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Lady Gaga lança ‘Harlequin’, álbum inspirado em ‘Coringa: Delírio a Dois’; Ouça!

A titânica musicista Lady Gaga lançou hoje (27) o aguardado álbum Harlequin.

Inspirado em Coringa: Delírio a Dois, o compilado já está disponível nas plataformas de streaminge conta com treze faixas.

Relembre a tracklist oficial:

1. Good Morning
2. Get Happy
3. Oh, When the Saints
4. World on a String
5. If My Friends Could See Me Now
6. That’s Entertainment
7. Smile
8. The Joker
9. Folie à Deux
10. Gonna Build a Mountain
11. Close to You
12. Happy Mistake
13. That’s Life

Lady Gaga acaba de anunciar o álbum "Harlequin", inspirado em "Joker: Folie À Deux", para a próxima sexta-feira, dia 27 de setembro.

RDT Lady Gaga | Fan page (@rdtladygaga.bsky.social) 2024-09-24T16:09:55.822Z

Lembrando que o lead single de seu sétimo disco será divulgado em outubro deste ano.

E isso não é tudo: Gaga também afirmou que seu noivo, Michael Polanksy, a convenceu em trabalhar em um álbum pop e que, além da produção, está trabalhando em um projeto secreto.

Lembrando que a última incursão musical de Gaga foi a aclamada faixa “Die With a Smile”, em colaboração com Bruno Mars.

O último álbum de originais de Gaga foi o elogiado Chromatica, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Em 2021, ela se uniu a Tony Bennett para o elogiado Love for Sale, que rendeu a ambos os artistas mais um gramofone dourado – marcando o último disco da lenda do jazz antes de seu falecimento.

Considerada uma das maiores artistas da história, Gaga já conquistou inúmeros prêmios ao longo de sua carreira, incluindo 13 Grammys1 Oscar2 Globos de Ouro2 Critics Choice Awards1 BAFTA. Ela também é uma das musicistas mais bem-sucedidas da indústria, tendo vendido 110 milhões de álbuns175 bilhões de streamings758 milhões de unidades ao redor do mundo.

10 Histórias INACREDITÁVEIS que viraram filmes

Que há muita criatividade na concepção de um roteiro todos nós sabemos. Mas as vezes não é preciso nem ir muito longe nos pensamentos, é só olhar para realidade que encontramos histórias que beiram ao inacreditável. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista com algumas dessas histórias que viraram filmes:

 

Long Shot (Netflix)

Em 2003, a polícia de Los Angeles investiga o violento assassinato de uma jovem na porta de casa. Por meio de um retrato falado, chega ao nome de um suspeito. Assim começa essa história dirigida por Jacob La Mendola que mais parece um roteiro feito por Hollywood. Você vai entender o porquê. Por meio de uma prisão injusta baseada em interrogatórios com mentiras deslavadas e muitos achismos das forças policiais, a única chance de Juan Catalan chega através de um obstinado advogado de defesa, um jogo do Los Angeles Dodgers e da produção do sétimo episódio da quarta temporada de um dos grandes sucessos da HBO, Curb Your Enthusiasm, série estrelada por Larry David. A narrativa tendo esses elementos para contar, transforma esse projeto em algo onde não conseguimos desgrudar nossos olhos dos acontecimentos que se seguem.

 

Flee – Nenhum Lugar para Chamar de Lar

A amizade como ajuda na cura de feridas do passado. Baseado em fatos reais, uma história muito próxima do diretor desse projeto, o cineasta dinamarquês Jonas Poher Rasmussen, consegue ser muito criativo usando a técnica de animação para criar um ambiente respeitoso e criativo para um homem pronto para contar sua história, esse que escrevia em um caderno velho suas verdades até aqui agora às vésperas de casar ele precisa enfrentar seu passado. Por meio de memórias e até algo parecido com um relaxamento, quase em ponto de hipnose, voltamos ao ano de 1984 em Cabul (Afeganistão), onde toda avalanche de situações dramáticas deram início na vida do protagonista. Descoberta de sua sexualidade, guerras civis, países saindo do comunismo, fugas e mais fugas. Somos testemunhas de uma incrível história que passa por muitas questões globais. Esse foi o filme de abertura do Festival É Tudo Verdade de 2021.

 

Kompromat

Na trama, conhecemos Mathieu (Gilles Lellouche), um simpático e muito querido diretor da Aliança Francesa, que trabalha na região da Sibéria, na Rússia, que certo dia é detido pelas formas militares russas (ligadas à FSB, órgão que substituiu a KGB) acusado de um crime que não cometeu. Sem saber direito o que fazer nessa situação, e com os diplomatas franceses em Moscou reféns da diplomacia nesse país sempre complicado, vamos acompanhando as estratégias de sobrevivência dele ao longo de 5 meses em território hostil. Para ajudá-lo, somente uma jovem russa que ele conhecera em uma festa que pode ser também um dos fatores que levaram aos motivos de sua prisão.

 

Promoção do Século (Paramount Plus)

Na trama, conhecemos Álvaro Torres (Leonardo Sbaraglia) um homem metódico, óbvio, previsível, que parece não se atualizar mesmo trabalhando no dinâmico universo do marketing. Ele, não se sabe ainda porquê, é um dos gerentes criativos de uma empresa chamada Noblex que entre outros eletrônicos busca soluções para melhorar as vendas de suas televisões. Certo dia, já no limite de conflitos não só na vida profissional mas também na pessoal, ele acaba tirando da cartola uma ideia inusitada: aproveitando a onda de descontentamento com a seleção argentina de futebol, que na época dessa ação que se segue era quinta colocada nas classificatórias para a Copa do Mundo de 2018, ele sugere que caso a Albiceleste não se classifique para a Copa a empresa devolveria o dinheiro das televisões da marca para os que comprassem durante determinado período. A ação dá muito certo, muitas televisões são vendidas, só que a seleção argentina, a cada jogo que passa, corre mais riscos de não se classificar, levando Álvaro a uma enorme pressão.

