‘Deadpool e Wolverine‘ se tornou um dos maiores sucesso recentes da Marvel, agradando o público e os críticos.
Por conta disso, muitos já estão imaginando um possível quarto filme para a franquia.
No entanto, o protagonistaRyan Reynolds revelou no The Tonight Show Starring Jimmy Fallon que não planeja outro filme solo do Mercenário Tagarela tão cedo.
Questionado sobre a possibilidade, ele brincou ao dizer que não só sua esposa, Blake Lively, mas seus filhos, lhe pediriam divórcio.
“Meu Deus, não!!! Minha mulher e minhas crianças pediriam divórcio, e eu não tenho separação de bens com nenhum deles. Ficaria sem um centavo no bolso”, brincou ele.
Confira a entrevista:
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
“Megan Fox impressiona como uma fembot de IA sexy e sinistra, oferecendo uma performance de tirar o fôlego que é impossível desviar os olhos em Subservience, uma nova e empolgante história de ficção científica que faz você refletir”, disse Josh Wilding do ComicBookMovie.
“No fundo, a produção econômica, porém bem-executada, de Subservience (com algumas sequências de efeitos visuais espetaculares) e sua ousada abordagem eclética… evocam agradavelmente a diversão e a adrenalina dos filmes B de DTV dos anos 80 e 90”, disse Ayeen Forootan do In Review Online.
“Subservience começa com promessas, e embora o final seja decepcionante, a produção ainda acerta em alguns momentos sedutores e ameaçadores que sustentam a experiência de assistir”, disse Brian Orndorf do Blu-ray.
“Um filme que pode fazer o público ponderar sobre o que faria em uma situação tão estranha”, disse Jason Delgado do Film Threat.
“Megan Fox arrasa no papel de robô de IA neste thriller de ficção científica, que de resto é bastante familiar”, disse Casey Chong do Casey’s Movie Mania.
“Apesar das limitações orçamentárias, Megan Fox oferece uma performance hipnotizante neste thriller de IA, semelhante a A Mão que Balança o Berço”, disse Lee McCoy do DrumDums.
Lançado no ano passado pelo Peacock nos EUA, o elogiado ‘Sick‘ finalmente vai chegar ao Brasil.
O terror pandêmico assinado por Kevin Williamson (o roteirista de ‘Pânico’ e ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’) estreia dia 27 de Novembro no Prime Video com o título ‘Isolamento Mortal‘.
Em meio à pandemia, Parker e Miri cumprem a quarentena em uma linda casa beira lago, uma construção luxuosa em um lugar pacato e isolado. Mas um intruso misterioso invade seu lar, forçando as garotas a lutarem por suas vidas.
Confira o trailer:
O longa é dirigido por John Hyams. Katelyn Crabb também assinou o roteiro ao lado de Williamson.
A animação dos fãs com o retorno de Wesley Snipes como ‘Blade’ em ‘Deadpool & Wolverine’ não para de crescer. O ator, que reprisou seu icônico papel de caçador de vampiros, tem sido um dos destaques do filme, e seu desempenho tem sido celebrado tanto pelo público quanto por seus colegas de elenco.
Ryan Reynolds, intérprete do irreverente Deadpool, expressou sua admiração pela participação de Snipes em uma postagem no Instagram.
“A reação quando Wesley Snipes entra no filme é a coisa mais intensa que já ouvi em um cinema. Pessoas gritando com alegria e amor irreprimíveis é também o som de um legado”, compartilhou Reynolds, demonstrando a importância da presença de Snipes para os fãs.
“Mais Blade, por favor. Uma despedida no estilo Logan, especificamente.”, concluiu.
O entusiasmo de Reynolds é compartilhado por muitos espectadores, que veem a participação de Snipes como um verdadeiro presente.
Em entrevista à EW, Wesley Snipes revelou como sua participação em ‘Deadpool & Wolverine’ se concretizou.
Tudo começou com um convite inesperado de Ryan Reynolds. “Eu não achava que fosse possível. Não achava que ele conseguiria concretizar. Não achava que a Marvel estivesse interessada. A Disney estava interessada”, disse Snipes, referindo-se ao fato de que Mahershala Ali havia sido escalado para interpretar ‘Blade’ em um novo filme da Marvel.
No entanto, a paixão de Reynolds pelo projeto e a oportunidade de trabalhar com um amigo o convenceram a aceitar o convite.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Carregado de esperança e bom humor, ‘Caindo na Real’, nova comédia com direção de André Pellenz (‘Minha Mãe é uma Peça’) estreou no último dia 24 de outubro nos melhores cinemas do país.
Protagonizado por Evelyn Castro, que dá vida à Tina, uma carismática chapeira da periferia carioca, o longa-metragem aborda importantes assuntos da vida contemporânea. Com filmagens em Brasília e Rio de Janeiro, a comédia tem roteiro assinado por Bia Crespo e promete momentos de risos e muita confusão.
