‘Stranger Things’, o sucesso da Netflix, divulgou recentemente um vídeo dos bastidores da quinta e última temporada. A série está prevista para retornar em 2025, encerrando sua história.
No vídeo compartilhado nas redes sociais, o elenco jovem da produção revela algumas novidades sobre o que os fãs podem esperar dos episódios finais da série.
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
A animação ‘Crepúsculo dos Deuses’ (Twilight of the Gods), o mais recente projeto de Zack Snyder, já está disponível no catálogo da Netflix. No Rotten Tomatoes, a animação gerou opiniões divergentes, com uma aprovação de 60% com base em 10 análises e 72% de aprovação do público.
Os críticos também se dividiram: alguns elogiaram a animação por seu conteúdo épico e pelo trabalho de Snyder, enquanto outros a desmereceram, considerando-a uma produção com roteiro fraco e trama superficial.
“Como uma obra para ser apenas apreciada, é uma coisa de beleza. Infelizmente, como uma obra em que se pode se envolver emocionalmente, é bastante deficiente”, disse Angie Han do The Hollywood Reporter.
“O que quer que você esteja procurando na sua próxima maratona de animação adulta—profundidade, emoção, choque—é improvável que você encontre com Zack Snyder”, disse Nandini Balial do RogerEbert.
“Com tantas animações fantásticas para escolher, ‘Crepúsculo dos Deuses’ não vale o investimento de tempo de ninguém além dos fãs mais fervorosos da mitologia nórdica ou do trabalho de Zack Snyder”, disse Sarah Fields da Tell-Tale TV.
“Avaliando no contexto dos recentes projetos decepcionantes de Zack Snyder, ‘Crepúsculo dos Deuses’ é uma reinterpretação estimulante do folclore nórdico e viking com um drama deliciosamente confuso em seu núcleo. Infelizmente, grande parte de suas divagações não serve à sua história”, disse Isaiah Colbert do IGN Movies.
“‘Crepúsculo dos Deuses’ é mais uma vítima do Complexo Industrial da Temporada Curta e, se a série tivesse sido renovada com mais 12 episódios, haveria muito mais peso emocional e profundidade nos personagens, tanto individualmente quanto em grupo”, disse Kathryn Porter da Paste Magazine.
“‘Crepúsculo dos Deuses’ é absolutamente deslumbrante (…) Snyder e sua equipe se dedicam a imergi-lo neste mundo e garantem que você tenha uma ótima experiência”, disse Pramit Chatterjee do Digital Mafia Talkies.
“A série evoca os contornos históricos e literários da mitologia nórdica para explorar o poder da narrativa”, disse Niv M. Sultan do Slant Magazine.
“Cada faceta do portfólio de Snyder brilha em uma reinterpretação brutal, bela e chocantemente lasciva da mitologia nórdica”, disse Dais Johnston do Inverse.
“Após o fracasso crítico da duologia ‘Rebel Moon’ de Snyder, ‘Crepúsculo dos Deuses’ parece ser uma vitória há muito esperada para o roteirista e diretor, cujas ideias ambiciosas frequentemente são mal interpretadas antes mesmo de chegarem às telas”, disse Maggie Lovitt da Collider.
“Em outras palavras, este é um programa que finalmente responde à pergunta se as cortinas do Thor combinam. O problema é que não tenho certeza se alguém estava fazendo essa pergunta em primeiro lugar”, disse Jonathon Wilson do Ready Steady Cut.
‘Crepúsculo dos Deuses’ já pode ser assistida na Netflix.
Entre os astros do elenco estão John Noble (‘O Senhor dos Aneis: O Retorno do Rei’), que dará voz a Odin, o Pai de Todos. Thor será dublado por Pilou Asbæk (‘Game of Thrones’), enquanto Loki terá voz de Paterson Joseph (‘Timeless’).
Os demais nomes são Sylvia Hoeks (‘Blade Runner 2049’) como Sigrid, Stuart Martin (‘Medici: Mestres de Florença’) como Leif, Rahul Kohli (‘A Maldiçao da Mansão Bly’) como Egill, Jamie Clayton (‘Sense8’) como Seid-Kona, Kristofer Hivju (‘Game of Thrones’) como Andvar, Peter Stormare (‘John Wick: Um Novo Dia para Matar’) como Ulfr, Jamie Chung (‘Dragon Ball Evolution)’ como Hela, Lauren Cohen (‘The Walking Dead’) como Inge e Corey Stoll (‘Homem-Formiga’) como Hrafnkel.