 

Tetris (Apple Tv +)

Na trama, toda rodada na Escócia, conhecemos Henk Rogers (Taron Egerton), um ex-programador e depois empresário do ramo de jogos eletrônicos. Ele é holandês, criado nos Estados Unidos, que conheceu a esposa em uma universidade do Havaí e foi morar em Tóquio com ela, abrindo sua empresa lá. Durante uma feira de jogos, consegue (ou pelo menos acha que) a licença para consoles e Pcs no Japão de um jogo que viria a ser uma enorme sensação em todo o mundo: O Tetris. Só que logo ele percebe que não era algo fácil assim e embarca em uma história onde seu destino irá se confrontar com o regime russo da época, empresários gananciosos de Londres mas ele contará com a ajuda do criador do jogo, o engenheiro de computação Alexey Pajitnov (Nikita Efremov).

 

Mixed by Erry (Netflix)

Na trama, conhecemos Enrico ‘Erry’ Frattasio (Luigi D’Oriano), um jovem tímido morador da região de Forcella, parte da grande Nápoles, que passou a infância tendo como referência o pai trambiqueiro, um falsificador de famosas bebidas destiladas. Erry sempre amou o universo musical, e tornando um grande conhecedor das novidades pela planeta e quando chega próximo da maioridade tem o sonho de ser DJ. Como todas suas tentativas não dão muito certo, ao lado de um dos irmãos Peppe (Giuseppe Arena) resolvem criar um negócio onde playlists de músicas nacionais e internacionais eram colocadas em uma fita k7 e vendidas por toda a região onde moravam. O negócio acaba sendo uma avalanche de sucesso, e com a chegada do irmão caçula ao negócio, Angelo (Emanuele Palumbo), o trio monta um verdadeiro império da pirataria se tornando um enorme alvo para as ações da polícia federal italiana.

 

O Sequestro do Voo 375 (Star Plus)

Na trama, ambientada no final da década de 80 conhecemos um homem chamado Nonato (Jorge Paz), uma pessoa completamente descontrolada e insatisfeita com os rumos de sua vida que resolve planejar o sequestro de um voo comercial buscando mudar a rota do mesmo para a capital do Brasil e atingir o palácio do planalto. Cabe ao piloto Murilo (Danilo Grangheia), responsável máximo pelo voo, conseguir encontrar alguma saída para essa situação extrema.

 

The Wind Phone

Em março de 2011, mais de 16.000 vidas foram perdidas no pior terremoto ou Tsunami da história do Japão. Uma cabine telefônica em Otsuchi (cidade japonesa localizada na província de Iwate) é visitada por milhares de sobreviventes. Detalhe: não há linha. Desabafos, busca por perdão, segredos nunca revelados, o poder desse simbolismo do dividir com alguém que não está mais por aqui é muito bem detalhado em cada uma das emocionantes conversas que somos testemunhas.

 

Te Peguei! (MAX)

O filme conta uma história para lá de inusitada de um grupo de amigos já na fase adulta de suas vidas que durante o mês de maio pregam inusitadas situações para brincar de ‘pega a pega’. Apenas um deles nunca perdeu nessa brincadeira (nunca conseguiu ser ‘pego’), Jerry (Jeremy Renner), que vai se casar exatamente no mês da brincadeira, o que faz com que seus amigos bolem diversos planos mirabolantes para tentar enfim pegar o melhor jogador do grupo de amigos. A brincadeira chama a atenção de Rebecca (Annabelle Wallis), jornalista de um famoso jornal, que passa a acompanhar a saga dos amigos em busca da vitória.

 

Sully: O Herói do Rio Hudson (Prime Video)

Na trama, conhecemos a história do incrível do pouso heroico no Rio Hudson de um avião nos Estados Unidos, com lotação, e todos escapam ilesos. Analisando todo o contexto do acidente, e os problemas sucessivos logo após a decolagem, o longa metragem faz um completo raio-x também do comandante do avião, o piloto Chesley ‘Sully’ Sullenberger (Tom Hanks) e toda a burocracia que ele e o co-piloto Jeff Skiles (Aaron Eckhart) para provar que a melhor decisão foi a tomada.

 

 

 

 

 

10 Dicas de Filmes pra você que gosta de engenharia!

Uma das profissões mais legais que existe é a engenharia. Geralmente estudada por pessoas que amam matemática, é preciso ir lapidando uma série de habilidades e muita criatividade. O mundo do cinema de alguma forma pode inspirar você que quer ser um engenheiro ou engenheira de sucesso! Se esse é o caso, pega essas 10 dicas bem legais:

 

Spare Parts

Na trama somos apresentados a um grupo de estudantes do ensino médio que possuem um cotidiano duro, tanto na escola quanto em casa. Eles estudam em um colégio barra pesada em uma cidadezinha do interior dos Estados Unidos que é comandado por uma carismática diretora, interpretada pela sumida Jamie Lee Curtis. Certo dia, um dos professores tira uma licença e o engenheiro e professor Fredi Cameron (George Lopez) é chamado para assumir o cargo. Isso mudará a rotina de todos, pois um clube de ciências é restaurado e alguns alunos decidem se inscrevem em um torneio de criação de robôs subaquáticos, de esfera nacional. Assim, aprendendo sobre física, mecânica, união e o trabalhar em grupo, os alunos terão seus destinos mudados.

 

O Céu de Outubro

Na trama, ambientada no final da década de 50, baseada no livro Rocket Boys, de Homer H. Hickam, Jr., conhecemos um jovem, filho de um mineiro que inicia um projeto quando percebe sua paixão pulsante por astronomia após se interessar por um satélite em órbita.

 

Eiffel

Na trama, ambientada no século XIX, conhecemos Gustavo Eiffel que, sendo um dos mais renomados engenheiros do mundo, é pressionado a realizar mais uma grande obra arquitetônica e encontra inspiração quando menos esperava.

 

Finch

Na trama, ambientada em uma Terra pós apocalíptica, acompanhamos o engenheiro Finch (Tom Hanks) que conseguiu sobreviver ao caos radioativo que se tornou caminhar pelo nosso planeta se refugiando na empresa onde ele trabalhava. Lá mora com ele seu cachorro, o grande amor de sua vida. Finch não está bem de saúde, pelo visto parece que a radiação a que foi exposto sempre que ia buscar comida ou algum elemento vital foi alta demais fazendo com que ele comece a construir um novo robô e o faça ensinar sobre o ser humano. O plano é fazer o robô cuidar do seu cachorro caso seja preciso. Assim, Finch e companhia embarcam em uma jornada rumo a lugar mais seguro.