Sob a marcante presença da liderança feminina da protagonista, ‘Caindo na Real’ é uma comédia popular que também aponta para o empoderamento das pessoas. Guerreira, Tina é uma mulher inteligente e que vai em busca de seus ideais. E a atriz acredita que muitas mulheres vão se identificar e enxergar diversas semelhanças com a personagem.
Recentemente, tivemos a oportunidade de conversar com alguns membros do elenco do longa-metragem, que discutiram sobre a narrativa e sobre o legado da comédia nacional.
Durante a conversa, Victor Lamoglia, que interpreta o ambicioso príncipe Maurício na trama (que deseja de casar com Tina), revelou o que o público que ainda não assistiu ao filme pode esperar.
“Olha, eu acho que você vai ser soterrado de momentos engraçados. Eu sou apaixonado pelo que a Evelyn faz de miudezas, de fala. Ela faz isso muito bem. Então, sempre que você puder ouvir o que ela está falando, é maravilhoso. Às vezes, ela sussurra um negócio e aquilo é muito engraçado. Eu gosto muito”, ele disse.
Lamoglia, que começou sua carreira como youtuber e ganhou fama com produções como ‘Tudo por um Popstar’ e o programa de esquetes ‘Zorra’, tem um feeling necessário para comédia e, por essa razão, costuma ter a liberdade de fazer alterações em falas de seu personagem (como improvisos) – mas sempre em conjunto com o time de roteiristas.
“Eu sempre valorizo o trabalho da pessoa que escreveu o filme. Como eu estudei um pouco de roteiro também, entendo o que posso mudar, o que posso alterar”, ele afirmou. “E tento entender que eu estou dando vida àquele personagem. Aquela pessoa escreveu todas as cenas, todos os personagens. Acho que, quando o ator chega e consegue somar junto ao roteirista, é muito legal, porque eu vou trazer vida para algo que está dentro daquela pessoa. E eu gosto de trazer isso improvisando. Quando eu percebo que entendi de fato aquele personagem, consigo improvisar. E, assim, ainda não tive problema com isso. Não teve ninguém que ficou chateado, até porque eu acho que eu tenho um mínimo de noção. Mas a gente tinha essa liberdade. Tinha dias que a gente estava mais aberto a isso, tinha dia que não, mas sempre existe essa abertura”.
Lamoglia continua: “inclusive, recentemente, eu estava assistindo a uma cena de um projeto que eu fiz. ‘Eduardo e Mônica’, uma cena no ônibus, eu e o Gabriel Leone. A gente fez algumas vezes o último take e o diretor falou: ‘coloca na cabeça de vocês aí e falem o que quiserem, inventem, mudem o texto inteiro. Vocês sabem o que que é para fazer? Vocês sabem’. A mensagem que a gente precisa falar é basicamente a que foi para o ar. Foi 90% dessa cena que a gente improvisou, e eu gosto muito disso”.
Paula Frascari, uma das outras atrizes do filme, interpreta a aspirante à segurança e melhor amiga de Tina, Cidão, funcionando como uma espécie de alívio cômico do alívio cômico dentro da estrutura da narrativa.
Frascari agradeceu à oportunidade de participar do projeto, mas confessa que ficou preocupada em dividir as telonas com nomes muito fortes da comédia contemporânea nacional.
“Fiquei muito, muito grata de ter feito o filme. Mas eu entrei muito rápido, e o processo também foi muito rápido. Tanto que a gente estava ainda descobrindo quem ela era, feminina e masculina, e agente secreta e sem noção. Será que ela é isso tudo? Será que ela é só uma segurança? [Pellenz] até me deu a dica de assistir a ‘Segurança de Shopping’. Obviamente, não tinha como eu copiar, mas acho que na questão das pequenas autoridades que se acham. E ela tem isso. Eu acho que é a única forma que alguém olharia para ela, sabe? Ela, com um radinho, dando ordens. E acho que o diferencial dela é que mistura essa coisa durona, que é uma personagem que ela criou na cabeça, mas ao mesmo tempo é frágil e delicada, e é uma amiga verdadeira da Tina. Ela vai lá e a defende, acho isso lindo”, ela conta.
A atriz acrescenta: “o legal desse filme é que o elenco é muito diferente um do outro – e cada um tem um tipo de humor. Apesar de eu não me achar engraçada, mas cada um tem um humor diferente e acho que é isso que deu a bossa. Mas eu fiquei enlouquecida. Até hoje, se você me perguntar: ‘quem é Cidão?’. Não sei, não sei. Ficou a vontade de colocar uns cacoetes, sabe? Mas acho que, de repente, poderia ter estragado a personagem”.
Em relação à liberdade criativa, Frascari revelou que preferiu seguir “à risca o texto. E, como foi uma personagem que já estava me deixando enlouquecida, porque eu não sabia quem ela era… Acho que, quando relaxei, ela veio. […] Eu estava completamente perdida. Mas depois eu falei assim: ‘quer saber? Eu acho que essa é a Cidão. É isso, não tem certo ou errado”.
A protagonista do longa, Castro, permanece como um dos principais nomes da comédia atual – e, pouco depois de ter estrelado ‘Evidências do Amor’, ela retornou ao gênero com ‘Caindo na Real’. Quando questionada o que torna um filme cômico bom, ela respondeu:
“É a música. Primeiro que este filme, se você ver, é um filme sem trilha. Eu converso muito com meu filho sobre isso. Eu falo: ‘tá vendo essa cena? Imagina ela sem nada aí’. Aí ele diz: ‘caramba, mamãe!’. Pois é, a música é tudo. Ela vai te dar atenção, ela vai te dar um romance, ela vai te dar emoção. Tem cena que está ali, te dando acorde de uma música. Já a piada é a mesma coisa. Ela é uma música. Se você me perguntar, eu sei exatamente quando eu perco a piada. E se você me perguntar: ‘por quê? Como você sabe?’. Eu não sei te dizer. Às vezes é um tempo que deixei a mais. É um tempo que se esgarçou. ‘Ah, por que ele fala assim?’. Não sei te dizer. Mas eu já me perguntei isso, eu sei exatamente se eu perdi alguma coisa no filme. Eu falei. Queria ter feito de novo. É isso. Daí ficou bom. E a edição me ajudou”.
Castro acrescenta: “também tem que ser uma galera que está ali com você. Quer ver um exemplo? Vou falar até fora do filme – [vou falar] do seriado ‘Encantados’, que é a loucura. Aquilo ali, a gente faz e pensa: ‘Meu Deus, como você me entende dessa forma?’. É sobre isso. É uma música. E se você perde o tom? E se você perde o ritmo do que você está ali? Por isso que tem a jogada, né? É muito importante ver quem está com você em cena, e acho que é por isso que as pessoas falam: ‘eu adoro você com Fulano’. A comédia não precisa estar no texto. Às vezes, é só numa pausa e você já está rindo. É isso”.
Aproveitamos o momento, também, para perguntar a ela o que ela pretende deixar como legado dentro desse cenário criativo:
“Eu pretendo deixar muita liberdade, porque eu me incomodo todos os dias. E isso é uma pergunta muito difícil. Eu acho que é a liberdade, porque eu me incomodo todos os dias com o que eu estou fazendo. Eu entreguei esse filme. Aí eu estou lá, fazendo Encantados. Agora eu estou no processo com a Maria Augusta. Ah, isso é muito subúrbio, é carnaval e eu amo estar ali. E todo mundo ri. Você vê a equipe rindo das cenas, a gente ri dos amigos e é muito engraçado. Só que então eu penso: ‘gente, eu estou fazendo a mesma coisa, estou indo no time que está ganhando. Eu preciso trazer alguma coisa diferente’”.
“As pessoas esperam muito. O que a gente faz, né? E como a gente ama o que faz, a gente quer dar isso para vocês também. Então, é difícil demais, porque a gente fala ‘tá bom, vou te dar isso aqui, eu quero fazer você rir’ Isso é bom também. Não é ruim. É meu ofício. Mas eu estou nesse incômodo”, ela acrescentou. “Cara, você me pegou, agora. Estou vivendo esse incômodo e estou buscando coisas diferentes. Talvez por isso estou assistindo a tanto true crime. Estou vendo séries assim, ‘cabeça’. Estou vendo coisas que mexem com terror psicológico, também. Se tira o humor, é aí que vem as novidades”.
Lembrando que o filme continua em exibição nos cinemas nacionais.
A produção retornará com episódios inéditos no dia 15 de novembro.
No Sekai Taikai, a equipe do Miyagi-Do enfrenta novos desafios e antigos rivais na busca pela vitória no torneio mundial. Será que eles conseguirão se manter unidos enquanto as rivalidades internas vêm à tona?
O drama ‘Som da Esperança – A História de Possum Trot‘ (Sound of Hope: The Story of Possum Trot), a nova aposta da Paris Filmes em parceria com a 360 Way Up para lançar filmes cristões no Brasil, não conseguiu repetir o sucesso de ‘Som da Liberdade‘ e ‘A Forja‘ nas bilheterias nacionais.
O filme abriu em 8º lugar entre os mais vistos nesta quinta-feira, bem longe do sucesso de ‘A Forja‘ – que liderou por quatro semanas e levou 2 milhões de brasileiros aos cinemas.
Dirigido por Joshua Weigel, que também assina o roteiro com Rebekah Weigel, o drama acompanha Donna e o Reverendo Martin, que convencem os membros de sua igreja a adotar 77 crianças que estão no sistema de adoção e que ninguém mais receberia. O filme é inspirado em uma poderosa história real.
O filme fez uma estreia positiva no Rotten Tomatoes, conquistando 83% de aprovação da crítica especializada, com base em 42 análises, e impressionantes 98% de aprovação do público.
Os críticos elogiaram amplamente as atuações e o roteiro tocante, embora tenham apontado que a história é, em alguns momentos, simples demais e apresenta algumas falhas.
“É a típica história acolhedora e sentimental de amor cristão que agrada ao público da igreja de maneiras que são praticamente inofensivas, mesmo que toque essas notas de forma direta e sem muita finesse”, disse Clint Worthington do RogerEbert.
“Som da Esperança: A História de Possum Trot provavelmente ressoará profundamente com o público que busca uma narrativa inspiradora e fundamentada na fé. Sua representação edificante de comunidade, compaixão e o poder do amor proporciona uma experiência emocionante”, disse Linda Marric do HeyUGuys.
“O roteiro pode ser excessivamente simplista, mas este é um biográfico bem feito, cujo coração está claramente no lugar certo. Se você está procurando um drama leve que possa fazer você derramar uma lágrima ou duas, este filme atende a sua expectativa”, disse Matthew Turner do Action Reloaded.
“As atuações são excepcionais. A história é formulaica, mas muito inspiradora. É revigorante ver um filme que celebra os aspectos positivos e curativos da fé, em vez de usar a fé como arma para o poder político e a divisão”, disse Robert Roten do Laramie Movie Scope.
“Realmente é algo de proporções cinematográficas, mesmo com a abordagem voltada para o público evangélico- embora talvez outros também gostem”, Bill Arceneaux do Moviegoing with Bill.
“É uma história verdadeira com um coração tão grande quanto o Texas. O filme não suaviza o processo de adoção e apresenta boas atuações”, disse Joe Friar do Fort Worth Report.
“O longa adota uma abordagem positiva em uma comovente história de interesse humano, sem explorar seus personagens nem pregar para o público”, disse Daniel Eagan do Film Legacy.
“Um drama intenso baseado na fé, repleto de atuações impressionantes”, disse Christian Toto do HollywoodInToto.
‘Som da Esperança: A História de Possum Trot’ já está em cartaz nos cinemas.
Betty Gabriel (‘Corra!’) também estrelará a produção.
Ambientada em uma ilha tropical, a trama “se aprofundará no lado sombrio da natureza humana através da perspectiva dos últimos sobreviventes no planeta, que estão cercados por hordas de mortos-vivos”.
O roteiro foi atualizado por Joe Knetter, Robert Lucas e Paolo Zelati.
O roteiro original foi escrito por Romero ao lado de Paolo Zelati, que trabalhou ao lado de Joe Knetter e Robert L. Lucas para atualizar o texto.
“Eu dei a ele minha benção desde que eu acompanhe todo o processo para ter certeza que o projeto permaneça fiel à visão do George,” declarou Suzanne Romero. “Nós temos uma versão sólida do conceito e estamos começando com o roteiro. Podemos dizer que o George ficaria feliz de ver esse projeto continuar. Ele queria que esse foi o seu último filme de zumbis.”
A franquia original de Romero conta com os clássicos ‘A Noite dos Mortos-Vivos‘ (1968), ‘Despertar dos Mortos‘ (1978), ‘Dia dos Mortos‘ (1985), ‘Terra dos Mortos‘ (2005), ‘Diário dos Mortos‘ (2007) e ‘A Ilha dos Mortos‘ (2009).
O novo filme está sendo descrito como uma sequência direta de ‘Terra dos Mortos‘.
“Não é segredo que ‘Diário dos Mortos’ e ‘A Ilha dos Mortos’ não era a forma que ele imaginou a série sendo concluída,” explicou Zelati. “‘Twilight of the Dead’ devia ser sua despedida do gênero que ele criou e ele queria terminar com um filme poderoso.”
Mesmo com as estreias de ‘Terrifier 3‘, ‘Todo tempo que temos‘, ‘Som da esperança‘ e ‘Megalópolis‘, ‘Venom – A Ultima Rodada‘ LIDEROU as bilheterias brasileiras nesta quinta-feira, dia 31.
O filme já foi assistido por mais 1 milhão de espectadores no Brasil e arrecadou R$ 21 milhões no Brasil.
Mundialmente, ‘Venom 3: A Última Rodada‘ arrecadou US$ 175 milhões em seu primeiro final de semana – o que representa a terceira maior abertura do ano, atrás apenas de ‘Divertida Mente 2‘ e ‘Deadpool & Wolverine‘.
Internacionalmente, o longa arrecadou US$ 124 milhões através de 64 mercados – liderados por um sólido desempenho na China (US$46M em 5 dias).
O TOP 5 dos maiores mercados ainda conta com México (US$7.3M), Coreia (US$5.8M), Reino Unido (US$5.7M) e Índia (US$4.7M).
Nos EUA, o filme estreou abaixo das projeções, com US$ 51 milhões. O valor representa o pior lançamento da franquia no território norte-americano. Para termos de comparação, os dois primeiros filmes abriram com US$ 80.2 milhões e US$ 90 milhões no país, respectivamente.
Em IMAX, a produção acrescentou US$ 16 milhões mundialmente, o que representa a terceira maior estreia global para o formato no mês de outubro.
Além disso, com o lançamento do novo filme, a franquia conseguiu ultrapassar a marca de US$ 1.5 BILHÃO em arrecadação nas bilheterias mundiais.
Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
EmVenom: A Última Rodada,Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie.
Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Hardy.
O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.
O amado e clássico vencedor do Oscar ‘Forrest Gump – O Contador de Histórias‘ é uma das produções mais adoradas de todos os tempos – e, há alguns anos, os fãs se perguntam se a história irá ganhar uma sequência.
Em entrevista ao New York Times, Tom Hanks revelou que ele nunca quis fazer uma sequência.
“É esse amálgama extraordinário que se sustenta completamente por si só e nunca precisa ser repetido. E graças a Deus nunca nos incomodamos em tentar fazer outro. Por que colocar um chapéu em um chapéu?”
Apesar de boa parte do público querer revisitar o incrível mundo criado por Robert Zemeckis, Hanks, que interpretou o personagem titular, revelou que as discussões sobre uma possível sequência morreram na praia em menos de uma hora.
“Eu direi que, depois de um longo tempo, nós demos uma chance para falar sobre outro ‘Forrest Gump’, que durou quarenta minutos, no máximo”, ele disse em entrevista ao podcast Happy Sad Confused. “E então nós nunca… nós falamos: ‘gente, por favor'”.
E você? Gostaria de ver uma sequência do filme.
Na trama, Hanks entrega uma belíssima performance como Forrest, um homem comum cuja simplicidade e inocência personificam uma geração. Ao lado de sua mãe, seu melhor amigo Bubba e sua favorita Jenny, Forrest tem lugar privilegiado nos mais memoráveis acontecimentos da segunda metade do século 20.
Zemeckis fica responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Eric Roth.
O longa-metragem acompanha os irmãos por trás da icônica marca de carro italiana. Garcia dará vida ao Sr. Rossini, descrito como uma “figura central na história dos irmãos”.
Morrone dará vida ao irmão Alfieri Il Maserati, enquanto Hopkins interpretará um acionista italiano que financia a família.
Robert Moresco (‘Crash – No Limite’) fica responsável pela direção do projeto. As gravações devem começar no final do próximo mês, na Itália.
A Maserati foi fundada em 1914 numa garagem na cidade de Bolonha, no centro de Itália, por três irmãos: Alfieri, Ettore e Ernesto. Desde o início, a empresa – que hoje é conhecida pelos carros de luxo – esteve ligada ao mundo do automobilismo. O primeiro veículo de Grande Prêmio da Maserati foi dirigido por Alfieri Maserati, na corrida da Copa Messina de 1927, quando sofreu um acidente quase fatal. Alfieri morreu alguns anos depois, aos 44 anos, em decorrência de ferimentos relacionados ao carro em questão. Em 1937, os irmãos venderam o controle acionário da empresa que hoje pertence à Fiat.
‘Megalópolis‘ já está em exibição nos cinemas nacionais e o CinePOP conversou com EXCLUSIVIDADE com o icônico diretor Francis Ford Coppola.
Questionado sobre o que ele acha dos filmes terem seu sucesso medido pelo Rotten Tomatoes, ele disse:
“Bem, o Rotten Tomatoes e o CineScore e todo o sistema de pontuação são uma forma de tentar controlar o cinema, que é arte e não deve ser controlado, tratando-o como esporte. Em outras palavras, todos nós sabemos que nos esportes os times jogam e alguns ganham, alguns perdem, e essa é uma forma de controlar se os fãs vão ver o filme. E a indústria cinematográfica moderna quer controlar como as pessoas vão ao cinema porque não querem perder dinheiro, eles não querem risco, mas a arte real tem risco.”, ele afirmou.
Segundo ele, essa monopolização é prejudicial à arte.
“Eu sempre disse que fazer arte sem risco é como fazer bebês sem sexo. Não é possível. Você tem que pular para o desconhecido porque é aí que você prova que é livre, que é outra coisa que o filme explica. E isso é um anátema para o sistema moderno que está em ação hoje. Então a indústria cinematográfica não quer risco. Eles querem que os filmes sejam como Coca-Cola ou algo assim. Você continua comprando a mesma coisa repetidamente.”, concluiu.
A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.
O filme traz um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).
Vale lembrar que o filme arrecadou US$122,5 milhões ao redor do mundo, sendo US$68,6 milhões apenas nos EUA – tornando-se a segunda maior arrecadação da história da A24 no país atrás apenas de do fenômeno ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ (US$77.1M).
Em um futuro não tão distante, quando uma guerra civil se instaura nos Estados Unidos, uma equipe pioneira de jornalistas de guerra viaja pelo país para registrar a dimensão e a situação de um cenário violento que tomou as ruas em uma rápida escalada, envolvendo toda a nação. No entanto, o trabalho de registro se transforma em uma guerra de sobrevivência quando eles também se tornam o alvo.
O lançamento nos cinemas brasileiros está marcado para o dia 16 de janeiro de 2025.
Desde seu anúncio, ‘Aqui‘ gerou expectativas positivas entre críticos e distribuidores.
Inspirado na graphic novel de Richard McGuire, a trama pretende oferecer uma experiência visual inovadora. Enquanto utiliza tecnologia de ponta para rejuvenescer Tom Hanks e Robin Wright, o filme procura elevar o patamar da experiência cinematográfica com trocas de faces fotorealistas de alta resolução e efeitos de rejuvenescimento em tempo real.
Contando com um elenco de peso e uma narrativa ambiciosa, ‘Here‘ também gera empolgação por marcar a reunião de Robert Zemeckis com o roteirista Eric Roth. Ambos trabalharam juntos em ‘Forrest Gump‘, filme que se tornou um dos maiores sucessos da carreira de Tom Hanks. A trama é centrada em vários núcleos familiares e no lugar especial em que moram, narrando uma jornada de amor, perda, risadas e vida – tudo acontecendo no Aqui.
Tom Cruise está querendo fazer uma sequência para outro de seus clássicos de ação, e não é algo que você esperaria.
O ator está conversando com a Paramount sobre uma continuação de seu filme de corrida da NASCAR de 1990, ‘Dias de Trovão‘.
À primeira vista, a ideia parece bastante ousada. O filme não foi considerado um sucesso de bilheteria em seu lançamento (arrecadando US$ 157 milhões globalmente com um orçamento de produção de US$ 60 milhões), e recebeu críticas mistas a negativas dos críticos.
Mas tendo revivido e modernizado ‘Top Gun‘ de 1984 com o sucesso de bilheteria ‘Top Gun: Maverick‘, de 2022, o ator acredita que pode fazer mágica semelhante com seu drama de corrida.
“Ele está falando [com a Paramount] sobre Top Gun 3 e Dias de Trovão 2”, diz um insider do estúdio familiarizado com as discussões. “Vai ser o que se junta primeiro em termos de roteiro. Depende da ideia e, no fim das contas, do roteiro.” (Cruise, dizem as fontes, tem aprovação de roteiro sobre todos os seus projetos).
“Não acho que uma sequênciaseja uma ideia terrível”, acrescentou a fonte da Paramount (o estúdio se recusou a comentar para esta história). “Você pode ter dito que revisitar Top Gun foi uma ideia terrível. Eu não descartaria isso.”
O filme se passa no competitivo mundo do automobilismo. Um ambicioso piloto quer vencer o campeonato a qualquer custo e convence um ex-campeão a construir um carro à altura de suas habilidades. Mas um acidente quase fatal o leva ao limite.
Enquanto aguardam ansiosamente por Superman, filme que iniciará o DCU, os fãs da DC também esperam por novidades sobre outros longas do novo universo da editora nos cinemas.
Por enquanto, Flash e Aquaman são dois personagens importantes que ainda não tiveram seus próximos filmes revelados ou sequer atores confirmados para os papéis.
Questionado sobre isso no Threads, James Gunn deu uma resposta direta e até mesmo um pouco irônica a um fã, escrevendo: “Porque o DCU ainda nem sequer começou?”
Publicado por @jamesgunn
Ver no Threads
Vale lembrar que marcando o início do novo DCU sob o comando de James Gunn, ‘Superman’ tem lançamento marcado para o dia 11 de julho de 2025.
Por enquanto, muito pouco foi revelado sobre a trama do novo filme, exceto que o enredo mostrará Clark Kent tentando se encaixar em um mundo que já conta com heróis e figuras poderosas. Nicholas Hoult também foi confirmado como Lex Luthor.
Robert Englund, famoso por seu papel como o aterrorizante Freddy Krueger em ‘A Hora do Pesadelo’, foi escalado para protagonizar ‘Pinocchio: Unstrung’, uma adaptação de terror baseada no clássico boneco de madeira, conforme a Variety.
Richard Brake, conhecido por seus papéis em filmes de terror como ‘Noites Brutais’, também se juntou ao elenco, interpretando o papel crucial de Geppetto.
O design dos efeitos especiais fica a cargo de Todd Masters, artista vencedor do Emmy, reconhecido por seu trabalho em ‘Contos da Cripta: O Cavaleiro Demônio’.
A intenção é que todos esses projetos formem seu próprio universo compartilhado.
Em entrevista ao Bloody Disgusting, os produtores declararam: “Personagens não anunciados deste universo serão revelados em desenhos durante os créditos finais da sequência ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2‘, então fiquem atentos.”
O mestre de efeitos Todd Masters (‘Brinquedo Assassino’, ‘Anjos da Noite: O Despertar’ e ‘Seres Rastejantes’) é responsável por criar o design da versão assassinado do icônico boneco de madeira.
Sem data de estreia, a previsão é que o terror estreie ainda em 2024.
ITN Studios e Premiere Entertainment serão responsáveis pelas vendas, com Frake-Waterfield e Scott Jeffrey servindo como produtores.
‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’, o novo longa da heroína que fará parte do DCU sob a direção deJames Gunn, ganhou mais uma adição ao seu elenco.
Segundo o Deadline, Eve Ridley (‘O Problema dos 3 Corpos’ foi escalada no papel de Ruthye Mary Knolle na adaptação. Para aqueles que não conhecem, a personagem tem enorme importância nos quadrinhos, aparecendo pela primeira vez após descobrir que seu pai morreu pelas mãos de um assecla de um vilanesco rei conhecido como Krem (MatthiasSchoenaerts).
Ela, então, jura encontrar Krem e procura alguém que possa ajudá-la a fazer isso acontecer, o que a leva a entrar em contato direto com uma Supergirl muito bêbada depois que a pessoa que ela tenta contratar lhe passa a perna. Supergirl intervém e devolve o pagamento roubado, mas não aceita auxiliá-la na busca.
Isso muda quando Krem ataca Supergirl, Ruthye e Krypto, ferindo o filhote no processo. Krem chega até mesmo a roubar a nave de Supergirl – e isso leva à eventual formação de equipe que alimenta a maior parte das HQs.
Lembrando que Mille Alcock será a personagem titular.
Escrito porAna Nogueira, o longa chega aos cinemas em 2026.
Baseado na série de oito edições do escritor Tom King, ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’ será uma aventura de ficção científica que mostrará a prima do Superman de uma maneira que os espectadores não estão acostumados a vê-la. Na trama, Kara Zor-El, acreditando estar sem propósito, é procurada por uma garota alienígena para uma missão de vingança contra os vilões que exterminaram seu planeta. Agora, uma kryptoniana, um cachorro e uma criança com o coração partido partem para o espaço em uma jornada que mudará suas vidas para sempre.
A presença da Morte foi uma das grandes surpresas de ‘Agatha Desde Sempre’, abrindo muitas possibilidades para o Universo Cinematográfico da Marvel.
Agora, revelando mais sobre o processo de criação da personagem sinistra para as telas, a artista responsável pelo visual da Morte na série do Disney+ divulgou novas imagens de bastidores, mostrando o equilíbrio entre CGI e efeitos práticos.
A atriz Aubrey Plaza realmente se transformou na Morte graças ao belo trabalho da equipe de maquiagem, com a caracterização não ficando apenas a cargo dos efeitos especiais.
Lembrando que os fãs da produção estrelada por Kathryn Hahn já podem conferir os nove capítulos de ‘Agatha Desde Sempre’ na íntegra – todos disponíveis no Disney+.
Relembre o trailer:
A série foi criada por Jac Schaeffer.
A trama se passa três anos depois de ‘WandaVision’ e acompanha Agatha Harkness (Kathryn Hahn) que, após ficar presa em um feitiço lançado por Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), consegue sair de sua prisão sem grades e retorna à realidade sedenta por vingança e pelo desejo de sair de Westview. Todavia, as coisas mudam quando Rio Vidal (Aubrey Plaza) aparece em sua casa e revela que inúmeros bruxos desejam matar Agatha em virtude de acontecimentos passados – o que coloca a protagonista em uma luta pela própria vida ao lado de um clã de companheiras.
O elenco também conta com Joe Locke, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Maria Dizzia, Paul Adelstein, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili, Debra Jo Rupp e Patti LuPone.
Quando falamos dos maiores sucessos do cinema que completam três décadas de lançamento em 2024, alguns dos longas mais queridos dos anos 90 vem logo à mente. Filmes como ‘Um Sonho de Liberdade’, ‘Pulp Fiction’ e ‘Forrest Gump’, por exemplo. Se o assunto for comédia, ninguém dominou mais que Jim Carrey na trinca ‘O Máskara’, ‘Debi e Lóide’ e ‘Ace Ventura’. É claro que o ano de 1994 também guarda sucessos atemporais como ‘O Rei Leão’, ‘Velocidade Máxima’ e ‘Entrevista com o Vampiro’, por exemplo. Mas existem também aqueles filmes menores, independentes ou fora do circuito de Hollywood que cativaram os fãs de maneira tão forte, que entraram para a história.
É justamente desta categoria de filmes que falaremos nessa nova matéria. Os chamados filmes cult, ou seja, filmes alternativos, parte do cinema de “arte”, que costumam ser exibidos em salas de cinema especializadas, fora do circuito dos shoppings. O mais interessante é perceber como alguns destes filmes conseguiram conquistar tamanha popularidade, se tornando famosos fora dos círculos cinéfilos. Confira abaixo e veja se você conhece ou assistiu a todos.
Quatro Casamentos e um Funeral
Foi esta comédia romântica britânica que fez de Hugh Grant um astro internacional. Além disso, colocou os nomes do diretor Mike Newell e do roteirista Richard Curtis no mapa. A obra agradou tanto que escalou até o Oscar daquele ano, sendo indicado a melhor filme e melhor roteiro. O que chama atenção e surge como diferencial, especialmente naquela época, é apresentar uma personagem feminina forte, independente, e que intimida os homens – sem a velha fórmula do gênero.
Por falar em filmes que definiram carreiras, ‘O Balconista’ fez exatamente isso para o diretor e roteirista Kevin Smith. Podemos dizer que dos anos 90, Kevin Smith e Quentin Tarantino foram dois dos jovens cineastas mais influentes, cujos filmes ecoam até hoje. Donos de estilos bem diferentes, Smith foi considerado o John Hughes dos anos 90, pois seus filmes falavam sobre a ansiedade dos jovens na transição para a vida adulta. E ‘O Balconista’ foi um marco disso. Depois a carreira do cineasta desandou por outro caminho, ficando entre altos e baixos em qualidade.
Quando lançou ‘O Profissional’, o cineasta francês Luc Besson já era um nome estabelecido na indústria. Como diretor ele já havia lançado longas como ‘Subway’, ‘Imensidão Azul’ e ‘Nikita – Criada para Matar’. Com ‘O Profissional’, Besson subiria mais alguns degraus em seu estrelato, transcendendo ao mercado norte-americano e entrando em Hollywood pela porta da frente. Muitos tem o filme como o melhor trabalho do diretor. Esse é o primeiro filme de uma então adolescente Natalie Portman, no papel de uma menina que tem sua família massacrada por policiais corruptos após uma dívida de seu pai. Ela é a única sobrevivente, que é pega sob a tutela de um vizinho, o assassino de aluguel interpretado por Jean Reno.
Almas Gêmeas
Por falar em cineastas consagrados em seus primeiros trabalhos, o neozelandês Peter Jackson começou sua carreira na segunda metade dos anos 1980. ‘Almas Gêmeas’ foi seu quarto longa-metragem e o primeiro mais maduro, longe do gênero da fantasia e terror. O filme introduziu o talento de Kate Winslet ao mundo, interpreta uma das duas jovens que possuem um elo fortíssimo de amizade. Seus pais resolvem separá-las por preocupação que a relação esteja caminhando para algo além do saudável. E talvez eles estejam certos. O filme foi indicado ao Oscar de melhor roteiro original.
Por falar em filmes cult sensação em sua respectiva edição do Oscar, um dos longas mais badalados de 30 anos atrás foi ‘O Carteiro e o Poeta’. Indicado a cinco prêmios no Oscar, incluindo melhor filme do ano, a obra venceu na categoria de melhor trilha sonora. A entrada da Itália no Oscar conta sobre um carteiro que aprende a se apaixonar por poesia graças a amizade que desenvolve com o poeta da vida real Pablo Neruda. Apesar de sua nacionalidade, o filme não concorreu ao prêmio de filme internacional no Oscar e sim como melhor filme do ano na categoria principal. Isso foi no Oscar de 1996, pois apesar de ter circulado em festivais em 1994, só entraria em grande circuito no ano seguinte.
Priscilla – A Rainha do Deserto
Continuando no tema de filmes cult que de tanto prestígio chegaram até o Oscar, temos agora um dos filmes mais representativos dos últimos 30 anos. ‘Priscilla – A Rainha do Deserto’ é uma produção australiana que deu o que falar e estava muito à frente de seu tempo. A trama sobre três drag queens (uma veterana e duas mais jovens) caindo na estrada no deserto australiano em busca da realização de um sonho, pode ser considerado a antítese de ‘Crocodilo Dundee’, por mostrar o país sob um novo ângulo. O longa levou para a casa o Oscar de melhor figurino.
A Igualdade é Branca
Você já ouviu falar na trilogia das cores? Ela é provavelmente a trilogia mais cult do cinema. Se trata de três filmes franceses do falecido diretor polonês de nome impronunciável Krzysztof Kieslowski, estrelados por três musas do cinema da França, e com cada título representando uma cor da bandeira do país e seu significado. Tudo começou com ‘A Liberdade é Azul’, de 1993, estrelado por Juliette Binoche. O segundo, foi este ‘A Igualdade é Branca’, que tem Julie Delpy como protagonista.
A Fraternidade é Vermelha
O encerramento da trilogia é este ‘A Fraternidade é Vermelha’, que tem Irène Jacob como protagonista, e se tornou o mais prestigiado dos três. Todos contam histórias centradas em mulheres e seus dilemas pessoais. O terceiro filme foi o único da trilogia a ser indicado ao Oscar, e conquistou logo três nomeações: melhor diretor e melhor roteiro original (ambos para Kieslowski), e melhor fotografia.
Cova Rasa
Há 30 anos presenciávamos o surgimento de diretores que viriam a se tornar grandes nomes na indústria ao longo desse tempo. Depois de Quentin Tarantino e Kevin Smith, um dos maiores cineastas a ser relevado naquela época foi Danny Boyle, vencedor do Oscar por ‘Quem quer ser um Milionário?’. No início dos anos 90, Boyle estreava no cinema com seu primeiro longa: ‘Cova Rasa’. Já fazendo uso de seu colega Ewan McGregor (parceria que seria repetida em ‘Trainspotting’). Na trama, quatro amigos dividindo um apartamento, descobrem que um deles morreu acidentalmente, e decidem esconder o fato para não serem implicados em sua morte. Um suspense irreverente e com o típico humor seco britânico.
O Casamento de Muriel
Quem surge aqui em mais uma produção australiana cult é Toni Collette, então uma jovem de 22 aninhos. Essa é uma comédia romântica que aborda o universo feminino através do sonho de uma moça. Muriel (Collette) não gosta de sua cidadezinha na Austrália e sonha com outra vida, o que inclui principalmente se casar. O problema é que ela nunca sequer teve um encontro. Com o pensamento de que vale tudo por um sonho, ela rouba um dinheiro para viajar em férias tropicais em busca de sua felicidade.
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