A AMC divulgou o teaser trailer oficial da 3ª temporada de ‘Dark Winds’, suspense policial baseado no romance de George R.R. Martin e Robert Redford.
Além disso, foi revelado que o novo ciclo tem estreia marcada para o dia 09 de março de 2025.
Confira:
Lembrando que Jeri Ryan e Nicholas Logan foram escalados para a nova temporada.
Ryan dará vida a Rosemary Vines, uma femme fatale que coloca suas garras no policial da Nação Navajo Jim Chee, deixando um rastro de corpos em sua busca pelo poder. Logan será Coltin Wolf, um perigoso assassino de aluguel. Ambos os personagens apareceram no romance ‘People of Darkness’, da saga ‘Leaphorn & Chee’.
Em ‘Dark Winds’, dois policiais da comunidade indígena Navajo, o xerife Joe Leaphorn (Zahn MacClarnon) e o novato Jim Chee (Kiowa Gordon), investigando um homicídio duplo em um motel de uma comunidade pacífica no sudeste dos Estados Unidos. Ambientado na década de 1970, a série explora as motivações por trás dos assassinatos e as consequências dessa brutalidade em todos os envolvidos.
A série é baseada na série de livros de Tony Hillerman, a produção tem recebido ótimas críticas e atraiu mais de 2,2 milhões de espectadores somente em sua estreia.
O cinema de gênero no Brasil tem crescido, e bastante, na última década, e, embora o público brasileiro se interesse muito por filmes internacionais desse tipo (principalmente os do eixo nórdico), mas isso pouco tem se refletido em relação ao consumo dos filmes de gênero produzidos aqui mesmo, nesse país. Para mudar esse cenário, cada vez mais e mais filmes de todos os tipos de gênero vem sendo especialmente produzidos, com maior ênfase nos gêneros de terror e suas variantes, num desejo de conquistar por fim o público nacional com histórias que se passem nesse território. E o mais novo expoente dessa categoria é o longa ‘Continente’, vencedor do troféu Redentor de Melhor Direção do Festival do Rio2024, que também teve exibição na Mostra de São Paulo esse ano e que essa semana chegou ao circuito exibidor.
Após quinze anos longe da família, Amanda (Olívia Torres, de ‘Ainda Estou Aqui’) volta ao Brasil junto com seu namorado francês, Martin (Corentin Fila), pois recebera a notícia de que seu pai, Afonso (Anderson Vieira), estava muito mal de saúde. Ao chegarem no local – uma fazenda isolada no meio de um vilarejo igualmente isolado no interior do sul gaúcho – os dois percebem que algo mais acontece na região: há uma tensão crescente entre os trabalhadores da região, que só tende a piorar com a iminente morte de Afonso. No meio disso tudo, Helô (Ana Flávia Cavalcanti, de ‘Baby’ e ‘Sob Pressão’), a única médica da localidade, busca tratar a população local com um método alternativo para combater a crescente onda que está acometendo a todos os moradores.
Escrito porDavi Pretto, Igor Verde e Paola Wink, o roteiro de ‘Continente’ se fortalece no subjetivo para permitir que a interpretação e a imaginação do espectador preencham as lacunas do mistério do enredo. Uma escolha corajosa, uma vez que o cinema de gênero para o grande público (em ampla distribuição) você tende a atingir espectadores que normalmente não consomem regularmente esse tipo de filme, e que, por tanto, precisam se movimentar em direção ao que o enredo do filme está tentando dizer.
Com quase duas horas de duração, o longa de Davi Pretto se estende mais na parte do drama e do suspense, criando a atmosfera incerta do “o que está acontecendo” e acaba deixando a melhor parte – o terror em si – para o arco final. Mesmo demorando a entregar aquilo que o espectador busca, as cenas de terror e horror são bem-feitas e bem interpretadas pelo elenco, que notoriamente se entregou às cenas com o mesmo empenho tal qual qualquer outro filme. Neste cenário, destaca-se a performance de Olívia Torres, toda se contorcendo e se requebrando como uma vampira novata em um banho de sangue.
