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‘Capitão Phillips’: Cinebiografia com Tom Hanks já está disponível na Netflix

A aclamada cinebiografia indicada ao Oscar, ‘Capitão Phillips‘, já está disponível na Netflix. A produção, estrelada por Tom Hanks, teve a sua estreia nesta terça-feira (15) na grade de programação.

O filme conta a verdadeira história do capitão Richard Phillips e o sequestro do MV Maersk Alabama em 2009 por piratas somalis, o primeiro navio de carga norte-americano a ser sequestrado em duzentos anos.

Confira o trailer:

Barkhad Abdi, Catherine Keener, Chris Mulkey e Max Martini completam o elenco.

Paul Greengrass assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Billy Ray.

‘Ransom Canyon’: Josh Duhamel e Minka Kelly brilham no cartaz oficial de nova série da Netflix estilo ‘Virgin River’

A Netflix divulgou o belo cartaz de ‘Ransom Canyon‘, série dramática estrelada por Josh Duhamel (‘Transformers’) e Minka Kelly (‘Euphoria’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Baseada na saga homônima escrita por Jodi Thomas, a produção será lançada na plataforma no dia 17 de abril.

Na trama, Duhamel interpretará Staten Kirkland, o dono de uma loja local. Ele é o único morador do Rancho Double K. Firme e estoico, Staten resiste as forças externas que ameaçam seu modo de vida e a terra que ele ama.

Kelly viverá Quinn, uma mulher da cidade grande que se muda para a pequena comunidade. Após tentar ganhar a vida sendo uma pianista em Nova York, ela retorna à cidade de Ransom Canyon para encontrar um novo caminho em sua jornada.

A Netflix encomendou 10 episódios para a primeira temporada. Os dois primeiros capítulos serão dirigidos por Amanda Marsalis (‘Ozark’).

A saga original conta com 10 livros, e o primeiro ciclo adaptará apenas o primeiro volume.

“Essa é uma série familiar multigeracional. É como uma mistura entre ‘Virgin River’ e ‘Yellowstone’,” declarou Jinny Howe, chefe do departamento de drama do serviço de streaming.

Você pode estar assistindo ‘Stranger Things’ do jeito errado. ENTENDA!

Há uma grande possibilidade de que você esteja assistindo sua TV de forma errada, e quem está furioso com isso são os irmãos Duffer, criadores de ‘Stranger Things’.

É uma questão técnica, os televisores mais atuais já vêm de fábrica com uma configuração chamada “Soap Opera Effect”, que não se adapta à maneira como filmes e séries estão sendo filmados.

Segundo a revista Superinteressante, a maioria dessas produções são gravadas em uma frequência de 24 frames por segundo, ou seja, para cada segundo de imagem a filmadora tira 24 fotos, que conseguem enganar nossos olhos para que vejamos movimento.

O problema é que esse acordo para o número de frames só existe entre as produções culturais. Transmissões ao vivo de esportes, por exemplo, tendem a ter mais frames por segundo, já que a frequência maior ajuda na percepção de detalhes importantes.

O que os novos modelos de televisão fazem é, automaticamente, exibir tudo em uma frequência superior. Dessa forma, na hora de ver ‘Stranger Things’, por exemplo, seu aparelho tenta aumentar o número de frames por cena. Você sobrecarrega a imagem. As cenas ficam com pequenos “defeitos”, como uma espécie de sombra gelatinosa atrás de tudo que se mexe um pouco mais rápido. Matt Duffer comentou em entrevista à Vulture:

“Nós e todo mundo em Hollywood investimos tanto tempo e dinheiro para que tudo fique lindo, e aí quando você vai ver na casa de alguém, parece que filmamos com um iPhone”

Para arrumar esse problema, basta alterar as configurações da sua TV. O tutorial varia de aparelho para aparelho, mas, em geral, tudo se resolve quando você desativa alguma função que tenha algum nome derivado de “Movimento”, ou “motion”. Algo como “efeito de movimento suave”.

O vídeo abaixo mostra como funciona esse efeito em sua TV, assista:


Fonte: Superinteressante

Veja a nossa crítica da 2ª temporada:

A 2ª temporada de ‘Stranger Things’ já está disponível com 9 episódios na Netflix.

 

‘Star Wars’: Mark Hamill responde qual é a melhor ordem para assistir aos filmes da franquia

Uma questão recorrente entre os fãs e admiradores da franquia ‘Star Wars’ é qual é a melhor maneira de assistir aos filmes: conforme foram lançados ou seguindo a cronologia da história?

Pensando nisso, o ator Mark Hamill respondeu em entrevista ao Collider que nem ele mesmo saberia dizer qual a melhor forma:

“Olha, eu sempre penso que o melhor jeito seria seguindo a estreia. Agora, talvez esteja errado, porque se você está começando do zero, talvez devesse ir I, II, III, IV, V, VI, Rogue One? É difícil! Quer dizer, espere um segundo, Rogue One acontece antes do IV. Então seria I, II, III, Rogue One, IV, V, VI, VII, VIII. Estou apenas chutando…”

Ainda sem título revelado, o ‘Episódio IX’ de Star Wars chega aos cinemas em 20 de dezembro de 2019.

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ foi o filme mais lucrativo de 2017

Enquanto isso, com alguns projetos já sendo filmados e outros anunciados para os próximos anos, a franquia ‘Star Wars’ não para de crescer, e é exatamente sobre isso que Mark Hamill conversou com o Cinema Blend. O ator, que deu vida ao Luke Skywalker, diz estar um pouco preocupado com a quantidade de filmes que estão em fazendo.

Segundo Hamill, caso continuem nesse ritmo, existe a possibilidade dos fãs sentirem uma certa saturação.

“Acredito que eles precisam ter um pouco mais de calma com esses filmes. Não queremos que existe essa saturação com ‘Star Wars’. Me lembro de ter dito em uma reunião com a Disney, ‘É sério? Cinco meses depois de ‘Os Últimos Jedi’ já estão chegando com ‘Han Solo’? Não poderiam ter esperado pelo menos até o Natal?’ Mas, é coisa de estúdio. Eles possuem esse calendário, também são responsáveis pela Marvel, outras produções. É algo fora do meu poder de alcance”

 

Veja também algumas novas imagens que mostram cenas deletadas do filme:

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’: Vídeo reúne todos os easter eggs do filme; Vem ver!

Descubra onde está o capacete de Darth Vader em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’

‘Sideral’: Nova série da DC ganha logo oficial; Confira!

A DC Universe, plataforma de streaming da DC Comics, confirmou sua mais nova série live-action: ‘Stargirl’, focada na heroína Stargirl, também conhecida como Sideral, que recentemente apareceu no seriado ‘Legends of Tomorrow’.

Além disso, o programa ganhou seu primeiro logo oficial. Confira:

A série já é a quarta anunciada para o serviço, que também contará com ‘Titãs’, ‘Monstro do Pântano’ e ‘ A Patrulha do Destino’ e as animações ‘Young Justice: Outsiders‘ e ‘Harley Quinn‘, seriado solo da Arlequina, que chegam ao serviço de streaming à partir de 2019.

Anunciado em 2017, o lançamento da DC Universe acontecerá a partir de 15 de outubro de 2018 em fase de testes, com a versão final prevista para o fim do mesmo ano. Vale ressaltar que, até o momento, o serviço só deve sair nos EUA.

Nos EUA, o plano anual sairá no valor de US$ 74,99 e um outro plano onde você pagará mensalmente, sai por US$ 7,99.

Dica do fim de semana | Lançamentos nos principais streamings

Como de costume, a reta final do ano está cheia de lançamentos nos principais streamings. Pensando em você, que não quer perder tempo procurando o que assistir, o CinePOP listou cinco produções, dentre filmes, séries e documentários, que acabaram de chegar aos streamings no Brasil.

Tem suspense, biografia, aventura e muito mais. E para ajudar, o streaming em que a produção está disponível está citado logo abaixo da dica. Confira!

Ligação Sombria

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Vamos abrir a lista com uma produção excêntrica, mas bastante interessante. Após brilhar no terror sobrenatural Longlegs, Nicolas Cage estreia esse suspense cheio de neons, em que interpreta um passageiro demoníaco e violento que pede um táxi e vai infernizar a vida do coitado do motorista em uma noite sem fim. Para piorar, o rapaz está esperando o nascimento de seu bebê. Nessa corrida contra o tempo, o motorista vai tentar sobreviver às ações de Cage, enquanto sofre as piores torturas físicas e psicológicas possíveis. É tudo muito inesperado.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

Super/Man: A História de Christopher Reeve

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Garantia de lágrimas, Super/Man é a primeira produção oficial do novo Universo DC. O mais curioso é que esse documentário não foi produzido pela empresa, mas assim que James Gunn assistiu pela primeira vez, ficou tão encantado que encheu a paciência da Warner para comprar os direitos de distribuição e integrar a produção a essa nova fase dos quadrinhos no cinema. O filme é um documentário sobre o lendário Christopher Reeve, que imortalizou o Superman nos cinemas e abriu portas para que os super-heróis tivessem chance nas telonas. Porém, ele sofreu um acidente e ficou tetraplégico. Após enfrentar muitos desafios e sofrimentos, o ator decidiu usar sua influência e importância para chamar atenção para a causa e tentar ajudar a todos. É uma história cheia de surpresas, com depoimentos emocionantes e muitas lembranças de um dos atores mais queridos que já passou por Hollywood.

Onde assistir: Max.

Produção de Sonhos

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Minissérie derivada da franquia Divertida Mente, Produção de Sonhos é uma história divertida que se passa entre os dois filmes da saga. A trama é focada na parte do cérebro de Riley que é responsável, como indica o nome, pela produção dos sonhos da menina. Ou seja, é um “estúdio de cinema” com acesso às opções mais criativas possíveis. Porém, com a Riley crescendo, novos desafios chegam para essa equipe, que precisa inovar para manter os sonhos da menina interessantes. E a melhor parte é que a série é conduzida naquele melhor estilo The Office.

Onde assistir: Disney+.

Bagagem de Risco

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Aposta da Netflix para essa época natalina, Bagagem de Risco é um suspense interessante ambientado durante as Festas nos EUA. Na trama, um agente da equipe de segurança de transportes aéreos dos EUA é subornado para liberar o transporte de uma bagagem suspeita em um voo durante a véspera de Natal. O primeiro problema é que esse suborno inclui a segurança de sua própria família. O segundo problema é que ele descobre que a tal bagagem de risco que ele liberou é, na verdade, uma bomba que vai explodir um voo comercial abarrotado de gente inocente. Ciente de suas ações, o rapaz agora vai correr contra o tempo para tentar impedir uma tragédia aérea durante o principal feriado do ano.

Onde assistir: Netflix.

Kubrusly – Mistério Sempre Há de Pintar Por Aí

img 1166Considerado uns dos jornalistas de maior criatividade da imprensa brasileira, Maurício Kubrusly marcou época nos anos 80, quando entrou para a Globo e começou a aparecer nacionalmente na emissora. No Fantástico, seu quadro “Me Leva, Brasil” conquistou a audiência e se destacou na grade do programa. Foram quase 20 anos de Globo, até que ele simplesmente “desapareceu” do dia a dia dos brasileiros. Ele foi diagnosticado Demência Fronto Temporal e vive no Sul da Bahia com sua esposa. O documentário conta um pouco da vida profissional de Maurício, mas se destaca por mostrar a história de amor entre esse casal tão unido.

Onde assistir: Globoplay.

 

Crítica | Um Amor Feito de Neve – RomCom Natalina da Netflix Já É o Filme de Natal Mais Fofo da Temporada

A melhor época do ano para nós, fãs de histórias de Natal, finalmente chegou! E, com ela, a grande expectativa para os lançamentos de filmes de Natal desse ano, claro. E a Netflix tem sido a principal plataforma de streaming esse ano no quesito novidades, prometendo um grande lançamento desse gênero por semana ao longo de novembro. Entre clichês e repetecos, há de tudo um pouco para quem curte esse tipo de filme, mas a real é que dentre todos os títulos anunciados pela gigante do streaming, ‘Um Amor Feito de Neve’ é, até o momento, o filme de Natal mais fofinho lançado esse ano.

Kathy (Lacey Chabert) é uma jovem viúva que se dedica muito à cafeteria em que trabalha, numa pequena cidade no interior dos Estados Unidos onde todo mundo se conhece. Certa noite, enquanto os outros cidadãos estão decorando a via pública com enfeites natalinos, Kathy coloca um cachecol em um boneco de neve, com pena de que ele era o único sem nenhum adereço. O que ela não poderia imaginar é que aquele cachecol de alguma forma se tornasse mágico e desse vida ao boneco de neve Jack (Dustin Milligan). Sentindo-se responsável por aquela criatura que parece um turista perdido na cidade, Kathy acaba acolhendo Jack em sua casa, e, aos poucos, o boneco de neve começa a derreter seu coração.

