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‘Não Vamos Sucumbir’: Filme sobre os desfiles das escolas de samba cariocas já está em exibição nos cinemas do Rio

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Não Vamos Sucumbir’, filme de Miguel Przewodowski, sobre os desfiles das escolas de samba cariocas, estreou nos cinemas dia 19 de setembro.

Mostrando os barracões, a força e o significado político e social que faz do Carnaval uma manifestação singular de arte coletiva, talvez o maior do planeta, ‘Não Vamos Sucumbir’ faz uma viagem nos bastidores das escolas de samba através do olhar de seus mais importantes pensadores e realizadores da atualidade como os carnavalescos Leandro Vieira, Jack Vasconcelos, a saudosa Rosa Magalhães, a passista Ketula Mello e o escritor Luiz Antonio Simas.

Assista ao trailer:

Desde sua origem no final dos anos 20, as escolas de samba deram voz a setores artísticos e culturais das camadas afrodescendentes do Rio de Janeiro que buscavam espaços de legitimidade. Elas trouxeram neste caminho olhares e narrativas próprias e deram a populações marginalizadas um sentido de pertencimento. Enfrentaram a resistência da elite e de instâncias políticas adversas para chegarem aos dias de hoje. Surgem assim como instituições de negociação resultantes desta tensão, oscilando entre a conivência com políticas de Estado ou a crítica e a ruptura, interagindo desta forma com o contexto governamental em que estão inseridas.

Miguel Przewodowski conta como surgiu a ideia do documentário:

“Na minha cabeça este filme foi um novelo que desenrolei e teci após assistir o impactante desfile da Mangueira no carnaval de 2019. Esse desfile foi um sopro de esperança num momento politicamente abissal da cidade e do país.” E completa: “Como documentarista busquei para abordar este vasto e complexo tema a voz e a experiência daqueles que respiram, vivem, fazem e pensam as Escolas de Samba. Um espaço de resistência de origem e cultura negra e também um generoso ponto de integração e celebração da nossa diversidade cultural e humana, sempre tão rica e maravilhosa.”

Partindo da preparação para o carnaval 2020, passando por fevereiro de 2021, quando os desfiles de Carnaval estavam suspensos pela pandemia, chegando até a retomada em 2022, ‘Não Vamos Sucumbir’ faz um inventário histórico desde o surgimento das escolas de samba até os dias de hoje, mostrando a força cultural, o significado político e social que faz deste evento o maior show do planeta.

Rebecca Ferguson NÃO ESTAVA FELIZ com a franquia ‘Missão Impossível’ e quis sair…

Rebecca Ferguson (‘Missão Impossível: O Acerto de Contas’) foi uma das melhores adições da franquia Missão Impossível‘, e o desfecho de Ilsa Faust em ‘Acerto De Contas‘ deixou muitos fãs chocados.

Porém, a decisão de sair da franquia veio da própria atriz que não estava feliz com os rumos da sua personagem.

“Para falar muito claramente — porque sei que muitas pessoas estão tristes com isso, eu estou triste com isso — eu filmei três filmes. Meu contrato acabou”, explicou Ferguson, segundo a joBLo.

“E eu a amo além das palavras. Além das palavras. Eu acho que ela é a personagem mais incrível, fantástica”.

Apesar da oferta para retornar em Missão Impossível 8’, Ferguson teme que, com a crescente quantidade de personagens na franquia, Ilsa perca sua essência e se torne menos especial.

“E todos nós podemos querer coisas diferentes, mas para mim, Ilsa era uma agente solitária. Ilsa era travessa. Ilsa era imprevisível. Havia muitos personagens chegando, não deixando espaço suficiente para o que ela havia sido”. 

Outro fator importante na decisão de Ferguson foi o tempo e a dedicação exigidos para fazer um filme de Missão Impossível.

“Egoisticamente, é muito tempo para fazer um filme de ‘Missão’. E a menos que você vá ter muito tempo de tela, é muito tempo sentado esperando para filmar um grande filme que pode levar mais de um ano para ser filmado. É dedicação. Há um momento em que você pensa que precisa valer a pena, não apenas amar o personagem e abraçar Tom e [McQuarrie] e a história. Eu quero trabalhar, cara. Eu quero trabalhar. Eu não quero ficar sentada em um trailer e saber que talvez haja uma cena nos créditos”.

Além de Cruise e Oyoung, o elenco do novo filme também contará com o retorno de Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Mariela Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell e Frederick Schmidt.

Vale lembrar que a Paramount Pictures lançará o longa nos cinemas nacionais no dia 22 de Maio de 2025 – um dia antes dos EUA.

O orçamento do filme está na casa dos US$ 300 milhões, o mais caro da franquia.

Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.

O capítulo anterior, ‘Missão Impossível: O Acerto de Contas‘, encerrou oficialmente a sua exibição nos cinemas com “apenas” US$ 566 milhões mundialmente.

Assista à nossa crítica do sétimo filme:

Hilarie Burton fala sobre o reboot de ‘One Tree Hill’ que será desenvolvido pela Netflix

Uma sequência de ‘One Tree Hill‘ está atualmente em produção na Netflix, e a atriz Hilarie Burton revelou ao E! News que tem grande fé no projeto.

“Ainda estamos muito, muito no começo do processo, então não podemos dizer que está acontecendo porque ainda está em desenvolvimento”.

Dito isso, ela está otimista sobre o futuro da empresa e de seus colaboradores.

“Eu acredito firmemente na história que nossa showrunner criou, Mas quando a Netflix oficialmente der sinal verde, nós vamos festejar e contar tudo a vocês. E eu acho que trabalhar com pessoas que você realmente ama, realmente, todos sentiram o entusiasmo, então eles estão ansiosos.”

Fontes dizem que as estrelas da série original Sophia Bush, Hilarie Burton e Daneel Ackles são os produtores executivos do reboot. Ackles será a produtora executiva sob sua bandeira Chaos Machine junto com seu marido, Jensen Ackles.

A Warner Bros. Television, que produziu a série original, também produzirá a continuação.

Bush e Burton vão reprisar seus papeis como Brooke e Peyton na série. Ackles também em negociações para retornar. Nenhuma palavra ainda sobre se outras estrelas da série original também retornariam neste momento.

A Netflix e a WBTV não quiseram comentar.

A série foi criada por Mark Schwahn e durou por nove temporadas.

Os meio-irmãos Lucas e Nathan Scott lidam com a rivalidade na quadra e com o coração dos seus amigos na pequena – mas não muito quieta – cidade de Tree Hill.

