O tempo é relativo, já apontou Albert Einstein. O mesmo tempo pode passar de maneira diferente para aqueles que esperam e para aqueles que têm pressa. O tempo não passa da mesma forma quando somos adultos ou quando somos adolescentes. E essa teoria fica ainda mais acelerada nos tempos de hoje, globalizado, conectado, imediatista, em rede – o que hoje é conceitual, amanhã já saiu de moda; o que hoje é foto, amanhã é vídeo, stories; o que hoje é feed, amanhã nem se pode postar. A fluidez ininterrupta dos tempos modernos faz com que constantemente tenhamos que realinhar, repensar e reconstruir caminhos, narrativas e histórias, e ainda bem que temos essa oportunidade de atualizarmos sempre as ideais, como ocorre agora com o longa ‘Tudo Por um Pop Star 2’, comédia teen que chega a partir de 10 de outubro nos cinemas brasileiros.
Duda (Gabriella Saraivah, de ‘Tudo Igual…SQN’), Julinha (Laura Castro, de ‘O Melhor Verão de Nossas Vidas’) e Bia (Bela Fernandes, de ‘Fazendo Meu Filme’) são amigas há quinze anos, mas, agora, já na faixa dos vinte anos, pela primeira vez elas vão se separar, com a mudança de Bia para o Rio de Janeiro. Para celebrar a amizade e fazer uma despedida digna, as três decidem viajar de carro para Salvador, para o show de encerramento da turnê de Diggy (Lucas Burgatti), antigo namorado de Duda e que hoje é o popstar mais famoso do país.
Thalita Rebouças é mestra na compreensão da cabecinha dos jovens. Atenta, ela soube exatamente onde e como mexer entre os filmes um e dois, repaginando as protagonistas em suas origens, orientações sexuais, objetivos e propósitos na vida. Isso fez com que o trio protagonista ganhasse não só mais maturidade no seu desenvolver, mas também que a coisa toda ficasse mais real, menos focado no ídolo e mais nelas mesmas.
É super gostoso também ver a direção de Marco Antônio de Carvalho (de ‘Mallandro: O Errado Que Deu Certo’), pois o diretor sabe como captar e como construir o universo lúdico juvenil, enquadrando as protagonistas de modo a evidenciar seus sentimentos, deixando pistas de referências e easter eggs por onde passa (tem uma de Foo Fighters ali que tá bem na cara, heim!). Especificamente, duas cenas se destacam no projeto: a sequência em que Thalita Rebouças aparece (sim, em mais um cameo em seus filmes), super desenvolta como Margô; e um plano-sequência bem romântico em que Diggy está cantando, e toda uma atmosfera o envolve.
Bem colorido e jeitosinho, ‘Tudo Por um Pop Star 2’ reflete como é bom ver quando há sincronia entre os departamentos de arte e de cenografia, que deixaram os ambientes com cara de instagramável. Mas quem rouba a cena mesmo no filme é o jornalista Hugo Gloss, anunciado como participação especial na produção mas que, na verdade, tem várias cenas interpretando a si mesmo. Com muito carisma, Hugo comprova seu empenho em atuar diante de todo tipo de câmera sem nunca perder o chapéu!
Atualizado e consciente, ‘Tudo Por um Pop Star 2’ parte da fantasia juvenil para contar uma história de road movie sobre amizade e sobre mulheres (mesmo as jovens) serem totalmente capazes de viajar sozinhas. E para cair na estrada, não importa nem o início nem o fim, mas sim a jornada.
Depois de seis episódios de pura antecipação narrativa, ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ finalmente nos apresentou à tão aguardada batalha que, de forma indubitável, recairia sobre Eregion. E, após inúmeros capítulos apostando nas incursões dramáticas de cada um dos protagonistas e coadjuvantes, é certo dizer que a série se voltou com glória considerável para um capítulo recheado de ação e que, inclusive, presta homenagem à trilogia original comandada por Peter Jackson – seja nas tramas que prenuncia, seja na condução dos arcos principais. Apesar de alguns deslizes rítmicos aqui e ali, é certo dizer que “Doomed to Die”, como ficou intitulada essa mais nova iteração, é a melhor entrada da série até agora.
É certo dizer que os episódios anteriores apresentaram uma quantidade considerável de enredos a serem acompanhados, mas, como analisado nas outras críticas, sem mergulhar de cabeça em um exagero criativo e apressado. Agora, chegou a hora das tramas convergirem para um mesmo ponto – e, guiadas pelas habilidosas mãos de Charlotte Brändström na direção e do trio formado por J.D. Payne, Patrick McKay e Justin Doble no roteiro, percebemos que a série atinge seu ápice após enfrentar uma represália inexplicável por parte dos fãs mais inveterados das histórias de J.R.R. Tolkien. Como a cereja do bolo, temos o trabalho esplendoroso de um elenco estelar que se entrega ainda mais de corpo e alma aos personagens que interpreta.
Nos últimos minutos do sexto capítulo, Adar (Sam Hazeldine) e seu exército de Orcs marchava rumo a Eregion, prestes a destruir a cidade para, assim colocar um fim ao reinado de Sauron (Charlie Vickers) – não importando quem estivesse em seu caminho. Sem quaisquer avisos, os Elfos se preparam com rapidez para enfrentar, da maneira que conseguirem, o poderoso exército inimigo (que inclusive drenou o rio cercando o reino para facilitar o combate e terem maior vantagem). Porém, Sauron não está preocupado em enfrentar Adar, voltando sua atenção para o que sempre desejou: a forja dos Anéis. Aproveitando a fraca mentalidade de Celebrimbor (Charles Edwards), ele o tormenta em terminar o que começou, criando ilusões sobre Eregion que o impeçam de ver a verdade – até que o ferreiro perceba na armadilha que caiu.
Conforme as forças de Adar crescem em número e em força para atacar a fortaleza do reino, Elrond (Robert Aramayo) aparece no campo de batalha com os Elfos de Lindon para ajudar seus companheiros, crente de que Durin (Owain Arthur) aparecerá com os Anões para, enfim, terem uma chance de vencer. O que ele não esperava era que, em Khazad-dûm, as coisas estivessem prestes a ruir de uma vez por todas: o rei, embebedado pelo poder de um dos Anéis que lhe foi dado, tornou-se oblívio a qualquer tipo de ajuda a outros além dele próprio, atacando seus súditos, incluindo os mineradores, para coletar mais poder – colocando em risco a integridade dos habitantes por estar prestes a acordar uma maléfica e mortal criatura que poderia varrê-los da face da Terra-média em um piscar de olhos.
Em contraposição, Galadriel (Morfydd Clark) escapa de sua prisão sob Adar, utilizando um túnel secreto para adentrar Eregion e ajudar um alienado Celebrimbor a recuperar a confiança dos guerreiros locais – e tendo a missão de fugir com os nove Anéis forjados para os homens enquanto o ferreiro, mundo de uma vendeta pessoal contra Sauron, resolve enfrentá-lo em uma tentativa final de impedir que ele alcance seus objetivos. E, à medida que Galadriel foge de Eregion, Elrond percebe que as forças de Durin não aparecerão para ajudá-los a ganhar a batalha – rendendo-se, inconscientemente, ao levante agourento das forças das Trevas.
Ainda que a trama envolvendo o Estranho (Daniel Weyman), Nori (Markella Kavenagh) e Poppy (Megan Richards) tenha sido deixada em segundo plano, assim como o enredo sobre Númenor, o público percebe que a escolha foi certeira para dar tempo de sobra para explorar a guerra de Eregion. Brändström singra com meticuloso cuidado por cada uma das sequências arquitetadas, aproveitando a impecável fotografia e o clímax narrativo para nos envolver do começo ao fim em um dos episódios mais épicos do ano. Ela, inclusive, permite que Arondir (Ismael Cruz Córdova) e Gil-galad (Ben Walker) tenham seu momento de glória, lutando lado a lado para um bem comum e dando-lhes o protagonismo que merecem para uma conclusão quase perfeita.
Contando com efeitos especiais de ponta e com homenagens a diversas produções de fantasia que se tornaram ícones da sétima arte e até mesmo da televisão, o penúltimo episódio da 2ª temporada de ‘Os Anéis de Poder’ é um deleite para os olhos e desvia de potenciais problemas de forma aplaudível – nos preparando para um grand finale digno de um sólido ciclo.
O ScreenRant lançou um clipe exclusivo do episódio 4 de ‘Agatha Desde Sempre’, que estreia hoje à noite no Disney+.
O novo material mostra Agatha Harkness e as bruxas restantes do coven iniciando o ritual para invocar a Bruxa Verde, uma figura que pode ser crucial após os eventos do episódio anterior.
A série está se aprofundando na narrativa do coven, especialmente após a perda de um de seus membros.
A expectativa é de que Rio Vidal, interpretada por Aubrey Plaza, finalmente se junte ao coven e se encaixe ainda mais na trama. Após a introdução positiva da personagem no enredo, os fãs estão ansiosos para ver mais sobre Rio.
A série ‘Agatha Desde Sempre’, derivada de ‘WandaVision’, é a produção mais econômica da Marvel, conforme informações recentes.
De acordo com o ComicBook, o orçamento exato não foi revelado, mas sabemos que a série anterior menos cara, ‘Echo’, teve um custo estimado em 40 milhões de dólares.
Mesmo com esse orçamento reduzido, ‘Agatha Desde Sempre’ está atraindo uma audiência considerável, acumulando impressionantes 9,3 milhões de visualizações nos primeiros sete dias de exibição no Disney+.
Para comparação, a 2ª temporada de ‘Loki‘ registrou 10.9 milhões de visualizações durante os três primeiros dias desde o seu lançamento.
‘Invasão Secreta‘ foi visto por apenas 994.000 espectadores, tornando-se a segunda estreia de série MCU com menor audiência até o momento, tendo ‘Ms Marvel‘ em primeiro com apenas 775.000 espectadores.
Mesmo sem divulgar estatísticas exatas do seu serviço de streaming, a Disney define uma “visualização” como o tempo total assistido dividido pela duração do episódio, resultando em um total aproximado de 6,5 milhões de horas assistidas, segundo dados divulgados pela Variety.
Apesar do bom número em sua estreia, ‘Agatha Desde Sempre’ ainda fica atrás de ‘Ahsoka’, que atingiu 14 milhões de visualizações em apenas cinco dias de estreia. Mesmo assim, a série vem conquistando tanto os fãs de ‘WandaVision’ quanto novos espectadores, atingindo até mesmo parte de um público que inicialmente não demonstrava interesse na produção.
A série do MCU já apresenta um desempenho superior a ‘The Acolyte’, produção do universo de ‘Star Wars’, que recentemente não teve bons resultados no Disney+, o que resultou em seu cancelamento.
A série, que conta com a atuação de Kathryn Hahn como Agatha Harkness, expande o MCU, mostrando mais sobre a personagem introduzida em ‘WandaVision’. Na produção, o Universo Cinematográfico da Marvel se aprofunda ainda mais na magia, utilizando elementos de horror e suspense.
‘Agatha Desde Sempre’ está disponível no Disney+.
Além de Hahn reprisando seu papel como Agatha Harkness, o elenco conta com Joe Locke, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Maria Dizzia, Paul Adelstein, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili, Debra Jo Rupp, Patti LuPone e Aubrey Plaza.
Andrew Garfield confirmou que está aberto a reprisar seu papel como Peter Parker, caso a Marvel Studios encontre uma história que ele considere digna de ser contada.
Em entrevista à Esquire, o ator expressou seu desejo de voltar ao universo Marvel. No entanto, a ideia teria que ser única e inovadora.
“Com certeza, eu voltaria 100% se fosse a coisa certa, se for algo que some à cultura, se houver um grande conceito ou algo que não tenha sido feito antes, que seja único, estranho e emocionante e que você possa realmente se aprofundar.”
Após ter interpretado o Amigão da Vizinhança em ‘O Espetacular Homem-Aranha’ e ‘O Espetacular Homem-Aranha 2‘, Garfield retornou como Peter Parker em ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’.
O astro se mostrou muito satisfeito com o retorno. Andrew Garfield reforçou seu amor pelo personagem da Marvel.
“Eu amo esse personagem, e ele traz alegria. Se parte do que eu trago é alegria, então eu também fico alegre em troca”, afirmou o ator.
Nas redes sociais, leakers e fãs já insinuam que Andrew Garfield retornará no quarto filme protagonizado por Tom Holland.
O Homem-Aranha do UCM supostamente pedirá ajuda para os outros Peters Parker, incluindo Tobey Maguire, após o Rei de Preto surgir como uma grande ameaça.
De acordo com o insider Cryptic HD Quality, o novo filme do Amigão da Vizinhança pode ser ‘Homem-Aranha: Rei de Preto’.
A informação, revelada no X, antigo Twitter, indica que o próximo filme do Homem-Aranha nos cinemas adaptará a saga ‘Rei de Preto‘, que tem Knull, o Deus dos Simbiontes, como o grande antagonista.
Desta forma, o novo título teria uma ligação direta com Venom. Vale lembrar que ‘Venom 3: A Última Rodada’ estreia neste mês, possuindo Knull como o grande vilão.
O filme, estrelado por Tom Hardy, poderia servir como preparação para um encontro entre Homem-Aranha, Venom e Knull em um próximo filme do Universo Cinematográfico da Marvel.
O insider revelou mais detalhes, garantindo que Destin Daniel Cretton, diretor de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, comandará o novo filme do Cabeça de Teia.
Por enquanto, as informações ainda devem ser encaradas como rumores.
knull
Segundo o famoso insider@MyTimeToShineH, o já confirmado quarto capítulo da franquia ‘Homem-Aranha’ está a todo vapor na Marvel Studios – e deve começar a ser rodado já no ano que vem.
As informações indicam que o filme “será gravado no Reino Unido no final de maio de 2025“. E isso não é tudo: aparentemente, a companhia abriu casting para escalar uma “nova protagonista feminina e um novo protagonista masculino para servirem de contraponto a Peter [Tom Holland]”.
Com poucos detalhes confirmados ou revelados, acredita-se que essa protagonista feminina seja a Gata Negra, que já foi centro de inúmeros rumores para o projeto em questão. Quanto ao personagem masculino, é possível que Harry Osborn finalmente faça sua estreia no Universo Cinemático Marvel.
Destin Daniel Cretton, o diretor de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, será o responsável pela direção do próximo longa. Esse desenvolvimento gerou uma onda de especulações entre os fãs sobre possíveis participações de heróis da Marvel no filme.
De acordo com o ComicBook, há teorias de que ‘Shang-Chi’ possa fazer uma aparição em ‘Homem-Aranha 4’ devido à conexão com Cretton.
Embora os detalhes sobre o enredo ainda não tenham sido revelados, ‘Homem-Aranha 4’ tem o potencial de se desdobrar de várias maneiras. Teorias sugerem a possível participação do Demolidor e do Rei do Crime. Por outro lado, se ‘Homem-Aranha 4’ seguir o caminho do conflito Multiverso, seria plausível que Carol Danvers se juntasse à luta contra uma ameaça colossal que poderia colocar a realidade em risco novamente.
Além de Holland reprisando seu papel como Peter Parker/Homem-Aranha, Zendaya também retorna ao projeto com MJ.
A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.
Com poucas informações reveladas sobre a sequência, sabe-se que, além de Tom Holland no papel principal, Zendaya deve reprisar seu papel como MJ.
O drama religioso ‘A Forja – O Poder da Transformação’ estreou recentemente nos cinemas nacionais – e se tornou um sucesso instantâneo de bilheteria no Brasil.
O longa-metragem, dirigido por Alex Kendrick, faturou nada menos que R$2,7 milhões em seu primeiro final de semana de exibição nas telonas, superando a estreia de ‘Transformers: O Início’ (R$2,6 milhões). O filme já levou 136.890 espectadores aos cinemas.
Mundialmente, a produção já arrecadou US$29,4 milhões e, como se não bastasse, recebeu 73% de aprovação no Rotten Tomatoes e conquistou uma sólida nota A+ do público no CinemaScore.
Na trama, depois de terminar o ensino médio sem planos para o futuro, Isaiah recebe um incentivo para começar a tomar melhores decisões na vida.
Stephen Kendrick assina o roteiro.
Cameron Arnett, Priscilla Shirer, Aspen Kennedy, Karen Abercrombie, T.C. Stallings, BJ Arnett e outros estrelam.
Contrariando o que o próprio cineasta havia afirmado, ‘Jurado Nº 2’ (Juror #2) não deve ser o último filme da carreira de Clint Eastwood.
O diretor supostamente já está trabalhando em seu próximo projeto. Segundo uma fonte do World of Reel, Eastwood se divertiu muito na produção de seu novo filme e pretende continuar trabalhando.
“Clint é um workaholic e já está analisando roteiros para um possível próximo filme. Ele se divertiu muito fazendo este e quer continuar”, afirmou a fonte.
Agora, o InSneider também está fortalecendo os rumores sobre a continuação da carreira de Clint Eastwood. O cineasta supostamente gostaria de “voltar a trabalhar atrás das câmeras mais uma vez.”
Aos 94 anos, Eastwood parece disposto a continuar trabalhando, enquanto segue motivado para contar novas histórias ao público.
Warner Bros. Pictures apresentou o primeiro trailer oficial de ‘Juror #2′, o último filme de Clint Eastwood.
Após uma longa carreira nos cinemas, Eastwood deseja encerrar a jornada com um último projeto grandioso, colocando um ponto final bonito em sua trajetória. O longa gera grande expectativa entre os fãs do cineasta.
Prometendo manter a qualidade do diretor, ‘Juror #2′conta com um elenco de peso, incluindo Nicholas Hoult, Toni Collette, Kiefer Sutherland, J.K. Simmons, Chris Messina, Zoey Deutch, Gabriel Basso e Leslie Bibb.
Veja também o pôster do filme
juror 2
Em entrevista à PEOPLE, Clint Eastwood falou sobre o longa.
“Este é um filme que eu gostaria de ver, que acho que muitas pessoas iriam gostar. Ele analisa as áreas cinzentas entre o preto e o branco das circunstâncias cotidianas e faz você decidir por si mesmo. Realmente me intriga quando uma história coloca um personagem em um dilema moral, e este é um que todos nós poderíamos imaginar ou nos relacionar de alguma forma.”
Em ‘Juror #2’, Nicholas Hoult dará vida a um jurado em um julgamento de assassinato que, enquanto ouve o caso, percebe que pode ter sido ele quem causou a morte da vítima. Ele, então, ficará dividido entre confessar seu crime ou culpar o acusado. Collette, por sua vez, será a promotora.
O longa será distribuído novamente pela Warner Bros., que cuida dos lançamentos do diretor desde 2008 com ‘Gran Torino‘.
Eastwood já levou para casa quatro estatuetas do Oscar – duas vezes de Melhor Diretor e duas de Melhor Filme por ‘Os Imperdoáveis‘, de 1992 e ‘Menina de Ouro‘, de 2004.
Nada melhor do que a história real para assombrar as noites das pessoas, certo? Porque por mais que a ficção tente criar cenários mirabolantes, é sempre o real, a possibilidade de algo acontecer com você, com sua casa, com sua família, que verdadeiramente assusta as pessoas. Essa é uma das razões pelas quais a onda de true crime está rendendo tanto nas produções: as pessoas simplesmente não conseguem parar de querer mais e mais histórias sobre crime reais que ocorreram por aí – e assim chegamos ao longa ‘A Garota da Vez’, filme estadunidense que marca a estreia da atriz Anna Kendrick na direção e que terá sessões de exibição no Festival do Rio 2024.
Estamos em 1978. A jovem aspirante a atriz Sheryl (Anna Kendrick, de ‘A Escolha Perfeita’) se sente frustrada por não conseguir nenhum papel para trabalhar, apesar de ter se mudado para a Califórnia atrás do seu sonho. Quando está prestes a desistir, sua agente lhe consegue uma pequena participação em um programa de auditório, onde deverá aparecer como uma jovem indecisa que deve decidir entre três candidatos que irão disputar sua atenção ao vivo. O que ela não poderia imaginar era que dentre os três pretendentes estivesse Rodney (Daniel Zovatto, de ‘O Homem nas Trevas‘), um charmoso e hipnotizante serial killer.
Apesar de termos contado assim, não é bem assim que a história de ‘A Garota da Vez’ se desenrola. E apesar do título em português (e em inglês, ‘Woman of the Hour’), o grande lance do filme na verdade não é a tal garota (que é a protagonista da trama, interpretada por Anna Kendrick, que também dirige o filme), pois esta tal garota tem uma vida comum como tantas outras na história; o grande lance do filme é o tal do serial killer, e é aí que o roteiro e a direção se embolam.
Baseado em eventos reais ocorridos na década de 1970 nos Estados Unidos e escrito por Ian McDonald, o roteiro tem como sua bula principal a vida do assassino em série Rodney. O filme começa com ele e uma moça no meio do deserto, e já aí vemos a primeira morte, em 1978. Em seguida, conhecemos Sheryl e sua vida comum; voltamos para Rodney, em outro ano, com outra garota; voltamos para Sheryl; voltamos para Rodney, em outro cenário… e assim vamos. Então vamos entendendo que eventualmente esses dois personagens vão se cruzar, e esperamos para ver como será isso e o que acontece depois.
Idas e vindas no tempo não é exatamente um problema no roteiro, é uma escolha; talvez a grande frustração seja o fato de ele não linkar tudo que está contando com a veia principal, deixando a sensação de que vamos acompanhando duas histórias paralelas que se cruzam e seguem por caminhos diferentes depois, tendo sido a tal ‘A Garota da Vez’ a pessoa mais pseudo-famosa que cruzou o caminho desse serial killer.
Para uma primeira direção de alguém que já tem bastante experiência em outros campos do cinema, Anna Kendrick entrega um bom trabalho, orientando bem seu elenco de apoio com camadas de personalidade e escolhendo uma estética colorida e vibrante para contar a história bem cara-de-pau desse serial killer narcisista que apareceu na televisão em um programa de namoro, tendo ele matado mais de cem mulheres. ‘A Garota da Vez’ entretém como filme, mas, para quem curte desvendar mistérios, fica a sensação de ter faltando algumas peças nesse quebra-cabeças.
O episódio mais recente de ‘Pinguim’, intitulado ‘Infiltrado’, fez uma clara referência à aclamada história em quadrinhos chamada ‘Terra de Ninguém’.
A referência ocorre durante uma festa na casa de Oz, o Pinguim, quando o jovem Victor Aguilar menciona que é do bairro de Crown Point, enquanto conversa com uma mulher chamada Rox.
A resposta de Rox sobre como a área se tornou uma “terra de ninguém” é uma referência direta ao arco que mostra Gotham após um terremoto devastador, onde o governo corta o acesso à cidade, permitindo que vilões dominem as ruas.
“Minha prima morava lá. Ela disse que agora é como uma terra de ninguém ou algo assim. Quero dizer, eles perderam tudo”, disse a personagem.
A referência, apesar de sutil, se encaixa com os acontecimentos vistos em ‘The Batman’ e parece servir como uma boa base para o que Matt Reeves planeja para o futuro.
Neste arco da HQ, o Pinguim, Hera Venenosa e Duas-Caras dividem Gotham em territórios, enquanto o Batman tenta restaurar a ordem.
As semelhanças com o universo de Reeves são evidentes, já que o submundo do crime em ‘Pinguim’ está desestabilizado após a morte de Carmine Falcone e os eventos provocados pelo Charada em ‘The Batman’.
terra de nignuem
A série ‘Pinguim’ também trouxe uma revelação importante sobre a evolução do Batman em Gotham City. Após os eventos de ‘The Batman’, o herói, vivido por Robert Pattinson, deixou de ser conhecido como “Vingança” e passou a ser chamado de “o vigilante Batman”.
Essa mudança mostra como a imagem pública do morcego se transformou após seus atos de heroísmo durante os ataques do Charada em Gotham. Enquanto isso, o submundo do crime, dominado pelas famílias Falcone e Maroni, está em processo de reestruturação, com Oz Cobb, o Pinguim, manipulando ambos os lados em busca de poder.
O caos crescente na cidade impulsionou o crime em 42%, e a ausência do Batman nas ruas pode estar ligada ao surgimento de novos criminosos.
O título de “vigilante” indica que o herói está em fase de transição, deixando de lado a vingança pessoal para se tornar um verdadeiro protetor de Gotham. O detalhe é importante no desenvolvimento do personagem nas mãos de Matt Reeves.
O Max divulgou o trailer do 3º episódio de ‘Pinguim‘, série derivada de ‘Batman‘, estrelada por Colin Farrell.
Intitulado “Bliss”, o capítulo vai ao ar no dia próximo dia 06 de outubro.
O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.
“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”
“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.
O trailer de ‘Velma: Este Halloween Precisa Ser Mais Especial!’ foi lançado, revelando detalhes do aguardado especial de Halloween.
Nele, vemos Velma Dinkley retornar como um fantasma, com menos de 24 horas para se reviver e se preparar para ser o par de Daphne em uma festa. A história começa exatamente de onde a segunda temporada terminou.
O especial de Halloween contará com os quatro membros principais do elenco. Desta vez, a ameaça ficará por conta do Fantasma do Cavaleiro Negro, que perseguirá o quarteto durante a noite do Dia das Bruxas.
O fantasma será interpretado por Nicholas Braun, um dos convidados especiais do episódio, que também contará com a participação da cantora Saweetie.
O programa estreará na plataforma em 3 de outubro, dando início às comemorações do mês do Dia das Bruxas.
Vale lembrar que a 2ª temporada da série derivada de ‘Scooby-Doo’, que segue as desventuras da detetive mais perspicaz da Mistério S.A., já está disponível no Max.
Claudia Doumit, que interpreta Victoria Neuman em ‘The Boys’, revelou que quase teve outro papel na série de super-herois.
Antes de ser escalada como Neuman, a atriz fez audições para viver Ashley Barrett, a assistente da Vought. Em entrevista, Doumit revelou que sabia que perderia o papel.
“Eu lembro que originalmente vim para o papel de Ashley, a publicitária. Eu sabia que não era a pessoa certa para ele e não consegui, obviamente. Então, a primeira temporada do show saiu e eu me tornei uma fã! Depois, as audições vieram para a segunda temporada e essa personagem Victoria Neuman encontrou o caminho até mim”, disse a atriz.
Claudia Doumit conseguiu o papel e roubou a cena em ‘The Boys’.
Neuman se tornou uma personagem envolvente, que conquistou o público e foi peça importante na trama principal da série.
Seu destaque em ‘The Boys’ também fez com que a personagem aparecesse em ‘Gen V’, derivado que trouxe ainda mais elementos sobre o universo de super-herois loucos e violentos.
Vale destacar que a 4ª temporada de ‘The Boys‘ se tornou um enorme sucesso para o Prime Video, tendo sido assistida por mais de 55 milhões de espectadores ao redor do mundo desde o seu lançamento.
Os números marcam o terceiro crescimento consecutivo de audiência do seriado no serviço de streaming, apresentando um aumento de 20% em comparação ao ciclo anterior.
Além disso, a quarta temporada de ‘The Boys‘ também se tornou o quarto ciclo mais assistido da história da plataforma, atrás apenas da primeira temporada ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder‘, a primeira temporada de ‘Fallout‘ e a primeira temporada de ‘Reacher‘.
A série foi criada por Eric Kripke.
Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.
Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.
De acordo com o Deadline, Melissa Barrera (‘Pânico’) foi confirmada no elenco da nova série de suspense tecnológico produzida por James Wan (‘Invocação do Mal’), ainda sem título.
Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram revelados.
Além dela, o site também anunciou Sinclair Daniel (‘A Outra Garota Negra’), Brian d’Arcy James (‘Smash’), Mark O’Brien (‘Casamento Sangrento’) e Kathleen Chalfant (‘Filha das Sombras’) na produção.
Simu Liu (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis) será o protagonista.
Na trama…
“Cinco minutos no futuro, Alexander Hale (Liu), analista de inteligência americano de primeira geração, percebe que seu cérebro foi hackeado, dando aos perpetradores acesso a tudo o que ele vê e ouve. Preso entre sua agência obscura e hackers desconhecidos, ele deve manter uma atuação 24 horas por dia, 7 dias por semana, para descobrir quem é o responsável e provar onde está sua lealdade.”
A série será lançada pelo Peacock, que já deu sinal verde para o desenvolvimento de quatro novos projetos da Universal Studio Group.
Thomas Brandon (‘Legacies’) assinará o roteiro da série, além de servir como criador e produtor executivo.
Michael Clear (‘M3GAN’) e Rob Hackett (‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’) também servirão como produtores.
Danielle Bozzone supervisionará o projeto através da Atomic Monster.
De acordo com o Deadline, Ed O’Neill (‘Modern Family’) entrou para o elenco da série ‘All’s Fair‘, novo drama legal que está sendo desenvolvido pelo Hulu.
Em caráter recorrente, o ator interpretará o marido da personagem de Glenn Close, fundadora do escritório de advocacia. Ele é descrito como um poderoso executivo de um estúdio de Hollywood.
O elenco ainda contará com Kim Kardashian, Naomi Watts, Niecy Nash, Sarah Paulson, Glenn Close, Teyana Taylor e Matthew Noszka.
Ryan Murphy, de ‘American Horror Story‘, é responsável pelo projeto.
O projeto está sendo descrito como um drama “adulto, sofisticado, sexy e brilhante”.
Na trama, Kardashian interpretará a mais bem-sucedida advogada de divórcio de Los Angeles, dona de um escritório de advocacia exclusivamente feminino.
Jon Robin Baitz, da vindoura ‘Feud: Capote vs. The Swans‘, assinará o roteiro ao lado de Joe Baken (‘American Horror Stories’).
As filmagens devem começar ainda este ano, com previsão de lançamento para 2025.
Em entrevista ao Variety, Ryan Murhpy (‘American Horror Story’) confirmou que está desenvolvendo um novo spin-off da série ‘9-1-1‘.
O primeiro derivado, intitulado ‘9-1-1: Lone Star‘, será encerrado na quinta temporada.
“Eu e o [cocriador] Tim Minear estamos trabalhando em um novo spin-off [de ‘9-1-1’]. Já estamos escrevendo o roteiro e esperamos que seja lançado no próximo ano. Nós vamos criar uma nova série em uma nova cidade que eu não posso nomear, mas será divertido. ‘9-1-1’ passou a ser exibida pela ABC e acabou se tornando a maior audiência das noites de quinta-feira. Eles obviamente querem explorar melhor este universo.”
Sobre o fim prematuro de ‘Lone Star‘, o realizador declarou: “Todos nós amamos ‘Lone Star’, mas, infelizmente, a logística financeira nunca teria funcionado. É uma série produzida pela Disney sendo exibida em um canal da FOX. Nunca teria dado certo a longo prazo.”
Relembre o trailer da 8ª temporada de ‘9-1-1‘ e siga o CinePOP no Youtube:
A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.
A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.
O elenco conta com Angela Bassett, Peter Krause, Jennifer Love Hewitt, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Ryan Guzman, Corinne Massiah e Gavin McHugh.
Jonathan Majors appears in Magazine Dreams by Elijah Bynum, an official selection of the U.S. Dramatic Competition at the 2023 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo by Glen Wilson
‘Magazine Dreams’, o filme estrelado por Jonathan Majors, pode finalmente estrear nas telonas. A estreia do longa foi cancelada após o astro ser acusado de agressão em terceiro grau e assédio, levando a Disney, que detinha os direitos do filme, a desistir de seu lançamento.
Agora, segundo o Deadline, a Briarcliff Entertainment adquiriu os direitos de distribuição nos EUA, com planos de lançamento para o primeiro trimestre de 2025.
Vale lembrar que, conforme informado pela Variety, Jonathan Majors foi condenado a:
Completar um programa presencial de 52 semanas sobre violência doméstica em Los Angeles, onde reside atualmente, com a possibilidade de migrar para sessões parcialmente virtuais no futuro.
Continuar sua terapia de saúde mental e fornecer atualizações sobre seu progresso.
Manter-se afastado de Grace Jabbari, já que a vítima recebeu uma ordem de proteção permanente.
Qualquer violação das condições estabelecidas ou envolvimento em atividades criminais poderá resultar em sua prisão.
‘Magazine Dreams’ chegou a ser rodado por 24 dias em Los Angeles, onde recebeu o prêmio do júri pela visão criativa.
“É uma performance notável, repleta de vulnerabilidade e raiva, e é mérito tanto de Majors quanto do roteirista-diretor Elijah Bynum o feito considerável de nos fazer temer mais o colosso intimidador do que o empregador trêmulo que ele está supervisionando”, escreveu o crítico-chefe de cinema do The Hollywood Reporter, David Rooney.
Inicialmente programado para estrear em 8 de dezembro, visando a temporada de premiações e almejando o Oscar, o lançamento do filme foi cancelado devido ao julgamento de Majors.
“Teria sido 100% parte da conversa para as premiações”se não fossem pelos problemas legais de Majors, afirma uma fonte ligada ao filme.
Escrito e dirigido por Elijah Bynum (‘One Dollar’), o longa acompanha o aspirante a fisiculturista Killian Maddox (Majors), que luta para encontrar uma conexão humana nesta exploração de celebridades e violência. Nada o impede de alcançar seu sonho feroz de estrelato, nem mesmo os médicos que o alertam sobre os danos permanentes que ele causa a si mesmo durante sua jornada.
O filme também é estrelado por Haley Bennett, Taylour Paige, Mike O’Hearn, Harrison Page e Harriet Sansom Harris.
‘Better Man: A História de Robbie Williams’, a tão aguardada cinebiografia do icônico Robbie Williams, acaba de divulgar seu primeiro trailer e sinopse.
Segundo a sinopse: “Better Man é uma narrativa baseada na verdadeira história da ascensão meteórica, da queda dramática e do impressionante ressurgimento do pop star britânico, considerado um dos maiores artistas de todos os tempos”.
Dirigido por Michael Gracey, conhecido por seu trabalho em ‘The Greatest Showman’, o filme é contado exclusivamente da perspectiva de Robbie, capturando sua sagacidade característica e espírito indomável.
‘Better Man: A História de Robbie Williams’ chega aos cinemas nacionais em 06 de fevereiro de 2025.
‘O Carma de um Assassino – A Máfia Não Tira Férias’, a sequência com Scott Adkins, estreou recentemente na Netflix e conquistou 80% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 15 análises, além de 77% de aprovação do público.
Para efeito de comparação, o primeiro longa, ‘O Carma de um Assassino’, obteve 83% de aprovação da crítica especializada e 64% entre o público.
Os críticos, em geral, elogiaram o filme, destacando que ele apresenta a dose certa de violência, cenas de ação empolgantes e momentos de comédia bem equilibrados.
“Um filme para os amantes de adrenalina que querem ver o maior número possível de lutas cômicas em cerca de 90 minutos de tela”, disse Noel Murray do Los Angeles Times.
“Se você busca um filme repleto de mortes, sangue, lutas intensas e uma generosa dose de Scott Adkins, ‘O Carma de um Assassino – A Máfia não Tira Férias’ é a escolha perfeita para você”, disse Sarah Jane do Austin Chronicle.
“Repleto de diálogos brilhantes, lutas empolgantes e uma dose de diversão anárquica, ‘Accident Man: Hitman’s Holiday’ brilha em sua premissa simples, proporcionando 90 minutos de entretenimento excepcional”, disse Tom Jolliffe do Flickering Myth.
“Venha pela ação e fique pela piada incrível sobre o Ben Affleck”, disse Rob Hunter da Film School Rejects.
“O Carma de um Assassino – A Máfia não Tira Férias pode desprezar qualquer ideia de enredo em meio a socos impactantes, armas em conflito e humor audacioso, mas os fãs de artes marciais e admiradores de Adkins não poderiam pedir um filme mais perfeitamente moldado para seus sonhos de ação independente”, disse Christian Valentin do Spectrum Culture.
“O filme te atinge em cheio, com lutas frenéticas e sangrentas, diálogos engraçados e um ritmo implacável”, disse Jacob Walker do Starburst.
“Às vezes com um estilo cartunesco, que funciona bem, o filme traz lutas divertidas, os fãs de Scott Adkins podem se divertir vendo-o dar chutes na cabeça de pessoas, há uma boa dose de nonsense que se encaixa aqui, e ainda podemos apreciar barbas épicas, cortesía de Ray Stevenson”, disse Emilie Black do Cinema Crazed.
“Isso é uma diversão de baixo orçamento. Um retorno aos filmes de ação B que eram exibidos nas sessões à meia-noite, parece uma homenagem ou uma sátira dos filmes de Jason Statham”, disse Richard Crouse do Richard Crouse.
‘O Carma de um Assassino – A Máfia Não Tira Férias’ está disponível na Netflix.
“Mike enfrenta os maiores assassinos do mundo para proteger o filho ingrato de um mafioso, salvar a vida de seu único amigo e reconstruir seu relacionamento com sua figura paterna maníaca”.
O longa tem direção de George Kirby e Harry Kirby, e roteiro de Scott Adkins e Stu Small.
Scott Adkins estrela o longa ao lado de Sarah Chang, Ray Stevenson, Michael Jai White, David Paymer, Perry Benson, Zara Phythian e Adam Basil.
O longa-metragem turco ‘Um Verdadeiro Cavalheiro’ (A True Gentleman) já está disponível na Netflix e tem gerado discussões diversas. A trama acompanha um galã que se apaixona por uma jovem, questionando sua própria existência.
Apesar da premissa promissora e da atuação de Çağatay Ulusoy, o filme recebeu críticas mistas.
No IMDb, a obra obteve uma nota de 4,5/10, indicando uma recepção morna por parte do público.
Confira algumas críticas:
“Conveniente e clichê, ‘Um Verdadeiro Cavalheiro’ se destaca graças à performance charmosa e vulnerável de Çağatay Ulusoy”, afirma Archi Sengupta do LeisureByte.
“‘Um Verdadeiro Cavalheiro’ levanta a questão sobre o que aconteceria se alguém misturasse todas as histórias sobre acompanhantes masculinos existentes e tratasse cada conflito como um mero detalhe. A resposta é que o resultado seria previsível e entediante”, observa Pramit Chatterjee do Digital Mafia Talkies.
“O filme turco da Netflix é uma exploração amplamente desconfortável de relacionamentos transacionais, traumas persistentes e crises existenciais. Divertido!”, comenta Jonathon Wilson do Ready Steady Cut.
A sinopse descreve Saygin (Çağatay Ulusoy) como um homem que oferece às mulheres a satisfação emocional que elas secretamente desejam, mas não expressam. Esse jovem rico, que consegue fazer as mulheres se sentirem especiais, acorda todos os dias questionando onde está sua própria felicidade. Ele evita ao máximo confrontar essa questão, mas em vão. A vida de Saygin muda radicalmente quando ele conhece Nehir (Ebru Şahin), uma jovem gênia que é seu oposto em termos emocionais.
Dirigido por Onur Bilgetay, o filme conta com um elenco talentoso, incluindo Çağatay Ulusoy, Ebru Şahin e Şenay Gürler.
O roteiro é assinado por Deniz Madanoğlu.
‘Um Verdadeiro Cavalheiro’ está disponível na Netflix.
Uma teoria muito intrigante de ‘A Casa do Dragão’ diz que Daemon Targaryen pode se tornar o Rei da Noite, temido vilão de ‘Game of Thrones’.
A hipótese ganhou força após a segunda temporada, quando as visões enigmáticas de Daemon sugeriram um destino misterioso além do que está descrito em ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin.
No segundo ano da produção, Daemon enxergou o futuro, tendo um vislumbre sobre A Longa Noite, os Caminhantes Brancos e, inclusive, Daenerys Targaryen.
white walker
A teoria de que Daemon pode ser o Rei da Noite surge da ideia de que seu corpo nunca foi encontrado após sua suposta morte. Fãs sugerem que o Príncipe Rebelde possa ter sobrevivido e se tornado algo diferente, com a magia que transforma humanos nos Caminhantes Brancos.
Além disso, outra teoria afirma que Daemon possa, em vez disso, ser o Corvo de Três Olhos.
Essa possibilidade surgiu porque suas visões também estão fortemente conectadas às árvores Weirwood, como o próprio Brynden Rivers, que eventualmente se tornou o Corvo.
daemon got
Após George R.R. Martin criticar as mudanças na adaptação de ‘A Casa do Dragão‘, a HBO quebrou o silêncio sobre a polêmica e compartilhou uma declaração ao site Variety.
“Há poucas pessoas que são mais fãs de George R.R. Martin e seu livro ‘Sangue e Fogo’ do que a equipe criativa de ‘A Casa do Dragão’. Comumente, ao se adaptar um livro, com seu próprio formato e limitações, o showrunner precisa fazer escolhas difíceis sobre os personagens e as histórias que o público irá acompanhar. Acreditamos que Ryan Condal e sua equipe fizeram um trabalho extraordinário e os milhões de fãs que acompanharam as duas primeiras temporadas irão continuar a curtir essa adaptação,” declarou um porta voz da emissora.
Anteriormente, Martin havia expressado suas preocupações com a terceira temporada da série. Em um post de blog agora deletado, o autor criticou especificamente a adaptação da trama de “Sangue & Fogo”, destacando a ausência de um personagem crucial: o Príncipe Maelor.
A principal crítica de Martin gira em torno da remoção de Maelor, o filho mais novo de Aegon e Helaena Targaryen. De acordo com o autor, essa mudança enfraquece a narrativa e tem repercussões significativas para as temporadas futuras.
“Quando Ryan Condal me contou o que ele pretendia fazer, há muito tempo (acho que em 2022), eu discordei por todas essas razões. Não argumentei por muito tempo, nem com muito fervor, no entanto. A mudança enfraqueceu a sequência, eu senti, mas só um pouco. E Ryan tinha razões práticas para isso; eles não queriam lidar com a contratação de outra criança, especialmente um bebê de dois anos. Crianças tão pequenas inevitavelmente atrasam a produção e há implicações orçamentárias. O orçamento já era um problema em A Casa do Dragão, fazia sentido economizar dinheiro onde pudéssemos”, escreveu.
Ele continua: “Além disso, Ryan me garantiu que não estávamos perdendo o Príncipe Maelor, apenas adiando-o. A Rainha Helaena ainda poderia dar à luz a ele na terceira temporada, presumivelmente depois de engravidar no final da segunda temporada. Isso fazia sentido para mim, então eu retirei minhas objeções e aceitei a mudança. Ainda amo o episódio e a sequência Sangue e Queijo. Perder o momento ‘Escolha da Helaena’ enfraqueceu a cena, mas não de forma significativa”.
Ele completa: “Apenas os leitores do livro perceberiam sua ausência; os espectadores que nunca leram Sangue & Fogo ainda acharão as cenas comoventes. Afinal, Maelor não fez nada na cena. Como poderia? Ele tinha apenas dois anos. No entanto, há outro aspecto na remoção do jovem príncipe”.
A ausência de Maelor, segundo o autor, impede o desenvolvimento de tramas importantes e a construção de personagens de forma mais profunda.
“Maelor por si só não significa muito. Ele é uma criança pequena, não tem falas, não faz nada de relevante além de morrer… mas onde, quando e como, isso importa. Perder Maelor enfraqueceu o final da sequência Blood and Cheese, mas também nos custou a cena Bitterbridge com todo o seu horror e heroísmo, subestimou a motivação para o suicídio de Helaena, e isso, por sua vez, levou milhares para as ruas e becos, gritando por justiça pela sua ‘rainha assassinada’. Nada disso é essencial, eu suponho… mas tudo isso serve a um propósito, ajuda a amarrar as tramas, fazendo com que uma coisa siga a outra de maneira lógica e convincente”, explicou.
Martin encerrou o post alertando sobre possíveis problemas nas próximas temporadas, caso a série continue fazendo mudanças significativas em relação aos livros.
“E há borboletas maiores e mais tóxicas por vir, se A Casa do Dragão seguir com algumas das mudanças que estão sendo contempladas para as temporadas 3 e 4…”, concluiu.
A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint é Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly Alcock e Emily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
‘Ninguém Quer’ (Nobody Wants This), a série de comédia estrelada por Kristen Bell (‘The Good Place’) e Adam Brody (‘Ficção Americana’), já está disponível na Netflix. No Rotten Tomatoes, a produção alcançou uma impressionante aprovação de 94% entre os críticos, baseado em 33 analises, e 90% entre o público.
Os críticos, em geral, consideraram a série divertida, engraçada e leve, ressaltando a química entre o casal principal, o carisma dos personagens e a trama bem desenvolvida.
“Essa fluência leve de uma série de comédia, acompanhada da sensação de que estamos diante de algo que nos fazia falta, é o que mais se destaca em ‘Ninguém Quer'”, disse Mike Hale do New York Times.
“Bell e Brody são acompanhados por um elenco de apoio de veteranos que roubam a cena, e a criadora Erin Foster também conferiu à história uma especificidade que a distingue das típicas comédias românticas sobre casais improváveis”, disse Daniel Fienberg do The Hollywood Reporter.
“Se ‘Ninguém Quer’ não consegue transformar Joanne e Noah em uma parceria autêntica, pelo menos nos presenteia com Bell, Brody e momentos agradáveis”, disse Alison Herman da Variety.
“Mesmo sendo possível prever a trajetória de cada episódio dinâmico, com menos de meia hora, a experiência se mantém sempre prazerosa”, disse Katie Rosseinsky do The Independent.
“A série levanta a questão de se um rabino pode namorar alguém que não é judeu, e a resposta é bastante clara. No entanto, é todo o contexto que envolve essa pergunta que realmente torna a série cativante”, disse Proma Khosla da IndieWire.
“Considerando os protagonistas cuidadosamente escolhidos e o elenco encantador da série, ‘Ninguém Quer’ é a escolha perfeita para quem busca uma série escapista”, disse Isabella Soares da Collider.
“É leve e agradável, com personagens encantadores, ou que se tornam encantadores ao longo da história, alguns dos quais trarão desafios para o casal ao longo do caminho”, disse Robert Lloyd do Los Angeles Times.
“A química genuína entre Kristen Bell e Adam Brody, um roteiro engraçado e emocionante, e a habilidade de criar momentos românticos memoráveis fazem de ‘Ninguém Quer’ uma maneira extremamente divertida de aproveitar o fim de semana”, disse Sophie Butcher
da Empire Magazine.
‘Ninguém Quer’ está disponível na Netflix.
Relembre o trailer:
A série foi criada por Erin Foster.
Joanne (Bell), uma apresentadora de podcast agnóstica, e Noah (Brody), um rabino nada convencional que acabou de terminar um relacionamento, se conhecem em uma festa. Eles vão embora juntos e, apesar das diferenças, percebem que podem se dar muito bem. Mas também muito mal, porque cada um tem um jeito de encarar a vida. Além disso, o amor hoje em dia é muito difícil, e as famílias dos dois, incluindo a irmã dela, Morgan (Justine Lupe), e o irmão dele, Sasha (Timothy Simons), não colaboram.
Jackie Tohn, Michael Hitchcock, Paul Ben-Victor, Sherry Cola, Shiloh Bearman, Stephanie Faracy, Emily Arlook e Tovah Faldshuh completam o elenco.
A apresentadora de televisão Wendy Williams quebrou o silêncio sobre as investigações de tráfico sexual envolvendo Diddy, afirmando que já era “mais do que tempo” que o rapper fosse preso.
Durante uma entrevista ao DailyMail, Williams, conhecida por suas críticas abertas ao magnata da música, declarou: “É realmente estranho que tantas pessoas tenham me dito: ‘Wendy, você já previa isso’. Até mesmo alguns membros da minha família mencionaram o mesmo”.
Sobre o vídeo que circula na internet, mostrando Diddy agredindo sua então namorada Cassie Ventura em um saguão de hotel, Williams comentou:
“Você sabe como me sinto sobre isso? Era mais do que tempo. Ver esse vídeo na TV, mostrando [Cassie] sendo agredida, foi simplesmente horrível. Mas agora é preciso refletir: quantas vezes mais? Quantas pessoas? Quantas mulheres mais? É simplesmente inaceitável”, afirmou.
Além disso, internautas resgataram um vídeo de uma entrevista que Diddy concedeu ao “The Wendy Williams Show” em 2017. Em um momento da conversa, o rapper menciona Kevin Hunt Jr., o filho de Williams, que na época tinha apenas 16 anos.
“Deixe-me lhe dizer uma coisa, como mãe de um jovem de 16 anos agora…” começou Williams, antes de ser interrompida por Diddy: “Quem conheci nos bastidores. Ele é um ótimo jovem”.
Williams agradeceu rapidamente pelo elogio, mas pareceu se distrair e gaguejar sob o olhar de Diddy.
Essa interação gerou reações nas redes sociais, com internautas destacando o desconforto de Williams e expressando preocupação, com alguns sugerindo que o momento poderia ser interpretado como uma ameaça.
Diddy foi preso no último dia 16 de setembro com o que o Departamento de Justiça caracterizou como um esquema de anos para abusar e explorar sexualmente mulheres, utilizando seu império corporativo para cometer os crimes. Combs foi preso por agentes federais em um hotel de Nova York e, por enquanto, não há informações sobre quando ocorrerá o julgamento oficial. Todavia, caso declarado culpado, ele pode pegar prisão perpétua pelos atos cometidos.
As acusações emergem meses depois de diversos processos que começaram em novembro do ano passado quando a cantora Cassie, ex-namorada de Diddy, o acusou de abuso físico e sexual enquanto estavam juntos.
Após o processo, Joi Dickerson-Neal afirmou que Cassie a inspirou a contar sua própria história: em 1991, quando era apenas uma estudante, Combs a drogou, abusou dela sexualmente e gravou o crime sem ela saber. De acordo com o relatório, ela havia concordado em sair para jantar com Diddy no dia 03 de janeiro de 1991, em Harlem, durante as férias de inverno da Universidade de Siracusa.
Foi lá que Combs “intencionalmente a drogou” e a levou para um lugar onde estava ficando. Sem quaisquer “capacidades físicas e mentais de se defender dele”, ele abusou sexualmente dela. Como se não bastasse, ela descobriu mais tarde, através de um amigo, que ele havia gravado o abuso e mostrado a outras pessoas. Combs, por sua vez, negou as alegações.
No último dia de elegibilidade do Adult Survivors Act, legislação que permitiu que supostas vítimas de crimes sexuais para os quais o prazo de prescrição expirou pudessem abrir ações civis pelo período de um ano (entre 24 de novembro de 2022 e 24 de novembro de 2023), Liza Gardner também abriu um processo contra o produtor, acusando-o de tê-la violentado quando tinha apenas dezesseis anos. No documento, ela afirmou que em 1990 ou em 1991, ela e uma amiga se encontraram com Combs e com o cantor de R&BAaron Hall em um evento supervisionado pela MCA Records, em Manhattan. Depois da festa, ela foi convidada para o apartamento de Hall, juntamente a Combs, e ambos lhe ofereceram várias bebidas ao longo da noite.
Diddy, então, a forçou a ter relações sexuais, deixando-a “chocada e traumatizada”. Hall entrou no quarto após Combs “terminar” e fez a mesma coisa.
Em dezembro de 2023, uma vítima que preferiu não se identificar, abriu outro processo contra Combs, alegando que foi violentada e traficada sexualmente por um grupo de pessoas comandado por Combs e Harve Pierre, ex-presidente da produtora Bad Boys Records (que fazia parte do império de Diddy). A mulher afirmou que o abuso ocorreu em 2003, quando ela tinha 17 anos, enquanto seu agressor tinha 34.
Em fevereiro deste ano, o produtor Rodney “Lil Rod” Jones, que trabalhou com Diddy em seu último álbum de estúdio (‘The Love Album: Off the Grid’), alegou em mais um processo que Combs e seus associados engajaram em “atividades ilegais”.
Jones acompanhava Combs e viaja com ele no período entre setembro de 2022 e novembro de 2023. Ele afirma que, durante essa época, ele sofria assédios sexuais constantes de Combs, sendo pressionado a participar de atos sexuais ou até mesmo a procurar profissionais do sexo para seu chefe – além de testemunhá-lo drogando pessoas em suas festas. Jones, inclusive, possuía horas e mais horas de material em câmera, visto que era forçado a gravá-lo constantemente: o conteúdo em questão inclui videoclipes que comprovam inúmeros eventos promovidos por Combs com garotas menores de idade e profissionais do sexo.
Jones também alega que Diddy tentou forçá-lo a ter relações sexuais com ele, tendo sofrido inúmeros assédios e abusos enquanto vivia na cada de Combs na Flórida, em Los Angeles e em Nova York – e até mesmo no iate que alugou nas Ilhas Virgens Americanas.
Em virtude de sua influência, Combs teve relacionamentos com grandes nomes do cenário musical e do entretenimento. Entre os anos de 1999 e 2001, ele namorou Jennifer Lopez e, à época, foi detido após um tiroteio em Manhattan por “violações de armas e acusações adicionais”. No mesmo período, Thalia Graves revelou ter sido drogada e estuprada por Diddy quando tinha apenas 25 anos de idade.
Outros nomes relacionados a Combs incluem 50 Cent, que sempre teve uma rixa de proporções midiáticas com o produtor – acusando-o, inclusive, de ser responsável pela morte de Notorious B.I.G.. Em 2023, 50 Cent revelou que estava trabalhando em um documentário para explorar as múltiplas alegações contra Combs, intitulado ‘Diddy Do It?’. Jay-Z também possuía um forte relacionamento com Diddy, e foi inclusive criticado por 50 Cent e por Nicki Minaj por não ter se pronunciado frente às polêmicas.
Na ocasião, Nicki afirmou: “queremos saber se você estava presente durante o abuso de adolescentes e crianças. É o que queremos saber. [Todos] eles precisam manter os holofotes em mim para que ninguém lhes pergunte sobre as acusações contra o melhor amigo deles”.
Vale lembrar que Minaj trabalhou tanto com Combs quanto com Jay-Z no passado. Todavia, Jay-Z não foi citado em qualquer dos processos.
Mais nomes que não se pronunciaram em relação ao ocorrido e mantinham uma relação próxima com Diddy incluem Naomi Campbell, que participava ativamente de suas festas, e o supracitado Usher.
