‘Arcane’, a animação de sucesso da Netflix, se prepara para lançar sua segunda e última temporada, e, embora tenha sido um grande êxito, continua sendo a única produção animada da Riot Games.
A série, que custou cerca de US$ 250 milhões para ser produzida e promovida ao longo de seus 18 episódios, se tornou a animação mais cara já lançada no streaming ou na TV linear.
Segundo a Variety, apesar das ambições daRiot Games de se tornar uma gigante do entretenimento, a empresa ainda está longe de alcançar esse objetivo.
Isso porque o elevado custo da produção de ‘Arcane’ e as ambições não cumpridas refletem, conforme a reportagem, a inexperiência da Riot em lidar com a complexidade da produção de uma série animada.
A empresa, que sempre foi forte no universo dos games, encontrou desafios ao se aventurar no setor audiovisual.
Apesar disso, Marc Merrill, cofundador e diretor de produtos da Riot, reafirmou o compromisso da empresa com a produção de filmes e séries de alta qualidade, reconhecendo, porém, a curva de aprendizado envolvida.
“Nossas ambições no entretenimento não mudaram”, afirmou Merrill. “Nunca tivemos a intenção de operar como um estúdio tradicional com prazos convencionais. O que mudou foi a nossa percepção sobre nós mesmos: percebemos que acertar leva muito mais tempo do que esperávamos, por isso ajustamos nosso desenvolvimento, nossas metas de produção e nossas equipes para essa nova realidade”.
Embora Merrill tenha se recusado a confirmar os US$ 250 milhões de custo, ele declarou: “Estamos mais do que confortáveis com os gastos necessários para entregar um programa que seja digno do tempo dos nossos jogadores”.
O mais surpreendente, além dos altos custos de produção, foi o montante de US$ 60 milhões que a Riot gastou exclusivamente na promoção da primeira temporada de ‘Arcane’. Um valor muito superior ao que a própria Netflix investiu.
Apesar desses desafios financeiros, Merrill mantém sua convicção de que a Riot continuará a se destacar no campo da produção de entretenimento, mesmo que a série ‘Arcane’ ainda seja a única produção visível do estúdio nesse campo.
“Entendo que a mudança de direção possa dar a impressão de que estamos nos afastando das nossas aspirações no entretenimento, mas isso definitivamente não é o caso. Temos vários projetos em desenvolvimento e estamos tão empolgados com as possibilidades na TV e no cinema quanto sempre fomos”, declarou.
É importante destacar que, apesar do sucesso de ‘Arcane’, a série dificilmente será lucrativa para a Riot. A Netflix pagou US$ 3 milhões por episódio pelos direitos de distribuição global, mas mesmo com receitas adicionais, como a venda de skins e mercadorias relacionadas à série — que não estavam disponíveis na primeira temporada — o cenário mais realista, com uma visão bastante positiva, é que a Riot consiga apenas equilibrar suas contas na segunda temporada.
A 2ª temporada da aclamada animação ‘Arcane’ chega este mês ao catálogo da Netflix.
A primeira parte será lançada no próximo dia 09 de novembro na plataforma de streaming. A segunda, por sua vez, tem estreia agendada para o dia 16 de novembro.
Ambientada na próspera região de Piltover e na oprimida cidade subterrânea de Zaun, a história explora as origens de duas campeãs icônicas e do poder que irá separá-las. Em meio ao conflito entre essas cidades-gêmeas, duas irmãs lutam em lados opostos de uma guerra entre tecnologias mágicas e convicções incompatíveis.
Depois de perder sua irmã Nadia em um acidente de mergulho, Yehia é preso injustamente pelo assassinato da jovem. 15 anos depois, ele retorna para descobrir a verdade e buscar vingança.
A aclamada série animada ‘A Casa Coruja’ chegou ao fim em 2023, com a exibição da 3ª e última temporada – e os fãs da produção querem mais.
Todavia, a criadora Dana Terrace não tem quaisquer planos de dar continuidade à narrativa, seja com um quarto ciclo, spin-offs ou até mesmo pré-sequências.
Através do X (antigo Twitter), Terrace foi questionada sobre possíveis rumores envolvendo uma continuação da animação – a que ela foi categórica em desmentir.
“Não! Alguém está imaginando essa besteira sem provas”, ela escreveu. “Além disso, não quero uma 4ª temporada de ‘A Casa Coruja’. Não quero ‘refazer’ nada ou que minha carreira gira em torno do show. Mas, caso isso venha a mudar, você saberia diretamente por mim – e não de alguém que quer fama no TikTok”.
Nope! Someone’s just making shit up w no proof haha.
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Lembrando que as três temporadas estão disponíveis no Disney+.
A série é uma mistura de comédia e terror e acompanha uma garota chamada Luz, que se torna aprendiza de uma poderosa feiticeira conhecida como Eda. O objetivo da protagonista é se tornar uma poderosa bruxa e, além de sua mentora, também será acompanhada pelo adorável guerreiro King.
A Netflixdivulgou as primeiras imagens dos bastidores da 5ª e última temporada de ‘Stranger Things’.
Confira, com um teaser apresentando os títulos dos episódios:
1. Missão de Resgate 2. O desaparecimento de […] 3. A Armadilha 4. Feiticeiro 5. Armadilha de Choque 6. A Fuga de Camazotz 7. A Ponte. 8. O Mundo “Direito”
A nova temporada estreia em 2025, ainda sem dia confirmado.
Criada pelos Irmãos Duffer, Stranger Things estreou em julho de 2016 e rapidamente se tornou uma das séries televisivas mais populares da Netflix, com a temporada 4 acumulando sozinha mais de 140,7 milhões de visualizações mundialmente.
Enraizada na nostalgia dos anos 80, a produção provocou o ressurgimento de itens da cultura pop da década em cada temporada, incluindo os waffles Eggo e a New Coke.
Mais recentemente, deu nova vida à música “Running Up That Hill”, de Kate Bush, que fez sucesso no Spotify e entrou para o top 10 da Billboard Hot 100 pela primeira vez desde que foi lançada, em 1985. A série também ganhou mais de 70 prêmios no mundo todo, inclusive Emmys e o prêmio de Melhor Elenco em Série Dramática do Screen Actors Guild, e recebeu mais de 230 indicações.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
Adoramos filmes de terror. Mas a verdade é que a cada ano, o número de produções do gênero que verdadeiramente consegue nos fazer gelar a espinha é bem pequeno. E só para diferenciar, medo não é susto. Existem diversos tipos de longas de terror, dentro das mais variadas propostas. Para os aficionados e quem já está escolado em assistir a tais produções, a grande maioria serve apenas como diversão escapista. Os que realmente conseguem nos marcar são poucos. É claro também que isso depende de pessoa para pessoa.