‘Continente’ é um filme interessante por pensar o horror e o cinema de gênero em território nacional, dialogando com outras produções similares que ajudam a formar uma indústria de entretenimento que pensa e atende a todos os gostos do seu variado público. Um filme que fortalece o cenário dos filmes de terror brasileiros.
O premiado artista Dan Martin (‘Possessor’, ‘Piscina Infinita’) cuidará dos efeitos especiais do longa ao lado da companhia de VFX Magic Dust VFX (‘True Detective’ e ‘One Piece’).
O projeto, cujas filmagens já foram iniciadas, está sendo vendido atualmente pela Signature Entertainment.
Durante o Godzilla Fest 2024, que ocorre junto com o 37º Festival Internacional de Cinema de Tóquio, o diretor de ‘Godzilla Minus One’, Takashi Yamazaki, revelou ter conversado com Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, segundo o site VirtualGorilla+.
Após o sucesso de ‘Minus One’, Feige teria se encontrado com o diretor para discutir possíveis projetos no UCM, conforme Yamazaki relatou em tom descontraído.
“O presidente da Marvel me disse: ‘Bom trabalho’. Ele também comentou: ‘Temos reuniões todos os dias para ver se podemos desenvolver algo assim’. Acho que ele estava falando da boca para fora”, contou Takashi Yamazaki.
Vale lembrar que o diretor já está trabalhando no próximo filme da franquia ‘Godzilla’ e, recentemente, demonstrou entusiasmo com o projeto.
Conforme o ComicBook, Yamazaki expressou: “Vamos começar a filmar um novo filme de Godzilla! Estou aqui para dizer que não posso revelar mais nada sobre o projeto neste momento”.
Ele também compartilhou sua alegria com o anúncio: “Estou muito feliz de ver toda essa empolgação. Também fico contente por ver tantas crianças aqui. Godzilla foi, aos poucos, se tornando algo mais voltado para o público adulto, então o fato de termos mais crianças como fãs e de ver a próxima geração crescendo é algo muito positivo para o futuro de Godzilla”.
O sucesso estrondoso de ‘Godzilla Minus One’ também trouxe desafios: “O filme foi tão bem que muitos obstáculos surgiram. Pensando nisso, sinto que esse pode ser o pior sorteio possível. Mas vou me esforçar ao máximo!”.
Yamazaki revelou ainda que, devido ao sucesso do filme, recebeu várias propostas tentadoras de outros projetos: “Comecei a receber todas as ofertas incríveis [para outros filmes]… Não posso contar quais eram, mas recusei todas, chorando lágrimas de sangue, porque estava comprometido com o novo filme de Godzilla”.
Por fim, o diretor afirmou: “Vai demorar um pouco mais, mas farei o meu melhor para criar um filme de Godzilla que supere Godzilla Minus One. Então, por favor, aguardem! Muito obrigado”.
‘Godzilla Minus One‘ fez um enorme sucesso, recebendo, inclusive, o Oscar 2024 de Melhores Efeitos Visuais.
O longa teve uma excelente recepção entre os críticos, com 98% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Parece que a sequência ‘Coringa: Delírio a Dois‘ realmente conseguiu espantar o público. Após fracassar nas bilheterias – onde mal conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões mundialmente –, o longa também tem decepcionado em seu lançamento PVOD (premium video on demand).
De acordo com o ComicBook, ‘Coringa 2‘ falhou em alcançar o TOP 3 no iTunes e Fandango, sendo desbancado por ‘A Substância‘, ‘Deadpool & Wolverine‘ e ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘.
Orçado em US$ 200 milhões e com o gasto de marketing em torno de US$ 100 milhões, o novo longa da DC não chegará nem perto de arrecadar os US$ 450 milhões necessários para se pagar (a venda dos ingressos é dividida entre os estúdios e os cinemas).
