Christian Alvart (‘Cães de Berlim’) dirige os dois primeiros capítulos do projeto, enquanto John Strickland assume as rédeas das outras iterações.
A trama acompanha Layla (Kendrick), uma diplomata americana perspicaz e engenhosa, que se vê diante de uma escolha impossível: proteger o embaixador dos EUA (Simmons) ou seguir suas ordens para resgatar um valioso informante quando mercenários armados invadem a embaixada americana em Londres. Ela é forçada a confiar em seus instintos e na ajuda relutante de seu ex-noivo, Connor Wright (Heughan), um veterano de guerra, nas tensas horas que antecedem a extração.
O aclamado realizador e CEO da DC Studios James Gunn divulgou o primeiro vislumbre de ‘Homem do Amanhã’, sequência do elogiado ‘Superman’ (2025), e confirmou que as gravações do projeto já começaram.
As boas novas vieram acompanhadas de uma foto de bastidores ambientada na Prisão de Segurança Máxima Van Kull, mostrando o crachá que revela Lex Luthor (Nicholas Hoult) como um dos detentos. Para aqueles que não se recordam, o vilão foi remanejado de Belle Reve para o local em questão após fazer um acordo com Rick Flag Sr. no final da 2ª temporada de ‘Pacificador’ e contar ao militar tudo o que sabia sobre o misterioso dispositivo usado por Christopher Smith (John Cena) na série – conhecido como Câmara de Desdobramento Quântico.
Agora, novas imagens de bastidores ganharam espaço nas redes sociais, oferecendo um visual mais amplo do gigantesco cenário.
Confira:
Premier aperçu de la prison de Van Kull, département de correction où Lex Luthor est détenu dans ‘MAN OF TOMORROW’ (après avoir été transféré de Belle Reve grâce à Rick Flag Sr.) !
O elenco ainda com David Corenswet no papel titular; Rachel Brosnahan como Lois Lane; Nicholas Hoult; Lars Eidinger como Brainiac; Skyler Gisondo como Jimmy Olsen; Sara Sampaio como Eve Teschmacher; Isabela Merced como Mulher-Gavião; Nathon Fillion como Guy Gardner; Edi Gathegi como Senhor Incrível; Aaron Pierre como John Stewart/Lanterna Verde; Adria Arjona como Maxima; e Andre Royo em um papel não revelado.
James Gunn (‘O Esquadrão Suicida’) retorna à direção.
A trama do novo filme promete elevar as apostas do DCU ao apresentar uma aliança improvável: o Homem de Aço precisará unir forças com o Lex Luthor para deter a ameaça tecnológica de Brainiac, que visa a coleção de mundos.
As filmagens oficiais estão agendadas para começar no próximo dia 17 de abril de 2026, dividindo-se entre os estúdios de Atlanta e locações em Londres. O longa tem estreia mundial marcada para 9 de julho de 2027, consolidando a nova era da DC nos cinemas sob o comando de Gunn e Peter Safran.
A Netflix divulgou o trailer completo da 2ª temporada da série animada ‘Devil May Cry‘, baseado no popular jogo homônimo da Capcom.
Na nova temporada, uma guerra entre mundos se inicia quando Dante precisa lutar contra a única força que espelha a sua própria: seu irmão gêmeo, Vergil, com quem não tinha contato há anos.
O próximo ciclo estreará no serviço de streaming no dia 12 de maio.
A série foi criada por Adi Shankar, que também entra como showrunner e produtor executivo.
“Fiquem tranquilos, nós estamos trabalhando muito duro porque amamos a franquia e porque queremos entregar algo ótimo,” declarou o showrunner. “Nosso objetivo não era apenas produzir outra série de animação. Meu objetivo é fazer um dos melhores programas da plataforma Netflix — ponto final.”
O projeto foi desenvolvido em parceria com o Studio Mir, estúdio responsável por ‘A Lenda de Korra‘ e ‘The Witcher: Lenda do Lobo‘.
A Sony Pictures revelou com exclusividade ao CinePOP que o novo capítulo da franquia de terror ‘A Morte do Demônio‘, intitulado ‘Evil Dead Burn‘, será lançado nos cinemas nacionais com o título ‘A Morte Do Demônio: Em Chamas‘.