Muitos preferem tomar sustos na sala de cinema escura, com os chamados jumpscares. Porém, pessoalmente, é sempre melhor refletir sobre o que acabamos de ver, e quanto mais realismo um filme de terror conseguir imprimir, mais significativo ele se torna. Afinal, a crueza da realidade sempre será mais assustadora do que a fantasia. Assim, os melhores e mais marcantes filmes de qualquer gênero terminam sempre sendo os que conseguem criar situações identificáveis devido a personagens bem desenvolvidos.
Pensando nisso tudo, trazemos uma nova matéria para você com um apanhadão dos filmes de horror dos últimos dez anos que mais impressionaram, deixando sua marca. Bem, ao menos neste que vos escreve. Confira e não deixe de comentar abaixo quais foram os que mais impressionaram você recentemente também. Esses são os filmes que não gostamos de ver sozinhos.
Três anos depois de A Bruxa, outro cineasta tomou para si o topo da colina como um dos reis do cinema de terror na atualidade. Ari Aster não tem a pretensão do chamado “cinema de arte”, conseguindo fazer filmes de terror acessíveis a todos, mas com conteúdo e pensamento que pairam acima dos chamados “filmes de entretenimento”. Em resumo, o cineasta conseguiu pegar para si em sua carreira o melhor dos dois mundos. Sendo assim, logo em seu primeiro trabalho no comando de um longa, com este Hereditário, Aster criou uma obra-prima desconcertante, que promete te deixar sem dormir ou repleto de pesadelos. Experiência própria.
Muito mais que sustos fáceis, o que ele cria no longa é um drama familiar de pessoas que parecem verdadeiramente amaldiçoadas devido às constantes tragédias que se abatem sobre elas. Algo muito identificável e que não depende de nenhum teor sobrenatural. Embora eles existam e sejam a cereja do bolo aqui. Antes de terminar o item, vale a pena citar o trabalho seguinte do cineasta, o tão falado Midsommer, obra que subverte sua produção anterior, em especial no contraste de sombras e luz. Hereditário tem 89% de aprovação dos críticos.
A Bruxa é um destes filmes que fez bem para todos os envolvidos. Cria do festival de Sundance, que depois foi se bandear para os lados do Festival de Toronto (onde pude conferi-lo), o longa transformou seu diretor Robert Eggers numa das vozes mais proeminentes do gênero na atualidade. Seus filmes desafiadores não são de acesso fácil para os que buscam apenas sustos em shoppings, recaindo mais no termo “terror de arte”. Não por menos, os críticos e intelectuais o comeram com farinha, garantindo uma aprovação de 90% para o longa.
Além de Eggers, outra grande beneficiada com o filme foi sua protagonista, a menina Anya Taylor-Joy, que se transformou em sensação mundial da noite para o dia participando de tudo desde Fragmentado, passando por Emma e Os Novos Mutantes, até O Gambito da Rainha. A trama passada na Nova Inglaterra de 1630, traz uma família de camponeses assombrada por possíveis forças sobrenaturais, magia negra, bruxaria e possessão. Joy vive Thomasin, a filha mais velha da família. O desfecho é tão insanamente delirante que se mostra um herdeiro à altura de O Bebê de Rosemary (1968). O mais recente filme de Eggers, O Farol(2019), poderia entrar na lista caso fosse mais assustador do que é estranho (no bom sentido).
Recentemente foi noticiado que a atriz Naomi Watts irá protagonizar a versão norte-americana desta obra austríaca da dupla de diretores Severin Fiala e Veronika Franz. Sabendo que a maioria dos remakes não se igualam aos originais, nossa sugestão é que optem por esta versão. Lançada em 2014, o filme possui 85% de aprovação dos críticos.
Na trama, dois meninos irmãos gêmeos morando numa bela e reclusa mansão numa área rural da cidade começam a estranhar o comportamento de sua mãe, que retornou de uma cirurgia plástica irreconhecível, tanto fisicamente (já que as bandagens dos curativos impedem os filhos de ver o rosto da mulher) quanto seu comportamento aparentemente errático para a duplinha, ao ponto de suspeitarem se essa mulher é mesmo a sua mãe. Se você gosta de reviravoltas de arrepiar a espinha, espere para ver o que é criado aqui. Na lista poderíamos inclusive citar também o mais recente trabalho da dupla de diretores, o igualmente perturbador O Chalé (2019), que também traz crianças como protagonistas de uma trágica história envolvendo cultos religiosos e fanatismo.
Forte analogia para as doenças sexualmente transmissíveis, esta é a grande obra-prima da carreira do jovem cineasta David Robert Mitchell, que depois do longa deixou o sucesso subir à cabeça e viajou na maionese com o ambicioso O Mistério de Silver Lake (2018). Seja como for, aqui Mitchell cria um filme tenso que é pura homenagem ao cinema da década de 70, em especial Halloween (1978) – repare nas trilhas sonoras. Na trama, uma maldição é passada de pessoa para pessoa após o ato do sexo. Agora, a mais nova “contaminada”, papel da gracinha Maika Monroe, precisa descobrir um jeito de se livrar do tormento sem precisar passar adiante o mal. O longa possui nada menos que 95% de aprovação da imprensa.
Quem assistiu ao elogiado O Que Ficou para Trás (2020), da Netflix, sabe mais ou menos o que encontrar neste longa. Ambos fazem uso de um terror social sobre conflitos de um país como verdadeiro monstro e motivo de terror. A analogia é clara e o estilo já está inclusive gerando um subgênero próprio. E se O que Ficou para Trás tira o medo da transição de dois imigrantes africanos na Inglaterra, precisando superar as tragédias em seu antigo país ao mesmo tempo em que lidam com novos fantasmas – alguns reais como o preconceito contra imigrantes; Sob a Sombra traz o terror da devastação do Teerã pós-revolução da década de 1980.
Uma jovem mãe se desdobra para criar a filha pequena enquanto o marido parte em viagem, tendo o conflito armado com direito a bombardeios bem no encalço de seu lar. Ao mesmo tempo, eventos assustadores relacionados a uma entidade que faz aparições no lar destroçado desafia a compreensão dela. A direção é do iraniano Babak Anvari, que seguiu para criar o igualmente aterrorizador Contato Visceral (2019) em Hollywood. Sob a Sombra tem a melhor avaliação dos críticos na lista, com 99%.
