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Recheado de polêmicas, ‘Megalópolis’ ganha novo trailer insano

O polêmico ‘Megalópolis‘ teve um novo trailer legendado divulgado pela O2.

O longa chegará aos cinemas brasileiros em 31 de Outubro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Francis Ford Coppola deu cinco estrelas para seu filme ‘Megalópolis‘ no Letterboxd. Apesar das diversas críticas negativas, ele acha que o filme é uma obra-prima. Coppola também deu cinco estrelas para ‘The Last Showgirl‘, da filha Gia Coppola. Esses são os únicos filmes aos quais ele deu notas até agora em sua conta.

Confira:

megalopolis
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No Rotten Tomatoes, a produção amargou 53% de aprovação com base em 68 reviews até o momento. As avaliações variam entre elogios entusiasmados à “loucura genial” do filme até críticas que o definem como “caótico”, “desconcertante” e “a coisa mais louca já vista”.

Confira alguns comentários!

“É meio Batman, meio Gladiador, meio ‘Tomorrowland’, misturado com um amontoado de ideias e imagens, e o público de Cannes não sabia o que fazer com isso”, disse Sharon Waxman do The Wrap.

“Estou completamente sem palavras com Megalópole. Se Coppola está feliz com isso, então acho que é algo? Saí totalmente desconcertado e desnorteado com ele. Como um filme de 120 milhões pode parecer tão barato? Sinceramente, não sei como devo revisar esse filme, porque nem tenho certeza se poderia dizer qual é o enredo. Sinto que preciso de uma semana para digerir antes de tentar discutir isso. Diria que Audrey Plaza torna tudo mais suportável por causa de sua marca já incorporada de estranheza – estou completamente aqui pelos memes!”, disse Luke Hearfield.

“Megalópolis de Francis Ford Coppola é um sonho febril caótico e psicodélico que faz as histórias do set serem indiscutíveis. Adoro ver diretores seguindo uma ideia, mas o resultado, neste caso, é um filme tão além da compreensão que nem mesmo pode ser desvendado”, acrescentou Billie Melissa.

“Megalópolis é a coisa mais louca que já vi”, declarou Bilge Ebiri.

“A primeira hora de Megalópolis foi um desastre, um desastre cativante, mas ainda podre. Então, a segunda hora chegou; eu realmente me envolvi. Muitas coisas não funcionam no projeto de paixão de Francis Ford Coppola, mas sua linguagem visual é afiada. E há uma cena envolvendo uma mistura que é incrível”, acrescentou Robert Daniels.

“Megalópolis: a extravagância é uma característica, não um defeito! Um retrato grandioso, épico e completamente singular de 120 milhões de dólares, que também é uma fábula sobre a queda da antiga Roma e um apelo para salvar nossa civilização (e seu cinema) de si mesma. Sou grande fã”, disse David Ehrlich.

“Sempre é emocionante ver um cineasta operando em uma escala ambiciosa e arriscando tudo, mas não posso deixar de sentir que Megalópolis, ousado e bombástico como é, ficou um pouco aquém de sua promessa: um debate sobre nosso futuro e o do próprio meio”, declarou Leonardo Goi.

O filme traz um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).

‘Azrael’: Terror com Samara Weaving abre com 74% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 38 críticas publicadas até o momento, o terror ‘Azrael‘, estrelado pela Samara Weaving (‘Casamento Sangrento’), abriu com 74% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca as cenas violentas e o sólido desempenho de sua protagonista, mas, para alguns especialistas, o roteiro deixou a desejar.

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Separamos os trechos das principais críticas:

Samara Weaving, que se destaca nesse tipo de terror de ação centrado nos personagens, brinca perfeitamente com nossa empatia, guiando-nos silenciosamente por essa terra amaldiçoada.” (Austin Chronicle)

“‘Azrael’ é um lembrete reconfortante de que, mesmo depois de sete milhões de anos, os humanos ainda estão encontrando novas maneiras de despertar nossos medos mais primordiais.” (IndieWire)

“Uma mistura criativa e emocionante de terror folk e de sobrevivência.” (IGN Movies)

“Apesar do filme trazer muitas cenas violentas, os conflitos da heroína e o motivo de sua luta são incertos demais para conseguir nos estimular em sua jornada.” (Variety)

“Apesar da Samara Weaving entregar tudo de si neste filme, ela não recebe nada em troca.” (RogerEbert)

“Embora esteja de cheio de sangue e símbolos religiosos, ‘Azrael’ é um filme vazio.” (Mashable)

O longa foi adquirido pela IFC Films e Shudder, e estreará no território norte-americano no dia 27 de setembro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Evan Katz (‘A Maldição da Mansão Bly’) é responsável pela direção.

“Ambientada em um mundo onde ninguém consegue falar, a história segue uma comunidade de mulheres devotas que caçam jovens mulheres que escapam seu aprisionamento. Recapturada por suas cruéis líderes, Azrael (Weaving) deve ser sacrificada para pacificar um antigo mal nas profundezas da floresta circundante – mas ela tem outras ideias.”

O roteiro é assinado por Simon Barrett (‘Você é o Próximo’).

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Anna Muylaert revela que ‘O Clube das Mulheres de Negócios’ é “uma discussão sobre o poder” [EXCLUSIVO CineBH]

O longa nacional O Clube das Mulheres de Negócios, dirigido por Anna Muylaert (conhecida por ‘Que Horas Ela Volta?’), marcou a grandiosa abertura da 18ª edição da CineBH – Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte.

O festival que terá 110 filmes (59 longas, 2 médias e 49 curtas) começou nesta terça-feira, dia 24, e vai até o domingo (29).

Além da exibição de O Clube das Mulheres de Negócios‘, o primeiro dia contou com uma bela homenagem à diretora Anna Muylaert.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, ela revelou que mensagem almeja transmitir com o filme.

“São muitos detalhes, muitas mensagens. Mas a grande espinha dorsal do filme é uma discussão sobre o poder. Sobre até aonde o ser humano acha que ele tem o poder de controle. A discussão do poder é muito ampla. Mas também é sobre o que é o poder, pra que poder. É uma sombra…”

Saiba mais sobre o filme:

No filme acompanhamos Jongo, um fotógrafo renomado, e Candinho, um jovem e inexperiente jornalista, que chegam em um clube de campo decadente da alta sociedade de São Paulo, comandado por mulheres envolvidas com a Justiça. Suas chegadas no clube os farão repensar suas identidades e estreitar seus laços de amizade.

O Clube das Mulheres de Negócios‘ chega aos cinemas dia 28 de Novembro.

18ª CineBH divulga PROGRAMAÇÃO e traz 110 filmes de 15 países e 13 estados

O elenco conta com Rafael Vitti, Luis Miranda, Cristina Pereira, Irene Ravache, Louise Cardoso, Katiuscia Canoro, Grace Gianoukas, Polly Marinho, Helena Albergaria, Shirley Cruz, Ítala Nandi, Maria Bopp, Verônica Debom, André Abujamra, Fernando Billi, Tales Ordakji, Nani de Oliveira e Clodd Dias.

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Produtora desabafa sobre a saída de Joaquin Phoenix do romance gay: “Foi trágico”

Christine Vachon, produtora da Killer Films e colaboradora de longa data de Todd Haynes, comentou recentemente sobre o romance gay que seria estrelado por Joaquin Phoenix antes de sua saída do projeto.

Segundo o The Hollywood Reporter, Vachon foi questionada sobre a desistência de Phoenix.