O longa chegará aos cinemas nacionais no dia 9 de julho – duas semanas antes da estreia no território norte-americano.
Sébastien Vaniček (‘Infestação’) é responsável pela direção. Ele também assina o roteiro ao lado de Florent Bernard.
O elenco conta com Souheila Yacoub (‘Duna: Parte 2’), Hunter Doohan (‘Wandinha’), Luciane Buchanan (‘O Agente Noturno’) e Tandi Wright (‘Pearl’).
Confira a descrição do trailer:
O trailer de #EvilDeadBurn acabou de ser exibido aqui na #CinemaCon e eu me CONTORCI de nervoso assistindo. Tá ainda mais sangrento que o filme anterior. Me lembrou o filme de 2003.
O trailer começa com uma cena na cozinha envolvendo a atriz Tandi Wright. Ouvimos barulhos e…
OAlém deste projeto, a Ghost House Pictures contratou Francis Galluppi (‘A Última Parada do Arizona’) para escrever e dirigir outro filme da franquia. No entanto, este projeto ainda não teve mais detalhes revelados.
Com orçamento de US$ 19 milhões, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, filme mais recente da saga de terror, conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O novo Universo DC (DCU) continua a crescer e, em breve, seremos convidados a conhecer a arrepiante e instigante história do Cara-de-Barro, um dos principais e mais conhecidos vilões do Batman – que nunca apareceu em uma produção live-action e, agora, ruma em direção às telonas.
Agora, através das redes sociais, foi divulgado o primeiro vislumbre do longa-metragem, trazendo Tom Rhys Harries como o protagonista Matt Hagen antes de ele ser transformado no antagonista titular.
Vale lembrar que, durante a CinemaCon 2026, o projeto dirigido por Mike Flanagan teve suas primeiras cenas divulgadas.
Confira a descrição:
No vídeo, vemos um personagem extremamente desfigurado, com olhos vermelhos, deitado em uma cama de hospital. Trata-se claramente de uma versão do protagonista titular, interpretado por Tom Rhys Harries, a quem vemos em vários estágios de mutilação, antes e depois de algum tipo de evento traumático. Em outra cena, vemos o personagem usando uma máscara, aparentemente em processo de muda, e com um rosto que consegue distorcer como massa de modelar.
O filme de super-herói estava originalmente programado para estrear nos cinemas em 11 de setembro, mas agora será lançado em 23 de outubro.
Para quem não está familiarizado com o universo de Gotham, Cara-de-Barro é um vilão do Batman capaz de mudar de forma. O gênero foi descrito como terror corporal, então imagine algo no estilo de David Cronenberg.
O terror foi confirmado como uma produção classificada para maiores de idade (+18), explorando o gênero de terror.
Em entrevista ao CBR, o co-CEO da DC Studios, Peter Safran, destacou a natureza única do projeto:
“Cara-de-Barro é totalmente original. Ninguém está esperando por isso. (Eu vi) o corte do diretor em janeiro. Estive muito no set, e acho que James Watkins é um dos melhores cineastas de terror hoje. Não Fale o Mal, a forma como ele aumenta a tensão? É incrível. Mas ninguém… quero dizer, um verdadeiro filme de terror corporal para maiores de idade vindo de uma empresa de quadrinhos? E é um grande vilão. É a história de origem de um grande vilão do Batman. Então, estou realmente animado com isso”, afirmou.
O outro co-CEO,James Gunn, já havia explicado que o objetivo do DCU é permitir diferentes estilos cinematográficos, o que justifica a abordagem de terror para o filme do Cara-de-Barro:
“Embora esteja no mesmo universo, é um filme de terror completo”, disse Gunn. “Não há um estilo de estúdio. Não é como se todo filme fosse ser como Superman. Os artistas, diretores e roteiristas envolvidos vão trazer sua própria visão para cada projeto”.
Safran já havia aumentado a expectativa ao afirmar que o filme é “um incrível terror corporal que revela uma origem envolvente de um clássico vilão do Batman”.