O cineasta Rob Zombie fez carreira em cima de produções violentíssimas sobre assassinos em série sádicos, inclusive dando seu pitaco sobre como o clássico Halloween deveria ser (por duas vezes). Porém, é notório que Zombie tende a exagerar no grafismo de seu terror e gore. O ponto fora da curva em sua filmografia é este As Senhoras de Salem, onde o diretor troca a tortura velada pelo medo genuíno ao apostar numa trama sobrenatural envolvendo uma DJ cujas vizinhas num prédio macabro são um trio de bruxas satanistas. Tudo sai completamente dos trilhos quando a protagonista recebe um disco com uma gravação ancestral e desembesta a ouvi-lo. Aqui, Zombie assusta pela narrativa e imagens, e não pela sanguinolência.
Agora chega na lista um filme que possui a ótima marca de 80% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. Hotel da Morte é cria do Festival South By Southwest nos EUA e depois fez carreira em eventos especializados em terror. Infelizmente no Brasil o longa chegou direto em vídeo sem passar pelas salas de cinema. A trama gélida trouxe reconhecimento no gênero para o cineasta Ti West e resolve homenagear lendas urbanas que falam sobre hotéis tidos como assombrados. Aqui, um famoso hotel está com seus dias contados até fechar de vez, e dois recepcionistas, sem muito o que fazer e adeptos de investigações paranormais, se deparam com a mística em torno do local onde trabalham. A loirinha Sara Paxton vive a protagonista Claire. É simplesmente de arrepiar.
Conhecido na época como “o filme em que Scarlett Johansson aparece completamente nua”, o longa se trata de uma ficção científica complexa e tão questionadora quanto o clássico 2001 – Uma Odisseia no Espaço(1968). Porém, muito mais subestimada. Além do conteúdo altamente reflexivo, a obra é um verdadeiro estudo cinematográfico, com imagens hipnotizantes, uma trilha sonora que ficará na cabeça por dias (ou quem sabe para sempre), e é todo construindo basicamente sem o uso de diálogos. É uma aventura por si só fazer sentido e tentar reunir o que entendemos da história ao final da exibição. O que podemos dizer é que Johansson é na realidade um ser alienígena caçador de homens, que deixaria O Predador no chinelo em questão de eficiência em sua missão. Perturbador é a palavra certa para definir o longa que, apesar de sua extrema qualidade, não é para todos os gostos ou públicos. Sob a Pele possui 84% de aprovação dos críticos.
A DC Comics lançou nos EUA ‘Absolute Superman’, uma série que reimaginará tudo o que conhecemos sobre o Azulão. Assim como o Batman e outros personagens da editora, o Super-homem te, uma nova história repleta de novidades neste novo reboot da DC Comics.
Escrita por Jason Aaron e ilustrada por Rafa Sandoval, ‘Absolute Superman’ teve algumas críticas pela representação do Brasil.
Na trama, vemos um grupo de mineiros no nordeste do Brasil comemorando que não estava nevando, e depois fazendo um churrasco com “bananas grelhadas e Javali”.
Em entrevista ao Newsarama, o roteirista Jason Aaron também falou um pouco mais sobre quais ameaças o Super-Homem enfrentará;
“Bem, você pode ver pela capa da edição #2 que ele está lutando contra um verdadeiro exército de Pacificadores. Eles não são o principal vilão da história – são os soldados rasos do vilão principal. A principal ameaça nesses primeiros números é a Lazarus Corp. Além do Pacificador, há outros dois vilões que farão parte dessa primeira grande história de abertura. Um deles é um vilão tradicional do Superman, e o outro é muito diferente. Você verá Lex Luthor em algum momento, mas acho que você pode assumir que não será o tipo de história do Luthor que você espera”, disse Aaron.
Além disso, o streaming confirmou que a série ganhará sequência após sua temporada final, incluindo uma série animada.
“Projetos adicionais do universoStranger Things estão em andamento – incluindo o Stranger Things: The First Shadow ao vivo no palco do West End de Londres, Inglaterra, que chega à Broadway, em Nova York, Estados Unidos, em 2025, além de uma série derivada animada ainda sem título.”, afirmou o streaming.
Criada pelos Irmãos Duffer, Stranger Things estreou em julho de 2016 e rapidamente se tornou uma das séries televisivas mais populares da Netflix, com a temporada 4 acumulando sozinha mais de 140,7 milhões de visualizações mundialmente.
Enraizada na nostalgia dos anos 80, a produção provocou o ressurgimento de itens da cultura pop da década em cada temporada, incluindo os waffles Eggo e a New Coke. Mais recentemente, deu nova vida à música “Running Up That Hill”, de Kate Bush, que fez sucesso no Spotify e entrou para o top 10 da Billboard Hot 100 pela primeira vez desde que foi lançada, em 1985. A série também ganhou mais de 70 prêmios no mundo todo, inclusive Emmys e o prêmio de Melhor Elenco em Série Dramática do Screen Actors Guild, e recebeu mais de 230 indicações.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
Em uma nota para a imprensa divulgando seus próximos projetos, a Nintendo revelou que o filme live-action de ‘The Legend of Zelda‘ será lançado antes de 2030.
O diretor do live-action, Wes Ball, compartilhou recentemente suas expectativas para o próximo filme, revelando que a franquia é uma das coisas mais importantes para ele.
“Estamos trabalhando nisso. Acho que vai ser ótimo. Os fãs vão ficar felizes. The Legend of Zelda, para mim, é uma das coisas mais importantes em toda a minha vida. Você sabe, ao lado de Star Wars”, disse Ball segundo o Games Radar.
“Joguei Legend of Zelda desde a minha infância até a vida adulta. Você entende? Sou um fã. Sou um fã como vocês. Farei de tudo para garantir que seja o filme que todos esperamos que seja.”
Lembrando que em entrevista ao CBR, o cineasta não pôde revelar muitos detalhes sobre o projeto, mas disse que está planejando fazer algo “especial” com o filme.
“Eu realmente não posso dizer nada”, ele disse. “Aprendi no passado que tudo o que digo é tirado do contexto. Provavelmente é mais seguro não dizer nada até que tenhamos algo concreto, o que tenho certeza que acontecerá em algum momento. Estou muito emocionado e feliz por fazer parte disso. Tem sido um sonho [de toda a vida] para mim, basicamente… Fazer parte de um filme de ‘The Legend of Zelda’ e fazer algo especial”.
Criada em 1986 por Shigeru Miyamoto e Takashi Tezuka, a série de jogos mistura, fantasia ação e aventura ao narrar as missões de Link, um destemido herói que luta contra forças do mal para salvar a Princesa Zelda e o Reino de Hyrule.