Chega a ser difícil falar de ‘Um Amor Feito de Neve’ sem carregar a mão nas frases de efeito e nos clichês, pois o roteiro de Russell Hainline pega um caminhão do que há de melhor nas cafonices que fazem as espectadoras suspirarem e soltarem risadinhas e entrega cenas totalmente piegas, mas deliciosas. O título em inglês original – ‘Hot Frosty’ – até propõe um trocadilho, de que o boneco de neve é sexy e tudo o mais, e de fato o personagem é. Mas, mais do que um gostosão sem camisa (ah sim, porque como ele é um boneco de neve, ele sente muito calor, então, coitado de todo mundo, ele fica o tempo todo sem camisa, mostrando o braço sarado), Jack é um cara inocente, fofo, que está descobrindo o mundo a partir do amor que sente por Kathy. Nesse sentido, podemos enxergar semelhanças com ‘Edward Mãos de Tesoura’, do Tim Burton, mas em vez de ser o cara esquisitão gótico, é um bonitão jovem, loiro, de olhos azuis e sorriso largo, que imediatamente conquista a todas as senhorinhas do bairro prestando serviços à comunidade.

Jerry Ciccoritti faz boas escolhas principalmente na construção do romance, dando muita importância para o personagem Jack (que é o motivacional para todos assistirem, ainda que o ator não seja tão conhecido), mas fazendo com que a gente se apaixone por ele através do que ele vai descobrindo do mundo para conquistar Kathy. Ou seja, o espectador fica na posição platônica, torcendo para o casal desde a primeira cena. Há, ainda, uma piadinha interna em que Lacey Chabert, ao ver o trailer de um filme de Natal com Lindsay Lohan na tv, menciona o quanto ela se parece com uma menina com quem estudara na escola – fazendo referência ao clássico ‘Meninas Malvadas’, em que as duas trabalharam juntas. Entendedores entenderão, e realmente todo mundo entendeu.

Fofo, bem construído, romântico e totalmente no espírito natalino, ‘Um Amor Feito de Neve’ é até o momento o melhor lançamento da temporada, feito para ver agarradinho com seu grande amor.

Casal dançando em festa romântica, iluminação azul.

Crítica de Álbum | Delirium – Os delírios amorosos de Ellie Goulding

‘Delirium’ começa justamente como promete: uma aventura mística, longínqua, que nos abstrai da dura realidade em que vivemos e abre portas para um mundo novo. E é com a “Intro” que mergulhamos no que podemos considerar como uma das melhores entradas da cantora Ellie Goulding, que alcança um amadurecimento impressionante e faz um ótimo uso de sua incrível voz com músicas envolventes e emocionantes, ainda que tangencie a falta de originalidade em certas composições. De qualquer forma, é um erro muito grande tirar os méritos da artista em, depois de alguns anos tomada pela cruel indústria musical, entregar um álbum seu e apenas seu. Sua terceira obra é, por falta de outro adjetivo que lhe faça jus, aplaudível nos sentidos mais óbvios e mais inesperados.

A expressiva identidade de Goulding já insurge na transição para a segunda track: o mágico prelúdio parece aterrissar no nosso mundo com “Aftertaste”, uma dançante iteração que nos lembra dos momentos finais de uma festa regada a pop e a bebida, e que termina no ápice do aproveitamento. A priori, a construção pode parecer estranha aos ouvidos despreparados, mas é essa negação das fórmulas que a torna interessante até demais. E mais que isso, a música é um preparo interessante para o delicioso R&B de “Something in the Way You Move”. Talvez o único aspecto negativo aqui seja sua previsibilidade que, no final das contas, acaba não emergindo como um iminente problema e mantém um ritmo dinâmico que busca uma unidimensionalidade proposital de sua adorável voz.

A breve falta de ousadia praticamente deixa de existir conforme seguimos o álbum, reinventando-se com “Keep on Dancin’”, dentro de uma inesperada irreverência para o synth-pop que começam com a preparação do pré-coro e culminam em um divertido chorus. O refrão é pautado em assovios próprios dos primórdios do eletrônico, reimaginados com as inconfundíveis notas do teclado eletrônico. E mais: Goulding redescobre a si mesma com “On My Mind”, que se mostra além de seu tempo e respalda-se quase inteiramente no R&B e no eletro-pop, buscando afastar-se da dominância dos acordes sintéticos próprios daquele ano e até mesmo do gênero pop em si.

É claro que ‘Delirium’ não fica livre de seus deslizes, por mais ínfimos que sejam. Porém, algumas tracks insistem em preencher buracos e pecar no quesito da originalidade ou no do envolvimento – não é à toa que se configuram como as mais fracas dentro de uma imensidão de pontos positivos. A primeira delas é “Around U”, cuja arquitetura é forçada e infantilizada demais para a proposta de Goulding para seu terceiro disco. Aqui, ela se vale de uma declaração bem clara sobre como se sente sobre seu “correspondente romântico”, dizendo repetidas vezes que deseja estar ao lado dele. Porém, os acordes monótonos e alegres ao extremo eventualmente a transformam em algo genérico – talvez uma reciclagem aproveitada de outras produções, até mesmo “Codes”.

Esta canção, inclusive, pode até ser um pouco melhor, mas não atira muito longe por um simples motivo: o escopo rítmico é praticamente arrancado e reaproveitado de Taylor Swift, que faria o que a artista fez aqui em músicas como “Style” e “Blank Space” (‘1989′, 2014). Porém, a popularidade gigantesca de Swift é fruto de sua incrível e empreendedora mente para criar discos comerciais – e é por essa razão que “Codes” não encontra um espaço adequado dentro da pessoalidade e intimismo oferecidos por Goulding. Ao contrário, é quase bizarro ouvir o quão diferente ela é em comparação às outras – mas não se engane: ela tem seu mérito de praticidade e de “fofura”, por assim dizer.

Esse suave declínio se repetiria novamente com “We Can’t Move to This” e “Army”; todavia, esse novo duo traz uma competência muito maior dentro do mote que move o álbum, além de servirem como um preparo interessante para a trinca que fecha a jornada da cantora, começando com a tocante “Lost and Found”, a qual, através de uma construção que usa e abusa de fórmulas a seu favor, iniciando com uma mesura sutil ao country-rock antes de adentrar de forma completa no melhor do pop – isso tudo fazendo um ótimo uso de sua voz. A melódica balada “Scream It Out”, entretanto, já busca por algo mais expressivo e novo cujas referências datam dos corais religiosos revestidos em uma contemporaneidade apaixonante.

E com isso, é ímpar falar da tríade carro-chefe da obra, que envolve já com a teatral “Holding On For Life”, um hino que reflete uma delirante Goulding fugindo com o amor da sua vida para seu próprio paraíso. É justamente aqui que as fantasias românticas da artista ganham vida, acompanhadas por uma batida bem orquestrada e dançante. Logo depois, o dinamismo dá lugar ao desconstruído soneto “Love Me Like You Do”, cuja performance é uma épica e sedutora rendição onírica – e, com isso, chegamos à irreverente e bruta “Don’t Need Nobody”, cuja descrição dispensa muitos adjetivos além de perfeita, seja pelo retorno ao R&B, seja por sua mescla equilibrada com o eletro-pop novamente (que só se repetiria com “Devotion”, a penúltima canção. Também é aqui que a lead singer prova sua habilidosa capacidade de estruturar seu disco, criando composições em um crescendo honrável e que mantém a fidelidade de seu público.

‘Delirium’ é uma ode aos sonhadores e aos românticos e, mais que isso, configura-se como uma ótima entrada para a discografia de Ellie Goulding, uma voz cujo potencial definitivamente não foi explorado ao máximo. E, como se não bastasse, o álbum beira a perfeição com o encontro impagável de diversos gêneros musicais, provando sua versatilidade performática e identitária.

Nota por faixa:

  • Intro (Delirium) – 5/5
  • Aftertaste – 5/5
  • Something in the Way You Move – 4/5
  • Keep On Dancing – 4,5/5
  • On My Mind – 4/5
  • Around U – 3/5
  • Codes – 3/5
  • Holding On For Life – 5/5
  • Love Me Like You Do – 5/5
  • Don’t Need Nobody – 5/5
  • Don’t Panic – 4/5
  • We Can’t Move to This – 3/5
  • Army – 3/5
  • Lost and Found – 4/5
  • Devotion – 5/5
  • Scream It Out – 4,5/5

‘Uma Segunda Chance para Amar’: Emilia Clarke e Henry Golding na nova imagem oficial do longa

O novo filme do cineasta Paul Feig, intitulado ‘Uma Segunda Chance para Amar‘ (Last Christmas), ganhou uma nova imagem oficial estampando o duo protagonista formado por Emilia Clarke e Henry Golding.

Confira:

Emilia Clarke (‘Game of Thrones‘)  e Henry Golding (‘Podres de Rico‘) estrelam a produção. Emma Thompson, Michelle Yeoh, Rebecca Root, Lydia Leonard e outros completam o elenco.

Kate (Clarke) é uma jovem com uma agitada vida. Ela trabalha como elfo em uma loja temática de natal o ano todo. Quando ela conhece Tom (Golding), o que parecia impossível se torna realidade, conforme o rapaz enxerga através de todas as barreiras que ela construiu… durante uma noite de Natal.

O projeto foi roteirizado por Thompson ao lado de Bryony Kimmings. Além de assinar a trama, a veterana também assume a cadeira de produtora.

‘Last Christmas‘ estreia nos EUA em 15 de novembro de 2019.

‘Em Casa com o Olaf’: Olaf se exercita no novo episódio da websérie; Confira!

A Walt Disney divulgou dois novos curtas de sua websérie intitulada ‘Em Casa com o Olaf’ (‘At Home with Olaf’ no original).

Os vídeos se chamam “Gymnastics“ e “Music Time”.

Confira:

 

Hyrum Osmond, diretor de animação dos longas-metragens em questão, é o criador. Ele também é conhecido por seu trabalho em ‘Moana – Um Mar de Aventuras’.

Vale lembrar que ‘Frozen 2’ arrecadou mais de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais, tornando-se a animação com a MAIOR bilheteria da história dos cinemas.

‘American Son’: Stephan James vai estrelar remake do drama francês ‘O Profeta’

A Paramount Pictures revelou recentemente que Stephan James irá estrelar o drama criminal ‘American Son’, remake do clássico francês ‘O Profeta’.

James dará vida a um criminoso mesquinho que se transforma num respeitado e temido gângster após seu tempo na cadeia.

O ator se junta ao já confirmado Russell Crowe, que dará vida a um infame e impiedoso gângster que entra como mentor de James, construindo um sindicato do crime gigantesco – isso é, antes de todos os os pupilos voltarem-se contra ele.

O filme original foi lançado em 2009 e dirigido por Jacques Audiard. A história é basicamente a mesma, tendo trazido no elenco nomes como Tahar Rahim, Reda Kateb, Leïla Bekhti, Niels Arestrup e outros.

‘O Profeta’ recebeu aclame generalizado por parte da crítica internacional, conquistando 97% de aprovação no Rotten Tomatoes. O filme levou para casa 1 BAFTA de Melhor Longa de Língua Não-Inglesa e 9 Césares, incluindo Melhor Diretor e Melhor Filme. Em 2010, foi indicado na categoria de Melhor Filme Internacional na 82ª edição do Oscar, perdendo para ‘O Segredo dos Seus Olhos’. Nas bilheterias, teve uma baixa arrecadação de quase US$18 milhões.

Crowe é conhecido por inúmeros papéis no cinema e na televisão. Em 2001, levou para casa o Oscar de Melhor Ator por seu incrível trabalho em ‘Gladiador’, além de ter sido indicado outras duas vezes por ‘O Informante’ e ‘Uma Mente Brilhante’. Além disso, levou um Globo de Ouro para casa por sua performance na minissérie ‘The Loudest Voice’, na qual interpretou Roger Ailes.

Recentemente, o ator participou do remake de ‘A Múmia’, do drama LGBTQ+ ‘Boy Erased: Uma Verdade Anulada’ e do thriller de ação ‘Fúria Incontrolável’.

James, por sua vez, é conhecido por seu trabalho no drama ‘Se a Rua Beale Falasse’ e na ação ‘Crime Sem Saída’, no qual atuou ao lado do falecido Chadwick Boseman. Seus outros créditos incluem ‘Selma’, ‘Raça’ e ‘Undone’.