‘Agatha: Desde Sempre’, a série derivada de ‘WandaVision’ estrelada por Kathryn Hahn, já está disponível no Disney+.
No Rotten Tomatoes, apesar da série ter estreado com 69% de aprovação, subiu para consideráveis 79% de aprovação, mas permanece como uma das atrações menos bem avaliadas da Marvel Television.
A encargo de comparação, a atração está acima de títulos como ‘Invasão Secreta’ (52%) e ‘Echo’ (70%), mas permanece abaixo de outras incursões – incluindo ‘X-Men ’97’ (99%), ‘Ms. Marvel’ (98%), ‘WandaVision’ (92%), ‘Gavião Arqueiro’ (92%), ‘Loki’ (87%) e ‘Falcão e o Soldado Invernal’ (85%).
Os críticos que assistiram aos primeiros episódios se dividiram: alguns consideram a série incrível e elogiam sua originalidade, enquanto outros questionam se ela realmente precisava existir.
“Agatha: Desde Sempre avança por seu caminho, com o coven discutindo e se unindo em uma série de provas frenéticas, mas sem grande emoção. As virtudes do tema do empoderamento feminino acabam sendo ofuscadas por enredos repetitivos e pouco inspiradores”, disse Mike Hale do New York Times.
“É um projeto raro da Marvel que se justifica não por seu papel em um plano mestre de anos, mas pelo seu próprio potencial criativo. Mesmo em sua versão reduzida, Agatha ainda consegue trazer um certo encantamento”, disse Alison Herman da Variety.
“O projeto evita, em grande parte, se assemelhar a uma daquelas histórias da Marvel que servem apenas para preparar outras narrativas. No entanto, infelizmente, também não consegue transmitir a sensação de ser uma série que realmente precisa existir por si só”, disse Angie Han do The Hollywood Reporter.
“Agatha: Desde Sempre pode ter seu título inspirado em um flashback, mas tudo o que envolve a série (até agora) indica que há muito mais a ser explorado quando o foco é Agatha o tempo todo”, disse David Fear da Rolling Stone.
“Agatha: Desde Sempre representa uma melhoria significativa na fórmula das séries do Disney+ e nos elementos tradicionais do MCU. Mais importante, é uma narrativa envolvente que vai te deixar ansioso para acompanhar até o fim”, disse Tyler Taing do Discussing Film.
“Uma obra única, excêntrica, frequentemente engraçada e genuinamente envolvente, com toques de quadrinhos surpreendentemente marcantes e uma qualidade cinematográfica distinta”, disse Nicole Drum do ComicBook.
“Uma obra sobrenatural, intrigante e fascinante, Agatha All Along é uma sucessora digna de WandaVision e destaca a encantadora Kathryn Hahn como sua nova favorita do MCU, Agatha Harkness”, disse Josh Wilding do ComicBookMovie.
“Superar WandaVision sempre seria um desafio, mas de alguma forma, Agatha All Along nunca erra o passo. A série combina humor, mistério, demônios, amizade, romance e muito mais”, disse Amy West do Total Film.
Relembre o trailer:
Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes.
Jac Schaeffer entra como showrunner.
Além de Hahn reprisando seu papel como Agatha Harkness, o elenco conta com Joe Locke, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Maria Dizzia, Paul Adelstein, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili, Debra Jo Rupp, Patti LuPone e Aubrey Plaza.
Katy Perry ganhou proeminência ainda em 2008, quando lançava os primeiros singles de seu álbum de estreia, ‘One of the Boys’, ascendendo a uma fama estelar e garantindo músicas de extremo sucesso comercial que a transformaram em uma das artistas mais bem-sucedidas de todos os tempos.
Álbum a álbum, Perry demonstrou um apreço pela alegria e pela ideia do carpe diem, aprovietando letras chamativas e envolventes para falar sobre amor, aceitação, independência e empoderamento – não pensando duas vezes antes de se arriscar e nunca abaixar a cabeça para os haters.
Em celebração ao lançamento de seu mais recente compilado de originais, ‘143’, preparamos uma lista elencando as cinco melhores melhores músicas do álbum.
Confira abaixo e conte para nós qual a sua favorita – e qual deixamos de fora:
5. “WOMAN’S WORLD”
“Woman’s World” é permeada pelas conhecidas progressões do synth-pop, nutrindo de similaridades com as demarcações pungentes de faixas como “Stupid Love” e “Enigma”, presentes no álbum ‘Chromatica’, de Lady Gaga, pinceladas com versos antêmicos que prezam pela força e pelo empoderamento femininos em um convite às pistas de dança e à uma saudosista jornada por aquilo que Perry já nos entregou em sua carreira. Enquanto as estrofes que precedem o refrão partem de construções mais óbvias, o chorus explode em um frenético up-tempo que nos rememora do motivo de conseguirmos nos conectar com tanta força com as músicas da performer.
4. “ALL THE LOVE”
Em meio a tantas faixas desperdiçadas, “All The Love” nos chama a atenção por dialogar diretamente com a identidade musical e estética de Katy Perry de forma bastante impactante. Logo nos primeiros segundos, a faixa vibra em uma utilização muito bem-vinda de sintetizadores que nos fisga até o inebriante refrão – que mergulha em uma mistura bem-vinda de EDM e dance-pop que pincela um tema recorrente em sua discografia com uma espécie de semi-balada melancólica e muito interessante (e que, de certa maneira, presta homenagem a nomes como Kylie Minogue e Allie X).
3. “NIRVANA”
“Nirvana” deixa espaço para que a artista se divirta com entregas vocais sólidas, pegando páginas emprestadas do trabalho de Arnthor Birgisson e Rami Yacoub (nomes por trás da ótima “Double Trouble”) e rendendo-se a uma conjunção enervante e sinestésica do electro-deep e do techno para discorrer sobre um amor tão forte que é capaz de levá-la a um estado espiritual de plenitude completa.
2. “LIFETIMES”
Acompanhada de um divertido e dançante videoclipe, “Lifetimes” se afasta das tentativas frustradas de crítica social da track anterior e coloca Perry em sua zona de conforto ao estender-se para um vibrante e dançante house que já se inicia com as pesadas notas do piano, aliadas a um limpo e convidativo sintetizador. Aqui, a cantora e compositora percebe que não há necessidade de dar um passo maior que a perna e que resgatar incursões predecessoras da própria carreira.
1. “CRUSH”
“Crush”, a quinta faixa do álbum, é uma imersiva construção de electro-pop e dance-pop que traz o melhor da carreira de Perry aos holofotes, apostando fichas em uma dançante e sensual construção sonora (cortesia do trabalho em conjunto de Dr. Luke, Ryan Ogren e Kalani Thompson) que entrega exatamente o que queremos em um atemporal refrão e versos prontos para as pistas de dança.
“Os roteiros são fantásticos e eu vi partes da animação”, disse Atwell sobre o projeto em uma entrevista ao The Movie Dweeb. “É realmente comovente, engraçado e leve, e eu adorei fazer isso. Acho que o que eles entendem tão bem é que eles realmente entendem o tom disso, mas também estão avançando no que os fãs querem, mas é uma progressão natural de onde poderia ir a seguir. Eu amo isso.
Allen Maldonado e Earl Baylon também fazem parte do elenco de voz.
‘Gladiador II’ chega em breve aos cinemas, e o cineasta Ridley Scott revelou que seu desejo vai além de uma sequência, confirmando o interesse em um terceiro filme.
Durante uma entrevista a Premiere, Scott declarou: “Com isso, já estou brincando com a ideia de Gladiador 3. Não, sério! Acendi o pavio… O final de Gladiador II é uma reminiscência de O Poderoso Chefão, com Michael Corleone terminando com um emprego que ele não queria, e se perguntando: ‘E agora, Pai, o que eu faço? “Então, o próximo [filme] será sobre um homem que não quer estar onde está”.
Quando contatado para comentar, Mescal, que interpreta Lúcio, respondeu às palavras do diretor: “Sim, Ridley me falou sobre isso, mas foi apenas ontem! Estou aguardando para ver o que acontecerá, mas estou, claro, bastante interessado”.
O trailer de ‘Doctor Odyssey’, a nova série de Ryan Murphy, já fez história ao ultrapassar ‘This Is Us’ como o mais assistido de um programa de TV.
Segundo o Deadline, o vídeo alcançou impressionantes 77,8 milhões de visualizações nas primeiras 48 horas após o lançamento.
O canal oficial da ABC no TikTok foi responsável pela maior parte das visualizações, somando cerca de 38,8 milhões, com o Facebook em segundo lugar com 23 milhões.
Esses números consolidam ‘Doctor Odyssey’ como o programa com o trailer mais visto de todos os tempos. O recorde anterior pertencia ao trailer de ‘This Is Us’, lançado em 2016.
A produção estreará oficialmente no dia 26 de setembro.
Max (Joshua Jackson) é o novo médico de bordo de um navio de cruzeiro de luxo onde a equipe trabalha duro e se diverte ainda mais. Tudo é possível enquanto Max e sua pequena, mas poderosa, equipe médica navegam por crises médicas únicas e uns aos outros, a quilômetros da costa.
‘Ainda Estou Aqui’, o aclamado longa-metragem nacional com Fernanda Torres e Selton Mello, se destaca como um dos principais candidatos a uma indicação ao Oscar. Recentemente, o filme foi nomeado na categoria ‘Filme Favorito’ do Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF).
Historicamente, o prêmio People’s Choice do TIFF tem se mostrado um forte indicador de sucesso na temporada de premiações. Vários filmes vencedores, como ’12 Anos de Escravidão’, ‘Green Book: O Guia’ e ‘Nomadland’, conquistaram indicações e até ganharam o Oscar.
O prêmio é decidido por voto popular.
Para votar, acesse o link, digite “I’m Still Here” (título em inglês de ‘Ainda Estou Aqui’), insira seu e-mail para confirmação e pronto.
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Vale lembrar que o longa irá estrear na 48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo.
O festival acontece de 17 a 30 de outubro, em São Paulo.
O elenco principal do filme estará presente na sessão de estreia, assim como o diretor, Walter Salles, e os roteiristas Murilo Hauser e Heitor Lourega.
O filme recebeu o prêmio de melhor roteiro para Murilo Hauser e Heitor Lorega, na competição oficial do 81º Festival de Veneza, o Golden Osella, entregue na cerimônia de encerramento.
O filme recebeu 94% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 16 avaliações.
Os críticos elogiaram amplamente o filme, destacando a forma humanizada com que retrata os eventos reais, bem como o desempenho notável de Salles e de Torres.
Confira os comentários:
“Fazer com que o destino desta casa bem equipada, de classe média alta, remeta ao de um Brasil cada vez mais oprimido pode parecer uma metáfora forçada, mas o empenho de Salles na direção é notável por sua elegância e realismo”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.
“Clássico na forma, mas radical na empatia, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) talvez não precise das seções adicionais que alteram um pouco o ritmo emocional. Mas, por outro lado, esses personagens são tão vívidos que não queremos deixá-los também”, disse Jessica Kiang da Variety.
“Ainda Estou Aqui é um filme envolvente e profundamente tocante, que revela uma rica camada de emoção. Sem dúvida, é uma das melhores obras de Salles”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“O excelente filme de Walter Salles, baseado em fatos reais — uma vez que ele foi amigo da família Paiva na adolescência — é um tributo profundo e comovente a uma mulher e sua família notáveis”, disse Wendy Ide do Screen International.
“O relato baseado em fatos de [Walter Salles] sobre a situação dos desaparecidos é compreensivelmente afetado e pode carregar uma certa dose de sentimentalismo. No entanto, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) continua sendo um drama profundo e comovente sobre os desaparecidos da nação”, disse Xan Brooks do The Guardian.
“Vibrante e comovente, com uma performance excepcional de Fernanda Torres no papel de Eunice Paiva, o filme se destaca por nos fazer experimentar a essência da absoluta arbitrariedade”, disse Fernando E. