A Disney divulgou os dias e horários de cada painel, e também revelou que as pessoas que compraram ingressos poderão reservar apenas um painel por dia. O evento, que reúne as maiores novidades do estúdio, terá a sua primeira edição no país nos dias 8, 9 e 10 de novembro, em São Paulo.
Data: 08, 09 e 10 de novembro de 2024 Local: Transamérica Expo Center (Av. Dr. Mário Vilas Boas Rodrigues, 387 – São Paulo) Site: d23brasil.com Idade recomendada: a partir de 10 anos Acessibilidade: A D23 contará com recursos de acessibilidade, além de uma área de descompressão para pessoas neurodivergentes e a disponibilização de um kit sensorial para a utilização durante o evento.
A Netflix divulgou a música original “Paint the Town Blue”, performada pela aclamada cantora Ashnikko, como material promocional da 2ª temporada de ‘Arcane’.
Lembrando que o próximo ciclo será dividido em duas partes: a primeira estreia no dia 09 de novembro, enquanto a segunda chega uma semana depois, em 16 de novembro.
Ambientada na próspera região de Piltover e na oprimida cidade subterrânea de Zaun, a história explora as origens de duas campeãs icônicas e do poder que irá separá-las. Em meio ao conflito entre essas cidades-gêmeas, duas irmãs lutam em lados opostos de uma guerra entre tecnologias mágicas e convicções incompatíveis.
A ‘GUTS World Tour’, turnê mundial encabeçada pela múltipla vencedora do Grammy Olivia Rodrigo, já está disponível na Netflix – e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito para promover a atração.
No material, Rodrigo canta “Get Him Back”, um dos singles do álbum.
Lembrando que seu último compilado de originais, ‘GUTS’, já está disponível em todas as plataformas de streaming.
Confira a tracklist oficial:
1. All-American Bitch 2. Bad Idea Right? 3. Vampire 4. Lacy 5. Ballad of a Homeschooled Girl 6. Making the Bed 7. Logical 8. Get Him Back! 9. Love Is Embarrasing 10. The Grudge 11. Pretty Isn’t Pretty 12. Teenage Dream
Rodrigo foi uma das grandes vencedoras do Grammy 2022, levando para casa os prêmios de Melhor Álbum Pop Vocal por ‘SOUR’, Artista Revelação e Melhor Performance Pop Solo pelo sucesso “drivers license”.
Nascida em 2003, Rodrigo teve seu primeiro papel de destaque em ‘Bizaardvark’, série original do Disney Channel, antes de interpretar Nini Salazar-Roberts na série ‘HSM’, do Disney+.
Em 2021, a cantora e compositora fez sua estreia oficial no mundo da música com “drivers license”, que caiu no gosto da crítica e alcançou o primeiro lugar de diversas paradas musicais, incluindo a Billboard Hot 100.
A Apple TV+ divulgou um clipe inédito de ‘Blitz’, novo drama histórico estrelado pela indicada ao Oscar Saoirse Ronan (‘Adoráveis Mulheres’).
O filme fez sua estreia oficial nos cinemas norte-americanos em 09 de outubro, e chegará à plataforma de streaming no dia 22 de novembro.
Confira, junto ao trailer dublado:
More than half of the 1.25 million people evacuated from the United Kingdom during WWII were children.#BlitzFilm — Now playing in select theaters and streaming November 22 pic.twitter.com/BsLnxgW4tl
Na trama, um jovem desafiador parte em uma aventura em Londres durante a II Guerra Mundial apenas para se encontrar em imenso perigo, enquanto uma perturbada Rita procura por seu filho desaparecido.
‘Senna‘, minissérie de ficção sobre a história de um dos maiores ídolos do automobilismo mundial, chega este mês à Netflix – e, agora, foi divulgado um vídeo inédito nos levando aos bastidores da produção.
Lembrando que a série chega à plataforma de streaming no próximo dia 29 de novembro.
Ao longo de seis episódios, ‘Senna‘ irá mostrar, pela primeira vez na ficção, a trajetória de superação, desencontros, alegrias e tristezas de Ayrton, desbravando sua personalidade e suas relações pessoais.
A história começa com o início da carreira automobilística do tricampeão de Fórmula 1, do kart à sua mudança para a Inglaterra para competir na Fórmula Ford, e segue até o trágico acidente em Ímola, na Itália, durante o Grande Prêmio de San Marino.