Para promover o lançamento da série animada ‘Stranger Things: Histórias de 85‘ – que ocorrerá na próxima quinta-feira (23) –, a Netflix divulgou um novo vídeo com os seis primeiros minutos da produção.
Ambientado entre a 2ª e a 3ª temporada de ‘Stranger Things‘, o derivado leva os espectadores de volta a Hawkins no rigoroso inverno de 1985, onde os personagens originais precisam enfrentar novos monstros e desvendar um mistério paranormal que está aterrorizando a cidade.
O elenco de voz de ‘Histórias de 85’ conta com Brooklyn Davey Norstedt (Eleven), Jolie Hoang-Rappaport (Max), Luca Diaz (Mike), Ej Williams (Lucas), Braxton Quinney (Dustin), Ben Plessala (Will) e Brett Gipson (Hopper).
Odessa A’zion, Janeane Garofalo e Lou Diamond Phillips também participam do projeto.
A Apple TV+ divulgou o primeiro teaser da 3ª temporada de ‘Silo‘, série distópica estrelada por Rebecca Ferguson.
Além disso, o serviço de streaming confirmou que o próximo ciclo estreará no dia 3 de julho.
Confira, com as imagens oficiais:
Vale lembrar que a série já está renovada para a 4ª (e última) temporada!
A produção é uma adaptação da série de livros ‘Wool’, escritos por Hugh Howey.
A trama é ambientada em um futuro distópico onde uma comunidade existe em um silo gigante com centenas de andares abaixo da terra, homens e mulheres vivem em uma sociedade cheia de regulamentações que acreditam ser destinada a protegê-los. Depois que seu xerife quebra uma regra fundamental e os residentes morrem misteriosamente, a engenheira Juliette começa a descobrir segredos chocantes sobre o silo.
Vale lembrar que Cage já havia dublado o personagem titular na franquia animada ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.
A trama será ambientada nos anos 30, em Nova York, e seguirá um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original.
Anteriormente, Cage havia confirmado que ‘Spider-Noir‘ contará com oito episódios: “a 1ª temporada terá oito episódios de quarenta e cinco minutos. Então, é o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu tenho outro filme para o qual tenho que me preparar, e então um filme logo depois dele.”
‘Maldição da Múmia‘ já está em exibição nos cinemas e eu viajei até à Irlanda em Junho de 2025 para visitar o set do filme. A Warner Bros. me convidou para ver como a magia do cinema acontece no set das filmagens do terror, como eu já havia revelado na primeira parte da matéria, e eu não hesitei em topar na hora. Agora, eu trago a segunda parte da matéria.
Eu tinha amado ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘ e sou aficcionado por filmes de terror, então era um sonho se tornando realidade. E na Irlanda, que sempre sonhava em conhecer. E te digo: É linda.
Depois de assistir as filmagens de uma cena na casa da família, o diretor Lee Cronin veio conversar conosco, um seleto grupo de sete jornalistas de diferentes países.
Lee nos contou:
“Este filme é sobre uma mumificação que acontece com uma pessoa comum, no esquema maior das coisas, e o impacto que isso pode ter. Esse foi o ponto de partida para fazer o filme e olhar por esse ponto de vista. E então, em termos de construção da mitologia, você simplesmente começa a trabalhar e constrói algo que seja realmente interessante. Há alguns segredos guardados nele e espero que seja algo que possa iniciar um tipo diferente de filme baseado neste, o que, novamente, é sempre algo emocionante de se tentar fazer.”, diz Lee.
O diretor explica que o coração do filme é o drama familiar.
“É sobre família, antes de tudo. Também é sobre culpa, no que diz respeito às decisões que as pessoas tomam, ou desejando que pudessem ter feito um pouco mais. E é sobre culpa também. É a minha meditação sobre o luto. Basicamente, eu experimentei o primeiro luto realmente grande na minha vida quando estava me aproximando deste filme. Eu não queria apenas contar uma história sobre o meu luto, mas queria contar uma história sobre o luto de forma geral. Este filme é a minha meditação sobre esse processo e, talvez, a esperança de se conectar com alguém que se foi, mas também a escuridão que isso pode deixar entrar quando você o faz.”, ele explica.