 

Estrelas Além do Tempo

Na trama, conhecemos três mulheres fortes e determinadas que trabalham em um departamento específico de matemática dentro da toda poderosa Nasa. A matemática brilhante e mãe de três filhas Katherine G. Johnson (Taraji P. Henson, em mais uma bela atuação), a engenheira e dona de duas graduações na área das exatas Mary Jackson (Janelle Monáe) e a primeira supervisora mulher e negra da história da Nasa Dorothy Vaughan (Octavia Spencer, em mais um grande trabalho no cinema). Cada uma na sua área de atuação mas todas dentro do mesmo departamento, com um foco maior em Katherine, vamos descobrindo ao longo dos 127 minutos de projeção todo o preconceito e obstáculos que as jovens precisam enfrentar para poder ajudar seu país em uma importante disputa com a Rússia no domínio das navegações espaciais.

 

Querida, Encolhi as Crianças

Na trama, conhecemos o cientista Wayne (Rick Moranis) que está focado em sua nova invenção, uma máquina que promete reduzir objetos de tamanho. Ele mora com a esposa e os filhos numa casa no subúrbio dos Estados Unidos que tem como vizinhos os Thompsons. As duas famílias nunca se deram bem por completo e a situação fica mais conflitante quando os filhos das duas famílias são reduzidos após um acidente com a máquina de Wayne.

 

A Invenção de Hugo Cabret

Um garoto (recentemente órfão), vive nas paredes de uma estação de trem após a morte do pai e o desaparecimento do tio, que cuidava dele. Sempre fugindo do inspetor que controla a estação, acaba sendo envolvido em um mistério que abarca seu falecido pai e um comerciante dono de uma loja de brinquedos. Com a ajuda de sua nova amiga Isabelle, irá tentar desvendar esse grande enigma que passa e muito pela história da sétima arte.

 

Gravidade

Tentando transformar a sala de cinema em um verdadeiro templo angustiante e de muito drama, o cineasta mexicano Alfonso Cuarón chega com seu projeto Gravidade. Com poucos personagens, muita tensão e efeitos especiais muito bem executados a esperança do veterano diretor era encontrar uma atriz que conseguisse passar sozinha toda a verdade da sensação de estar em uma situação desesperadora. A escolha não poderia ter sido melhor, Sandra Bullock tem o melhor desempenho de sua carreira.

 

Ad Astra

Quando a razão e a emoção se encontram no espaço. Ad Astra entrega muito mais do que promete, além de referências cinéfilas a todo instante. Com uma brilhante atuação do excelente ator Brad Pitt e uma direção pra lá de competente de James Gray, o filme navega pelo sentimento através do lugar mais silencioso que conhecemos. A junção de ciência e ficção, que principalmente para leigos se torna algo fantástico pois não sabemos as reais limitações físicas espaciais, é a fórmula de sucesso desse grande filme.

 

Vidas ao Vento

Em uma época de afirmação militar buscada por todas as grandes potências do planeta, toda a esperança da aviação japonesa se encontra nas mãos do sonhador engenheiro Jirô Horikoshi. O jovem míope sempre sonhou em ser um grande piloto mas por não ter todas as qualidades para tal se forma na universidade entre os primeiros da turma e se torna uma referência como designer de aviões. Quando consegue uma chance para trabalhar em uma grande fábrica, Jirô precisará sonhar cada vez mais para realizar seu feito mais marcante. Ao mesmo tempo, encontra o grande amor que sofre com uma doença maligna.

 

 

 

‘Sutura’: Série brasileira no estilo de ‘Grey’s Anatomy’ ganha data de estreia

Sutura, série brasileira no estilo de ‘Grey’s Anatomy’, ganhou data de estreia: a produção nacional acompanhará a vida de Ícaro, um jovem médico recém-formado da periferia de São Paulo.

A série chega ao Prime Video no dia 22 de novembro.

Na trama, Ícaro enfrenta dificuldades para iniciar sua residência médica e vê suas esperanças se esvaírem até que surge uma oportunidade inusitada.

Do outro lado da história está a Dra. Mancini, uma cirurgiã renomada que luta contra tremores nas mãos após sofrer um trauma pessoal. Com a carreira em risco, Mancini está determinada a voltar a operar. Juntos, eles formam uma dupla improvável que adentra o mundo do crime, realizando procedimentos ilegais para sobreviver.

Sutura é estrelado por Humberto Morais (‘Poliana Moça’), Cláudia Abreu (‘Cheias de Charme’), Juliana Paiva (‘Família É Tudo’), Gabriel Braga Nunes (‘Em Família’), Danilo Mesquita (‘Ricos de Amor’), Lara Tremouroux (‘Filhos da Pátria’), Leopoldo Pacheco (‘A Escrava Isaura’), Naruna Costa (‘Irmandade’) e Yara de Novaes (‘Shippados’).

A série é dirigida por Diego Martins, com Jéssica Queiroz como co-diretora. Os showrunners são Gustavo Mello e Zasha Robles, que também assinam o desenvolvimento ao lado de Marcelo Montenegro e Fábio Montanari, criador da história original.

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‘Deadpool e Wolverine’: Confira a suposta variante de Nick Fury que foi cortada do filme

Deadpool e Wolverine, sucesso da Marvel, traz diversos heróis icônicos, como Johnny Storm/Tocha Humana (Chris Evans), Blade (Wesley Snipes) e Gambit (Channing Tatum). Agora, uma foto dos bastidores pode ter revelado mais um herói da Marvel que foi cortado do filme.

Na imagem, o dublê David Macdonald aparece vestido como um personagem listado como Erg, um Morlock. No entanto, o que chamou a atenção dos fãs foi seu figurino, que se assemelha ao de Nick Fury nos quadrinhos, incluindo o icônico tapa-olho.

Isso levou muitos a teorizar que ele poderia ter feito uma participação como uma variante do famoso agente secreto.

Além disso, ele está usando uma jaqueta de couro muito similar àquela que o ator David Hasselhoff usou no filme para TV de 1998, ‘Nick Fury: Agente da Shield’.

Macdonald também atuou como dublê de Channing Tatum em algumas cenas e compartilhou uma foto de si no traje de Gambit.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘CANINA’: Terror cômico que traz Amy Adams virando loba vai estrear no Festival do Rio; Veja horários!