Mais do que relembrar momentos marcantes de sua carreira, a minissérie é um convite a desbravar a personalidade e as relações familiares do tricampeão de Fórmula 1. Senna personificou de forma profunda a vontade dos brasileiros de vencer — e fez acelerar os corações de jovens, adultos e crianças ao redor do mundo.
Retrato do homem por trás do herói nacional, a obra é uma produção da Gullane para a Netflix com a participação ativa da família do piloto. Locações internacionais se somarão a sets de filmagem intimistas, a exemplo da casa em que Senna cresceu, na Grande São Paulo, e à qual os familiares concederam acesso inédito para a produção da minissérie.
O ponto de partida será o começo da carreira automobilística de Ayrton, quando ele se muda para a Inglaterra para competir na F1600. Toda a trajetória de superação, desencontros, alegrias e tristezas. Os bastidores mostrarão o homem por trás do mito até o trágico acidente em Ímola, na Itália, durante o Grande Prêmio de San Marino.
A Maxdivulgou uma prévia inédita da comédia romântica ‘Sweethearts’, estrelada por Kiernan Shipka (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) e Nico Hiraga (‘The Power’).
A produção chegará à plataforma de streaming no dia 28 de novembro.
A produção marca a estreia diretorial de Jordan Weiss, conhecido por seu trabalho na série de comédia ‘Dollface’.
A trama acompanha dois amigos de faculdade que fazem um pacto para terminarem o relacionamento com seus respectivos namorados do colégio durante o feriado de Ação de Graças – levando-os a uma noite caótica em sua cidade natal que coloca essa amizade codependente em xeque.
Segundo o Deadline, Garret Dillahunt (‘Fear the Walking Dead’) foi escalado para um importante papel recorrente em ‘Lanterns’, drama da HBO baseado nos quadrinhos do ‘Lanterna Verde’ e que integrará o novo DCU, de James Gunn.
Dillahunt dará vida ao cowboy moderno William Macon, um homem hipócrita e de mente conspiratória que mascara sua ambição implacável por trás de uma fachada encantadora e calculada.
Kelly McDonald e Nathan Fillion também fazem parte do elenco como a Xerife Kerry e Guy Gardner, respectivamente.
O projeto, que integra o capítulo ‘Deus e Monstros’ do DCU, apresentará uma trama onde John Stewart e Hal Jordan investigam um misterioso assassinato no coração da América. A série terá um tom sombrio, inspirado em ‘True Detective’.
john stewart
Criada por Chris Mundy e co-escrita por Damon Lindelof e Tom King, a série promete explorar o universo dos Lanternas, contando com mais figuras importantes além dos dois protagonistas.
Nos quadrinhos, Hal Jordan é um piloto de teste que se torna o primeiro humano membro da Corporação dos Lanternas, uma organização intergaláctica de seres que protegem o cosmo.
Em relação à trama, Gunn já havia comentado que “esta é a história de dois Lanternas Verdes, John Stewart e Hal Jordan. Temos alguns outros Lanternas espalhados por lá, mas é realmente um programa de TV terrestre que é quase como ‘True Detective’, com alguns Lanternas Verdes que são policiais espaciais vigiando o setor da Terra, o que eventualmente leva a uma história maior no DCU.”
A atração contará com oito episódios, sendo exibida simultaneamente na HBO e na plataforma da Max, em vez de estrear sob a marca Max Originals.
O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.
“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”
“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.
A série conta com produção executiva da indicada ao Oscar Salma Hayek.
‘Como Água para Chocolate’ explora a ideia de que às vezes as tradições podem se tornar uma prisão, um obstáculo para o amor. Tita de la Garza e Pedro Múzquiz são duas almas profundamente apaixonadas, mas incapazes de ficarem juntas devido a costumes familiares arraigados. Os protagonistas navegam por um mundo de realismo mágico e sabores ricos enquanto Tita luta entre o destino que sua família lhe impõe e sua luta pelo amor. Ao longo do caminho, o público conhecerá o seu maior refúgio: a cozinha. Para Tita, a sua ligação mágica à culinária torna-se uma resistência ativa contra a opressão, permitindo-lhe canalizar os seus desejos e paixões mais profundos nas suas receitas, transformando quem as prova.
A produção é uma adaptação da série de livros ‘Wool’, escritos por Hugh Howey.