‘The Lady and the Dale’: Documentário sobre Elizabeth Carmichael ganha trailer oficial; Confira!

A HBO divulgou o trailer oficial de ‘The Lady and the Dale’, nova série documentária que gira em torno da empreendedora Elizabeth Carmichael.

Confira:

A série, composta de quatro episódios, foi dirigida por Nick Cammilieri e Zackary Drucker.

‘The Lady and the Dale’ explora a história da misteriosa mulher de negócios Elizabeth Carmichael, uma mulher trans que veio à proeminência quando lançou um veículo de três rodas extremamente eficiente durante a crise de petróleo dos anos 1970. O documentário mergulha fundo na ascensão e na queda da vida de Liz, explorando fraudes, família, identidade e as mentiras do Sonho Americano.

Mark e Jay Duplass entram como produtores.

A série estreia no dia 31 de janeiro.

‘Lupin’: Assane Diop está em perseguição no novo clipe oficial da 2ª temporada; Confira!

A 2ª temporada da aclamada série francesa ‘Lupin’ estreia no próximo dia 11 de junho na Netflix e, para aumentar nossas expectativas, a plataforma de streaming divulgou um novo clipe oficial dos próximos capítulos.

Confira:

Na nova leva de episódios, a busca de Assane por vingança contra Hubert Pellegrini acabou devastando a sua família. Encurralado, ele agora precisa pensar em um novo plano, mesmo que para isso tenha que se colocar em perigo.

Vale lembrar que a produção já está renovada para a 3ª temporada.

Os cinco novos episódios são dirigidos por Ludovic Bernard (‘The Climb‘) e Hugo Gélin (‘Amor à Segunda Vista‘).

Assista à nossa crítica da 1ª temporada:

Crítica | Lupin – Série com Omar Sy já é a MELHOR da Netflix de 2021

A série é inspirada nos romances escritos por Maurice LeBlanc e traz Omar Sy como o primeiro ator negro a encarnar uma versão do icônico Lupin, aqui contemporaneizado na roupagem de Assane Diop.

Na adolescência, Assane Diop enfrentou a morte do pai, que foi acusado de um crime que não cometeu. Depois de 25 anos, como forma de vingança, ele passa a agir sob a alcunha de “Arsène Lupin, o Ladrão de Casaca”.

Ludivine Sagnier, Clotilde Hesme, Nicole Garcia, Hervé Pierre, Soufiane Guerrab, Antoine Gouy, Fargass Assandé e outros completam o elenco.

‘Walker’ resolve cuidar de Micki na sinopse oficial do episódio 02×02; Confira!

A CW divulgou a promo oficial de “The One That Got Away”, 2º episódio da 2ª temporada do reboot ‘Walker’, estrelado por Jared Padalecki (‘Supernatural’).

Na trama, “Walker tem algumas preocupações sobre as ações de Micki e resolve mantê-la à vista, bem como em um possível novo informante. O Capitão James e o novo advogado local trabalham juntos para encerrar o caso e trazer Micki para casa. Stellla e Colton Davidson se unem para resolver um mistério enquanto mantém um olho em Trey – e cruzam caminho com um obstáculo interessante enquanto voltam para casa”.

O capítulo vai ao ar no dia 04 de novembro.

Confira:

Criada por Anna Fricke, a série é um reboot de ‘Walker, Texas Ranger‘ (1993-2001).

A trama acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado. Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade. Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.

O elenco ainda conta com Lindsey Morgan, Violet Brinson, Kale Culley, Jeff Pierre, Cobu Bell, Mitch Pileggi e Keegan Allen.

Genevieve Padalecki, esposa de Jared, é sua companheira na ficção e dá vida à Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparece em importantes flashbacks.

Em meio a polêmicas, Trevor Noah critica o “CANCELAMENTO” de Kanye West

Recentemente, o famoso rapper Kanye West foi banido do Instagram durante 24 horas e removido do line-up de performers da próxima edição do Grammy Awards, em virtude de um insulto racial que o musicista deixou no perfil de Trevor Noah.

Os comentários vieram depois que o comediante e apresentador ter feito alguns comentários sobre o divórcio de West e da socialite Kim Kardashian – e como o cantor a vinha tratando em meio à separação.

Entretanto, Noah parece não ter compreendido a decisão da plataforma social em tê-lo bloqueado, recorrendo ao Twitter para comentar sobre o ocorrido.

“Eu disse para aconselhar Kanye, não cancelar”, ele escreveu na postagem.

Em suas opiniões iniciais sobre o relacionamento entre West e Kardashian, Noah disse: “com o passar do tempo, Kanye se tornou mais e mais beligerante em relação a como tenta reconquistar Kim”.

Lembrando que o comediante retorna como apresentador do Grammy, que acontece no próximo dia 03 de abril, em Las Vegas, no MGM Grand Garden Arena.

Lembrando que o evento vem acompanhado de diversas mudanças: as categorias principais (Álbum do Ano, Gravação do Ano, Música do Ano e Artista Revelação) tiveram submissões aumentadas e agora contarão com dez indicados em vez de oito. Além disso, a crítica especializada não participou da votação: as nomeações foram escolhidas apenas pelos membros da Academia, com 17% de votantes a mais que no ano passado.

Dentre os principais indicados, tivemos Lady Gaga e Tony Bennett com nada menos que cinco indicações, incluindo Álbum do Ano, pelo elogiado ‘Love for Sale’. H.E.R. também marcou presença entre os nomeados ao aparecer em oito categorias, concorrendo com Gaga e Bennet em Álbum do Ano. Billie Eilish conquistou sete indicações, mesmo número da estreante Olivia Rodrigo.

Confira a lista abaixo:

Álbum do Ano

1. WE ARE
Jon Batiste
Craig Adams, David Gauthier, Braedon Gautier, Brennon Gautier, Gospel Soul Children Choir, Hot 8 Brass Band, PJ Morton, Autumn Rowe, Zadie Smith, St. Augustine High School Marching 100 & Trombone Shorty, featured artists; Jon Batiste, Mickey Freedom Hart, King Garbage, Kizzo, Sunny Levine, Nate Mercereau, David Pimentel, Ricky Reed, Autumn Rowe, Jahaan Sweet & Nick Waterhouse, producers; Jon Batiste, Russ Elevado, Mischa Kachkachishvili, Kizzo, Joseph Lorge, Manny Marroquin, David Pimentel, Ricky Reed, Jaclyn Sanchez, Matt Vertere, Marc Whitmore & Alex Williams, engineers/mixers; Andrae Alexander, Troy Andrews, Jon Batiste, Zach Cooper, Vic Dimotsis, Eric Frederic, Kizzo, Sunny Levine, Steve McEwan, PJ Morton, Autumn Rowe & Mavis Staples, songwriters; Michelle Mancini, mastering engineer

2. LOVE FOR SALE
Tony Bennett & Lady Gaga
Dae Bennett, producer; Dae Bennett, Josh Coleman & Billy Cumella, engineers/mixers; Greg Calbi & Steve Fallone, mastering engineers

3. JUSTICE (TRIPLE CHUCKS DELUXE)
Justin Bieber
Beam, Benny Blanco, Burna Boy, Daniel Caesar, Chance the Rapper, DaBaby, Dominic Fike, Giveon, Jaden, Tori Kelly, Khalid, the Kid
Laroi, Lil Uzi Vert & Quavo, featured artists; Amy Allen, Louis Bell, Jon Bellion, Justin Bieber, Benny Blanco, BMW Kenny, Capi, Dreamlab, Dvlp, Jason Evigan, Finneas, the Futuristics, German, Josh Gudwin, Jimmie Gutch, Harv, Marvin “Tony” Hemmings, Ilya, Rodney
“Darkchild” Jerkins, Stefan Johnson, KCdaproducer, Denis Kosiak, The Monsters & Strangerz, Jorgen Odegard, Michael Pollack, Poo Bear, Shndo, Skrillex, Jake Torrey, Trackz, Andrew Watt & Ido Zmishlany, producers; Cory Bice, Benny Blanco, Kevin “Capi” Carbo, Edwin Diaz, DJ Durel, Dreamlab, Finneas, Josh Gudwin, Sam Holland, Daniel James, Antonio Kearney, Denis Kosiak, Paul LaMalfa, Jeremy Lertola, Devin Nakao, Chris “Tek” O’Ryan, Andres Osorio, Micah Pettit & Benjamin Thomas, engineers/mixers; Amy Allen, Delacey (Brittany Amaradio), Louis Bell, Jonathan Bellion, Chancelor Johnathon Bennett, Justin Bieber, David Bowden, Jason Boyd, Scott Braun, Tommy Lee Brown, Valentin Brunn, Kevin Carbo,Kenneth Coby, Kevin Coby, Raul Cubina, Jordan Douglas, Giveon Dezmann Evans, Jason Evigan, Dominic David Fike, Kameron Glasper, Jacob Greenspan, Josh Gudwin, James Gutch, Scott Harris, Bernard Harvey, Leah Haywood, Gregory Aldae Hein, Marvin Hemmings, Jeffrey Howard, Alexander Izquierdo, Daniel James, Jace Logan Jennings, Rodney Jerkins, Jordan K. Johnson, Stefan Johnson, Anthony M. Jones, Antonio Kearney, Charlton Kenneth, Joe Khajadourian, Felisha “Fury” King, Jonathan Lyndale Kirk, Matthew Sean Leon, Benjamin Levin, Marcus Lomax, Quavious Keyate Marshall, Luis Manuel Martinez Jr., Sonny Moore, Finneas O’Connell, Jorgen Odegard, Damini Ebunoluwa Ogulu, Tayla Parx, Oliver Peterhof, Whitney Phillips, Michael Pollack, Khalid Donnel Robinson, Ilya Salmanzadeh, Alex Schwartz, Tia Scola, Aaron Simmonds, Ashton Simmonds, Gian Stone, Ali Tamposi, Ryan Tedder, Tyshane Thompson, Jake Torrey, Billy Walsh, Freddy Wexler, Symere Woods, Andrew Wotman, Rami Yacoub, Keavan Yazdani, Bigram Zayas & Ido Zmishlany,
songwriters; Colin Leonard, mastering engineer

4. PLANET HER (DELUXE)
Doja Cat
Eve, Ariana Grande, Gunna, JID, SZA, the Weeknd & Young Thug, featured artists; Aaron Bow, Rogét Chahayed, Crate Classics, Digi, Dr. Luke, Fallen, Mayer Hawthorne, Mike Hector, Linden Jay, Aynzli Jones, Kurtis McKenzie, Jason Quenneville, Reef, Khaled Rohaim, Al Shux, Sully, Tizhimself, Yeti Beats & Y2K, producers; Rob Bisel, Jesse Ray Ernster, Serban Ghenea, Clint Gibbs, Rian Lewis, NealHPogue, Tyler Sheppard, Kalani Thompson, Joe Visciano & Jeff Ellis Worldwide, engineers/mixers; Ilana Armida, Aaron Bow, Rogét Chahayed, Jamil Chammas, Sheldon Yu-Ting Cheung, Antwoine Collins, Amala Zandile Dlamini, Lukasz Gottwald, Ariana Grande, Mayer Hawthorne, Mike Hector, Aaron Horn, Taneisha Damielle Jackson, Linden Jay, Eve Jihan Jeffers, Aynzli Jones, Sergio Kitchens, Carter Lang, Siddharth Mallick, Maciej Margol-Gromada, Kurtis McKenzie, Jidenna Mobisson, Gerard A. Powell II, Geordan Reid-Campbell, Khaled Rohaim, Destin Route, Solána Rowe, Laura Roy, Al Shuckburgh, David Sprecher, Ari Starace, Lee Stashenko, Abel Tesfaye, Rob Tewlow & Jeffery Lamar Williams, songwriters; Dale Becker & Mike Bozzi, mastering engineers

5. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish
Finneas, producer; Billie Eilish, Finneas & Rob Kinelski, engineers/mixers; Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell, songwriters; John Greenham & Dave Kutch, mastering engineers