O terror cômico ‘CANINA‘ (Nightbitch), estrelado pela indicada ao Oscar Amy Adams, vai estrear no Festival do Rio.

A trama segue uma mulher que é forçada a uma rotina caseira criando seu filho recém-nascido nos subúrbios, que lentamente abraça o lado selvagem da maternidade enquanto se torna cada vez mais consciente dos sinais bizarros e inegáveis de que ela possa estar se transformando em um cachorro.

Confira os horários, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

DIASESSÃOCINEMA
Domingo, 06/1021:15Reserva Cultural Niterói 3
Quarta, 09/1021:45Cine Odeon – CCLSR
Sábado, 12/1020:45Estação NET Gávea 3
Domingo, 13/1014:00Cinesystem Praia de Botafogo 1

 

O longa só será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 6 de dezembro.

O filme conquistou 72% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Apesar de parte dos especialistas terem elogiado como a trama lida com aspectos importantes da maternidade, outros não sentiram que o roteiro fez jus ao material de origem e falhou em passar sua mensagem.

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Separamos os trechos das principais críticas:

“O filme agradável da [diretora] Marielle Heller não é o festival de vergonha que você espera que seja, mesmo que a premissa seja cabeluda demais para alguns espectadores.” (New York Post)

“É um filme sobre insistir na sua felicidade e se agarrar firmemente a ela, construindo-a ao lado de sua maternidade e não contra ela.” (Entertainment Weekly)

“O filme só ladra, mas não morde.” (Vanyaland)

“É decepcionante que um livro saudado como um conto de fadas feminista, que ousou dizer em voz alta algumas verdades obscuras sobre os conflitos mais frequentemente não falados da maternidade, tenha sido desvirtuado.” (The Hollywood Reporter)

“O fracasso total dos temas deste filme não importaria tanto se ele ao menos funcionasse como um longa-metragem.” (Autostraddle)

“A história do filme anda em círculos, constantemente abordando as mesmas coisas. O longa tem muita percepção, mas pouco momentum.” (Vulture)

 

 

Escrito e dirigido por Marielle Heller (‘Um Lindo Dia na Vizinhança’), o longa é baseado no romance homônimo de Rachel Yoder.

O elenco ainda conta com Scoot McNairy, Arleigh Patrick Snowden, Emmett James Snowden, Zoe Chao, Mary Holland, Ella Thomas, Archana Rajan, Jessica Harper e Garrett C. Phillips.

15 músicas POUCO conhecidas dos últimos cinco anos que você precisa ouvir!

O mundo da música é extenso e infinito – e, por essa razão, são várias as canções que passam longe do nosso radar.

Temos, por exemplo, artistas como Paloma FaithStromaeYelle, dos quais você provavelmente nunca ouviu falar, mas deveria ao menos conhecê-los pela grande arte que trazem ao cenário fonográfico.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista com quinze músicas dos últimos cinco anos que são pouco famosas – porém, que definitivamente mereciam um lugar especial em sua playlist.

Confira abaixo as nossas escolhas:

“WARS”, Of Monsters and Men (2019)

Of Monsters and Men é uma das bandas de indie rock de maior impacto na atualidade e, em 2019, eles retornaram aos holofotes com o lançamento de ‘FEVER DREAM’. Dentro do álbum, “Wars” é a faixa que nos arrebata para um místico, onírico mundo movido pelos acordes mesclados do chamber-pop com a sonoridade nostálgica dos anos 1960 e 1970, estendendo suas ramificações para as outras iterações.

“BELIEVE IN LOVE”, Marina (2019)

Marina Diamandis sofreu com um backlash excessivo ao lançar ‘Love + Fear’ e, até agora, vários ouvintes e críticos de música continuam a se perguntar o porquê de tanta rechaça em relação ao seu novo CD. De qualquer forma, a performer provou que sempre está disposta a buscar elementos novos para sua carreira e, desse modo, deu vida à inebriante e saudosista “Believe In Love”, uma das melhores músicas não apenas da obra supracitada, mas de toda a sua discografia.

“LUV U SO”, One Bit (2020)

One Bit é uma dupla que pode não ser conhecida mundialmente, mas que causou um alvoroço significativo em 2020 com uma das produções mais subestimadas do ano. “Luv U So” é uma breve faixa que transforma o gênero house numa investida quintessencial, marcada pela explosão bem demarcada do piano e dos sintetizadores.

“PEDIALYTE”, JoJo (2020)

Conhecida por “Too Little Too Late”, JoJo  se afastou do mundo da música por mais de uma década antes de retornar com ‘Good to Know’ e com a profunda canção “Pedialyte”, cujas dissonâncias propositais são fruto de sua inspiração pelo dream-pop e pelo finalzinho do new-wave dos Estados Unidos.

“BLAME IT ON ME”, Melanie C (2020)

Brincando com as inflexões do electro-pop em um enredo que fala sobre um relacionamento tóxico que ao menos lhe fez crescer como pessoa, Melanie C não poderia deixar de aparecer na nossa lista. A ex-Spice Girl lançou seu vindouro oitavo álbum de estúdio neste ano e um de seus pontos altos é o vibrante lead single.

“MISTAKES”, Jonas Blue & Paloma Faith (2020)

2020 foi um ano de grande prosperidade para o pop – que havia, já há algum tempo, rendido-se ao trap e ao rap. E, no centro de tudo isso, temos o retorno triunfante de Paloma Faith, que desceu de seu pedestal como atriz para mergulhar no electro-pop com a minimalista “Mistakes”, composta ao lado do produtor Jonas Blue, que deixa o escopo sonoro em segundo plano e permite que a cantora renda-se a uma narcótica performance.

“MIRROR”, Sigrid (2021)

Uma das músicas mais alto-astral de 2021 foi “Mirror”, de Sigrid. A artista norueguesa fez sua estreia em 2017 com o EP ‘Don’t Kill My Vibe’ e, quatro anos mais tarde, se afastou do pop mainstream para se jogar de cabeça no house e no nu-disco da faixa supracitada. A sólida e dançante atmosfera é regada por versos de empoderamento e de liberdade, como visto em “eu amo quem eu vejo olhando para mim no espelho”.