Durante a apresentação da Sony no Consumer Electronics Show de 2024, o CEO Kenichiro Yoshida elevou as expectativas para a produção, dizendo que “os fãs podem esperar uma incrível história de aventura e descoberta” (via ComicBook).
Por enquanto, detalhes sobre o enredo e o elenco ainda não foram divulgados, mas a direção deve ficar a cargo de Wes Ball (‘Planeta dos Macacos: O Reino’), enquanto a cadeira de produtor será ocupada por Avi Arad, responsável pelos filmes do ‘Homem-Aranha‘.
Por falar nisso, com o anúncio da adaptação, surgiu uma grande especulação se a atriz Patricia Summersett, que emprestou sua voz à Zelda em diversos jogos da franquia, se candidataria ao papel no filme.
Durante uma entrevista à Games Radar+, a atriz respondeu:
“Claro que sim”, afirmou Summersett. “Eu adoraria interpretar Zelda repetidamente.”
“Estou bastante conectada à base de fãs agora”, declarou. “Já se passaram sete anos, então esta é minha vida. Foram três jogos, e eu sempre poderia ter mais disso. Eu amo essa parte da minha vida e da comunidade. Não que isso vá embora tão cedo. É uma alegria absoluta.”
‘A Hora do Vampiro’ é o mais recente lançamento de terror da plataforma Max, da Warner Bros. Os mais escolados sabem muito bem se tratar da mais recente adaptação do livro ‘Salem’s Lot’, do mestre do gênero,Stephen King. E bem, apesar de o remake não ser o completo desastre de trem que vinha sendo anunciado, também não é um filme que guardaremos como memorável. Isso em parte se deve pelo sucesso da minissérie ‘Missa da Meia-Noite’ (2021), uma adaptação muito mais eficiente da obra de King. Mas vamos com calma.
Como dito, ‘A Hora do Vampiro’ é a nova versão de um conto clássico do mestre Stephen King. De fato, ‘Salem’s Lot’ foi o segundo livro da carreira de King, lançado em 1975. O primeiro foi ‘Carrie – A Estranha’, em 1974. Seguindo esta ordem, ‘Carrie’ também foi o primeiro a ganhar uma versão para os cinemas. E ‘Salem’s Lot’ foi o segundo. Antes mesmo da obra-prima ‘O Iluminado’, a história de vampiros de King ganhou uma versão em audiovisual, meio desconhecida do grande público ainda hoje. E o motivo para isso é que a história se tornou não um filme nos cinemas, mas sim uma minissérie em dois episódios que passou na TV norte-americana, na rede CBS em horário nobre.
‘Os Vampiros de Salem’ foi a segunda adaptação de uma obra de Stephen King para o audiovisual.
Apesar de ser concebida e realizada bem no estilo do que era a TV antigamente, a obra foi dirigida por Tobe Hooper, então saído do fenômeno cultural ‘O Massacre da Serra Elétrica’ (1974). Com o título ‘Os Vampiros de Salem’ (no Brasil), a minissérie foi ao ar em 1979. É claro que depois, na era das videolocadoras, a produção foi comercializada como uma fita dupla, assim como muitas das obras de King, como ‘It – Uma Obra-Prima do Medo’ e ‘Tommyknockers’.
Na década de 1980, ‘Salem’s Lot’ finalmente chegaria aos cinemas, embora muitos sequer lembrem. Acontece que foi na forma de uma produção sem-vergonha do saudoso picareta Larry Cohen. A obra nada tinha a ver com o texto de Stephen King, e se tratava de uma continuação da minissérie da década anterior. Apesar da baixíssima qualidade, o longa foi um lançamento da Warner, e também seria a única vez que a criação de King (de uma forma ou de outra) foi lançada nos cinemas.
Poucos devem saber ou lembrar, mas ‘Os Vampiros de Salem’ teve uma continuação para os cinemas em 1987.
Em 2004, mais uma minissérie usando o texto de King como base chegava às telinhas. Desta vez no canal a cabo TNT. Novamente em dois episódios, quem protagonizada a história aqui era Rob Lowe, mas a produção ainda contou com nomes de peso como Donald Sutherland, Rutger Hauer, James Cromwell e Andre Braugher.
Na trama de ‘Salem’s Lot’, o escritor Ben Mears retorna à sua cidadezinha no coração dos EUA, no Maine (onde se passam a maioria das histórias de Stephen King). O local em questão é a fictícia Jerusalem’s Lot, e o título é a sua abreviação. Aliás, esse é mais um protagonista de Stephen King que é um escritor. Uma vez no local, Mears começa a notar que a cidade não está exatamente como era antes, e situações misteriosas começam a ocorrer, coincidindo com a sua chegada.
Rob Lowe foi o protagonista da versão da TNT para a obra de King há 20 anos, em 2004.
O novo morador do local é o suspeito Straker, dono de uma loja de antiguidades, que fez moradia na antiga mansão Marsten. Esse é o título, aliás, da segunda minissérie (da TNT) aqui no Brasil (‘A Mansão Marsten’). O local por si só tinha fama de amaldiçoado, e agora a sua fama irá corresponder. Ao mesmo tempo em que investiga os acontecimentos suspeitos, Mears se envolve com Susan e conhece o menino Mark, que terminará a história como seu “sidekick”. E sim, essa é uma história de vampiros, que até tem inspiração no clássico Drácula, de Bram Stoker. Straker, por exemplo, é o equivalente de Renfield, preparando a chegada de seu mestre. Aqui o vampirão é Kurt Barlow, um ser monstruoso, cujo visual tem clara inspiração em ‘Nosferatu’.
A nova versão do conto, intitulado por aqui ‘A Hora do Vampiro’, é mais uma que infelizmente não conseguiu ver seu lançamento nas salas de cinema. Ou seja, de quatro obras com o título, apenas uma, a mais picareta e que não era oficialmente uma adaptação do conto de King, foi a que estreou nas telonas. ‘A Hora do Vampiro’ tem produção de outro mestre, James Wan, e direção de seu apadrinhado Gary Dauberman, responsável pelo comando de ‘Annabelle 3’.
Anunciado desde 2019, ‘A Hora do Vampiro’ gerava grande expectativa por parte dos fãs, em especial pois seria a primeira vez que o conto de King iria para as telonas em grande estilo. Seria a primeira oportunidade dos fãs assistirem à sua querida história na tela grande, feita da maneira certa. Enquanto ainda estava sendo filmado, eis que surge na surdina uma grande pedra no sapato de ‘A Hora do Vampiro’, trazida pela rival Netflix.
