Todd Phillips, o diretor de ‘Coringa: Delírio a Dois’, deu uma declaração impactante após o lançamento do segundo filme do palhaço da DC.
Em conversa com a Entertainment Weekly, o diretor afirmou que Arthur Fleck nunca foi o Coringa. Phillips afirma que a persona foi apenas imposta pelas pessoas de Gotham.
“De certa forma, ele aceitou o fato de que sempre foi Arthur Fleck; nunca foi essa coisa que lhe impuseram, essa ideia que as pessoas de Gotham colocaram sobre ele, que ele representa. Ele é um ícone involuntário.”
A afirmação gerou debates e até mesmo reclamações entre os fãs. Após o sucesso do primeiro filme, que foi promovido como uma história de origem do Coringa, parte do público não concorda com a ideia de desvincular o protagonista da figura do grande vilão.
‘Coringa: Delírio a Dois’ teve uma estreia decepcionante nas bilheteiras dos EUA, arrecadando US$ 37,8 milhões em seu primeiro final de semana, conforme relatado pelo Deadline. Esse valor ficou abaixo dos US$ 40 milhões inicialmente mencionados pelo estúdio na manhã anterior.
Entretanto, a fraca arrecadação não ocorreu apenas nas bilheterias domésticas, mas também nas internacionais.
Segundo a Variety, a sequência teve um fraco início de apenas US$77 milhões ao redor do mundo – uma queda considerável das projeções iniciais de US$81,1 milhões.
Os números antecipam um desastre gigantesco para a Warner Bros.. Afinal, para aqueles que não se recordam, o primeiro filme abriu com sólidos US$96,2 milhões apenas nos Estados Unidos, eventualmente arrecadando US$1 bilhão mundialmente. Analistas acreditam que ‘Coringa 2’ tenha chances de fazer apenas US$275 milhões em toda sua corrida nos cinemas – 75% a menos que o capítulo anterior.
“Acho que o elemento musical foi a direção errada”, Jeff Block, um dos analistas do Exhibitor Relations, revelou ao site. “Se você olhar para o que fez de ‘Coringa’ um sucesso, foi ir para os lugares sombrios. [O diretor] Todd Phillips quis fazer algo completamente diferente. Mas, se você não está dando ao público o que ele quer, não tenho certeza do que está entregando”.
‘Coringa: Delírio a Dois‘ continua em exibição nos cinemas nacionais!
“Os roteiros são fantásticos e eu vi partes da animação”, disse Atwell sobre o projeto em uma entrevista ao The Movie Dweeb. “É realmente comovente, engraçado e leve, e eu adorei fazer isso. Acho que o que eles entendem tão bem é que eles realmente entendem o tom disso, mas também estão avançando no que os fãs querem, mas é uma progressão natural de onde poderia ir a seguir. Eu amo isso.
Allen Maldonado e Earl Baylon também fazem parte do elenco de voz.
A ideia do programa é juntar 15 homens e 15 mulheres que se comunicam se ver uns aos outros, conversando através de espécies de cápsulas que se assemelham a salas. No final, os casais que tiveram uma real conexão se unem em matrimônio (e se veem pela primeira vez).
A World of Wonder divulgou o teaser trailer da 4ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race Down Under’, spin-off do aclamado e premiado reality de competição ‘RuPaul’s Drag Race’.
Além disso, foi revelado que o novo ciclo tem estreia marcada para o dia 01 de novembro.
Confira:
https://youtu.be/roYZpxc-EcM?si=5OXkbYlPfCLZDOde
Além de RuPaul, Michelle Visage e Rhys Nicholson fazem parte da banca de jurados fixos.
No Brasil, a produção é exibida na Paramount+, mas o novo ciclo ainda não tem data de estreia confirmada.
O novo filme será consideravelmente mais longo do que o terror original (1h55m), com 2 horas e 12 minutos de duração (2h1min + créditos).
Na trama…
Prestes a embarcar em uma turnê mundial, a cantora pop Skye Riley começa a viver experiências aterrorizantes e inexplicáveis. Tomada pelo horror e pela pressão da fama, Skye é forçada a confrontar seu passado para retomar o controle de sua vida antes que seja tarde demais.