“A verdade é que o que aconteceu está praticamente exposto para todos verem. Se eu tivesse algo para fofocar sobre isso, eu faria, mas não tenho. Foi trágico. A parte mais trágica, na minha opinião, é que Todd Haynes tem 62 anos. Há um número finito de filmes que ele poderá fazer em sua vida. Eu o considero um dos mais extraordinários artistas do cinema de sua geração”, declarou.

Ela acrescentou: “A ideia de que seu tempo foi desperdiçado e que um filme não é o resultado desses anos trabalhando de perto com Joaquin, isso é a tragédia para mim e não consigo superar. Nós, como comunidade cultural, perdemos a oportunidade de ter mais um filme de Todd Haynes. Isso é simplesmente criminal”.

Lembrando que durante sua passagem pelo Festival de Cinema de Veneza, o astro de ‘Coringa: Delírio a Dois‘ foi questionado pela IndieWire sobre o porquê de ter abandonado a produção.

Em resposta, Phoenix se recusou a dar explicações, dizendo:

“Se eu fizer isso, estarei apenas compartilhando minha opinião, da minha perspectiva, e os outros criativos não estão aqui para dizer as opiniões deles. Simplesmente, não parece que isso seria certo. Não tenho certeza de como isso seria útil. Acho que não vou me explicar.”

Lembrando que, embora Phoenix ainda não tenha se pronunciado oficialmente, especulações compartilhadas pela Variety, apontam que a saída pode estar ligada ao conteúdo sexual explícito do filme.

A produção, sem título definido, era descrita como uma intensa história de amor entre dois homens ambientada na década de 1930. Phoenix, que também co-escreveu a história, interpretaria um detetive gay em um papel que exigia cenas de sexo explicitas com Danny Ramirez (‘Top Gun: Maverick’). 

Fontes próximas ao ator afirmam que ele ficou com “medo” da repercussão que o filme poderia ter. Embora essa teoria cause alguma confusão, já que a ideia do filme e seu conceito para maiores partiram originalmente de Phoenix e foram desenvolvidos com Haynes.

Ainda de acordo com o Deadline, o filme foi cancelado e não há planos para substituir Phoenix no papel. Vários sets foram construídos, uma equipe está inteira desempregada e o prejuízo chegará a milhões.

Essa não é a primeira vez que Phoenix abandona um projeto de última hora. Em ocasiões anteriores, o ator já havia deixado produções como Coringa e Sempre em Frente, mas em ambos os casos foi convencido a retornar.

O longa tem roteiro de Todd Haynes, Jon Raymond e Joaquin Phoenix.

‘Rumours’: Cate Blanchett brilha como política no novo trailer; Confira!

Rumours, uma sátira política que mistura comédia e horror com Cate Blanchett no papel principal, teve seu primeiro trailer divulgado. A produção ainda não possui uma data de estreia definida.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“A trama acompanha os sete líderes das democracias mais ricas do mundo durante a cúpula anual do G7, onde tentam redigir uma declaração provisória sobre uma crise global. No entanto, esses supostos líderes se tornam exemplos de incompetência, enfrentando desafios cada vez mais surreais em uma floresta enevoada, à medida que a noite avança e percebem que estão completamente sozinhos”.

Além de Blanchett, o elenco conta com Alicia Vikander (‘Irma Vep’), Charles Dance (‘Game of Thrones’), Roy Dupuis (‘La Femme Nikita’), Nikki Amuka-Bird (‘Contagem Regressiva’), Takehiro Hira (‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão’), Denis Ménochet (‘As Bestas’) e Zlatko Buric (‘Triângulo da Tristeza’).

Rumours é dirigido e coescrito por Guy Maddin, Evan Johnson e Galen Johnson, todos envolvidos em ‘The Green Fog’.

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‘Deadpool 3’ ultrapassa ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ e se torna a 21ª MAIOR bilheteria da história

Sucesso! A sequência ‘Deadpool e Wolverine‘ já arrecadou US$ 1.317 bilhão nas bilheterias mundiais.

O longa conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Jurassic World: Fallen Kingdom‘ (US$1.31B), entrando para o TOP 21 das maiores arrecadações da história do cinema.

Nos EUA, a produção soma US$ 627.3 milhões. Esta é a maior arrecadação de um filme para maiores no país, além de representar a quinta maior bilheteria doméstica da história da Marvel – superando ‘Os Vingadores‘ (US$ 622 milhões).

Mundialmente, o filme se encontra no TOP 7 das maiores bilheterias da história do MCU.

O longa conseguiu superar a arrecadação total de ‘Homem de Ferro 3‘ (US$1.21B) e ‘Capitão América: Guerra Civil‘ (US$1.15B), além de ter se tornado a segunda maior bilheteria do ano – atrás apenas da animação ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.6B) – e o maior filme para maiores da história do cinema.

Confira o TOP 10 das maiores bilheterias do Universo Compartilhado da Marvel:

1) Vingadores: Ultimato (US$2.7B)
2) Vingadores: Guerra Infinita (US$2B)
3) Homem-Aranha: Sem Volta para Casa (US$1.9B)
4) Os Vingadores (US$1.51B)
5) Vingadores: A Era de Ultron (US$1.4B)
6) Pantera Negra (US$1.34B)
7) Deadpool e Wolverine (US$1.3B)
8) Homem de Ferro 3 (US$1.21B)
9) Capitão América: Guerra Civil (US$1.15B)
10) Homem-Aranha: Longe de Casa (US$1.13B)

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 689.9 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$72.7M), China (US$59.6M), México (US$43.5M), Austrália (US$42.5M) e Alemanha (US$38.3M).

Com o sucesso da produção – e o excelente desempenho de ‘Divertida Mente 2‘ –, a Disney se tornou o primeiro estúdio a ultrapassar a marca de US$ 3 bilhões em arrecadação em 2024.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Confira o divertido trailer do novo especial de Halloween de ‘Solar Opposites’

O Hulu divulgou o trailer do novo especial de Halloween da série de animação adulta ‘Solar Opposites‘, do mesmo criador de ‘Rick e Morty‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O especial será lançado no serviço de streaming no dia 7 de outubro.

Justin Roiland (‘Rick and Morty’) e Mike McMahan são os criadores da atração.

A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.

A produção conta com as vozes de Dan Stevens, Thomas Middleditch, Sean Giambrone, Mary Mack, Sagan McMahan e Liam Cunningham.

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‘Bailarina’: Derivado de ‘John Wick’ ganha teaser anunciando trailer para amanhã

Bailarina, um filme derivado da franquiaJohn Wick, ganhou seu primeiro teaser.

Ele anuncia o trailer para amanhã, dia 26.

Assista:

O filme teve sua primeira exibição para alguns jornalistas, mas a recepção não foi tão positiva quanto esperado.

Segundo o Word Of Reel, o filme está sendo considerado um desastre, com alguns sugerindo que pode até mesmo ser um “assassino de franquias”.

“Diz-se que ‘Ballerina’ é uma imitação quase literal dos filmes de ‘John Wick’, porém mais confuso e feito sob a perspectiva de uma ‘assassina feminina’. A lore da trilogia é bastante presente aqui, e não há como negar que é tonalmente inconsistente e mal dirigido.”

É importante lembrar que o filme enfrentou bastidores conturbados, o que resultou no adiamento de um ano, de 7 de junho de 2024 para 6 de junho de 2025.

Com o histórico de adiamentos desde o início da produção em 2022, não seria surpreendente se novas refilmagens fossem necessárias após o desastre da exibição teste.

Lembrando que Chad Stahelski, o criador da franquia, foi convocado para supervisionar a produção do filme, incluindo a gravação de “sequências de ação adicionais” durante as refilmagens.