Corta para 2018, um ano antes da produção de ‘A Hora do Vampiro’ começar. Esse foi o ano do lançamento de ‘A Maldição da Residência Hill’, grande sucesso da Netflix na forma de uma minissérie em 10 episódios, que parou e surpreendeu positivamente os fãs de terror e a cultura pop de forma geral. Escrito, dirigido e produzido porMike Flanagan, a obra é uma adaptação moderna do clássico livro de Shirley Jackson ‘The Haunting of Hill House’. A qualidade da minissérie foi assombrosa, e muito comentada na época.
Dois anos depois,Mike Flanagan se uniu de novo à Netflix, desta vez para adaptar ‘A Volta do Parafuso’, de Henry James, na forma de outra minissérie, intitulada ‘A Maldição da Mansão Bly’, em 2020. Mas o autor não parou por aí, e logo no ano seguinte buscava um novo projeto para a parceria. ‘Missa da Meia-Noite’ recuperou o prestígio absoluto de sua primeira minissérie, e se tornou a primeira obra original do realizador. Bem, original em partes, porque o que Flanagan fez foi pegar bastante inspiração justamente em ‘Salem’s Lot’.
‘Missa da Meia-Noite’ é uma reimaginação não declarada (ou talvez sim) da obra de vampiros de Stephen King. Vejam esta história: Riley Finn retorna à sua velha cidadezinha, localizada em uma ilha, em uma região pesqueira e humilde dos EUA. No local, ele encontra uma antiga paixão, nas formas de Erin. O sujeito começa a perceber situações bem estranhas, em especial no diz respeito ao novo padre do local, o Padre Paul (o rouba-cenas Hamish Linklater). Sem querer estragar para os que não assistiram, essa também é uma história de vampiros, e pela sinopse podemos perceber que guarda inúmeras similaridades com o conto de King.
De fato, o próprio Stephen King não poupou elogios ao resultado da minissérie após seu lançamento. E foi uma via de mão dupla, pois Mike Flanagan tampouco escondeu sua inspiração no famoso conto do escritor. ‘Missa da Meia-Noite’ é a melhor adaptação do livro de King porque, primeiro, não se declara como tal. Segundo, traz um tema batido e o moderniza para os dias de hoje, inserindo muitas das questões sociais pertinentes, como fanatismo e cegueira religiosa, má interpretação da bíblia, preconceito racial contra imigrantes, e por aí vai. Fora isso, toma muitas liberdades criativas com o material, já que não é declaradamente uma refilmagem, e cria inúmeras reviravoltas inesperadas, incluindo o destino de alguns dos personagens principais.
‘Missa da Meia-Noite’ se tornou sensação e todo mundo estava falando sobre ela. Seu lançamento foi em 2021, mas ela ecoou por 2022 também. Sendo assim, essa era justamente a época que ‘A Hora do Vampiro’ estava para sair. O longa foi adiado para o ano de 2023 e novamente para 2024. Por um longo tempo o projeto ficou escondido, e chegou a ser arquivado. Na época especulava-se que seu destino seria igual ao de produções como ‘Batgirl’ e ‘Coyote vs. Acme’, dois filmes prontos que a Warner simplesmente colocou em seu cofre e coletou o dinheiro do seguro. ‘A Hora do Vampiro’ parecia se encaminhar para o mesmo.
‘A Hora do Vampiro’ era planejado para o cinema, mas ficou no streaming. Antes o filme havia sido engavetado.
Eis que nos 45 do segundo tempo, a Warner anuncia o filme para o halloween de 2024, mas não nas salas de cinema como havia sido planejado, e sim para uma estreia direto na Max. Embora jamais tenha sido divulgado, e provavelmente nunca será, ‘Missa da Meia-Noite’ pode ter tido efeito na estreia de ‘A Hora do Vampiro’, já que ambas as obras trazem tramas muito similares. Entre mortos e feridos, ambos se deram bem. ‘Missa da Meia-Noite’ se tornou fenômeno em sua época de lançamento, mesmo que hoje, três anos depois não seja mais tão falada quanto deveria. E ‘A Hora do Vampiro’ também não fez feio, já que conquistou o primeiro lugar do top 10 da Max. O longa ainda se mantém no ranking hoje, em terceira posição.
Em 2004, a franquia ‘Harry Potter’ passava por uma profunda mudança em sua estética com o lançamento de ‘O Prisioneiro de Azkaban’, adaptando o terceiro romance da saga assinada por J.K. Rowling. É notável como, através de uma sólida direção de Alfonso Cuarón, toda a imagética antes infantil que rodeava Harry, Rony e Hermione começou a transformar em um profundo conto de terror e suspense que apenas ganharia mais camadas nos capítulos seguintes. Todavia, enquanto o filme em questão deu os primeiros passos nesse amadurecimento compulsório, não foi até ‘O Cálice de Fogo’ que as temáticas receberiam uma roupagem ainda mais densa e chocante.
Lançado um ano depois de ‘Prisioneiro de Azkaban’, a quarta iteração da franquia mágica se inicia com uma tenebrosa e arrepiante sequência que dá continuidade aos eventos anteriores. Após escapar de uma possível prisão, Rabicho (Timothy Spall) reúne-se com outros asseclas de Lord Voldemort para trazê-lo de volta à vida, esquadrinhando um plano temeroso cujos corolários são inimagináveis. Pouco depois, percebemos que o retorno d’Aquele-Que-Não-Deve-Ser-Nomeado está intrinsicamente ligado aos constantes pesadelos sofridos por Harry (Daniel Radcliffe), indicando que o perigo está cada vez mais perto e premeditando reviravoltas que mudariam para sempre a perspectiva do protagonista acerca da própria vida e do que irá acontecer.
Durante a Copa Mundial de Quadribol, Harry, Rony (Rupert Grint) e Hermione (Emma Watson) ficam cara a cara com os Comensais da Morte, seguidores ferrenhos de Voldemort, pela primeira vez – e têm certeza de que, talvez, Hogwarts não seja mais tão segura (não que fosse uma fortaleza impenetrável, para início de conversa). Assim que conseguem se desvencilhar das garras do Ministério da Magia, que acreditam que os três jovens foram responsáveis por dessacralizar o mundo dos bruxos com a invocação da Marca Negra, eles voltam à escola para descobrirem que ela será palco do Torneio Tribuxo – uma competição árdua que reúne os melhores alunos para digladiarem pela honra eterna, enfrentando obstáculos mortais em três provas quase impossíveis. E, como podemos imaginar, Harry é selecionado para participar do Torneio, tornando-se uma presa fácil para forças externas encontrarem-no e matarem-no.