A trama é ambientada em um futuro distópico onde uma comunidade existe em um silo gigante com centenas de andares abaixo da terra, homens e mulheres vivem em uma sociedade cheia de regulamentações que acreditam ser destinada a protegê-los. Depois que seu xerife quebra uma regra fundamental e os residentes morrem misteriosamente, a engenheira Juliette começa a descobrir segredos chocantes sobre o silo.
O ator brasileiro Wagner Moura, conhecido por seus papéis em ‘Narcos’ e ‘Guerra Civil’, dará um novo passo em sua carreira: a direção. Moura irá comandar o longa-metragem ‘Last Night at The Lobster’, uma comédia dramática que também o terá como protagonista.
A adaptação do romance de Stewart O’Nan, com roteiro de Carlo Bernard, Doug Miro, Jane Anderson e Eboni Booth, está em pré-produção e deve iniciar as filmagens no início de 2025.
“Manny, gerente de uma rede de restaurantes de frutos do mar, chega para trabalhar uma semana antes do Natal e descobre que o restaurante está fechando e ele deve escolher quem levar com ele para o próximo local. À medida que o dia avança, a equipe fica presa em uma nevasca, então decide aproveitar sua última noite no The Lobster”, diz a sinopse.
Sobre o filme, Wagner Moura declarou: “Sinto que estive me preparando nos últimos 30 anos para fazer este filme. Quando li ‘Last Night at The Lobster’, percebi que era um clássico filme de férias, com toda a emoção intensa e a mensagem tocante que você espera, mas também evocando os filmes sobre pessoas da classe trabalhadora, que têm sido uma parte integral da narrativa cinematográfica e minha maior influência enquanto crescia no Brasil”.
Peter Saraf, um dos produtores do filme, expressou sua confiança no projeto: “Com Wagner e este elenco extraordinário, não tenho dúvidas de que podemos dar vida ao brilhante romance de Stewart O’Nan em um filme original e encantador que vai cativar o público e encontrar seu lugar na rotação de filmes que as pessoas retornam ano após ano”.
A Netflix renovou oficialmente a série ‘Outer Banks‘ para a 5ª temporada, que será a última da produção.
“Nós criamos um mistério que renderia cinco temporadas de aventuras, caças ao tesouro e amizade,” declararam os criadores e produtores executivos Jonas Pate, Josh Pate e Shannon Burke. “Parecia impossível que nós realmente conseguiríamos contar nossa história completa, mas já estamos no final da nossa quarta temporada, e ainda temos mais pela frente. Estamos ansiosos para concluirmos a história dos nossos amados Pogues da forma que imaginamos há tantos anos. Esperamos que vocês se juntem a nós em mais uma aventura.”
Vale lembrar que a segunda parte da 4ª temporada será lançada no serviço de streaming no dia 7 de novembro.
Jonas Pate, Josh Pate e Shanon Burke retornam como showrunners e produtores executivos.
A história gira em torno de um grupo de adolescentes que mora na praia de Outer Banks, Carolina do Norte. Quando um furacão destrói a vontade de viver o verão, dá origem a uma série de eventos ilícitos que força os amigos a mudar completamente suas vidas. A busca pelo pai perdido do líder do grupo, romances proibidos, uma caça ao tesouro conturbada e o conflito crescente entre eles e seus rivais transforma o verão em uma aventura que nunca vão esquecer.
De acordo com a Variety, o vindouro terror ‘The Devil’s Bath’, dos mesmos diretores do aclamado ‘Boa Noite, Mamãe!’, terá uma exibição limitada nos cinemas dos Estados Unidos.
As informações indicam que o serviço de streamingShudder, responsável por desenvolver o projeto, assegurou a exibição do longa-metragem no circuito norte-americano. Todavia, uma data específica não foi anunciada.
Quinze exibições estão planejadas nos Estados Unidos, com sessões em Nova York, Colorado, Califórnia, Illinois, Carolina do Norte, Nova Jersey, Texas e Virgínia.
Na Áustria, em 1750, uma mulher profundamente religiosa chamada Agnes acaba de se casar com seu amado, mas sua mente e seu coração logo ficam pesados à medida que sua vida se torna uma longa lista de tarefas e expectativas. Dia após dia, ela fica cada vez mais presa em um caminho obscuro e solitário que leva a pensamentos malignos, até que a possibilidade de cometer um ato chocante de violência parece ser a única saída de sua prisão interior.