O elenco também contou com Sophia Bush, James Lafferty, Lee Norris, Paul Johansson, Chad Michael Murray e Hilarie Burton.

Filme de vampiro com Michael B. Jordan ganha suposta sinopse; Confira!

O novo filme de Michael B. Jordan traz novidades promissoras. Descrito como um filme de vampiro, o longa ambienta-se nos anos 30 e contará com a direção de Ryan Coogler, com Jordan interpretando irmãos gêmeos.

De acordo com o ComicBookMovie, o informante Daniel Richtman revelou detalhes do projeto, confirmando que a informação sobre os gêmeos estava correta.

“Tentando deixar suas vidas problemáticas para trás, os irmãos gêmeos (Jordan) retornam à sua cidade natal para recomeçar, apenas para descobrir que um mal ainda maior os espera de braços abertos”, diz a sinopse que circula.

Wunmi Mosaku deve interpretar o interesse romântico de um dos gêmeos, enquanto Jack O’Connell é cotado para ser o “antagonista racista”.

Conforme o Comic Book, o longa produzido pela Warner Bros será lançado nos cinemas em 07 de março de 2025.

O anúncio também confirma que Coogler atuará como roteirista e diretor, além de produzir ao lado de Zinzi Coogler e Sev Ohanian.

O compositor duas vezes vencedor do Oscar, Ludwig Göransson, que compôs a trilha sonora de todos os quatro filmes anteriores de Coogler, será o produtor executivo do novo filme ao lado de Rebecca Cho e Will Greenfield.

Orçado em torno de US$ 90 milhões, o longa ainda sem título deve começar a ser gravado em abril, em locações de Nova Orleans.

Este representa o primeiro roteiro especulativo de Coogler através de sua produtora, Proximity Media.

Por enquanto, como o projeto está nos estágios iniciais, mais detalhes devem ser divulgados ao longo dos próximos meses.

Anthony Ramos se junta a Rebecca Ferguson no elenco do NOVO filme de Kathryn Bigelow

Anthony Ramos (‘Transformers: O Despertar das Feras’) é a nova adição no estelar elenco do novo filme para a Netflix da diretora vencedora do Oscar Kathryn Bigelow (‘Guerra ao Terror’).

Ramos se junta aos previamente confirmados Idris ElbaRebecca FergusonJared Harris, Gabriel Basso e Greta Lee (‘Vidas Passadas’).

Ainda sem título oficial, sabe-se que Bigelow servirá como diretora do projeto.

Com poucas informações reveladas, a narrativa será ambientada na Casa Branca em meio a uma crise nacional.

Este é o primeiro projeto de Bigelow desde o suspense ‘Detroit’, lançado em 2017 e que trouxe nomes como John BoyegaWill PoulterKaitlyn Dever no elenco.

A cineasta começou sua carreira em 1982 com sua estreia diretorial, ‘The Loveless’. Em 2010, ela fez história ao se tornar a primeira mulher a conquistar o Oscar de Melhor Direção por seu aclamado trabalho no drama bélico Guerra ao Terror, além de ter faturado a estatueta de Melhor Filme. Seus outros créditos incluem ‘Caçadores de Emoção’‘Estranhos Prazeres’‘A Hora Mais Escura’.

Mais informações não foram reveladas.

Saiba qual icônico personagem vai RETORNAR nas próximas temporadas de ‘The Chosen’

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A sérieThe Chosen conquistou o público com sua narrativa envolvente sobre os discípulos de Jesus Cristo. A humanização dos personagens bíblicos é um dos grandes destaques da produção. No entanto, os fãs clamam por um retorno icônico: Nicodemos.

O fariseu, interpretado por Erick Avari, despertou grande interesse na primeira temporada ao demonstrar uma profunda intriga pelos ensinamentos de Jesus. Sua jornada, marcada pela dúvida e pela busca por significado, cativou o público. Agora, com a série se aproximando do quinto ano, a expectativa por um reencontro com Nicodemos é cada vez maior.

Na Bíblia, Nicodemos aparece em poucos capítulos, mas sua participação no julgamento e sepultamento de Jesus o torna uma figura central. Considerando a liberdade criativa da série e a importância histórica do personagem, seu retorno é bastante aguardado.

Além disso, a interpretação de Avari humanizou um líder religioso tradicionalmente visto como estoico e confiante, tornando-o um personagem mais complexo e fascinante.

Lembrando que o astro Jonathan Roumie, intérprete de Jesus Cristo na produção, concedeu uma entrevista ao CinePOP e refletiu sobre o impacto de dar vida a uma das pessoas mais emblemáticas da história da humanidade.

Na ocasião, Roumie ainda ponderou sobre o futuro da série, que será encerrada com sua 7ª temporada e ainda comentou que não está preparado para o seu final.

Confira:

Em dezembro de 2023, The Chosen também se classificou como o segundo drama mais assistido e a quarta série não-original mais assistida na Netflix Brasil.

Confira o trailer:

 

‘Sobrenatural 2’, ‘Riddick 3’, ‘Os Suspeitos’ e os filmes que completam 11 anos em setembro de 2024

Uma família assombrada – seja por espíritos de outro mundo ou por monstros bem reais de nossa realidade mesmo. Ou quem sabe uma família que está acostumada a viver do lado errado da lei, precisando se adaptar a um outro estilo, em uma cidade pacata, a fim de protegerem suas vidas. Temos ainda uma família ítalo-americana típica, que se reúne para jantar e conversar sobre suas questões. E o que eu quero dizer abordando todas estas famílias? Bem, embora nada tenha a ver com ‘Velozes e Furiosos’, ao voltarmos 11 anos no passado, poderemos reparar em variados filmes que colocam luz em questões familiares: seja na assombração de ‘Sobrenatural 2’, na tragédia arrepiante de ‘Os Suspeitos’, na comédia de ‘A Família’, e na união de ‘Como Não Perder essa Mulher’.

Aqui iremos conhecer as maiores estreias nos cinemas que ocorreram há uma década exatamente, revisitando os filmes lançados em setembro de 2014. Uma dica, são filmes com Robert De Niro, Michelle Pfeiffer, Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal, Viola Davis, Vin Diesel, Scarlett Johansson, Julianne Moore, e até a banda Metallica. Confira.