Lee nos conta como tudo isso foi colocado em uma trama de múmia, onde a múmia parece estar dentro de uma garotinha.
“Do ponto de vista da origem, alguém veio até mim e disse: “O que você acharia de fazer um filme de múmia?”. E, honestamente, eu respondi: “Eu não acho muita coisa sobre isso”. Mas quando alguém me disse “Quando houve um filme realmente aterrorizante?”, isso começou a me instigar um pouco. Eu sempre me interesso em contar histórias sobre o lado sombrio da família. Comecei a encontrar uma mitologia e um caminho para tudo isso, e então encontrei essa história de uma criança desaparecida, que parecia um percurso muito interessante. Eu queria criar uma nova mitologia também. Então, o projeto me ofereceu muitas coisas onde eu pude ser realmente criativo.”, ele conta.
“Mas a questão principal é: por que a história sobre uma múmia deveria se limitar a turistas no Cairo? Eu vejo este filme… não o estamos fazendo com uma quantidade absurda de dinheiro, mas é um “mini épico”. Ele se passa em países diferentes e tem um enorme espetáculo visual, desde colocar uma criança para dormir em um quarto — aquela coisa básica que todos fazemos — até estar dentro de uma pirâmide ou encontrar algo misterioso e perigoso no deserto. O filme cobre todo esse espectro. Estou apenas tentando apresentá-lo através de um formato muito, muito diferente porque, como eu disse há pouco, qual é o sentido de repetir o truque? Aqueles outros filmes de múmia do passado são incríveis, eu não consigo fazer nada comparado àquilo, mas posso fazer algo novo.”
E ele fez, é muito interessante ver uma nova abordagem para um filme sobre múmia, e ‘Maldição da Múmia‘ realmente entrega algo diferente do que vimos anteriormente.
O diretor explica que a morte de sua avó o inspirou, e que ele não quis fazer um filme cheio de referências, mas sim que tivesse sua própria mitologia.
“Este filme é muito, muito detalhado. Acho que essa é a chave no que nossa equipe criativa e técnica está trabalhando tanto; há tanto detalhe no filme. Tem uma pintura da minha Chihuahua no filme! Eu a escalei como a Chihuahua da avó. Ela faleceu desde então, então ela me inspirou também. Mas sim, há muitas e muitas texturas que trouxemos. Mas, ao contrário do meu último filme, este não está repleto de “Easter Eggs”; ele se sustenta de forma independente ao que veio antes.”
“Este filme, no fundo, é um psicodrama muito poderoso, mas tem todas as coisas que eu gosto de trazer para o jogo em termos de “body horror” (horror corporal), tensão e coisas que te fazem se contorcer, além de te colocar em uma montanha-russa — é isso que eu gosto de criar. Mas havia uma oportunidade real com esta história de trazer muito peso de personagem para ela.”, ele conclui.
Após ganhar seu trailer, ‘Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor‘ ganhou sinopse oficial e data de estreia.
A sequência do clássico estrelado por Nicole Kidman e Sandra Bullockestreia no Brasil no dia 17 de Setembro de 2026.
Confira a sinopse e o trailer:
‘Da Magia À Sedução: Feitiço De Amor‘ leva o público mais uma vez a um mundo repleto de magia e aventuras entre irmãs, enquanto Sally (Bullock) e Gillian (Kidman) ainda são assombradas pela maldição da família: todos que amam acabam morrendo. Agora, as duas devem confrontar poderes que ameaçam acabar com sua família de uma vez por todas.
DUBLADO
LEGENDADO
Confira tudo o que rolou no painel da Warner Bros da CinemaCon:
A continuação do filme de bruxas é dirigida por Susanne Bier.
Nicole Kidman compartilhou recentemente detalhes sobre a aguardada sequência e o que a motivou a retornar à franquia quase três décadas após o lançamento original, a atriz destacou que a oportunidade de trabalhar novamente com Sandra Bullock foi o fator decisivo.
Kidman detalhou a dinâmica única que possui com Bullock, comparando a relação das duas à de irmãs:
“Eu amo a Sandy. Amo mesmo. E somos tão diferentes. Eu sou tipo [faz um som selvagem com a boca], e ela é tão equilibrada e centrada. Somos como irmãs. Tenho muito cuidado e amor por ela”, afirmou Kidman.