No final das contas, o filme deve gerar um prejuízo em torno de US$ 150-200 milhões para o estúdio.
Para termos de comparação, o primeiro filme ultrapassou a marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 55 milhões.
Através do seu Twitter/X, o insider MyTimeToShineHello, conhecido por revelar informações das produções da Marvel e DC, revelou detalhes sobre duas possíveis cenas pós-créditos de ‘Agatha Desde Sempre‘, que foram descartadas pelo estúdio.
A primeira cena mostraria a Jennifer Kale procurando pelo médico que ela acreditava ter sido responsável por bloquear seus poderes, enquanto a segunda mostraria a Morte de olho na Agatha e no Billy enquanto eles embarcam em sua missão para encontrar o Tommy Maximoff.
Anteriormente, o showrunner Jac Schaeffer havia confirmado ter escrito “diversas cenas pós-créditos”, assim como em todos os projetos que já havia trabalhado para o estúdio, mas que, “no final das contas, foi a decisão da Marvel não acrescentar uma cena pós-créditos na série”.
Lembrando que os fãs da produção estrelada por Kathryn Hahn já podem conferir os nove capítulos de ‘Agatha Desde Sempre’ na íntegra – todos disponíveis no Disney+.
A trama se passa três anos depois de ‘WandaVision’ e acompanha Agatha Harkness (Kathryn Hahn) que, após ficar presa em um feitiço lançado por Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), consegue sair de sua prisão sem grades e retorna à realidade sedenta por vingança e pelo desejo de sair de Westview. Todavia, as coisas mudam quando Rio Vidal (Aubrey Plaza) aparece em sua casa e revela que inúmeros bruxos desejam matar Agatha em virtude de acontecimentos passados – o que coloca a protagonista em uma luta pela própria vida ao lado de um clã de companheiras.
O elenco também conta com Joe Locke, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Maria Dizzia, Paul Adelstein, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili, Debra Jo Rupp e Patti LuPone.
De acordo com o Deadline, o penúltimo episódio de ‘Pinguim‘, série derivada de ‘Batman‘, quebrou um novo recorde de audiência – tornando-se o capítulo mais assistido da produção até o momento.
O sétimo episódio registrou 1.9 milhões de espectadores através da HBO e o serviço de streaming do Max na noite de domingo – o que representa um aumento de 6% na audiência nas últimas duas semanas.
A Warner Bros. Discovery ainda reportou que a série teve a sua melhor performance semanal desde o seu lançamento no território norte-americano.
Além disso, o primeiro episódio já ultrapassou a marca de 16 milhões de espectadores – dois milhões a mais do que havia sido reportado anteriormente pela companhia, em outubro.
Vale lembrar que o capítulo final, intitulado Great or Little Thing, vai ao ar no dia 10 de novembro.
O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.
“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”
“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.
Em entrevista ao Forbes, Josh Gad (‘A Bela e a Fera’) revelou novos detalhes sobre a sequência de ‘S.O.S. – Tem um Louco Solto no Espaço‘ (Spaceballs), que está sendo desenvolvida pela Amazon MGM Studios.
O ator, que também atua como produtor do longa, confirmou que o roteiro já foi finalizado.
“Sem a MGM mandar me prender, eu posso revelar que o roteiro da sequência já está pronto. Todos que leram adoraram. O processo de trabalhar neste projeto e ao lado de Mel Brooks tem sido um dos maiores momentos da minha carreira. Toda essa experiência tem sido como um sonho”.
Ele completa, “É um sonho poder finalmente fazer acontecer a realidade profetizada por Yogurt no primeiro filme. Não posso dizer mais do que isso. Não posso revelar nada mais do que o processo em que estamos neste momento. A cada hora de cada dia, estamos mais perto de tornar este projeto realidade – e acredito que está muito próximo de sair do papel.”
Josh Greenbaum (‘Ruim pra Cachorro’) será responsável pela direção.