Tá Chovendo Hambúrguer 2

Os filmes infantis mirados para toda a família sempre são uma aposta segura de qualquer estúdio para faturar alto nas bilheterias. Sendo assim, não é surpresa que a segunda maior estreia de setembro há 11 anos tenha sido uma animação. A Sony Pictures (Columbia) também possui seu braço de animação, cuja franquia de maior sucesso é a assombrosa ‘Hotel Transilvânia’ – que já soma um total de 4 filmes. Aqui falamos de outra “quase” franquia, que poderia ter rendido mais filmes para o estúdio, mas até o momento parou no segundo. ‘Tá Chovendo Hambúrguer 2’ estreou com US$34 milhões.

 

Sobrenatural – Capítulo 2

Este ano, os fãs de terror receberam o mais recente exemplar da franquia ‘Sobrenatural’ nos cinemas, com ‘A Porta Vermelha’. Uma das séries cinematográficas mais bem-sucedidas do gênero, o quinto filme marcou a estreia do ator Patrick Wilson atrás das câmeras como diretor. Voltando apenas 11 anos no passado, iremos nos deparar com a maior estreia de setembro daquele ano nos cinemas. E adivinhe só, se tratava do segundo filme da eficiente franquia – novamente dirigido então por James Wan. O longa estreava com US$40.2 milhões no fim de semana.

Os Suspeitos

Hoje, o cineasta Denis Villeneuve se tornou um verdadeiro expoente do cinema Hollywoodiano de qualidade, mesclando o espetáculo das superproduções com bastante conteúdo. A filmografia do diretor guarda obras elogiadas como ‘A Chegada’, ‘Blade Runner 2049’ e ‘Duna’. Este ano, Villeneuve lançaria o segundo ‘Duna’ – que terminou adiado para 2024 devido à greve dos atores. Voltando 11 anos no passado, nos deparamos com um dos primeiros grandes sucessos do diretor, que mostra que ele se sai muito bem em thrillers também. ‘Os Suspeitos’ estreou com US$20.8 milhões.

Riddick 3

No cinema, existem aqueles filmes que fazem tanto sucesso, que os estúdios praticamente obrigam os diretores a realizarem uma sequência, mesmo que estes à princípio não desejem. Por outro lado, existem filmes que os envolvidos visualizam como sagas, e ninguém tira de suas cabeças que precisam parar, mesmo quando os filmes não se tornam sucessos financeiros. Esse é o caso com o objeto de paixão de Vin Diesel, a saga do anti-herói Riddick nas telonas. Tudo começou em ‘Eclipse Mortal’, que se tornou cult, e levou Diesel a apostar no muito mais ambicioso ‘A Batalha de Riddick’, que afundou. Há 11 anos, ele investia mais no clima intimista do primeiro, com este terceiro filme – cuja estreia foi com US$19 milhões. Diesel ainda planeja fazer pelo menos mais um filme neste universo.

A Família

Um que não causou estardalhaço em sua estreia em setembro há 11 anos, foi o retorno dos astros Robert De Niro e Michelle Pfeiffer ao gênero dos filmes de máfia – mas aqui num estilo cômico. De Niro, é claro, ficou marcado em filmes do tipo, como ‘Os Bons Companheiros’ e ‘Cassino’; e Pfeiffer igualmente possui clássicos como ‘Scarface’ e ‘De Caso com a Máfia’. Aqui, a dupla é dirigida por Luc Besson, no filme que ainda traz Tommy Lee Jones como um agente da lei responsável por relocar uma família de criminosos que delataram a máfia, no serviço de proteção às testemunhas. O filme estreou com US$14 milhões.

Voando para o Amor

Um termo muito usado hoje por cinéfilos e profissionais da área de cinema é “filmes que existem”. Ou seja, filmes que muitos podem não conhecer e que não causaram impacto algum seja em popularidade, social ou cultural. Estes filmes apenas existem. Um caso assim é com esta comédia romântica, que jamais será citada em qualquer lista de indicações de filmes do gênero. A proposta era transformar a bela Paula Patton em uma estrela destes tipos de obra – neste caso voltado ao público negro. Mas o longa passou fora de todos os radares, estreando com US$9 milhões.

Como Não Perder Essa Mulher

Badalado em sua passagem por festivais de cinema pelo mundo, vide Sundance, Berlim, Toronto e do Rio; o longa marcou a estreia de Joseph Gordon-Levitt como diretor. Na época, o jovem ator estava no topo do mundo, emplacando forte em filmes como ‘500 Dias com Ela’, ‘A Origem’, ‘50%’, ‘O Cavaleiro das Trevas Ressurge’ e ‘Looper – Assassinos do Futuro’. Isso resultou no seu desejo de dar o próximo passo, como cineasta, apostando em um filme e um personagem que fugia totalmente do que o público imaginava do ator. Ele vivia um marombeiro que só pensava na próxima mulher que iria conquistar – uma crítica a este comportamento de macho alfa. Para o longa, ele conseguir escalar nomes como Scarlett Johansson (a maior estrela da época) e Julianne Moore. O filme independente abriu com US$8.6 milhões.

Metallica Through the Never

Se filmes de dança faziam sucesso na década passada, há 11 anos também víamos uma proposta inusitada de uma das maiores bandas de rock de todos os tempos: o Metallica. O grupo mistura o registro de um grande show nas telonas, com a narrativa de uma “missão impossível” de um roadie, interpretado no longa por um Dane DeHaan em início de carreira. A história foi bolada por James Hetfield e Lars Ulrich, os fundadores do Metallica, e conta sobre Trip, um rapaz incumbido de uma tarefa para a banda, que irá passar uma noite alucinante na cidade para atingir seu objetivo, com o relógio contando contra ele. O filme estreou com US$1.5 milhões.

 

A Batalha do Ano

Na década passada, um gênero que fazia muito a cabeça do público eram os filmes de dança – que geralmente mostram uma companhia de algum estilo e os dramas de seus componentes. Aqui, o foco são os dançarinos de uma equipe de break se preparando para uma grande apresentação. O filme da Screen Gems tem como rostos mais conhecidos do elenco Josh Holloway (de ‘Lost’), Laz Alonso (de ‘The Boys’) e o cantor espancador de mulheres Chris Brown. Mesmo assim o longa conseguiu ficar entre as 10 maiores estreias de setembro há uma década com US$4.6 milhões.

‘Venom 3: A Última Rodada’ ganha cartaz de divulgação destacando o cavalo Venom!

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Venom 3: A Última Rodada’ ganhou um novo cartaz de divulgação, destacando o cavalo Venom, que chamou a atenção do público no primeiro trailer.

Em Venom: A Última Rodada, Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie. 

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de outubro.

Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Tom Hardy.

O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.

