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‘Vision Quest’: Paul Bettany dá declaração EMPOLGANTE sobre a série

Durante a estreia de seu novo filme ‘Here’, em Los Angeles, Paul Bettany compartilhou algumas informações sobre seu próximo trabalho no Universo Cinematográfico da Marvel.

Conversando com o The Hollywood Reporter, o ator falou sobre a série do Visão, que deve ser lançada em 2026 no Disney+.

Embora não tenha revelado muito, brincando que “delatores acabam em buracos”, Paul Bettany fez uma declaração positiva sobre a série de seu personagem, revelando empolgação com o que está sendo desenvolvido.

“Estamos preparando algo que me deixa realmente animado”, disse Bettany.

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Vale lembrar que, encomendada como um spin-off de ‘WandaVision‘, a série Vision Questestá em desenvolvimento há um bom tempo e rumores até diziam que a produção teria sido cancelada pela Marvel Studios.

Saindo dos eventos de ‘WandaVision’, a série provavelmente deve adaptar a trama dos quadrinhos homônimos, nos quais o personagem é reconstruído e parte em jornada de profunda busca de sua essência.

Lembrando que, ao final de ‘WandaVision‘, o Visão foi reconstruído e reativado pela SWORD – com um visual completamente branco, enquanto tenta recuperar suas memórias e sua ‘humanidade’.

‘O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim’ ganha teaser INCRÍVEL; assista

Animação medieval com personagem segurando uma tocha.

O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim’ tem gerado grandes expectativas nos fãs da saga criada por Tolkien, marcando um retorno à Terra-média.

Agora, para aumentar o hype do público, a Warner Bros. liberou um novo teaser que faz referência direta à trilogia de sucesso dirigida por Peter Jackson.

Confira:

O filme conta a história do lendário rei de Rohan, Helm Hammerhand, e sua filha, a Princesa Hera, com a trama se passando 183 anos antes dos eventos da trilogia de Peter Jackson.

No longa, Helm e seu povo defendem a fortaleza de Hornburg contra os ataques do lorde Dunlending, Wulf.

Brian Cox dará voz a Helm, enquanto Gaia Wise interpretará Hera.

A produção é realizada pela ‘Sola Entertainment’ e o filme tem a consultoria de Philippa Boyens, parte da equipe de roteiristas da trilogia original.

O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim’ será lançado no dia 12 de dezembro nos cinemas nacionais.

Matt Reeves diz que ‘Batman’ foi uma origem para os VILÕES do herói

‘Batman’ não é uma história de origem do Cavaleiro das Trevas, mas sim dos vilões que cercam o personagem da DC Comics, pelo menos de acordo com Matt Reeves.

O diretor do filme estrelado por Robert Pattinson, em conversa com o Yahoo Entertainment, destacou que o projeto deu a possibilidade de novas ideias surgirem a partir da trama, incluindo a série ‘Pinguim’, que mostra o vilão se tornando a figura poderosa que todos conhecem.

“Podemos fazer a origem de como Oz é a pessoa que busca poder dessa maneira – por que e como ele se torna o chefão”, declarou Reeves.

Com um novo episódio a cada domingo, ‘Pinguim’ está expandindo o universo criado por Reeves, enquanto apresenta novos personagens e desenvolve o vilão interpretado por Colin Farrell.

A série está fazendo um grande sucesso, abrindo caminho para mais derivados de ‘Batman’, que, de acordo com Reeves, já estão nos planos.

Vale lembrar que a Max Brasil já divulgou o trailer legendado do 6º episódio da série estrelada por Colin Farrell.

Intitulado “Gold Summit”, o capítulo vai ao ar no dia 27 de outubro.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

Terror registra 20.2 milhões de views e conquista o TOPO da Netflix

Pessoa deitada na grama com expressão intensa.

De acordo com o Deadline, o terror ‘Não Se Mexa‘, produzido pelo mestre Sam Raimi (‘Uma Noite Alucinante: A Morte do Demônio’), registrou 20.2 milhões de visualizações em seus primeiros dias na Netflix.

O longa conseguiu superar ‘A Garota da Vez‘, que havia registrado 13.2 milhões de visualizações, alcançando o topo das produções de língua inglesa mais populares da semana no serviço de streaming.

O TOP 5 ainda conta com ‘A Lei e o Poder‘ (8.5M views), a série documental ‘Aqui Quem Fala é o Zodíaco‘ (7.5M) e ‘Ninguém Quer‘ (4M).

O fenômeno ‘MONSTROS: A História de Lyle e Erik Menendez‘, que havia dominado o serviço de streaming nas semanas anteriores, segue no TOP 7, acrescentando 3.3 milhões de visualizações.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, um serial killer que injeta uma substância paralisante em uma mulher. E ela deve fugir, lutar e se esconder antes que seu corpo perca completamente seus movimentos.

Kelsey Asbille (‘Yellowstone’) e Finn Wittrock (‘American Horror Story’) estrelam.

Adam Schindler e Brian Netto (’50 States of Fright’) ficam responsáveis pela direção.

O roteiro foi assinado pela dupla T.J. CimfelDavid White.

Capstone Studios também irá produzir o longa ao lado da Raimi Productions e Hammerstone Studios.

Crítica em Vídeo | Terrifier 3 vai LONGE demais…

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O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do terror ‘Terrifier 3‘ – que já arrecadou sólidos US$ 54 milhões nas bilheterias mundiais.

Assista a crítica e siga o CinePOP no Youtube:

O valor representa mais de vinte e cinco vezes o valor do seu custo de produção – que girou em torno de US$ 2 milhões. Para termos de comparação, o filme anterior havia contado com um orçamento de apenas US$ 250 mil.

Nos EUA, o terror arrecadou US$ 9.3 milhões em seu segundo final de semana, sofrendo uma queda de apenas -50% (considerada baixa para o gênero). Ao total, o longa já soma US$ 44 milhões no país.

No mercado internacional, a produção acrescenta US$ 10 milhões.

Aclamado entre os críticos – com 77% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o terror também parece ter agradado os espectadores. O longa recebeu uma nota B do público no CinemaScore – que é considerada uma boa média para o gênero.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro.

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‘Melou’: Série inspirada em ROUBO de xarope de bordo ganha trailer INCRÍVEL; Confira!

Mulher olhando através das grades da prisão.
“the sticky” ©photo: jan thijs 2023

Prime Video divulgou o trailer oficial de Melou, série inspirada em um roubo real que aconteceu no Canadá.

Todos os episódios da atração serão lançados na plataforma de streaming no dia 06 de dezembro.