Detalhes sobre a narrativa ou o restante do elenco não foram revelados. Kevin Salter entra como produtor executivo.
O filme original foi lançado em 1987 e funciona como uma paródia da franquia ‘Star Wars‘ (cujo primeiro capítulo estreou uma década antes).
Dirigido, produzido, estrelado e co-escrito por Brooks, a trama nos leva para o planeta Spaceball. Depois de ter sido transformado em um árido deserto, o maquiavélico presidente Skroob resolve tomar o ar de Druidia, o planeta vizinho, e manda o vilão Lord Dark Helmet sequestrar a princesa Vespa e exigir de seu pai, o rei, que libere todo o ar.
Trazendo referências hilárias a títulos como ‘Alien’, ‘O Mágico de Oz’ e ‘Planeta dos Macacos’, o longa teve recepção mista à época de seu lançamento e não fez um barulho considerável de bilheteria, mas sagrou-se um clássico cult com o passar dos anos e é descrito como uma das melhores produções de Brooks.
Apesar de ter deixado precocemente o elenco de ‘Yellowstone‘ e não retornar para os episódios finais da produção, parece que o personagem de Kevin Costner, o patriarca da família Dutton, continuará sendo uma “presença central” na trama.
Em entrevista ao The Hollywood Reporter, a diretora Christina Voros, que comandou quatro dos seis capítulos finais, afirmou que o personagem ainda será fundamental para a narrativa e sua conclusão.
“A presença dele é integral. Acho que não posso dizer mais do que isso, pois poderia potencialmente comprometer todo o trabalho dedicado aos roteiros, mas sinto que o motivo das pessoas se questionarem sobre o personagem é devido ao fato dele ser o patriarca, e sua presença é um componente essencial à história. John Dutton ainda é uma figura central.”
Sobre o desfecho criado para a série, a cineasta reflete: “Eu me senti muito grata por poder dirigir estes episódios. Taylor [Sheridan] sempre teve um senso de conclusão, e é incrível vê-lo concluir sua visão. Só posso dizer que sou extremamente grata por fazer parte deste capítulo na narrativa.”
A produção retornará com episódios inéditos no dia 10 de novembro.
Darwin já falava: para sobreviver é preciso se adaptar. Seguindo uma cronologia de fatos que se aproximam dessa verdade, o longa-metragem espanhol Apocalipse Z: O Princípio do Fim, baseado no livro de sucesso homônimo escrito por Manel Loureiro, segue a cartilha dos bons filmes de luta pelo sobreviver. Superando desafios para se tornar o clássico herói em sua jornada apocalíptica, o protagonista é o nosso guia em uma narrativa – com seus clichês batidos – que busca sugar até a última gota de angústia em meio ao caos dos dilemas e desespero onde o espírito de sobrevivência é ativado.
Na trama conhecemos Manel (Francisco Ortiz), um advogado e empreendedor no ramo de energia sustentável em luto desde a morte da namorada em um trágico acidente de carro. Vivendo seus dias solitários ao lado do seu gatinho Lúculo, certo dia se vê numa situação inusitada: uma epidemia desconhecida se espalha pelo mundo e ele resolve se isolar. Mas com a falta de comida, não lhe resta outra escolha a não ser tomar um rumo que o leva para uma viagem repleta de perigos em busca de algum abrigo.
Um pouco mais de uma década atrás, o escritor espanhol Manel Loureiro por meio de um blog começou a escrever a história, dividida em três fases, que hoje se tornou esse projeto cinematográfico e antes uma publicação com milhares de cópias vendidas em todo o mundo – inclusive no Brasil. Isso provavelmente acendeu a chama da oportunidade para que logo virasse uma produção cinematográfica se mostrando um acerto ao já sentirmos o sucesso com a chegada rápida do filme ao Top 1 da Prime Video.