“LIGHTHOUSE”, Birdy (2021)

O erro de Birdy no recente álbum ‘Young Heart’ foi se deixar levar pela extensa melancolia das músicas, o que o tornou relativamente repetitivo. Mas isso não significa que a artista não conseguiu nos entregar algumas das melhores faixas de 2021, como foi o caso de “Lighthouse”, uma repaginação country e bluegrass memorável pela presença fantástica dos violinos.

“L’ENFER”, Stromae (2022)

É provável que você nunca tenha ouvido de falar de Stromae – mas certamente deveria. O cantor e compositor belga retornou em 2022 com o incrível ‘Multitude’ e, dentro dessa melancólica e expressiva jornada, rendeu-se à melhor faixa do ano em questãoA – a profunda “L’Enfer”. Movida pelas densas notas de um piano clássico e pela interpolação com urgentes sintetizadores, a canção fala sobre depressão e pensamentos suicidas, enquanto realiza uma compressão niilista sobre o mundo e sobre a vida.

“PAPI BONES”, FKA Twigs (2022)

No ótimo ‘CAPRISONGS’FKA Twigs continuou a explorar sua identidade musical com despreocupação apaixonante – e, nesse processo de contínua autodescoberta, arquiteta a irretocável “papi bones”, uma das melhores entradas do álbum e de sua carreira. Aqui, a cantora e compositora discorre sobre o fervor da paixão, à medida que busca referências nas incursões do afrobeats, do reggae e até o mambo, fomentando uma miscelânea sensual e convidativa.

“BROOKLYN BRIDGE”, Anaïs Mitchell (2022)

Em seu álbum de estúdio homônimo, Anaïs Mitchell nos presenteia com a singela e atmosférica “Brooklyn Bridge”, reafirmando-se como uma das storytellers mais potentes da atualidade – e cada palavra suspirada e tecla apertada demonstra uma confiança íntegra e uma sutileza poética que já foram emuladas diversas vezes nos últimos tempos.

“HEUTE NACHT”, Maddix (2022)

Maddix é outro nome do qual você provavelmente nunca ouviu falar – mas que mereceu seu lugar na nossa lista com a desconhecida faixa “Heute Nacht”. O DJ alemão superou todas as expectativas ao entregar um techno conceitual que tem todos os elementos do gênero, incluindo o crescendo que premedita o refrão e uma celebração da vida noturna (“esta noite será incrível”, diz uma robótica voz).

“SNAKES IN THE GRASS”, Dolly Parton (2022)

Retornando com força descomunal para o mundo do entretenimento, a icônica Dolly Parton se aventurou na literatura, na música e, futuramente, no cinema com ‘Run, Rose Run’ – e, apesar de nem todas as faixas funcionarem como deveriam, “Snakes In the Grass” emerge como a clássica Dolly que todos aprendemos a amar, mergulhando no cativante country-rock e em uma narrativa atemporal sobre os perigos de confiar em qualquer um.

“WEEKENDS”, Freya Ridings (2023)

Freya Ridings vem ganhando força em solo britânico ano após ano – e, em 2023, entregou uma das melhores incursões musicais com a belíssima e dançante “Weekends”. Brincando com a ambiguidade entre a letra, que discorre sobre solidão e sobre autopercepção, e a sonoridade, que aposta fichas nas mais clássicas referências do disco, a track tem o drama e a teatralidade necessárias para guiar qualquer um que a ouça em uma saborosa jornada.

“CONTACT”, Kelela (2023)

Seis anos depois de sua estreia oficial no mundo da música, Kelela voltou com o impecável ‘Raven’ – e, dentre as múltiplas faixas que nos chamam a atenção, “Contact” é a que melhor representa as mensagens que a cantora e compositora quer nos entregar. A faixa é uma narcótica viagem ao passado, sustentada por inflexões do house, do EDM e do disco em uma sensual e incrível jornada – que pega elementos mais contemporâneos, como os explorados por Azealia Banks e Beyoncé.

‘East Of Eden’: Florence Pugh e Mike Faist estrelarão nova série da Netflix

De acordo com o Deadline, Florence Pugh (‘Viúva Negra’) e Mike Faist (‘Rivais’) serão os protagonistas de ‘East Of Eden‘, nova série original da Netflix.

Apesar do projeto estar em desenvolvimento desde 2022, só agora o serviço de streaming deu sinal verde para a produção.

A série é baseada no romance homônimo de John Steinbeck.

A trama explorará temas como traumas, amor e traição, dever e livre arbítrio, acompanhando um retrato íntimo da família Trask enquanto lidam com influências históricas.

O elenco ainda contará com Christopher Abbott (‘Possessor’) e Hoon Lee (‘Warrior’).

Zoe Kazan servirá como roteirista, produtora executiva e showrunner ao lado de Jeb Stuart.

Sete episódios foram encomendados para a adaptação.

Vale lembrar que o livro foi adaptado para os cinemas em 1955, comandado por Elia Kazan, avô de Zoe. Com o título de ‘Vidas Amargas‘, o filme ganhou destaque também por ser uma das produções de destaque com James Dean.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Dwayne Johnson e Chris Evans no novo trailer de ‘Operação Natal’; Confira dublado e legendado!

A Warner Bros. divulgou o novo trailer nacional de ‘Operação Natal‘ (Red One), comédia natalina estrelada por Dwayne Johnson e Chris Evans.

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de novembro.

De acordo com a sinopse oficial, Operação Natal é uma “comédia de aventura de ação de quatro quadrantes, com viagens ao redor do mundo, imaginando um universo totalmente novo para explorar dentro do gênero de Natal”.

A Amazon descreve esse conceito único como uma “propriedade que pode abranger não apenas um filme de grande orçamento, mas também alcançar além do entretenimento em várias indústrias e negócios.”

O elenco estrelado conta com Dwayne “The Rock” Johnson, Chris Evans, Kiernan Shipka, J.K. Simmons e Lucy Liu.

A direção do filme é de Jake Kasdan, com roteiro de Chris Morgan. A produção é assinada por Kasdan, Morgan, Johnson, Hiram Garcia, Melvin Mar e Dany Garcia, enquanto Sky Salem Robinson, da Detective Agency, também é co-produtor.

50 Cent produzirá série documental sobre Sean ‘Diddy’ Combs para a Netflix

O polêmico caso do rapper Sean “Diddy” Combs, que enfrenta diversas acusações e pode ser condenado a prisão perpétua, ganhará uma série documental produzida por 50 Cent em parceria com a Netflix.

Em suas redes sociais, 50 Cent confirmou a produção:

“Eu venho contando para vocês sobre toda essa situação estranha, não faço NENHUMA festa do Puffy. Vocês não acreditaram em mim , mas aposto que agora acreditam!”.

Combs enfrenta acusações no Distrito Sul de Nova York, incluindo conspiração de crime organizado, tráfico sexual e transporte para envolvimento em prostituição.

De acordo com a Variety, Alexandria Stapleton está dirigindo o projeto, que está atualmente em produção.

“Esta é uma história com impacto humano significativo. É uma narrativa complexa que abrange décadas, não apenas as manchetes ou clipes vistos até agora. Estamos comprometidos em dar voz aos sem voz e apresentar perspectivas autênticas e nuançadas. Embora as alegações sejam perturbadoras, pedimos a todos que lembrem que a história de Sean Combs não é a história completa do hip-hop e sua cultura. Queremos garantir que ações individuais não ofusquem as contribuições mais amplas da cultura”, afirmaram 50 Cent e Stapleton em um comunicado.

50 Cent anunciou seus planos para o documentário em maio, o que gerou dúvidas iniciais sobre sua veracidade, dada sua trajetória de provocação a Combs nas redes sociais. A relação entre os dois sempre foi conturbada.

Em 2006, 50 Cent afirmou que Combs sabia a identidade do assassino de Christopher Wallace, o rapper conhecido como The Notorious B.I.G., que foi tanto um protegido quanto melhor amigo de Combs.

Wallace foi assassinado em Los Angeles em março de 1997, enquanto viajava em uma caravana com sua equipe, que incluía Combs. Este último estava em um veículo diferente no momento do crime, e ninguém jamais foi acusado pelo assassinato.

50 Cent também insinuou que Combs poderia estar conectado ao assassinato de Tupac Shakur, ocorrido em 1996.

Ainda não foram divulgados mais detalhes sobre o projeto.

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‘Monstros – Irmãos Menendez’: Ator revela que ficou AMIGO de um dos assassinos

‘Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais’, a segunda temporada da aclamada série de Ryan Murphy, já está disponível na Netflix.

Recentemente, Kim Kardashian e o ator Cooper Koch, que interpreta Erik Menendez, visitaram o Centro Correcional Richard J. Donovan, onde se encontraram com um dos irmãos.

A visita faz parte do trabalho de Kardashian na reforma do sistema prisional.

Em uma entrevista ao LadBibleKoch, que resolveu acompanhá-la, descreveu seu encontro com Erik como “realmente gratificante”.

“Ele realmente apreciou isso”, explicou, acrescentando que Erik ouviu “apenas coisas boas” sobre o episódio 5, “The Hurt Man”, que recebeu aclamação da crítica.

Koch mencionou que Erik assistirá ao episódio em algum momento, mas que está levando seu tempo. “Eu entendo que deve ser incrivelmente difícil”, disse, reiterando: “Ele estava realmente agradecido”.

Sobre o tempo que passaram juntos, Koch comentou: “Tudo o que eu queria fazer era olhar para ele, dar um abraço, olhar em seus olhos, dizer que acreditava nele, que o apoiava e que fiz tudo ao meu alcance como ator e contador de histórias para contar sua história da maneira mais autêntica e íntegra possível. Acho que agora posso chamá-lo de amigo, o que é realmente gratificante e o melhor presente de todos”.

Vale lembrar que, após o lançamento da série, Erik criticou a produção, chamando-a de mentirosa. “Acreditei que já tínhamos superado as mentiras e as representações distorcidas de Lyle, criando uma caricatura baseada em mentiras horríveis e evidentes presentes no programa”.

‘Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais’, a segunda temporada da aclamada série de Ryan Murphy, já está disponível na Netflix.

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Ryan Murphy e Ian Brennan são responsáveis pela série.

O novo ciclo promete explorar um dos casos mais chocantes da história americana: o assassinato brutal dos pais José e Mary Louise “Kitty” Menendez, pelos próprios filhos, Lyle e Eric.

Enquanto a acusação pintou os irmãos como assassinos frios e calculistas, motivados pela ganância, a defesa alegou que os crimes foram motivados por anos de abusos físicos, emocionais e sexuais sofridos pelos jovens.

Até hoje, Lyle e Eric, cumprindo pena de prisão perpétua, insistem em sua inocência.

O elenco de peso conta com Javier Bardem (‘Duna’), Chloë Sevigny (‘Psicopata Americano’), Cooper Koch (‘Engolidos’) e Nicholas Alexander Chavez (‘Grotesquerie’).

‘Moana 2’ ganha novo trailer e cartaz de divulgação: Confira!

Moana 2’, a tão aguardada sequência do sucesso de 2016, lançou seu novo trailer e cartaz promocional. Neste novo capítulo, a princesa embarca em uma aventura por águas misteriosas em busca de novas ilhas.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de novembro.

Moana 2 reúne Moana e Maui três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber uma ligação inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e em águas perigosas há muito tempo perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.”

Auli’i CravalhoDwayne Johnson retornam como Moana e Maui.

O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.

‘My Dress-Up Darling’: Adaptação live-action ganha primeiro trailer; Confira!

A adaptação live-action de My Dress-Up Darling ganhou seu primeiro trailer emocionante. O filme é baseado no mangá “Sono Bisuku Doru wa Koi o Suru” e acompanha a jornada de Wakana Gojo e seu hobby secreto.

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“Gojou Arina é um estudante do ensino médio que se encanta por bonecas Hina e está em treinamento para se tornar um ‘Kashira’, o artesão responsável pelos rostos das bonecas. Apesar de sua dedicação intensa, ele sente dificuldade em se integrar com os colegas da sua idade. Um dia, a popular garota da turma, Kitagawa Mimu, reconhece seu talento para trabalhos manuais e pede que ele crie um traje de cosplay, utilizando sua experiência com as roupas das bonecas Hina. Embora hesitante no início, Arina se deixa inspirar pela determinação de Mimu e decide começar a confeccionar os trajes”, revela a sinopse.

O longa é estrelado por Riko Nagase, Kota Nomura, Akana Ikeda, Sakura Toshima, Daichi Shiozaki e Akira Yamada.

O roteiro é assinado por Satoko Okazaki, enquanto a direção fica a cargo de Koji Kamtoku, Sho Osaki, Go Sasaki e Toshiyuki Honma.

A adaptação live-action ainda não tenha previsão de lançamento no Brasil, ela estreia no Japão no dia 8 de outubro.

O anime My Dress-Up Darling está disponível na Crunchyroll, com legendas em português.

‘Um Maluco no Golfe 2’: Margaret Qualley revela participação em sequência!

Um Maluco no Golfe 2’ (Happy Gilmore 2), a tão aguardada sequência do clássico estrelado por Adam Sandler, está em desenvolvimento pela Netflix e acaba de ganhar um novo nome em seu elenco.

Em uma entrevista ao The Tonight Show com Jimmy Fallon, a atriz Margaret Qualley anunciou sua participação no filme.

“É um papel pequeno, mas é a melhor coisa que já fiz. Agora posso morrer feliz”, declarou ela, mantendo mistério sobre mais detalhes.

Margaret Qualley é conhecida por seus trabalhos em Tipos de Gentileza, ‘Era uma Vez em… Hollywood’ e Pobres Criaturas.

Além de Adam Sandler, o novo filme também contará com o retorno de Julie Bowen e Christopher McDonald, reprisando seus papéis como Virginia Venit e Shooter McGavin, respectivamente.

O cantor Bad Bunny (‘Trem-Bala’) também está confirmado no elenco.

Anteriormente, Sandler também havia indicado uma possível participação especial de Travis Kelce.

Vale lembrar que as filmagens da sequência já foram iniciadas. Através do seu Instagram, o artista compartilhou: “Ainda não acabou. Do jeito que eu vejo… nós estamos apenas começando”.

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Embora a Netflix tenha confirmado a produção da sequência, ainda não há informações oficiais sobre a trama, elenco completo, data de lançamento ou outros detalhes.

Em Um Maluco no Golfe, “Happy Gilmore queria ser jogador profissional de hóquei, mas descobre um talento especial para o golfe. O atleta satírico e desbocado acaba ganhando dinheiro suficiente para ajudar sua avó, prestes a perder a casa por falta de pagamento de impostos. No entanto, seu sucesso como um herói improvável para o esporte incomoda os golfistas tradicionais”.

O filme é estrelado por Adam Sandler, Christopher McDonald, Julie Bowen, Frances Bay, Carl Weathers, Kevin Nealon, Richard Kiel e Allen Covert.

Um Maluco no Golfe está disponível no Telecine Plus.

‘The Outrun’: Aclamado longa britânico ganha trailer emocionante; Confira!

The Outrun, longa britânico aclamado nos festivais de Sundance e Berlim em 2024, ganhou seu primeiro trailer. O filme é uma adaptação das memórias de Amy Liptrot, que leva o mesmo nome.

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“Após uma década vivendo em Londres, Rona, de 29 anos, retorna para casa nas Ilhas Orkney, ao norte da Escócia. Sóbriamente solitária, ela tenta suprimir as memórias dos eventos que a levaram a essa jornada de recuperação. Lentamente, a beleza e as lendas da terra penetram em seu mundo interior e, dia após dia, Rona encontra esperança e força dentro de si, enfrentando os fortes ventos e o mar gelado”.

O longa é estrelado por Saoirse Ronan, junto com Saskia Reeves, Stephen Dillane, Lauren Lyle, Izuka Hoyle e Paapa Essiedu.

A direção fica por conta da aclamada cineasta alemã Nora Fingscheidt, conhecida por ‘System Crasher’ eImperdoável.

O roteiro é escrito por Nora Fingscheidt e Amy Liptrot.

A Studiocanal lançará The Outrun nos cinemas do Reino Unido a partir de 27 de setembro de 2024. No Brasil, o longa ainda não tem data de estreia definida.

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‘Daddio’, com Dakota Johnson e Sean Penn, estreia no Festival do Rio; Veja os horários!

Daddio, o novo filme estrelado por Dakota Johnson (‘Madame Teia’) e por Sean Penn (‘Uma Lição de Amor’), vai ganhar exibições no Festival do Rio.

Na trama, Johnson interpreta uma passageira de táxi conduzido pelo personagem de Penn enquanto viajam do Aeroporto John F. Kennedy, em Nova York, até o bairro de Manhattan. Ao longo da viagem, os dois conversam e refletem sobre diferentes tipos de relacionamentos e seus efeitos, positivos ou negativos, na sociedade contemporânea.

Confira os horários e o trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

DIASESSÃOCINEMA
Domingo, 06/1014:00Estação NET Botafogo 1
Quinta, 10/1021:15Kinoplex São Luiz 4
Quarta, 16/1019:30Estação NET Gávea 5

 

Durante o Festival Internacional de Cinema de Toronto em 2023, quando o filme foi lançado, a roteirista e diretora Christy Hall disse que o objetivo da trama é celebrar o poder encontrado nos raros momentos de conexão humana, mesmo com os indivíduos mais improváveis.

“É sobre verdade e ilusão, como substituímos uma pela outra com tanta facilidade por questão de sobrevivência. É sobre as memórias dolorosas da infância, como o trauma do passado pode se manifestar de maneiras profundas. É sobre a dança entre a dor e a poesia que é a experiência humana.” 

‘Lee’: Kate Winslet revela identificação com a protagonista: “O que Lee faria?”

Kate Winslet, estrela deLee, falou recentemente sobre sua conexão pessoal com a personagem baseada em fatos reais do longa, a fotógrafa da Segunda Guerra Mundial Elizabeth “Lee” Miller.

Segundo a Reuters, a atriz, que também co-produziu o filme, explicou: “Encontrei muitos paralelos entre mim e ela, especialmente em relação à determinação que tinha e à capacidade de seguir em frente, não aceitando um não como resposta”.

Winslet recordou um momento durante o desenvolvimento do filme em que estava sentada à mesa de sua cozinha, chorando e se perguntando se seria capaz de retratar Miller. “Nos momentos de dúvida, eu pensava: ‘OK, o que Lee faria?’”, acrescentou.