6. BACK OF MY MIND
H.E.R.
Chris Brown, Cordae, DJ Khaled, Lil Baby, Thundercat, Bryson Tiller, Ty Dolla $ign, YG & Yung Bleu, featured artists; Tarik Azzouz,
Bordeaux, Nelson Bridges, DJ Camper, Cardiak, Cardo, Chi Chi, Steven J. Collins, Flip, Jeff “Gitty” Gitelman, Grades, H.E.R., Hit-Boy, Rodney “Darkchild” Jerkins, Walter Jones, Kaytranada, DJ Khaled, Mario Luciano, Mike Will Made-It, NonNative, Nova Wav, Scribz Riley, Jeff Robinson, Streetrunner, Hue Strother, Asa Taccone, Thundercat, Thurdi & Wu10, producers; Rafael Fai Bautista, Luis Bordeaux, Dee Brown, Anthony Cruz, Ayanna Depas, Morning Estrada, Chris Galland, H.E.R., Jaycen Joshua, Kaytranada, Derek Keota, Omar Loya, Manny Marroquin, Tim McClain, Juan “AyoJuan” Peña, Micah Petit, Patrizio Pigliapoco, Alex Pyle, Jaclyn Sanchez, Miki Tsutsumi & Tito “Earcandy” Vasquez, engineers/mixers; Denisia “Blu June” Andrews, Nasri Atweh, Tarik Azzouz, Stacy Barthe, Jeremy Biddle, Nelson “Keyz” Bridges, Chris Brown, Stephen Bruner, Darhyl Camper Jr., Luis Campozano, Louis Kevin Celestin, Anthony Clemons Jr., Steven J. Collins, Ronald “Flip” Colson, Brittany “Chi” Coney, Elijah Dias, Cordae Dunston, Jeff Gitelman, Tyrone Griffin Jr., Priscilla “Priscilla Renea” Hamilton, H.E.R., Charles A. Hinshaw, Chauncey Hollis, Latisha Twana Hyman, Keenon Daequan Ray Jackson, Rodney Jerkins, Dominique Jones, Khaled Khaled, Ron Latour, Gamal “Lunchmoney” Lewis, Mario Luciano, Carl McCormick, Leon McQuay III, Julia Michaels, Maxx Moore, Vurdell “V. Script” Muller, Chidi Osondu, Karriem Riggins, Mike “Scribz” Riley, Seandrea Sledge, Hue Strother, Asa Taccone, Tiara Thomas, Bryson Tiller, Daniel James Traynor, Brendan Walsh, Nicholas Warwar, Jabrile Hashim Willliams, Michael L. Williams II, Robert Williams & Kelvin Wooten, songwriters; Dave Kutch & Colin Leonard, mastering engineers

7. MONTERO
Lil Nas X
Miley Cyrus, Doja Cat, Jack Harlow, Elton John & Megan Thee Stallion, featured artists; Denzel Baptiste, David Biral, John Cunningham, Omer Fedi, Kuk Harrell, Jasper Harris, KBeaZy, Carter Lang, Nick Lee, Roy Lenzo, Tom Levesque, Jasper Sheff, Blake Slatkin, Drew Sliger, Take A Daytrip, Ryan Tedder & Kanye West, producers; Denzel Baptiste, David Biral, Jon Castelli, John Cunningham, Jelli Dorman, Tom Elmhirst, Serban Ghenea, Kuk Harrell, Roy Lenzo, Manny Marroquin, Nickie Jon Pabon, Patrizio ‘Teezio’ Pigliapoco, Blake Slatkin, Drew Sliger, Ryan Tedder & Joe Visciano, engineers/mixers; Keegan Bach, Denzel Baptiste, David Biral, John Cunningham, Miley Ray Cyrus, Amala Zandile Dlamini, Omer Fedi, Vincent Goodyer, Jack Harlow, Jasper Harris, Montero Hill, Isley Juber, Carter Lang, Nick Lee, Roy Lenzo, Thomas James Levesque, Andrew Luce, Michael Olmo, Jasper Sheff, Blake Slatkin, Ryan Tedder, William K. Ward & Kanye West, songwriters; Chris Gehringer, Eric Lagg & Randy Merrill, mastering engineers

8. SOUR
Olivia Rodrigo
Alexander 23, Daniel Nigro & Olivia Rodrigo, producers; Ryan Linvill, Mitch McCarthy & Daniel Nigro, engineers/mixers; Jack Antonoff, Annie Clark, Daniel Nigro, Olivia Rodrigo, Casey Smith & Taylor Swift, songwriters; Randy Merrill, mastering engineer

9. EVERMORE
Taylor Swift
Bon Iver, Haim & The National, featured artists; Jack Antonoff, Aaron Dessner, Bryce Dessner & Taylor Swift, producers; Thomas Bartlett, JT Bates, Robin Baynton, Stuart Bogie, Gabriel Cabezas, CJ Camerieri, Aaron Dessner, Bryce Dessner, Scott Devendorf, Matt DiMona, Jon Gautier, Trevor Hagen, Mikey Freedom Hart, Sean Hutchinson, Josh Kaufman, Benjamin Lanz, Nick Lloyd, Jonathan Low, James McAlister, Dave Nelson, Sean O’Brien, Ryan Olson, Ariel Rechtshaid, Kyle Resnick, Laura Sisk, Evan Smith, Alex Sopp & Justin Vernon, engineers/mixers; Jack Antonoff, William Bowery, Aaron Dessner, Bryce Dessner, Taylor Swift & Justin Vernon, songwriters; Greg Calbi & Steve Fallone, mastering engineers

10. DONDA
Kanye West
Baby Keem, Chris Brown, Conway the Machine, DaBaby, Jay Electronica, Fivio Foreign, Westside Gunn, Jay-Z, Syleena Johnson, Kid Cudi, Lil Baby, Lil Durk, Lil Yachty, the Lox, Marilyn Manson, Playboi Carti, Pop Smoke, Roddy Ricch, Rooga, Travis Scott, Shenseea, Swizz Beatz, Young Thug, Don Toliver, Ty Dolla $ign, Vory, the Weeknd, Westside Gunn & Lil Yachty, featured artists; Allday, Audi, AyoAA, Roark Bailey, Louis Bell, Jeff Bhasker, Boi-1Da, BoogzDaBeast, Warryn Campbell, Cubeatz, David & Eli, Mike Dean, Dem Jointz, Digital Nas, DJ Khalil, DRTWRK, 88-Keys, E.Vax, FNZ, Gesaffelstein, Nikki Grier, Cory Henry, Ronny J, DJ Khalil, Wallis Lane, Digital Nas, Nascent, Ojivolta, Shuko, Sloane, Sean Solymar, Sucuki, Arron “Arrow” Sunday, Swizz Beatz, Zen Tachi, 30 Roc, Bastian Völkel, Mia Wallis, Kanye West, Wheezy & Jason White, producers; Josh Berg, Todd Bergman, Rashade Benani Bevel Sr., Will Chason, Dem Jointz, IRKO, Jess Jackson, Nagaris Johnson, Shin Kamiyama, Gimel “Young Guru” Keaton, James Kelso, Scott McDowell, Kalam Ali Muttalib, Jonathan Pfarr, Jonathan Pfzar, Drrique Rendeer, Alejandro Rodriguez-Dawson, Mikalai Skrobat, Devon Wilson & Lorenzo Wolff, engineers/mixers; Dwayne Abernathy Jr., Elpadaro F. Electronica Allah, Aswad Asif, Roark Bailey, Durk Banks, Sam Barsh, Christoph Bauss, Louis Bell, Jeff Bhasker, Isaac De Boni, Christopher Brown, Jahshua Brown, Tahrence Brown, Aaron Butts, Warryn Campbell, Hykeem Carter Jr., Jordan Terrell Carter, Shawn Carter, Denzel Charles, Raul Cubina, Isaac De Boni, Kasseem Dean, Michael Dean, Tim Friedrich, Wesley Glass, Samuel Gloade, Kevin Gomringer, Tim Gomringer, Tyrone Griffin Jr., Jahmal Gwin, Cory Henry, Tavoris Javon Hollins Jr., Larry Hoover Jr., Bashar Jackson, Sean Jacob, Nima Jahanbin, Paimon Jahanbin, Syleena Johnson, Dominique Armani Jones, Eli Klughammer, Chinsea Lee, Mike Lévy, Evan Mast, Mark Mbogo, Miles McCollum, Josh Mease, Scott Medcudi, Brian Miller, Rodrick Wayne Moore Jr., Michael Mulé, Mark Myrie, Charles M. Njapa, Nasir Pemberton, Carlos St. John Phillips, Jason Phillips, Khalil Abdul Rahman, Laraya Ashlee Robinson, Christopher Ruelas, David Ruoff, Maxie Lee Ryles III, Matthew Samuels, Daniel Seeff, Eric Sloan Jr., Sean Solymar, Ronald O’Neill Spence Jr., David Styles, Michael Suski, Aqeel Tate, Abel Makkonen Tesfaye, Caleb Zackery Toliver, Bastian Völkel, Brian Hugh Warner, Jacques Webster II, Kanye West, Orlando Wilder, Jeffery Williams & Mark Williams, songwriters; Irko, mastering engineer

Gravação do Ano

1. I STILL HAVE FAITH IN YOU
ABBA
Benny Andersson & Björn Ulvaeus, producers; Benny Andersson & Bernard Löhr, engineers/mixers; Björn Engelmann, mastering engineer

2. FREEDOM
Jon Batiste
Jon Batiste, Kizzo & Autumn Rowe, producers; Russ Elevado, Kizzo & Manny Marroquin, engineers/mixers; Michelle Mancini, mastering engineer

3. I GET A KICK OUT OF YOU
Tony Bennett & Lady Gaga
Dae Bennett, producer; Dae Bennett & Josh Coleman, engineers/mixers; Greg Calbi & Steve Fallone, masteringengineers

4. PEACHES
Justin Bieber Featuring Daniel Caesar & Giveon
Josh Gudwin, HARV, Shndo & Andrew Watt, producers; Josh Gudwin & Andrew Watt, engineers/mixers; Colin Leonard, mastering engineer

5. RIGHT ON TIME
Brandi Carlile
Dave Cobb & Shooter Jennings, producers; Brandon Bell & Tom Elmhirst, engineers/mixers; Pete Lyman, mastering engineer

6. KISS ME MORE
Doja Cat Featuring SZA
Rogét Chahayed, tizhimself & Yeti Beats, producers; Rob Bisel, Serban Ghenea, Rian Lewis & Joe Visciano, engineers/mixers; Mike Bozzi, mastering engineer

7. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish
Finneas, producer; Billie Eilish, Finneas & Rob Kinelski, engineers/mixers; Dave Kutch, mastering engineer

8. MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)
Lil Nas X
Omer Fedi, Roy Lenzo & Take A Daytrip, producers; Denzel Baptiste, Serban Ghenea & Roy Lenzo, engineers/mixers; Chris Gehringer, mastering engineer

9. DRIVERS LICENSE
Olivia Rodrigo
Daniel Nigro, producer; Mitch McCarthy & Daniel Nigro, engineers/mixers; Randy Merrill, mastering engineer

10. LEAVE THE DOOR OPEN
Silk Sonic
Dernst “D’Mile” Emile II & Bruno Mars, producers; Serban Ghenea, John Hanes & Charles Moniz, engineers/mixers; Randy Merrill, mastering engineer

Música do Ano

1. BAD HABITS
Fred Gibson, Johnny McDaid & Ed Sheeran, songwriters (Ed Sheeran)

2. A BEAUTIFUL NOISE
Ruby Amanfu, Brandi Carlile, Brandy Clark, Alicia Keys, Hillary Lindsey, Lori McKenna, Linda Perry & Hailey Whitters, songwriters (Alicia Keys & Brandi Carlile)

3. DRIVERS LICENSE
Daniel Nigro & Olivia Rodrigo, songwriters (Olivia Rodrigo)

4. FIGHT FOR YOU
Dernst Emile II, H.E.R. & Tiara Thomas, songwriters (H.E.R.)

5. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell, songwriters (Billie Eilish)

6. KISS ME MORE
Rogét Chahayed, Amala Zandile Dlamini, Lukasz Gottwald, Carter Lang, Gerard A. Powell II, Solána Rowe & David Sprecher, songwriters (Doja Cat Featuring SZA)

7. LEAVE THE DOOR OPEN
Brandon Anderson, Christopher Brody Brown, Dernst Emile II & Bruno Mars, songwriters (Silk Sonic)

8. MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)
Denzel Baptiste, David Biral, Omer Fedi, Montero Hill & Roy Lenzo, songwriters (Lil Nas X)

9. PEACHES
Louis Bell, Justin Bieber, Giveon Dezmann Evans, Bernard Harvey, Felisha “Fury” King, Matthew Sean Leon, Luis Manuel Martinez Jr., Aaron Simmonds, Ashton Simmonds, Andrew Wotman & Keavan Yazdani, songwriters (Justin Bieber Featuring Daniel Caesar & Giveon)