Caminhando pelo já batido cenário apocalíptico pandêmico, pessoas se transformando em alguma espécie de Zumbis, com suas derrapadas nos pontos vagos dos contextos amplos que propõe, tem como maior mérito a colocação de uma questão existencial que é bem explorada também nas linhas do roteiro do filme: nunca sabemos como lidaremos em situações extremas até que essas cheguem.
Primeira parte dessa trilogia – que deve ganhar seus complementos em versões audiovisuais num futuro próximo – Apocalipse Z: O Princípio do Fimpode ser visto por alguns ângulos mas com um ponto incomum: a construção de um herói incomum precisando se adaptar a uma nova rotina não se desgrudando da mira afiada de seu arpão. Em meio ao caos da natureza incontrolável a razão humana se torna um divisor de águas, um trampolim para a transformação do personagem.
A narrativa segue com seu clima de tensão bem instaurado, com bons personagens carentes de melhor desenvolvimento – talvez nos próximos capítulos – que rumam para um desfecho em aberto, com uma série de lacunas não preenchidas. Mas uma constatação se torna crucial: prende a atenção! Apocalipse Z: O Princípio do Fimmesmo com suas imprecisões não deixa de ser um bom entretenimento.
Jac Schaeffer, criadora de ‘Agatha Desde Sempre’, comentou recentemente sobre o relacionamento entre Agatha Harkness e a Morte, destacando que gostaria de ter explorado mais o casal, que rapidamente se tornou o queridinho dos fãs do UCM.
Schaeffer explicou sua decisão em entrevista ao House of R, onde revelou que, apesar de suas escolhas narrativas, ficou com “alguns arrependimentos”.
“Tenho alguns arrependimentos, mas há muitas coisas na história que sinto serem histórias para outro momento, capítulos para outro dia, e isso faz parte do que eu amo na nossa abordagem não linear. Você pode revisitar esses personagens e essas histórias em qualquer lugar, a qualquer momento, mas peço desculpas à comunidade [Agathario]”, declarou Schaeffer.
A série insinuou queAgatha e Rio Vidal, a Morte, interpretada por Aubrey Plaza, foram amantes há séculos, mas que a relação se deteriorou com o passar dos anos.
Lembrando que os fãs da produção estrelada por Kathryn Hahn já podem conferir os nove capítulos de ‘Agatha Desde Sempre’ na íntegra – todos disponíveis no Disney+.
A trama se passa três anos depois de ‘WandaVision’ e acompanha Agatha Harkness (Kathryn Hahn) que, após ficar presa em um feitiço lançado por Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), consegue sair de sua prisão sem grades e retorna à realidade sedenta por vingança e pelo desejo de sair de Westview. Todavia, as coisas mudam quando Rio Vidal (Aubrey Plaza) aparece em sua casa e revela que inúmeros bruxos desejam matar Agatha em virtude de acontecimentos passados – o que coloca a protagonista em uma luta pela própria vida ao lado de um clã de companheiras.
O elenco também conta com Joe Locke, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Maria Dizzia, Paul Adelstein, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili, Debra Jo Rupp e Patti LuPone.
Após o lançamento do segundo ciclo, a série se tornou uma das produções de maior sucesso na Austrália e ao redor do mundo. O seriado estreou no topo das produções mais assistidas do streaming no país de origem, e permaneceu no TOP 10 global por três semanas consecutivas.
Além disso, a série também alcançou mais de 2 bilhões de visualizações no Tiktok.
A trama gira em torno de uma jovem que decide revelar os segredos sexuais e românticos de todos os colegas de classe criando um mapa sobre quem ficou com quem. A princípio, as pessoas levam a situação na brincadeira, mas rapidamente as coisas fogem do controle quando segredos pessoais são expostos.
As gravações do filme começaram no último dia 04 de novembro, em Los Angeles.
‘The Dink’ acompanha um tenista profissional fracassado que, ao tentar salvar um clube em crise e conquistar o respeito de seu pai, é forçado a quebrar uma promessa solene e fazer a única coisa que jurou que nunca faria: jogar pickleball.