Kyle Gallner é o único que reprisa o papel do primeiro filme. O elenco ainda contará com Lukas Gage (‘The White Lotus’), Dylan Gelula (‘O Homem dos Sonhos’), Rosemarie DeWitt (‘La La Land: Cantando Estações’) e Peter Jacobson (‘Dr. House’).
Em entrevista à Men’s Health, Dylan O’Brien falou sobre o acidente que quase o matou no set de ‘Maze Runner: A Cura Mortal‘ há quase uma década.
O ator teve alguns ossos da face quebrados após ser atingido por um carro em alta velocidade no set de filmagens em Vancouver, no Canadá.
“Foi um incidente que mudou minha vida. Eu abordei tudo de forma diferente, você poderia dizer, particularmente no que diz respeito a manter minha posição no set. É muito comum na cultura que jovens atores sejam controlados, e a maneira como eles se esforçam para fazer isso é sempre dizendo, Oh, não se faça de difícil. Não seja um pé no saco. Ou Você está reclamando, você está sendo difícil? Coisas assim.
Aprendi depois do acidente a não confundir cuidar de si mesmo com cuidar de si mesmo. Não deixe que eles o manipulem para pensar que isso é ser difícil, porque eu posso olhar para aquele dia e saber que eu era um garoto de 24 anos que estava levantando preocupações sobre como estávamos abordando as coisas, e elas não foram ouvidas, não foram respeitadas. E então o que aconteceu aconteceu. E por todos os relatos, tudo foi bem resolvido, eu diria, também.
Isso me ensinou que, no final do dia, nesses espaços, você tem suas próprias costas, e é nisso que você pode confiar ao máximo. Acabei de fazer 33 anos. Faço isso há 15 anos. Sei quem sou, o caráter que trago para o set, a maneira como trato as pessoas e o ambiente de trabalho, e sei que não sou difícil. Sei que não sou um babaca. Sei que estava tentando me proteger naquele dia, então nunca me esqueci disso. Isso sempre soou verdadeiro como algo para levar comigo.”
Segundo um relatório da agência de segurança do trabalho WorkSafeBC, a culpa do acidente foi da equipe de produção e da 20th Century Fox. A equipe não conseguiu garantir a segurança do ator Dylan O’Brien, causando o acidente que o deixou com ferimentos graves – saiba mais!
De acordo com o The Hollywood Reporter, a 20th Century Studios confirmou o desenvolvimento de um reboot da franquia ‘Maze Runner‘, baseada na saga homônima de James Dashner.
Jack Paglen, roteirista de ‘Transcendence: A Revolução‘, foi contratado para roteirizar a nova versão.
Wes Ball, diretor da trilogia original, servirá como produtor ao lado de Ellen Goldsmith-Vein, Lee Stollman e Marty Bowen.
Novas informações sobre o reboot devem ser divulgadas em breve.
Em um futuro apocalíptico, o jovem Thomas é escolhido para enfrentar o sistema. Ele acorda dentro de um escuro elevador em movimento e não consegue se lembrar nem de seu nome. Na comunidade isolada em que foi abandonado, Thomas conhece outros garotos que passaram pela mesma situação. Para conseguir escapar, ele precisa descobrir os sombrios segredos guardados em sua mente e correr muito.
Todo o buzz em torno da recepção negativa de ‘Coringa: Delírio a Dois‘ vai refletir diretamente na bilheteria do filme.
Segundo a Variety, a arrecadação do longa no próximo fim de semana deve sofrer uma queda em torno de 65% e encerrar seu segundo fim de semana com apenas US$ 15 milhões.
O próximo fim de semana será uma inesperada briga de palhaços. ‘Terrifier 3‘ e ‘Coringa 2‘ irão se enfrentar nas bilheterias norte-americanas, e parece que o icônico vilão da DC Comics vai se tornar a mais nova vítima do psicótico palhaço Art.
O terceiro filme da franquia de terror slasher deve dominar o final de semana nos EUA, assumindo o topo das bilheterias e desbancando ‘Coringa 2: Delírio a Dois‘.
O terror independente deve arrecadar US$ 10 e 16 milhões em seu primeiro final de semana no país – ultrapassando a bilheteria doméstica total do filme anterior.
Para termos de comparação, o longa da DC tem registrado um desempenho abaixo de ‘As Marvels‘, que sofreu uma queda abismal de 78% em seu segundo final de semana no país. O filme da Marvel, no entanto, recebeu uma nota B do público no CinemaScore.
Vale lembrar que ‘Terrifier 3‘ chegará no Brasil no dia 31 de outubro.
Lembrando que Hailey Atwell (‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’) e Eddie Marsan (‘Magnatas do Crime’) foram confirmados nos novos episódios.
Atwell interpreta Diane, a tia do Nick (Kit Connor), enquanto Marsan vive Geoff, o terapeuta do Charlie (Joe Locke).
Baseada na graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, que também atua como roteirista, a produção alcançou o TOP 10 da plataforma de streaming em mais de 50 países.
Na trama, “o meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos”.
‘Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.
A Globoplay anunciou que a série ‘Fallen – Luz e Sombra‘, baseada no aclamado romance teen escrito por Lauren Kate, será lançada no Brasil em 17 de Outubro.
O projeto foi produzido pelo serviço de streaming brasileiro em parceria com as produtoras Silver Reel e Night Train Media.
Na trama, Luce é uma jovem que que cumpre pena em uma clínica psiquiátrica por um crime que ela não se lembra de ter cometido. Durante sua estada, Luce deve desvendar o mistério de quem ela é, e por que ela tem uma conexão com dos pacientes que vai muito além de seu tempo na instituição. Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
A trama acompanha Luce (Alexander), uma jovem que é enviada para uma clínica de reabilitação chamada Sword & Cross para cumprir pena após um crime que ela não se lembra de ter cometido.
Entre os outros pacientes, ela encontra o enigmático Daniel (Blom) e o irritante mas irresistível Cam (Innes), todos sob o olhar atento do sinistro médico-chefe Howson (Siddig) e das devotas irmãs gêmeas Miriam e Sophia (Niles).
Outros membros do elenco incluem Josefine Koenig, Esme Kingdom, Maura Bird, Lawrence Walker, Indeyarna Donaldson-Holness, Samantha Bell, Julian Krenn, Laura Majid e Courtney Chen.
Escrita por Rachel Paterson (‘Domina’) e Roland Moore (‘Humans’), que também são co-produtores executivos, a atração será dirigida por Matt Hastings (‘The Handmaid’s Tale’).
A supervisão fica a cargo da criadora Claudia Bluemhuber, que também assume a função de produtora, junto com Hastings e Herbert L. Kloiber. Vale lembrar que o romance já ganhou uma adaptação para o cinema em 2016.
No entanto, esta versão se tornou um fracasso de crítica e público, recebendo apenas 7% de aprovação dos críticos e acumulando apenas US$ 41,2 milhões, a partir de um orçamento de US$ 40 milhões.
Com tantas produções chegando aos mais diversos catálogos nos quatro cantos do planeta, tem alguns ótimos filmes perdidos por aí que você pode não conhecer! Pensando nisso, resolvemos criar uma lista bem legal com 10 filmes nada badalados que todos os amantes da sétima arte precisam assistir!
Na trama, conhecemos um casal de namorados apaixonados, Cæcilie e Joachim, que vivem tranquilamente em uma grande cidade na Dinamarca. Certo dia, após um grave acidente, Joachim perde os movimentos da cintura para baixo e isso causa uma série de transtornos para Cæcilie que não consegue se adaptar a essa nova situação. Joachim, fora atropelado por Marie (Paprika Steen) que é casada com o médico Niels (Mads Mikkelsen) e trabalha no mesmo hospital onde Joachim é internado. O que acontece? Cæcilie começa a se aproximar de Niels e um intenso relacionamento amoroso acontece, deixando o destino de cada personagem incerto.
Na trama, conhecemos o pacato e misterioso José (interpretado pelo excelente ator Antonio de la Torre), um homem com um passado repleto de lacunas não preenchidas que fica muito próximo de um grupo de pessoas com quem convive quase que diariamente entre um jogo de cartas e outro. Certo dia, acaba se apaixonando pela bela Ana (Ruth Díaz) que tem um namorado de longa data chamado Curro (Luis Callejo) que foi preso por um roubo seguido de mortes a uma joalheria anos atrás. Quando Curro sai da prisão, José revela ser parente de duas vítimas do roubo a joalheria e inicia um plano sangrento de vingança.
Empuxo
A falta de perspectiva em um mundo que se distancia das emoções positivas. Indicado da Austrália ao Oscar de Melhor filme estrangeiro anos atrás (não chegou entre os cinco finalistas), Buoyancy, ou Empuxo como alguns denominaram por aqui, é uma forte e dramática saga de um jovem sem rumo que buscando oportunidades na liberdade das escolhas acaba envolvido no submundo absurdo do tráfico de pessoas. Com uma fotografia impecável e um roteiro com bastante profundidade, o projeto dirigido e roteirizado pelo cineasta australiano Rodd Rathjen (debutando em longas) nos guia para uma metáfora de sobrevivência cruel e impactante.
Na trama, durante o início da década de 70, o soldado Gary Hook (Jack O’Connell), do exército britânico, é abandonado pelo pelotão que pertence em meio a uma zona de conflito. Totalmente perdido e sem saber como voltar para casa ou ao menos se proteger, percorre as tensas ruas de uma Belfast em plena guerra civil. Inúmeros personagens cruzam seu caminho, alguns tentando ajudar, outros querendo eliminá-lo.
Na trama, conhecemos Yolanda (Lola Amores), uma mulher amargurada e com muitos dilemas que se vê presa em um enorme conflito quando uma sangrenta briga entre o amante e seu companheiro expõe toda sua intimidade aos olhos dos outros. Tendo que agir rápido para proteger o único filho – que mora com a avó – parte em busca de uma fuga mas sem antes passar pelo sofrimento da exposição por conta de um vídeo que se tornou viral.
Respire
Na trama, somos rapidamente apresentados a inteligente Charlie (Joséphine Japy), uma jovem de 17 anos que possui uma vida tranquila na escola ao lado dos amigos mas vive atormentada pela relação de amor e ódio entre seus pais. Certo dia, uma jovem chamada Sarah (Lou de Laâge) chega a escola de Charlie e logo as duas viram amigas. Sarah é animada, cheia de histórias pra contar, sua vida parece um filme da qual é a única roteirista e sabedora de todos os mistérios e mentiras que a cercam. É uma personagem intrigante, iluminada a todo instante pela lente inteligente e sensibilidade de Laurent. Só que essa chegada de Sarah, mexe muito com Charlie, principalmente quando a protagonista começa a descobrir alguns segredos impactantes da vida dela.
Na trama, conhecemos o amargurado Totó (Ângelo Antônio), dono de um bar decadente, que após ser abandonado pela companheira, resolve acertar as contas com um outro morador da cidade onde mora, Durval (Babu Santana). Totó então contrata Jerominho (Rodger Rogério), que diz ser um competente pistoleiro, para matar Durval. Mas as coisas não saem conforme o planejado, levando essa história para uma série de desencontros rumo às profundezas da solidão.
Na trama, conhecemos Tereza, uma mulher de família rica (Malu Galli) que no passado fora vítima de um assalto que acabou na morte do assaltante, fato que a deixou traumatizada. O tempo passa e junto ao seu marido resolvem fazer uma viagem para a fazenda da família no interior. Só que chegando no lugar, os trabalhadores que prestam serviços lá, liderados por Dona Antônia (Zuleika Ferreira), se revoltam por uma série de situações e tomam o lugar. Tereza consegue se trancar no seu carro mas sem ter a chance de fugir. Assim, começa um jogo psicológico onde a não comunicação se torna um elemento importante para refletirmos sobre o que assistimos até o último segundo de projeção.
Na trama, somos apresentados a uma curiosa história de uma jovem chamada Dayane que do dia pra noite resolve partir da vida que levava, abandonando mãe, irmã e o namorado de longa data. E exatamente esses três personagens e seus entendimentos sobre essa situação é quem viram os protagonistas. Assim, conhecemos Marluce, a mãe de Dayane, uma mãe esforçada, com dois empregos que está lutando contra a surpresa do abandono da filha. Mariana, é a irmã mais nova da jovem que sumiu, uma adolescente que passa a enfrentar algumas questões no colégio, no qual é bolsista. E por fim, Antonio, o apaixonado ex-namorado de Dayane que segue ladeira abaixo sem entender direito porque foi abandonado.
Othelo, o Grande
Ao longo de hipnotizantes 82 minutos de projeção, acompanhamos parte da história de Sebastião Bernardes de Souza Prata, nascido na hoje conhecida Uberlândia, em 1915, um homem que tinha a política de fazer rir! Lutando contra o preconceito em praticamente todas as fases de sua vida, logo ficou conhecido como Grande Otelo, sendo o grande responsável por dar vida à personagens com enorme apelo popular que estão nas memórias de muitas pessoas até hoje.
O Disney+ começou a implementar restrições de compartilhamento de senhas entre domicílios diferentes, e no Brasil vai começar a valer a partir de 12 de novembro. As informações indicam que a plataforma poderá e irá revogar acesso às contas que forem flagradas compartilhando senhas de contas que não pertençam ao mesmo lar.
“A menos que permitido de outra forma por seu nível de serviço, você não pode compartilhar sua assinatura fora de sua casa”, aponta.
“‘Domicílio’ significa o conjunto de dispositivos associados à sua residência pessoal principal que são usados pelos indivíduos que nela residem”.
“Podemos, a nosso exclusivo critério, analisar o uso de sua conta para determinar a conformidade com este Contrato. Se determinarmos, a nosso exclusivo critério, que você violou este Contrato, poderemos limitar ou encerrar o acesso ao Serviço e/ou tomar quaisquer outras medidas permitidas por este Contrato”.
O monitoramento e a consequente punição dos usuários que violem os termos exigidos pela plataforma começam a acontecer em Junho. Anteriormente, o CEO da Disney, Bob Iger, havia comentado que a política de não compartilhamento de senhas poderia não acontecer até 2025.
Partindo de um drama familiar e abrindo um leque de camadas contextualizadas por dilemas da vida, o longa-metragem Kasa Branca, que teve sua estreia no Festival do Rio 2024, é um passeio sobre verdades da realidade. Escrito e dirigido por Luciano Vidigal, de forma simples, objetiva e sem esquecer do bom humor, somos apresentados a carismáticos amigos, seus dramas e cotidianos.
Na trama conhecemos o jovem e gente boa Dé (Big Jaum) que está passando por um momento delicado. Sua avó, a única parente de seu presente, está numa estrada sem volta com a doença de alzheimer e, precisando cuidar dela, as contas só acumulam. Morador de um bairro de Mesquita, Chatuba, no Rio de Janeiro, ele resolve enfrentar esse momento vivendo o máximo de experiências com ela, contando com a ajuda de seus dois melhores amigos Adrianim (Diego Francisco) e Martins (Ramon Francisco).
O alicerce é a relação do protagonista com a avó. Abandonado pelo pai na infância, Dé se vê em um ponto crítico, sem dinheiro para o básico, prestes a ficar sozinho no mundo, se tornando refém do apenas sobreviver. Todo dia vendo o trem passar – um óbvio paralelo com suas memórias e na busca por algo que não o faça desistir e seguir em frente – acompanhamos sua história com um ritmo dosado, chegando nos demonstrativos de medos e aflições, esses, contidos em cada ponto da narrativa que, trazendo um assunto duro envolvido muitas vezes pela falta de esperança, traça suas reflexões sociais.
Tocando em temas delicados, que são amenizados pelas pausas dramáticas a partir da contagiante amizade dos três amigos e suas questões, esse é um filme sobre verdades. Indicando certeiros paralelos com o mundo real, não é esquecido uma contextualização que vão desde descasos do sistema de saúde pública, mílicia, a corrupção policial, até a falta de um facilitador via políticas públicas na compra de remédios caríssimos.
Como um cronista do cotidiano carioca, trazendo a força da simplicidade na estrutura narrativa, exemplificados por gestos de ternuras imensuráveis, Luciano Vidigalmostra que mesmo na falta de esperança é possível respiros. E ao transformar isso tudo num grande mar de reflexões numa tela grande a mensagem chega com força para todos que estão dispostos a conhecer, aprender e dar sua contribuição.
Partindo para uma impactante crítica social através dos conflitos emocionais de uma jovem que acompanha as mudanças de tudo e todos ao seu redor, O Silêncio das Ostras, novo trabalho do cineasta Marcos Pimentel, fortalece o debate sobre as ações das mineradoras. Com uma belíssima fotografia assinada pelo craque Petrus Cariry, oprojeto alimenta seu discurso através da tentativa de sobrevivência de uma representante de seres deslocados em meio à destruição.
Na trama, ambientada algumas décadas atrás, principalmente na época da copa do mundo de 1990, conhecemos Kaylane (Bárbara Colen, na fase adulta), uma jovem que mora com a família em uma comunidade de operários de uma mina, vivendo e crescendo a partir das ações da mineradora da região. Quando algumas partidas contornam sua trajetória, o tempo passa e ela se vê sozinha em meio ao caos que se tornou a região após o rompimento de uma barragem. Sem destino, vítima do êxodo da própria história, ela busca novos caminhos tendo como direção o resistir.
Mesmo com um ritmo demasiadamente lento, essa interessante filme encontra uma importante ponte entre um recorte familiar e as questões da mineração. A estrutura da família disfuncional é apresentada por camadas e conflitos girando em torno das ações da empresa que comanda o ir e vir da região. Isso influencia irmãos indo em busca de novos caminhos, uma mãe se deslocando rumo ao egoísmo do abandonar, o pai sofrendo as consequências de anos de um trabalho insalubre, sem assistência. Kaylane se coloca como os olhos do público em uma narrativa onde as imagens viram complementos, não só traçando paralelos com as emoções, mas também para todo um contexto que fortalece o discurso.
Outro ponto chave são os importantes recortes temporais – longe de gerarem redundância – reforçam a solidão pelas partidas, as histórias apagadas, focando nas consequências de pessoas excluídas do próprio berço. A partir disso, em meio a montanhas deixando de existir e a vida se modificando por ações predatórias que só ganham proporções mais críticas quando uma enorme tragédia acontece, chegamos a um desfecho com significados importantes e reflexões que ligam os pontos para a necessidade mais do que urgente para uma forte política ambiental.
Scarlett Johansson revelou que gostaria de algo diferente no Universo Cinematográfico da Marvel com relação à sua personagem, a Viúva Negra.
Em entrevista ao MTV UK, a atriz afirmou que gostaria de explorar mais a relação entre Natasha Romanoff e Clint Barton, o Gavião Arqueiro. A amizade de ambos foi algo marcante nos filmes dos Vingadores.
Scarlett Johansson contou que seria interessante ter abordado mais detalhes sobre o passado da Viúva Negra e do Gavião Arqueiro, dando mais elementos sobre a amizade em momentos anteriores aos dos filmes.
“Provavelmente eu teria voltado mais atrás na história da Viúva Negra. Eu adoraria ter visto o Gavião Arqueiro, a Viúva Negra, algumas dessas coisas. Você vê partes iniciais da vida dela.”
Scarlett Johansson pode retornar ao Universo Cinematográfico da Marvel em breve, já que rumores apontam a presença da Viúva Negra no filme ‘Vingadores: Guerras Secretas’.
Recentemente, um insider revelou a informação de que a atriz retornaria ao MCU para reprisar seu papel de destaque. No entanto, nada foi confirmado oficialmente pela Marvel Studios.
Com o possível retorno da Viuva Negra, ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ promete ser um dos filmes de super-herói mais ambiciosos de todos os tempos.
Em termos de escopo, o projeto deve abranger um grande número de personagens da Marvel, entregando o maior crossover do universo cinematográfico da editora de quadrinhos.
De acordo com relatos recentes, Hugh Jackman é quase certo no elenco do filme, enquanto existe a possibilidade de outros X-Men da Fox aparecerem no longa, incluindo o Professor Charles Xavier.
Segundo o MTTSH, Patrick Stewart está pronto para reprisar seu papel icônico, após ter aparecido rapidamente em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.
Com a direção dos Irmãos Russo, que brilharam no comando de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e ‘Vingadores: Ultimato‘, o longa ambicioso permitirá que os diretores explorem uma trama ainda maior.
“Ser capaz de criar histórias e explorar personagens dentro do Universo Marvel realizou um sonho de toda a nossa vida, e descobrimos uma conexão poderosa com o público em cada filme que fizemos. Estamos entusiasmados em colaborar mais uma vez com Kevin, Lou e toda a equipe da Marvel para levar esta aventura épica na narrativa a lugares novos e surpreendentes para os fãs e para nós mesmos”, afirmaram os Irmãos Russo, após o painel da SDCC de 2024.
Após ‘Guerras Secretas’, a Fase 7 marcará a entrada dos mutantes no Universo Cinematográfico Marvel. Embora o conceito de mutantes já tenha sido introduzido nas Fases 4 e 5, a nova fase promete explorar ainda mais esse universo, com a introdução de novos personagens e a exploração de novas histórias.
‘Vingadores: Doomsday‘ estreia em maio de 2026, e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ em maio de 2027.
Lembrando que ‘Vingadores: Doomsday’ trará ninguém menos que Robert Downey Jr como o vilanesco Victor Von Doom/Sr. Destino.
Robert Downey Jr retorna na Marvel como VICTOR VON DOOM
ELE VAI ESTRELAR O QUINTO VINGADORES, QUE SE CHAMARÁ VINGADORES: DOOMSDAY
Todavia, as informações indicam que o elenco receberá os honorários pelos episódios não produzidos do terceiro ciclo. Além disso, foi revelado que um spin-off focado na Rainha Elizabeth I está em desenvolvimento pelo mesmo time criativo – que inclui o produtor/roteirista Justin Haythe e o produtor executivo Erwin Stoff.
Minnie Driver deve reprisar seu papel após ter interpretado a monarca em caráter convidado na 2ª temporada de ‘The Serpent Queen’.
Lembrando que a série está disponível no Prime Video Brasil.
‘The Serpent Queen’ coloca uma reviravolta contemporânea na narrativa convencional para contar a história da ascensão de Catherine de Medici ao poder. Quando seu futuro se torna inesperadamente incerto, ela deve aprender em quem confiar – tanto entre os membros da corte quanto entre seus amigos -, enquanto enfrenta todos que subestimam sua determinação em sobreviver a qualquer custo.
A Netflix divulgou um resumão da 1ª temporada da aclamada série ‘Arcane’ antes da estreia dos novos episódios.
Lembrando que o próximo ciclo será dividido em duas partes. A primeira será lançada no dia 9 de novembro, e a segunda chegará uma semana depois, no dia 16 de novembro.
Ambientada na próspera região de Piltover e na oprimida cidade subterrânea de Zaun, a história explora as origens de duas campeãs icônicas e do poder que irá separá-las. Em meio ao conflito entre essas cidades-gêmeas, duas irmãs lutam em lados opostos de uma guerra entre tecnologias mágicas e convicções incompatíveis.
Na trama, Cem é um soldado da Marinha que embarca em uma viagem para a Caverna Azul, tendo prometido à esposa Alara. A jornada revela detalhes de seu relacionamento, afirmando um amor duradouro além da morte.
Foi revelado um clipe inédito do quinto episódio da série ‘Agatha Desde Sempre’, spin-off de ‘WandaVision’.
O capítulo vai ao ar hoje, 09 de outubro.
Confira:
A série foi criada por Jac Schaeffer.
A trama se passa três anos depois de ‘WandaVision’ e acompanha Agatha Harkness (Kathryn Hahn) que, após ficar presa em um feitiço lançado por Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), consegue sair de sua prisão sem grades e retorna à realidade sedenta por vingança e pelo desejo de sair de Westview. Todavia, as coisas mudam quando Rio Vidal (Aubrey Plaza) aparece em sua casa e revela que inúmeros bruxos desejam matar Agatha em virtude de acontecimentos passados – o que coloca a protagonista em uma luta pela própria vida ao lado de um clã de companheiras.
O elenco também conta com Joe Locke, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Maria Dizzia, Paul Adelstein, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili, Debra Jo Rupp e Patti LuPone.