É notável a mudança artística que acomete o filme: se no capítulo anterior tínhamos sido engolfados na melancolia do azul e do verde, aqui ambos os tons são camuflados com pinceladas mais obscuras e de pura desesperança. É claro que tais conceitos seriam explorados com firmeza maior nos títulos subsequentes, mas o diretor Mike Newell e o diretor de fotografia Roger Pratt compõe um contraste significativo de cores que permeia as tramoias de Voldemort e seus asseclas, o coming-of-age dos personagens principais, que agora adentram a adolescência e as significativas mudanças hormonais, o Baile de Inverno e as tarefas do Torneio Tribruxo. Mesmo com uma quantidade exacerbada de tramas e subtramas, a estética identitária une os pontos em uma letargia que se sagra nos momentos finais do terceiro ato.
O motivo é simples: esta é a primeira vez que Harry e seus amigos lidam, de fato, com o conceito da morte. É claro que o nosso herói já tinha presenciado a morte dos pais, mas era muito novo para sequer se lembrar de alguma coisa. Agora, ele tem a maturidade o suficiente para não apenas sofrer com as angústias de sua idade – como o amor não correspondido, os traumas de um passado que se recusam a ir embora e uma necessidade de se provar para todos -, mas com uma desesperadora tragédia à qual ele é impotente para impedir.
Como bem nos lembramos, a terceira tarefa do Torneio é ambientada em um labirinto metamorfo recheado de criaturas perigosas – algo que não vemos no filme, mas que está presente no romance original. Eventualmente, Harry e Cedrico (Robert Pattinson) encontram a Taça da Vitória no centro do labirinto e, ao tocarem-na, são transportados para um cemitério amedrontador, coberto por uma densa névoa e onde Lord Voldemort seria trazido de volta à vida por Rabicho. Mas, antes disso acontecer, Cedrico tenta proteger seu amigo ao enfrentar Rabicho, apenas para ser atingido pelo feitiço Avada Kedavra e transformar-se em um cadáver gélido e inexpressivo. Depois de enfrentar Voldemort e os Comensais com a ajuda da energia psíquica daqueles que já se forma, incluindo seus pais, Harry consegue levar o corpo de Cedrico de volta a Hogwarts e anunciar que o Lorde das Trevas, enfim, retornou.
Enquanto nas iterações anteriores os personagens tinham apenas esbarrado em situações mortais e sofrido ameaças constantes, não foi até ‘Cálice de Fogo’ que as adversidades explodiram em sucessão e confirmaram o que todos estávamos esperando – que eles, de fato, não estavam mais seguros. Harry, estando presente no momento da morte de Cedrico, começa a lidar com mais um trauma a partir de ‘A Ordem da Fênix’, em que as criaturas conhecidas como Testrálios aparecem para ele como uma forma de reconfortá-lo e de trazer uma certa “beleza” distorcida a uma imensurável; entretanto, Hermione, Rony e os outros também enfrentam a materialização do conceito de morte pela primeira vez, compreendendo o que os aguarda em um futuro não muito distante.
Lembrando que a saga ‘Harry Potter’ está disponível no catálogo da Max.
Em uma nova entrevista com a GamesRadar+, Matthew Lillard (‘Pânico’) falou sobre sua empolgação em voltar na aguardada sequência ‘Five Nights at Freddy’s 2‘, baseada na popular saga de videogames.
“Eu não tinha ideia do que estava fazendo quando começamos. Eu não joguei Five Nights, mas meus filhos jogaram. E então, quando a oferta chegou, foi meu filho do meio, Ace, que disse, você tem que aceitar esse trabalho. William Afton é esse papel enorme”, disse Lillard ao GamesRadar+.
“E foi a mesma coisa com a diretora [Emma Tammi]. A diretora disse, olha, não há muito o que fazer no primeiro filme, mas ele é o centro do universo em termos de maldade. E tendo sido deixado de fora de muitas sequências, fiquei muito animado com a ideia de poder me apoiar em uma comunidade. Você sabe, em algum momento bem no começo, o criador do jogo [Scott Cawthon]. Ele disse que em um ano ou mais, as pessoas não vão conseguir imaginar William Afton sem pensar em você.”
Vale lembrar que o personagem de Lillard teve uma conclusão não apenas sinistra no final do primeiro filme, como também apontou para a origem de uma das figuras mais icônicas da franquia – que deve ganhar um grande destaque no próximo filme.
A sequência está programada para estrear nos cinemas nacionais no dia 4 de dezembro de 2025, um dia antes da estreia nos EUA.
Em 2021, foi confirmado que a Netflix estava supervisionando a sequência de ‘Atômica’, filme de ação estrelado por Charlize Theron – mas, desde então, nenhuma outra informação foi revelada sobre o longa-metragem.
Ao falar com o The Direct durante um evento de comemoração do décimo aniversário de ‘John Wick‘, o diretor David Leitch deu uma atualização decepcionante sobre o status de ‘Atômica 2‘.
“Todo mundo ainda está tentando desvendar problemas de direitos autorais, e o filme migrou da Universal para a Netflix por um tempo, e agora se tornou um pequeno gargalo de muitas forças trabalhando umas contra as outras para tentar fazê-lo, porque é uma ótima peça de propriedade intelectual e seria incrível voltar e revisitar aquele mundo e aquele personagem. Então, espero que possamos fazê-lo…”
Lançado em 2017, ‘Atômica‘ arrecadou apenas US$ 95 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 30 Milhões.
Em ‘Atômica‘, Theron interpreta a inteligente e habilidosa agente Lorraine Broughton, que é convocada para ação quando um espião secreto da MI6 é morto pouco antes da queda do Muro de Berlim. Ela terá que rastrear uma lista que que estava sendo contrabandeada por ele para o oeste, a fim de evitar que ela e seus colegas sejam colocados em perigo pela revelação das informações presentes no documentos. Sua missão desencadeia uma jogo mortal de agentes duplos e agendas globais.
O elenco também conta Sofia Boutella, John Goodman e Toby Jones. A direção fica a cargo de David Leitch, responsável por ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’ e o roteiro é assinado por Kurt Johnstad.
Apesar das críticas positivas, o filme animado ‘Transformers: O Início‘ encerrou sua jornada com apenas US$ 127 milhões nas bilheterias mundiais – a menor arrecadação da franquia.
O CEO da Hasbro Entertainment, Oliver Dumont, falou sobre a possibilidade:
“É muito cedo, mas nunca é cedo demais para pensar no que é possível! Na verdade, saindo de TRANSFORMERS – O INÍCIO, temos explorado projetos futuros com o diretor do filme, Josh Cooley. A franquia TRANSFORMERS tem uma história tão rica e um fandom apaixonado, então há tantas facetas que ainda precisam ser exploradas no entretenimento.”, afirmou.
