Em AINDA SOMOS OS MESMOS, em 1973, após o golpe de Pinochet, o Chile era um dos lugares mais perigosos do mundo. O único lugar aparentemente seguro eram as embaixadas. O filme é baseado em relatos reais de João Carlos Bona Garcia que ficou 42 dias dentro da Embaixada nessas condições “de não saber se estaria vivo no dia seguinte” e sobreviveu.
Curiosidades:
» Baseado em uma história real, o longa relata a realidade de sobreviventes da ditadura chilena;
» Além de dirigir, Paulo Nascimento também assina o roteiro do longa;
Pra quem não lembra ou não viveu esses tempos, antes da internet e os streamings uma das únicas formas de assistir a um filme sem ser no cinema era alugando nas locadoras. Com o passar do tempo, a extinção desse lugar mágico foi acontecendo mas as memórias daquele tempo – pra quem viveu – não cairão no esquecimento. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista com 10 Filmes muito alugados nas locadoras que agora podemos rever nos streamings!
O Silêncio dos Inocentes (Prime Video)
Um do grandes clássicos do cinema e sem dúvidas um dos maiores filmes da década de 90, em O Silêncio dos Inocentes acompanhamos uma agente do FBI que precisa buscar informações com um psiquiatra psicopata, o Dr. Hannibal Lecter a fim de conseguir capturar um outro assassino.
Um dos filmes mais conhecidos da história do cinema, Titanic conta a história de amor entre uma jovem rica e um jovem pobre que se encontram na viagem do Titanic.
Nesse épico de cerca de três horas de duração, acompanhamos a saga de William Wallace, um herói escocês que luta contra os ingleses pela liberdade de seu povo. Dirigido e protagonizado por Mel Gibson.
Na trama, conhecemos o jovem Henry Hill (Ray Liotta) que sempre sonhou em fazer parte do grupo de gângster que dominavam as ruas do bairro onde morava. Começando lá embaixo na hierarquia ao longo do tempo foi crescendo e seu destino acaba se chocando com o de James Conway (Robert De Niro) um experiente criminoso e do explosivo e altamente inconsequentemente Tommy (Joe Pesci). O trio arma diversos atos criminosos e se envolvem cada vez mais com o crime, principalmente quando chega forte o tráfico de drogas na cidade. Mas essa amizade fica em xeque quando conflitos começam a surgir para os três.
Na trama, conhecemos Sam (Tom Hanks), um arquiteto de luto que se muda para Seattle com o filho em busca de um novo recomeço após a morte da esposa. Um ano e meio depois e sem avançar muito no luto ainda intenso, numa noite de natal seu filho resolve enviar uma mensagem para um programa de uma rádio pedindo ajuda para o pai arranjar uma nova esposa. A mensagem toca os corações de muitos, inclusive da jornalista Anne (Meg Ryan) que embarca em uma viagem para conhecer essa família de dois.
Um dos maiores clássicos do cinema, e não só da carreira de Hitchcock, Um Corpo que Cai, conhecido por muitos também pelo seu título original, Vertigo, nos mostra um ex-detetive, com acrofobia, que é contratado por um amigo para seguir sua esposa. A partir daí, uma série de reviravoltas acontecem. Baseado na obra D’entre les morts, de Boileau-Narcejac.
Ambientado em Phoenix, no Arizona, na trama, num primeiro momento, acompanhamos a história de Marion (Janet Leigh) uma secretária que foge com uma alta quantia de dinheiro que pertence a um cliente da empresa que trabalha e segue sem rumo por uma estrada até resolver parar em um hotel perto da estrada onde encontraria um fatídico destino. Num segundo momento, vamos conhecendo a tenebrosa história de Norman Bates (Anthony Perkins) que a atende nesse hotel e as verdades de uma família.
Ao lado de Morgan Freeman e grande elenco Tim Robbins é o protagonista Andy Dufresne, um banqueiro que é acusado de ter assassinado a esposa infiel e o amante dela. Condenado à prisão perpétua, conhece a dor e o sofrimento buscando forças nas amizades que faz nessa prisão e principalmente não perdendo o sonho de liberdade. Duas poderosas atuações de Freeman e Robbins. Impossível não gostar deste filme.
Na trama, conhecemos Alex (Keanu Reeves) um arquiteto solitário que tempos atrás teve problemas sérios com o pai, o famoso arquiteto Simon (Christopher Plummer), e acaba voltando para a cidade onde nasceu buscando uma reaproximação com a família. Paralelo a isso também conhecemos a médica Kate (Sandra Bullock), uma mulher também solitária que sofre com as perdas em seu intenso trabalho. Esses dois personagens, Alex e Kate viveram em tempo diferentes na mesma casa num lago e surpreendentemente começam a trocar cartas mesmo não estando no mesmo ano.
Na trama, conhecemos um grupo de amigos adolescentes que começam a serem perturbados quando estão dormindo, durante seus sonhos (que virão logo pesadelos), por uma figura monstruosa que usa chapéu, tem o corpo dominado por queimaduras e está sempre com um suéter vermelho e verde, conhecido por Freddy Krueger (Robert Englund). Após algumas mortes, a jovem Nancy (Heather Langenkamp), completamente abalada emocionalmente, se torna a única capaz de encontrar coragem para enfrentar a terrível situação que seu destino encontra.