Segundo o Deadline, Gabriel LaBelle (‘Saturday Night’) e Isabela Merced (‘Alien: Romulus’) foram escalados para o novo filme de assalto inspirado em eventos reais ‘Dutch & Razzlekhan’.
LaBelle e Merced se juntam à já confirmada Chloë Grace Moretz, que será a protagonista. A dupla substitui os previamente anunciados Lewis Pullman e Ariana DeBose, que deixaram o projeto em virtude de conflitos de agenda.
As gravações começam em janeiro de 2025 em Nova Jersey.
Baseado no artigo do Business Insider de 2022, intitulado ‘The $4,5 Billion Question’, de Rob Price e Becky Peterson, ‘Dutch & Razzlekhan’ é a história explosiva e inacreditavelmente verdadeira do assalto mais caro da história, envolvendo Heather “Razzlekhan” Morgan (Moretz) e Ilya “ Dutch” Lichtenstein (LaBelle) – amantes, descolados e aspirantes a rapper-empreendedores.
Merced dará vida a Carla Vargas, a mestre hacker que foi chantageada pelo FBI para ajudar a rastrear a dupla.
Depois de roubar mais de US$4 bilhões em criptomoedas, o casal foi preso pelo Departamento de Justiça e acusado de conspiração para lavar o bitcoin roubado em fevereiro de 2022. A dupla foi condenada no ano seguinte e deve ser sentenciada em novembro deste ano.
‘Como Água para Chocolate’, série baseada no aclamado romance homônimo de Laura Esquivel, já está disponível no catálogo da Max. A produção conquistou uma aprovação máxima no Rotten Tomatoes, alcançando 100% de avaliação positiva, com base em 6 análises.
Os críticos, de modo geral, elogiaram a narrativa da série, destacando o roteiro bem escrito da adaptação, além das qualidades técnicas da produção.
“Esta narrativa é uma experiência intensa e cativante. Por isso, era essencial que Tita e Pedro fossem interpretados por atores à altura, para que a série realmente ganhasse vida. Felizmente, Guaita e Baida estão perfeitamente adequados para o desafio”, disse Aramide Tinubu da Variety.
“Você pode se preocupar que essa camada temática tão pesada possa sobrecarregar uma história conhecida por suas representações exuberantes de romance e comida. No entanto, isso não acontece, principalmente graças ao maximalismo da série”, disse Judy Berman do Time Magazine.
“Embora não seja semelhante a Bridgerton, certamente merece sua atenção, e espero que os fãs desse tipo de romance de época picante se sintam atraídos a assistir”, disse Cristina Escobar do RogerEbert.
“Água para Chocolate da HBO é uma reinterpretação ousada de um clássico, e por isso, ao menos, merece respeito”, disse David Caballero do Collider.
“Não costumamos descrever uma série de TV como “luxuosa”, mas essa palavra se encaixa perfeitamente para definir Como Água para Chocolate. Do cenário à comida, que desempenha um papel central na trama, passando pelas atuações dos protagonistas, a série é um verdadeiro banquete para os sentidos”, disse Joel Keller do Decider.
“A segunda adaptação da peça de Laura Esquivel é uma tocante mistura de romance e tragédia, que leva o mundo mágico do original a um novo e fascinante nível”, disse Aglaia Berlutti do Hipertextual.
A série conta com produção executiva da indicada ao Oscar Salma Hayek.
‘Como Água para Chocolate’ explora a ideia de que às vezes as tradições podem se tornar uma prisão, um obstáculo para o amor. Tita de la Garza e Pedro Múzquiz são duas almas profundamente apaixonadas, mas incapazes de ficarem juntas devido a costumes familiares arraigados. Os protagonistas navegam por um mundo de realismo mágico e sabores ricos enquanto Tita luta entre o destino que sua família lhe impõe e sua luta pelo amor. Ao longo do caminho, o público conhecerá o seu maior refúgio: a cozinha. Para Tita, a sua ligação mágica à culinária torna-se uma resistência ativa contra a opressão, permitindo-lhe canalizar os seus desejos e paixões mais profundos nas suas receitas, transformando quem as prova.