Durante essas refilmagens, novos personagens foram adicionados, interpretados por David Castañeda e Sharon Duncan-Brewster.

Ian McShane, que estrela em Bailarina, já havia comentado anteriormente que o filme simplesmente não estava bom o suficiente, e que eles precisaram filmar sequências inteiramente novas com outro diretor (Stahelski). Segundo ele, não devemos chamar essas filmagens de refilmagens, mas sim de “filmagens novas”.

“Estamos indo para Budapeste. Não são refilmagens, são filmagens novas […] obviamente, eles têm que proteger a franquia. Filmamos o filme há um ano. Chad [Stahelski] entrou … e eles querem melhorar porque é necessário proteger a franquia”, diz McShane.

Lembrando que o longa vai girar em torno da bailarina titular, Rooney (Armas), e tudo o que se sabe até o momento é que ela é movida por um crescente desejo de vingança…

Ian McShane voltará a viver o Winston Scott, o misterioso proprietário do Continental, e falou sobre o filme que se passa entre os eventos de ‘John Wick: Capítulo 3 e 4‘.

O derivado também contará com Norman ReedusAnjelica HustonDavid CastañedaSharon Duncan-Brewster.

Confira a descrição do trailer:

No breve vídeo, o público pode ver lança-chamas, golpes de judô, Anjelica Huston de volta como a Diretora, Ana de Armas como a protagonista Rooney e uma breve aparição de Reeves de volta como John Wick. Além disso, a personagem interpretada por Huston aparece dizendo a Armas: “sua infância foi roubada de você”.

‘Hellboy – O Homem Torto’ NÃO será lançado nos cinemas dos EUA

Criado por Mike Mignola, o Hellboy recentemente ganhou um novo filme para os cinemas, desta vez estrelado por Jack Kesy (‘Sem Remorso’) após o reboot com David Harbour e das  primeiras adaptações, que tiveram Ron Pearlman como o demônio.

O filme, que já foi lançado nos cinemas brasileiros, não será lançados nos cinemas dos Estados Unidos.

O motivo? Nenhuma distribuidora por lá quis lançar o filme nas telonas, e ele será lançado diretamente nas plataformas digitais.

Segundo o ComicBook, o lançamento acontece em 8 de outubro.

Na trama, Hellboy se une a um agente novato da B.P.D.P. na década de 1950 e são enviados para os Apalaches. Lá, descobrem uma remota e assombrada comunidade, dominada por bruxas e liderada pelo sinistro demônio local, conhecido como O Homem Torto. À medida que exploram os mistérios sombrios deste lugar isolado, Hellboy confronta segredos enterrados de seu próprio passado, levando-o a uma batalha épica contra forças malignas que ameaçam desencadear o caos sobre o mundo.

Vale lembrar que o reboot de 2019 se tornou um enorme fracasso de bilheteria, tendo arrecadado apenas US$ 55 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 50 milhões.

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Kieran Culkin e Jesse Eisenberg embarcam em jornada no novo trailer de ‘A Verdadeira Dor’

A 20th Century Studios divulgou um novo trailer de ‘A Verdadeira Dor‘ (A Real Pain), comédia dramática estrelada, roteirizada e dirigida por Jesse Eisenberg (‘Truque de Mestre’).

Confira:

Crítica | A Real Pain: Jesse Eisenberg e Kieran Culkin nos embalam em catártica jornada sobre as perdas que vivemos pelo caminho

Na trama, dois primos incompatíveis, David e Benji, se reúnem para uma viagem pela Polônia para homenagear sua amada avó. A aventura sofre uma reviravolta quando as antigas tensões do estranho casal ressurgem no contexto da história de sua família.

Kieran Culkin (‘Succession’) e Will Sharpe (‘The White Lotus’) também estrelam a produção.

Infelizmente, o longa ainda não possui previsão de lançamento no Brasil.

Cynthia Erivo e Ariana Grande brilham em vídeo dos bastidores de ‘Wicked’

Estrelada por Cynthia Erivo e Ariana Grande, a adaptação cinematográfica do musical Wicked’  ganhou um vídeo nos bastidores.

Nele, podemos ver a preparação para as filmagens.

Assista:

O filme também ganhou belíssimos cartazes individuais destacando os principais personagens.

Além de Elphaba (Erivo) e Glinda (Grande), vemos Fiyero (Jonathan Bailey), Madame Morrible (Michelle Yeoh), o Mágico de Oz (Jeff Goldblum), Boq (Ethan Slater), Nessarose (Marissa Bode), ShenShen (Bronwyn James), Pfannee (Bowen Yang) e o Doutor Dillamond, dublado por Peter Dinklage.

Confira:

Lembrando que o filme chega aos cinemas em 22 de novembro.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Wicked segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de O Mágico de Oz.

Lembrando que o filme é dirigido por Jon M. Chu (‘Em um Bairro de Nova York’).

A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.

O elenco ainda conta com Michelle Yeoh, Jeff GoldblumEthan Slater.

Com roteiro de Winnie Holzman, a composição musical é de autoria de Stephen Schwartz, enquanto Marc Platt (‘La La Land: Cantado Estações’) produz.

Hugh Grant toca o TERROR no novo trailer LEGENDADO de ‘Herege’, filme da A24

A Diamond Films divulgou o novo trailer do terror ‘Herege‘, novo filme da aclamada produtora A24.

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O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de novembro.

A trama gira em torno de duas missionárias que se encontram presas em um jogo mortal de gato e rato depois de baterem na porta errada durante um temporal.

Hugh Grant (‘Um Lugar Chamado Notting Hill’), Chloe East (‘Os Fabelmans’) e Sophie Thatcher (‘Yellowjackets’) estrelam a produção.

Scott Beck e Bryan Woods, roteiristas de ‘Um Lugar Silencioso‘, são responsáveis pela direção e roteiro.

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Diretor de ‘Coringa: Delírio a Dois’ sabe que o FINAL do filme vai provocar reações FORTES

Coringa: Delírio a Dois’ chega muito em breve aos cinemas de todo o mundo – trazendo ninguém menos que os vencedores do Oscar Joaquin PhoenixLady Gaga como Arthur Fleck/Coringa e Lee Quinzel/Arlequina, respectivamente.

Após sua primeira exibição no Festival de Veneza, tornou-se um consenso de que o final do filme irá dividir o público – e o próprio diretor Todd Phillips tem plena consciência de que isso irá acontecer.

“Para as pessoas que assistiram a esse filme, no geral… No final, elas ficam sentadas e não se mexem durante três a cinco minutos”, ele revelou ao Slash Film“Então, elas me mandam mensagem, aquelas que me conhecem, ou me mandam e-mail escrevendo: ‘eu preciso de um tempo para processar o filme”.

Phillips continua: “acho que vai deixar você bem desconfortável. Acho que é desconfortável”.

Por fim, o cineasta disse que a sequência “esclarece várias coisas sobre as quais você se perguntava no primeiro filme. Espero que todas sejam respondidas”.

Segundo o jornalista Matthew Belloni, do Puck, o longa-metragem deve arrecadar US$68 milhões em seu primeiro final de semana no mercado norte-americano (via CBM).

O valor é um pouco abaixo do previamente anunciado, US$70 milhões. Vale lembrar que, a princípio, projeções apontavam para uma forte abertura de mais de US$100 milhões.

Lembrando que a sequência estreará nos cinemas nacionais no dia 4 de outubro.

Na trama, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.

Confira as principais críticas:

Coringa: Folie à Deux é o filme de Arthur, e Arthur simplesmente não é tão interessante, apesar do esforço que Phoenix faz para retratar o personagem com detalhes mentais extremamente angustiados e físicos de peito afundado.”, Vulture.