Quem não curte uma ótima trama de mistério? Você já deve ter visto nas séries ou filmes brilhantes mulheres e homens do lado da lei resolvendo os mais complexos casos. Pensando em alguns grandes desses personagens, separamos uma lista bem legal abaixo que vale também como sugestões caso não tenha assistido:
Hercule Poirot, da série Agatha Christie: Poirot (Belas Artes a La Carte)
Ao longo do período entre 1989 a 2013 uma produção fantástica chegava aos telinhas trazendo vida aos misteriosos casos de um dos personagens mais emblemáticos da escritora britânica Agatha Christie, o detetive belga Hercule Poirot. Entre tramas macabras, reviravoltas surpreendentes, traições, ambição, o seriado Agatha Christie: Poirot nos leva para um tour sobre a mente humana, acompanhando histórias profundas que tem na sua base os deslizes da moral sob pontos de vistas diversos.
Uma das grandes séries de sucesso do início dos anos 2000 conhecemos a detetive Brenda Johnson (brilhantemente interpretada por Kyra Sedgwick), treinada pela CIA, especialista em interrogatórios, que sai de Atlanta para Los Angeles para comandar a unidade de homicídios e precisa diariamente mostrar seu valor.
Numa das mais brilhantes adaptações do clássico personagem de Sir Arthur Conan Doyle, voltamos a encontrar Sherlock agora num mundo moderno, mais precisamente numa Londres contemporânea.
Contando as hilárias histórias de um brilhante e excêntrico detetive morador de São Francisco que possui transtorno obsessivo compulsivo, Monk é um seriado que marcou pra sempre a carreira do espetacular ator Tony Shalhoub. Tem na Prime Video.
Com incríveis 26 temporadas, um dos maiores sucessos do mundo das séries, Lei e Ordem: SVU, nos mostra o cotidiano de detetives da unidade de vítimas especiais da cidade de Nova Iorque.
Quem nunca imaginou sobre peculiares questões ligadas a vida extraterrestre ou qualquer outra situação que foge da normalidade do que vemos em nosso planeta? EmArquivo X, que teve o total de 11 temporadas, conhecemos dois agentes do FBI que pensam totalmente diferentes um do outro: Fox Mulder (David Duchovny) e Dana Scully (Gillian Anderson). Eles são designados para um departamento que investiga casos inexplicáveis. Um dos seriados mais surpreendentes dos anos 90.
Um do grandes clássicos do cinema e sem dúvidas um dos maiores filmes da década de 90, em O Silêncio dos Inocentes acompanhamos uma agente do FBI que precisa buscar informações com um psiquiatra psicopata, o Dr. Hannibal Lecter a fim de conseguir capturar um outro assassino. Um dos grandes filmes da carreira de Foster.
Na trama, conhecemos o investigador da polícia Axel Foley (Eddie Murphy), um impulsivo homem da lei que investiga da sua maneira os crimes na cidade de Detroit quase sempre causando a fúria de seus superiores. Após um de seus melhores amigos ser assassinado quando o visitava, Axel parte para Beverly Hills em busca de explicações e na caça do principal suspeito. Nesse caminho, seu destino se cruza com os policiais Rosewood (Judge Reinhold) e Taggart (John Ashton).
Um dos maiores sucesso da carreira do inesquecível Bruce Willis, em Duro de Matar acompanhamos um policial que após ir parar na festa de confraternização de natal da empresa japonesa onde a esposa trabalha precisa salvar o dia quando terroristas invadem o lugar. Esse filme tem um vilão espetacular interpretado pelo fantástico Alan Rickman. Muitos não sabem mas o filme é baseado em um romance de 1970 do escritor Roderick Thorp chamado Nothing Lasts Forever.
Nesse classicaço dos filmes policiais, acompanhamos essa dupla de detetives em uma missão nada fácil contra criminosos especialistas em tráfico onde aos poucos descobrem uma enorme organização.
Após o desempenho decepcionante de ‘Coringa: Delírio a Dois’ nas bilheterias, a Warner Bros parece estar direcionando a culpa para o diretor Todd Phillips.
Segundo fontes internas, o estúdio estaria usando a mídia para moldar a narrativa, insinuando que Phillips recebeu total liberdade criativa, o que teria resultado em escolhas questionáveis que causaram o fracasso do filme.
O longa foi exibido no Festival de Veneza, recebendo críticas mistas antes de a avaliação no Rotten Tomatoes despencar consideravelmente.
Agora, relatos divulgados pelo Deadline indicam que a Warner cedeu às exigências do diretor, dando a ele o corte final e permitindo que o filme estreasse no festival, o que passou a ser considerado um erro estratégico após a reação negativa ao filme.
Após o sucesso de ‘Coringa’, lançado em 2019, Todd Phillips caiu nas graças do estúdio e recebeu carta branca para agir de maneira mais livre. Segundo uma fonte próxima à produção, “tudo fazia parte de agradar Phillips”.
Com a liberdade criativa do diretor resultando em um filme autoral e experimental, a Warner ficou decepcionada pelo fato de ‘Coringa: Delírio a Dois’ não ter correspondido às expectativas do público.
Enquanto a Warner tenta se livrar da pressão pelo fracasso de ‘Coringa 2’, Todd Phillips também começa a se distanciar do estúdio.
O diretor já afirmou que não deve mais comandar filmes da DC, o que indica um possível fim de sua relação com o estúdio.
A Warner tenta culpar Phillips após ‘Coringa: Delírio a Dois’ ter tido uma estreia decepcionante nas bilheteiras dos EUA, arrecadando US$ 37,8 milhões em seu primeiro final de semana, conforme relatado pelo Deadline.