Sob a direção de Josh Cooley (‘Toy Story 4’), e com o roteiro final assinado por Andrew Barrer e Gabriel Ferrari, ‘Transformers – O Início‘ trouxe uma nova perspectiva sobre a relação entre os icônicos Autobots e Decepticons.
A produção do filme é uma colaboração entre Paramount Animation, Hasbro e eOne, buscando expandir o universo dos Transformers de forma emocionante e envolvente.
Keegan-Michael Key (‘A Festa de Formatura’) dará voz a Bumblebee, Jon Hamm (‘Top Gun: Maverick’) será Sentinel Prime e Laurence Fishburne (‘John Wick’) emprestará sua voz a Alpha Trion.
Lançada em 2007, a saga cinematográfica ‘Transformers’ sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$ 4,3 bilhões.
James Wan, o mestre do terror que deu vida à icônica franquia ‘Jogos Mortais’, revelou em uma recente entrevista a People seus sentimentos sobre a série que o lançou à fama.
Quando questionado sobre a possibilidade de retornar à franquia, Wan foi cauteloso: “Eu nunca diria nunca, mas teria que ser algo extremamente especial para eu querer voltar. E agora, tenho tantos outros projetos em andamento que significam muito para mim. Então, prefiro focar neles e ver esses projetos saírem do papel antes de revisitar algo que já fiz”.
Wan também revelou que, caso tivesse continuado à frente da franquia, “teria seguido um caminho diferente” em certos aspectos. “Mas é por isso que nunca fui crítico sobre para onde a franquia foi”, afirmou.
O diretor elogiou os diretores subsequentes e a Lionsgate por continuarem a expandir o universo de ‘Jogos Mortais’ com sucesso.
“Todos fizeram um ótimo trabalho em conduzir essa franquia e seguir fazendo tantos filmes quanto fizeram. Então, parabéns a eles por saberem o que fazer e para onde sentiram que a história precisava ir”, disse Wan.
Apesar do sucesso da franquia, Wan admite ter algumas reservas em relação ao primeiro filme.
“Não há nada de perfeito nesse filme para mim. A produção de Jogos Mortais foi literalmente eu passando cada dia lutando por coisas que não conseguia. Então, embora o filme e a franquia sejam um conforto para muitas pessoas, como cineasta, como diretor, você não pode deixar de ver todas as coisas que não conseguiu”, explicou.
“Acho que é assim que somos como artistas: não vemos o copo meio cheio — vemos o copo meio vazio”, reforçou.
Wan também comentou sobre a recepção positiva do primeiro ‘Jogos Mortais’: “Mas, obviamente, as pessoas amaram. E agora, definitivamente, posso olhar para trás com uma perspectiva mais positiva do que eu sentia naquela época”.
Por fim, ele declarou: “Sou grato, acho, pelo tamanho do orçamento, porque isso me forçou a ser o mais criativo possível”.
Lembrando que ‘Jogos Mortais’ foi feito com um orçamento de apenas US$ 1,2 milhão e arrecadou mais de US$ 109 milhões nas bilheteiras.
Lembrando que o 11º filme da saga já está em desenvolvimento – e trará ninguém menos que Tobin Bell de volta como o icônico serial killer John Kramer/Jigsaw.
Em uma recente entrevista ao The Los Angeles Times, Bell revelou que a história do protagonista ainda não terminou e que ele irá regressar para o novo longa.
“Estou muito animado em continuar a desenvolvê-lo”, ele disse. “John Kramer ainda não acabou. Há mais a se aprender”.
Bell continua, dizendo que reconhece que pode começar a ser rotulado por interpretá-lo por tanto tempo, mas que aproveita a oportunidade para criar uma “rica experiência de atuação”:
“Se, sendo rotulado, eu puder criar uma rica experiência de atuação – e foi por isso que me tornei ator – faça isso, vá em frente. É responsabilidade de todo artista criar a partir de tudo o que lhe é dado; e é meu trabalho mudar a percepção que você tem de mim. Se você quiser me perceber de uma certa maneira, talvez me veja de forma diferente quando assistir ao próximo filme”.
Lembrando que a sequência tem estreia agendada para o dia 26 de setembro de 2025.
Desde que entrou para a DC Studios, James Gunn desmentiu inúmeros rumores sobre os projetos do panteão super-heroico.
O mais recente deles afirmava que Gunn iria escrever e dirigir um filme da Liga da Justiça. Os boatos indicavam que o realizador faria um projeto que modernizaria os quadrinhos ‘Liga da Justiça: A Nova Fronteira’.
Para aqueles que não conhecem, a narrativa foi assinada e desenhada por Darwyn Cooke, e publicada pela DC Comics em 2004 através de seis volumes. A trama é ambientada nos anos 1950 e retrata Superman, Batman e Mulher Maravilha (super-heróis da Era de Ouro) conhecendo Flash, Lanterna Verde e Caçador de Marte (super-heróis da Era de Prata). A história, inclusive, funciona como ponte entre o fim da Era de Ouro e o começo da Era de Prata no Universo DC.
Porém, através do Threads, Gunn desbancou os rumores, escrevendo: “não, desculpem. Não há qualquer verdade sobre isso. Eu amo ‘A Nova Fronteira’ e essa mágica história alternativa é uma grande influência na DC Studios”.
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Enquanto os fãs especulam sobre mais personagens e astros, vale lembrar que ‘Superman’ marcará o início do novo DCU sob o comando de James Gunn.
O filme tem lançamento marcado para o dia 11 de julho de 2025.
No entanto, Phillips revelou em agosto deste ano que o projeto não estava mais em desenvolvimento depois que a plataforma de streaming abandonou a ideia.
Agora, Hogan forneceu mais detalhes sobre o motivo da atração não ter seguido em frente, explicando que certos aspectos do contrato não funcionaram.
“Eles meio que perderam o ritmo no contrato [quando o produtor Patrick Bet-David disse que a Netflix estragou tudo]. Houve um pagamento que não foi feito no momento certo”, ele afirmou em entrevista ao podcast PBD. “O roteiro era incrível. Scott Silver, que escreveu o roteiro de ‘Coringa’, ‘O Lobo de Wall Street’ e vários outros filmes, disse: ‘essa é a melhor coisa que já escrevi’. isso é muito bom. Na época, eu estava em um espaço onde contei a ele coisas positivas sobre o wrestling.”