“Isso levanta a questão: por que Phillips está tão relutante em aceitar que o filme é um musical? Por que não adicionar um pouco mais de cor, algum floreio ao design de produção?”, Hannah Forte.

Coringa: Delírio a Dois pode ser ambicioso e superficialmente ultrajante, mas, de certa forma, é uma sequência excessivamente cautelosa.”, Variety.

“É surpreendentemente monótono, um procedimento sem sentido que parece desdenhar seu público.”, Vanity Fair.

“O desfecho atinge batidas de história que deveriam encerrar o primeiro ato. O filme também oscila entre gêneros. É um musical, um filme de prisão e, principalmente, um drama de tribunal.”, Irish Times

“Apesar de seu personagem principal fascinante e complexo, o filme é, no fim das contas, monótono e lento, não nos levando a lugar nenhum, lentamente.”, London Evening.

“Phillips e cia. voltaram ao mundo autocontido, sacudiram todo o conteúdo no carpete e… tentaram de novo. O resultado? Bagunçado, sem vida, derivado e exatamente o que você esperaria de um filme que simplesmente não quer, ou precisa, existir.”, Times.

“Embora acabe tão estridente, trabalhoso e muitas vezes completamente tedioso quanto o primeiro filme, há uma melhoria.”, The Guardian.

“No geral, Folie à Deux é tão ousado e perturbador quanto seu antecessor, replicando a ideia das cidades americanas modernas como barris de pólvora aterrorizantes perpetuamente à beira da explosão.”, Independent.

“É um filme triste, pensativo e impressionantemente estranho que usa a teatralidade dos musicais para minar as ambições de seu herói em vez de elevá-las.”, The Wrap.

“Enquanto o Coringa original continua sendo uma exceção impressionante — um raro sucesso de bilheteria com nuances emocionais, temas adultos e um genuíno senso de grandeza — esta sequência não consegue manter o ritmo.”, International Screen

Coringa ainda tem um truque na manga — até mesmo um subtexto sério. O melhor momento vem no final de uma cena incendiária…”, Financial Times.

“Folie à Deux não consegue igualar seu antecessor em termos de impacto estonteante. Mas iguala em tensão horrível de barril de pólvora: é um filme que você sente que pode explodir em chamas a qualquer momento.”, Daily Telegraph.

“Folie à Deux simplesmente dança sapateado no mesmo lugar durante a maior parte de sua execução apática, encadeando uma série de números musicais decepcionantes que são muito óbvios… ou muito vagamente relacionados aos seus personagens para expressar qualquer coisa.”, indiewire

O longa será um musical maníaco. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.

Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.

Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).

O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.

Plot Twists! As 10 reviravoltas mais CHOCANTES em Filmes de Terror dos Últimos Anos…

Quando falamos de filmes de terror, todos nós possuímos os nossos favoritos. E quando falamos em obras recentes do gênero, quais você colocaria no seu top 10? Todos temos nossas opiniões e nossos rankings. Mas a verdade é que ele pode mudar com o passar dos anos.

Nessa nova matéria iremos abordar justamente o tópico dos filmes de terror de anos recentes, ou seja, nada de clássicos. Porém, o assunto aqui não é uma lista com os melhores (já publicamos uma lista com os mais populares, que você pode conferir no link abaixo). A ideia aqui é comentarmos sobre os plot twists mais perturbadores. O que seria isso? Digamos, as revelações, o desfecho de tais filmes, que muitas vezes podem nos pegar de surpresa.

Leia também: Conheça os 10 Filmes de Terror Mais Populares da Nova Década de 2020!

Para a tarefa desse ranking, contamos com a ajuda de nossos colegas do canal What Culture, em uma matéria recentemente publicada por lá. Confira abaixo e não esqueça de deixar o seu ranking nos comentários. Ah sim, como se trata de um texto sobre o final de tais filmes, espere muitos spoilers. Estejam avisados.

10) Batem à Porta (2023)

O mais recente filme do diretor M. Night Shyamalan foi lançado no começo deste ano, e é a adaptação de um livro. Na trama, um grupo de quatro desconhecidos, à primeira vista fanáticos religiosos, aparece na cabana de um casal gay e os fazem reféns, assim como sua pequena filha, exigindo deles um sacrifício: precisam matar um deles para evitar o fim do mundo.

Plot Twist: é claro que qualquer um em sã consciência iria tratar estes estranhos como loucos, mas aos poucos suas ditas visões vão se materializando, como uma espécie de profecia bíblica. Um dos reféns do casal exige ser sacrificado para que a humanidade seja poupada. Dito e feito, no final percebemos que por mais louca que pudesse parecer a história dos “fanáticos”, ela era verdade.

09) A Queda (2022)

Sucesso recente que anunciou há pouquíssimo tempo uma continuação, a trama de ‘A Queda’ mostra duas amigas (Caroline Grace Currey e Virginia Gardner) viciadas em adrenalina, escalando uma torre de rádio abandonada, de 600 metros de altura, como seu novo desafio. Uma escada de acesso cai e as duas ficam presas no topo, sem conseguir chamar ajuda.

Plot Twist: no terço final, uma das amigas realiza uma proeza quase inacreditável. Depois descobrimos que realmente foi inacreditável, pois ela morreu na queda, e a outra está alucinando sua presença. Mas não apenas isso, ela usa o corpo da amiga morta para pedir socorro com o celular, e a joga de tamanha altura.

08) Skinamarink – Canção de Ninar (2022)

Tido como o filme mais perturbador de anos recentes por alguns, e como pura enrolação experimental enfadonha por outros, ‘Skinamarink’ definitivamente não é um filme para todos. Aqui acompanhamos uma narrativa quase estática, de cenas desconexas, cuja sinopse afirma ser duas crianças que acordam em sua casa e descobrem que, não apenas seus pais não estão, como todas as portas e janelas sumiram. Para piorar, uma entidade começa a assombrá-los.

Plot Twist: não apenas o filme é um pesadelo para quaisquer pais, como também tem um dos finais mais WTF de anos recentes, que promete deixar ainda mais perguntas na mente dos espectadores. No final descobrimos que as crianças ficaram presas por quase dois anos na casa. Ouvimos o grito de um deles, uma mancha de sangue que aparece e some no chão. A entidade finalmente se revela e pede para que os garotos vão dormir. Eles perguntam seu nome, mas o ser não responde.

07) Bull – Hora da Vingança (2021)

Escrito e dirigido por Paul Andrew Williams, essa produção britânica conta sobre um criminoso chamado Bull (Neil Maskell), que é traído por sua gangue, comandada pelo sogro Norm (David Hayman), e deixado para morrer dentro de seu trailer enquanto o veículo pega fogo. Ele é dado como morto, mas retorna 10 anos depois para começar sua trilha de vingança contra todos que lhe fizeram mal.

Plot Twist: depois de conseguir vingança contra todos, Bull leva seu filho pequeno para que seja acolhido na igreja e evite que o mal que se abateu sobre ele se repita com o menino. Uma clériga percebe, no entanto, que os olhos de Bull encontram-se totalmente negros ao adentrar o local sagrado. O que aconteceu foi que Bull não sobreviveu ao incêndio, mas sim fez um pacto com o diabo para voltar por vingança e proteger seu filho.

06) Hellraiser – Renascido do Inferno (2022)

O reboot de ‘Hellraiser’ não é exatamente uma refilmagem do original de 1987, e usa uma história diferente dentro do mesmo universo. Na trama do novo, um milionário decadente se vê em posse da configuração dos lamentos, a famosa caixa dourada. Ele começa a sacrificar diversas pessoas, aumentado o poder satânico do objeto. Assim, ele recebe alguns presentes infernais.