Apesar de não ter revelado detalhes sobre a narrativa do longa-metragem, Reynolds confirmou que irá trabalhar duro no roteiro por um bom tempo.
“Vou passar o ano escrevendo”, ele conta. “Estou escrevendo um filme para eu, Hugh e Shawn fazermos – que não é da Marvel“.
Levy tem um relacionamento longo tanto com Reynolds quanto com Jackman. Antes de ‘Deadpool e Wolverine’, o cineasta colaborou com Jackman em ‘Gigantes de Aço’, que se tornou um clássico cult entre o público desde seu lançamento em 2011; com Reynolds, trabalhou nos projetos ‘Free Guy: Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’.
Lembrando que ‘Deadpool e Wolverine’ fez um enorme sucesso de bilheteria e de crítica (arrecadando US$1,33 bilhão mundialmente e conquistando 78% de aprovação no Rotten Tomatoes) – e chega ao catálogo do Disney+ no próximo dia 12 de novembro.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Dois anos depois do lançamento de ‘Star Wars: Histórias dos Jedi’, a franquia revelou oficialmente a identidade de um enigmático Inquisidor que caçou Ahsoka Tano.
Embora fosse esperado que a série criada por Dave Filoni dedicasse episódios à personagem, o sexto capítulo causou polêmica ao adaptar uma passagem popular do livro Ahsoka, de E.K. Johnston.
Com a chegada das cópias da nova ‘Enciclopédia Star Wars’, um fã, identificado como Gem, percebeu que o livro confirma a identidade do Inquisidor: ele é oficialmente chamado de Primeiro Irmão.
Essa designação, contudo, contradiz o livro ‘Ahsoka’, que identificava o personagem como o Sexto Irmão.
Isso implica que ‘Histórias de Jedi’ e ‘Ahsoka’ não são representações do mesmo evento, mas sim duas narrativas distintas de acontecimentos muito parecidos no universo da saga espacial.
Vale lembrar que, com Rosario Dawson interpretando a protagonista, todos os episódios de ‘Ahsoka’ estão disponíveis no Disney+.
Conhecida por seus filmes independentes e de baixo orçamento, a A24 surpreendeu ao revelar o orçamento de seu projeto mais ambicioso até o momento: ‘Marty Supreme’, estrelado por Timothée Chalamet.
O filme, que conta a história de um campeão de pingue-pongue dos anos 50, possui um orçamento que pode rivalizar com grandes produções de Hollywood.
Segundo o Deadline, ‘Marty Supreme’ possui um orçamento impressionante entre US$ 70 milhões e US$ 90 milhões, tornando-o o filme mais caro já produzido pela A24.
Com esse investimento, o filme se junta a ‘The Smashing Machine’, estrelado por Dwayne Johnson, como os projetos mais ambiciosos do estúdio.
Curiosamente, ambos os filmes são “biografias esportivas”, mas com abordagens distintas: ‘Marty Supreme’ é dirigido por Josh Safdie e ‘The Smashing Machine’ por Benny Safdie.
À primeira vista, o alto orçamento de um filme sobre pingue-pongue pode parecer surpreendente. No entanto, segundo a reportagem, a A24 garante que ‘Marty Supreme’ não será uma biografia tradicional. Ambientado em um contexto político turbulento dos anos 1950, o filme promete ser uma aventura-comédia de ritmo acelerado, inspirada em clássicos como ‘O Lobo de Wall Street’ e ‘Prenda-me Se For Capaz’.
Além de Chalamet, o longa será estrelado por Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Penn Jillette, Kevin O’Leary, Tyler the Creator e Abel Ferrara.