10. RIGHT ON TIME
Brandi Carlile, Dave Cobb, Phil Hanseroth & Tim Hanseroth, songwriters (Brandi Carlile)

Artista Revelação

1. AROOJ AFTAB

2. JIMMIE ALLEN

3. BABY KEEM

4. FINNEAS

5. GLASS ANIMALS

6. JAPANESE BREAKFAST

7. THE KID LAROI

8. ARLO PARKS

9. OLIVIA RODRIGO

10. SAWEETIE

Pop

Melhor Performance Pop Solo

1. ANYONE
Justin Bieber

2. RIGHT ON TIME
Brandi Carlile

3. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish

4. POSITIONS
Ariana Grande

5. DRIVERS LICENSE
Olivia Rodrigo

Melhor Performance Pop – Duo/Grupo

1. I GET A KICK OUT OF YOU
Tony Bennett & Lady Gaga

2. LONELY
Justin Bieber & Benny Blanco

3. BUTTER
BTS

4. HIGHER POWER
Coldplay

5. KISS ME MORE
Doja Cat Featuring SZA

Melhor Álbum Vocal Pop
1. JUSTICE (TRIPLE CHUCKS DELUXE)
Justin Bieber

2. PLANET HER (DELUXE)
Doja Cat

3. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish

4. POSITIONS
Ariana Grande

5. SOUR
Olivia Rodrigo

Melhor Álbum Vocal Tradicional Pop

1. LOVE FOR SALE
Tony Bennett & Lady Gaga

2. ‘TIL WE MEET AGAIN (LIVE)
Norah Jones

3. A TORI KELLY CHRISTMAS
Tori Kelly

4. LEDISI SINGS NINA
Ledisi

5. THAT’S LIFE
Willie Nelson

6. A HOLLY DOLLY CHRISTMAS
Dolly Parton

Produtor

Produtor do Ano – Não-Clássico

1. JACK ANTONOFF
• Chemtrails Over the Country Club (Lana Del Rey) (A)
• Daddy’s Home (St. Vincent) (A)
• Gold Rush (Taylor Swift) (T)
• Sling (Clairo) (A)
• Solar Power (Lorde) (A)
• Take the Sadness Out of Saturday Night (Bleachers) (A)

2. ROGÉT CHAHAYED
• //aguardiente Y Lim.n %ᵕ‿‿ᵕ% (Kali Uchis) (T)
• Ain’t S*** (Doja Cat) (T)
• Beautiful (Shelley FKA DRAM) (T)
• Blueberry Eyes (MAX Featuring SUGA of BTS) (S)
• Fire in the Sky (Anderson .Paak) (T)
• Kiss Me More (Doja Cat Featuring SZA) (S)
• Lazy Susan (21 Savage With Rich Brian Featuring Warren Hue & Masimwei) (S)
• NITROUS (Joji) (T)
• Vibez (ZAYN) (S)

3. MIKE ELIZONDO
• Glow On (Turnstile) (A)
• Good Day (Twenty One Pilots) (T)
• Life by Misadventure (Rag’n’Bone Man) (A)
• Mercy (Jonas Brothers) (T)
• Mulberry Street (Twenty One Pilots) (T)
• Obviously (Lake Street Dive) (A)
• Repeat (Grace Vanderwaal) (S)
• Taking the Heat (Joy Oladokun) (T)

4. HIT-BOY
• Judas and the Black Messiah: The Inspired Album (Various Artists) (A)
• King’s Disease II (Nas) (A)

5. RICKY REED
• //aguardiente y lim.n%ᵕ‿‿ᵕ% (Kali Uchis) (T)
• Can’t Let You Go (Terrace Martin Featuring Nick Grant) (S)
• Damn Bean (John-Robert) (T)
• Don’t Go Yet (Camila Cabello) (S)
• Gold-Diggers Sound (Leon Bridges) (A)
• Piece of You (Shawn Mendes) (T)
• Pushing Away (Junior Mesa) (T)
• Rumors (Lizzo Featuring Cardi B) (S)
• Sing (Jon Batiste) (T)

Produtor do Ano – Clássico

1. BLANTON ALSPAUGH
• Appear And Inspire (James Franklin & The East Carolina University Chamber Singers) (A)
• Howells: Requiem (Brian Schmidt & Baylor University A Cappella Choir) (A)
• Hymns Of Kassian. (Alexander Lingas & Cappella Romana) (A)
• Kyr: In Praise Of Music (Joshua Copeland & Antioch Chamber Ensemble) (A)
• More Honourable Than The Cherubim (Vladimir Gorbik & PaTRAM Institute Male Choir) (A)
• O’Regan: The Phoenix (Patrick Summers, Thomas Hampson, Chad Shelton, Rihab Chaieb, Lauren Snouffer, Houston Grand Opera & Houston Grand Opera Orchestra) (A)
• Sheehan: Liturgy Of Saint John Chrysostom (Benedict Sheehan & The Saint Tikhon Choir) (A)

2. STEVEN EPSTEIN
• Bach And Brahms Re-Imagined (Jens Lindemann, James Ehnes & Jon Kimura Parker) (A)
• Bart.k: Quartet No. 3; Beethoven: Op. 59, No. 2; Dvoř.k: American Quartet (Juilliard String Quartet) (A)
• Beethoven: Cello Sonatas – Hope Amid Tears (Yo-Yo Ma & Emanuel Ax) (A)
• Mozart: Piano Concertos Nos. 9 & 17, Arr. For Piano, String Quartet And Double Bass (Alon Goldstein, Alexander Bickard & Fine Arts Quartet) (A)
• Songs Of Comfort And Hope (Yo-Yo Ma & Kathryn Stott) (A)

3. DAVID FROST
• Chamber Works By Dmitri Klebanov (ARC Ensemble) (A)
• Glass: Akhnaten (Karen Kamensek, J’Nai Bridges, D.sella L.rusd.ttir, Zachary James, Anthony Roth Costanzo, Metropolitan Opera Chorus & Orchestra) (A)
• Mon Ami, Mon Amour (Matt Haimovitz & Mari Kodama) (A)
• One Movement Symphonies – Barber, Sibelius, Scriabin (Michael Stern & Kansas City Symphony) (A)
• Poulenc: Dialogues Des Carm.lites (Yannick N.zet-S.guin, Isabel Leonard, Erin Morley, Adrianne Pieczonka, Karita Mattila, Karen Cargill, Metropolitan Opera Chorus & Orchestra) (A)
• Primavera I – The Wind (Matt Haimovitz) (A)
• Roots (Randall Goosby & Zhu Wang) (A)

4. ELAINE MARTONE
• Archetypes (S.rgio Assad, Clarice Assad & Third Coast Percussion) (A)
• Beneath The Sky (Zoe Allen & Levi Hernandez) (A)
• Davis: Family Secrets – Kith & Kin (Timothy Myers, Andrea Edith Moore & Jane Holding) (A)
• Quest (Elisabeth Remy Johnson) (A)
• Schubert: Symphony In C Major, ‘The Great’; Krenek: Static & Ecstatic (Franz Welser-M.st & The Cleveland Orchestra) (A)

5. JUDITH SHERMAN
• Alone Together (Jennifer Koh) (A)
• Bach & Beyond Part 3 (Jennifer Koh) (A)
• Bruits (Imani Winds) (A)
• Eryilmaz: Dances Of The Yogurt Maker (Erberk Eryilmaz & Carpe Diem String Quartet) (A)
• Fantasy – Oppens Plays Kaminsky (Ursula Oppens) (A)
• Home (Blythe Gaissert) (A)
• Mendelssohn, Visconti & Golijov (Jasper String Quartet & Jupiter String Quartet) (A)
• A Schubert Journey (Llŷr Williams) (A)
• Vers Le Silence – William Bolcom & Frederic Chopin (Ran Dank) (A)

Vídeo/Filme Musical

Melhor Videoclipe

Best Music Video

1. SHOT IN THE DARK
AC/DC
David Mallet, video director; Dione Orrom, video producer

2. FREEDOM
Jon Batiste
Alan Ferguson, video director; Alex P. Willson, video producer

3. I GET A KICK OUT OF YOU
Tony Bennett & Lady Gaga
Jennifer Lebeau, video director; Danny Bennett, Bobby Campbell & Jennifer Lebeau, video producers

4. PEACHES
Justin Bieber Featuring Daniel Caesar & Giveon
Collin Tilley, video director

5. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish
Billie Eilish, video director; Michelle An, Chelsea Dodson & David Moore, video producers

6. MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)
Lil Nas X
Lil Nas X & Tanu Muino, video directors; Frank Borin, Ivanna Borin, Marco De Molina & Saul Levitz, video producers

7. GOOD 4 U
Olivia Rodrigo
Petra Collins, video director; Christiana Divona, Marissa Ramirez & Tiffany Suh, video producers

Melhor Filme Musical

1. INSIDE
Bo Burnham
Bo Burnham, video director; Josh Senior, video producer

2. DAVID BYRNE’S AMERICAN UTOPIA
David Byrne
Spike Lee, video director; David Byrne & Spike Lee, video producers

3. HAPPIER THAN EVER: A LOVE LETTER TO LOS ANGELES
Billie Eilish
Patrick Osborne & Robert Rodriguez, video directors

4. MUSIC, MONEY, MADNESS…JIMI HENDRIX IN MAUI
Jimi Hendrix
John McDermott, video director; Janie Hendrix, John McDermott & George Scott, video producers

5. SUMMER OF SOUL
(Various Artists)
Ahmir “Questlove” Thompson, video director; David Dinerstein, Robert Fyvolent & Joseph Patel, video producers

Confira a lista completa aqui!

Viola Davis – 57 Anos | Os 10 Melhores Papéis da Aclamada Atriz Vencedora do Oscar

Viola Davis é uma das melhores atrizes da indústria do entretenimento e encontrou sucesso não apenas no cinema, como também na televisão.

Responsável por eternizar alguns dos papéis mais memoráveis das últimas décadas, Davis fez sucesso gigantesco em obras como ‘Histórias Cruzadas’ e ‘Dúvida’. Em 2016, a atriz co-estrelou o aclamado drama ‘Um Limite Entre Nós’, que lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante no Oscar, enquanto, dois anos antes, levou o Emmy de Melhor Atriz em Série de Drama por seu retrato como Annalise Keating na série criminal ‘How to Get Away with Murder’.

No dia de hoje, 11 de agosto, Davis faz aniversário – e não poderíamos deixar as comemorações passarem batido.

Pensando nisso e comemorando seus 57 anos de vida, preparamos uma singela matéria elencando seus dez melhores papéis.

Confira:

10. VOLTANDO A VIVER (2000)

A estreia de Denzel Washington nos cinemas pode não ter agradado a todos, tanto do público quanto da crítica, mas é inegável que Viola Davis, encarnando Eva May, uma mãe que foi presa e acabou deixando seu único filho aos cuidados de um orfanato, recusando-se a clamar sua guarda após a soltura. Apesar de ser coadjuvante e não ter tanto tempo em cena quanto seus colegas, a atriz entrega uma performance simples e forte, cuidando para colocar sua personagem dentro de um arco de culpa e de redenção que extrai seu melhor e fixa sua versatilidade para as telonas.

9. PARANOIA (2007)

Em mais uma de suas colaborações como atriz coadjuvante, Davis encarna a Detetive Parker, responsável pela segurança e pela orientação de Kale (Shia LaBeouf) e Julie (Carry-Ann Moss) sobre o regime domiciliar pelo qual seu filho deve passar após ter um ataque de fúria em plena escola. A história principal é inspirada livremente em Janela Indiscreta, filme de 1954 dirigido por Alfred Hitchcock, e a atriz parece ter mergulhado fundo no arquétipo detetivesco típico daquela época, adotando um semblante inexpressivo e extremamente racional, distanciando-se de seus papéis anteriores e adicionando mais uma camada à sua já sólida carreira.

8. UNITED STATES OF TARA (2009)

Este também pode não ser um de seus papéis mais conhecidos, mas a presença de Davis em United States of Tara, série protagonizada por Toni Collette e vencedora do Emmy, é simplesmente cômica e envolvente em diversos níveis. No show, ela dá vida a Lynda P. Frazier, mentora da personagem de Brie Larson e uma das melhores amigas de Tara, que empresta o nome ao título. Sua irreverência e completa falta de noção social em cena a tornaram um ícone da comédia no final dos anos 2000, rendendo-lhe uma indicação ao NAACP Image Award de Melhor Atriz Coadjuvante.

7. AS VIÚVAS (2018)

‘As Viúvas’ é, sem sombra de dúvida, um dos filmes mais subestimados da década passada e merece ser revisitado, mesmo pouco tempo desde seu lançamento. Na trama, Davis interpreta Veronica, esposa de um conhecido criminoso (Liam Neeson) que é morto pela polícia e que deixa para trás assuntos pendentes. Depois de ser ameaçada de morte, Veronica encontra  encontra um caderno de anotações de Harry que prevê em detalhes aquele que seria seu próximo golpe. Veronica então decide realizar o roubo, tendo a ajuda das demais viúvas dos mortos no assalto frustrado. Não é surpresa que, dentro desse incrível longa-metragem, Davis tenha recebido aclame por sua impressionante interpretação.

6. DÚVIDA (2008)

Dúvida talvez seja a prova de que não é preciso de muito para retificar a potência e a capacidade artística de um ator. No filme de John Patrick Shanley, Viola Davis não aparece mais que dez minutos em cena, e ainda sim foi alvo da Academia de Artes Dramáticas, a qual a concedeu a primeira indicação ao Oscar. Adepta aos subtextos e às construções alegóricas, Mrs. Miller – a personagem interpretada por Davis – traz uma caracterização bem mais contida e por vezes submissas a presenças superiores (como a Irmã Aloysius Beauvier, encarnada por Meryl Streep), construindo ao longo de seu pouquíssimo tempo aparente delineações invejáveis e definitivamente justificáveis quanto à sua nomeação ao prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante.

5. HISTÓRIAS CRUZADAS (2012)

É impressionante como Viola Davis torna-se um camaleão ao atuar e sempre consegue surpreender até os mais céticos. Como já não bastasse em suas interpretações anteriores, encarnar Aibileen Clark na adaptação cinematográfica de História Cruzadas proveu mais uma camada à sua incomparável versatilidade e maleabilidade. Na história, ambientada na década de 1960 em plena segregação racial estadunidense, Aibileen é a primeira entrevistada da aspirante à escritora Skeeter (Emma Stone), e vê a oportunidade para se unir a suas amigas e se voltar contra a opressão que todas sofrem de suas patroas. Seu incrível carisma em cena lhe rendeu a segunda indicação ao Oscar, agora na categoria de Melhor Atriz, mas perdeu a estatueta para Meryl Streep (A Dama de Ferro).

4. HOW TO GET AWAY WITH MURDER (2014 – 2020)

Uma das séries mais famosas da ABC pode ter seus defeitos novelescos, mas se tem uma coisa que Shonda Rhimes sabe fazer é criar personagens envolventes e escolher a dedo os melhores para integrar seu elenco. E não seria diferente com Viola Davis, que dá vida à protagonista Annalise Keating. Sua interpretação dinâmica e perscrutada de nuances é envolvente e de tirar o fôlego, não sendo à toa que, em três anos dentro do show, recebeu três vezes a indicação de Melhor Atriz nos Emmy Awards, levando uma das estatuetas para casa e tornando-se a primeira mulher negra a ganhar tal prêmio.

3. JAMES BROWN (2014)

Em Get on Up, Davis foi escolhida a dedo pelo diretor Tate Taylor para interpretar Susie Brown, mãe do ícone do jazz que empresta seu nome ao filme, encarnado aqui por Chadwick Boseman. Além de trabalhar novamente com sua parceira Octavia Spencer, sua verdade em cena e suas claras nuances de personalidade lhe renderam prestígio tanto por parte da crítica quanto por parte do público, construindo na maior parte sequências dinâmicas e próprias do estilo musical supracitado.

2. UM LIMITE ENTRE NÓS (2016)

‘Um Limite Entre Nós’ é um dos grandes ápices da carreira de Viola Davis. Obviamente sua filmografia não está nem perto de acabar, mas é extremamente importante citar que sua reprise como a dona de casa Rose Maxson na adaptação da peça ‘Fences’, de August Wilson, é soberba. Desde os primeiros minutos em que está em cena, sentimos uma contenção sobre-humana por parte da personagem que, após atravessas mentiras e obstáculos a cântaros, culmina numa explosão sentimentalista – sem cair nos clichês melodramáticos – digna de apreciação até por parte dos mais céticos. Sua interpretação lhe rendeu a primeira estatueta do Oscar, marcando sua terceira indicação e colocando a atriz mais uma vez nos holofotes ao torná-la a primeira mulher negra a ser condecorada com o Oscar, o Emmy e o Tony Award (prêmio máximo do teatro estadunidense).

1. A VOZ SUPREMA DO BLUES (2020)

Davis dá seu próprio show como Ma Rainey e como uma das atrizes mais versáteis de sua geração. Depois de ‘Dúvida’, ‘How To Get Away with Murder’ e o supracitado ‘Um Limite Entre Nós’, era difícil imaginar que a atriz se superaria sem tropeçar em certos obstáculos – mas ela nos prova errado: seu sucesso espetacular se dá por um apaixonante e intrínseco laço que cria com aquilo que lhe é dado. A protagonista é uma mulher negra impetuosa que é olhada com desdém pelos homens brancos que acompanharam-na durante a vida, pelo simples motivo de exigir respeito e exigir que seja tratada como merece. Afinal, o blues, assim como o jazz e o rap (décadas mais tarde, é claro), é pertencente à comunidade afrodescendente e serve como meio de encontrar voz em uma sociedade dividida e racista. Desde seu primeiro momento em cena, Ma Rainey reclama para si o centro dos holofotes – e para mais ninguém.

‘Casamento em Família’: Comédia romântica com Emma Roberts ganha novo clipe OFICIAL; Confira!

A Vertical Entertainment divulgou um novo clipe oficial de ‘Casamento em Família‘, comédia romântica estrelada pela Emma Roberts (‘Amor com Data Marcada’).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de fevereiro, pela Paris Filmes.

Michael Jacobs é responsável pela direção.

A história é centrada em Michelle e Allen, um casal que chegou a certo ponto em seu relacionamento onde estão considerando os próximos passos. Eles decidem convidar seus pais para finalmente se conhecerem e oferecerem alguma compreensão de porque o casamento funciona. Só não sabem que os pais já se conhecem muito bem, o que leva a algumas opiniões muito distintas sobre o valor do casamento.

O elenco ainda conta com Luke Bracey, Diane Keaton, Susan Sarandon e Richard Gere.

‘Transformers: O Último Cavaleiro’ já está disponível na Paramount+!

‘Transformers: O Último Cavaleiro’, quinto capítulo da franquia de ação comandada por Michael Bay, já está disponível na Paramount+ Brasil 

A produção foi lançada no último dia 19 de junho na plataforma de streaming. 

Na trama, o gigante Optimus Prime embarca em uma das missões mais difíceis de sua vida: encontrar, no espaço sideral, os Quintessons, seres que possivelmente são os responsáveis pela criação da raça Transformers. O problema é que, enquanto isso, seus amigos estão precisando de muita ajuda na Terra, já que uma nova ameaça alienígena resolveu destruir toda a humanidade. 

Relembre o trailer: 

O roteiro foi assinado por Art Marcum, Matt Holloway e Ken Nolan.

Mark Wahlberg, Josh Duhamel, John Turturro, Glenn Morshower, Laura Haddock, Isabela Merced, Jerrod Carmichael, Santiago Cabrera e Anthony Hopkins estrelaram.

O filme se tornou um fracasso de crítica e de bilheteria, amargando 16% de aprovação no Rotten Tomatoes e dando um prejuízo de mais ou menos US$100 milhões para a Paramount Pictures.

‘A Batalha de Natal’: Comédia natalina com Eddie Murphy DIVIDE a crítica internacional; Veja os comentários!

‘A Batalha de Natal’, nova comédia natalina estrelada por Eddie Murphy, já está disponível no catálogo do Prime Video – mas parece não ter agradado a todos os críticos internacionais.

O longa amargou 47% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 5.50/10 baseada em 19 reviews até o momento – sendo 9 com selo fresh e 10 com o selo rotten.

Confira os principais comentários:

“A principal coisa a ser dita sobre ‘A Batalha de Natal’ é que Eddie Murphy está divertido [no filme]” – San Franciso Chronicle.

“A comédia é, na maior parte, tediosa e sem graça – e nem a presença de Eddie Murphy consegue salvá-la” – Casey’s Movie Mania.

“Tudo está bem. Murphy é muito mais que isso. Ou ao menos costumava ser” – Arizona Republic.

“Você quer ver Eddie Murphy rodeado de algumas bobagens de temática natalina. E, nesse ponto, é bom o suficiente” – Los Angeles Times.

“A melhor maneira de descrever ‘A Batalha de Natal’ é se você tivesse pegado o ‘Jumanji’ original e o coberto com ouropel e ornamentos natalinos. É relativamente inteligente, mas não como [o filme] acredita ser” – Collider.

A história acompanha Chris (Murphy), um homem que está determinado a ganhar o concurso de decorações natalinas anuais feita por seu vizinho. Então, ele acidentalmente faz um acordo com uma elfa perniciosa, Pepper (Jillian Bell), para aumentar suas chances de vitória. Entretanto, quando Pepper lança um feitiço que traz os doze dias de Natal à vida, ela também traz caos a toda a cidade. Agora, Chris, com a ajuda de sua esposa Carol (Tracee Ellis Ross) e seus três filhos, correm contra o tempo para derrotar outros personagens mágicos, quebrar o feitiço e salvar a cidade e o Natal.

O filme também conta com Genneya Walton (‘Darby: A Jovem Sensitiva’), Madison Thomas (‘911’), Thaddeus J. Mixson (‘Creed III’), Robin Thede (‘Insecure’), Chris Redd (‘Big Mouth’), Danielle Pinnock (‘Jovem Sheldon’), Ken Marino (‘A Babá: Rainha da Morte’), Anjelah Johnson-Reyes (‘Superstore’) e D.C. Young Fly (‘American Soul’).

Reginald Hudlin (‘O Príncipe das Mulheres’) entra como o diretor.

O roteiro é assinado por Kelly Younger, inspirado em suas experiências de férias da infância.

‘Am I OK?’: Comédia dramática com Dakota Johnson ganha trailer e data de estreia na Max; Confira!

A Max divulgou o trailer oficial de ‘Am I OK?’, comédia dramática estrelada por Dakota Johnson (‘Madame Teia’, ‘A Filha Perdida’).

Além disso, foi revelado que o longa-metragem chega à plataforma de streaming no próximo dia 06 de junho.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O filme é co-dirigido por Tig Notaro e Stephanie Allynne. Lauren Pomerantz assina o roteiro.

Lucy, uma mulher de 32 anos que mora em Los Angeles, percebe que todos os seus encontros com homens são malsucedidos porque ela é lésbica. Com a ajuda de sua melhor amiga de longa data, Jane, ela tenta se assumir e namorar mulheres na casa dos 30 anos.

Sonoya Mizuno, Jermaine Fowler, Kiersey Clemons, Molly Gordon, Juny Diane Raphael, Sean Hayes e Notaro completam o elenco.

‘Am I OK?’ teve sua estreia oficial no Festival de Sundance 2022, conquistando 79% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes.

[SPOILER] é coroada a VENCEDORA da 1ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race Global All Stars’

O último episódio de ‘RuPaul’s Drag Race Global All Stars‘, novo spin-off do aclamado reality de competição, já foi exibido – e coroou a vencedora da 1ª temporada.

A icônica Alyssa Edwards foi sagrada campeã, levando para casa um prêmio de US$200 mil, uma homenagem no Hall da Fama do programa e o título de Rainha do Mundo.

Ela havia previamente participado da 5ª temporada do show original e também da 2ª temporada do spin-off ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’.

Kitty Scott-Claus, Kween Kong e Nehellenia ficaram empatadas em 2º lugar.

A temporada também contou com Gala Varo (Drag Race Mexico Season 1), Pythia (Drag Race Canada Season 2), Eva Le Queen (Drag Race Philippines Season 1), Miranda Lebrão (Drag Race Brazil Season 1), Athena Likis (Drag Race Belgique Season 1), Vanity Vain (Drag Race Sweden Season 1), Tessa Testicle (Drag Race Germany Season 1) e Soa de Muse (Drag Race France Season 1).

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RuPaul é a apresentadora da série derivada. Michelle Visage faz parte do painel de jurados.

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Crítica | Uzo Aduba domina a cena na divertida dramédia de mistério ‘Assassinato na Casa Branca’

Em ‘Assassinato na Casa Branca’, um importante jantar de gala estatal para estreitar as relações entre os Estados Unidos e a Austrália termina em uma grande tragédia quando o chefe de recepção da Casa Branca, A.B. Wynter (Giancarlo Esposito) é encontrado morto no terceiro andar. A princípio, todos acreditam que ele tenha se matado – dado os cortes nos pulsos e o bilhete de suicídio que foi encontrado em seu bolso. Porém, com a chegada da famosa detetive Cordelia Cupp (Uzo Aduba), as coisas se mostram mais perversas e obscuras do que imaginavam, visto que a investigadora tem plena noção de que Wynter, na verdade, foi assassinado. A questão é: por quê e por quem?

A nova série da Netflix é um deleite do começo ao fim – uma divertida dramédia de suspense misteriosa de proporções épicas que nos levam ao interior da Casa Branca em um jogo de gato e rato que nos guia, episódio a episódio, em direções diferentes até culminar em uma reviravolta inesperada e complexa em demasia. Através de oito episódios frenéticos, o criador Paul William Davies apresenta uma série de personagens muito bem desenvolvidos e dotados de um certo ar de superioridade e complacência que logo cai por terra à medida que motivos, ressentimentos e desejos expressivos de vingança vêm à tona, mostrando que todos ali são suspeitos na morte de Wynter. É claro que alguns probleminhas de ritmo aparecem aqui e ali, mas o charme de um elenco estelar e um suntuoso e caprichoso trabalho técnico são mais que o suficiente para nos engolfar em uma das produções mais inebriantes do ano.

assassinato na casa branca

A grande estrela da obra é, sem sombra de dúvida, Aduba. Tendo ganhado expressivo reconhecimento após interpretar Suzanne “Crazy Eyes” Warren em ‘Orange Is the New Black’ (que inclusive lhe rendeu uma estatueta do Emmy), a atriz se lançou a diversos projetos ao longo de sua prolífica carreira e, ao encarnar a Detetive Cupp, se joga de cabeça em uma de suas melhores performances, trazendo elementos conhecidos de grandes investigadores da cultura pop em uma amálgama original, charmosa e envolvente (é impossível não traçar paralelos entre a rendição de Aduba e Kenneth Branagh como Hercule Poirot, Steve Martin como o Inspetor Clouseau e Daniel Craig como Benoit Blanc). Arrebatando-nos desde o primeiro momento em que aparece em um traje de expedição e demonstrando uma afeição enorme pela ornitologia, Cupp é inteligente, sagaz e engenhosa mesmo quando não abre a boca.

Porém, Aduba não está sozinha nessa empreitada e permite que outros membros do elenco tenham chance igual de brilhar. Temos, por exemplo, Esposito em um afastamento considerável de seus costumeiros papéis de vilão – e rendendo-se a uma polida representação do chefe de recepção, mantendo a classe e a compostura até explodir em uma atuação aplaudível nos momentos de tensão absoluta; Molly Griggs faz um trabalho espetacular como a inescrupulosa secretária social do presidente, Lilly Schumacher, através de maneirismos marcantes e uma completa desilusão acerca da vida real; Susan Kelechi Watson nos diverte como a assistente de Wynter, Jasmine Haney; Ken Marino imortaliza o conselheiro-chefe do presidente, Harry Hollinger, em uma construção odiosa de um antagonista inesperado; e Jason Lee brilha em polvorosa como o irreverente pária Tripp Morgan, irmão do presidente.

É claro que dezenas de outras pessoas integram o elenco, ainda mais considerando que esse enervante mistério envolve nada menos que 157 pessoas – e sim, Cupp entrevista todas elas para poder encontrar um ponto de partida, incluindo a icônica Kylie Minogue interpretando ela mesma de maneira adorável e jocosa. E, ao contrário do que poderíamos imaginar, nenhum deles é dispensável, tendo um papel crucial para que a detetive consiga descobrir quem foi o culpado e de que forma esse intrigante assassinato será concluído.

Para além dos atores e atrizes, nota-se o modo como Davies, responsável pelo roteiro, une-se aos talentosos diretores Liza Johnson e Jaffar Mahmood para construir uma identidade que não se desestabiliza a qualquer momento – e cujo efervescente dinamismo transforma longos capítulos de mais de uma hora cada em pequenas peças de arte que, mesmo com pontuais defeitos, não deixam de nos encantar. Eventualmente, tal paixão se desenvolve a ponto de transformar a narrativa em uma momentânea irrupção circinal (que conta com uma montagem cúbica de eventos já explicados para nos relembrar dos mínimos detalhes), mas nada de que a potência de um competente time não consiga desviar.

‘Assassinato na Casa Branca’ é uma grata surpresa da Netflix e já se configura como uma das melhores séries de comédia do ano. E, ao passo que Aduba ajuda a eternizar mais uma memorável investigadora da cultura pop, mal podemos esperar para que Cordelia Cupp retorne em mais um mistério insolucionável – ao menos, é claro, até ela entrar em cena.

Personagem de ‘Esquadrão Suicida’ se tornará CÂNONE do DCU em ‘Pacificador’, aponta rumor

A 2ª temporada de ‘Pacificador’ (‘Peacemaker’), elogiada série estrelada por John Cena, estreou no último dia 21 de agosto na HBO Max – e, diferente do que imaginávamos, não proporcionou aos fãs o crossover entre o DCU e o DCEU que muitos esperavam.

Em vez disso, o co-CEO da DC Studios, James Gunn, regravou a participação especial da Liga da Justiça no final da primeira temporada e a substituiu pela Gangue da Justiça, que foi introduzida em ‘Superman’. Em outras palavras, esse é um novo mundo que carrega algumas semelhanças o DCEU, mas, fora isso, é irreconhecível.

Isso ficou evidente em uma recente interação com um fã no Threads, onde Gunn explicou: “nenhuma dessas coisas existe de verdade, então é óbvio que não apaguei nenhum filme da existência. Mas se alguém realmente quiser fingir que tudo é real, [..] pode-se dizer que há uma quantidade infinita de linhas do tempo, e a linha do tempo do DCU é quase exatamente a mesma da 1ª temporada [de ‘Pacificador’], com diferenças muito, muito pequenas”.

Ele acrescentou: “acho que é justo dizer que muitos aspectos da primeira temporada se encaixam ainda menos no DCEU do que no DCU. Então, a primeira temporada é meio que uma exceção, para começar”.

Já foi relatado que Joel Kinnaman reprisará seu papel como Rick Flag Jr. na produção, e parece que Gunn pretende pegar outro aspecto de ‘Esquadrão Suicida’ e torná-lo “cânone” no DCU.

De acordo com o perfil insider @MyTimeToShineH, “na segunda temporada de ‘Pacificador’, Rick Flag Jr. menciona sua namorada June Moone (Magia), o que torna os eventos do ‘Esquadrão Suicida’ de David Ayer pelo menos um pouco canônicos no DCU.”

Para aqueles que não se recordam, Magia foi interpretada por Cara Delevingne no filme dirigido por Ayer. Mais detalhes sobre sua menção não foram divulgados.

Nos novos episódios, o Pacificador descobre um mundo alternativo onde a vida é tudo o que ele deseja. Mas essa descoberta também o força a encarar seu passado traumático e tomar o futuro em suas próprias mãos.

Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).

Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.

‘Do You Want Kids?’: Atriz de ‘I Love LA’ e ‘Hacks’ entra para a nova comédia da ABC

Segundo o Deadline, Caitlin Reilly (‘Hacks’, ‘I Love LA’) foi escalada como membro regular da nova série de comédia ‘Do You Want Kids?’, da ABC.

Reilly se junta aos previamente confirmados Rachel Bloom (‘Crazy Ex-Girlfriend’) e Rory Scovel (‘Physical’), que serão os protagonistas.

Co-criada e produzida por Bloom e pelo roteirista Dan Gregor, a comédia acompanha um casal formado por Rosie (Bloom) e Alex Vasilescu (Scovel) que, em um universo, têm um bebê – e em outro, não -, explorando as várias maneiras que as decisões que tomaram alteraram suas vidas.

Reilly será Michelle, irmã de Alex, que está prestes a embarcar em um ritual tardio de Rumsrpinga – um rito de passagem amish em que os jovens exploram o mundo antes de decidirem se batizar na comunidade ou deixá-la de uma vez por todas.

Pete Gardner também faz parte do elenco, substituindo Daniel Stern.

Trent O’Donnell assume a direção do piloto, que foi coescrito por Bloom e Gregor (casados na vida real).

Mais detalhes não foram divulgados.

Autora de ‘Filhos de Sangue e Osso’ NÃO irá assistir à adaptação para os cinemas: “Tem sido doloroso”

A adaptação do aclamado romance best-seller ‘Filhos de Sangue e Osso’ segue a todo vapor – mas a autora Tomi Adeyemi não tem planos de assistir ao longa-metragem.

Recentemente, Adeyemi respondeu a uma pergunta de fã feita nas redes sociais sobre o motivo de não ter comentado acerca do projeto, que é dirigido por Gina Prince-Bythewood (‘The Old Guard’).

“Há um motivo pelo qual não vou publicar nada sobre a adaptação da minha obra. É só isso”, escreveu a romancista em mensagens privadas que ela compartilhou no TikTok.

“E, por último, já que alguém perguntou: não vi o filme e não vou assisti-lo”, acrescentou Adeyemi, que também coescreveu o filme com Prince-Bythewood. “Tem sido doloroso guardar isso de todos vocês… E sinto muito se algum de vocês achou que eu não me importava com ‘nós’. Mais do que com qualquer brilho”.

@tomi.adeyemi ✨🐉 for everyone’s who’s been asking – i’m answering this question once and for all. #childrenofbloodandbone #tomiadeyemi #booktok #blackbooktok ♬ original sound – shaalo_

Adeyemi também compartilhou uma captura de tela de uma mensagem direta que aparentemente enviou a Amandla Stenberg, intérprete da Princesa Amari na adaptação cinematográfica. “Nunca mais use meu nome em uma entrevista ou vídeo. Não me mande mensagens. Não me ligue”, ela escreveu para a atriz.

Baseado no primeiro livro da trilogia ‘Legado de Orïsha’, de Adeyemi, ‘Filhos de Sangue e Osso’ se passa em um reino de fantasia africana, onde uma jovem embarca em uma jornada para recuperar a magia que foi violentamente roubada de seu povo. Ela e seu irmão unem forças com a filha e o filho do rei para combater o governo brutal dele.

O elenco também conta com Thuso Mbedu, Tosin Cole, Damson Idris, Cynthia Erivo, Lashana Lynch, Idris Elba, Chiwetel Ejiofor, Regina King, Viola Davis, entre outros.

O longa tem lançamento marcado para o dia 15 de janeiro de 2027.

‘Gavião Arqueiro’: Revelado o visual de Kate Bishop na série da Disney+

O Disney+ divulgou novas artes conceituais da série ‘Gavião Arqueiro’, mostrando o visual de Kate Bishop, além de um vislumbre de seu treinamento com Clint Barton (Jeremy Renner).

Confira:

 

A previsão de estreia é somente para 2021.

O programa é baseado nos quadrinhos originais nos quais Clint Barton passa a responsabilidade super-heroica para o próximo Arqueiro, Kate Bishop. A série, na verdade, terá enfoque no treinamento de Kate até sua transformação completa na heroína, permitindo que Barton oficialmente se aposente.

A adaptação das HQs de ‘Gavião Arqueiro’ será em uma minissérie, seguindo o passo de outras produções originais da Disney+.

 

‘Demolidor’: Intérprete de Elektra Natchios quer repisar o papel no MCU

Após o cancelamento de ‘Demolidor’ e ‘Os Defensores‘, os fãs ficaram sem algumas respostas sobre a origem de Elektra Natchios (Elodie Yung) e seu papel junto ao Tentáculo.

Infelizmente, parece que a Marvel Studios não tem interesse em resgatar ambas as produções.

Mesmo assim, Yung disse ao Comic Book que adoraria reprisar o papel no MCU.

“Meu Deus, eu adoraria atuar como Elektra novamente. Não sei se ela estará no MCU, mas se estiver, podem contar comigo. Eu amo essa personagem porque ela é tão complexa e fragmentada. Ela tem uma vilã dentro dela, mas no fundo ela é boa. E eu me identifico com isso. Adoraria que a Marvel pudesse ressuscitá-la.”

Recentemente, Charlie Cox também conversou com o portal sobre seu possível retorno como Matt Murdock no MCU, mas sua resposta não foi nada animadora.

“Bom, eu acho que o Demolidor definitivamente vai participar do MCU, mas eu não. Acho que eles vão reformular o personagem e convidar outro ator, é muito improvável que queiram nos reunir de novo. Então não criem expectativas, porque eles devem começar do zero.”

Apesar da notícia, Cox disse que não guarda mágoas por causa do cancelamento da série e que está ansioso para ver o retorno do Demolidor no cinema ou na TV.

“Isso já aconteceu várias vezes com Homem-Aranha, não é? É a vida. Estou torcendo pelo sucesso de quem quer que seja o novo Demolidor. Eu vou continuar assistindo esses filmes porque eu amo tudo isso.”

‘Demolidor’ estreou Em 2015, na Netflix, após uma parceria com a Marvel para construir um universo compartilhado no canal de streaming, integrando novos super-heróis, como ‘Jessica Jones’, ‘Punho de Ferro’ e ‘Luke Cage’, gerando a série ‘Os Defensores’. Infelizmente, todas essas produções foram canceladas.

‘Star Wars’: Zack Snyder revela se gostaria de dirigir um filme da saga

Após a estreia do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘, parece que o diretor Zack Snyder não vai voltar a trabalhar com a Warner Bros numa possível continuação da franquia.

E, depois dessa experiência, o cineasta revelou que não pretende fazer acordos com estúdios que interferem em sua visão criativa.

Em entrevista para o The Times, Snyder foi questionado se gostaria de dirigir filmes da saga ‘Star Wars‘, ao que ele respondeu:

“Olha, eu adoraria, eu amo a saga e conheço bastante desse universo. Mas não me vejo trabalhando com um estúdio que certamente poderia alterar grande parte do que planejei para a história. Não sei se eu sobreviveria a isso.”

Ele continuou:

“Há cineastas que conseguem lidar com isso e eles são muito bons. Mas não gosto de fazer algo só para vender ou atrair a audiência.”

Apesar de não mencionar o nome de J.J. Abrams, Snyder obviamente se refere a ele, já que John Boyega revelou há alguns meses que Abrams sofreu bastante bloqueios da Disney e a da Lucasfilm enquanto produzia a atual trilogia.

No fim das contas, os devotos fãs de ‘Star Wars‘ consideraram os últimos três filmes (‘O Despertar da Força’, ‘Os Últimos Jedi’ e ‘A Scensão Skywalker’) como os piores de toda a saga.

Vale lembrar que o próximo filme de Snyder é o aguardado ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas‘, que chega ao catálogo da Netflix em 21 de maio.

Recentemente, o USA Today divulgou uma nova imagem do longa, destacando o líder dos zumbis atacando um dos sobreviventes.

Confira:

Rodado em Las Vegas, a partir de um orçamento de US$ 70 milhões, o longa terá classificação etária para maiores de 18 anos.

Após um surto de zumbis em Las Vegas, nos Estados Unidos, um grupo de mercenários faz uma aposta final, aventurando-se na zona de quarentena para tentar realizar o maior assalto de todos os tempos.

Dave Bautista estrela a produção. O elenco ainda conta com Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana De La Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, Samantha Win, Richard Cetrone e Michael Cassidy.

Nave do protagonista será RENOMEADA em ‘O Livro de Boba Fett’; Saiba porque!

No ano passado, a Disney alterou o nome da nave do Boba Fett de ‘Slave One‘ para simplesmente… ‘Nave do Boba Fett’.

A surpresa foi oficializada com o lançamento de um cenário de miniaturas LEGO e o motivo da mudança foi por conta da má influência da palavra ‘Slave’ (escravo) para as crianças.

E, durante uma entrevista para o The Wrap, Temuera Morrison, intérprete do caçador de recompensas, confirmou que a nave também será renomeada na série ‘O Livro de Boba Fett’.

No entanto, o veículo não vai ganhar um nome mais estilizado e será reconhecido apenas por seu modelo, da classe Firespray Gunship.

Confira:

“Pois é, a nave será reconhecida como Firespray Gunship em um episódio ou dois, é assim que vamos passar a chamá-la a partir de agora”, diz Morrison.

Lembrando que o próximo episódio de ‘O Livro de Boba Fett‘ estreia em 19 de janeiro.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A série também explora o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.

Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi‘.

“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.” 

‘O Exorcismo da Minha Melhor Amiga’: Comédia de TERROR da Amazon conquista 80% de aprovação; Confira as críticas!

A comédia de terror ‘O Exorcismo da Minha Melhor Amiga‘ (My Best Friend’s Exorcism) chegou hoje ao catálogo da Amazon Prime e está fazendo um tremendo sucesso entre os críticos.

No Rotten Tomatoes, o longa baseado no livro homônimo de Grady Hendrix conquistou 80% de aprovação.

Por enquanto, apenas cinco críticas foram publicadas e só uma é negativa.

Entre os comentários, os críticos elogiaram bastante como o roteiro de Jenna Lamia (‘Good Girls’) e a direção de Damon Thomas (‘Killing Eve’) conseguiram mesclar humor e terror na medida certa.

Confira as avaliações:

“‘O Exorcismo da Minha Melhor Amiga‘ é uma visão diabolicamente inteligente e autoconsciente da tendência atual de homenagem ao terror dos anos oitenta, carinhosamente adaptada do romance homônimo de Grady Hendrix, escrito em 2016.” – The Independent.

“Como comédia de terror, este filme é de ouro. É o equilíbrio perfeito entre o drama adolescente alegre e o horror das chamadas Scream Queens.” – Ready Steady Cut.

“Com muito pouco interesse dos cineastas para desenvolver adequadamente seus personagens, há pouco incentivo para se manter interessado.” – Variety.

“Este é um filme sensacional, com performances vulneráveis ​​que vendem as verdades mais duras da vida adolescente, representações francas de identidades sexuais e tolices suficientes para impulsionar a coisa toda com calma.” – HeyUGuys.

“Misturando humor e terror, ‘O Exorcismo da Minha Melhor Amiga’ faz um passeio diabólico não tão denso quando seus momentos divertidos, mas ainda assim é assustadoramente bom.” – Screen Rant.

Durante o outono de 1988, duas amigas desde a quarta série, Abby e Gretchen, estudantes do segundo ano do ensino médio, têm seu destino mudado após uma noite de mergulho que dá desastrosamente errado. Gretchen fica desaparecida por uma noite inteira e volta estranha, mal-humorada, irritada, com marcas no rosto, olhos esquisitos e com as mesmas roupas.

Sua amiga Abby resolve começar uma investigação que a leva a algumas descobertas surpreendentes e aterrorizantes. Agora, o destino de Abby e Gretchen será determinado por uma única pergunta: a amizade delas é forte o suficiente para vencer o diabo?

Chris Lowell (‘Glow’), Elsie Fisher (‘Oitava Série’), Amiah Miller (‘Planeta dos Macacos: A Guerra’), Cathy Ang e Rachel Ogechi Kanu estrelam.

Christopher Landon, diretor de ‘A Morte te Dá Parabéns‘, produz.

‘Missão Impossível 7’: Pré-venda de ingressos é liberada no Brasil; Confira o anúncio!

Através do Twitter, a Paramount Pictures anunciou que a pré-venda dos ingressos de ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte Um‘ já estão disponíveis aqui no Brasil.

Com o retorno de Tom Cruise como o agente Ethan Hunt, o longa estreia nos cinemas nacionais em 12 de julho.

Confira o anúncio:

Lembrando que as primeiras reações de ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte 1‘ já foram divulgas na internet.

O destaque fica por conta da ação desenfreada protagonizada por Tom Cruise e pelo ambicioso antagonista. Além disso, afirmam que Hayley Atwell rouba a cena e que o filme prepara território para uma “parte 2” épica.

Confira algumas reações:

“‘Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte Um’ é outro acerto para a franquia. Mais uma vez, o valor da produção é DE OUTRO NÍVEL, com alguns dos cenários mais bem definidos e emocionantes, fotografados de maneiras que realmente fazem você se sentir como se estivesse no meio da ação. A ênfase em capturar coisas na câmera faz uma ENORME diferença, e você pode sentir isso.

Também realmente aprofundou a missão desta vez e como a tecnologia que eles procuram influencia os arcos individuais dos personagens.”

“‘Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte Um’ funciona como o ambicioso exame/meditação de Christopher McQuarrie sobre IA e o caminho perigoso em que podemos estar. Com a natureza inerente de ser “parte um”, o longa não é tão satisfatório quanto ‘Efeito Fallout’.”

“Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte Um’ é fenomenal! Hayley Atwell ROUBOU todas as cenas em que ela está. Este agora é meu filme favorito da franquia. Com a IA sendo a vilã, isso funciona como uma história de reflexão. A ação elevou minha frequência cardíaca. A cena do trem é alucinante!”

“‘Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte Um’ é fantástico! Excelentes novos personagens. Enorme variedade de ação e uma peça final que classifica os 2-3 melhores de todos os tempos para a franquia. Às vezes fica um pouco denso, mas seu ritmo e intensidade cobrem isso.”

“Após a insanidade dos últimos filmes, ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte Um’ tem muito a fazer, mas uma coisa eu direi agora em formato de reação rápida: ele faz o melhor trabalho até agora da recente “parte 1 de 2!!” apresenta-se como seu próprio filme enquanto se prepara para a próxima metade.”

“Eu me diverti muito assistindo ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte Um’. Um filme de ação impecavelmente feito que não para de entreter. Cada sequência de ação é longa, louca e intensa. A história é grande e extensa, mas eu gosto de como ela parece completa e deixa você morrendo de vontade de saber o que vem a seguir.”

“‘Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte Um’ é incrível. O filme de 2h30 mais rápido que já vi em muito tempo. Um dos melhores filmes que vi este ano e Tom Cruise acertou de novo. Exige ser visto na tela grande.”

Confira o trailer:

Lembrando que o filme estreia em 13 de julho.

O elenco do novo filme também conta com o retorno de Rebecca Ferguson, Simon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirby e Angela Bassett.

Pom Klementieff e Hayley Atwell fazem parte das novas adições, ao lado de Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’), Nick Offerman (‘Parks and Recreation’), Janet McTeer (‘Ozark’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’).

‘Homem-Aranha 4’: Tom Holland explica porque a sequência está demorando tanto

O Homem-Aranha não é visto no MCU desde o último filme da trilogia dirigida por Jon Watts, e os fãs estão um tanto preocupados com a falta de atualizações sobre sua próxima aventura.

No entanto, o protagonista Tom Holland confirmou ao Deadline que o filme permanece em desenvolvimento.

Além disso, ele explicou que a demora é devido ao processo de escrita da trama, já que os roteiristas ainda estão descobrindo o que fazer com Peter Parker após os eventos de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘.

“Estamos descobrindo [o que fazer depois de ‘Sem Volta Para Casa’]. Ainda estamos na fase pós-greve, por isso estamos aguardando a chegada dos roteiros.”

Ele continuou:

“Estamos dando aos roteiristas todo o tempo que eles precisam para começar a trabalhar. Mas tenho alguns outros projetos com os quais estou muito animado, e são ótimos. Li algo outro dia que me surpreendeu completamente.”

Infelizmente, o astro não deu mais detalhes sobre a sequência, que deve começar a ser gravada no início de setembro deste ano.

Mas, até agora, a Sony Pictures não contratou nenhum diretor para comandar a sequência.

Dentre os vários rumores, nomes como Justin Lin (‘Velozes e Furiosos’) e Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’) estavam cotados para supervisionar o novo capítulo da saga super-heroica – mas, segundo o World of Reel, Sam Raimi tornou-se o favorito para assumir o projeto.

As informações indicam que o aclamado cineasta, que recentemente dirigiu ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, deve receber uma oferta nos próximos dias, ainda que nada tenha sido formalmente oficializado. Vale lembrar que Raimi não é nenhum estranho ao cosmos do “Cabeça de Teia”, considerando que comandou a trilogia original estrelada por Tobey Maguire.

Além de Tom Holland no papel principal, Zendaya deve reprisar seu papel como MJ.

A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

Novo filme da franquia ‘Alien’ ganha primeira imagem dos bastidores; Confira!

O próximo filme da franquia ‘Alien’, dirigido por Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’) teve sua primeira imagem dos bastidores revelada.

Confira:

Cailee Spaeny (‘Jovens Bruxas: Nova Irmandade’) e Isabela Merced (‘Dora e a Cidade Perdida’) irão estrelar o longa.

David Jonsson (‘Industry’), Archie Renaux (‘Sombra e Ossos’), Spike Fearn (‘Batman’) e Aileen Wu também foram confirmados na produção. Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.

O novo filme contará “uma história independente”, sem conexão com as iterações anteriores da popular saga.

Além de dirigir, Fede Alvarez também assina o roteiro ao lado de Rodo Sayagues.

O novo filme está sendo produzido para ser lançado diretamente no streaming Hulu, uma estratégia semelhante com o que a 20th Century Studios fez com ‘O Predador: A Caçada‘.

Vale lembrar que Noah Hawley (‘Legion’) também está desenvolvendo uma série baseada na franquia. A produção se passará em um futuro próximo no Planeta Terra, décadas antes dos eventos do filme ‘Alien – O Oitavo Passageiro‘.

Produzida por Ridley Scott, diretor do filme original, a série está sendo descrita como uma “extensão e reinvenção da franquia”.

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