Esse valor ficou abaixo dos US$ 40 milhões inicialmente mencionados pelo estúdio na manhã anterior.
No início, as expectativas eram ainda mais otimistas, com previsões acima de US$ 100 milhões para o lançamento nos EUA.
Além do fracasso nas bilheterias, a produção também decepcionou o público. O filme ganhou uma nota D dos espectadores no CinemaScore – uma avaliação DESASTROSA para o gênero.
A nota representa a pior classificação da história para um filme de super-herói no site avaliador, ficando abaixo de produções criticadas como ‘Madame Teia‘, ‘Batman e Robin‘ e ‘Morbius‘, que receberam um C+.
‘Coringa: Delírio a Dois‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!
Presa em seu pequeno mundo e em um constante entrave com sua mãe, Wanda é uma adolescente com forte personalidade e dona de uma espírito livre. Mas suas melhores características também são aquelas que nos trazem a essa história. O que deveria ser um ensolarado dia de celebrações culturais se transforma em um cinzento marco para a família Klatt. Wanda está desaparecida.
E diante da ineficiência da investigação policial, essa família de classe média do subúrbio alemão se aveturará pelas veredas mais inusitadas para encontrar sua primogênita. Tomando as rédeas da situação, Carlotta e Dedo Klatt se unem ao introspectivo filho caçula, Ole, para espionar a vizinhança e tentar reencontrar Wanda.
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Sob uma premissa conhecida (desaparecimento de um ente querido), a Apple TV+ e a dupla criativa Zoltan Spirandelli e Oliver Lansley consegue fazer de ‘Onde Está a Wanda?‘ um inesperado e divertido experimento social. Muito mais do que a constante busca pela personagem homônima, há também uma precisa película de curiosidade e fascínio pela vida alheia.
À medida em que acompanhamos a tragicômica busca do casal Klatt por sua filha, também testemunhamos os dissabores do espírito humano, sua soberba, suas obscuridades e peculiaridades. Essa proposta faz com que a primeira série alemã original do streaming seja um vigoroso sopro de originalidade. Costurando três gêneros de maneira eficiente e inteligente, o roteiro sabe muito bem como trabalhar o drama, o suspense e toques da comédia pastelão com exatidão.
E em uma entrevista ao CinePOP, os atores Axel Stein (Dedo), Heike Makatsch (Carlotta), Leo Simon (Ole) e Lea Drinda (Wanda) comentaram sobre o mais novo projeto, sua proposta ousada e até mesmo seu impacto na audiência.
Inaugurando o cânone de produções alemãs com o selo da Apple TV+, ‘Onde Está a Wanda?’ já é motivo de surpresa por parte de seu elenco, em virtude da positiva recepção global, conforme ponderou Heike:
“Essa conquista me traz um sentimento abstrato. É claro que sabíamos, diante do nível de produção, que isso seria algo especial. Mas é como se essa série fosse nosso bebê, que finalmente começa a andar diante dos nossos olhos. Estamos começando a digerir o que tudo isso significa”.
Axel completou seu raciocínio, contemplando o quão gratificante é poder entrar para a história do streaming de tal maneira:
“É um sentimento explosivo! Nós acabamos de assistir a versão final, depois de seis meses em produção. Me sinto orgulhoso por poder fazer parte desse momento e já começamos a receber o feedback de diversas pessoas do mundo e me parece que elas estão realmente curtindo, o que é ótimo”.
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Com uma abordagem mais agridoce, em que tragédia e humor se confundem em diversos momentos, ‘Onde Está a Wanda?‘ é fruto de uma combinação dos mandeirismos de personagens que emulam o trabalhador de classe média com o peso de uma perda irreparável. Sempre oscilando entre o sofrimento e a comédia situacional, a série bebe da fonte de Peter Sellers, sem se furtar do sabor amargo da dor de perder um filho.
Essa alquimia é o que conduz a audiência para uma experiência enérgica e simultaneamente soturna e sombria. Entre a loucura da comédia maluca e a razão da dor desenfreada, existe um casal de pais que tentam encontrar o caminho de volta para si mesmos – em um dilema bem universal:
“Eu também acho que isso é um fator que nos permite identificar com o público. Esse relacionamento familiar se desgastou com o passar dos anos, se tornou vazio. Ele está apático, mas o amor ainda está lá. Eu creio que muitos casais e familias já passaram por isso. Como voltar ao primeiro amor? Essa temática funciona aqui e é lindo vê-los não abrindo mão um do outro, na pior das circunstâncias. Eles estão tentando encontrar o caminho de casa”, refletiu Heike.
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E essa união familiar acaba sendo um dos elementos mais pulsantes da produção, em meio a todo o caos relacionado à espionagem, invasão de privacidade e vigilância alheia. Para Lea, a sinergia entre pais e filho em busca de Wanda é o que torna a dramédia uma experiência identificável, independente do contexto sociocultural.
“A coesão familiar é algo universal. Por sua família, você faria coisas inimagináveis. Há fronteiras que você cruzaria apenas por eles. Há tanta coisa que você abriria mão por sua família”.
Leo completou seu raciocínio, ponderando sobre como a história da família Klatt serve também de reflexão:
“Essa situação nos faz pensar em como agiríamos no lugar deles, nos leva a olhar para os outros com mais empatia e sensibilidade”.