‘Marty Supreme’ é baseado na autobiografia Marty Reisman, que foi lançada em 1974. A trama abordará as façanhas do ex-jogador, enquanto se aprofunda no mundo do Ping Pong e na vida de Reisman.
O roteiro do longa é assinado pelo diretor Josh Safdie e Ronald Bronstein. Safdie também entra como diretor.
‘Marty Supreme’ tem previsão de lançamento para 2025. As filmagens já começaram em Nova York.
‘Gladiador II’ está prestes a chegar aos cinemas, e Ridley Scott, o aclamado cineasta por trás do longa, revelou que o filme não contará com uma versão do diretor.
Em entrevista ao Collider, Scott explicou sua abordagem sobre a edição do filme: “Não, eu conquistei o direito de ter meu corte final. Eu já tenho o corte final de qualquer forma, então o corte que vai para o público geralmente é minha responsabilidade. Eu não fico até o final e depois começo a editar, Deus sabe que isso levaria muito tempo”.
Ele acrescentou: “Eu edito enquanto estou fazendo o filme, e acho válido cortar durante o processo porque você precisa ver como está indo e como todos estão se saindo”.
Além disso, Paul Mescal, protagonista do filme, compartilhou sua visão sobre as cenas mais importantes para a narrativa de ‘Gladiador II’: “As cenas com a Connie [Nielsen] na cela são, na minha opinião, as mais importantes para a alma do filme, assim como as cenas com Denzel [Washington] no final”.
Ele ainda explicou: “Você pode ter todas as sequências de ação do mundo, mas, se o público não entender onde esses personagens estão naquele momento da história, o filme perde seu sentido, pelo menos, é o que eu acho. Essas cenas foram as mais desafiadoras. Houve conversas criativas e intensas sobre elas, das quais eu me orgulho muito”.
Sendo uma sequência direta do clássico estrelado por Russell Crowe, ‘Gladiador II’ estreia em 14 de novembro nos cinemas nacionais.
Lembrando que o filme recebeu classificação indicativa para maiores de 18 anos, assim como o filme original. A classificação foi divulgada pela Motion Picture Association, órgão que regula os filmes nos EUA, devido a “cenas com excesso de violência e sangue”.
Ao longo da franquia, ‘The Walking Dead’ deixou bem claro que o mundo inteiro sucumbiu a um derradeiro apocalipse zumbi. Todavia, o spin-off‘Daryl Dixon’ parece ter confirmado que um país sobreviveu a esse caos.
Desde o começo, o vírus zumbi desse universo teve um impacto devastador no planeta, com a maior parte da população sendo varrida com rapidez assustadora. Enquanto a atração principal e inúmeras séries derivadas ambientadas nos Estados Unidos mostraram que vários sobreviventes ainda existem, o país sofreu com as mazelas do apocalipse – bem como a França e a Groenlândia.
Porém, como visto no final da 2ª temporada de ‘Daryl Dixon’, uma nação conseguiu navegar por entre a disseminação do vírus: o episódio de conclusão do mais recente ciclo mostrou aos fãs que Daryl e Carol, planejando voltar para casa, partiram em direção ao Reino Unido após um casal escocês revelar a eles que o país não ruiu perante o apocalipse zumbi.
Ao questionar como estava o país atualmente, Daryl descobre que a ilha estava em condições relativamente boas à época que o casal em questão partiu, pois o exército bloqueou as coisas rapidamente e conteve a infecção.
Lembrando que a já confirmada 3ª temporada será lançada em 2025.
A 2ª temporada chega ao Brasil apenas em 27 de novembro, no Prime Video.
Na trama, Daryl (Norman Reedus) tenta voltar da França para casa, enquanto Carol sai em busca de sua melhor amiga que desapareceu na cidade de Freeport, Maine.
Além de Reedus e Melissa McBrideretornando como Carol, o elenco conta com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne Charrier, Eriq Ebanouey, Laika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi e Romain Levi.