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Crítica | Terremoto Magnitude 9.5 – Filme Desastre Com Intensas Cenas de Ação faz SUCESSO no Prime Video

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Uma das profissões mais respeitadas no mundo inteiro, independente de em que país se esteja, é a dos bombeiros. Talvez porque, ao contrário das outras forças públicas, os bombeiros não estão nas ruas para repreender, para prender ou para manter a ordem de alguma forma; ao contrário, esses profissionais são literalmente chamados apenas quando alguém está em sérios apuros (mesmo quando é apenas um gatinho preso numa árvore). Por ser uma das profissões mais respeitadas, quando retratadas na ficção quase sempre ganha ares de heroísmo. Ou ao menos esse é o olhar empregado no filme chinêsTerremoto Magnitude 9.5’ (Flashover), que vem se mantendo no Top 10 da Prime Video desde sua estreia.

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Era apenas um dia tranquilo na província de Cantão, ao sul da China. Mas, de repente, um terrível terremoto abala a região, chegando à magnitude de 9.5 graus. Em poucos minutos, toda a área é devastada por destruição, principalmente os ambientes próximos ao centro industrial de Guangchen, que refina diversos gases e líquidos super tóxicos. Diante de uma destruição tão impactante, o batalhão de bombeiros mais próximo da região imediatamente se desloca para o local, mesmo tendo sido eles mesmo muito afetados em seus equipamentos. Enquanto aguarda a chegada de reforços, os valentes bombeiros da região arriscam suas vidas para salvar feridos e sobreviventes da inacreditável explosão ocorrida no parque industrial.

Já nos primeiros instantes de ‘Terremoto Magnitude 9.5’ o filme de ação chinês mostra a que veio. O espectador ainda está pegando a pipoca quando, já na primeira cena vamos o batalhão de bombeiros em atividade, salvando uma menininha de um acidente de carro em uma sequência bem de tirar o fôlego. Esse início já dá o tom do que podemos esperar nas próximas quase duas horas de longa: muita, mas muuuuuita cena de ação.

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O roteiro de Ran Wang, Daiyuan Yang e Hongtao Zhang se dedica com afinco em criar situações diversas em que o grupo de bombeiros enfrentam todo tipo de desafio para, com o construir do enredo, ao final eles saiam da história como heróis. A questão é que fica um pouco demais, em todos os sentidos: ao começar o longa já na ação, o espectador não tem tempo de conhecer os personagens nem de simpatizar com o protagonista, causando confusão sobre quem é quem na trama; ao se chamar ‘Terremoto Magnitude 9.5’, parte-se do princípio de que a trama seja sobre o movimento sísmico, mas é, na real, sobre as consequências deste, ou seja, sobre a iminente explosão da fábrica; a necessidade de criar cenas de ação é tanta, que, o tempo todo o grupo de bombeiros se coloca em perigo, sem nem respirar entre um momento e outro, o que além de dificultar o entendimento sobre o que está acontecendo, também dá uma cansada, pois fica o tempo inteirinho nesse estado de tensão sem dar uma pausa, fazendo com que o espectador perca o interesse.

Mas, por outro lado, ‘Terremoto Magnitude 9.5’ é uma grande produção, com alto investimento, e sobre isso o diretor Oxide Chun Pang deve receber o seu mérito. Os efeitos visuais criados para aumentar a carga emocional com labaredas de fogo e frequentes explosões que fazem todo mundo voar longe impressiona por sua qualidade técnica.

Extremamente focado no desastre, ‘Terremoto Magnitude 9.5’ esquece do básico, que é a história, tornando-se um filme irregular com ótimas cenas de ação.

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Paquitas comentam sobre ausência de colegas em documentário sobre as assistentes de palco da Xuxa

pra sempre paquitas globoplay
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Estreou no GloboPlay, o documentário ‘Pra Sempre Paquitas, reunindo depoimentos de 27 das 29 assistentes de palco da apresentadora Xuxa ao longo de sua passagem pela TV.

Apesar a emoção do reencontro, Diane Dantas e Vanessa Melo, que fizeram parte da 2ª geração de Paquitas, decidiram não participar do documentário.

Como foi relatado, Vanessa decidiu se afastar dos holofotes e hoje se dedica à carreira de jornalista, mantendo uma vida discreta nas redes sociais agora que é mãe de dois filhos.

Apesar disso, ela mantém contato as antigas colegas de palco, mas não demonstrou interesse em reviver a fama que teve durante sua trajetória ao lado de Xuxa.

Diane também se afastou da vida pública e hoje atua como advogada tributária, mantendo uma vida mais reservada e anônima.

Idealizada pelas ex-paquitas Ana Paula Guimarães e Tatiana Maranhão, a série terá cinco episódios, que traçam uma relação com os dias de hoje e como a sociedade atual evoluiu junto às gerações de 1980 e 2000.

Entre os temas destacados estão questões de gênero na TV, a pressão estética, representatividade, competitividade, infância e juventude, assédio e muitos outros assuntos alinhados com os jovens de hoje.

Em entrevista ao GShow, Ana Paula comentou sobre a ausência das colegas, desabafando:

“Sempre fica uma falta, né? De você poder contar a história hoje em dia pelo olhar delas. A gente está contemplando as duas, mas realmente elas quiseram ser preservadas e não falar. Hoje em dia, preferem o anonimato.”

Tatiana acrescentou que “apesar de preferirem não aparecer no projeto, a relação com as duas segue ótima. Acho que é importante deixar ressaltado que são duas pessoas queridíssimas, que a gente tem um amor e uma gratidão enormes. Não existe aí nenhuma questão.”

Relembre o anúncio do projeto:

CONFIRMADO! Além de ‘Pânico 7’, franquia vai ganhar filme derivado focado na Kirby

A Spyglass tem grandes planos para a franquia ‘Pânico‘ e ela está longe de acabar.

Além do sétimo filme, o estúdio já está desenvolvendo novas sequências, um filme derivado e uma série de TV.

A Production Weekly confirmou hoje que outro longa-metragem está em desenvolvimento, e será um derivado focado na Kirby Reed (interpretada por Hayden Panettiere ).

Kirby foi a única sobrevivente adolescente do segundo assassinato de Woodsboro em ‘Pânico 4′, se tornou um ícone entre os fãs da Geração Z.

Agora uma agente do FBI, Kirby liderará seu próprio enredo, investigando uma nova onda aterrorizante de ataques de Ghostface. Este spinoff está definido para explorar caminhos mais sombrios e distorcidos dentro do universo ‘Pânico‘, e seguirá a linha da série The Following.

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou Hayden Panettiere e Dermot Mulroney.