“Também temos uma química incrível. Produzimos de formas diferentes. Ela é extremamente prática e envolvida em tudo, enquanto eu adoro delegar. Temos habilidades diferentes que acabam se complementando. É incrível que ainda nos conheçamos tão bem. Joey King e o novo elenco são incríveis, e Stockard Channing e Dianne Wiest estão voltando”, acrescentou.
Além de estrelar, Kidman assume o papel de produtora e revelou que fez questão de garantir uma mulher no comando da direção. Para ela, o projeto é uma oportunidade de gerar mudanças culturais na indústria:
“É muito bom ter encontrado um propósito nesse trabalho, poder mudar algo culturalmente em um momento em que você pensa: ‘Bem, eu trabalho muito e espero poder dar muito mais oportunidades a diretoras e roteiristas mulheres apenas por estar presente e envolvida no projeto’. E também produzo quando não estou atuando. Eu também adoro trabalhar com homens, como David Gordon Green em Scarpetta, Osgood Perkins, e obviamente Baz Luhrmann. As vozes masculinas são muito distintas. Eles sabem editar, operar câmera, adoram enquadramentos, são cinéfilos e é fantástico trabalhar com eles porque falamos a mesma linguagem”, concluiu.
O novo filme será uma adaptação do segundo romance da saga deAlice Hoffman, intitulado ‘O Livro da Magia’. Akiva Goldsman, que escreveu o roteiro do clássico de 1998, irá retornar como roteirista da continuação.
O astro Ryan Reynolds, o rosto por trás do icônico Deadpool, comentou recentemente sobre o futuro do herói no Universo Cinematográfico Marvel (MCU). Após o sucesso estrondoso de seu último projeto, o ator compartilhou detalhes sobre como imagina o próximo capítulo da jornada do Mercenário Tagarela.
De acordo com o portal ComicBookMovie, Reynolds sugeriu que, caso um quarto filme solo aconteça, o protagonista poderia atuar mais como uma peça de um conjunto do que como o centro absoluto das atenções.
“Eu já tenho algumas coisas meio escritas. Acho que ele é um personagem coadjuvante. Ele é um cara que funciona muito bem em grupo”, afirmou o ator.
Rumores indicam que o novo projeto pode ser focado na equipe X-Force (ou fortemente inspirado nela). Nos quadrinhos, especialmente na fase de Rick Remender, Deadpool teve uma participação marcante no grupo ao lado de nomes como Wolverine, Arcanjo, Psylocke e Fantomex.
Vale lembrar que Reynolds já demonstrava interesse em desenvolver um filme da X-Force desde a época em que os direitos dos personagens pertenciam à 20th Century Fox. Atualmente, o desenvolvimento de um possível ‘Deadpool 4’ ocorre de forma separada do aguardado reboot dos ‘X-Men’ no MCU.
O planejamento para o futuro do personagem surge após o fenômeno de bilheteria de ‘Deadpool & Wolverine’, que arrecadou impressionantes US$ 1,3 bilhão em 2024.
“O ‘Jesus da Marvel’ está de volta. Wade Wilson desfruta de uma vida de aposentadoria até que a Autoridade de Variação Temporal (TVA) o recruta para uma missão que ameaça a existência de seu universo. Para salvar seu mundo, ele precisa convencer um Wolverine relutante e de outra linha temporal a unir forças em uma jornada repleta de ação, humor ácido e participações especiais inesperadas”, diz a sinopse.
O astro Wagner Moura, que recentemente estreou na série animada ‘Star Wars: Maul’, vem colhendo elogios por sua interpretação de Brander Lawson, um detetive da Força de Defesa Tática. Em entrevista ao ComicBook, o ator brasileiro detalhou suas inspirações e confirmou o interesse em levar o personagem para as telas em carne e osso.
“Eu adoraria interpretá-lo em live-action. Não vejo isso acontecendo, mas se acontecer, eu adoraria… Acho que ele é um personagem muito bem escrito. Sabe, é um cara profundo. Acho que ele seria um ótimo personagem em live-action”, afirmou Moura.