A atriz destacou ainda que, se não fosse pelo filho de Miller, Antony Penrose, a maioria das pessoas não conheceria o trabalho da fotógrafa. “Ele subiu no sótão da Farleys House, onde ela viveu e morreu, e encontrou 60.000 negativos e impressões que ela havia guardado em velhas caixas de feijão enlatado Heinz e Daz, apenas para tentar esquecer”.

“Como tantas pessoas que viveram traumas após a guerra, elas simplesmente queriam guardar isso e nunca mais falar sobre”, completou.

Antony escreveu uma biografia intitulada “As Vidas de Lee Miller” em 1985, que serviu de base para o filme Lee.

“Nos momentos em que eu pensava, ‘Oh, meu Deus, não posso fazer isso,’ eu me lembrava: ‘Tenho que fazer isso pelo Tony, certo? Tenho que seguir em frente e fazer isso por ele'”, contou Winslet.

“Ele tem esse filme feito em sua vida, e agora ele tem 78 anos e eu consegui. Estou muito feliz por ele e me sinto muito orgulhosa de mim mesma”, completou.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Lee é baseado na biografia de Antony Penrose, “As Vidas de Lee Miller”, publicada em 1985.

“‘Lee’ retrata uma década crucial na vida da correspondente de guerra e fotógrafa americana Lee Miller. O talento singular e a tenacidade inabalável de Miller resultaram em algumas das imagens mais marcantes do século XX sobre guerra, incluindo uma icônica foto de Miller posando desafiadoramente na banheira particular de Hitler. Miller tinha um profundo entendimento e empatia pelas mulheres e pelas vítimas silenciosas da guerra. Suas imagens mostram tanto a fragilidade quanto a ferocidade da experiência humana. Acima de tudo, o filme mostra como Miller viveu sua vida a toda velocidade em busca da verdade, pela qual pagou um alto preço pessoal, confrontando um segredo traumático e profundamente enterrado de sua infância”.

Este projeto marca a estreia na direção da renomada diretora de fotografia Ellen Kuras.

Lee estreia nos cinemas dos EUA em 27 de setembro, enquanto a data de lançamento no Brasil ainda não foi anunciada.

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‘Herege’: Terror da A24 com Hugh Grant estreia no Festival do Rio; Confira os horários!

O elogiado terror ‘Herege‘, novo filme da aclamada produtora A24, vai estrear no Brasil no Festival do Rio.

O filme terá duas sessões antes de sua estreia oficial nos cinemas.

A trama gira em torno de duas missionárias que se encontram presas em um jogo mortal de gato e rato depois de baterem na porta errada durante um temporal.

Confira os horários, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

DIASESSÃOCINEMA
Sábado, 12/1023:59Estação NET Botafogo 1
Quarta, 16/1021:45Estação NET Gávea 5

 

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de novembro.

Hugh Grant (‘Um Lugar Chamado Notting Hill’), Chloe East (‘Os Fabelmans’) e Sophie Thatcher (‘Yellowjackets’) estrelam a produção.

Scott Beck e Bryan Woods, roteiristas de ‘Um Lugar Silencioso‘, são responsáveis pela direção e roteiro.

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‘Coringa: Delírio a Dois’ baixa as expectativas e deve arrecadar AINDA MENOS que o previsto

Coringa: Delírio a Dois’ chega muito em breve aos cinemas mundiais – e, agora, as projeções de bilheteria sofreram uma leve queda.

Segundo o jornalista Matthew Belloni, do Puck, o longa-metragem deve arrecadar US$ 68 milhões em seu primeiro final de semana no mercado norte-americano (via CBM).

O valor é um pouco abaixo do previamente anunciado, US$70 milhões. Vale lembrar que, a princípio, projeções apontavam para uma forte abertura de mais de US$100 milhões.

O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.

Lembrando que a sequência estreará nos cinemas nacionais no dia 4 de outubro.

Na trama, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.

 

‘Rosebush Pruning’: Kristen Stewart é SUBSTITUÍDA por Riley Keough no filme de Karim Aïnouz

Após lançar ‘Motel Destino‘, o brasileiro Karim Aïnouz iniciou as gravações de seu novo filme.

Rosebush Pruning‘ foi anunciado no Festival de Cinema de Cannes de 2023, e será filmado na Espanha.

Porém, o filme sofreu uma troca de elenco de última hora. Saem os ex-protagonistas Kristen Stewart (‘Love Lies Bleeding: O Amor Sangra’) e Josh O’Connor (‘The Crown’), e entram Riley Keough (‘Daisy Jones & The Six’) e Callum Turner (‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’).

Elle Fanning (da série The Great) continua no elenco.

Em entrevista ao CinePOP, Karim Aïnouz declarou ter dois projetos em vista, um no Brasil e outro fora, mas que não podia dar detalhes.

Com produção da The Match Factory e MUBI, o segredo foi revelado e ‘Rosebush Pruning‘ será uma adaptação do primeiro filme do cineasta Marco Bellocchio [também na Competição deste ano], De Punhos Cerrados (1965), com roteiro do inventido Efthimis Filippou, parceiro de longa data de Yorgos Lanthimos. Ele escreveu Dente Canino (2009), O Lagosta (2015) e O Sacrifício do Cervo Sagrado (2017).

Leia também: Exclusivo | Entrevista com Karim Aïnouz: “Tive que ser convencido a fazer Firebrand” [Cannes 2023]

A surpreendente estreia de Marco Bellocchio, Punhos Cerrados, foi lançada há mais de 50 anos e teve um grande impacto no cinema italiano e na narrativa da época. Estou animado por colaborar com Efthimis Filippou e revisitar este trabalho icônico a fim de criar uma parábola contemporânea sobre a morte da família patriarcal tradicional – que espero que seja tocante e provocativa na mesma medida. É a realização de um sonho trabalhar com um conjunto tão dinâmico de atores que admiro há muito tempo para trazer esta adaptação explosiva para o público de hoje.”, declarou Aïnouz ao Hollywood Reporter

No filme original de 1965, um jovem que sofre de epilepsia planeja o assassinato de membros da sua família disfuncional. Condenado por autoridades na época, Punhos Cerrados recebeu apoio da crítica e do público, tornando-se um grande sucesso.