Ele continua, afirmando que o roteiro, na verdade, era bastante denso – e que Hemsworth poderia inclusive ganhar um Oscar por sua performance:
“Passei cerca de três anos com esse roteirista, indo e voltando. Quando li, estava muito, muito sombrio, se essa é a palavra certa. Mas era provavelmente o que o público queria ver. Quando li, pensei: ‘Meu Deus, se essa coisa for lançada…’. houve rumores de que Chris Hemsworth nunca havia interpretado uma pessoa real antes e que provavelmente poderia ganhar um Oscar”.
Para quem não conhece, Hogan alcançou popularidade nacional em 1980 e 1990, como o personagem Hulk Hogan na World Wrestling Federation (WWF, agora WWE). Encabeçando diversos par-per-views em sua carreira, as exibições de seus confrontos sempre foram populares, rendendo ao lutador uma condecoração por sua jornada no Hall da Fama da WWE, em 2005.
A Netflixdivulgou o primeiro teaser promocional da 5ª e última temporada de ‘Stranger Things’, apresentando os títulos dos episódios.
Confira:
1. Missão de Resgate 2. O desaparecimento de […] 3. A Armadilha 4. Feiticeiro 5. Armadilha de Choque 6. A Fuga de Camazotz 7. A Ponte. 8. O Mundo “Direito”
A nova temporada estreia em 2025, ainda sem dia confirmado.
Em uma recente participação ao podcast Happy Sad Confused, David Harbour compartilhou informações empolgantes sobre o ciclo de encerramento.
De acordo com o ator, que interpreta Jim Hopper, o final da série promete entregar muita qualidade, sendo o melhor episódio de toda a produção.
O ator destacou que, muitas vezes, se incomoda com episódios que não o agradam, indicando ser exigente com o conteúdo; no entanto, demonstrou ter ficado satisfeito com o que foi planejado para o encerramento de Stranger Things.
“Posso ser muito crítico com esse show. Eles acertam a mão, e é o melhor episódio que já fizeram. O final desse episódio, quando estávamos lendo — apenas nós lendo —, cerca de metade do caminho, as pessoas começaram a chorar. Então, nos últimos 20 minutos, foi um choro incontrolável”, disse Harbour.
Após afirmar que parte do choro também se deve ao fato de o elenco principal ter crescido com a produção, David Harbour garantiu que a última temporada inteira agradará o público.
“É um episódio tão ótimo, e é uma temporada tão boa. Vocês vão adorar”, afirmou o ator.
Vale lembrar que, enquanto a série principal está terminando, o universo de ‘Stranger Things‘ vai continuar a se expandir por meio de spin-offs e outras mídias.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
Lembrando que o filme chega aos cinemas em 22 de novembro.
‘Wicked’ segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de ‘O Mágico de Oz’.
Lembrando que o filme é dirigido por Jon M. Chu (‘Em um Bairro de Nova York’).
A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.
O terror ‘Não se Mexa‘, produzido pelo mestre Sam Raimi, continua dominando o serviço de streaming da Netflix. Em sua primeira semana completa na plataforma, o longa alcançou 28 milhões de visualizações.
O filme superou os números de ‘Corte no Tempo‘ (22.9M views) e ‘A Garota da Vez‘ (5.7M), assumindo o topo das produções mais populares da semana no serviço de streaming.
E as séries também têm se destacado na plataforma…
‘Beauty in Black‘ dominou o TOP 1, alcançando 8.7 milhões de visualizações. A segunda temporada de ‘A Diplomata‘ e a terceira de ‘O Poder e a Lei‘ completam o TOP 3, com 5.6 milhões e 5 milhões de visualizações, respectivamente.
Vale lembrar que ‘Não Se Mexa‘ conquistou 69% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. De modo geral, os especialistas elogiaram o longa, destacando sua capacidade de imersão e seu desenvolvimento bem executado.
“‘Não Se Mexa’ estabelece um lindo contraste entre a imensidão do ambiente externo e a claustrofobia de uma mulher aprisionada em seu próprio corpo”, disse Ben Gibbons do Screen Rant.
“O maior valor do filme reside na exploração dos detalhes da arte de fazer cinema, representando uma tentativa genuína de inovar ao transformar a perspectiva sobre algo já conhecido”, disse William Bibbiani do TheWrap.
“A protagonista de Não Se Mexa’ pode estar inerte, mas o filme mantém energia e uma ameaça sutis em abundância”, disse Jim Vorel do Paste Magazine.
“Netto e Schindler mantêm o público em constante expectativa, proporcionando uma experiência de tirar o fôlego que se posiciona entre ‘Sozinha’ e ‘Hunted'”, disse Bee Delores do Horrorverse.
“Não se trata de um quebra-cabeça a ser desvendado, mas de uma experiência de filme B voltada para aqueles que buscam um exercício de gênero enxuto, direto e de curta duração”, disse Brian Orndorf do Blu-ray.
“É eficaz o suficiente para disfarçar as partes que desafiam a plausibilidade em favor do impulso e da surpresa, e é sustentado por algumas atuações sólidas”, disse Matt Lynch do In Review Online.
“‘Não Se Mexa’ entrega tudo o que se propõe a fazer. Ele cria um cenário único que utiliza de forma fluida para gerar tensão por meio de momentos originais”, disse Charles Hartford do But Why Tho? A Geek Community.
Na trama, um serial killer que injeta uma substância paralisante em uma mulher. E ela deve fugir, lutar e se esconder antes que seu corpo perca completamente seus movimentos.
De acordo com o Deadline, Lucy Hale (‘Pretty Little Liars’) será a protagonista de ‘White Mars‘, novo terror de ficção científica estilo ‘O Enigma de Outro Mundo‘.
A atriz é conhecida pelos fãs do gênero, tendo estrelado filmes como ‘Pânico 4‘, ‘Verdade ou Desafio‘ e ‘A Ilha da Fantasia‘.
Na trama…
“Ambientada em uma instalação de pesquisa isolada em Aquila, na Antártida, a história segue a microbiologista Sammie (Hale) enquanto ela luta para salvar seus companheiros de tripulação de uma entidade malévola cuja única intenção é extinguir a todos.”
Martin Owen (‘Assassinos Anônimos’) é responsável pela direção.
“Este projeto será uma jornada intensa e psicológica. Estou muito animada para gravar este filme nos estúdios da Cinecittà, em Roma. No coração desta história está a Sammie, uma personagem que eu realmente admiro por causa de sua resiliência e força. Mal posso esperar para colaborar com o Martin Owen, seu incrível elenco e toda a equipe para trazer esta história à vida,” declarou Hale.
As filmagens estão programadas para começarem ainda este mês.
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