Filmada em 35mm, a produção é baseada em registros históricos.
O episódio final de ‘Pinguim’ gera grande expectativa entre os fãs, principalmente pela iminente necessidade da aparição do Batman deRobert Pattinson.
Embora o foco da série esteja no submundo criminoso de Gotham, o desenrolar da história deixou claro que a presença do Cavaleiro das Trevas não é apenas desejada, mas sim necessária.
Enquanto diversos acontecimentos da série já passaram “despercebidos” pelo Batman, o penúltimo episódio trouxe uma explosão em Crown Point que não deve ser ignorada pelo Morcego de Gotham.
Com diversas vítimas inocentes sendo afetadas, seria estranho se o Cruzado Encapuzado não aparecesse no último episódio, já que não faria sentido o herói icônico se manter ausente em um momento de grande crise.
Anteriormente, o Batman já “sumiu” durante acontecimentos como a fuga de Salvatore Maroni da prisão, a morte de todos os Falcone e outros conflitos do submundo de Gotham; no entanto, agora a situação parece ultrapassar todos os limites.
Embora Matt Reeves já tenha deixado claro que o foco da série é o Pinguim e que a presença do Morcego poderia ofuscar isso, os fãs esperam pela participação do Batman no último episódio, já que, narrativamente, sua ausência seria muito questionável.
Vale lembrar que Max divulgou a prévia do oitavo (e último) episódio da série estrelada por Colin Farrell.
Intitulado “Great or Little Thing”, o capítulo vai ao ar no dia 10 de novembro.
O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.
“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”
“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.
Tom Holland, ator mais conhecido por interpretar o Homem-Aranha no UCM, revelou recentemente que às vezes recorre ao Google para “verificar” comoZendaya, sua namorada, está.
Ambos mantêm um relacionamento desde 2021, enquanto também interpretam um casal no Universo Cinematográfico da Marvel.
No podcast ‘On The Menu’, de Samah Dada, enquanto promovia Bero, sua marca de bebidas não alcoólicas,Tom Holland disse que não costuma utilizar redes sociais.
“A última coisa que pesquisei foi, na verdade, aZendaya. Não estou [nas redes sociais], e eu as excluo quando não estou usando”, declarou Tom Holland.
O ator continuou explicando que, em certos momentos, precisa fazer uma pesquisa sobre Zendaya para ficar tranquilo e ter certeza de que tudo está bem.
“Então, às vezes, é mais uma questão de ansiedade, mas eu dou uma olhada para ver se está tudo bem e para garantir que estamos tranquilos. Então eu só faço uma busca rápida e olho [nas] notícias, e fico tipo: ‘Ela está bem. Estamos bem'”, afirmou o ator.
O casal se conheceu durante as filmagens de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’, lançado em 2017, com Holland interpretando Peter Parker eZendaya interpretando MJ, que no filme seguinte se tornaria o interesse romântico doHomem-Aranha.
Ambos reprisaram os papéis em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, onde seu relacionamento foi desenvolvido nas telonas.
O último trabalho do casal lado a lado foi ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’, filme que reuniu todos os Cabeças de Teia do cinema: Tom Holland, Andrew Garfield e Tobey Maguire.
Além de ser um marco na indústria cinematográfica, o cineasta também aclama o longa por abordar questões fundamentais que enfrentamos nos dias atuais: a problemática da Inteligência Artificial.
“Acredito que o Stanley Kubrick fez um filme que previu os próximos 50 anos em relação à Inteligência Artificial. Ele dirigiu ‘2001: Uma Odisseia no Espaço’. Este filme é genial porque nos avisa o que acontece se permitirmos que a IA entre em nosso universo.”
Ele completa, “Ela assumirá o controle, e tudo o que precisa fazer é desligar [os celulares], e você terá o caos. Ela poderia desligar isso por diversão. Se eu vou projetar uma IA, vou dizer: “Ok, em sua primeira tarefa, eu quero que você projete outra IA mais inteligente do que você”. Quando formos ver onde vamos parar, já estaremos na m*rda.”