Confira, junto às imagens:

Duas pessoas em um ambiente industrial.
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Dois policiais em uma cabana de madeira.
“the sticky” ©photo: jan thijs 2023
Três pessoas sentadas em um sofá rosa.
“the sticky” ep105 ©photo: jan thijs 2023
Três pessoas saindo de garagem cheia de objetos.
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Homens seguram tambor, atitude de esforço.
“the sticky” ©photo: jan thijs 2023
Pessoa cortando árvore com motosserra na neve.
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Mulher com óculos segura bengala e arma.
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Pessoas inspecionando árvores em floresta nevada.
“the sticky” ©photo: jan thijs 2023
Pessoa em armazém com tambores empilhados
“the sticky” ©photo: jan thijs 2023
Pessoa com jaqueta e gorro, céu nublado.
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Duas pessoas andando em um estacionamento.
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Homem barbudo no inverno, floresta ao fundo.
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Mulher olhando através das grades da prisão.
“the sticky” ©photo: jan thijs 2023

Brian DonovanEd Herro entram como criadores, produtores executivos, showrunners e roteiristas.

Inspirada na história real conhecida como O Grande Roubo do Xarope de Bordo Canadense, a série acompanha Ruth Landry (Margo Martindale), uma fazendeira de xarope de bordo de meia-idade que se volta para o crime quando as autoridades burocráticas ameaçam tirar tudo o que ela ama. Ela se une a um mafioso de temperamento explosivo (Chris Diamantopoulos) e a um segurança (Guillaume Cyr) para realizar um roubo multimilionário no excedente de xarope de bordo de Quebec.

Jamie Lee Curtis também faz parte do elenco, além de entrar como produtora executiva.

‘Landman’: Nova série do criador de ‘Yellowstone’ ganha trailer ESPETACULAR; Confira!

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Paramount+ Brasil divulgou o trailer inédito de Landman, nova série de Taylor Sheridan (criador de ‘Yellowstone’).

A série estreia no dia 17 de novembro na plataforma de streaming.

Confira, junto às imagens:

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O elenco conta com Billy Bob ThorntonJon HammMichael PeñaJames JordanKayla WallaceMark ColliePaulina ChavezDemi Moore, Ali LarterMichelle RandolphJacob Lofland.

Curiosamente, Jordan participou de outras duas produções de Sheridan, interpretando Steve Hendon em ‘Yellowstone’ e Cookie na pré-sequência ‘1883’. Em Landman, ele dará vida a Dale Bradley, “um engenheiro de petróleo e um trabalhador que administra e trabalha com valentões nos campos de petróleo. Ele também é colega de quarto de Tommy Norris (Thornton)”.

Wallace, por sua vez, será Rebecca Savage, “uma advogada extremamente capaz e intimidadora enviada ao oeste do Texas para limpar a bagunça”. Collie será o Xerife Joeberg, enquanto Chavez será Ariana, “uma jovem mãe cuja família passou por uma grande tragédia”. Moore interpreta Cami, esposa de Monty e também amiga de Tommy.

Landman, baseada no podcast ‘Boomtown’, é descrita como uma série de altos e baixos sobre magnatas e bilionários selvagens alimentando um boom tão grande que está remodelando nosso clima, nossa economia e nossa geopolítica.

‘Godzilla Minus One’ será relançado em preto e branco nos cinemas do Brasil

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Para celebrar os 70 anos do icônico monstro japonês, o filme Godzilla Minus One‘, vencedor do Oscar, ganhará uma nova exibição no Brasil.

A versão especial em preto e branco do longa de sucesso será exibida nos cinemas brasileiros exclusivamente no dia 3 de novembro.

Confira abaixo o trailer especial:

Após o filme fazer um enorme sucesso, recebendo, inclusive, o Oscar 2024 de Melhores Efeitos Visuais,Godzilla Minus One’ ganhou uma versão em preto e branco para tornar a experiência ainda mais marcante para os fãs.

Takashi Yamazaki, diretor do filme, afirmou que o monstro gigante é algo muito diferente nesta versão.

“Mesmo já tendo visto Godzilla muitas vezes, sentimos algo completamente diferente nesta versão. Isso não é só para quem gostou de ‘Godzilla Minus One’, é também para quem está assistindo pela primeira vez. Eles definitivamente deveriam ver a versão em preto e branco, especialmente a cena inicial em que Godzilla aparece no meio da noite. É tão assustador que fez meus joelhos tremerem”, afirmou Yamazaki. 

Vale lembrar que Godzilla Minus One‘ se provou um verdadeiro sucesso entre os críticos, com 98% de aprovação.

O filme está disponível na Netflix.

‘Pinguim’ está introduzindo a Corte das Corujas? Entenda!

A série ‘Pinguim’ pode estar criando o cenário para a introdução da Corte das Corujas em ‘Batman – Parte II’, enquanto pistas ficam soltas no ar.

Desenvolvendo o grande vilão, a produção da HBO mostra a ascensão de Oswald “Oz” Cobb no mundo do crime de Gotham, ao mesmo tempo em que exibe as divisões sociais da cidade e comprova a corrupção da elite, algo que já havia sido visto em ‘Batman’, dirigido por Matt Reeves.

Nos quadrinhos, a Corte das Corujas é uma organização secreta e poderosa que comanda Gotham das sombras. Formada por cidadãos muito ricos, a Corte realiza assassinatos brutais contra os menos favorecidos e manda na cidade sem que ninguém saiba.

As tramas de ‘Pinguim’ e ‘Batman’ já parecem ter elementos interessantes para uma possível introdução da Corte das Corujas, uma vez que ambas mostram como Gotham está corrompida de uma maneira que os cidadãos comuns nem sequer podem imaginar.

O episódio seis de ‘Pinguim’ reforçou a teoria de que a Corte das Corujas já está ativa neste universo criado por Reeves, pois o público viu como políticos desviam recursos para comunidades mais ricas, enquanto as pessoas menos favorecidas são ignoradas.

A corrupção crescente em Gotham é o gancho perfeito para que a Corte das Corujas surja como uma grande ameaça ao Batman interpretado por Robert Pattinson, e toda a história por trás da organização se encaixa na narrativa madura que Reeves deseja contar nesse universo.

Grupo mascarado em quadrinhos com figuras misteriosas.
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Enquanto novas possibilidades surgem, ‘Pinguim’ agrada os críticos e o público, tornando-se um verdadeiro sucesso.

Lembrando que o Max já divulgou a prévia do sétimo (e penúltimo) episódio da série estrelada por Colin Farrell.

Intitulado Top Hat, o capítulo vai ao ar no dia 3 de novembro.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

‘Batman Continua’ | Saiba como seria o FILME dirigido por Tim Burton

Podemos dizer que o diretor Tim Burton mudou para sempre o conceito de como os filmes baseados em quadrinhos de super-heróis eram vistos pelo público, crítica e os estúdios de Hollywood. Batman (1989) foi um grande divisor de águas. Mas quando foi a hora de dirigir o terceiro filme do Homem Morcego – o qual o cineasta já havia detalhado e se preparado – a Warner resolveu afastá-lo após o resultado sombrio e não recomendado para crianças de Batman, o Retorno (1992).  Assim, Burton terminou apenas produzindo Batman Eternamente (1995), que completou 29 anos em 2024.

