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Cher canta “Fernando” em nova prévia de ‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós De Novo!’

‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’ (Mamma Mia: Here We Go Again!) teve uma nova prévia divulgada, onde podemos ver algumas cenas inéditas e a cantora Cher mostrando seus talentos. Confira:

Nos anos 70, a jovem Donna (Lily James) viveu muitas aventuras com seu grupo musical Donna & The Dynamo, em parceria com suas amigas Tanya (Jessica Keenan Wynn) e Rosie (Alexa Davies). Porém, mais do que isso, Donna se apaixonou e viveu relacionamentos intensos com três homens diferentes: Harry (Hugh Skinner), Sam (Jeremy Irvine) e Bill (Josh Dylan).

A estreia acontece dia 19 de julho de 2018.

O roteiro e direção são de Ol Parker, roteirista dos agradáveis O Exótico Hotel Marigold (2012) e sua continuação (2015).

O elenco do primeiro filme retorna.

Mamma Mia’ (2008) é baseado no musical do teatro de enorme sucesso, que adapta as canções da icônica banda sueca ABBA. Para a sequência, as músicas que não encontraram lugar no primeiro farão parte da trilha, assim como a reprise das mais populares.

‘Pose’: Série de Ryan Murphy com elenco transgênero chegará ao Brasil pelo Fox Premium

‘Pose’, a nova série de Ryan Murphy (‘American Horror Story’) para o FX, será transmitida no Brasil e América Latina pelo canal Fox Premium no segundo semestre desse ano.

A parceria de Murphy com Steven Canals tem 8 episódios de uma hora cada e conta com o maior elenco de atores transgêneros da história da televisão americana e o maior elenco LGBTQ de uma série já produzida.

Confira algumas imagens divulgadas pela revista Entertainment Weekly:

Pose‘ ficará marcada como sendo a primeira série a ter o maior elenco regular de atrizes transgêneros da história da televisão.

Mais um fruto da parceira do produtor com o canal FX, o processo para a escalagem do elenco durou seis meses e resultou na contratação de MJ Rodriguez, Indya Moore, Dominique Jackson, Hailie Sahar e Angelica Ross, todas mulheres trans que encararam personagens que se assemelham muito com sua própria realidade fora das câmeras.

O elenco também contará com o vencedor do Tony Awards por ‘Kinky Boots’, Billy Porter, além de Ryan Jamaal Swain e Dyllon Burnside

Criada por Murphy, Brad Falchuk e Steven Canals, ‘Pose‘ se passará na Nova York dos anos 80, onde será mostrado diversas cenas sociais da metrópole, partindo dos contextos mais exóticos, como a explosão das apresentações performáticas das drag quens à grande elite nova iorquina.

O roteiro é assinado por Canals e Janet Mock, ativista trans que possui no currículo a clamada série da Amazon, ‘Transparent‘. Para se manter o mais fiel possível à época, a dupla vai contar com uma consultoria especializada de três figuras importantes da cultura drag dos anos 80, Hector Xtravaganza, Skylar King e Sol Williams.

Crítica | ‘What If…?’ – Capitã Carter reimagina o MCU no primeiro episódio da nova série animada da Marvel

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu ao primeiro episódio de What If…? e à série Loki, não leia esta matéria para não receber spoilers.

A Marvel está empenhada em construir seu próprio universo compartilhado no Disney+, isso é nítido. Até o momento, a plataforma já lançou três séries que impactam diretamente no MCU dos cinemas e agora começam a abrir novas portas também no streaming. Com o final de Loki, em que a Sylvie (Sophia Di Martino) cria incontáveis ramificações no Multiverso, a Marvel deixa em aberto diversas novas velhas histórias a serem exploradas em diferentes realidades. E é nesse contexto que surge What If…?, a primeira série animada do MCU.

O primeiro episódio começa com uma narração explicativa de Uatu, o Vigia (Jeffrey Wright), que já tinha feito uma pontinha em Guardiões da Galáxia Vol.2 (2017). Ele introduz o conceito básico da série, que é justamente explorar versões alternativas das histórias já contadas no Universo Cinematográfico Marvel. O primeiro capítulo, então, trabalha o que aconteceria se a Agente Carter (Hayley Atwell) tivesse passado pelo Projeto Renascimento no lugar de Steve Rogers.

Ao encarnar a Capitã Carter, a antiga agente flerta em debater temas como protagonismo feminino, igualdade e preconceito de gênero, mas é tudo absurdamente superficial e fica resumido a algumas frases de efeito. No entanto, é interessante ver como desenvolveram a diferença dela para Steve. Como o garoto do Brooklyn era apenas um rapaz com muita boa vontade, ele gastou um tempo se submetendo ao treinamento militar. Já Peggy, respeitada militar, era uma agente especial com anos de treinamento. Então, ao receber esse upgrade físico, ela já sabe o que fazer com seus novos poderes. Dessa forma, ela resolve problemas do primeiro filme do Capitão América com mais rapidez e menos danos que o Capitão do universo regular. Ou seja, ela se demonstra mais eficiente.

Como ela recupera o Tesseract logo no início do episódio, a HIDRA trabalha de formas diferentes, assim como o governo americano. Em posse do cubo, Howard Stark (Dominic Cooper) energiza um projeto que parece muito com a mistura da Mark I, de Homem de Ferro (2008), com os uniformes da HIDRA. Então, o magrelinho Steve Rogers vira um tipo de Homem de Ferro em plena década de 1940. Esse avanço tecnológico vai impactar bastante o futuro desse universo, assim como o uso do Tesseract, que é bem diferente. Enquanto o Caveira Vermelha do universo regular, segundo a TVA, tentava usar a Joia do Infinito para energizar seu exército, o de What If…? acaba desenvolvendo uma energia própria e dedica seus esforços para trazer àquela realidade um vilão interdimensional para ajudá-lo a se tornar o líder supremo.

A reta final do episódio coloca a Capitã Carter contra um polvão espacial que lembra uma versão do terrível Shuma-Gorath, que, segundo rumores, estaria sendo cotado para ser o vilão do segundo filme do Doutor Estranho. No fim, a Capitã faz um último sacrifício e empurra a criatura para dentro do portal, ficando presa nele até ser libertada pelos futuros Vingadores em 2012.

Esse final é a parte mais interessante do episódio porque flerta com essa incerteza da própria série. Ela foi vendida como algo isolado do MCU, porém, a própria Hayley Atwell já comentou rumores de que a Capitã Carter poderia aparecer nos filmes do MCU. E com Doutor Estranho no Multiverso da Loucura programado para sair em 2022, mostrando uma verdadeira viagem pelas diferentes linhas do tempo, fica a sensação de que alguns dos novos personagens apresentados em What If…? podem mesmo aparecer nos cinemas futuramente. Se isso for consolidado, a Marvel terá transformado essa série animada em um grande laboratório de testes, que poderá testar personagens alternativas e aproveitar aqueles que tiverem melhor recepção do público.

Quanto à questão das atuações, é preciso destacar a versão original e a dublada em português. Enquanto a Disney acertou em cheio ao trazer alguns atores de volta para reprisarem seus papéis na versão animada, é um pouco incômodo que não tenham conseguido trazer todos os atores para isso. Por exemplo, a atuação de Hayley Atwell é a melhor coisa do episódio, porque fica nítido que ela não só entende, como também ama a personagem. Já Steve, que não é interpretado por Chris Evans, passa a sensação de estar apenas com um outro ator tentando imitar a atuação de Evans. É estranho. Já na versão dublada, alguns dubladores dos filmes originais foram reescalados, o que afasta o público de alguns personagens. Afinal, o estilo artístico utilizado na animação é um 3D personalizado que não tenta exatamente replicar o rosto dos atores de forma relista, então fica difícil de associar certos personagens sem a identidade vocal que fora apresentada anteriormente.

Em questões narrativas, esse primeiro episódio trouxe uma preocupação. Como os capítulos serão baseados em filmes que já foram feitos, existe um risco de que os roteiros caiam na armadilha de tentarem replicar estruturalmente esses longas em vez de buscarem histórias novas. Durante certos momentos, a estreia de What If…? cede a essa repetição e fica um pouco cansativa. Então, vale ficar de olho para ver se os próximos episódios ficarão presos ao material original ou realmente ousarão ao contar novas histórias, explorando tudo o que o Multiverso tem a oferecer.

Os novos episódios de What If…? estreiam no Disney+ toda quarta-feira.

