Cinco anos depois de ter entregue a icônica animação ‘A Fuga das Galinhas’, a Aardman Studios continuou a trabalhar com produções em stop-motion e nos entregou mais uma maravilha da sétima arte: ‘Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais’. Aliando-se à DreamWorks Animation, o estúdio deu vida a uma narrativa que expandiu os curtas-metragens de Nick Park e mergulhou de cabeça em uma aventura simplesmente apaixonante e nostálgica por todos os motivos certos. Não é surpresa que a Netflix tenha adquirido os direitos da franquia para a produção de uma vindoura sequência em longa-metragem que chega em breve à plataforma de streaming.
Porém, antes de falarmos da continuação, é sempre bom nos lembrarmos do filme original: a trama trouxe Park, responsável pelos curtas supracitados, em colaboração com Steve Box para uma jornada envolvendo os exterminadores de pragas titulares. Wallace (Peter Sallis) é um espirituoso homem que é apaixonado pela vida e está sempre disposto a ajudar os outros; ele mora ao lado de seu companheiro canino, Gromit, que fica responsável por cuidar dele e impedi-lo de entrar em roubadas. A dupla é escalada para livrar a cidade onde moram de uma infestação contínua de coelhos que são apaixonados por legumes e verduras – garantindo que a competição anual de vegetais gigantes seja um sucesso.
Tudo parece ir às mil maravilhas, até que as coisas viram de cabeça para baixo da noite para o dia. Wallace, tentando fazer com que os coelhos parem de ser tão ávidos por vegetais, utiliza uma máquina recém-criada para fazer uma lavagem cerebral nos adoráveis bichinhos. Porém, as coisas não saem como o planejado e, pouco depois, uma criatura gigantesca começa a atacar abóboras, alfaces, repolhos, cenouras, tomates e qualquer coisa que veja na frente – colocando o festival em perigo e causando um caos entre os humildes habitantes. Ele e Gromit acreditam que um dos coelhos pode estar por trás disso, transformando-se em um “monstro” faminto por vegetais, mas nem tudo é o que parece ser.
O longa encontra sucesso em todos os âmbitos que se propõe a delinear. Utilizando as fórmulas de ‘A Fuga das Galinhas’ em uma remodelação estética, cada design é pensado de forma a prestar homenagem a clássicos do cinema – em especial, honrando o legado dos filmes da Hammer Studios, que repopularizaram nos anos 1950 e 1960 os icônicos personagens de histórias de terror. Não é surpresa que referências a ‘Drácula – O Príncipe das Trevas’, ‘Noivas do Vampiro’ e ‘Criaturas da Noite’ apareçam de maneira lúdica e divertida, sob um espectro que se afasta do puro horror e abra espaço para incursões cômicas e quebras de expectativa inteligentes e sagazes. E isso não é tudo: Park e Box também abrem espaço para que menções diretas a ‘Hong Kong’, ‘Top Gun’ e ‘O Incrível Hulk’ ganham seu momento de brilhar, sem pesar as tramas e sem deixá-las transbordantes com múltiplos disparos sem sentido.
Para além do cuidado estético, que explode em cores diversas e em escolhas ousadas e hilárias, temos um trabalho irretocável de um elenco de peso por trás dos personagens. Sallis encarna Wallace em um comprometimento invejável e envolvente, dividindo os holofotes com Helena Bonham Carter como Campânula Tottington, anfitriã do concurso de vegetais gigantes; Ralph Fiennes como Victor Quartermaine, um vilanesco caçador e escalador social que é apaixonado por Tottington e vê em Wallace um inimigo que precisa ser eliminado; Nicholas Smith como o divertido Reverendo Clement Hedges, cuja religião é acompanhada por um conhecimento assustador de superstições que adicionam ainda mais humor à história; e muitos outros atores de calibre estelar.
É notável como as engrenagens são polidas com o máximo de cautela e de esmero, motivo pelo qual somos engolfados em uma jornada fabulesca e muito competente, cujos mínimos defeitos (no caso, pequenos probleminhas de ritmo que surgem na transição do segundo para o terceiro ato) não têm qualquer força para nos desviar da beleza que se desenrola por breves 80 minutos. E, considerando essa intrincada e meticulosa produção cinematográfica, não é nenhuma surpresa que uma das gigantes do streaming e tenha colocado a sequência como um de seus principais lançamentos para o começo do ano que vem.
‘Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais’ é uma conquista definitiva para a Aardman Studios e para o habilidoso time por trás de uma das maiores animações em stop-motion dos anos 2000. O resultado não poderia ter sido outro: além do tremendo sucesso comercial (um montante sólido de quase US$193 milhões contra um orçamento de US$30 milhões), o filme levou para casa o prêmio de Melhor Animação no Oscar, tornando-se a segunda e última produção da DreamWorks a conquistar o feito depois de ‘Shrek’.
Lembrando que o longa está disponível no Telecine.
Amanhã, 07 de novembro, o Prime Video lançará a comédia sci-fi ‘My Old Ass’, estrelada por ninguém menos que Aubrey Plaza (‘Agatha Desde Sempre’).
O filme conta a história de Elliott Labrant (Maisy Stella), uma jovem de espírito livre, está celebrando seu 18º aniversário quando uma viagem de cogumelos a coloca em uma situação surreal: ela se encontra com seu eu de 39 anos. A versão mais velha de Elliott (Plaza) a aconselha a não se apaixonar, alertando sobre as consequências desse sentimento no futuro. Inicialmente, Elliott acredita que pode ignorar o conselho e continuar sua vida normalmente. No entanto, ao conhecer o rapaz que sua versão mais velha mencionou, ela começa a questionar suas escolhas e o futuro que imaginava. As advertências de sua versão mais madura fazem com que ela repense tudo o que acreditava saber sobre amor, família e sua própria identidade. Em meio a um verão que se revela transformador, Elliott é forçada a reconsiderar seu caminho e as decisões que moldarão seu destino.
Escrito e dirigido por Megan Park, o longa conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.
A franquia ‘Pânico’ vai muito bem, obrigado! ‘Pânico VI’ estreou nos cinemas em março de 2023 e se tornou um sucesso imediato de bilheteria e críticas, garantindo o sinal verde para o sétimo filme – que estreia em fevereiro de 2026.
‘Pânico VI’ foi lançado na Netflix, garantindo a alegria dos aficionados pelo gênero e pela franquia que não conseguiram conferir o longa nas telonas.
O mais interessante é que ‘Pânico’ nasceu como uma “brincadeira” com o gênero slasher em 1996, mas terminou ressuscitando o estilo para toda uma nova geração. Vinte e sete anos depois de sua estreia, a franquia ‘Pânico’ cresceu para se tornar a mais bem sucedida de seu subgênero, que mescla boas bilheterias, adoração dos fãs, críticas sempre favoráveis, e como alguns adoram proferir: não possui um filme verdadeiramente ruim em sua galeria de, agora, seis produções.
‘Pânico’ nasceu como grande brincadeira/homenagem ao slasher, mas se tornou a maior franquia do gênero.
Após o “encerramento” da trilogia original, o plano dos criadores Wes Craven e o roteirista Kevin Williamson era realizar uma nova trilogia, a começar com ‘Pânico 4’, de 2011. Inclusive, um quinto filme com Craven na direção e texto de Williamson já estava ganhando forma. Apesar de ser um dos capítulos mais adorados na opinião de grande parte dos fãs (talvez o segundo somente atrás do original), ‘Pânico 4’ deixou a desejar financeiramente em seu retorno nas bilheteiras, se tornando o “maior fracasso” da franquia. Como consequência, afundou todos os planos de uma nova trilogia – que veria Jill (Emma Roberts) sobrevivendo o desfecho do quarto filme e indo para a faculdade, ainda garantindo a fama de sobrevivente. Porém, alguns colegas a confrontariam com a verdade. Sidney seria professora nessa mesma universidade.
Em 2015, com a morte do mestre Wes Craven, os planos para um quinto filme pareciam ainda mais distantes. Mas há de surgir sempre uma luz no fim do túnel. E no caso da franquia ‘Pânico’, essa luz se deu com a compra dos direitos pela Paramount, que tirava o título das mãos da Miramax (Dimension), ainda mais depois da queda do chefão do estúdio, Harvey Weinstein. Assim, o novo estúdio tratou de colocar sua nova aquisição para trabalhar e gerar dinheiro. E eles não poderiam ter sido mais bem sucedidos nessa empreitada.
A partir de 2022, a franquia tomaria outros rumos pelas mãos da Paramount – com novos diretores e elenco.
O quinto filme ‘Pânico’, já nas mãos da Paramount, foi pensado como muitas obras atuais que apostam na nostalgia, sem esquecer a adição de elementos modernos para dialogar com o público atual. Assim, o quinto ‘Pânico’ era ao mesmo tempo uma continuação dos anteriores (sem apagar qualquer episódio passado de sua cronologia), mas também uma espécie de “reboot” (termo utilizado para o reinício de uma franquia). Isso porque no quinto filme foram adicionados uma gama de novos personagens que iriam receber a tocha passada de veteranos como Sidney (Neve Campbell), Gale (Courteney Cox) e Dewey (David Arquette). Pela primeira vez na franquia, as protagonistas agora seriam as irmãs Sam (Melissa Barrera) e Tara (Jenna Ortega).
Dessa forma, ‘Pânico 5’ era o início de uma nova fase para a franquia. Aliás, seguindo os passos de ‘Halloween’ (2018), o quinto filme eliminou o número de seu título (por uma questão mercadológica e de marketing), se tornando, assim como o original, apenas ‘Pânico’. A partir do sexto filme, o número voltou, mas sofreu a reviravolta de se tornar numeral romano ‘Pânico VI’.
Vivemos uma realidade na qual através das redes sociais, os estúdios ouvem o que o público deseja e o atende.
Com o advento veloz e furioso das redes sociais, os executivos dos grandes estúdios encontraram nelas um canal direto para se comunicar e ouvir os fãs. Sim, é claro que existe muita reclamação furada e mimimi, mas existe também pedidos bem sensatos e genuínos de gente que ama estes filmes. Nos últimos anos, os estúdios mostraram que estão antenados com as vontades de seu público, afinal no fim das contas são eles que enchem as salas de cinema, então por que não entregar algo em troca, que eles verdadeiramente gostam e esperam. Desde um novo visual para o ‘Sonic’, passando pela versão do diretor Zack Snyder para ‘Liga da Justiça’ e o Homem-Aranha no MCU, até o filme solo do Deadpool, Dwayne Johnson como Adão Negro e os três Homem-Aranha em ‘Sem Volta para Casa’, Hollywood tem constantemente entregue o desejo dos fãs.
E sim, ‘Pânico’ também é uma franquia que desperta muita paixão, teorias e pedidos por parte dos fãs – muitos dos quais se transformam em memes espalhados na internet. Abaixo listaremos as principais teorias que se tornaram reinvindicações dos fãs para a franquia – e o que ainda pode vir por aí. Confira. Ah sim, nem precisa ser dito que o texto abaixo é repleto de spoilers da franquia.
Kirby está viva!
Não é só no cinema de heróis de quadrinhos que os personagens não permanecem mortos; essa tendência começa a adentrar novos gêneros, como o terror. Se a fã obcecada Annie Wilkes (Kathy Bates), de ‘Louca Obsessão’ (1990), visse estas reviravoltas, certamente gritaria: “não foi isso o que aconteceu, não foi isso que vocês mostraram”, perdendo as estribeiras. Como disse a própria Courteney Cox: “eu achava que Kirby estava morta”. Sim, ela estava morta, assassinada por Charlie (Rory Culkin) ao final de ‘Pânico 4’, quando o rapaz se revela como um dos assassinos. Foi uma morte impactante, mas que os fãs, por terem adorado a loirinha, nunca perdoaram os realizadores. Afinal, não se planeja a popularidade de determinado personagem, ela simplesmente acontece.
Bem, a sobrevivência de Kirby pode não ter sido um coelho tirado da cartola tão grande assim. Acontece que os próprios Craven e Williamson disseram que queriam deixar ambíguo se Kirby havia sobrevivido ou não, e seus planos para um quinto filme a tinham no roteiro. Os fãs notaram que Hayden Panettiere respira ao cair no chão, e sempre teorizaram sobre o fato de Kirby estar viva. Desta forma, ela finalmente retornou ao universo de ‘Pânico’ no sexto longa, agora como uma agente do FBI, mesmo que seu retorno não tenha sido tão brilhante em tela quanto o imaginado pelos fãs – em partes devido à semi-aposentadoria da atriz que a interpreta.
Stu está vivo?
Talvez a segunda teoria mais forte entre os fãs de ‘Pânico’ (atrás somente da sobrevivência de Kirby – que se mostrou real), seja o fato de que Stu (Matthew Lillard), o assassino do primeiro filme, também estaria vivo. No filme original, ele recebe com uma TV de grande porte na cabeça, tendo seu crânio esmagado no processo. Para todos os efeitos, Stu está morto e enterrado desde então. Bem, mas não é isso que os fãs querem. Na teoria de um grupo massivo de aficionados, Stu está vivo, e assim como a volta de Kirby, eles vêm clamando por isso há algum tempo. E por que não trazê-lo de volta? Já que trouxeram Kirby.
Essa teoria pode soar tão absurda quanto a de Kirby estar viva, caso esta segunda não tivesse se concretizado. Mas a verdade é que também usa como base uma vontade dos próprios realizadores. Kevin Williamson tinha planos para o retorno de Stu como o vilão de ‘Pânico 3’, que mostraria o psicopata agora comandando um grupo de seguidores a fazer seu trabalho sujo em uma nova chacina. Ou seja, o próprio roteirista também acreditava que o assassino está vivo. Quem somos nós para dizer o contrário. De fato, isso apenas alimentou ainda mais o desejo dos fãs. Era esperado inclusive que Stu fosse revelado como o Ghostface de ‘Pânico VI’, tamanho escarcéu em torno da tal cena do “santuário”. Coisa que terminou não ocorrendo. No entanto, em um diálogo no mesmo filme, Kirby profere: “esta é a TV que matou Stu”. Ao que Mindy (Jasmin Savoy Brown) retruca: “se você acreditar que ele está morto mesmo”. O diálogo é uma provocação com os fãs, um questionamento existente agora dentro do próprio filme, no qual os personagens duvidam da morte do vilão. É só uma questão de tempo para seu retorno.
A mãe de Sam e Tara
O reboot de ‘Pânico’ introduziu alguns personagens que já se tornaram canônicos e muito queridos pelos fãs da franquia – em especial o citado “core 4”, os sobreviventes do quinto para o sexto filme: as irmãs Sam e Tara Carpenter; e os irmãos Mindy e Chad Meeks-Martin. Porém, uma personagem que é constantemente mencionada, mas ainda não apareceu nestes novos filmes, é a mãe das irmãs protagonistas. Dona de uma relação difícil com Sam, a matriarca das Carpenter também se afastou da filha mais jovem Tara. Isso seria abordado em ‘Pânico 7‘, mas deve ficar para o futuro da franquia.
‘Pânico VI’ foi um sucesso, mas isso não significa que o filme não tenha tido sua cota de polêmicas. A maior delas, como todos os fãs puderam acompanhar, foi a ausência de Neve Campbell, a eterna Sidney. A personagem é o rosto da franquia, e é para ‘Pânico’ o que a musa Jamie Lee Curtis é para a franquia ‘Halloween’. Assim, o sexto longa foi o primeiro a não contar com a participação de Campbell. Os fãs reclamaram, mas o resultado foi que o longa se comportou bem sem sua estrela, até porque o foco agora são as irmãs Carpenter, vividas por Barrera e Ortega.
Nessa disputa de força, de um lado do ringue tínhamos a veterana Neve Campbell, ciente do que trouxe para a franquia durante esses quase 30 anos, e ciente de seu valor. A atriz considerou que o salário oferecido a ela por este sexto longa estava abaixo do que ela achava justo, e credita ao fato de ser mulher – se fosse um homem a oferta teria sido maior. Do outro lado do ringue, a Paramount contou com um orçamento de US$35 milhões (que não é muito folgado para os padrões de Hollywood), e considerou o ponto de vista administrativo de um negócio.
Mesmo assim, a atriz foi contratada para estrelar o sétimo filme – que não terá o retorno de Barrera e Ortega.
Enquanto o cenário mainstream costuma ditar as tendências a serem seguidas em praticamente todos os âmbitos, é notável como produções independentes e alternativas têm um espaço considerável de apreço e de importância dentro do escopo do entretenimento – principalmente quando nos referimos à música.
Dentre inúmeros artistas que, mesmo ganhando maior reconhecimento na atualidade, auxiliaram a calcar esse estilo fonográfico como uma importante engrenagem do mundo artístico, podemos citar Fiona Apple, FKA Twigs, Arcade Fire como alguns de seus integrantes (cada qual explorando gêneros diferentes e pelos quais carregam apreço significativo).
Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as 8 melhores músicas femininas alternativas do século XXI (ao menos até agora), incluindo faixas que exploram construções do pop, do rock, do indie e até mesmo do synth.
Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:
A dupla conhecida como The Veronicas voltou recentemente aos holofotes com dois álbuns incríveis – mas o sucesso delas vem de meados dos anos 2000. Uma das músicas mais marcantes de sua carreira e também da primeira década do século foi “Untouched”, um power-pop misturado com electropop e com a presena pungente dos violinos que pode inclusive ter premeditado a insurgência do dark pop alguns anos mais tarde.
“Joan of Arc on the Dance Floor” provavelmente passou longe do radar mainstream de 2020, mas a incursão realizada entre a dupla Aly & AJ é uma das semibaladas mais poderosas do ano. A iteração, movida por sintetizadores e por ecos vocais arrepiantes, amalgama presente e passado ao celebrar uma das figuras mais icônicas da história, Joana D’Arc
Em “XS”, Rina Sawayamatransforma seu próprio estilo em uma experiência única que transgrede basicamente tudo que se conhece: a cantora e compositora imprime acordes do rock em colaboração à melodia das tubulares baterias e do violão, além de fundi-la a mudanças bruscas de tempo e de progressão que são um deleite para os ouvidos.
Se você não ouviu “The Story” pela voz de Brandi Carlile, é bem provável que tenha ouvido a ótima versão de Sara Ramirez em ‘Grey’s Anatomy’. A belíssima balada folk-rock é considerada uma das melhores do gênero e traz uma tocante mensagem sobre o poder da memória e da identidade – consagrando-se como uma das melhores incursões da artista.
A mixtape‘Pop 2’ foi a responsável por cimentar a identidade sonora e a importância de Charli XCXcomo uma das maiores artistas do século – movida pelo desejo de criar arte em vez apenas de emulá-la. E, dentro desse escopo absolutamente incrível, temos “Track 10”, uma de suas investidas mais conceituais e memoráveis, guiada pelo uso impactante de sintetizadores e pela impecável de vocais. Em 2019, Charli se reuniu com Lizzo para a colaboração “Blame It On Your Love”, apresentando uma nova versão da faixa.
O lead single de ‘Vespertine’, que inclusive apareceu na nossa lista de melhores álbuns do século, foi inteiramente escrito e produzido por Björk em uma perfeita abertura para o novo século. A canção traz elementos da música ambiente, do gospel do electro e fala, da maneira mais inesperada possível, sobre um novo amor que tem um lado mais íntimo e introspectivo – e que chama a atenção da cantora.
St. Vincent causou um grande impacto ao lançar seu quinto álbum de estúdio, ‘Masseduction’ – e é claro que a produção não poderia vir acompanhada de músicas esquecíveis. “Los Ageless”, apesar de ser o segundo single, é o carro-chefe da obra – uma reflexão dance-rock, new wave e electropop, contrariando o que o mainstream ditava à época e mergulhando de cabeça em uma sintética e crítica celebração da vida.
A inexplicavelmente divertida “Shameika” é o carro-chefe de ‘Fetch the Bolt Cutters’, mais novo álbum da aclamada Fiona Apple. Aqui, a performa volta suas influências para o art pop e o baroque pop que a colocou nos holofotes ainda em 1996 com ‘Tidal’, escrevendo um solilóquio de independência marcado pelo cotidiano e pelo banal.
“Eu espero que a sequência aconteça. Eu não sei. Espero que saia do papel. Eu me diverti tanto fazendo o primeiro filme. E eu finalmente poderia voltar a usar franja, que é algo que eu quero muito.”
Anteriormente, no entanto, o diretor James Wan (‘Invocação do Mal’) havia compartilhado uma atualização decepcionante a possível sequência.
Apesar de não descartar a possibilidade, o cineasta revelou que o projeto não é prioridade no momento – e ainda deve demorar para sair do papel.
“Só posso dizer que estamos trabalhando em muitas coisas atualmente. ‘Maligno 2’ não é necessariamente prioridade. Estamos mantendo a [roteirista] Akela [Cooper] muito ocupada.”
Vale lembrar que o terror já está disponível na HBO Max!
Com roteiro de Wan,Ingrid Bisu eAkela Cooper, a história gira em torno de Madison (Annabelle Wallis), uma mulher que continua tendo visões terríveis de assassinatos que estão realmente acontecendo. Mais do que isso, tudo indica que os crimes foram cometidos por seu amigo imaginário de infância.
A trama vai a fundo no mundo da beleza e dos procedimentos estéticos. A trama é liderada pela busca passional por justiça de Sofia que, ainda criança, viu a mãe ser presa por um crime que não cometeu. Ela é acolhida pela família Paixão que, assim como ela, demanda compensação pela filha, vítima de uma cirurgia plástica falha. Em qual ponto a justiça e a vingança se confundem?
De acordo com o Variety, a Warner Bros. decidiu adiar em três meses o lançamento de ‘Mickey 17‘, ficção científica estrelada pelo Robert Pattinson (‘Batman’).
Originalmente programado para janeiro, o longa chegará aos cinemas apenas no dia 18 de abril de 2025.
A nova data permitirá que o filme seja exibido em IMAX – especialmente após a Lionsgate adiar a cinebiografia do Michael Jackson para outubro, deixando o final de semana livre para o longa do aclamado diretor Bong Joon-ho.
“Quando a data 18 de abril se tornou disponível, nós rapidamente a reservamos para ‘Mickey 17’,” declarou o estúdio em um comunicado oficial. “Estamos animados com esta nova data, e muito felizes que o filme estará disponível em IMAX.”
Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.
Segundo o Deadline, Kedar Williams-Stirling (‘Sex Education’), Yara Shahidi (‘Peter Pan & Wendy’), Keith Powers (‘Feios’) e Renée Elise Goldsberry (‘Hamilton’) estão em conversas para estrelar o romance coming-of-age‘Bloom’.
O longa-metragem marca a estreia diretorial de Cole Swanson, que também fica responsável pelo roteiro.
O filme se passa no cenário encantador da Toscana, onde um jovem e talentoso artista negro chamado Ace (Williams-Stirling) embarca em uma profunda jornada de autodescoberta depois de se mudar para a Itália com uma bolsa de estudos para a universidade. Durante seu tempo lá, ele cria amizades inesperadas e inicia um romance apaixonado, tudo dentro da órbita cativante de um círculo desafiador e opulento de jovens adultos negros e ricos que são conhecidos como “As Crianças de Casa Rosa”.
Dane Clarke II e Joel Poku entram como produtores através da Pineloft Entertainment, enquanto Jolene Rodriguez supervisiona o projeto através da Broken English Productions.
Adam Strawford ficará responsável pela trilha sonora.
‘Operação Natal’, estrelado por Dwayne Johnson e Chris Evans, chega em breve aos cinemas. No Rotten Tomatoes, o filme obteve uma aprovação de 40% da crítica especializada, com base em 20 análises.
A produção dividiu opiniões: enquanto alguns críticos acharam o longa divertido, outros não hesitaram em criticar e expressaram descontentamento com o resultado da comédia natalina.
“O filme mistura gêneros para oferecer uma diversão natalina para toda a família, com uma boa dose de absurdidade autossábia”, disse Glenn Garner do Deadline.
“‘Operação Natal’ poderia quase ser a versão cinematográfica de Vampire Assassin 4. É tão agitado e espalhafatoso, tão sobrecarregado com efeitos digitais exagerados, tão genericamente derivativo em sua violência brega”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“Este é um filme de conceito grandioso, saturado de CGI, que carece de coração e humor contagiante, mesmo que, no final, tente arrancar um pouco de emoção”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Este filme teria funcionado melhor se tivesse se aprofundado mais no humor, mas não consegue provocar mais do que algumas risadas ocasionais, principalmente com Evans reagindo à insanidade ao seu redor. Além disso, ‘Operação Natal’ não será o clássico de Natal que espera se tornar”, disse Jonathan Sim do ComingSoon.
“É um filme que se desenrola diante de você, e posso dizer isso com tranquilidade. No entanto, sendo uma produção feita para invocar o espírito natalino, falta completamente qualquer sinal de alegria, desde o roteiro até o nível da produção”, disse Ryan Lattanzio do IndieWire.
“No final das contas, fica um pouco acima da média. Para um filme como ‘Operação Natal’, isso é o melhor que se pode esperar”, disse William Bibbiani do TheWrap.
“A mistura de risadas, sentimento e ação deve satisfazer famílias menos exigentes, e a construção do mundo da história oferece o suficiente de novidade para o que, de outra forma, seria um pacote previsível”, disse Tim Grierson do Screen.
“Operação Natal oferece uma abordagem surpreendentemente inteligente sobre a mitologia do Natal. A comédia de ação de grande orçamento entrega o entretenimento necessário para pipoca com esplendor visual, mas também consegue construir seu próprio universo novo com personagens memoráveis”, disse Julian Roman do MovieWeb.
‘Operação Natal‘ estreará nos cinemas nacionais no dia 7 de novembro.
Na trama, depois que o Papai Noel – codinome: Das Neves – é sequestrado, o Chefe de Segurança do Polo Norte deve se unir ao mais infame caçador de recompensas do mundo em uma missão global e cheia de ação para salvar o Natal.
A Netflix tinha oferecido US$ 150 milhões, mas não levou.
O motivo da vitória da Warner Bros. foi a promessa de lançamento nos cinemas e uma campanha de marketing completa, algo que a Netflix não estava disposta a fazer.
De acordo com a Variety, a Netflix ficou “chocada” com o resultado, pois estava acostumada a vencer disputas por direitos de filmes.
Essa mudança de cenário pode indicar um shift no poder de negociação entre estúdios e serviços de streaming.
Assinado por Brontë, o livro acompanha o Sr. Earnshaw que, após encontrar um órfão nas ruas, decide adotá-lo, levando-o para o Morro dos Ventos Uivantes — uma residência sombria onde mora —, dando a ele o nome de Heathcliff. Enquanto é bem recebido por Catherine, a filha do senhor Earnshaw, seu irmão mais velho, Hindley, sente ciúmes e desprezo, e faz de tudo para humilhá-lo.
À medida que crescem, nasce uma paixão avassaladora entre Catherine e Heathcliff, o que só faz aumentar o ódio do irmão. Após a morte do pai, a família entra em profunda crise financeira, e Catherine sente-se pressionada a se casar com Edgar Linton, um homem rico, para manter a posição social. Heathcliff não aceita o casamento e, por causa de seu amor obsessivo, decide partir, mas com o plano de voltar e se vingar de todos…
Robbie dará vida a Catherine Earnshaw.
A produção será dirigida por Emerald Fennell, que levou o Oscar de Melhor Roteiro Original pelo aclamado ‘Bela Vingança’ e que já trabalhou com Elordi no controverso ‘Saltburn’.
Fennell também entra como roteirista e produtora da adaptação.
As filmagens devem começar no Reino Unido, em 2025.
O novo K-drama da Netflix, ‘Quando o Telefone Toca’, acaba de ganhar seu primeiro trailer e a data de estreia. A trama promete envolver o público ao acompanhar um casamento em crise, abalado por um misterioso telefonema.
Sinopse: “O casamento conturbado de um político em ascensão e sua esposa, que leva uma vida silenciosa, começa a desmoronar após uma ligação de um sequestrador, que vira suas vidas de cabeça para baixo”.
“Malu, uma mulher de meia idade com um passado glorioso, se vê presa em um caos existencial. A complexa relação com sua mãe conservadora e com sua filha adulta torna a crise ainda mais aguda, em meio a momentos de carinho e alegria entre as três. Um retrato de uma mulher em busca da melhor versão de si mesma”, diz a sinopse.
Para termos de comparação, o valor fica abaixo da estreia internacional de ‘Jungle Cruise‘ (US$26M), aventura familiar também estrelada pelo The Rock, que teve um lançamento simultâneo nos cinemas e no Disney+.
Nos EUA, projeções recentes indicam uma abertura em torno de US$ 36 milhões.
Vale lembrar que a produção, que contou com um orçamento de US$ 200 milhões, foi originalmente desenvolvida para o serviço de streaming do Prime Video, mas o plano de lançamento foi alterado após o filme ter recebido uma resposta muito positiva nas exibições-teste.
Infelizmente, o longa não parece ter agradado os críticos – amargando 35% de aprovação no Rotten Tomatoes.
A produção dividiu opiniões: enquanto alguns críticos acharam o longa divertido, outros não hesitaram em criticar e expressaram descontentamento com o resultado da comédia natalina.
“O filme mistura gêneros para oferecer uma diversão natalina para toda a família, com uma boa dose de absurdidade autossábia”, disse Glenn Garner do Deadline.
“‘Operação Natal’ poderia quase ser a versão cinematográfica de Vampire Assassin 4. É tão agitado e espalhafatoso, tão sobrecarregado com efeitos digitais exagerados, tão genericamente derivativo em sua violência brega”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“Este é um filme de conceito grandioso, saturado de CGI, que carece de coração e humor contagiante, mesmo que, no final, tente arrancar um pouco de emoção”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Este filme teria funcionado melhor se tivesse se aprofundado mais no humor, mas não consegue provocar mais do que algumas risadas ocasionais, principalmente com Evans reagindo à insanidade ao seu redor. Além disso, ‘Operação Natal’ não será o clássico de Natal que espera se tornar”, disse Jonathan Sim do ComingSoon.
“É um filme que se desenrola diante de você, e posso dizer isso com tranquilidade. No entanto, sendo uma produção feita para invocar o espírito natalino, falta completamente qualquer sinal de alegria, desde o roteiro até o nível da produção”, disse Ryan Lattanzio do IndieWire.
“No final das contas, fica um pouco acima da média. Para um filme como ‘Operação Natal’, isso é o melhor que se pode esperar”, disse William Bibbiani do TheWrap.
“A mistura de risadas, sentimento e ação deve satisfazer famílias menos exigentes, e a construção do mundo da história oferece o suficiente de novidade para o que, de outra forma, seria um pacote previsível”, disse Tim Grierson do Screen.
“Operação Natal oferece uma abordagem surpreendentemente inteligente sobre a mitologia do Natal. A comédia de ação de grande orçamento entrega o entretenimento necessário para pipoca com esplendor visual, mas também consegue construir seu próprio universo novo com personagens memoráveis”, disse Julian Roman do MovieWeb.
‘Operação Natal‘ estreará nos cinemas nacionais amanhã (7).
Na trama, depois que o Papai Noel – codinome: Das Neves – é sequestrado, o Chefe de Segurança do Polo Norte deve se unir ao mais infame caçador de recompensas do mundo em uma missão global e cheia de ação para salvar o Natal.
Após a repercussão da cena em que Barry Keoghan dança nu em ‘Saltburn’, o ator revelou que não usou próteses e estava completamente despido durante a filmagem.
Em uma conversa no podcast The Louis Theroux, Keoghan compartilhou detalhes sobre a cena, explicando sobre a escolha de ficar nu.
“Era tudo eu, sabe… Não foi algo que eu realmente me preocupasse, porque eu só me importaria se não fizesse sentido para a história”, afirmou.
Ele contou que a ideia da cena surgiu em uma conversa com a diretora Emerald Fennell sobre as roupas que seu personagem usaria.
“O personagem acaba ficando em uma mansão no final, é o espaço dele. E quando você tem esse tipo de espaço, todos nós fazemos isso em casa — andamos nus, entende? Porque estamos confortáveis, é o nosso ambiente”, explicou Keoghan.
“Então, alguém sugeriu: ‘Talvez seja melhor se você estiver nu?'”Theroux, então, brincou sobre a sugestão, e Keoghan respondeu: “Sim, chegamos a esse ponto… Mas minha maior hesitação era a dança. Não sou fã de dançar”.
Ambientada nos anos 2000, ‘Saltburn’ trama segue Oliver Quick, um estudante da Universidade de Oxford que fica intrigado com o mundo de seu colega aristocrático, Felix Catton. Felix então convida Oliver para Saltburn, a propriedade de luxo de sua família, onde eles passam ‘um verão inesquecível’ juntos.
De acordo com o The Sun, insiders da indústria apontam que o aclamado diretor Steve McQueen, que ganhou um Oscar por ‘12 Anos de Escravidão‘, pode comandar o novo filme da franquia ‘007‘.
Uma fonte contou ao site que “os produtores de saga queriam saber se o cineasta tinha algum interesse em desenvolver um novo filme do James Bond, e a resposta foi positiva”.
Steve é considerado um dos melhores cineastas do Reino Unido e sua visão incrível pode trazer uma narrativa peculiar para a popular franquia.
Além disso, parece que a busca por um novo ator para interpretar o icônico espião foi reiniciada.
Infelizmente, a informação não foi confirmada. Trate-a apenas como um rumor.
Anteriormente, Jennifer Salke, chefe da Amazon MGM Studios, havia comentado sobre o futuro da franquia, destacando que não haverá intervalos longos entre os próximos filmes: “Há muitas ideias sobre potenciais atores que surgiram e que considero interessantes. Acho que existem várias maneiras de avançar. Mantemos um bom relacionamento com a Eon Productions, Barbara Broccoli e Michael G. Wilson. Não estamos buscando desestabilizar a forma como esses filmes incríveis são feitos; estamos seguindo a liderança deles. O público global será paciente. Queremos evitar longos intervalos entre os filmes, mas, neste momento, não estamos preocupados”.
Vale lembrar que o capítulo mais recente de ‘007’ foi ‘Sem Tempo para Morrer’, lançado em 2021 e disponível no Prime Video.
O filme conquistou 83% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de ter arrecado fortes US$774,2 milhões nas bilheterias mundiais.
Na trama, Bond deixou o serviço ativo e está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica. Sua paz não dura muito quando seu velho amigo Felix Leiter, da CIA, aparece pedindo ajuda. A missão de resgatar um cientista sequestrado acaba sendo muito mais traiçoeira do que o esperado, levando Bond à trilha de um vilão misterioso armado com nova tecnologia perigosa.
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de um filme emocionante que chegou na Netflix.
A trama traz uma mãe exausta faz uma última tentativa de manter a família unida levando-os em uma viagem para a competição de pole dancing da filha. Mas ela guarda um segredo…
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 6 de fevereiro de 2025.
Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.
Lembrando que o astro Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’, ‘The Boys’) fará parte do novo ciclo. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.
O diretor Francis Ford Coppolaveio ao Brasil divulgar ‘Megalópolis‘, e foi questionado pelo nosso editor-chefe Renato Marafon para que época ele viajaria se pudesse viajar no tempo.
“Se eu pudesse, toda a arte controla o tempo. Mas se eu pudesse realmente voltar no tempo, em termos de nossa história, eu adoraria conhecer Cleópatra. Porque Cleópatra, ela não era bonita, mas ela conseguia fazer você rir em 14 idiomas. Ela era um gênio. Gostaria de prestar minhas homenagens a Cleópatra.”, ele afirmou.
Renato disse que gostaria de ver um filme sobre isso, e o diretor respondeu:
“Eu também gostaria de ver, mas tenho certeza de que ela me enrolaria em seus dedos.”
A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.
O filme traz um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).
‘Operação Natal’, filme estrelado por Dwayne Johnson e Chris Evans, chega em breve aos cinemas. O longa já foi assistido por alguns jornalistas, que estão compartilhando suas primeiras impressões sobre a trama natalina.
O longa não agradou a maior parte dos críticos, que o chamaram de “ridículo” e “sem vida”.
“Operação Natal é um dos filmes de Natal mais ridículos que já vi. Às vezes é agradável, mas Jake Kasdan dirige essa premissa absurda como se fosse um thriller de ação muito sério, pausando apenas para fazer o personagem de Chris Evans gritar: “O que está acontecendo?!” a cada poucos minutos. Uma estupidez que dá sono, absurdamente caro e, em alguns momentos, de aparência barata”, disse Jonathan Sim.
RED ONE is one of the most ridiculous Christmas movies I’ve ever seen.
Occasionally enjoyable, but Jake Kasdan directs this outrageous premise like a very serious action thriller, only ever pausing to have Chris Evans’s character scream, “What is happening?!” every few minutes.… pic.twitter.com/ztFP73rOI5
“Eita! Hoje eu não tenho energia para amenizar, pessoal, Operação Natal é bem ruim. Sinceramente, não sei para quem esse filme foi feito, porque não é bem um filme infantil e certamente não é para adultos ou até mesmo adolescentes que cresceram assistindo aos filmes do Dwayne Johnson ou do MCU. Ele é tão inseguro de si mesmo. O roteiro é fraco, o CGI está aquém do esperado, e a química entre o elenco não funciona muito bem. Não vou adicionar esse especial de Natal do Dwayne Johnson, tentando ser o Homem-Formiga, à minha lista anual de filmes de fim de ano”, disse Luke Hearfield.
Yeeesh! I don’t have the energy to sugarcoat it today guys, Red One is pretty bad. I’m honestly not sure who this movie was made for – cause it’s not really a kids film and it’s certainly not for adults or even teenagers who grew up on Dwayne Johnson or MCU movies. It’s so unsure… pic.twitter.com/9lUXXPBXb3
“Operação Natal é uma combinação desconcertante, sem vida e genuinamente desanimadora de uma história tradicional sobre o significado do Natal e um filme de fantasia. Tonalmente, é uma bagunça, saltando de um cenário mal concebido e visualmente pouco atraente para outro, e, apesar de longos trechos de exposição, raramente é claro o que está acontecendo”, disse David Willoughby.
#RedOne is baffling, lifeless & genuinely dispiriting combo of trad meaning-of-Xmas tale & fantasy pic. Tonally it’s all over shop skipping from one ill-conceived, visually unappealing setpiece to another, & despite lengthy passages of exposition it’s rarely clear what’s going on pic.twitter.com/fI093bAMF6
“Não é tanto que Operação Natal seja ruim, é que é uma peça cínica de conteúdo excessivamente digital de Hollywood, disfarçada de um filme de ação de Natal “emocionante” e “descolado”. O elenco cumpre suas funções, mas, por mais que se tente mostrar algo criativo e divertido, o resultado parece mecânico e sem inspiração”, disse Dancin’ Dan in Movieland.
It’s not so much that #RedOne is bad, it’s just a cynical piece of overly digital Hollywood content masquerading as a feel-good, “edgy” Christmastime action flick. The cast dutifully do their jobs, but for all the supposedly creative fun on display, it feels rote and uninspired. pic.twitter.com/u9oE3yGNCQ
“Operação Natal é preguiçoso e sem inspiração. Cheio de tramas que já vimos antes, é um filme bagunçado, sobrecarregado de elementos. A cinematografia apagada e sem vida é tão sem alegria quanto o roteiro e a atuação de Dwayne Johnson, que é sempre a mesma. Tinha o potencial de algo promissor, mas não se deu ao trabalho de executar”, disse Dana Abercrombie.
#RedOne is lazy & uninspiring. Filled with storylines we’ve seen before, it’s a mess of a movie that’s overstuffed. The muted dull cinematography is as joyless as the script & Dwayne Johnson’s one-note acting. It had the fountain of something promising but didnt care to execute. pic.twitter.com/AzRa78iLxk
“PESSOAL! Eu me diverti MUITO com Operação Natal! É engraçado, cheio de ação incrível e personagens ainda melhores. Em um momento em que realmente precisamos de um pouco de alegria neste mundo, Operação Natal traz isso e muito mais! Ah, e a construção do mundo é uma das melhores que eu vi em um bom tempo!”, disse Junior Felix.
GUYS! I had a BLAST with #RedOneMovie !! It’s funny, full of great action and even better characters. In a time when we truly need some good cheer in this world, RED ONE brings it and then some! Oh and the world building is some of the best I’ve seen in a while! @redonemovpic.twitter.com/H7ysTF4wb9
“Como fã do Sr. Dwayne Johnson, eu obviamente esperava que Operação Natal proporcionasse um entretenimento leve, mas, infelizmente, não consegue cumprir a missão de espalhar diversão festiva. Existe um mundo promissor sendo construído aqui, e o elenco é todo confiável, mas, infelizmente, o filme não sabe para quem quer realmente agradar”, disse Peter Gray.
As a fan of Mr Dwayne Johnson I obviously wanted #RedOne to provide mild entertainment, but it sadly misses the mark on spreading festive fun. There’s a promising world made here and the cast are all reliable, but it sadly has no idea who it wants to cater for.
“Eu gostei de Operação Natal. É uma história de Natal divertida e cheia de ação, com um toque no estilo Marvel. A construção do mundo mítico é realmente legal. Gostei da parceria entre Dwayne Johnson e Chris Evans. Até me deixou um pouco no clima de Natal”, disse Wendy Lee Szany.
I enjoyed #RedOne. It’s a fun and action-packed Christmas story with a Marvel-like spin. The world building of the mythical world is really cool. I liked the Dwayne Johnson and Chris Evan pairing. It even got me in the Christmas spirit a bit. #RedOneMoviepic.twitter.com/dJBv1C6HWy
Na trama, depois que o Papai Noel – codinome: Das Neves – é sequestrado, o Chefe de Segurança do Polo Norte deve se unir ao mais infame caçador de recompensas do mundo em uma missão global e cheia de ação para salvar o Natal.
‘Operação Natal‘ estreará nos cinemas nacionais no dia 7 de novembro.
De acordo com o Deadline, Felix Mallard (‘Ginny & Georgia’) será o protagonista de ‘Nest‘, novo terror de aranhas assassinas.
Na trama…
Mallard interpreta Remy, um pai novato intimidado pela perspectiva da paternidade e de equipar a nova casa da família. Com sua esposa Grace frequentemente longe de casa, Remy deve cuidar da bebê Zoe, enquanto faz malabarismos com suas próprias aspirações de carreira e o trabalho de transformar sua nova casa em um lar. Mas esta casa já está ocupada…
A grande antagonista do longa será uma aranha gigante, que será criada através de uma combinação de efeitos práticos e visuais. A criatura ganhará vida com a supervisão do artista Russell Sharp (‘Entrevista com o Demônio’) e sua equipe da Sharp FX.
Guy Edmonds será responsável pela direção e roteiro.
O cineasta se inspirou a escrever o enredo quando teve que encarar sua própria missão de se tornar pai e o projeto marca sua estreia diretorial.
Joe Weatherstone, Melissa Kelly e Bethany Jones servem como produtores executivos.
As filmagens estão programadas para meados de 2025, na Austrália.