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Tais temas universais ganham um sabor diferente quando os gêneros cinematográficos se misturam e se completam ao longo do desenrolar da trama. De situações inesperadas nascidas a partir da espionagem ilegal ao constante sentimento de incerteza quanto ao futuro, ‘Onde Está a Wanda’ consegue manter sua coerência narrativa, de forma que nenhum gênero ofusque o outro – anulando o argumento da série.
Para Axel, esse resultado é fruto de um cuidadoso trabalho entre elenco e equipe técnica:
“Acho que nós fizemos nosso melhor para atingir esse equilíbrio e tudo isso começou com o autor, o roteirista e o diretor. Nós somos as últimas engrenagens dessa máquina e no fim se trata de cooperação, com todos trabalhando juntos. Também há aquela questão: ‘Qual é o nosso nível de graça? O quanto podemos nos levar a sério?’ Conversamos muito sobre isso para encontrar o ponto certo e para que estivéssemos na mesma página. Há alguns momentos divertidos, outros mais sérios e entendemos essa dinâmica da família, porque ela nasce a partir de uma necessidade imutável”, concluiu.
Os três primeiro episódios da série já estão disponíveis na Apple TV+, com os demais sendo lançados semanalmente.
A terceira temporada de ‘Heartstopper’ já está disponível na Netflix e, neste novo ano, o romance conquistou a aprovação máxima no Rotten Tomatoes, 100%, baseado em 21 análises, e 96% de aprovação por parte do público.
Para efeito de comparação, a primeira temporada do sucesso da Netflix também obteve a aprovação máxima, enquanto a segunda temporada registrou uma leve queda para 96%.
Os críticos, em geral, elogiaram a nova temporada por amadurecer os personagens e suas tramas, sem perder a essência que torna a série tão especial.
“Com sua terceira temporada, “Heartstopper” adentra um novo e empolgante capítulo, representando o gênero de amadurecimento como poucos outros programas na televisão”, disse David Caballero do Collider.
“A terceira temporada de “Heartstopper” traz o “adulto” para o “jovem adulto”, sem perder de vista o núcleo emocional que nos fez nos apaixonar por Nick e Charlie desde o começo”, disse David Opie da Empire Magazine.
“Grandes eventos acontecem neste capítulo da história, retratados com uma calorosa vivacidade e química entre Locke e Connor. No entanto, a terceira temporada de “Heartstopper” também peca em alguns momentos pela repetição de temas”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.
“Esta temporada brilha ao abordar a realidade da angústia adolescente de forma autêntica e realista”, disse Matthew Creith da TheWrap.
“Apesar de seu apreço por reflexões sentimentais e por inserir folhetos informativos de maneira pouco sutil no roteiro, “Heartstopper” é uma daquelas raras produções que sempre tem seu coração no lugar certo”, disse Keith Watson do Daily Telegraph.
“Apesar dos temas mais pesados desta temporada, o show continua sendo divertidamente engraçado. Com suas tiradas inteligentes e momentos de apoio, “Heartstopper” permanece sempre encantador”, disse Stephen A. Russell do ScreenHub.
“A terceira temporada de “Heartstopper” leva o show da Netflix a uma nova e confiante direção, explorando ao máximo o amadurecimento de seus personagens e o talento do elenco impressionante”, disse Rebecca VanAcker do Screen Rant.
“Para os adultos, a beleza de “Heartstopper” está em imaginar como poderia ter sido a vida na adolescência. Já para aqueles que se identificam diretamente com os jovens na tela, é uma experiência realmente especial”, disse Rebecca Nicholson do The Guardian.
Lembrando que Hailey Atwell (‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’) e Eddie Marsan (‘Magnatas do Crime’) foram confirmados nos novos episódios.
Atwell interpreta Diane, a tia do Nick (Kit Connor), enquanto Marsan vive Geoff, o terapeuta do Charlie (Joe Locke).
Baseada na graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, que também atua como roteirista, a produção alcançou o TOP 10 da plataforma de streaming em mais de 50 países.
Na trama, “o meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos”.
‘Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.
O filme chega aos cinemas norte-americanos em 27 de novembro, ainda sem confirmação de estreia no Brasil.
Confira:
O filme foi escrito e dirigido por Mohammad Rasoulof e conquistou 93% de aprovação no Rotten Tomatoes.
A trama é centrada em uma família lançada aos olhos do público quando Iman é nomeado juiz de investigação em Teerã. À medida que a agitação política irrompe nas ruas, Iman percebe que o seu trabalho é ainda mais perigoso do que o esperado, tornando-o cada vez mais paranoico e desconfiado, até mesmo da sua própria esposa Najmeh e das filhas Sana e Rezvan.
A Apple TV+ Brasil divulgou um vídeo resumindo a 1ª temporada da elogiada série de comédia dramática ‘Falando a Real‘ (‘Shrinking’), estrelada por Harrison Ford e Jason Segel.
O material antecipa o lançamento do próximo ciclo, marcado para o dia 16 de outubro.
A trama acompanha Jimmy (Segel), um terapeuta de luto que começa a quebrar as regras e dizer aos seus clientes exatamente o que ele pensa. Ignorando seu treinamento e ética, ele se vê fazendo grandes e tumultuosas mudanças na vida das pessoas… Incluindo a sua própria.
Ambientada em Milão, no ano de 2030, a trama começa oito anos após a queda da Citadel. Desde então, Diana Cavalieri (Matilda De Angelis), uma agente secreta da Citadel, está sozinha, presa atrás das linhas inimigas.