Sucesso nos cinemas, ‘2001: Uma Odisseia no Espaço‘ arrecadou US$ 66.7 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de apenas US$ 12 milhões. Além disso, o longa mantém sólidos 92% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Na trama, uma estrutura imponente preta fornece uma conexão entre o passado e o futuro nesta adaptação enigmática de um conto reverenciado de ficção científica do autor Arthur C. Clarke. Quando o Dr. Dave Bowman e outros astronautas são enviados para uma misteriosa missão, os chips de seus computadores começam a mostrar um comportamento estranho, levando a um tenso confronto entre homem e máquina que resulta em uma viagem alucinante no espaço e no tempo.
Joshua Oppenheimer (‘O Peso do Silêncio’) é responsável pela direção.
O elenco ainda conta com Michael Shannon (‘Animais Noturnos’), George MacKay (‘1917’), Moses Ingram (‘A Mulher no Lago’), Bronagh Gallagher, Tim McInnerny e Lennie James.
Além de dirigir, também assina o roteiro ao lado de Rasmus Heisterberg (‘Está no Sangue’). Ele também será responsável pelas letras das músicas originais ao lado de Joshua Schmidt.
O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 6 de dezembro.
Anteriormente, o cineasta havia revelado detalhes sobre a trama da continuação: “Posso dizer uma coisa: não faria uma sequência de ‘O Telefone Preto’ sem Ethan (Grabbler). Não acho que faria sentido fazer isso.”
Confira a primeira imagem dos bastidores:
Ethan Hawke, Mason Thames, Madeleine McGraw, Jeremy Davies e Miguel Mora, que retornam para a continuação. Demián Bichir (‘A Freira’) também foi confirmado no elenco.
O longa está programado para chega aos cinemas no dia dia 17 de outubro de 2025.
Lançado em 2022, o terror ‘O Telefone Preto’ arrecadou US$ 161 milhões nas bilheterias globais, consolidando-se como um dos filmes de maior sucesso da produtora Blumhouse.
A trama acompanha um jovem de 13 anos nos anos 70 que é sequestrado por um homem com uma van preta, e é levado para um porão com um telefone preto. Mesmo desconectado, o telefone recebe ligações das vitimas anteriores do assassino tentando ajudar o protagonista a escapar.
Muito em breve, a aguardada adaptação cinematográfica do musical ‘Wicked’ chegará aos cinemas mundiais, trazendo Cynthia Erivo como Elphaba e Ariana Grande como Glinda.
E, enquanto boa parte do público está com as expectativas bem altas para o longa-metragem, alguns estão com o pé atrás – principalmente com a escalação de Grande como a Bruxa Boa do Norte.
Em uma recente entrevista ao podcast Sentimental Men, Grande foi questionada o que a assustou mais após receber a oferta de estrelar o longa da Universal Pictures.
“Senti um pouco de nervosismo inicial ou algum tipo de noção preconcebida sobre o que eu poderia ser capaz de entregar ou não, ou por que eu faria alguma coisa errada ou algo assim”, ela respondeu.
Grande também comentou como os fãs do musical só a reconheciam por suas músicas pop quando seu elenco foi anunciado, dizendo: “saindo de “Side to Side”, eu provavelmente teria dito a mesma coisa. Eu provavelmente teria dito: ‘Por que diabos? Me matem. Esperei vinte anos por isso. Me matem’. Eu teria dito isso – como uma fã de fora, conhecendo apenas “7 Rings”, eu provavelmente diria: ‘bem, isso é besteira’. Então, sabe, eu entendo”.
Vale lembrar que a pré-venda dos ingressos começa em 12 de novembro, enquanto o filme estreia oficialmente em 22 de novembro.
O filme está recebendo reações iniciais muito interessantes, o que certamente aumentará as expectativas do público.
A adaptação do musical está sendo bem recebida por aqueles que já tiveram a oportunidade de conferir o longa. Os primeiros comentários sobre a adaptação foram extremamente positivos.
Confira abaixo algumas reações:
As someone who loves The Wizard of Oz and the Wicked music, I was skeptical about it. Did this need to be two films and this long? What were those clips? I wasn’t sold. And I was wrong! #WickedMovie is everything cinema should be. The crafts and acting are the absolute SHIZ pic.twitter.com/fvpwy4OMv7
“Como alguém que ama ‘O Mágico de Oz‘ e a musical ‘Wicked’, eu estava cética sobre isso. Isso precisava ser dois filmes e tão longo? Quais eram aqueles clipes? Eu não estava convencida. E eu estava errada! ‘Wicked’ é tudo o que o cinema deveria ser.”