Crítica | Um Casal Inseparável – Nathalia Dill e Marcos Vera estrelam comédia romântica com sabor de verão

O Brasil é um grande produtor de filmes de comédia romântica. Alguns têm uma pegada mais sentimental, outros têm uma vibe mais cômica, e, recentemente, tem havido uma boa leva de filmes com uma pegada mais realista do romance, com personagens mais palpáveis com os quais o espectador ou a espectadora podem se espelhar. É o caso de ‘Um Casal Inseparável’, nova comédia romântica nacional que estreia esse final de semana nos cinemas brasileiros.

Leo (Marcos Veras) é um carinhoso pediatra bem-sucedido que trabalha em um hospital no bairro do Leme, na zona sul do Rio de Janeiro. Manuela (Nathalia Dill) é uma professora de vôlei que dá aula na praia e é o tipo de mulher que não leva desaforo para casa. Certo dia, Manuela denuncia na internet o carro de Leo, que está estacionado em cima da calçada. Isso aproxima os dois, e Leo imediatamente se apaixona por Manu. Porém, no que os dois começam a se relacionar eles também vão descobrir que são de mundos muito diferentes, e, com o passar do tempo, vão ter que decidir se o que sentem um pelo outro é mesmo verdadeiro ou se as diferenças entre eles são maiores do que o amor que sentem.

Embora a maior parte do público consumidor de comédias românticas seja feminino, ‘Um Casal Inseparável’ é um filme pensado no protagonista masculino. Por conta disso o roteiro de Sérgio Goldenberg e George Moura se mostra um pouco insensível e distanciado do universo feminino, ao reforçar estereótipos de que a mulher bem resolvida e dona do próprio nariz é necessariamente uma bruta. Por isso, a personagem Manu se apresenta como uma jovem que não sabe andar de salto alto, tem sujeira nos dentes e possui fama de brigona. Dá para ser independente sem ser estereotipada, né.

Se destacam no filme Totia Meireles e Stepan Nercessian, em ótima química como os pais de Manuela, apesar de a mãe de Manu inexplicavelmente confiar e torcer por Leo, em detrimento da própria filha. O longa conta ainda com a participação de Danni Suzuki, no papel de uma ex-namorada do passado que reaparece do nada apenas para tentar o irresistível Leo.

Um Casal Inseparável’ tem belas locações que conferem frescor e leveza à sua produção, como a Praia do Leme e o hotel em Búzios. Entretanto, em algum momento o roteiro se distancia do seu argumento e se perde na continuidade, e vemos isso com recorrência na produção, em momentos como, por exemplo, o primeiro encontro do casal ser numa danceteria onde Manu se mostra uma verdadeira pé de valsa e Leo fica na mesa segurando os sapatos, mas, no fim do filme, a treta toda se resolve através de um concurso de dança não inserido no longa anteriormente.

Para quem busca desanuviar a cabeça com uma história suave de amor praiano, ‘Um Casal Inseparável’ é uma indicação de relaxamento nos cinemas. É uma comédia romântica com uma pegada realista, porém com uma história leve e despretensiosa como o pôr do sol no verão.

‘Capitã Marvel’: Nova prévia mostra heroína e Nick Fury fugindo de agentes

Uma nova prévia de ‘Capitã Marvel’ foi divulgada hoje. Nela, a heroína e Nick Fury são perseguidos por agentes do Projeto Pegasus.

Confira:

As críticas de ‘Capitã Marvel’ finalmente foram lançadas, o que significa que a pontuação inicial do Rotten Tomatoes também foi revelado. É provável que a porcentagem mude conforme o tempo passe, mas as coisas parecem bastante positivas para a 21ª iteração do Universo Cinemático Marvel.

Após a primeira leva de avaliações ser contada pelo agregador de reviews, a pontuação de ‘Capitã Marvel’ alcançou 88% de aprovação – padrão dos filmes do estúdio.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘Diana’: Musical sobre a Princesa Diana ganha data de estreia

O musical ‘Diana’, baseado na vida da icônica Princesa de Gales que morreu em 1997 após um acidente de carro, ganhou sua data de estreia na Broadway: segundo a Billboard, a primeira performance ocorre no dia 02 de março de 2020, no Teatro Longacre (Nova York), depois de abrir a temporada oficial para o público no dia 31 de março.

‘Diana’, que explora o casamento real entre a personagem-titular e o Príncipe Charles, já foi performada em abril deste ano em La Jolla Playhouse (Califórnia).

Joe DiPietroDavid Bryan criaram o musical.

Jeanna de Waal (‘Kinky Boots’) estrela a produção. Roe HartrampfErin DavieJudy Kaye completam o elenco, dando vida a Charles, Camilla Parker Bowles e a Rainha Elizabeth, respectivamente.

Christopher Ashley dirige. Kelly Devine fica responsável pela coreografia, enquanto Ian Eisendrath entra como supervisor musical.

Rian Johnson revela detalhes da sequência de ‘Entre Facas e Segredos’

‘Entre Facas e Segredos’ tornou-se um grande sucesso comercial e de crítica no ano passado e colocou o diretor Rian Johnson no centro dos holofotes mais uma vez – e não demorou muito para que a produção ganhasse uma espécia de sequência.

Em entrevista ao SiriusXM, Johnson revelou alguns detalhes sobre a próxima aventura do detetive Benoit Blanc e o que pretende trazer para a continuação.

“Na minha cabeça, não penso em termos de uma sequência… Desde quando começamos a trabalhar nisso, eu pensava que poderíamos seguir o mesmo caminho de Agatha Christie com seus romances sobre [Hercule] Poirot. Quero dizer, fazer isso com Blanc e criar mais mistérios. Elenco totalmente diferente, novo cenário, novo mistério. É apenas mais um mistério de Benoit Blanc”.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou quase US$300 milhões mundialmente.

O sucesso da produção foi tamanho que, alguns meses atrás, Johnson adiantou que estava trabalhando uma sequência para as próximas aventuras do detetive Benoit Blanc (interpretado por Daniel Craig).

Craig revelou à Entertainment Weekly que está tão animado quando o diretor para voltar para o universo criminal.

“Eu ficaria nos céus [em reprisar meu papel]. Quero dizer, eu faria qualquer coisa por Rian. Se ele escrever alguma coisa, eu farei. Claro que farei. Por que não? Eu me diverti muito [em ‘Entre Facas e Segredos’]. Você busca isso toda vez, você busca por algo que funcione. Raramente, raramento funciona, mas funcionou no filme”.

A sequência ainda não possui data de estreia.

Quando o renomado escritor de livros criminais Harlan Thrombey (Christopher Plummer) é encontrado morto em sua mansão logo após seu aniversário de 85 anos, o inquisitivo Detetive Benoit Blanc (Daniel Craig) é misteriosamente encarregado do caso. Da família desfuncional do autor à seus empregados, Blanc caminha através de uma teia de mentiras para desvendar a verdade por trás da morte de Harlan.

O grandioso elenco também conta com Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson, Michael Shannon, Lakeith Stanfield, Katherine Langford e Jaeden Lieberher.

The Old Guard | O Que Esperar de uma Possível Sequência?

‘The Old Guard’ estreou na Netflix e rapidamente conquistou um número considerável de novos fãs e de veteranos que já conheciam a narrativa dos quadrinhos assinados por Greg Rucka e relido para as telinhas da plataforma através da perspectiva interessante e envolvente da diretora Gina Prince-Bythewood.

Para aqueles que não estão familiarizados, a história principal gira em torno de um grupo de soldados imortais (ou semi-imortais, caso você prefira) que atravessam as gerações lutando contra as injustiças do mundo e cuidando para que o futuro se torne algo brilhante e pacífico para os humanos – ainda que não percebam a importância de suas ações. Comandando o time, está Andrômaca de Cítia, conhecida como a guerreira imortal que vem recrutando e protegendo novos membros conforme eles “acidentalmente” surgem no mundo – como Joe e Nicky, soldados do período das Cruzadas, Booker, um combatente napoleônico, e a jovem Nile, que morreu em uma missão no Afeganistão e foi trazida de volta por forças misteriosas.