Enquanto um novo filme do Cavaleiro das Trevas de Gotham está sendo produzido com Robert Pattinson no papel do herói, nesta nova matéria iremos adentrar uma realidade alternativa e investigar um pouco mais sobre o filme que Burton queria fazer e quase fez. Vamos conhecer como seria o Batman Eternamente de Tim Burton.

Título

Tim Burton estava preparado para começar as filmagens de seu terceiro Batman. O filme inclusive já passava pela fase de pré-produção, tendo sido criados tratamentos do roteiro e inclusive testes de figurino. O diretor afirmou em entrevistas que não gosta nada dos títulos que vieram a seguir. Sobre o título Batman Eternamente o diretor disse: “Parece uma destas tatuagens que os adolescentes fazem e depois se arrependem”. O título do filme de Burton seria Batman Continues, ou Batman Continua. Acham melhor?

Diretor

Tim Burton queria dirigir um terceiro filme do cruzado de capa, porém, após o resultado sombrio e violento de Batman, o Retorno (1992), executivos da Warner, que não haviam conseguido associar a produção a quase nenhum merchandising (brinquedos ou até mesmo o McLanche feliz), optaram por afastar diretor ao cargo de produtor. A ideia dos executivos do estúdio era por um filme mais leve e mirado às crianças. Para isso, muitas cores foram adicionadas à direção de arte e fotografia. Joel Schumacher, famoso por obras como Os Garotos Perdidos (1987) e O Cliente (1994), foi o cineasta escolhido para ocupar a cadeira de diretor. Antes dele, no entanto, alguns outros foram cogitados, incluindo Sam Raimi – que havia feito seu próprio filme de super-herói original com Darkman: A Vingança sem Rosto (1990) e viria a comandar Homem-Aranha (2002).

O curioso é que Schumacher já revelou em entrevistas que sua opção também era por um filme mais sombrio, focado nos traumas e medos do herói, e em sua origem. No entanto, o estúdio seguia forçando por um tom mais leve e infantil. O ator Michael Keaton disse em entrevistas que os primeiros tratamentos do terceiro Batman justamente focavam na origem do herói, elemento que não havia sido adereçado até então no cinema. Esta origem voltaria a ser tópico numa produção do Homem Morcego em 2005, quando Christopher Nolan assumiu Batman Begins.

Protagonista

Obviamente, Michael Keaton vestiria a capa e o capuz do herói de novo no filme de Burton. Porém, quando o diretor foi afastado pelo estúdio, o protagonista começou gradativamente a perder o interesse em estrelar o filme. Keaton chegou a ter reuniões com Joel Schumacher após o diretor ser confirmado no comando do terceiro Batman, mas terminou optando se desligar da produção por não concordar com o caminho que o cineasta e o estúdio estavam levando o personagem. Keaton disse em entrevistas que o roteiro era simplesmente muito ruim e que não tinha interesse em ver o personagem mirado apenas para a venda de produtos, como brinquedos para crianças. O ator também não gostou do tom leve e colorido que o longa seguia.

Depois da saída de Keaton, inúmeros atores foram cogitados para assumir a capa do Morcego. Isso era algo importante, pois o ator escolhido seria o segundo intérprete do personagem no cinema. Schumacher terminou optando por Val Kilmer, que aceitou o papel sem sequer ler o roteiro. Durante as filmagens, no entanto, Kilmer se mostrou um pesadelo para o diretor, que definiu seu comportamento como “infantil”. Os dois brigavam constantemente e Schumacher terminou precisando substituí-lo para o filme seguinte. Para Batman & Robin (1997), saía Kilmer e entrava George Clooney. Algo que me diz que Val saiu ganhando nessa.

Duas-Caras

O Duas-Caras de Tommy Lee Jones é um dos pontos baixos de um filme que já não é grandes coisa. O ator escolhe interpretar o vilão atormentado e cruel como uma espécie de palhaço bufão. Curiosamente, durante as filmagens, Jones disse na cara do colega de cena Jim Carrey que o odiava, não o respeitava, não gostava de seus filmes e não podia aprovar sua canastrice. Ao assistir ao filme podemos reparar que o desempenho de Jones nada mais é do que uma imitação do que Carrey costumava fazer.

Seja como for, o primeiro intérprete do personagem no cinema (ou ao menos uma parte dele) foi o ator Billy Dee Williams, o eterno Lando Calrissian de O Império Contra-Ataca (1980). Williams viveu Harvey Dent, o alter ego de Duas-Caras, em Batman (1989), de Tim Burton, numa pequena participação. O ator afirmou em diversas entrevistas que o principal motivo de ter aceitado o papel foi sua eventual transformação no vilão bipolar – ele possuía inclusive uma cláusula em seu contrato que o garantia o papel. A Warner teve que pagar a multa ao ator na hora de desligá-lo do projeto. Williams recebeu recentemente um prêmio de consolação e finalmente viveu o vilão Duas-Caras na animação LEGO Batman (2017), infinitamente superior a Batman Eternamente.

Fontes também afirmam que o personagem havia sido pensado em alguns tratamentos de Batman, o Retorno (1992), e o desfecho do filme traria a Mulher Gato usando os fios do gerador do Pinguim para desfigurar Harvey Dent, que assim se transformaria no Duas-Caras. O roteiro foi readaptado usando muitas das ideias do personagem para Max Schreck, vivido por Christopher Walken.

O curioso é que apesar da treta entre Williams e o estúdio, muitos afirmam que o vilão Duas-Caras não estava originalmente nos planos de Tim Burton para o terceiro filme. E que ele só foi adicionado com a entrada de Schumacher no projeto. Será que Burton o estava reservando para um quarto filme? Ou será que iria voltar atrás a pedido do estúdio e inserir o vilão nas formas de Williams?

Charada

Com o vilão Charada existe mais confusão. Definitivamente este seria o vilão do terceiro filme de Burton, confirmado por todas as fontes. Algumas dizem que seria o único vilão do filme, outras que seria o vilão principal, mas nenhuma o descarta. No entanto, a questão sobre seu intérprete é o mais nebuloso. A maioria das fontes afirma que Robin Williams viveria o enigmático antagonista na versão de Burton e que foi dispensado quando Schumacher assumiu. Outros dizem que Williams recusou o papel ainda na fase Burton por estar chateado com a Warner – que o havia oferecido o papel do Coringa no primeiro filme e depois entregue a Jack Nicholson, um ator mais renomado.

Aparentemente, a versão de Williams teria um corte de cabelo na forma de um ponto de interrogação. Ideia que Jim Carrey quis trazer à sua encarnação, mas foi impedido, pois precisava aparecer em corte para finalizar seu divórcio. Outras fontes afirmam que a escolha de Burton para o antagonista era Micky Dolenz, um dos integrantes do grupo The Monkeys. Fora isso, a identidade do personagem não seria Edward Nygma, mas sim Lyle Heckendorf, um industrialista rival de Bruce Wayne, e não um funcionário de sua empresa. O vilão conseguiria seu uniforme no circo e o adaptaria para o do Charada.

Interesse Amoroso

Inicialmente, Burton queria a volta da Mulher Gato, de Michelle Pfeiffer. O sonho de um novo filme com a anti-heroína perdurou por décadas nas mentes de Burton e Pfeiffer, que chegaram a cogitar um filme solo para a felina. Mas isso não eliminaria a presença da Dra. Chase Meridian, personagem criada para o filme, sem ter aparecido em qualquer HQ. Antes de Nicole Kidman ser escolhida para o papel na versão de Schumacher, Burton havia batido o martelo em Rene Russo, então no auge de sua carreira, saída dos sucessos de Máquina Mortífera 3 (1992) e Na Linha de Fogo (1993). Não é confirmado, mas espera-se que esta versão fosse mais interessante e sofisticada do que a maníaca sexual interpretada por Kidman – que tudo o que parecia querer da vida era ir para cama com um total desconhecido em roupa de morcego.

No entanto, quando Burton foi tirado de jogada e, consequentemente, Keaton pulou fora, os produtores e Schumacher acharam Russo (então com 41 anos) muito velha para Val Kilmer (35 anos na época). Keaton tinha 43 anos na época. Assim, Russo foi substituída por Kidman, com 28 anos na época. Não deixa de ser curioso imaginar como seria a dinâmica de dois interesses amorosos na vida do morcego (a Mulher Gato e a Dra. Chase) na versão de Burton.

Robin

Outro caso peculiar. O ajudante do cruzado de capa sempre foi motivo de piada, mas o “menino prodígio” figurou em muitos tratamentos dos roteiros, desde o filme original de 1989. Em certo momento, chegou-se a cogitar um filme de Batman voltado ao humor, mais na veia do seriado da década de 1960 – espírito este revivido por Batman & Robin (1997). Neste tratamento cômico para o personagem, Batman teria como intérprete Bill Murray, e Eddie Murphy seria seu Robin. Por mais absurda que seja a proposta, Burton tirou uma ideia deste conceito. É claro que o diretor aboliu qualquer pensamento cômico e trouxe o Batman sombrio que o mundo viria a conhecer e repetir até hoje.

Porém, o que Burton tinha interesse mesmo era em utilizar um Robin negro. O cineasta já havia mudado a etnia de Harvey Dent, e sua escolha para o parceiro do herói era Marlon Wayans (Todo Mundo em Pânico). Uma escolha ousada e difícil de acreditar – não pela questão racial, mas pela associação do ator a projetos duvidosos. O que poucos sabem, no entanto, é que Wayans possui desempenhos dramáticos e mais contidos em seu repertório, vide Réquiem para um Sonho (2000) e G.I. Joe (2009), papeis nos quais se saiu bem. Na época, com 23 anos, Wayans já havia feito testes para figurinos do personagem, que seria adicionado em Batman, o Retorno (1992), mas terminou sendo excluído.

Wayans, que na época não era famoso, já havia assinado o contrato para o personagem. A Warner, novamente, pagou uma multa ao ator para que Chris O´Donnell assumisse o papel.

Espantalho

O assustador vilão do Homem Morcego que trabalha à base do medo só deu as caras no cinema em 2005, no filme Batman Begins. No entanto, Tim Burton tinha planos para o personagem em um de seus filmes. Num dos tratamentos do roteiro, o diretor planejava trazer o antagonista às telas na forma de Brad Bourif, a voz do boneco Chucky, da franquia Brinquedo Assassino. Não seria demais ouvir a voz do Espantalho soando como a o boneco mais creepy do cinema?

E você, o que acha da versão de Tim Burton para Batman Eternamente? Acha que iria funcionar ou ficaria ruim? Está satisfeito com a versão que temos de Joel Schumacher? O que poderia ser melhorado? Comente.

Ps. Veja abaixo o modelo do uniforme do herói na versão de Tim Burton.

10 Filmes INSUPORTÁVEIS

Você já assistiu a um filme onde você não parava de olhar para o relógio pra ver se o tempo passava mais depressa? Tem produções que não adianta: são insuportáveis e testam nossa paciência a cada segundo! Pensando em alguns desses casos, criei uma lista com 10 produções que quase me fizeram levantar do cinema ou desligar a tv:

 

Armadilha em Alto-Mar

Na trama, conhecemos uma jovem que perdeu a mãe recentemente e a partir desse ponto sua relação com o pai deteriorou. Um dia, resolve ir com amigos fazer uma viagem de jet ski em pleno mar aberto, só que um acidente põe todos em risco e quando encontra salvação em um barco a protagonista não esperava por mais problemas.

 

Nu

Na trama, conhecemos Rob (Marlon Wayans), um professor substituto que não quer se dedicar tanto ao trabalho. Sua noiva, Megan (Regina Hall), uma médica de sucesso vinda de uma família de um grande empresário Sr. Swope (Dennis Haysbert), acredita que Rob um dia irá mudar e o defende de sua família. Assim, os apaixonados resolvem casar. Chegando no grande dia do casamento, uma situação, no mínimo, inusitada acontece: Rob acorda completamente como veio ao mundo em um elevador de um hotel que não era o que estava hospedado. Para completar a loucura, o dia mais desesperante da vida dele começa a se repetir inúmeras vezes.

 

Legado Explosivo

Na trama, conhecemos Tom Dolan (Liam Neeson) um arrombador de cofres que rouba dinheiro durante quase uma década sem que a polícia se quer tenha uma mínima pista sobre quem ele é. Certo dia, ao se mudar novamente de cidade, ele encontra Annie (Kate Walsh) e logo se apaixona. Se passa um ano e Tom, entendendo que para ser feliz com Annie precisa cumprir pena pelos seus pecados, resolve se entregar para o FBI. Só que aí começa a maior complicação da vida dele, ao tentar se entregar, acaba sendo vítima de extorsão de uma dupla de agentes corruptos do FBI. Tentando provar sua inocência dentro de uma situação que envolve até assassinato, ele precisará ser mais violento do que foi toda sua vida como ladrão honesto.

 

O Sétimo Filho

Na trama, conhecemos o caça-feitiço Gregory (Jeff Bridges), um homem amargurado e com um passado de guerras e batalhas sofridas com a rainha das bruxas Mãe Malkin (Julianne Moore). Com a chegada próxima de uma data importante para a manutenção do poder das bruxas, Mestre Gregory precisa encontrar e treinar o sétimo filho de uma família para ensiná-lo e juntos combaterem as forças do mal que assombram a séculos o planeta.

 

Conspiração Terrorista

Na trama, conhecemos uma quase ex-agente da CIA chamada Alice (Noomi Rapace) que acabou sendo colocada na geladeira pela agência por conta de problemas em uma operação no passado. Especializada em interrogatórios, acaba sendo envolvida em uma operação em Londres quando é contatada por um grupo que se disfarça de agentes da CIA. Assim, precisa correr contra o tempo para buscar sua inocência e buscar informações mais completas sobre um eminente ataque biológico em um dos lugares mais frequentados do mundo.

 

Fogo contra Fogo (2013)

Na trama, acompanhamos um bombeiro que sobrevive a uma tentativa de assalto a uma loja de conveniência e vira protegido do serviço de testemunhas do FBI até o julgamento em que precisa depor. Meses longe dos amigos e da vida que levava, perto do julgamento, seu paradeiro é descoberto e agora, todo mundo que ele conhece corre perigo. Desesperado, ele resolve fazer justiça com as próprias mãos e ir atrás do bandito. O bombeiro, então, vira um justiceiro. Das mãos que saiam jatos de água para proteger os indefesos, de repente, viram mãos sujas de sangue em busca de vingança.

 

Tio Drew

Na trama, conhecemos um fracassado técnico de basquete de rua chamado Dax (Lil Rel Howery). Um homem assombrado por um erro numa partida de basquete quando era adolescente que busca sua redenção como treinador em um torneio de grande divulgação. Só que as vésperas do torneio, ele perde seu melhor jogador para outra equipe, além de ser jogado para fora de casa pela namorada interesseira. Sem rumo, acaba indo parar de quadra em quadra da cidade até encontrar Tio Drew (Kyrie Irving), um famoso jogador do passado que está aposentado e bastante velho mas não perdeu as habilidades excepcionais do jogo. Assim Dax convence Drew a reunir uma equipe de velhinhos ex-jogadores e assim tentarem ganhar o torneio.

 

Descompensada

Na trama, conhecemos a descontrolada, mal educada, chata e alcoólatra Amy (Amy Schumer), que trabalha em uma revista polêmica e que vive a vida de maneira inconsequente. Em relação a sua família, mantém uma certa proximidade com sua irmã Kim (Brie Larson) e sempre visita seu pai em um asilo. Tudo muda na conturbada vida de Amy quando ela conhece o médico Aaron (Bill Hader) por quem se apaixona loucamente. Assim, vamos acompanhando as surpresas que a história tenta apresentar ao longo de cansativos 125 minutos.

 

Mamonas Assassinas

A trama, busca contar a trajetória dos amigos Dinho, Júlio, Bento, Sérgio e Samuel, sonhadores e jovens músicos de Guarulhos que fizeram um impressionante sucesso com o grupo que criaram: Os Mamonas Assassinas, durante os anos 90.

 

Chips – O Filme

Na trama, conhecemos um agente do FBI é designado para trabalhar infiltrado na equipe de patrulheiros rodoviários de Los Angeles com o nome de Frank “Ponch” Poncherello (Michael Peña) com o objetivo de descobrir corrupção dentro da corporação dos motoqueiros policiais. Ao mesmo tempo da entrada de Ponch à equipe, o ex-motociclista profissional Jon Baker (Dax Shepard), não sabemos como, consegue entrar na corporação e se torna parceiro de Ponch. Vindos de dois universos completamente diferentes e de personalidades bastante distante, a dupla precisará unir forças para descobrir as verdades sobre crimes de uma mesma gangue que acontecem na região.

 

De ‘A Repossuída’ a ‘Drácula, Morto mas Feliz’ | Os Melhores Filmes-Paródia dos Anos 90

Determinar exatamente onde determinado subgênero do cinema nasceu é uma tarefa, muitos diriam, quase impossível. Isso porque rastrear o filme responsável por uma tendência que veio a se tornar um movimento pode ser algo subjetivo. Veja o caso com os filmes de terror slasher, por exemplo. Há quem aponte para Black Christmas ou O Massacre da Serra Elétrica, ambos de 1974, com outros indo ainda mais longe, lá de volta para 1960 onde foram lançados A Tortura do Medo e Psicose. O que podemos de fato afirmar neste caso, é que sua popularidade atingiu novo patamar após o lançamento de Halloween – A Noite do Terror (1978), um verdadeiro divisor de águas.

Com os filmes-paródia acontece o mesmo. E se Halloween mudou o jogo para os slasher, é seguro dizer que Apertem os Cintos, O Piloto Sumiu (1980) o fez para este subgênero cômico. No ano anterior, no entanto, ninguém menos que Steven Spielberg lançava sua comédia nonsense 1941: Uma Guerra Muito Louca, sátira dos clássicos filmes de Segunda Guerra Mundial, que logo caiu na obscuridade. Voltando ainda mais no tempo, podemos citar o cineasta Mel Brooks como um dos “pais” do subgênero, em filmes como O Jovem Frankenstein (1974), paródia do livro clássico de Mary Shelley, e Alta Ansiedade (1977), paródia dos filmes de Hitchcock. O diretor, é claro, seguiria com esta pegada por toda a sua carreira.

Mesmo exibindo bons exemplares pelos anos 1980, foi na década seguinte o verdadeiro boom das produções que visavam unicamente “homenagear” tirando um baita sarro com alguns filmes bem populares de anos anteriores. Hoje, esta fórmula está mais do que desgastada, tendo gerado na década de 2000 obras realmente execráveis e o pior: cada vez mais sem graça. Assim, resolvemos revisitar com você a chamada “era de ouro” deste estilo de filme antes de seu declínio. Vem com a gente e não esqueça de comentar quais conhece, já assistiu e os seus preferidos. Confira abaixo.

 

Top Gang! Ases Muito Loucos

O filme mais famoso do período, é também o único que gerou uma continuação. Lançado em 1991, a paródia principal aqui é, obviamente, do blockbuster Top Gun – Ases Indomáveis (1986) – cuja sequência tardia estreia este ano. O “amoral” Charlie Sheen é o Tom Cruise da vez no papel de Topper Harley, um piloto destemido da marinha. Dirigido por Jim Abrahams, o filme ainda tira sarro de 9 ½ Semanas de Amor (1986), Susie e os Baker Boys (1989), Dança com Lobos (1990), Maratona da Morte (1976), Rocky – Um Lutador (1976), Superman – O Filme (1978) e o cancelado …E o Vento Levou (1939).

Top Gang 2! A Missão

Dois anos depois e Jim Abrahams ao lado de seu elenco (Charlie Sheen, Lloyd Bridges e Valeria Golino) retornavam para a sequência, que deixava Top Gun quieto e “pegava para Cristo” a franquia Rambo, em especial o segundo (1985) e terceiro filmes (1988). Entre as novas produções zoadas estavam Apocalypse Now (1979), A Dama e o Vagabundo (1955) e Instinto Selvagem (1992). Uma pena que a parte três nunca tenha acontecido.

 

A Repossuída

Por falar em Leslie Nielsen, o ator encabeça o elenco desta paródia de O Exorcista (1973) no papel do padre responsável pela expulsão do “coisa ruim”. Embora não tenha se tornado um filme muito popular, com alguns sequer conhecendo sua existência, A Repossuída guarda algumas curiosidades. A primeira é que traz a própria Linda Blair, a menininha do filme original (e que também participou da continuação de 1977), como a mulher “repossuída” pelo demônio do título. E segundo, é que esta paródia foi lançada apenas um mês depois que O Exorcista III chegou aos cinemas em 1990.

A Louca, Louca História de Robin Hood

No mesmo ano do item acima, o veterano Mel Brooks voltava à suas paródias com uma sátira aos clássicos filmes de Robin Hood, um dos maiores e mais antigos heróis da sétima arte. Ou quem sabe o diretor apenas quisesse capitalizar em cima do sucesso recente de Robin Hood – O Príncipe dos Ladrões, blockbuster protagonizado por Kevin Costner dois anos antes. Cary Elwes é quem protagoniza na pele do arqueiro que roubava dos ricos para dar aos pobres.

Duro de Espiar

Aqui temos outro veículo para o humorista grisalho Leslie Nielsen, que ficaria preso a este tipo de filme devido ao sucesso da franquia Corra que a Polícia Vem Aí. Na década de 1990, o ator trabalhou como nunca no subgênero, inclusive nas duas continuações da franquia citada. Neste longa lançado em 1996, cujo título deixa claro, tira sarro de Duro de Matar (o terceiro filme havia sido lançado no ano anterior) e filmes de espionagem no estilo 007. Além destes, Duro de Espiar ainda parodia Pulp Fiction e True Lies, por exemplo.

O Foragido

Dois anos depois e Leslie Nielsen estava de volta para ainda outra paródia de um filme de ação, este obviamente tendo como principal alvo o sucesso indicado ao Oscar O Fugitivo, com Harrison Ford. O problema? A sacada por trás de tal subgênero é correr para satirizar uma obra que se encontra popular, brincando com seus elementos ainda muito frescos na memória do público. Aqui, porém, haviam passado nada menos do que cinco anos entre o lançamento de O Fugitivo e este O Foragido, que ainda “imita” Titanic (1997) e Missão: Impossível (1996).

Máquina Quase Mortífera

Até mesmo o famoso buddy cop movie Máquina Mortífera virou alvo dos spoof (como são chamadas as paródias nos EUA). Os três filmes da franquia (já que o quarto ainda não havia sido lançado) são satirizados nesta comédia de 1993, que trouxe ninguém menos que Samuel L. Jackson em início de carreira para o papel imortalizado por Danny Glover. Já Riggs/Mel Gibson ganhou as formas de Emilio Estevez no escracho. A ideia, seguindo a linha de Top Gang era por uma franquia – como aponta o título original Loaded Weapon 1 (ou seria esta apenas mais uma gag?). O filme também tira sarro de O Silêncio dos Inocentes, Instinto Selvagem e traz até mesmo uma ponta de Bruce Willis “reprisando” seu papel de Duro de Matar.

Distração Fatal

Por falar em Instinto Selvagem e O Silêncio dos Inocentes, estes foram dois dos filmes mais satirizados, homenageados e imitados do início da década de 90. E é justamente o primeiro citado que se torna alvo como carro-chefe deste filme-paródia lançado também em 1993. Tirando uma com a cara dos filmes policiais noir de detetives e mulheres fatais, Distração Fatal (Fatal Instinct) tem direção do saudoso Carl Reiner e traz o indicado ao Globo de Ouro descendente de italiano Armad Assante como o protagonista. Sean Young e Sherilyn Fenn (recém-saída do sucesso de Twin Peaks) coadjuvam. Chinatown, Atração Fatal e Cabo do Medo também entram em cena nesta comédia.

Loucos, Birutas e Debilóides

Perdendo um pouco o timing para sua sátira – que, como dito, é muito importante para filmes assim – esta produção… pasmem, italiana chega três anos depois de seu principal alvo, o thriller vencedor do Oscar O Silêncio dos Inocentes. Apesar do país de origem, o filme é falado em inglês e traz como protagonistas o icônico astro B Billy Zane e o humorista Dom DeLuise. Existe um motivo, no entanto, para este ser um dos menos conhecidos do pacote, sua falta de inspiração. Para termos uma ideia, Zane interpreta o agente Jo Dee Foster e DeLuise é o Dr. Animal Cannibal Pizza. Sentiram o drama? Ah, o clássico Psicose também entra na dança aqui.

Máfia!

No fim da década de 90 tais filmes já haviam perdido grande parte de seu gás, assim os exemplares que ganhávamos estavam cada vez piores. Aqui, sequer o esforço de um grande nome do gênero se mostra válido, já que no comando temos Jim Abrahams, um dos “pais” de tais filmes, responsável por Apertem os Cintos…, Top Secret e Top Gang. Além disso, no elenco desfilam famosos como Christina Applegate e o veterano Lloyd Bridges em seu último trabalho nas telas. O foco deste longa de 1998 são os filmes de máfia, vide O Poderoso Chefão, e as produções de Scorsese e De Palma. Mas na tradução do título para português, até mesmo a sacada irônica do original, Jane Austen’s Mafia!, se perdeu.

Uma Escola Muito Doida

Os filmes-paródia também servem para enfatizar tendências – ou seja, os tipos de filme que terminam gerando subgêneros. Em meados da década de 90, os filmes de “escolas barra-pesada” voltaram à tona servidos principalmente pelo sucesso de Mentes Perigosas (1995), com Michelle Pfeiffer. E esse é justamente o principal alvo do humor deste Uma Escola Muito Doida, sobre um professor (Jon Lovitz) colidindo com seus alunos problemáticos a fim de lhes proporcionar uma boa educação em uma escola pública. Por esta premissa já deu para sentir a pegada deste longa de 1996.

Vizinhança do Barulho

Também no ano de 1996, esta paródia serviria de embrião para Todo Mundo em Pânico (2000) – que tentaria ressuscitar o subgênero na década seguinte. Acontece que aqui temos roteiro dos irmãos Wayans, Marlon e Shawn, e o protagonismo dos dois também – que depois seguiriam para As Branquelas (2004) e O Pequenino (2006). Pegando a linha dos dramas sociais representativos, esta paródia satiriza de tudo desde Os Donos da Rua (1991) e South Central: O Bairro Proibido (1992) até Uma Questão de Respeito (1992), Perigo para a Sociedade (1993) e Duro Aprendizado (1995). E o faz já em seu título original extremamente longo (talvez um dos maiores da história): “Don´t Be a Menace to South Central While Drinking your Juice in the Hood”.

 

Drácula, Morto mas Feliz

Dois anos depois de Robin Hood, Mel Brooks entregava este que se tornaria seu último trabalho como diretor. Outro grande clássico do cinema e literatura cairia na mira do cineasta aqui: o vampiro Drácula, criado pelo autor Bram Stoker. E de forma bem propícia, já que três anos antes, Drácula de Bram Stoker, de Francis Ford Coppola, havia causado comoção se tornando um sucesso. A comédia também marca a única parceria de duas lendas do subgênero: Mel Brooks e o ator Leslie Nielsen.

‘Agatha Desde Sempre’: Showrunner ESCLARECE a teoria sobre as Joias do Infinito

Durante uma entrevista ao Screen Rant, Jac Schaeffer, showrunner de Agatha: Desde Sempre’, foi questionada sobre uma teoria que liga as bruxas do coven aos poderes das Joias do Infinito.

Após a Saga do Infinito, as Joias continuam sendo um elemento marcante do UCM, representando uma verdadeira fonte de poder absoluto.

Com a teoria ganhando força nas redes sociais e sugerindo que cada bruxa estaria associada a uma das Joias devido às cores e habilidades específicas, Schaeffer indicou que a série do Disney+ não está diretamente ligada a elas.

Ela afirmou que a escolha das cores foi intensa e aprovada pela Marvel, mas sem envolver as Joias do Infinito como algo central no processo.

“Tudo é carregado de significado no Universo Marvel. Na verdade, eu não tinha visto essa teoria. Vou dizer que a paleta de cores da série foi uma conversa enorme e constante. Muitas cores já são marcantes no UCM, então tivemos que decidir quais tonalidades usar, para que cada bruxa tivesse uma identidade única sem interferir nos poderes de outros personagens. Então, essa foi uma conversa maior, aprovada pela Marvel, que tivemos que ter”, explicou Schaeffer.

Embora a teoria das Joias do Infinito aparentemente não seja verdadeira, Agatha: Desde Sempre’ apresenta elementos importantes para o UCM, incluindo grandes acontecimentos ligados a outros personagens de destaque, como a Feiticeira Escarlate.

Com o crescimento da audiência durante a temporada, a série está disponível no Disney+.

A série foi criada por Jac Schaeffer.

A trama se passa três anos depois de WandaVision e acompanha Agatha Harkness (Kathryn Hahn) que, após ficar presa em um feitiço lançado por Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), consegue sair de sua prisão sem grades e retorna à realidade sedenta por vingança e pelo desejo de sair de Westview. Todavia, as coisas mudam quando Rio Vidal (Aubrey Plaza) aparece em sua casa e revela que inúmeros bruxos desejam matar Agatha em virtude de acontecimentos passados – o que coloca a protagonista em uma luta pela própria vida ao lado de um clã de companheiras.

O elenco também conta com Joe LockeSasheer ZamataAli AhnMaria DizziaPaul AdelsteinMiles Gutierrez-RileyOkwui OkpokwasiliDebra Jo Rupp e Patti LuPone.

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SUCESSO! Pré-venda de ‘Moana 2’ é maior que a de ‘Divertida Mente 2’…

A pré-venda de ingressos para ‘Moana 2‘ começou com um sucesso estrondoso para a Disney. De acordo com o perfil EmpireCity Box Office, a sequência superou as vendas de ‘Divertida Mente 2‘ no mesmo período. Com estreia programada para o feriado de Dia de Ação de Graças nos EUA, as expectativas são altas.

Inicialmente, previa-se que ‘Moana 2′ arrecadaria mais de US$ 100 milhões, mas agora os analistas estimam que o filme pode atingir US$ 150 milhões, dependendo das primeiras avaliações e da continuidade da pré-venda.

Atualmente, ‘Frozen‘ (2013) detém o recorde de arrecadação em estreia durante o feriado, com US$ 93,5 milhões entre quarta-feira e domingo. ‘Moana 2‘ pode superar esse recorde e estabelecer um novo marco para a Disney.

O site ainda afirma que a animação está registrando um desempenho melhor do que ‘Wicked: Parte 1‘ e ‘Gladiador 2‘.

Vale lembrar que ‘Moana 2‘ estreará nos cinemas nacionais no dia 28 de novembro.

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Moana 2‘ reúne Moana e Maui três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber uma ligação inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e em águas perigosas há muito tempo perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.

Auli’i Cravalho e Dwayne Johnson retornam como Moana e Maui.

O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.

Sucesso de crítica e público, ‘Moana – Um Mar de Aventuras‘ arrecadou US$ 643 milhões pelo mundo.

‘Acima de Qualquer Suspeita’ terá formato antológico; Saiba como será a 2ª temporada!

De acordo com o Deadline, a Apple TV+ confirmou que a série ‘Acima de Qualquer Suspeita‘ (Presumed Innocent) ganhará continuidade em formato antológico.

A segunda temporada será baseada em um livro completamente diferente: ‘Dissection of a Murder‘, escrito por Jo Murray.

O site afirma que o serviço de streaming está considerando fazer algo parecido com a aclamada ‘The White Lotus‘, com a possibilidade de trazer o retorno de determinados personagens da temporada anterior.

Na trama do próximo ciclo…

“Ambientada em 2026, a história segue a advogada Leila Reynolds, que acaba de receber seu primeiro caso de assassinato. Ela está muito fora de sua área de conforto, mas o réu só quer a ela – e para piorar as coisas, seu marido é o promotor. Logo, Leila estará lutando para manter seus próprios segredos enterrados também.”

O elenco ainda conta com Ruth Negga, Bill Camp, O-T Fagbenle, Chase Infiniti, Nana Mensah, Renate Reinsve, Peter Sarsgaard, Kingston Rumi Southwick e Elizabeth Marvel.

J.J. Abrams, de ‘Lost‘, e David E. Kelley, de ‘Big Little Lies‘, estão adaptando o romance e vão atuar como produtores executivos, ao lado de Gyllenhaal.

Atriz de ‘Friends’ e ‘O Jovem Frankenstein’, Teri Garr falece aos 79 anos

Mulher sorridente em ambiente externo.
terri gar

Teri Garr, atriz e cantora que participou de projetos como ‘O Jovem Frankenstein, faleceu em Los Angeles aos 79 anos.

Garr atravessava uma luta de anos contra a esclerose múltipla, enfrentando a doença desde 2002, quando revelou o diagnóstico.

Além de seu papel no filme de Mel Brooks, a atriz também ficou conhecida por estrelar Tootsie’, filme de 1982 do diretor Sydney Pollack.

Com uma carreira repleta de trabalhos de destaque entre as décadas de 1970 e 1990, Teri Garr também se tornou muito conhecida entre os fãs de ‘Friends’, interpretando Phoebe Abbott, a mãe biológica de Phoebe.

Em sua carreira, a atriz trabalhou com grandes diretores de Hollywood, participando de projetos de nomes como Martin Scorsese e Francis Ford Coppola.

‘Operação Natal’: Filme com Dwayne Johnson e Chris Evans deve arrecadar US$ 36 milhões em estreia nos EUA

operação natal

De acordo com o Deadline, projeções iniciais indicam que Operação Natal‘, comédia de ação estrelada por Dwayne Johnson e Chris Evans, deve arrecadar em torno de US$ 36 milhões em sua estreia nos EUA.

A produção contou com um orçamento de US$ 200 milhões.

Vale lembrar que o longa foi desenvolvido originalmente para o serviço de streaming do Prime Video, mas o plano de lançamento foi alterado após o filme ter recebido uma resposta muito positiva nas exibições-teste.

Na trama, depois que o Papai Noel – codinome: Das Neves – é sequestrado, o Chefe de Segurança do Polo Norte deve se unir ao mais infame caçador de recompensas do mundo em uma missão global e cheia de ação para salvar o Natal.

Operação Natal‘ estreará nos cinemas nacionais no dia 14 de novembro.

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O elenco ainda conta com J.K. Simmons, Bonnie Hunt, Kristofer Hivju, Kiernan Shipka, Mary Elizabeth Ellis, Wesley Kimmel e Nick Kroll.

Jake Kasdan (‘Jumanji: Próxima Fase’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Chris Morgan e Hiram Garcia.

 

‘Marvel Zombies’: Série animada é confirmada para OUTUBRO de 2025

A Marvel finalmente confirmou a previsão de lançamento da série animada ‘Marvel Zombies‘ no serviço de streaming do Disney+.

A produção, que contará com 4 episódios, está programada para outubro de 2025.

Baseada nos quadrinhos homônimos, a série se passa em um universo alternativo onde vários heróis foram infectados e transformados em zumbis e os vivos precisar salvar ao mundo e a si mesmos.

O projeto está sendo descrito como uma “continuação” do episódio de ‘What If…?‘.

O episódio em questão, comandado por Bryan Andrews e escrito por Matthew Chauncey, terminou com um grande gancho onde um pequeno grupo de sobreviventes se reagrupa em Wakanda, sem saber que um Thanos zumbificado, em posse da Manopla do Infinito, já havia dizimado a área.

Vale lembrar que, recentemente, a atração recebeu classificação indicativa para maiores de idade, tornando-se o terceiro projeto da Marvel nessa faixa etária, seguindo os passos de ‘Eco‘ e ‘Deadpool & Wolverine‘.

Segundo o The Direct, o diretor Bryan Andrews compartilhou alguns detalhes sobre seu novo trabalho, expressando sua satisfação com a decisão de criar uma produção voltada para um público mais maduro: “Bem, vai ser muito incrível. Quero dizer, é +18, é hardcore. As pessoas morrem. E elas morrem de forma brutal. Então, ainda há algumas risadas aqui e ali. Não é completamente terrível”.

Entretanto, o cineasta enfatizou que a animação ainda contará com momentos engraçados e de alívio durante a produção: “Mas, você sabe, podemos animar você com algumas risadas, humor e momentos bons, e então e então tiramos coisas. Então, é bem brutal. Há uma ação enorme. Há uma grande emoção. Há drama. Tem tudo”.

Para finalizar, ele prometeu “muitas surpresas honestas” que pretende manter em segredo por enquanto, incentivando os espectadores a entrarem na nova obra sem expectativas: “Mal posso esperar para quando as pessoas finalmente começarem a ver ou adivinhar essas coisas. Mas só espero que não entreguemos nada porque acho que há muitas surpresas honestas ao longo do caminho. E acredito que as pessoas indo sem expectativas seria muito melhor. Elas ficarão além de surpresas quando virem algumas das coisas loucas que temos planejadas para elas”. 

Marvel Zombies’ estreia no Disney Plus, mas ainda sem data de lançamento confirmada. A animação é um spin-off de What If…?’ que teve um episódio dedicado à saga em sua primeira temporada.

Lembrando que todos os episódios de What If…?’ estão disponíveis no Disney+.

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Lady Gaga e Bruno Mars anunciam versão AO VIVO da colaboração “Die With a Smile”; Saiba mais!

lady gaga bruno mars die with a smile

Lady Gaga Bruno Mars são dois dos maiores nomes da indústria da música e, agora, anunciaram que irão lançar a versão ao vivo do aclamado single “Die With a Smile”.

A nova versão, intitulada “Die With a Smile: Live in Las Vegas”, será lançada hoje, às 22h (horário de Brasília).

Juntos, Gaga e Mars já venderam mais de 300 milhões de discos ao redor do mundo, e colecionam 13 #1s nas paradas oficiais da Billboard.

Vale lembrar que o último álbum de originais de Gaga foi o elogiado Chromatica, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Mars, por sua vez, uniu-se a Anderson .Paak para o aclamado álbum colaborativo An Evening with Silk Sonic, que rendeu ao artista nada menos que quatro estatuetas do Grammy.

Lady Gaga anuncia videoclipe de “Disease” para HOJE; Saiba mais!

lady gaga

A titânica musicista Lady Gaga anunciou que lançará o videoclipe oficial de “Disease”lead single de seu vindouro sétimo álbum de estúdio, hoje, 29 de outubro, às 22h (horário de Brasília).

Lembrando que a canção já está disponível nas plataformas de streaming.

O compilado de originais ainda não tem data de lançamento confirmada, mas sabe-se que ele será lançado no ano que vem e que será um álbum pop.

O último álbum de originais de Gaga foi o elogiado Chromatica, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Em 2021, ela se uniu a Tony Bennett para o elogiado Love for Sale, que rendeu a ambos os artistas mais um gramofone dourado – marcando o último disco da lenda do jazz antes de seu falecimento.

Em 2024, ela também lançou um álbum de covers de jazz e duas músicas originais intitulado Harlequin, que funcionou como um projeto-irmão do filme Coringa: Delírio a Dois. Além disso, uniu-se a Bruno Mars para uma das canções mais bem-sucedidas e aclamadas do ano, “Die With a Smile”.

Considerada uma das maiores artistas da história, Gaga já conquistou inúmeros prêmios ao longo de sua carreira, incluindo 13 Grammys1 Oscar2 Globos de Ouro2 Critics Choice Awards1 BAFTA. Ela também é uma das musicistas mais bem-sucedidas da indústria, tendo vendido 110 milhões de álbuns175 bilhões de streamings758 milhões de unidades ao redor do mundo.