#WickedMovie is an Oz-some spectacle that pops and enchants on the big screen. An absolutely stunning vision. Leads Erivo and Grande knock it out of the park. While this perhaps won’t convert many anti-musical folks, genre fans and die-hard Ozians (Wickhards?) will feast on this pic.twitter.com/HhqJc9cXAK
“‘Wicked’ é um espetáculo no estilo Oz que estoura e encanta na tela grande. Uma visão absolutamente deslumbrante. As protagonistas Erivo e Grande arrasam. Embora isso talvez não converta muitas pessoas antimusicais, os fãs do gênero e os Ozianos obstinados vão se deliciar com isso“
I was ‘pessimistical’ going in, but…WICKED is a masterpiece. Ariana Grande makes Glinda sparkle: she milks every moment with gusto, humor and hair flips. Jon M. Chu added so much new life to the story that I can see why it needed to be 2 parts! Well worth the 20-year wait. pic.twitter.com/dJIYdoZgPc
“Eu estava pessimista, mas ‘Wicked’ é uma obra-prima. Ariana Grande faz Glinda brilhar: ela ordenha cada momento com gosto, humor e sacudidelas de cabelo.Jon M. Chu adicionou tanta vida nova à história que eu posso ver por que precisava ser em 2 partes! Valeu a pena a espera de 20 anos”
#Wicked rocks, kids. Galinda is the role Ariana Grande was born to play. Perfectly suited and genuinely a hilarious, scene-stealing performance. Cynthia Erivo’s heavenly vocals allow her to make Elphaba her own. The team of artisans assembled by Jon M. Chu all put their signature… pic.twitter.com/OIXi9bnFZz
“‘Wicked’ arrasa, crianças. Galinda é o papel que Ariana Grande nasceu para interpretar. Perfeitamente adequado e genuinamente uma performance hilária, que rouba a cena. Os vocais celestiais de Cynthia Erivo permitem que ela faça de Elphaba sua. A equipe de artesãos reunida por Jon M. Chu colocou seus toques característicos. Muito animado para ver o que eles farão com a Parte 2.”
‘Wicked’ segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de ‘O Mágico de Oz’.
Lembrando que o filme é dirigido por Jon M. Chu (‘Em um Bairro de Nova York’).
A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.
Se soubesse que algo ruim iria acontecer, você tentaria impedir? Navegando em torno dessa pergunta, o longa-metragem Corte no Tempo, lançado recentemente na Netflix, desvia-se de qualquer profundidade para apresentar sua premissa, passando apenas na superfície – entre outros assuntos – no choque cultural indicado pela distância das épocas. Querendo abraçar muitos temas, e se abraçando na teoria de que várias linhas temporais podem existir ao mesmo tempo, se consolida como um pot-pourri genérico de tudo que é proposto.
Na trama, ambientada na fictícia cidade de Sweetley, conhecemos Lucy (Madison Bailey), uma aluna brilhante mas uma jovem amargurada. Refém do luto contínuo da família pela perda da irmã Summer (Antonia Gentry) de forma trágica décadas atrás, vítima de um Serial Killer que aterrorizou a cidade, certo dia descobre uma dispositivo tecnológico que a leva para o dia em que assassinatos aconteceram. Confusa, e sem saber em quem confiar, resolve encontrar as respostas que ninguém nunca soube.
Como deixar mais interessante um tema tão batido? Viagem no tempo é sempre um assunto que gera interesse, ou no mínimo uma alta curiosidade. Em Corte no Tempo, os dilemas adolescentes e caos familiar se amontoam em meio a um ambiente Nerd. Com menções ao clássico De Volta para o Futuro e a assumida direção para um conceito de linhas temporais, tem o mérito da coragem de entrar de forma simplória em conceitos complexos como: antimatéria, entrelaçamento quântico, buraco da minhoca, resultância dos paradoxos espaço-tempo, efeito borboleta, logo naufragando ao se desviar do discurso.
Vestindo a camisa de um dos mais amados subgêneros do terror – o Slasher – o filme, de forma genérica, busca afiar o ‘fisiquês’ num contexto que alcança de forma tumultuada o – a princípio – interessante debate sobre responsabilidade moral de mudar ou não acontecimentos e os choques culturais com diferença de duas décadas. Esse aulão de ‘Introdução a física’, com muitas locações na cidade de Winnipeg, no Canadá, é mais um filme para a galeria dos esquecíveis desse ano.