Enquanto a narrativa de Rucka brinca com questões sobre destino, sua própria adaptação para o serviço de streaming visou expandir a mitologia e acrescentar alguns elementos que contribuíssem para o início de um universo cinematográfico ou uma saga fantasiosa que fizesse jus às HQs – como foi o caso da backstory de Nile e até mesmo a exploração de análises sociais através dos metafóricos arcos narrativos de cada protagonista e coadjuvante. E, conforme o longa-metragem deixa bem claro, ainda há muito a se explorar nesse explosivo panteão, incluindo explicações sobre seus poderes sobre-humanos que são alvo de ganância de símbolos do capitalismo predatório.

Em diversas entrevistas que Rucka concedeu sobre o que traria para a adaptação e o que pretenderia mudar, o público ficou sabendo que o primeiro volume de ‘The Old Guard: Opening Fire’ foi o principal material de uso para a história – além de algumas inflexões sobre a próxima série de aventuras, ‘Force Multiplied’, que deve ser lançada o mais breve possível. Apesar de algumas mudanças e algumas atenuações que deixaram a produção mais didática e relacionável para os espectadores jovens, foi visível que Rucka e Prince-Bythewood já tinham em mente uma construção que premeditasse iterações seguintes – o que nos leva a questionar: o que o futuro aguarda para a Velha Guarda?

Durante o curso do longa-metragem, Andy revela algumas partes mais sombrias de sua vida, como o momento em que perdeu dois de seus companheiros mais velhos – Keane, que foi gravemente ferido em combate e não conseguiu se curar; e Quyhn, acusada de bruxaria ao lado de protagonista e condenada a passar a eternidade trancafiada em um caixão de ferro, no fundo do mar (morrendo e ressuscitando até ser levada à loucura). Andrômaca carregou essa culpa por tempo maior do que acreditaria estar viva, parando de procurá-la por vergonha de não ter conseguido protegê-la. Na breve cena pós-créditos, entretanto, descobrimos que Quyhn escapou de sua perpétua prisão e se reencontrou com um já problemático Booker, afastado do grupo por ter traído a confiança.

A sequência não nos revela muitos detalhes, mas começa a nos guiar em diversos caminhos – sendo o mais óbvio deles um possível desejo de vingança por parte de Quyhn, amargurada pelo abandono, e o início de um novo esquadrão de imortais que irá enfrentar Andrômaca. Porém, para aqueles que conhecem os quadrinhos, as tramas podem ser ainda mais instigantes do que se imagina.

‘The Old Guard’ traz algumas menções ao tráfico humano que assola o mundo até hoje, principalmente nos países do Oriente Médio e da Ásia – tanto que uma das primeiras cenas leva Andy e seus guerreiros a uma armadilha arquitetada pelo ingênuo Copley. Nos quadrinhos, isso é retratado de modo bem mais denso: no segundo volume de ‘Opening Fire’, os combatentes perseguem um grupo de “escravizadores” que (spoiler) estão ligados a um antigo e presumidamente morto colega e ex-amante de Andrômaca, Noriko; no quarto volume, ela se recorda de um relacionamento que teve com Aquiles, um escravo negro de uma plantação no estado da Virgínia quando a Revolução Americana explodiu – escolhendo lutar do lado dos britânicos em busca de liberdade e, sendo preso e mandado para uma colônia penal na Austrália, cruzou caminho com Andy. Essa parte da história, deixado de lado no longa-metragem, é um belo ornamento a ser trazido para os espectadores em uma possível sequência.

Noriko e Quyhn poderiam unir forças e trabalhar em conjunto para derrotar um inimigo em comum – Andrômaca. Mais do que isso, poderiam financiar projetos de caça aos guerreiros imortais, colocando um obstáculo sem precedentes em seu caminho e transformando suas vidas em uma luta pela sobrevivência.

É interessante e reconfortante imaginar que, para essa primeira investida, Rucka tenha deixado reflexões sobre moral, ética e valores (tradicionalistas ou liberais) de fora para uma apresentação convencional e prática o suficiente para nos deixar querendo mais. Agora, está na hora de que incursões metafísicas alcem voo – sem se esquecer, é óbvio, das cenas de ação de tirar o fôlego.

‘The Wilds’: Drama de sobrevivência da Amazon ganha pôster oficial; Confira!

Pouco depois do trailer, a Amazon divulgou o cartaz oficial do drama de sobrevivência jovem-adulto ‘The Wilds: Vidas Selvagens’.

Confira:

Parte drama de sobrevivência, parte festa do pijama distópica, The Wilds segue um grupo de meninas adolescentes de diferentes origens que devem lutar pela sobrevivência depois que um acidente de avião as deixa em uma ilha deserta. As garotas brigam e se unem enquanto aprendem mais umas sobre as outras, os segredos que guardam e os traumas que todas enfrentaram. Há apenas uma reviravolta neste drama emocionante… Essas meninas não acabaram nesta ilha por acidente.

Sarah Streicher (‘Demolidor’) entra como roteirista principal e produtora executiva ao lado da ABC. Amy B. Harris (‘Sex and the City’) serve como showrunner.

Rachel Griffiths, David Sullivan, Troy Winbush, Sophia Ali, Sarah Pidgeon, Jenna Clause e Erana James estrelam a produção.

‘The Wilds’ estreia no dia 11 de dezembro.

‘Supergirl’ descobre um jeito de escapar da Zona Fantasma na sinopse oficial do episódio 06×04; Confira!

The CW divulgou a sinopse oficial de “Lost Souls”, 4º episódio da 6ª temporada de ‘Supergirl’.

Na trama, “Supergirl encontra uma oportunidade de escapar da Zona Fantasma, mas com riscos perigosos. Enquanto isso, Lena se junta aos Super Amigos para uma missão, mas discorda do plano de ação contra os Fantasmas e se pergunta se realmente quer fazer parte do time”.

O capítulo vai ao ar no dia 20 de abril.

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

‘Salem – A Hora do Vampiro’: Nova adaptação do romance de Stephen King escala mais três membros ao elenco

Segundo o Deadline, a nova adaptação de ‘Salem – A Hora do Vampiro’, baseada no clássico romance de Stephen King, escalou mais três membros ao elenco.

As informações indicam que Makenzie Leigh (‘Gotham’), Bill Camp (‘Coringa’) e Spencer Treat (‘Agents of S.H.I.E.L.D.’) farão parte do longa-metragem. Leigh será Susan, interesse romântico do protagonista Ben Mears (Lewis Pullman) e uma grande ajuda na luta contra o vampiro antagonista. Camp dará vida a Matthew Burke, um professor de inglês da escola local que revela a Mears os horrores da Casa Marsten. Clark, por sua vez, será Mike Ryerson, coveiro que se torna um dos vampiros da cidade.

Gary Dauberman foi contratado para escrever e dirigir. Ele assinou a história de ‘A Freira’ e de ‘Annabelle 3: De Volta para Casa’, ambos pertencentes ao universo ‘Invocação do Mal’.

James WanRoy LeeMark Wolper entram como produtores.

Publicado em 1975, o romance de King é centrado em um autor (Mears) que retorna para sua cidade natal para escrever sobre uma mansão abandonada – apenas para descobrir que ela tem um novo dono misterioso que veio da Europa. Enquanto em visita, ele percebe que os habitantes da cidade estão sendo transformados em vampiros, unindo-se com um grupo para lutar contra os sugadores de sangue.

O livro foi previamente adaptado para as telinhas em 1979, com direção de Tobe Hooper. Em 1987, Larry Cohen comandou a sequência. Em 2004, a TNT lançou uma minissérie dividida em duas partes, estrelada por Rob Lowe.

‘Ozark’: 1ª parte da 4ª temporada já está disponível na Netflix!

A 1ª parte da 4ª temporada do aclamado drama ‘Ozark‘ finalmente chegou à Netflix.

Os sete episódios que compõe a leva em questão foram disponibilizados hoje, 21 de janeiro, na plataforma de streaming.

Na trama da série, “os Byrde e seus filhos adolescentes, Charlotte e Jonah, são, para todas as intenções e propósitos, uma família comum com uma vida comum. Exceto pelo trabalho de Marty, um consultor financeiro de Chicago que é também o mais importante lavador de dinheiro para o segundo maior cartel de drogas do México. Quando as coisas ficam feias, Marty precisa tirar sua família dos arranha-céus de Chicago e se mudar com ela para a região bucólica dos Lagos Ozark, no Missouri”.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Jason Bateman, produtor executivo e diretor, estrela como Marty Byrde, junto à indicada ao Oscar Laura Linney como sua mulher, Wendy.

O elenco conta com Esai Morales, Julia Garner, Marc Menchaca, Jason Butler Harner e Harris Yulin.

‘Cyberpunk: Mercenários’: Animação da Netflix ganha novo clipe OFICIAL; Confira!

A Netflix divulgou um novo clipe oficial de ‘Cyberpunk: Mercenários’, animação baseada no popular jogo ”Cyberpunk 2077′.

A série tem estreia prevista para setembro de 2022, ainda sem dia confirmado.

Confira, junto ao trailer:

A trama segue um jovem tentando sobreviver em uma cidade do futuro, cheia de tecnologia e modificações corporais. Tendo tudo a perder, ele escolhe permanecer vivo ao se tornar um edgerunner – um mercenário fora da lei também conhecido como cyberpunk.

CD PROJEKT RED, a companhia por trás do jogo, irá produzir a série – que contará com uma equipe criativa formada com os talentos de ‘The Witcher 3: Wild Hunt‘.

A série animada está em desenvolvimento desde 2018 e contará com dez episódios.

Studio Trigger, aclamada companhia japonesa de animação, será responsável pela animação da série e por dar vida ao mundo Cyberpunk, com seu visual vibrante.

Cyberpunk 2077‘ é um jogo eletrônico de RPG de ação desenvolvido e publicado pela CD Projekt. Lançado em 2020, a história do jogo é ambientada em Night City, um mundo aberto com seis regiões distintas situado no universo da franquia Cyberpunk. Ele é jogado a partir de uma perspectiva em primeira pessoa, com os jogadores controlando um mercenário personalizável conhecido como V, que pode adquirir habilidades de hacking e maquinários, um arsenal de armas de longo alcance e opções de combate no estilo corpo a corpo.

Jason Momoa é destaque no novo pôster oficial da fantasia ‘Terra dos Sonhos’; Confira!

Netflix revelou mais um cartaz oficial de ‘Terra dos Sonhos’ (Slumberland), novo filme de fantasia estrelado por Jason Momoa (‘Aquaman’).

O longa chega à plataforma de streaming no dia 18 de novembro.

Confira, junto ao trailer:

O filme é dirigido por Francis Lawrence (‘Jogos Vorazes’, ‘Operação Red Sparrow’), com roteiro assinado por David GuionMichael Handelman.

A história é baseada na série de quadrinhos ‘Little Nemo in Slumberland’, de Winsor McCay.

Uma jovem garota descobre um mapa secreto para o mundo dos sonhos chamado Slumberland e, com a ajuda de um excêntrico fora da lei, navega pelos sonhos e foge dos pesadelos, com a esperança de ver seu falecido pai novamente.

O elenco também é formado por Marlow BarkleyWeruche OpiaIndia de BeaufortKyle ChandlerChris O’Dowd.

Uma das animações de maior SUCESSO da história faz 10 anos em 2023; Veja curiosidades!

Se há uma coisa que os estúdios Walt Disney sabem fazer são animações. Desde clássicos como ‘Branca de Neve e os Sete Anões’ até recentes investidas como ‘Moana’, a Casa Mouse sabe como navegar por um dos gêneros mais adorados pelos cinéfilos – e, em 2013, a companhia atingiria um novo ápice com o lançamento de ‘Frozen – Uma Aventura Congelante’.

Comandado por Chris BuckJennifer Lee, a trama é centrada em Anna, uma jovem e destemida princesa que parte, acompanhada de um vendedor de gelo, uma rena e um boneco de neve, em uma jornada por perigosas montanhas de gelo na esperança de encontrar sua irmã, a rainha Elsa, e acabar com a terrível maldição de inverno eterno, que está provocando o congelamento do reino.

Para além do aclame crítico e de um legado considerável na cultura cinematográfica, o filme fez um estrondo de bilheteria, arrecadando US$1,285 bilhão ao redor do mundo e tornando-se a animação de maior bilheteria da história da sétima arte. Como se não bastasse, a obra é considerada uma das melhores da década passada e levou para casa duas estatuetas do Oscar – Melhor AnimaçãoMelhor Música Original por “Let It Go”.

Contando com nomes como Idina MenzelKristen BellJosh GadJonathan Groff no elenco de dublagem, ‘Frozen’ completará, em alguns meses, dez anos desde seu lançamento. Para comemorar seu vindouro aniversário, preparamos uma breve lista trazendo algumas curiosidades de bastidores.

Confira abaixo:

  • Menzel fez o teste para o papel de Rapunzel no filme anterior da Disney ‘Enrolados’. Embora a atriz não tenha conseguido o papel, um diretor de elenco da Disney gravou sua audição e, dois anos depois, ela conseguiu o papel de Elsa.
  • Os personagens Hans, Kristoff, Anna e Sven fazem referência ao conto de Hans Christian Andersen que inspirou o filme, ‘A Rainha da Neve’. Caso você leia os nomes rapidamente e em sequência, é possível ouvir a similaridade do som ao nome original da história, ‘Snedronningen’.
  • De acordo com Lee, Anna tem dezoito anos no filme, enquanto Elsa e Kristoff têm 21 anos e Hans tem 23 anos.

  • Enquanto Arendelle está coberta de neve, dois cidadãos são vistos discutindo sobre a maneira correta de empilhar lenha (com a casca para cima ou para baixo). Isso se refere a um acalorado debate na Noruega (parte da Escandinávia, onde o filme se passa) que foi desencadeado em 2013, depois que um programa de TV de doze horas sobre lenha foi ao ar e incluiu 8 horas de uma lareira acesa; depois do programa, a emissora recebeu dezenas de textos reclamando de como a lenha foi empilhada. As reclamações foram divididas igualmente entre as pessoas que estavam chateadas com a casca voltada para cima e aquelas que reclamavam da casca voltada para baixo.
  • Uma rena viva foi trazida ao estúdio de animação para que os animadores estudassem seus movimentos e maneirismos para criarem Sven. Lee disse que, para ela, esse foi o melhor momento da produção do filme.
  • De acordo com Gad, vários diálogos de Olaf, o boneco de neve, foram improvisados para fazer os produtores rirem.

  • Além de se tornar a primeira mulher a dirigir um longa-metragem animado da Disney, Lee se tornou a primeira mulher a escrever, sozinha, um roteiro completo para a Disney Animation desde Linda Woolverton para ‘A Bela e a Fera’, em 1991.
  • Nos primeiros designs, o gigante Monstro de Neve que Elsa cria era uma versão gigante de Olaf, que o chamava de “irmãozinho”. Entretanto, foi decidido que, embora a ideia fosse fofa e meio engraçada, parecia um pouco idiota.
  • frame mais complexo do filme precisou de 132 horas para ser renderizado.

  • Durante “Let It Go”, Elsa solta o fecho de sua capa roxa, e o vento a leva embora, para longe da montanha. Roxo é a cor tradicional da realeza; esse momento pode ser compreendido como “estar se livrando” das responsabilidades de ser rainha.
  • Dois dos personagens coadjuvantes, Kai e Gerda, foram baseados nos protagonistas do conto que originou a animação, ‘A Rainha da Neve’.
  • No início do filme, quando Anna irrompe de seu quarto afirmando que é o dia da coroação, os quadros na parede mostram uma série de imagens que podem relacionar outros filmes da Disney, como ‘Enrolados’, ‘A Bela e a Fera’ e ‘Cinderela’.

‘Nossa Bandeira é a Morte’: 2ª temporada ganha BELÍSSIMO cartaz; Confira!

HBO Max divulgou um banner inédito da 2ª temporada de ‘Nossa Bandeira é a Morte‘, série de comédia da HBO Max estrelada por Taika Waititi e Rhys Darby.

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 05 de outubro na plataforma de streaming.

Confira, junto ao trailer:

David Jenkins é o criador da série e também entra como showrunner. Waititi fica responsável pelo episódio piloto.

Rhys Darby interpreta Bonnet.

Waititi co-estrela a produção como o icônico corsário Barba Negra, cujo nome verdadeiro era Edward Teach.

Alegadamente, Teach não usava violência, preferindo assustar as pessoas e fazê-las se submeter às próprias vontades, construindo uma imagem arrepiante que viajaria o mundo e os sete mares. Depois de alguns anos vivendo com pirata, ele foi assassinado por soldados e marinheiros contratados por Alexanders Spotswood, governador do estado da Virgínia.

Kristian NairnNathan FoadSamson KayoRory KinnearCon O’NeillVico OrtizEwen BremnerDavid FaneJoel FryGuz Kahn e Matthew Maher também fazem parte do elenco. Leslie JonesNat FaxonFred ArmisenSamba Schutte aparecerão como personagens recorrentes.

Oscar 2024 acontece HOJE; Relembre os indicados à premiação!

A cerimônia de vencedores da 96ª edição do Oscar, o prêmio mais cobiçado do ano, acontece hoje (10) e, agora, está na hora de relembrar os indicados à mais nova edição.

Lembrando que a premiação será transmitida pelo streaming da Max.

Confira:

MELHOR FILME
American Fiction
Anatomia de uma Queda
Barbie
Os Rejeitados
Assassinos da Lua das Flores
Maestro
Oppenheimer
Vidas Passadas
Pobres Criaturas
A Zona de Interesse

MELHOR DIREÇÃO
Justine Triet, Anatomia de uma Queda
Martin Scorsese, Assassinos da Lua das Flores
Christopher Nolan, Oppenheimer
Yorgos Lanthimos, Pobres Criaturas
Jonathan Glazer, A Zona de Interesse

MELHOR ATRIZ
Annette Bening, NYAD
Lily Gladstone, Assassinos da Lua das Flores
Sandra Hüller, Anatomia de uma Queda
Carey Mulligan, Maestro
Emma Stone, Pobres Criaturas

MELHOR ATOR
Bradley Cooper, Maestro
Colman Domingo, Rustin
Paul Giamatti, Os Rejeitados
Cillian Murphy, Oppenheimer
Jeffrey Wright, American Fiction

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Emily Blunt, Oppenheimer
Danielle Brooks, A Cor Púrpura
America Ferrera, Barbie
Jodie Foster, NYAD
Da’Vine Joy Randolph, Os Rejeitados

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Sterling K. Brown, American Fiction
Robert De Niro, Assassinos da Lua das Flores
Robert Downey Jr., Oppenheimer
Ryan Gosling, Barbie
Mark Ruffalo, Pobres Criaturas

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
American Fiction
Barbie
Oppenheimer
Pobres Criaturas
A Zona de Interesse

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Anatomia de uma Queda
Os Rejeitados
Maestro
Segredos de um Escândalo
Vidas Passadas

MELHOR ANIMAÇÃO
O Menino e a Garça
Elementos
Nimona
Robot Dreams
Homem-Aranha: Através do Aranhaverso

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Bobi Wine: The People’s President
The Eternal Memory
Four Daughters
To Kill a Tiger
20 Days in Mariupol

MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM
The ABCs of Book Banning
The Barber of Little Rock
Island in Between
The Last Repair Shop
Nai Nai & Wài Pó

MELHOR FILME INTERNACIONAL
Io Capitano
Perfect Days
Sociedade da Neve
The Teacher’s Lounge
A Zona de Interesse

MELHOR FIGURINO
Barbie
Assassinos da Lua das Flores
Napoleão
Oppenheimer
Pobres Criaturas

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
Barbie
Assassinos da Lua das Flores
Napoleão
Oppenheimer
Pobres Criaturas

MELHOR MONTAGEM
Anatomia de uma Queda
Os Rejeitados
Assassinos da Lua das Flores
Oppenheimer
Pobres Criaturas

MELHOR FOTOGRAFIA
El Conde
Assassinos da Lua das Flores
Maestro
Oppenheimer
Pobres Criaturas

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Resistência
Godzilla Minus One
Guardiões da Galáxia Vol. 3
Missão Impossível: Acerto de Contas – Parte 1
Napoleão

MELHOR MAQUIAGEM & CABELO
Golda
Maestro
Oppenheimer
Pobres Criaturas
Sociedade da Neve

MELHOR SOM
Resistência
Maestro
Missão Impossível: Acerto de Contas – Parte 1
Oppenheimer
A Zona de Interesse

MELHOR TRILHA SONORA
American Fiction
Indiana Jones e o Chamado do Destino
Assassinos da Lua das Flores
Oppenheimer
Pobres Criaturas

MELHOR MÚSICA ORIGINAL
“The Fire Inside”, Flamin’ Hot: A História que Mudou o Mundo
“I’m Just Ken”, Barbie
“It Never Went Away”, American Symphony
“Wahzhazhe (A Song for My People)”, Assassinos da Lua das Flores
“What Was I Made For”, Barbie

MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMADO
Letter to a Pig
Ninety-Five Senses
Our Uniform
Pachyderme
War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko

MELHOR CURTA-METRAGEM EM LIVE-ACTION
The After
Invincible
Knight of Fortune
Red, White and Blue
The Wonderful Story of Henry Sugar

3ª e ÚLTIMA temporada de ‘De Volta aos 15’ já está disponível na Netflix!

A 3ª e última temporada de ‘De Volta aos 15’, adorada série estrelada por Maísa, já está disponível na Netflix.

Os episódios de encerramento da atração foram lançados na plataforma de streaming hoje, 21 de agosto.

Confira:

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Vale lembrar que, recentemente, a atriz Juliana Paiva foi escalada para o ciclo de encerramento.

Paiva dará vida à versão adulta de Filipa, que passa a conhecer a protagonista Anita na faculdade. A versão mais jovem da personagem será vivida por Larissa Manoela, que se reúne com a ex-colega da novela ‘Carrossel’Maísa.

Lembrando que as duas primeiras temporadas estão disponíveis na Netflix.

A série é baseada no livro homônimo escrito pela blogueira e colunista Bruna Vieira.

Aos 15 anos, Anita sonhava em crescer logo e deixar sua pequena cidade para viajar pelo mundo. Mas, ao completar seus 30 anos, percebe que as coisas não são bem como imaginava. Quando volta à terra natal para o casamento da irmã, eventos desastrosos acontecem, e ela se refugia no quarto onde passou a adolescência. Ao ligar seu antigo computador, a protagonista é transportada, como mágica, para o primeiro dia no colegial. Agora, Anita vai tentar consertar a vida de todos ao seu redor, mas cada mudança no passado impacta o futuro de todos – e nem sempre para melhor.

Escrita por Janaina Tokitaka, Renata Kochen, Alice Marcone e Bryan Ruffo, ‘De Volta aos 15’ terá seis episódios na 1ª temporada.

Além de Maisa e Camila, o elenco também conta com Klara Castanho, João Guilherme, Caio Cabral, Pedro Vinícius, Gabriel Wiedemann, Antônio Carrara, Amanda Azevedo, Lucca Picon, Pedro Ottoni, Fernanda Bressan, Mariana Rios, Bruno Montaleone, Alice Marcone, Breno Ferreira, Yana Sardenberg, Gabriel Stauffer, Rafael Coimbra, Fabricio Licursi, Kiko Vianello, Felipe Camargo e Luciana Braga.

3ª temporada de ‘The White Lotus’ ganha cartaz NACIONAL e trailer LEGENDADO; Confira!

A Max Brasil divulgou o trailer legendado e o cartaz nacional da 3ª temporada da aclamada série ‘The White Lotus‘.

O próximo ciclo está programado para estrear em 16 de fevereiro.

Lembrando que a atração já foi renovada para um quarto ciclo.

Confira:

Ambientada na Tailândia, a terceira temporada focará em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.

O elenco contará com Walton Goggins, Carrie Coon, Leslie Bibb, Michelle Monaghan, Parker Posey e Lisa, além do retorno de Natasha Rothwell.

“Foi uma ótima busca. Vimos locais absolutamente deslumbrantes por todo Honshu. O showrunner adorou tudo, e eu estava confiante de que tinha tudo sob controle”, disse a produtora Georgina Pope.

“O governo tailandês acabara de anunciar uma renovação e melhoria em seu sistema de incentivos para filmes. Um reembolso de 30 por cento. Para o projeto deles, isso significava sozinho US$ 4,4 milhões. Todos olharam para mim com simpatia. Na época, no Japão, não tínhamos nenhum incentivo em vigor. Eu não pude responder com uma resposta concreta. Tudo o que pude ouvir foi o som de um projeto de US$ 35 milhões voando pela janela.”

Brad Pitt BRILHA no clipe inédito do longa esportivo ‘F1’; Confira!

O aguardado longa ‘F1’, estrelado pelo vencedor do Oscar Brad Pitt, chega em breve aos cinemas mundiais – e acaba de ganhar um clipe inédito.

Confira:

No Rotten Tomatoes, o filme abriu com sólidos 88% de aprovação, com base em 85 reviews até o momento.

Confira os principais comentários:

“Uma máquina cinematográfica bem ajustada que, em suas cenas de corrida mais fascinantes, se aproxima de uma espécie de esplendor de alta velocidade” – Associated Press.

“A presença de Pitt em tela envelheceu como uma jaqueta de couro, desgastada nos lugares certos e mais bacana do que nunca” – San Francisco Chronicle.

Joseph Kosinski acertou em cheio novamente. ‘F1’ combina acesso incomparável, produção cinematográfica pioneira e arcos de redenção emocionantes para proporcionar uma experiência cinematográfica emocionante.” – Empire Magazine.

“[O filme] entrega tudo em todos os sentidos. Esse épico de corrida de alta octanagem é um espetáculo de tirar o fôlego do início ao fim. O design de som excepcional, a trilha sonora eletrizante e a história emocionante se combinam para torná-lo o filme imperdível do verão” – Austin Burke/Flick Fan Nation.

‘F1’ não vence em originalidade, mas muitas vezes é gloriosamente cheio de adrenalina e maior que a vida, entregando uma história de azarão com produção cinematográfica de alta tecnologia e os prazeres simples do poder das estrelas” – Bluray.com.

Vale lembrar que ‘F1’ estreia nos cinemas brasileiros em 26 de junho.

Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção.

Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.

Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.

O elenco ainda conta com Kerry Condon, Tobias Menzies, Emmy Sarah Niles, Kim Bodnia, Samson KayoSimone Ashley.

Daisy Ridley irá estrelar novo SUSPENSE de ação do diretor de ‘Busca Implacável’

Segundo o DeadlineDaisy Ridley (‘Star Wars’) irá estrelar o novo suspense de ação ‘The Good Samaritan’, do diretor Pierre Morel (‘Busca Implacável’).

O filme baseado em um roteiro original de Matthew Ian Cirulnick (‘Rambo: Programado para Matar’).

Na trama…

Quando a bem-sucedida empresária Dra. Rosalind Carver (Ridley) e seu marido Matt resgatam um homem ferido à deriva na costa da Indonésia, eles acreditam estar salvando uma vida – e não se metendo em uma conspiração mortal. Em poucas horas, seu iate desaparece, Matt é sequestrado e o paraíso se transforma em uma armadilha.

Caçada por piratas e presa por autoridades corruptas, a única esperança de Rosalind reside em Sean Fuller, um contratista militar privado cujos motivos são tão misteriosos quanto seu passado. Juntos, eles precisam navegar por um labirinto de enganos e violência em uma terra onde ninguém é confiável.

As gravações devem começar no segundo trimestre de 2026 em Brisbane, Austrália.

Mark CantonDorothy Canton entram como produtores através da Canton EntertainmentRenee TabDavid Hopwood completam o time.

Mais detalhes não foram divulgados.

‘Hot Year’: Kathryn Newton estrelará novo THRILLER de vingança

De acordo com o DeadlineCole Sprouse (‘Riverdale’) entrou para o elenco do thriller de vingança independente ‘Hot Year’, dirigido e escrito por Roxy Sophie Sorkin.

Sprouse junta aos previamente confirmados Kathryn Newton (‘Casamento Sangrento 2: A Viúva’), Storm Reid (‘O Homem Invisível’), Dove Cameron (’56 Dias’), J. Smith Cameron (‘Succession’) e Owen Painter (‘Wandinha’).

Ambientado em uma pequena cidade do noroeste do Pacífico durante uma onda de calor implacável, o filme acompanha duas melhores amigas de infância cujo laço é posto à prova após um plano de vingança contra um ex-namorado se transformar em um incidente violento do qual elas não conseguem escapar.

Ao longo de uma noite febril, a dupla precisa lidar com as consequências de seus atos enquanto traumas antigos, lealdade e identidades se chocam.

“O filme é uma exploração da honestidade brutal e da feminilidade fervilhante, fervente e grotesca”, afirmou Sorkin em uma declaração prévia. “É um projeto que eu gostaria de ter guardado com carinho quando tinha 18 anos. É um beijo na testa e um cuspe na cara”.

As filmagens estão programadas para maio, em Oklahoma.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Arrow’: [SPOILER!] irá retornar para última temporada

A última temporada de ‘Arrow‘ promete trazer rostos conhecidos para o encerramento da trajetória de Oliver Queen (Stephen Amell), como Tommy Merlyn (Collin Donnell) e Adrian Chase (Josh Segarra).

E, segundo o We Got This CoveredStephen Amell revelou durante a Television Critics Association que Katana (Rila Fukushima) terá uma importante presença no segundo episódio, intitulado ‘Bem-Vindo a Hong Kong’.

Esta será a primeira vez que a atriz retorna à série após sua breve aparição na 5ª temporada. Antes, sua personagem teve um papel regular na 3ª temporada.

No cinema, Katana foi interpretada por Karen Fukuhara, em ‘Esquadrão Suicida‘ (2016), de David Ayer.

Lembrando que a oitava temporada deve servir como um prelúdio para ‘Crise nas Infinitas Terras‘, então o público deve esperar que rostos conhecidos possam aparecer mais uma vez, garantindo que a série seja exibida em grande estilo.

O ciclo final estreia no dia 15 de outubro e terá apenas 10 episódios.

Assista ao trailer:

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.

A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.

O elenco conta com Stephen Amell, David Ramsey, Emily Bett Richards, Katie Cassidy, Paul Blackthorne, Willa Holland e Echo Kellym.

‘The Flash’: Confira o teaser do último episódio da 6ª temporada

A CW divulgou o primeiro teaser do último episódio da 6ª temporada de ‘The Flash‘, que vai ao ar no próximo dia 12.

Intitulado ‘Success Is Assured‘, o episódio terá foco no encontro decisivo entre o Time Flash e os meta-humanos criados pela organização criminosa conhecida como Buraco Negro.

Confira, junto com as imagens promocionais:

Lembrando que o capítulo em questão não seria – oficialmente – a season finale da produção. No entanto, com a suspensão das filmagens da série, o ciclo atual ficará com dois episódios a menos.

E segundo o astro Grant Gustin, algumas coisas só poderão ser resolvidas no próximo ciclo, cujas filmagens ainda não têm nada para começar.

Em entrevista ao ET, o intérprete do herói homônimo comentou sobre o capítulo será:

“Sim, esse ano não teremos aquele laço vermelho em volta do episódio final. Normalmente nós estamos acostumados a encerrar a temporada com um pouquinho de… sabe, nós gostamos daquele elemento surpresa para finalizar o ano e manter todos ansiosos durante o período de hiato, mas muito mais do que o habitual ficou incompleto. Não é, necessariamente, uma reconciliação com muitas das coisas que estavam acontecendo com o Time Flash, a separação de Barry e Iris e o espelho-verso. Então sim, há muitos assuntos pendentes e inacabados”.

O último episódio da 6ª temporada de Flash vai ao ar na próxima terça-feira, 12 de maio.

 

 

‘Liga da Justiça’: Imagem inédita mostra Diana Prince imponente em monumento histórico

Falam apenas algumas semanas até a estreia do aguardado Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘, e do diretor Zack Snyder continua provocando os fãs com imagens inéditas da nova versão.

Desta vez, o cineasta compartilhou em seu Twitter, uma imagem de Diana Prince (Gal Gadot) imponente num monumento histórico, parecendo uma construção grega.

Confira, junto com a sinopse:

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Lembrando que o filme será adicionado no catálogo da HBO MAX no dia 18 de Março, e terá 4 horas de duração.

Confira o trailer e os cartazes:

‘The Flash’: Diretor promete grande surpresa durante a DC FanDome

A próxima edição da DC FanDome será realizada daqui a dois dias e o diretor de ‘The Flash‘, Andy Muschietti, está prometendo grandes surpresas para o público.

Em um vídeo publicado no Instagram da produtora Barbara Muschietti, irmã de Andy, o cineasta diz:

“Sim, sou eu eu, Andy Muschietti, diretor de ‘The Flash‘. Estamos aqui nos Studios Leavesden finalizando a produção e temos algumas surpresas para vocês durante a DC FanDome, que acontece no próximo sábado. Acessem o site do evento e aproveitem.”

Na legenda, Barbara reforçou o que seu irmão disse e incentivou os seguidores a acessarem o site.

Confira a publicação:

Prevista para 04 de novembro de 2022, a adaptação vai mostrar Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

Lembrando que a página oficial da DC Comics divulgou um novo trailer do evento, trazendo cenas inéditas dos aguardados filmes ‘The Batman’ e ‘Adão Negro’, além de novos trechos da série do ‘Pacificador’ e do jogo d‘O esquadrão Suicida’.

E as novidades não param por aí, pois também há uma prévia de ‘The Flash’ e dos bastidores de ‘Aquaman e o Reino Perdido’ e ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses’, ‘Titãs’, ‘Batwoman’ e ‘Superman & Lois’.

Confira, junto com a lista de todos artistas confirmados para o evento:

Imagine todos os Super-Heróis e Super-Vilões que você ama finalmente reunidos em um único lugar, para celebrar o passado, presente e futuro da DC.

A primeira DC FanDome começou em agosto do ano passado como um grande evento de 24 horas. No último minuto, ele se dividiu em dois dias separados e permitiu que parte de sua programação fosse mais espalhada, enquanto o conteúdo também teve a oportunidade de ser criado para o evento posterior nos bastidores.

Escudo do Capitão América ganharia UPGRADE em ‘Falcão e o Soldado Invernal’; Confira as imagens!

Ao final de ‘Falcão e o Soldado Invernal’, Sam Wilson (Anthony Mackie) assumiu o manto do Capitão América, vestindo um traje inspirado nas cores da bandeira dos EUA e empunhando o escudo que Steve Rogers (Chris Evans) lhe deu.

Assim como o traje foi feito em vibranium pelas Dora Milaje de Wakanda, o escudo do herói também ganharia um upgrade.

Através do Twitter, uma fan page compartilhou algumas artes conceituais revelando que o acessório seria atualizado com uma barreira energético semelhante à tecnologia usada por uma tribo do país fictício.

No fim das contas, a ideia foi descartada porque iria descaracterizar o símbolo mais marcante do Capitão.

Além disso, Sam Wilson já faz uso de diversos dispositivos tecnológicos e provavelmente seria um exagero adicionar mais um.

Confira:

“Novas artes conceituais de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ revelaram que os complementos tecnológicos do escudo de Wakanda foram considerados para o escudo do Capitão América, Sam Wilson! O escudo teria incorporado as várias tecnologias de barreira energética usadas pela Tribo da Fronteira.”

Vale lembrar que todos os episódios de ‘Falcão e o Soldado Invernal’ já estão disponíveis na Disney+.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

O elenco também conta com Daniel Bruh, Emily VanCamp e Noah Mills.

 

‘The Mandalorian’ terá aparição live-action de mais um personagem da animação ‘Rebels’

De acordo com o Making Star Wars, a 3ª temporada de ‘The Mandalorian‘ vai contar com a presença de Fenn Rau, personagem que foi introduzido originalmente na animação ‘Star Wars: Rebels‘.

Na atração, ele foi dublado por Kevin McKidd (‘Grey’s Anatomy’) e o portal afirma que o astro vai interpretar a versão live-action.

Pra quem não conhece, Rau é um Mandaloriano que serviu como protetor do planeta Concord Dawn durante o reinado do Império Galáctico.

Eventualmente, ele se juntou à Aliança Rebelde depois de ser inspirado pela coragem e lealdade de Sabine Wren, uma colega Mandaloriana e membro da Casa Vizsla.

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre sua aparição em ‘The Mandalorian’, então só nos resta aguardar.

Apesar de não haver nada confirmado, o Making Star Wars possui um histórico positivo em relação ao vazamentos da saga criada por George Lucas.

Anteriormente, os criadores da atração, Jon Favreau e Dave Filoni, disseram ao site oficial da saga que a 3ª temporada terá tantas surpresas quanto as anteriores.

Favreau explicou que este é o segredo para manter a atenção do público e conquistar sua confiança.

“Esse é o segredo do sucesso… Gostamos de ter surpresas. Gostamos de ter algo revelado a cada episódio. Gosto quando todo mundo tenta ver ao mesmo tempo e depois as pessoas reagem juntas, comentam e comemoram. Também é legal essa coisa de tenta adivinhar o que acontece a seguir. Isso faz parte da diversão da narrativa dividida em episódios semanais.”

Ele continuou:

“Queremos ter certeza de que a cada semana uma nova informação seja divulgada e que talvez as coisas se resolvam de uma maneira inesperada, mas de maneiras que pareçam justificadas e emocionalmente baseadas nas trajetórias do personagem. Esperamos que as pessoas gostem desse novo conjunto de histórias. Certamente estou gostando de fazer o que estou fazendo aqui. E espero que possamos fazer isso por um longo tempo.”

E aí, quais surpresas você acha que podem estar vindo por aí?

Lembrando que o próximo episódio chega à Disney+ em 22 de março.

As aventuras do Mandaloriano através da galáxia de Star Wars continuam. Anteriormente um caçador de recompensas solitário, Din Djarin voltou a se reunir com Grogu. Enquanto isso, a Nova República luta para levar a galáxia para longe de sua história sombria. O Mandaloriano cruzará o caminho com antigos aliados e fará novos inimigos enquanto ele e Grogu continuam sua jornada juntos.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série é ambientada após a queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem.

Pedro Pascal (‘The Last of Us’) estrela a produção como o personagem titular. O próximo ciclo ainda conta com o retorno de Giancarlo Esposito, Carl Weathers, Katee Sackhoff, Emily Swallow e Omid Abtahi.

‘Godzilla vs Kong: O Novo Império’: Brinquedos revelam novos vislumbres dos personagens; Confira!

Uma página do Twitter dedicada a novidades da franquia Godzilla divulgou imagens de embalagens de brinquedos inspirados em ‘Godzilla vs Kong: O Novo Império‘.

Além de novos vislumbres dos personagens-título, as imagens destacam o vilão King Skar e Suko, o jovem símio de pelos avermelhados.

Confira:

 

Através do Twitter, o insider da página Cryptic HD QUALITY divulgou que o atual corte do longa tem 1 hora 55 minutos de duração.

No entanto, ele ressalta que a duração final será revelada daqui a dois meses.

Apesar de não haver como confirmar a veracidade da informação, a página tem bastante credibilidade e acertou a duração de todos os episódios de ‘Invasão Secreta’, ‘Ahsoka’ e ‘As Marvels‘.

Confira a publicação:

Lembrando que a Warner Bros. já divulgou o primeiro trailer da sequência, que traz Kong e o temível Godzilla juntando forças para enfrentarem uma colossal ameaça desconhecida, escondida em nosso mundo, capaz de colocar em risco a própria existência deles – e a nossa.

Após o lançamento da prévia, os fãs do chamado MonsterVerse estão extremamente empolgados com o filme, que promete elevar o nível de ação e destruição da franquia.

Os elogios vão desde o novo visual do Godzilla, à brutalidade e selvageria de Kong e à magnitude da ameaça do vilão.

Confira as reações:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de abril de 2024.

O filme vai levar o público às inexploradas profundezas de um admirável mundo novo de inéditos monstros gigantescos, aventureiros heroicos e cenários inspiradores em uma escala nunca vista antes no Monsterverse, um verdadeiro espetáculo cinematográfico que merece ser visto nas maiores telas dos cinemas. 

Adam Wingard, de ‘Godzilla vs. Kong‘, retorna à direção.

O elenco conta com Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens, Kaylee Hottle, Alex Ferns e Fala Chen.

O roteiro foi escrito por Terry Rossio (‘Godzilla vs. Kong’), Simon Barrett (‘Você é o Próximo’) e Jeremy Slater (‘Cavaleiro da Lua’), a partir do argumento de Rossio & Wingard & Barrett.

Crítica | Godzilla Vs Kong – Um maravilhoso Open Bar de porrada de monstros

Os 40 Anos de ‘Reds’ – Longa Sobre a Revolução Comunista Indicado para 12 Oscar, Incluindo Melhor Filme

Obra biográfica completa 40 anos

Poucos nomes, principalmente atores, podem se gabar de ter tido papel profundo em grandes mudanças ocorridas no cinema. Ao final dos anos 60 e início dos 70, a indústria cinematográfica dos Estados Unidos atravessava um momento de transformação.

A fase conhecida como Nova Hollywood estabeleceu uma nova forma em que filmes dialogavam com questões reais da sociedade, tais como violência e sexualidade. Costumeiramente, é conferido à Bonnie & Clyde uma importância na implantação do estilo.

Estrelado pela dupla Warren Beatty e Faye Dunaway, a obra misturou abertamente a imprevisibilidade do casal título, pautando-a entre a incendiária atração fisica compartilhada e a onda de roubos a bancos perpetrados pelos mesmo; como a violência utilizada por eles vai aumentando até eclodir em um fim sanguinário.

Dessa maneira, o nome de Beatty se tornou um dos principais da nova geração artística que mudava o cenário do cinema, o que lhe concedeu prestígio suficiente para arriscar novos níveis na indústria. Ainda nos anos 60, o artista viu seu caminho cruzar com o do livro de John Reed, Os Dez Dias que Abalaram o Mundo, que foi publicado em 1919.

No filme, Beatty dá vida a John Reed

Na obra, o jornalista norte-americano relata em primeira mão todo o processo, testemunhado por ele, da queda do regime czarista russo e a ascensão do movimento bolchevique em 1917.  Sua proximidade com personalidades da organização lhe valeu um acesso raro aos bastidores do acontecimento histórico; isso, somado à tendência socialista abertamente assumida do próprio Reed, concederam ao seu livro uma recepção polêmica à época da publicação.

Ainda por cima, é interessante citar que o livro gerou reações inesperadas de locais ainda mais inesperados, com dois deles vindos de Stalin e George Kennan. Enquanto o ditador russo desaprovou a retratação positiva que Leon Trotsky recebeu no livro, o ex diplomata norte americano, bem como anticomunista ferrenho, foi bem enfático em seu manuscrito (Russia Leaves the War: Soviet-American Relations, 1917-1920) sobre como o relato de John Reed se eleva sobre todos os demais trabalhos sobre o tema produzidos no período.

Portanto, Warren Beatty tinha em suas mãos um material rico, ainda que não livre de polêmicas, com o qual poderia consolidar seu nome como o de um grande cineasta. Em 1928, o grande nome do cinema russo em todos os tempos, Sergei Eisenstein, também havia se aventurado em uma adaptação da obra com o nome October: Ten Days That Shook the World.

Eisenstein também realizou uma adaptação do mesmo livro

A produção começou ainda em meados dos anos 70, quando o diretor começou a conduzir dezenas de entrevistas com testemunhas que poderiam afastar qualquer resquício de uma visão romanceada concedida por Reed, bem como finalizando o roteiro com a ajuda de nomes como Robert Towne (Chinatown) e Elaine May (Mickey and Nicky).

Já no quesito elenco, Beatty comandou uma equipe bastante sólida a começar por Diane Keaton que já era um nome mais do que estabelecido por suas atuações em Annie Hall e O Poderoso Chefão; Jack Nicholson encarnando o escritor Eugene O’Neill; além de ter no próprio Warren Beatty o responsável por dar vida ao protagonista John Reed.

Após seu lançamento, Reds alcançou um instantâneo status de reconhecimento, principalmente após o Oscar de 1982. Nessa ocasião o filme levou três estatuetas, dentre elas a de melhor diretor, e foi indicado para muitas das principais categorias da noite. Após Reds, Warren Beatty só voltaria para a direção de algum projeto em Dick Tracy de 1990.

 

Projeto de lei que decreta “cota de tela” para filmes nacionais nos cinemas causa POLÊMICA

No cenário do cinema nacional, a discussão em torno da tão debatida “cota de tela” sofreu uma reviravolta, gerando debates e incertezas sobre o futuro da indústria cinematográfica no Brasil.

Ontem, uma importante movimentação em Brasília focou no assunto, porém, para surpresa de muitos, apenas a TV paga foi contemplada, deixando o setor cinematográfico à margem dessa decisão.

O Projeto de Lei nº 3696/2023, apresentado pelo senador Randolfe Rodrigues (sem partido-AP) no Senado Federal, buscava a renovação da cota de tela tanto para o cinema quanto para a TV por assinatura, estendendo sua validade até 2043.

A proposta, que já havia passado pela Comissão de Assuntos Econômicos, encontrou respaldo na Comissão de Educação e Cultura, cujo relatório foi elaborado pelo senador Humberto Costa (PT-PE).

No entanto, uma alteração crucial foi implementada durante o processo legislativo. Após uma emenda proposta pelo senador Eduardo Gomes (PL-TO), as salas de cinema foram removidas do escopo do projeto. Agora, o PL segue para a Comissão de Comunicação e Direito Digital antes de ser encaminhado para a Câmara dos Deputados.

Segundo Humberto Costa, a decisão foi tomada após a compreensão de que o setor cinematográfico merece uma abordagem mais focada e especializada. Ele afirma:

“Chegamos à conclusão de que precisamos de um entendimento setorizado, um olhar exclusivo sobre a questão do cinema. Então, resolvemos retirar esse segmento do projeto que tramita para tratar em um texto à parte, com tempo e condições para essa discussão.”

A mudança tem sido alvo de críticas e lamentos por parte dos envolvidos na indústria cinematográfica. A hashtag #BrasilNasTelas tem sido promovida por atores e realizadores em eventos presenciais e nas redes sociais, evidenciando a importância da cota de tela no cinema nacional.

Mesmo com a alteração, o senador Randolfe Rodrigues reforça sua posição sobre a relevância da cota de tela, afirmando: “A cota de tela é um instrumento indispensável para a valorização do audiovisual nacional. E não é um instrumento exclusivo do Brasil. Várias nações do mundo mobilizam ferramentas e instrumentos para a proteção do setor audiovisual.”

Chris Pine DEFENDE ‘Mulher-Maravilha 1984’

Chris Pine, o ator que interpreta Steve Trevor no universo DC, saiu em defesa de ‘Mulher-Maravilha 1984’, a sequência do filme de sucesso protagonizado por Gal Gadot.

No longa, após sua morte no primeiro filme, Steve Trevor retorna de maneira inesperada para um reencontro com a heroína amazona. No entanto, no final, Diana precisa abrir mão de Trevor para derrotar o vilão Maxwell Lord (Pedro Pascal).

Segundo o ComicBookMovie, Pine comentou: “Só pensei: como é poderoso ter um filme de super-herói que não se trata apenas de destruir Nova York? Adoramos contar histórias de vingança, mas Patty [Jenkins] estava mudando completamente o jogo e dizendo: ‘Espere um minuto, e quanto ao perdão e à compaixão?’. E as pessoas criticam o filme, e acho que é porque ele não seguiu o que as pessoas esperavam, que era tipo ‘Mate-os! Mate-os!’. Eu amo o filme, então aí está!”

Lembrando que em entrevista ao Business Insider, Chris Pine revelou ter ficado chocado com o cancelamento de ‘Mulher-Maravilha 3‘.

“Eu fiquei chocado que eles cancelaram uma franquia bilionária e decidiram desenvolver outra coisa. Eu não sei a razão por trás disso; está acima do meu pagamento, mas a Mulher-Maravilha é uma personagem incrível. Patty Jenkins é uma diretora sensacional.”

Infelizmente, mesmo que o terceiro filme não tivesse sido engavetado, o ator ainda consideraria improvável o seu retorno na nova sequência: “Seria um pouco ridículo se eles tentassem me trazer de volta.”

Mulher-Maravilha‘ e ‘Mulher-Maravilha 1984‘ estão disponíveis no Max.

 

‘What If…?’: Produtor destaca a importância da animação para o UCM

‘What If…?’, a animação de sucesso da Marvel, chegou ao fim com sua terceira temporada. Agora, Brad Winderbaum, produtor executivo de ‘What If…?’ e chefe de TV, animação e streaming da Marvel Studios, refletiu sobre o encerramento da produção.

Em uma entrevista ao ComicBook, Winderbaum revelou que finalizar ‘What If…?’ foi simultaneamente satisfatório e doloroso.

“Eu sinto que o final me faz sentir muito feliz e muito triste ao mesmo tempo. É extremamente satisfatório. E é de partir o coração. É de partir o coração não só pelos personagens, mas também pela perspectiva dos bastidores. Sabe, este é o show que iniciou tudo. Não haveria Marvel Studios Animation sem What If. Não haveria X-Men ’97 sem What If. Não haveria Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha sem What If. Não haveria Eu sou Groot e, certamente, não haveria Marvel Zombies”, afirmou.

“Então, é definitivamente um peso ver isso indo para o pôr do sol. E a própria história é uma bela culminação para esses personagens, especialmente o Vigia”, completou.

Todos os episódios das temporadas anteriores de ‘What If…?’ estão disponíveis no Disney+.

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