Quando ela finalmente vê uma saída e a chance de desaparecer para sempre, a única maneira de fazer isso é confiar no aliado mais inesperado, Edo Zani (Lorenzo Cervasio), o herdeiro de uma agência inimiga, a Manticore Itália, e filho do chefe da organização, Ettore Zani (Maurizio Lombardi), que está competindo pela liderança contra as outras famílias europeias.
Gina Gardini entra como produtora executiva e showrunner, enquanto Arnaldo Catinari fica responsável pela direção.
A atração também conta com Julia Piaton, Thekla Reuten, Daniele Paoloni, Bernhard Schütz e Filippo Nigro.
A série é a primeira adaptação audiovisual da obra de Márquez, que é considerado um dos maiores romances da história da literatura e conquistou o Prêmio Nobel em 1982.
Em ‘Cem Anos de Solidão’, um dos maiores clássicos da literatura, o prestigiado autor narra a incrível e triste história dos Buendía – a estirpe de solitários para a qual não será dada “uma segunda oportunidade sobre a terra” e apresenta o maravilhoso universo da fictícia Macondo, onde se passa o romance. É lá que acompanhamos diversas gerações dessa família, assim como a ascensão e a queda do vilarejo. Para além dos artifícios técnicos e das influências literárias que transbordam do livro, ainda vemos em suas páginas o que por muitos é considerado uma autêntica enciclopédia do imaginário, num estilo que consagrou o colombiano como um dos maiores autores do século XX.
Chris Pine admitiu não saber nada sobre o desenvolvimento de ‘Diário da Princesa 3′, que a Variety confirmou estar oficialmente em andamento na Disney.
Em entrevista no programa Today With Hoda & Jenna, o ator, que fez sua estreia nos cinemas em ‘Diário da Princesa 2: Casamento Real’ de 2004, expressou sua surpresa ao ser questionado sobre a sequência.
“Eu não sei de nada. Ligue para a Disney! Ligue para Bob Iger!” explicou o ator.
Neste momento, as apresentadoras Hoda Kotb e Jenna Bush Hager se mostraram chocadas com o fato de o ator não ter conhecimento sobre a continuação da franquia.
Ao ser questionado se realmente não sabia de nada, Pine confirmou e novamente mostrou entusiasmo.
“Eu preciso ver. Eu não sei nada sobre isso. Eu acho fantástico.”
Recentemente, a estrelaAnne Hathaway usou suas redes sociais para celebrar o anúncio de ‘Diário da Princesa 3’ e confirmar seu retorno ao papel da princesa Mia Thermopolis.
Em sua conta no Instagram, Hathaway compartilhou um divertido vídeo comemorando a novidade. Na legenda, ela escreveu: “Milagres acontecem. De volta a Genóvia com Adele Lim. O conto de fadas continua”.
Lembrando que a diretora Adele Lim, conhecida por seu trabalho em ‘Loucas em Apuros – Joy Ride’ e como co-roteirista de ‘Podres de Ricos’, foi oficialmente escolhida para dirigir ‘Diário da Princesa 3’.
A cineasta já se pronunciou após ser anunciada no projeto e afirmou que está ansiosa para trabalhar em um título importante para o poder feminino. Lim, contou que é uma grande fã do longa original. “Como uma fã ardorosa do original ‘Diário da Princesa’, estou muito empolgada por fazer parte da criação da terceira iteração deste amado franquia. Estamos ansiosos para celebrar seus principais princípios de poder feminino, alegria e mentoria com o público mundial.”
O terceiro filme da franquia foi confirmado pela Disney em 2022, com Aadrita Mukerji como roteirista. Além disso, também foi revelado que Debra Martin Chase, que trabalhou no filme original, retorna para produzir o novo longa.
‘O Diário da Princesa‘ (The Princess Diaries) foi lançado em agosto de 2001, e estrelado pela então novataAnne Hathaway (sua estreia no cinema) como Mia Thermopolis, uma adolescente que descobre que ela é a herdeira do trono do Reino fictício de Genovia, governado por sua avó, a rainha viúva Clarisse Renaldi (Julie Andrews).
O filme arrecadou US$ 165 milhões mundialmente. Já a sequência foi lançada em 2004 e fez US$ 134 milhões no mundo todo.
‘Gladiador 2’, a tão aguardada sequência do clássico de Ridley Scott, estrelada por Paul Mescal, acaba de ganhar um novo e impressionante cartaz de divulgação.
Na imagem, o ator confronta um imponente rinoceronte.
O novo filme estreia em 14 de novembro nos cinemas nacionais.
‘Gladiador II‘ continua a saga épica de poder, intriga e vingança ambientada na Roma Antiga. Anos depois de testemunhar a morte do venerado herói Maximus, Lucius (Paul Mescal) é forçado a entrar no Coliseu depois que seu lar é conquistado pelos imperadores tirânicos que agora comandam Roma com mão de ferro. Com a raiva em seu coração e o futuro do Império em jogo, Lucius deve olhar para o seu passado para encontrar força e honra para devolver a glória ao povo romano.
O corte final do filme terá 2 horas e 28 minutos de duração. O primeiro filme teve 2 horas e 35 minutos de duração.
Lembrando que o filme recebeu classificação indicativa para maiores de 18 anos, assim como o filme original.
A classificação foi divulgada pela Motion Picture Association, órgão que regula os filmes nos EUA, devido a “cenas com excesso de violência e sangue”.
Tom Welling, conhecido por interpretar Clark Kent em ‘Smallville’, falou recentemente sobre a possibilidade de reprisar o papel do Homem de Aço no futuro, agora com o traje completo e voando como um Superman.
Durante uma entrevista ao ComicBookMovie, o ator foi questionado se aceitaria interpretar o herói caso a oportunidade surgisse.
“Você sabe, acho que agora, por causa dos meus dois filhos com minha adorável esposa, temos um monte de fantasias em casa. Começou no primeiro Halloween e agora temos, não sei, 40 ou 50 fantasias. A única que não temos é a do Superman”, revelou ele.
“Perguntei ao meu filho por que e ele disse: ‘Porque ele já tem dono.’ Eu perguntei: ‘Quem?’ Ele respondeu: ‘[Você].’ Foi tipo, ‘Certo, acho que estou aberto à ideia agora’. Então, se você conhecer alguém, acho que seria ótimo. Seria divertido fazer parte disso”, concluiu.
Vale ressaltar que o ator também concedeu uma entrevista ao ScreenRant, onde comentou sobre o possível revival da série.
“Vou te dizer onde estamos: precisamos que a Warner Bros. e a DC nos autorizem a fazer isso. Temos Al [Gough] e Miles [Millar], que estão muito ocupados com um programa chamado Wednesday. Mas eles criaram Smallville e querem escrever. Precisamos apenas do sinal verde da DC e da Warner Bros. Se você conhecer alguém lá, isso é um projeto de paixão. Não será um blockbuster; é para os fãs. Todos os atores querem fazer as vozes dos personagens – estamos todos dentro. Só precisamos que eles nos deixem usar a propriedade”, declarou Welling.
Welling também foi questionado se tem acompanhado o que Gunn está fazendo com o novo universo da DC.
“Vejo coisas online sobre isso. Estou animado para ver o que acontece. O Michael é, na verdade, um bom amigo dele, e eles conversam o tempo todo. Sempre brincamos que, ou melhor, o Michael sempre brinca, que James não o contratou para mais nada além do que cobre seu rosto, o que é uma piada engraçada! Mas eu assisto tudo isso, cara. Eu assisti as produções da DC, assisti as da Marvel; sou viciado nisso!”, revelou.
Vale lembrar que a animação derivada de ‘Smallville’ pode demorar a ser lançada, como revelou Rosenbaum durante a Nashville Comicon.
Questionado sobre o desenvolvimento da produção, ele disse que:
“Tom e eu continuamos trabalhando na série animada de ‘Smallville‘. É algo que estamos tentando fazer há um bom tempo. E vai levar um bom tempo [para estrear]. Mas os criadores de ‘Smallville’ estão nos apoiando e querem fazer parte disso. E nós, você sabe, quando for a hora certa, vamos lançar. Já temos alguns sroryboards soltos por aí que fizemos com um artista incrível.”
Anteriormente, o astro já havia comentado sobre o assunto em uma entrevista para o Screen Rant.
Apesar de não entregar nenhum detalhe, o intérprete de Luthor disse que o projeto só será lançado “no momento certo”, devido às atuais demandas na DC Studios.
“Tudo o que posso compartilhar é que é uma ótima ideia. Temos o apoio de Al Gough eMiles Millar, os criadores de ‘Smallville’. Quando chegar a hora certa, gostaríamos de fazer isso; mostrar para a Warner Bros. Mas tem que ser a hora certa, e agora não é o momento.”
Ele continuou:
“Tivemos a greve, tivemos uma mudança de executivos na DC – um deles sendo um dos meus melhores amigos no mundo, James Gunn. Vai acontecer quando chegar a hora certa, acho que é algo óbvio, a menos que eles tenham outras ideias. Gostaríamos de fazer isso – todo o elenco gostaria de fazer. Eles dariam voz aos seus próprios personagens da série, e já temos um conceito do que é a série.”
Uma das séries pioneiras na adaptação dos quadrinhos para a TV, ‘Smallville‘ permaneceu no ar entre 2001 e 2011.
O elenco também contava com Allison Mack (Chloe Sullian), Kristin Kreuk (Lana Lang), Annette O’Toole (Martha Kent), John Schneider (Jonathan Kent), John Glover (Lionel Luthor) e Justin Hartley (Oliver Queen).
Exibida originalmente na The Warner Bros TV, a série teve 217 episódios.
Escrito por John Jackson Miller, ‘Batman: Resurrection’ dará sequência ao icônico filme dirigido por Tim Burton em 1989, intitulado ‘Batman’.
A continuação será no formato de livro, que, por sua vez, será publicado pela Random House Worlds. Com lançamento marcado para o dia 15 de outubro, ‘Batman: Resurrection’ será o começo de uma duologia sobre o Cruzado Encapuzado.
O livro de John Jackson Miller contará mais sobre o Batman de Michael Keaton, expandindo a trama do personagem. A história de ‘Resurrection’ mostra Bruce Wayne ainda dividido entre sua identidade como Batman e sua vida pessoal.
No enredo, Bruce precisa lidar com novas ameaças em Gotham, além de criminosos remanescentes da gangue do Coringa, enquanto enfrenta situações e figuras do passado, como Vicki Vale e seus falecidos pais.
O livro ainda introduz uma dúvida sobre o Coringa, sugerindo a possibilidade de o vilão não ter, de fato, morrido no longa de 1989.
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Enquanto aguardam pelo novo livro, os fãs do Morcego também receberam novidades sobre outra versão do herói nos cinemas. Recentemente, rumores indicaram a possibilidade de Robert Pattinson se integrar ao novo universo compartilhado da DC Comics nas telonas.
Uma das opções preferidas do CEO é integrar Robert Pattinson como o Cavaleiro das Trevas oficial do universo compartilhado após o lançamento de ‘The Batman – Parte II’.
Segundo Jeff Sneider, insider de Hollywood, Zaslav deseja competir fortemente com o Marvel Studios. Por esse motivo, uma das ideias sugeridas é a utilização de Robert Pattinson como o Cavaleiro das Trevas do novo universo da DC.
No entanto, Matt Reeves inicialmente não tinha o desejo de colocar sua versão do personagem em um universo compartilhado.
Outra questão que surge é a disposição de Robert Pattinson para atuar como o Morcego de Gotham em diversas produções e crossovers, o que resultaria em muito mais comprometimento com o personagem.
A ideia inicial é de que o Batman do novo DCU já estreie com uma idade um pouco mais avançada, sendo experiente na luta contra o crime.
O morcego inclusive já terá um Robin ao seu lado: Damian Wayne.
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‘Batman Parte II’ é um dos filmes de super-heróis mais aguardados dos próximos anos, trazendo de volta Robert Pattinson no papel icônico do herói. Entretanto, rumores recentes têm circulado sobre quem será o novo vilão do longa.
Apesar de muitos fãs terem especulado sobre uma nova versão do infame Coringa, boatos recentes divulgados por @DanielRPK sugerem que o vilão Silêncio será a nova ameaça enfrentada pelo herói.
Nos quadrinhos da DC, Silêncio é Thomas “Tommy” Elliot, um cirurgião de sucesso e amigo de infância de Bruce Wayne. Este personagem foi introduzido por Jeph Loeb e Jim Lee na edição #609 de “Batman” em 2003, durante a história de 12 partes chamada “Silêncio”. Essa narrativa revelou que Elliot se uniu ao Charada para manipular os inimigos do Batman, incluindo Espantalho, Hera Venenosa e o metamorfo Clayface, em um plano para desvendar a vida de Bruce.
Segundo o ComicBook, o cineasta Matt Reeves já havia mencionado o vilão anteriormente.
“Há tantos [personagens]. Acho que Silêncio é um dos mais interessantes para explorar. Vou escolher Silêncio”, disse Reeves em 2022, quando questionado sobre quais vilões do Batman ele considerava adaptar para o universo de ‘The Batman’. “Isso não significa que o próximo [vilão] será Silêncio. Quero dizer, há tantos. Ainda estamos nos estágios iniciais de planejamento sobre o que faremos em seguida e tenho muitas ideias. Então, por favor, não se apeguem a isso e pensem: ‘Ah, eles farão o filme do Silêncio!'”
“É um personagem que adoro, que gostaria muito de ver representado, e talvez tenhamos a oportunidade de fazê-lo”, complementou Reeves. “Mas há muitos, muitos [personagens].”
‘Batman parte II’ está agendado para lançar no dia 2 de outubro de 2025.
Enquanto isso, vale lembrar que ‘Batman‘ está disponível na HBO Max.
‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder’ encerrou recentemente sua segunda temporada, e agora um vídeo dos bastidores revela como foi gravada uma das cenas mais icônicas da produção.
No vídeo, compartilhado nas redes sociais, vemos Sauron enganando Celebrimbor sobre a situação da cidade de Eregion. Surpreendentemente, parece que não foram utilizados efeitos digitais para a transição do dia para a noite.
Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa Hamri e Louise Hooper foram contratadas para completar o time.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
O terceiro episódio de ‘Pinguim’, nova série da Max estrelada por Colin Farrell, trouxe uma reviravolta que promete mudar o rumo de Oz Cobb na luta pelo controle do submundo de Gotham.
Ao longo do episódio, Oz explora novas alianças e consegue elementos para se proteger de ameaças crescentes, mas o final deixou a situação do personagem ainda mais incerta.
No começo do episódio, Oz segue fortalecendo sua recente aliança com Sofia Falcone. Após o início de uma operação de drogas chamada “Bliss”, os dois se aproximam com o objetivo de derrubar seus inimigos em comum.
No entanto, Sofia, que ainda carrega ressentimentos contra Oz por ele tê-la traído no passado, continua desconfiada. Apesar disso, eles mantêm a parceria, ao menos temporariamente.
O grande problema para Oz é que, nos minutos finais, os Maroni surgem para trazer novos problemas. A esposa de Salvatore Maroni aparece acompanhada por capangas, cercando Oz e Sofia, que ficam sem saída.
O confronto termina de forma inesperada: Victor Aguilar, que havia deixado Oz durante o episódio por estar em conflito com sua própria moralidade, retorna no momento certo e acaba salvando seu chefe.
Vic resgata Oz, no entanto, a reviravolta chocante ocorre quando o Pinguim ordena que o garoto deixe Sofia para trás. Desta forma, a Falcone é traída novamente, o que certamente fará com que sua confiança em Oz volte a desabar.
O destino de Sofia nas mãos dos Maroni ainda não está claro, porém, os instantes finais do terceiro episódio sugerem que Oz terá que “começar do zero” novamente, já que agora será considerado inimigo por Luca Falcone, Sofia e todos os Maroni.
‘Pinguim’ segue surpreendendo a cada domingo, com uma trama que não segue um caminho lógico e continua mantendo o interesse do público com reviravoltas inesperadas.
Vale lembrar que o Max já divulgou o trailer do 4º episódio da série estrelada por Colin Farrell.
Intitulado “Cent’anni”, o episódio vai ao ar no dia próximo dia 13 de outubro.