Embora o ator demonstre cautela, a transição da animação para o live-action tornou-se uma prática comum na franquia, como visto com personagens como Ahsoka Tano, Bo-Katan e Cad Bane.
Moura também revelou que sentiu uma conexão imediata com Brander Lawson.
“Eu adoro que ele seja um cara bom, um bom policial, um bom pai. Mas o que realmente chamou minha atenção… é o fato de ele ser um pai que não consegue estar presente da forma que gostaria, algo que ressoa muito comigo. Eu queria estar por perto o máximo possível, mas, às vezes, a natureza do meu trabalho exige viajar. É uma equação impossível de resolver. Gostei dele imediatamente”, explicou.
‘Star Wars: Maul – Lorde das Trevas’ está disponível no Disney+.
A produção conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 31 avaliações, além de 94% de aprovação do público. No geral, os críticos elogiaram a animação, destacando a produção como um excelente capítulo da consagrada franquia Star Wars.
“Star Wars: Maul consegue avançar com competência a história de Star Wars: Guerra dos Clones, mas ainda não está pronto para se sustentar como um grande representante de Star Wars por conta própria”, disse Alison Herman da Variety.
“Uma entrada visualmente deslumbrante no cânone da Lucasfilm Animation que explora a fúria e a surpreendente vulnerabilidade de um dos personagens mais intrigantes de Star Wars, com uma brilhante performance vocal de Sam Witwer e um elenco de apoio vibrante”, disse Molly Edwards do GamesRadar+.
“Embora enfrente algumas dificuldades iniciais, Star Wars: Maul se mostra mais uma forte adição ao cânone de Star Wars, priorizando mais do que apenas o icônico Lorde Sith”, disse Jesse Schedeen do IGN Movies.
“Star Wars: Maul se destaca como uma das produções animadas mais fortes que a franquia entregou nos últimos anos”, disse Maggie Lovitt do Collider.
“Sem dúvida, o grande destaque de Star Wars: Maul se revela logo desde o primeiro quadro: sua animação”, disse Lewis Glazebrook do Screen Rant.
“Star Wars: Maul é facilmente uma das séries de Star Wars mais divertidas até hoje; é uma verdadeira demonstração de como a animação da franquia pode ser bela”, disse Tom Bacon do ComicBook.
Sam Witwer, que já dublou o personagem em diversas iterações da franquia, retorna ao papel.
O primeiro trailer do aguardado ‘Vingadores: Doutor Destino‘ exibido na CinemaCon vazou… mas em LEGO! E tá igualzinho…
Em ‘Vingadores: Doutor Destino‘, os nossos queridos heróis de três universos diferentes serão colocados em rota de colisão mortal e enfrentarão uma ameaça existencial como nunca antes vista na história.
Confira:
O trailer de #Vingadores: Doutor Destino VAZOU… mas em LEGO!
Narrado pelo Thor, o vídeo destaca a tensão do que parece ser o inimigo mais difícil já enfrentado pela icônica equipe de super-heróis – o Doutor Destino (Robert Downey Jr.).
O trailer começa com o Professor Xavier observando uma fenda de energia de dentro da Mansão X, estabelecendo um clima de destruição e urgência. Cortes rápidos mostram a presença ameaçadora do Doutor Destino, intercalados com imagens da Torre dos Vingadores e sinais de um mundo à beira do colapso.
Em seguida, vemos Robert Downey Jr. sem máscara como Victor Von Doom falando com seu sotaque latveriano. Após o logotipo do estúdio, algumas alianças são forjadas; O Quarteto Fantástico e os Vingadores, liderados por Sam Wilson; e o Coisa com o povo de Wakanda.
O vídeo, então, destaca cenas eletrizantes de lutas, como o Shang-Chi contra o Gambit e o Thor contra o Doutor Destino. Na cena final, Thor se reúne com o Steve Rogers, que retorna como o Capitão América – empunhando o Mjolnir.
O TRAILER DE #Vingadores: Doutor Destino TÁ ASSUSTADOR
O trailer abre com um plano impactante da placa da Escola Xavier, caída no chão, já estabelecendo um clima de destruição e urgência.
Após uma trajetória conturbada que quase culminou em seu arquivamento por um bom tempo, o longa ‘Coyote vs. Acme’ finalmente se prepara para chegar às telonas.
O anúncio marca o fim de uma longa espera para os fãs de Looney Tunes. Em 2023, a produção, que mistura live-action e animação, foi descartada pela Warner Bros. como parte de uma estratégia de abatimento fiscal, mesmo com as filmagens já concluídas.
A decisão gerou uma onda de indignação na indústria e entre o público, forçando o estúdio a renegociar os direitos de exibição, que foram posteriormente adquiridos pela Ketchup Entertainment no mercado internacional.
A produção teve seu primeiro teaser divulgado, enquanto o trailer completo será lançado amanhã.
Inspirado em uma sátira clássica publicada na revista New Yorker em 1990, o filme acompanha Wile E. Coyote em uma jornada inédita: os tribunais. Cansado de sofrer acidentes com os equipamentos defeituosos da Acme Corporation em sua eterna caça ao Papa-Léguas, o personagem decide processar a gigante industrial.
A trama ganha contornos de comédia jurídica quando um advogado de causas perdidas, interpretado por Will Forte (‘O Último Cara na Terra’), aceita defender o Coiote. Do outro lado da disputa, o astro John Cena (‘Pacificador’) assume o papel de Buddy Crane, o implacável representante legal da Acme e antigo mentor do advogado de defesa.
Recentemente, Will Smith esclareceu a dinâmica entre seu personagem e o de Jordan, negando a teoria inicial de que interpretariam pai e filho.
“O que íamos fazer era o prelúdio, então íamos fazer o prelúdio”, começou Smith. “E [Akiva Goldsman] disse: ‘Mas espera, e se fizermos uma nova versão a partir do final alternativo, onde seu personagem ainda está vivo e, sabe, o personagem de Michael B. Jordan atualmente é o líder de um novo assentamento?’. Ele não é meu filho. Então, há um assentamento em Connecticut”.
Mais detalhes do longa ainda não foram revelados, embora possivelmente os dois astros estarão em conflito no novo longa.
O roteirista Akiva Goldsman já havia declarado: “Isso vai começar algumas décadas depois do primeiro… Sou obcecado por ‘The Last of Us’, onde vemos o mundo logo após o apocalipse, mas também após uma pausa de 20 a 30 anos. Vamos voltar ao livro original de Matheson e ao final alternativo, em vez do final lançado no filme original”.
“Estamos sequenciando a versão alternativa”, ele afirmou. “Aquela de que falamos antes, onde Will mora e as coisas não correram tão bem para a humanidade.”
Para aqueles que não se recordam, a versão alternativa trouxe o personagem de Will Smithadministrando com sucesso a cura a uma vampira na frente de um Alfa, que revelou não ter perdido sua humanidade após ser infectado. Esse final foi pautado na ideia da esperança, em comparação com o que o público viu na versão para os cinemas, que retratava os vampiros como selvagens implacáveis.
“É uma mensagem muito diferente do filme que pretendíamos fazer, mas fizemos isso de boa vontade com o comercialismo grosseiro em mente. O mundo retorna, e retorna de uma forma espetacular. É algo muito animador com o que brincar, porque não é nada do que você imagina. Não é ‘Eu Sou a Lenda’ que seu pai assistiu”.
Na trama, um terrível vírus incurável, criado pelo homem, dizimou a população de Nova York. Robert Neville (Smith) é um cientista brilhante que, sem saber como, tornou-se imune ao vírus. Há 3 anos ele percorre a cidade enviando mensagens de rádio, na esperança de encontrar algum sobrevivente. Robert é sempre acompanhado por vítimas mutantes do vírus, que aguardam o momento certo para atacá-lo. Paralelamente ele realiza testes com seu próprio sangue, buscando encontrar um meio de reverter os efeitos do vírus.
O terror sci-fi ‘Backrooms: Um Não-Lugar‘ recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade.
O longa foi classificado pelo MPAA por “violência gráfica, imagens perturbadoras e linguagem”.
A produção é baseada no curta original de Kane Parsons, que gira em torno de um jovem cineasta que vai parar em outra dimensão. Ele vaga por um escritório inquietantemente amarelo, vazio e labiríntico, que pode ou não abrigar seres sobrenaturais. O título e o cenário do filme são inspirados nas imagens de uma creepypasta (ou lenda urbana da internet) publicadas no site 4chan em 2019.
O longa será lançado nos cinemas nacionais em 28 de maio, pela Imagem Filmes.
Com apenas 20 anos, Kane Parsons faz sua estreia como diretor de longa-metragem, tornando-se o cineasta mais jovem a colaborar com a A24. Os detalhes do enredo estão sendo mantidos em sigilo absoluto, o que reforça o mistério que cerca o projeto desde o anúncio de sua adaptação para os cinemas.
Feridas há muito enterradas vêm à tona quando a icônica estrela pop Mother Mary se reúne com sua melhor amiga distante e ex-figurinista, Sam Anselm, na véspera de sua apresentação de retorno.
David Lowery (‘A Lenda do Cavaleiro Verde’) é responsável pela direção e roteiro.
O longa marca a estreia diretorial de BT Meza, que também assina o roteiro.
Na trama, Rothe interpreta Ellie Carter, que nunca conheceu o homem que se diz seu marido, não reconhece a garota que a chama de mãe e não consegue se lembrar da vida que lhe dizem ser a sua. Acometida por convulsões violentas que reiniciam sua memória sem aviso prévio, ela está presa em um pesadelo cíclico, lutando para desvendar a verdade horrível sobre sua existência — antes que se esqueça de tudo novamente.
Um artista beira ao genial quando é único – e, quando passa o tempo, sempre está em movimento. Do interior de Pernambuco até alcançar muitos corações que pulsam quando o assunto é cultura popular, Alceu Valença, hoje com 79 anos, tem mais uma obra cinematográfica que revisita parte de sua história e chega em breve aos cinemas.
Selecionado para o principal evento dedicado ao documentário em nosso país, o Festival É Tudo Verdade, Vivo 76 nos leva para uma viagem fascinante pela vida e carreira desse artista empolgante – da sua infância até um dos álbuns que mais marcaram sua extensa carreira, Vivo! (lançado em 1976).
Dirigido por Lírio Ferreira, o documentário constrói sua narrativa com uma série de materiais de arquivos – fotos, vídeos, entrevistas – e de depoimentos do próprio Alceu na atualidade, criando um antes e depois envolvente. Assim, vamos vendo ser conectados partes de sua fascinante história, que se associa a momentos emblemáticos de um Brasil em constante mudança.
Caminhando por suas influências, seu amor pelo mundo circense e pelas histórias de sua família, respirando por diversas culturas de alguns lugares de nosso país, vamos vendo ser montado um mosaico psicodélico que cria uma experiência sensorial marcante, indo de encontro a personalidade de seu homenageado.
Em meio a essa imersão ao universo valenciano, vemos a importância em sua vida das artes visuais, também os sons de outros gêneros. A obra mostra os duros momentos durante a ditadura, seu contato marcante com a telona, além de suas passagens pelo Rio de Janeiro, que culminaram em um divisor de águas em sua carreira. Nesse ponto, acompanhamos as primeiras apresentações marcantes, como a no Festival internacional da canção, ao lado de Geraldo Azevedo e Jackson do Pandeiro, que grudaram olhares que são vistos até hoje reverenciando o artista pernambucano.
Vivo 76 preenche a tela com alegria e emoção, promovendo um desbravar criativo da linguagem, conseguindo transmitir muitas gotas dos sentimentos mais profundos que formaram a trajetória de um artista único de nosso país – que seguimos até hoje escutamos teus sinais.
Em ESPERMAGEDOM, enquanto dois adolescentes tímidos, Jens e Lisa, estão tendo sua primeira experiência sexual, Simon, o espermatozoide, parte com seus companheiros em direção ao grande objetivo: alcançar o óvulo.
Curiosidades:
» Além de codirigir, Tommy Wirkola também assina o roteiro ao lado de Geir Vegar Hoel e Jesper Sundnes;
» Wirkola citou ‘South Park‘ e ‘Festa da Salsicha‘ como inspirações para este filme;