Plot Twist: Voight, o tal milionário, esperava que seus desejos fossem atendidos, porém, o que os seres infernais vêm como dádiva é sofrimento e dor. Assim, o prêmio máximo recebido pelo sujeito é ser transformado em uma entidade conhecida como cenobita. Embora a franquia já tenha mostrado outras pessoas se transformando em tais entidades, neste filme o processo é detalhado de forma visceral.

05) Ninho do Mal (2022)

Nessa produção finlandesa cult, que deu o que falar fora do circuitão de Hollywood, acompanhamos Tinja, uma adolescente ginasta que sofre com a mãe autoritária em casa. Tudo muda quando ela encontra um grande ovo estranho, e começa a chocá-lo. O que nasce é um pássaro macabro e meio cadavérico, do qual a menina cuida como um filho. A primeira guinada na trama está no fato de que a criatura, a quem a menina chama de Alli, parece estar ligar psiquicamente com sua dona / mãe, atendendo os desejos mais sombrios dela.

Plot Twist: esse filme para lá de bizarro não acaba aí. Como se já não estivesse estranho o suficiente, essa fantasia continua com Alli ganhando cada vez mais traços físicos semelhantes a Tinja. Aos poucos vai se tornando basicamente um “clone” da menina, ou uma gêmea. Porém, a criatura segue com um jeito selvagem e ataca a mãe de Tinja. A matriarca tenta matar a criatura, mas Tinja impede, levando a pior e morrendo no lugar da “filha”. E agora, a família irá ficar com a “gêmea” assassina dela?

04) Titane (2021)

Esse é um dos filmes mais bizarros de anos recentes. Também pudera, na direção temos a cineasta francesa Julia Ducournau, a mesma de ‘Raw’ (2016). Novamente assinando o roteiro também, ela conta sobre Alexia, uma jovem que se envolveu em um acidente de carro e precisou colocar uma placa de titânio na cabeça. O filme é uma espécie de ‘Crash’, de David Cronenberg, ainda mais subversivo, fantasioso e visceral.

Plot Twist: o que acontece é que a protagonista se disfarça de homem, e desenvolve um relacionamento com o chefe de bombeiros. Porém, ela fica grávida, mas não de um homem e sim de um carro! Pois é, continue comigo. O momento mais incômodo é quando a protagonista finalmente pari o bebê, com óleo de motor saindo de sua boca e seus seios. O bebê com partes metalizadas rasga a mãe em seu nascimento, causando sua morte, mas a criança, ao que tudo indica, ficou bem nos braços do bombeiro.

03) Fuja (2020)

Thriller que mostra o potencial da sempre ótima Sarah Paulson, como uma mulher claramente desequilibrada. Baseado em diversas histórias sórdidas reais, sendo a mais notória o caso com Gypsy Rose Blanchard. No começo do filme, vemos a protagonista de Paulson após ter dado à luz à sua filha. Ela descobre que algo está errado. Pula para o futuro, quando anos depois descobrimos que a filha dela se tornou cadeirante, papel da atriz cadeirante da vida real, Kiera Allen – ótima sacada da produção.

Plot Twist: ao longo do filme vamos percebendo que a superproteção da mãe em relação à filha é uma doença. Mas o choque vem mesmo quando a filha encontra a verdade na casa sobre sua mãe. Na verdade, a matriarca perdeu sua filha no nascimento, e psicologicamente abalada, sequestra um bebê na maternidade, a quem cria como filha. Mas não apenas isso, como a filha podia andar perfeitamente, mas a mãe com medo de ser abandonada, envenenou a menina durante anos, até ela parar de andar. No desfecho, a mãe cai das escadas e é presa, mas a filha não está contente com isso, e na cena final a vemos pagando na mesma moeda e envenenado a mãe constantemente. Macabro é pouco.

02) Demoníaca (2020)

Escrito e dirigido por Bryan Bertino, este terror sobrenatural apresenta os irmãos Michael e Louise (interpretados respectivamente por Michael Abbott Jr. e Marin Ireland), que retornam à casa de seu pai idoso e doente para cuidar dele. A surpresa está na aparição de uma entidade poderosa que começa atacar todos que possuem ligação com a família ou a antiga casa onde viveram, os dominando para que tirem suas próprias vidas. A mãe dos irmãos e alguns amigos realmente perdem as vidas ao terem contato com o espírito maligno – e Michael aconselha Louise a deixar o local, mesmo que isso signifique abandonar seu pai. Apesar do imenso fator de risco Louise escolhe permanecer no local ao lado do pai, enquanto Michael retorna para casa, para sua mulher e filhas.

Plot Twist: à primeira vista Michael tomou a decisão certa, já que Louise sofre com os ataques da entidade na casa do pai. No entanto, ao chegar em sua casa, Michael encontra a mulher e as filhas mortas. Acreditando que a maldição o alcançou e agora passou de seu pai para ele, o sujeito tira a própria vida, pensando que nada o restou. Logo depois, percebemos que era apenas uma ilusão, e que sua família estava viva. Foi apenas uma forma da entidade enganá-lo. Mas não é só isso, pois não existe escolha certa. Na casa de seu pai, assim que o idoso morre, a recompensa de Louise por ter permanecido ao seu lado nos momentos mais difíceis, é ser possuída pela entidade.

01) Não Fale o Mal (2022)

Em primeiro lugar temos essa produção dinamarquesa que ganhará seu remake americano em 2024 – protagonizado por James McAvoy e Mackenzie Davis. No filme original, uma família dinamarquesa está de férias quando conhecem e fazem amizade com uma família holandesa. Assim, a segunda família convida os dinamarqueses para visitá-los alguns meses depois, o que a primeira família aceita. É então que a família convidada começa a notar o comportamento estranho e inadequado de seus anfitriões. O filme se segura em cima do fato de que os dinamarqueses são extremamente educados e cordiais. Ou seja, para eles ir embora da casa – mesmo cogitando bastante a hipótese – seria considerado rude.

Plot Twist: essa é a velha máxima “fuja enquanto tem tempo”. A educação dos dinamarqueses acaba sendo bastante prejudicial a eles. É a história do ser bonzinho demais, mesmo não devendo nada a ninguém, algo que os brasileiros sabem muito bem. Assim, a família boazinha dinamarquesa descobre da pior maneira possível que seus anfitriões não são apenas mal-educados, são também psicopatas de primeira, tendo feito amizade com dezenas de outras famílias ao longo dos anos, apenas para assassiná-los cruelmente. O mesmo destino recai sobre família protagonista, cujo pai e a mãe são levados a um lugar no meio do nada, e mortos apedrejados. Não antes do patriarca dinamarquês perguntar por que eles estão fazendo aquilo, ao que os psicopatas respondem: “porque vocês permitiram”. Ou seja, na vida não se pode ser passivo demais. Ah sim, no epílogo vemos que os psicopatas agora criam a filha dos dinamarqueses como sua, e já planejam o próximo casal de vítimas.

‘Família da Meia-Noite’: Novo drama MÉDICO já está disponível no streaming!

O drama médico Família da Meia-Noite já está disponível no catálogo da Apple TV+.

A produção foi lançada hoje, 25 de setembro, na plataforma de streaming, com a exibição dos dois primeiros episódios.

Inspirada no premiado documentário de mesmo nome, Família da Meia-Noite acompanha Marigaby Tamayo (Renata Vaca), uma ambiciosa e talentosa estudante de medicina durante o dia, que passa suas noites salvando vidas na ampla, cheia de contrastes e fascinante Cidade do México a bordo de uma ambulância pertencente à sua família. Junto com seu pai Ramón (Joaquín Cosío) e seus irmãos Marcus (Diego Calva) e Julito (Sergio Bautista), Marigaby atende milhões de pessoas, enfrentando emergências médicas extremas para ganhar a vida.

Relembre o trailer:

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Natalia Beristáin (‘The Mosquito Coast’) entra como showrunner e diretora dos dez episódios.

Julio RojasGibrán Portela entram como criadores da atração.

Óscar JaenadaJosé María de TaviraItzan EscamillaMariana GómezDolores HerediaYalitza Aparicio também fazem parte do elenco.

Confira os Extras e Cenas Deletadas da versão digital de ‘Deadpool e Wolverine’

EW revelou que a sequência Deadpool e Wolverine já tem data para chegar às plataformas digitais após uma jornada de enorme sucesso nos cinemas ao redor do mundo.

As informações indicam que o longa-metragem será lançado em serviços como o Prime Video, a Apple TV+ e o Fandango para aluguel no próximo dia 01 de outubro, antes de ser disponibilizado em 4K Ultra HD, Blu-ray e DVD em 22 de outubro.

As versões em 4K UHD Blu-ray ganharão duas versões limitadas em steelbook, contando com inúmeros recursos especiais – incluindo cenas deletadas e gravações de bastidores.

Confira:

Encontrando Madonna: Criando a “Oner” – O diretor Shawn Levy detalha uma cena histórica do filme: o “Oner”, que destaca a luta que finalmente une Deadpool e Wolverine pela primeira vez.

Abordagem Prática: Celebrando a Arte de Ray Chan — Uma homenagem ao colaborador de longa data do Marvel Studios, Ray Chan, que infelizmente faleceu em 2024. O elenco e a equipe relembram anedotas e ecoam os retumbantes efeitos positivos das filmagens no set que ele ajudou a projetar, cheio de detalhes intrincados e ovos de Páscoa.

Pontas Soltas: Os Heróis de LegadoRyan Reynolds, Levy, o elenco e a equipe passam por algumas das participações especiais alucinantes e pelos personagens que finalmente conseguem seus finais merecidos. Eles cobrem as sequências coreografadas intensivas, os figurinos atualizados e a montagem da equipe icônica.

WolverineHugh Jackman descreve o retorno ao seu papel icônico como Wolverine. Elenco e equipe discutem como ele retoma seu traje amarelo, traz variedade ao papel e continua seu legado de filmes anteriores.

“Fun Sack”: Dr. Deadpool – Dr. Deadpool, Ph.D., gentilmente nos informa sobre os riscos do câncer testicular e tenta convencer Jackman a fazer um check-up ao vivo.

Análise do produtoDeadpool mostra alguns brinquedos e bugigangas da franquia, incluindo um item ultrassecreto que pode ou não ser um spoiler.

Wade está de volta – Reynolds e Jackman promovem um filme… mas Ryan engana Hugh sobre exatamente qual filme eles estão fazendo.

CENAS DELETADAS

Passeio de elevador – Paradox explica a linha do tempo sagrada para Deadpool enquanto eles caminham pela TVA.
Não faça nada – Hunter B-15 instrui Paradox a ficar longe de problemas, rejeitando seus esforços para agir.
Papai está apaixonado – Hunter B-15 e Peter iniciam um romance. Peter anuncia que está apaixonado por seus amigos Headpool e Kidpool.

Gag Reel – Assista a algumas cenas hilárias no set com o elenco e a equipe técnica.

Comentário do diretor – Ouça comentários em áudio de Levy e Reynolds.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

QUE TENSO! Confira o trailer LEGENDADO da nova série de TERROR estilo ‘FROM: A Origem’

A série de terror ‘Teacup‘, produzida pelo James Wan (‘Invocação do Mal’), ganhou trailer legendado.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A produção estreará oficialmente no dia 10 de outubro.

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A série é baseada no livro Stinger, escrito por Robert McCammon.

Ian McCulloch (“Yellowstone”) atua como showrunner.

A trama gira em torno de um grupo de pessoas em um rancho que deve se lutar para sobreviver a uma ameaça misteriosa.

O elenco conta com Scott SpeedmanYvonne Strahovski, Chaske SpencerKathy BakerBoris McGiverCaleb DoldenEmilie Bierre e Luciano Leroux.

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18ª CineBH divulga PROGRAMAÇÃO e traz 110 filmes de 15 países e 13 estados

A 18ª edição da CineBH – Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte, vai acontecer entre os dias 24 e 29 de setembro, transformando a cidade mineira na capital do cinema. Serão exibidos 110 filmes (59 longas, 2 médias e 49 curtas), de 15 países (Alemanha, Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Cuba, Espanha, França, México, Panamá, República Dominicana e Uruguai) e 13 estados brasileiros (AL, AM, BA, ES, GO, MG, MS, PA, PB, PE, PR, RJ e SP), em 75 sessões, todas com entrada franca, distribuídos em 10 mostras temáticas: Continente, Território, Homenagem, Diálogos Históricos, A Cidade em Movimento, Vertentes, Praça, Curtas-metragens, CineMundi, Mostrinha, Cine-Escola e IC Play.

As projeções se espalham por 10 espaços de Belo Horizonte: Cine Theatro Brasil (Grande Teatro e Teatro de Câmara), Fundação Clóvis Salgado (Cine Humberto Mauro, Sala João Ceschiatti, Sala Juvenal Dias, Jardim Interno e Jardim do Parque), salas de cinema do Centro Cultural Minas Tênis Clube, Una Cine Belas Artes, Cine Santa Tereza, Teatro Sesiminas, Cine Cardume Rodoviária, Praça da Liberdade e Casa da Mostra.   Para completar parte da programação estará disponível online para todo o Brasil.

A CineBH é uma importante plataforma para a exibição e discussão do cinema, com foco na produção latino-americana, e promove intercâmbio cultural e artístico entre filmes e realizadores do continente numa seleção diversificada de trabalhos que abordam questões sociais, políticas e culturais nas narrativas cinematográficas da América Latina. Confira a seguir os recortes da Mostra.

 

MOSTRA TERRITÓRIO E MOSTRA CONTINENTE

O tema deste ano na CineBH é “Estados do Cinema Latino-Americano” e irá percorrer vários dos 20 filmes programados para as seções latino-americanas, divididas nas mostras Território, de caráter competitivo, para realizadores em início de carreira de longa-metragem, e Continente, não competitiva. Os país que aparecem com trabalhos na seleção são Brasil, República Dominicana, Uruguai, Argentina, Colômbia, Chile, Panamá, Argentina, Costa Rica e México. A maior parte dos títulos é inédita no país e se diferencia por aproximações e abordagens do continente fora dos padrões estabelecidos principalmente em eventos europeus.

 

Na Mostra Continente, os filmes inéditos no país que ganham pré-estreia na CineBH são:

“Nada”, de Adriano Guimarães (Brasil)

“Maestra”, de Bruna Piantino (Brasil)

“Maldita Eva”, de Pablo Spatola (Argentina)

“Pibas Superpoderosas”, de Leonora Kievsky (Argentina)

“Altamar”, de Ernesto Jara Vargas (Costa Rica)

 

Já os inéditos da Mostra Território são:

“Mala Reputación”, de Marta Garcia, Sol Infante Zamudio (Uruguai/Argentina)

“Carropasajero”, de Juan Pablo Polanco Carranza, Cesar Alejandro Jaimes Léo (Colômbia)

“Sariri”, de Laura Donoso (Chile)

“Posesión Suprema”, de Lucas Silva (Colômbia)

“Ausente”, de Ana Carolina Soares (Brasil)

“Las Almas”, de Laura Basombrío (Argentina)

“Suraras”, de Barbara Marcel (Brasil/Alemanha)

 

Além destes, a Continente inclui os seguintes títulos: “La Mujer Salvaje”, de Alán González (Cuba); “Ramona”, de Victoria Linares Villegas (República Dominicana); “Idade da Pedra”, de Renan Rovida (Brasil); “Praia Formosa”, de Julia De Simone (Brasil e Portugal); “Pepe”, de Nelson Carlos de los Santos Arias (República Dominicana/Namíbia/ Colômbia); “Rio Vermelho”, de Guillermo Quintero (Colômbia); e “Dois Sertões”, de Caio Resende, Fabiana Leite (Brasil). Já a Território é completada por “Bila Burba”, de Duiren Wagua (Panamá).

Confira títulos, sinopses e fichas técnicas de todos os filmes aqui e aqui.

 

 

MOSTRA VERTENTES

Estreante na programação da CineBH, a proposta da Mostra Vertentes é exibir um cinema brasileiro cujo caminho já foi iniciado por seus realizadores e, por isso, provocam expectativa e curiosidade – seja pela presença de sucesso em outros festivais, por suas trajetórias ao redor mundo, pelos nomes envolvidos ou então a conjugação de tudo isso. O fundamental da Vertentes é apresentar ao público trajetórias em andamento, com suas errâncias que, por fatores diversos, trouxeram-nas até os nossos olhares em Belo Horizonte. Como um riacho que se divide em diversos fluxos de itinerários e destinos, as vertentes simbolizam direções particulares, carregando histórias, conflitos, transformações e redescobertas multifacetadas.

 

Os títulos desta primeira edição da Mostra Vertentes, todos inéditos em Belo Horizonte, são: “O Dia que Te Conheci”, de André Novais Oliveira  (MG); “Pasárgada”, de Dira Paes (SP/RJ); “Barba Ensopada de Sangue”, de Aly Muritiba (SP); e “Oeste Outra Vez”, de Erico Rassi (GO).

Confira títulos, sinopses e fichas técnicas de todos os filmes aqui.

 

 

MOSTRA HOMENAGEM

A 18ª CineBH prestará uma homenagem especial à cineasta paulista Anna Muylaert, uma das vozes mais marcantes do cinema brasileiro contemporâneo. A celebração ocorrerá na noite de 24 de setembro, no prestigiado Cine Theatro Brasil, onde a diretora estará presente para a exibição em pré-estreia de seu novo filme, “O Clube das Mulheres de Negócios” . O trabalho de Muylaert é conhecido por seus personagens complexos e contraditórios, que muitas vezes refletem as tensões sociais brasileiras, desde as dinâmicas de poder entre homens e mulheres até as relações entre empregadores e empregados.

Durante a mostra, terão sessões presenciais, em vários espaços da cidade, os seguintes filmes de Muylaert: “Que Horas Ela Volta?” (2015),“Durval Discos” (2002), “Alvorada” (2022) e “Mãe Só Há Uma” (2016). Estes e todos os outros títulos dirigidos por Anna Muylaert, incluindo curtas e longas-metragens, poderão ser vistos na plataforma online da CineBH, gratuitamente, durante o período do festival.

Confira títulos, sinopses e fichas técnicas de todos os filmes aqui.

 

 

MOSTRA PRAÇA

A Mostra Praça desta edição da CineBH está  dedicada à música, seja por documentários que perfilam grupos e sonoridades à ficção cujo ponto de partida é uma loja de discos de vinil e no qual o ritmo narrativo é cadenciado pela musicalidade. Num ambiente a céu aberto, rodeado de árvores, transeuntes, vento e tudo que forma a paisagem urbana, assistir a esses filmes será algo próximo a participar de grandes concertos, aqui intermediados pela linguagem do cinema a conduzir atenções e sensibilidades.

 

Os filmes serão exibidos na Praça da Liberdade, espaço de grande importância cultural e cartão postal da cidade. Os títulos serão os documetários “Nada Será como Antes – A Música do Clube da Esquina”, de Ana Rieper, e “Luiz Melodia – No Coração do Brasil”, de Alessandra Dorgan; a ficção “Durval Discos”, de Anna Muylaert, em cópia restaurada; e a animação “Teca e Tuti – Uma Noite na Biblioteca”, de Eduardo Perdido,Tiago MAL e Diego M. Doimo, além de curtas da Mostrinha.

 

 

MOSTRA CINEMUNDI

Na celebração dos 15 anos do Brasil CineMundi – International Coproduction Meeting, há uma seleção de alguns dos títulos de maior repercussão cujos projetos passaram pelo maior programa de coprodução do audiovisual brasileiro, além de aguardadas pré-estreias. O recorte terá filmes em exibição em formato online, na plataforma do evento, e também presencialmente, na capital mineira. Os títulos a serem exibidos em formato presencial são: “Levante”, de Lillah Hallah (2023, RJ/SP); “Elon Não Acredita na Morte”, de Ricardo Alves Jr. (2016, MG); “Bacurau”, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles (2019, Brasil/França); “Benzinho”, de Gustavo Pizzi (2018, RJ); “Amor, Plástico e Barulho”, de Renata Pinheiro (2013, PE); “Tinta Bruta”, de Marcio Reolon e Filipe Matzembacher (2018, RS); “A Transformação de Canuto”, de Ariel Kuaray Ortega e Ernesto de Carvalho (2023, PE / SP/ RS); e “Saudade Fez Morada Aqui Dentro”, de Haroldo Borges (2023, BA).

Confira títulos, sinopses e fichas técnicas de todos os filmes aqui.

 

 

MOSTRA DIÁLOGOS HISTÓRICOS

A proposta desta edição da Mostra Diálogos Históricos, sempre voltada a um olhar ao passado reconfigurado no presente, é prestar tributo aos 95 anos do cineasta chileno Alejandro Jodorowsky exibindo seus filmes de começo de carreira, todos produzidos no México: “Fando e Lis” (1967), “El Topo” (1970) e “A Montanha Sagrada” (1973). A ideia é retornar ao princípio da trajetória cinematográfica de Jodorowsky tendo por base sua forte relação com a América Latina. Estes três títulos foram os únicos dele feitos integralmente no continente.

Multiartista nascido no Chile em 1929, Jodorowsky trabalhou com circo, mímica, histórias em quadrinhos, teatro e tarô. Seu primeiro filme, inserido no meio de todas essas atividades, foi o curta-metragem “A Gravata” (1957), realizado na França, mas só dez anos depois ele de fato fez do cinema uma atividade mais constante. O primeiro longa-metragem foi “Fando e Lis” (1968), já no México, para onde se mudou em 1960 depois de se desiludir com os rumos políticos e sociais do Chile e de uma breve estada em Paris.

Todas as sessões serão acompanhadas de um bate-papo com o professor e pesquisador Estevão Garcia, um dos principais estudiosos no Brasil da obra de Alejandro Jodorowsky.

 

MOSTRA A CIDADE EM MOVIMENTO

A mostra A Cidade em Movimento exibe produções independentes de Belo Horizonte e região metropolitana em diálogo direto com a vivência nas cidades. Este ano, o tema é “Imagens de uma cidade criativa”, com filmes de distintos formatos e gêneros, de qualquer ano de produção, para o diálogo acerca de assuntos e questões da cidade do ponto de vista social, político, ambiental e cultural. O objetivo é expor as curvas, arcos e bordas e encontrar, nesse movimento, uma cidade que reconhece e reluz sua potência criativa, ao passo que historiciza e reivindica sempre novos amanhãs.

Foram selecionados 20 filmes, entre curtas e longas-metragens, que serão exibidos em seis sessões acompanhadas de recortes temáticos e rodas de conversas com militantes e pesquisadores. Os temas, com respectivos participantes, são “Presença: maternidade solo e políticas de cuidado”, com Dera; “Corpo-território: lugar de memória e resistência”, com Robert Frank; “Existências trans e não-bináries: amor, deboche e futurismo”, com Túlio Colombo; “Arte e desejo: corpos em criação”, com Henrique Limadre; e “Entre(laços) e gerações”, com Cristina Tolentino.

Confira títulos, sinopses e fichas técnicas da Mostra A Cidade em Movimento aqui.

 

 

MOSTRA DE CURTAS-METRAGENS

Em 17 curtas-metragens, divididos por quatro sessões, o espectador da CineBH vai se deparar com filmes de tentativas poéticas que tensionam e modulam, cada qual a seu modo, um jeito de ser e estar no mundo, de olhar para o território e o país a partir de um princípio que foge do real propriamente dito para envergar-se em direção a suas tessituras, especulações e fendas. O curta-metragem, ainda que pessoal, ainda que autorreferencial, pode ser um reino de ficções — de si e do outro. Olhar para estes filmes é tentar dar vazão a obras de diferentes estados a partir de abordagens com a linguagem que conversam com momentos políticos atuais sem abrir mão de tentar inventar, com mais ou menos grana, um modo formal que queira, antes de tudo, encenar, reavivar uma práxis do cinema que existe enquanto tal a partir de uma desvinculação com a verdade.

Confira títulos, sinopses e fichas técnicas de todos os filmes aqui.

 

 

MOSTRINHA E CINE ESCOLA

Para toda família, a CineBH promove a Mostrinha de Cinema, com sessões no Minas Tênis Clube, no Cine Santa Tereza e na Praça da Liberdade. As sessões serão acompanhadas pelos personagens da Turma do Pipoca e intervenções circenses. Os filmes este ano são as animações “Teca e Tuti – Uma Noite na Biblioteca” e “Brichos 3: Megavírus” e uma série de curtas-metragens para todas as idades. Já as Sessões Cine-Escola são promovidas para estudantes e educadores em dez sessões de filmes, com exibição de produções brasileiras entre longa e curtas, programados por faixas etárias (5 a 7 anos, 8 a 10 anos, 11 a 13 anos e a partir de 14 anos) em três espaços da cidade: Teatro Sesiminas, Cine Santa Tereza e Teatro de Câmara do Cine Theatro Brasil Vallourec. As sessões são destinadas às escolas inscritas previamente pelo site cinebh.com.br.

 

PROGRAMAÇÃO ONLINE

Diversos títulos que integram a 18ª CineBH integrarão a programação online do evento, que vai reunir títulos, alguns exibidos apenas neste formato, na plataforma do evento cinebh.com.br. A seleção inclui títulos da Mostra CineMundi, da Mostra A Cidade em Movimento e da Mostra Homenagem e serão disponibilizados para visualização simultaneamente à realização da programação presencial da Mostra na capital mineira.

 

Além disso, um recorte especial com 7 curtas exibidos no evento farão parte da programação da Mostra Tiradentes na plataforma IC Play. Os filmes serão exibidos gratuitamente de 25 de setembro a 9 de outubro no site: https://www.itauculturalplay.com.br/.

 

 

SERVIÇO

18a CINEBH – MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA DE BELO HORIZONTE

24 a 29 de setembro de 2024 | PROGRAMAÇÃO GRATUITA

Patrocínio: CLARO, AYMORÉ, ANCINE, ITAÚ, COPASA, CODEMGE/GOVERNO DE MINAS GERAIS

Parceria Cultural: INSTITUTO UNIVERSO CULTURAL,  CASA DA MOSTRA, CIRCUITO LIBERDADE/FUNDAÇÃO CLOVIS SALGADO/GOVERNO DE MINAS GERAIS

 

Idealização e realização: UNIVERSO PRODUÇÃO

SECRETARIA DE ESTADO DE CULTURA E TURISMO DE MINAS GERAIS

MINISTÉRIO DA CULTURA | GOVERNO FEDERAL – UNIÃO E RECONSTRUÇÃO

Xuxa, Adriane Galisteu, Galvão Bueno e mais em fotos da série da Netflix sobre o ‘Senna’; Confira!

A Netflix divulgou fotos de ‘Senna’, minissérie de ficção sobre a história de um dos maiores ídolos do automobilismo mundial.

Ao longo de seis episódios, Senna vai mostrar, pela primeira vez na ficção, a trajetória de superação, desencontros, alegrias e tristezas de Ayrton, desbravando sua personalidade e suas relações pessoais.

A história começa com o início da carreira automobilística do tricampeão de Fórmula 1, do kart à sua mudança para a Inglaterra para competir na Fórmula Ford, e segue até o trágico acidente em Ímola, na Itália, durante o Grande Prêmio de San Marino.

Com estreia marcada para o dia 29 de novembro, a produção traz Gabriel Leone como Ayrton Senna.

Confira:

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O primeiro drama ficcional sobre o ídolo Ayrton Senna da Silva (1960-1994) dará aos fãs a chance de cruzar a linha de chegada não com Senna, mas com Beco ou Becão, apelidos carinhosos do piloto entre amigos e familiares.

Mais do que relembrar momentos marcantes de sua carreira, a minissérie é um convite a desbravar a personalidade e as relações familiares do tricampeão de Fórmula 1. Senna personificou de forma profunda a vontade dos brasileiros de vencer — e fez acelerar os corações de jovens, adultos e crianças ao redor do mundo.

Retrato do homem por trás do herói nacional, a obra é uma produção da Gullane para a Netflix com a participação ativa da família do piloto. Locações internacionais se somarão a sets de filmagem intimistas, a exemplo da casa em que Senna cresceu, na Grande São Paulo, e à qual os familiares concederam acesso inédito para a produção da minissérie.

O ponto de partida será o começo da carreira automobilística de Ayrton, quando ele se muda para a Inglaterra para competir na F1600. Toda a trajetória de superação, desencontros, alegrias e tristezas. Os bastidores mostrarão o homem por trás do mito até o trágico acidente em Ímola, na Itália, durante o Grande Prêmio de San Marino.

Aldis Hodge investiga assassinatos no trailer de ‘Detetive Alex Cross’, nova série de SUSPENSE do Prime Video

Prime Video divulgou o primeiro trailer de ‘Detetive Alex Cross‘, série baseada na icônica saga de romances ‘Alex Cross‘, de James Patterson.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará oficialmente no dia 14 de novembro.

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Lembrando que a série já foi renovada para a 2ª temporada.

Ben Watkins entra como criador e showrunner. Watkins, Patterson, Jim DunnSam Ernst, Craig SiebelsBill RobinsonPatrick SantaDavid EllisonDana GoldbergMatt Thunell são os produtores.

A série é estrelada por Aldis Hodge como um detetive e psicólogo forense que é conhecido por sua habilidade de entrar na psique de criminosos e suas vítimas.

Isaiah Mustafa, Juanita Jennings, Alona Tal, Samantha Walkes, Caleb Elijah, Melody Hurd, Jennifer Wigmore, Eloise Mumford, Ryan Eggold e Johnny Ray Gill completam o elenco.

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