O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.
“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”
“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.
Empolgando os fãs de Five Nights at Freddy’s, o ator Matthew Lillard revelou que o roteiro do segundo filme da franquia será “fantástico”.
Em conversa com o Collider, Lillard contou que em breve começará suas filmagens no filme de terror. O intérprete de Steve Raglan se mostrou empolgado com o projeto, destacando o roteiro de ‘Five Nights at Freddy’s 2’.
“Iniciaremos em algum momento no início de novembro, e há uma série de outras datas programadas. Então, vamos trabalhar. Estou realmente empolgado. Acho o roteiro fantástico.”
Matthew Lillard também aproveitou a entrevista para elogiar toda a equipe envolvida na produção. Além disso, o ator sugeriu que a sequência será melhor que o longa anterior, afirmando que todos aprenderam muito com o primeiro filme.
“O time é maravilhoso, e acho que estamos todos animados para voltar. Aprendemos muito com o primeiro filme. Acho que este segundo vai se beneficiar de muitas coisas. Estamos animados com a direção que o longa está tomando”, disse Lillard.
Além de Matthew Lillard, o ator Josh Hutcherson também retornará para ‘Five Nights at Freddy’s 2’ após ter estrelado o primeiro filme. A cineasta Emma Tammi será novamente a diretora.
O filme teve sua data de estreia definida no Brasil para o dia 4 de dezembro de 2025, um dia antes da estreia nos EUA.
Recentemente, ‘Five Nights at Freddy’s 2’ ganhou suas primeiras imagens dos bastidores.
A conta da Scott Games foi às redes sociais para compartilhar imagens de componentes animatrônicos que parecem estar em bancadas de trabalho na Jim Henson’s Creature Shop, indicando algumas provocações de alguns dos animatrônicos que os fãs testemunharão na sequência.
Entre eles estão os olhos de Toy Bonnie e o rosto da Toy Chica:
A criadora de ‘WandaVision’, Jac Schaeffer, explicou por que se afastou da série ‘Vision Quest’, que será focada no Visão.
Em conversa com o The Hollywood Reporter, Schaeffer foi questionada sobre o motivo de ter deixado a produção e revelou que sua saída foi por questões de logística.
Jac Schaeffer já trabalhou em outros projetos da Marvel e, inclusive, esteve envolvida na produção de ‘Agatha Desde Sempre’. Dessa maneira, a criadora de WandaVision estava sobrecarregada, com a agenda lotada de compromissos.
“As duas séries se sobrepuseram de uma forma que não era sustentável para mim. Com o coração muito pesado, percebi que não funcionaria logisticamente.”
visão
Encomendada como um spin-off de ‘WandaVision‘, a série ‘Vision Quest’ está em desenvolvimento há um bom tempo e rumores até diziam que a produção teria sido cancelada pela Marvel Studios.
Saindo dos eventos de ‘WandaVision’, a série provavelmente deve adaptar a trama dos quadrinhos homônimos, nos quais o personagem é reconstruído e parte em jornada de profunda busca de sua essência.
Lembrando que, ao final de ‘WandaVision‘, o Visão foi reconstruído e reativado pela SWORD – com um visual completamente branco, enquanto tenta recuperar suas memórias e sua ‘humanidade’.
‘Armor’, o novo longa estrelado por Sylvester Stallone, acaba de ganhar seu primeiro trailer. Este filme marca a segunda vez que o astro interpreta um vilão nas telonas.
A estreia de ‘Armor’ está agendada para o dia 22 de novembro nos Estados Unidos.
“James e seu filho Casey são motoristas de caminhão-forte encarregados de entregar um pacote suspeito. Após uma emboscada violenta na estrada, eles ficam presos até descobrirem o valor do que estão transportando e se unirem para superar e enganar seus atacantes”, diz a sinopse.
De acordo com o Variety, Amber Midthunder (‘O Predador: A Caçada’) entrou para o elenco da 2ª temporada de ‘Monarch: Legado de Monstros‘, série ambientada no Monsterverse da Legendary Pictures.
A atriz interpretará Isabel, uma empresária inteligente e poderosa.
Sem data de estreia, o próximo ciclo deve ser lançado apenas em 2025.
Na primeira temporada, após sobreviver ao ataque do Godzilla em São Francisco, Cate é abalada novamente por um segredo chocante. Em meio a ameaças monstruosas, ela embarca em uma aventura pelo mundo para descobrir a verdade sobre sua família—e a organização misteriosa conhecida como Monarch.
A produção é estrelada por Kurt Russell e Wyatt Russell.
Após a batalha estrondosa entre Godzilla e os Titãs que arrasou São Francisco e a chocante revelação de que os monstros são reais, ‘Monarch: Legado de Monstros’ acompanha dois irmãos seguindo os passos de seu pai para descobrir a conexão de sua família com a organização secreta conhecida como Monarch. Pistas os levam ao mundo dos monstros e ao oficial do exército Lee Shaw (interpretado por Kurt Russell e Wyatt Russell) em dois períodos: nos anos 1950 e meio século depois, quando Monarch é ameaçada pelo que Shaw sabe. A saga dramática – abrangendo três gerações – revela segredos enterrados e como eventos épicos e destruidores podem repercutir em nossas vidas.
O MonsterVerse começou em 2014, com ‘Godzilla‘, e ganhou continuidade com ‘Kong: A Ilha da Caveira‘ (2017), ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ (2019) e ‘Godzilla vs. Kong‘ (2021).