Questionada se ela imaginava que a personagem tinha sobrevivido, Hayden disse: “Eu esperava que sim, mas eu não sabia. Eu tive que ligar e lembrar os diretores que ainda estava aqui, que se eles tivessem alguma ideia, eu toparia. Eu queria voltar. ‘Tragam-me de volta! Tragam-me de volta!'”. 

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

O filme terá o selo da franquia ‘Pânico‘, mas vai se afastar da linha principal da franquia.

Neve Campbell e Courteney Cox (Gale Weathers) retornam à franquia em ‘Pânico 7‘.

Além das duas, Patrick Dempsey está em negociações para reprisar o seu papel como Mark Kincaid.

Alegadamente, os produtores do filme estão procurando duas atrizes para interpretarem as filhas de Sid. O filme será focado na família dela, com os quatro sendo protagonistas: Sid, seu marido e as duas filhas.

A estreia é prevista para 2025.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

Quer chorar e se EMOCIONAR? Jessica Rothe descobre que marido tem câncer terminal em romance no Prime Video…

Como folhear um álbum de fotos de algum desconhecido, assistir a Por Toda Minha Vida é estar diante de um pequeno e delicado recorte de um amor efêmero, mas intenso. Feito de memórias, o longa é inspirado na história real de Jennifer Carter e Solomon Chau e rapidamente nos conquista por justamente trazer às telas um romance tão genuíno e palpável como a dor de seu próprio protagonista. E com um roteiro simples, que muito se apoia na química entre o elenco principal, o romance é um compilado de clichês amorosos aconchegantes, que sobrepõem a própria cafonice dos chavões hollywoodianos com uma leve inspiração para dias difíceis.

Ainda que Por Toda Minha Vida não seja absolutamente nada inovador em sua construção narrativa, o longa dirigido por Marc Meyers não perde seu valor e tão pouco desperdiça nossa atenção. Trazendo uma história inspiradora sobre a pequeneza da existência humana diante das circunstâncias, o drama romântico é – por essência – um conto mais sobre a vida do que sobre a morte. Se apoiando na trajetória do casal verdadeiro, que lutou diante de um diagnóstico de câncer no fígado para realizar o sonho de se casar, a produção é um lembrete de que há sempre um latente feixe de esperança em meio à dor.

Com a proposta de que para cada dia basta o seu próprio mal, o romance é curto e recheado de momentos memoráveis tantas vezes repetidos em outros longas do gênero. Entre sequências musicadas, um flashmob que se encerra com pedido de casamento e momentos adocicados repletos de ternura, o filme é uma misturinha superficial de inúmeros sucessos românticos dos anos 90 e 2000, mas sem aquela mesma estética autoral tão emblemática que tornou filmes como Doce Novembro em clássico irremediável. 

Mas ainda que falte aquela magia única que nos faz suspirar e derramar rios infindáveis de lágrimas, Por Toda Minha Vida consegue cruzar a barreira do dramalhão sentimental ao sempre nos lembrar que por trás de cada instante piegas e cinematograficamente planejado, existe uma verdadeira história de amor enlutada. E isso é motivo o bastante para nos manter ali, diante da tela e diante dos olhares que Jessica Rothe e Harry Shum Jr. tanto trocam ao longo de 1h30 de filme. 

E é essa mesma química que nos sustenta. Entre a delicadeza de Rothe e o bom humor de Shum Jr., existe uma imensidão de carisma e dinamismo. Feitos um para o outro nesse filme, a dupla abraça a experiência de Jennifer e Solomon e a tomam para si, homenageando o casal real, à medida em que honram a bela e curta trajetória vivida por Chau. E sob uma trilha sonora leve e personagens coadjuvantes carismáticos e alinhados que funcionam bem na tela, Por Toda a Minha Vida é uma ode ao privilégio de construir a vida a dois e de poder compartilhar a alegria e a dor com que se ama – independente de como seja seu suspiro final.

Filmagens de ‘Pânico 7’ são ADIADAS novamente

Após alguns adiamentos por conta da agenda de Neve Campbell e Kevin Williamson, ‘Pânico 7‘ já tem nova data para começar a ser filmado.

Segundo a Production Weekly, as filmagens vão começar em Janeiro e se estendem até Abril de 2025 em Atlanta. Inicialmente, o filme começaria a ser filmado no final desse ano.

O filme é previsto para o final de 2025 e promete trazer o Ghostface mais sombrio da franquia.

Além disso, a Production Weekly confirmou que outro longa-metragem está em desenvolvimento, e será um derivado focado  na Kirby Reed (interpretada por Hayden Panettiere ). Kirby foi a única sobrevivente adolescente do segundo assassinato de Woodsboro em ‘Pânico 4′, se tornou um ícone entre os fãs da Geração Z.

Agora uma agente do FBI, Kirby liderará seu próprio enredo, investigando uma nova onda aterrorizante de ataques de Ghostface. Este spinoff está definido para explorar caminhos mais sombrios e distorcidos dentro do universo ‘Pânico‘, e seguirá a linha da série The Following.  

Anteriormente, Neve Campbell (‘Twisted Metal’) havia confirmado que ‘Pânico 7‘ irá se inspirar no formato do reboot de ‘Halloween‘ (2018): “Eu poderia comparar com Jamie Lee Curtis no Halloween de 2018, sua volta e esse ressurgimento de sua personagem… Sim, essa é a ideia,” ela afirmou. 

Apesar de ter participado do quinto filme, a atriz se recusou a retornar para a sexta iteração após uma disputa de salário com o estúdio.

“Nós vamos seguir a Sidney [em ‘Pânico 7’]. Eles me contaram o conceito para o próximo filme, e esta é a razão pela qual eu aceitei retornar à franquia.”

Ela completa, “Eu amo esses filmes, e eles são muito divertidos de se fazer. Sou muito grata por participar desta franquia, e eu nunca teria imaginado fazer parte de uma saga que duraria tantas décadas. Os fãs são incríveis! Eles realmente amam essa franquia e eu estou muito animada em entregá-los um novo capítulo.”

O novo filme contará com o retorno de Neve Campbell (Sidney Prescott) e Courteney Cox (Gale Weathers). Patrick Dempsey segue em negociações para reprisar o seu papel como Mark Kincaid – do terceiro filme.

A trama alegadamente será focada na família da Sidney, com os quatro sendo protagonistas: Sid, seu marido e as duas filhas.

Anteriormente, a insider MyTimeToShineH havia revelado que a próxima iteração terá vários assassinos, talvez mais do que o último filme.

Isso indica que finalmente veremos o Culto do Ghostface, planejado pelo Kevin Williamson em um roteiro descartado de ‘Pânico 3‘. Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

Quer assistir a um comédia romântica fofa, apaixonante e DELICIOSA? Confira essa dica na Netflix!

Nos últimos tempos, a Netflix tem feito cada bomba que qualquer filme original já parece carregar consigo um certo tipo de preconceito de parte do público. Só que Amor à Primeira Vista pode marcar uma “virada de chave” na empresa, porque é um verdadeiro filmaço. Curiosamente, apesar de ser uma clássica comédia romântica, o longa já faz questão de anunciar desde o princípio que não é sobre amor, mas sobre destino e as probabilidades que ele envolve.

Inspirado no livro A Probabilidade Estatística do Amor à Primeira Vista, da norte-americana Jennifer E. Smith, o filme é conduzido por uma narradora-personagem que conta a história de como os caminhos de Hadley (Haley Lu Richardson) e Oliver (Ben Hardy) se cruzaram quase que magicamente no aeroporto, e como essas 8h que eles passaram juntos seriam decisivas para o futuro dos dois. A menina estava indo dos EUA para Londres, onde seu pai iria se casar novamente, enquanto o rapaz, britânico, estava voltando para casa, onde um nada convencional evento de família ocorreria. Então, por obra do destino, eles acabaram passando um voo juntos e eventualmente se apaixonaram, mesmo que não admitam inicialmente.

E o mais interessante dessa proposta é que em menos de 20 minutos de filme, o casal já exala tanta química que o espectador se vê embarcado, torcendo pelo romance dos dois, independentemente do que venha a ocorrer a seguir. É uma construção de personagens muito bem feita, porque insere o público nos “encontros” deles como observador, despertando a curiosidade para saber mais sobre eles. E isso é amplificado pelas intervenções da narradora, interpretada pela competente Jameela Jamil, que aparece ao longo da trama como diferentes personagens e costuma quebrar a quarta parede, falando ao público como se fosse uma fofoca recém-saída do forno. Ela também traz dados e estatísticas o tempo inteiro sobre as mais diversas situações, é incrível.

A direção de Vanessa Caswill, já famosa nas produções da BBC, foge do convencional ao evitar os planos clássicos das comédias românticas, apesar de se render a alguns em certos momentos, o que traz ao filme uma condução muito agradável de se assistir. A trama conta com momentos não lineares, sempre em prol de desenvolver melhor seu casal principal. Só que o seu maior mérito é mesmo o roteiro. Ele não tem problemas em assumir clichés e os usa para construir um história emocionante que aquece o coração para tentar reestabelecer sua fé no amor.

E como o texto e a direção são muito bons, isso já garante uns 70% do sucesso deste filme. Com a trilha sonora escolhida a dedo para amplificar a sensação de “calorzinho no coração”, chega a uns 75%. Ou seja, a chance de escorregar ficaria a cargo do elenco. E olha, eles impressionam também. Apesar de já estar perto dos 30, Haley Lu Richardson passa tranquilamente como uma jovem recém-saída da adolescência, com 20 anos. E como ela tem um passado no ramo dos dramas e das histórias de amores impossíveis, como no ótimo A Cinco Passos de Você (2019), a atriz sabe exatamente como interpretar a mocinha em dúvidas do próprio futuro. E ela esbanja química com Ben Hardy, que tem uma carreira recente, mas com alguns projetos bem variados, como X-Men: Apocalipse (2016) e Bohemian Rhapsody (2018), em que interpreta o baterista Roger Taylor. Com 32 anos, o ator também consegue convencer como um jovem de 22 anos que baseia sua vida nas estatísticas de sua graduação em matemática. E para quem o viu como o galã psicótico no questionável thriller erótico do Prime Video, The Voyeurs (2021), vê-lo assumir uma personalidade tímida de um nerdzinho apaixonado é uma mudança muito drástica, e mostra como ele entrou bem no papel. Juntos, eles formam um casal fantástico e instigante.

Além disso, mesmo não sendo um filme sobre amor, o longa faz alguns questionamentos bem sutis sobre o que é amar e como uma decisão simples, como a de carregar ou não um telefone celular pode influenciar diretamente todo seu futuro. Uma das reflexões mais interessantes é sobre o uso do amor na sociedade. Em dado momento da história, é mostrado que as pessoas remetem ao amor em despedidas assustadoramente mais do que em começos ou recomeços.

Em meio a essa paixão crescente e praticamente impossível, as questões pessoais da dupla entram em jogo, fazendo com que eles precisem se resolver com suas famílias ou com seus conflitos internos para que o destino possa agir. Afinal, o destino só entra em ação se você deixar.

Entendendo com maestria a arte de contar uma boa história, Amor à Primeira Vista é a melhor comédia romântica do ano, mesclando elementos clássicos do gênero com uma proposta mais Pop, e garantindo muita emoção para quem for assistir. E como não tem uma duração muito longa (1h30 aproximadamente), é o programa ideal para quem busca um excelente filme para assistir no fim de semana.

Amor à Primeira Vista está disponível na Netflix.

‘Boogeyman 2’ e ‘Cuidado com Quem Chama 2’? Produtora confirma três projetos com Rob Savage

Em entrevista ao Collider, a produtora Zainab Azizi, que trabalha para a companhia Raimi Productions, revelou que já tem mais três projetos com o diretor Rob Savage, que dirigiu ‘Boogeyman: Seu Medo é Real‘ e o elogiado ‘Cuidado com Quem Chama‘ – eleito pela ciência como o terror mais assustador da história.

“Eu tenho mais três filmes com Rob, apenas um foi anunciado”, ela contou. “Sabe, é engraçado. Eu o descobri antes de ele fazer qualquer filme. Ele fez esses curtas-metragens de forma brilhante – e, então, a Blumhouse foi mais rápida. Ele fez aqueles filmes muito rápido”.

“Ele é incrível”, ela continua, acrescentando que os filmes futuros de Savage serão “mais como ‘Boogeyman’“.

O acordo também pode incluir uma sequência a ‘Cuidado com Quem Chama‘ (‘Host‘, no original),  quefoi lançado durante a pandemia em 2020 e se diferenciou ao ser gravado inteiramente através de videochamadas.

Utilizando elementos do subgênero de found footage, que utiliza câmeras amadoras, Rob Savage teve a brilhante ideia de adaptar sua produção às limitações impostas pelo contexto da pandemia.

O filme se destaca por explorar o suspense e o medo de maneira inovadora, aproveitando-se da videochamada como plataforma de gravação.

O estudo científico encomendado pela Broadband Choices utilizou a média dos batimentos cardíacos como métrica para determinar o nível de medo causado pelos filmes analisados.

Cuidado com Quem Chama‘ está disponível para aluguel na Apple TV e na Claro TV. Já ‘Boogeyman: Seu Medo é Real‘ está disponível no Star+.

Ainda se recuperando da trágica morte de sua mãe, uma adolescente e sua irmã mais nova se veem atormentadas por uma presença sádica em sua casa e lutam para fazer com que seu pai de luto perceba a ameaça antes que seja tarde demais.

‘Deadpool e Wolverine’ ultrapassa ‘Os Vingadores’ como a 5ª MAIOR bilheteria da história do MCU nos EUA

dogpool deadpool & wolverine
dogpool deadpool & wolverine

Sucesso! A sequência ‘Deadpool e Wolverine‘ conseguiu ultrapassar US$ 623 milhões nas bilheterias dos EUA e ultrapassou o primeiro ‘Os Vingadores‘ (US$ 622 milhões) se tornando a quinta maior bilheteria da história da Marvel.

O filme também é a 13ª maior bilheteria da história nos EUA.

Mundialmente, o filme já coma US$ 1.3 bilhão e está no TOP 7 das maiores bilheterias da história do MCU.

O longa conseguiu superar a arrecadação total de ‘Homem de Ferro 3‘ (US$1.21B) e ‘Capitão América: Guerra Civil‘ (US$1.15B), além de ter se tornado a segunda maior bilheteria do ano – atrás apenas da animação ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.6B) – e o maior filme para maiores da história do cinema.

Confira o TOP 10 das maiores bilheterias do Universo Compartilhado da Marvel:

1) Vingadores: Ultimato (US$2.7B)
2) Vingadores: Guerra Infinita (US$2B)
3) Homem-Aranha: Sem Volta para Casa (US$1.9B)
4) Os Vingadores (US$1.51B)
5) Vingadores: A Era de Ultron (US$1.4B)
6) Pantera Negra (US$1.34B)
7) Deadpool e Wolverine (US$1.3B)
8) Homem de Ferro 3 (US$1.21B)
9) Capitão América: Guerra Civil (US$1.15B)
10) Homem-Aranha: Longe de Casa (US$1.13B)

Nos EUA, o terceiro filme do Mercenário Tagarela soma US$ 621.4 milhões, o que representa a décima quarta maior arrecadação da história do país. O longa ainda deve superar a arrecadação doméstica de ‘Os Vingadores‘ (US$623.3M) nos próximos dias, subindo mais uma posição no ranking.

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 683.5 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$72.7M), China (US$59.6M), México (US$43.5M), Austrália (US$42.5M) e Alemanha (US$38.3M).

Com o sucesso da produção – e o excelente desempenho de ‘Divertida Mente 2‘ –, a Disney se tornou o primeiro estúdio a ultrapassar a marca de US$ 3 bilhões em arrecadação em 2024.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Catuxa tenta CONVENCER Marlene Mattos a participar de ‘Pra Sempre Paquitas’ em áudio VAZADO; Confira!

pra sempre paquitas 02
pra sempre paquitas 02

O documentário Pra Sempre Paquitas já está disponível no GloboPlay tem dado o que falar.

A coluna Fábia Oliveira divulgou uma conversa entre Ana Paula Guimarães, a Catuxa,  e Marlene.

Ana Paula Guimarães dirige o documentário e tentou convencer Marlene Mattos a dar entrevistas se defendendo das acusações..

Em áudio, Catuxa disse que o documentário tinha o objetivo de traçar um paralelo entre a década de 1980, 1990 e os tempos atuais.

“Oi Marlene, como é que você está? Aqui é Catu, Ana Paula… Queria saber como é que você está, queria falar com você. Você deve saber porquê. Gostaria muito que você participasse do nosso documentário. Já gravei com quase todas as Paquitas e, diferente do doc [documentário] da Xuxa, esse que a gente tá fazendo é mais pra traçar um paralelo de toda a década de 80, 90, com os dias de hoje, formatos do programa, pensamentos”, disse Catuxa.

A ex-paquita continuou: “Queremos trazer muita alegria, muita magia, que era como você construía o programa. Enfim, seria incrível ter você com a gente! E queria que você pensasse com carinho, queria falar com você ou, enfim, se você quiser eu te ligo, mas é muito importante pra gente ter você, te escutar, pro público também poder te escutar, ver a sua visão dessa história toda, de como foi toda essa criação, como é que foi surgindo e crescendo esse fenômeno que foi o grupo. É lógico que o grande fenômeno foi a Xuxa, mas enfim, foi um grupo forte e a gente queria escutar você”. 

“Então, queria que você pensasse com carinho e, quando quiser e se quiser, eu te ligo. Está bom? Obrigada por tudo e tenho grandes histórias aqui sendo contadas, muita gratidão. Todo mundo lembrando de como aprendeu com você. Lógico que lembra das broncas também, mas de como aprendeu com você é sempre mais forte… Essa questão da disciplina, do cuidado… Enfim, é isso! Está aí meu recadinho pra você e espero que você escute com carinho. Um beijo grande”, encerrou a ex-paquita.

Marlene Mattos respondeu ao áudio com uma mensagem escrita, no dia 4 de março de 2024.

“Oi Ana Paula, escutei tua mensagem e teu convite para participar do doc que vai contar a história do grupo Paquitas. Te agradeço, mas não tenho interesse em participar. Vou ficar na torcida para que vocês tenham o sucesso que desejam. Que o sonho, a fantasia, as broncas, o aprendizado, a verdade e as realizações pessoais e em grupo sejam a pauta do conteúdo do doc. Fica bem e muita inspiração. MM”, escreveu Marlene.

O doc tem gerado grande repercussão ao expor relatos de abusos e assédio sofridos pelas ex-assistentes de palco de Xuxa Meneghel.

Em um dos episódios, as ex-Paquitas revelam que eram frequentemente chamadas de nomes ofensivos por Marlene Mattos e forçadas a enfrentar situações constrangedoras, como tirar a roupa.

A atriz Bianca Rinaldi compartilhou que se sentiu profundamente humilhada em uma dessas ocasiões, enquanto Priscilla Couto, a Catuxita, destacou as humilhações que sofreu devido à sua aparência física.

Ana Paula Guimarães, a Catu e diretora do documentário, emocionou-se ao discutir a normalização do abuso entre as meninas. Roberta Cipriani, a Xiquitita, expressou seu desconforto ao presenciar o que suas colegas enfrentavam.

Juliana Baroni, por sua vez, afirmou que se recusou a tirar a roupa, mas se sentiu mal ao ver suas amigas passando por essa situação.

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A série é composta por cinco episódios que traçam uma conexão entre o passado e o presente, refletindo sobre a evolução da sociedade desde as gerações de 1980 e 2000.

Os temas abordados incluem questões de gênero na TV, pressão estética, representatividade, competitividade, infância e juventude, assédio e outros assuntos que ressoam com os jovens de hoje.

Relembre o anúncio do projeto:

pra sempre paquitas

Jovem paralisada é CAÇADA por serial killer no trailer de ‘Não se Mexa’, novo TERROR da Netflix

não se mexa

A Netflix divulgou o primeiro trailer do terror ‘Não se Mexa‘ (Don’t Move).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado na plataforma no dia 25 de outubro.

Na trama, um serial killer que injeta uma substância paralisante em uma mulher. E ela deve fugir, lutar e se esconder antes que seu corpo perca completamente seus movimentos.

Kelsey Asbille (‘Yellowstone’) e Finn Wittrock (‘American Horror Story’) estrelam.

Dirigido por Adam Schindler e Brian Netto (’50 States of Fright’), o longa é produzido pelo mestre Sam Raimi (‘Uma Noite Alucinante: A Morte do Demônio’).

O roteiro foi assinado pela dupla T.J. CimfelDavid White.

Capstone Studios também irá produzir o longa ao lado da Raimi Productions e Hammerstone Studios.

“Alex e sua equipe na Hammerstone, assim como nossos amigos na Capstone, são os parceiros ideais para trazer essa história sinistra à vida,” declarou Raimi. “Estou animado em colaborar novamente com os diretores Adam e Brian nessa incrível história cheia de suspense e reviravoltas – será uma surpresa fantástica para o público.”

Mulher foge de cativeiro em FORTE e poderosa série sobre abuso psicológico da Netflix; Conheça!

Um forte recorte sobre o abuso psicológico e suas consequências. Chegou diretamente da Alemanha uma minissérie dividida em seis capítulos que joga seu olhar para o estresse pós-traumático na visão de algumas pessoas, principalmente uma jovem que tem seu destino completamente alterado quando fica meses em um cativeiro tendo que viver na pele de outra pessoa.

O roteiro tem um desenvolvimento bastante embaralhado, onde as peças vão sendo apresentadas e logo montadas, assim surgindo novas possibilidades, deixando o público atento a cada nova pista que os episódios fornecem. Depois da Cabana é baseado no livro de quase 400 páginas chamado Dear Child, lançado em 2019 pela escritora Romy Hausmann.

Na trama, conhecemos uma mulher na casa dos 30 anos (Kim Riedle) que consegue fugir de um cativeiro, situado numa cabana numa floresta pouco frequentada, onde viveu durante um bom tempo ao lado de duas crianças como se fosse a mãe delas convivendo com regras rígidas impostas por uma pessoa que se identifica como o pai das crianças. Uma dessas crianças, inclusive, foge com ela. A polícia fica logo sabendo da situação e começa uma investigação que acaba se tornando um complemento a uma outra investigação sobre uma mulher que está 13 anos desaparecida. Assim, aos poucos os mistérios vão caindo e vamos rumando para as verdades.

Assista ao trailer:

As diversas óticas para todos os acontecimentos que se sucedem no presente dão dinamismo à narrativa. Temos a visão de um casal que sofre faz mais de uma década com o desaparecimento da única filha e observa de duas maneiras distintas o que acontece no presente deles. Dois policiais que nunca se viram precisam reunir peças juntos para entender todo o plano macabro que culminou em mortes, lavagem cerebral e desaparecimentos.  A visão das vítimas do sequestro ganham caminhos diferentes, uma da criança que vive sobre o conceito de regras rígidas impostas pela autoridade que ela conhece como pai e uma outra da última sequestrada que não consegue encontrar o equilíbrio após o trauma que sofreu.

Ao longo das mais de quatro horas de material que esse projeto alemão nos apresenta vamos caminhando pelas estradas tumultuadas de um distúrbio que envolve gatilhos dolorosos, o estresse pós-traumático. O ponto de interseção entre os personagens é exatamente o trauma e também os abalos que vieram de uma mesma situação. Não espere altas reviravoltas nem se surpreender sobre quem é a mente por trás dos crimes cometidos, isso é apenas uma detalhe na reflexão proposta, a psiquê humana é o grande campo de análise dessa minissérie. A cada novo episódio novas peças se encontram formando uma enorme teia de situações que levam as verdades sobre tudo o que aconteceu e também as marcas perceptíveis e não perceptíveis de um eterno pesadelo. Depois da Cabana está disponível na Netflix.

 

Ciência elege os 10 Filmes de Terror Mais Assustadores da História; 1º lugar é ATERRORIZANTE!

O diretor Rob Savage, de ‘Boogeyman: Seu Medo é Real‘, ganhou destaque na indústria cinematográfica ao ser reconhecido por comandar o filme mais assustador de todos os tempos, de acordo com um estudo científico encomendado pela empresa Broadband Choices.

Surpreendentemente, ‘Cuidado com Quem Chama‘ foi considerado o filme mais assustador de todos, superando clássicos do terror como ‘A Entidade‘, ‘Invocação do Mal‘ e ‘Sobrenatural‘.

Confira os 10 Filmes Mais Assustadores da História, segundo o estudo:

1. Cuidado com Quem Chama
2. A Entidade
3. Sobrenatural
4. Invocação do Mal
5. Hereditário
6. Aterrorizados
7. Corrente do Mal
8. DASHCAM
9. Um Lugar Silencioso 2
10. Atividade Paranormal

O filme em questão, intitulado ‘Cuidado com Quem Chama‘ (‘Host‘, no original), foi lançado durante a pandemia em 2020 e se diferenciou ao ser gravado inteiramente através de videochamadas.

Utilizando elementos do subgênero de found footage, que utiliza câmeras amadoras, Rob Savage teve a brilhante ideia de adaptar sua produção às limitações impostas pelo contexto da pandemia.

O filme se destaca por explorar o suspense e o medo de maneira inovadora, aproveitando-se da videochamada como plataforma de gravação.

O estudo científico encomendado pela Broadband Choices utilizou a média dos batimentos cardíacos como métrica para determinar o nível de medo causado pelos filmes analisados.

Cuidado com Quem Chama‘ está disponível para aluguel na Apple TV e na Claro TV. Já ‘Boogeyman: Seu Medo é Real‘ está disponível no Star+.

Confira o trailer: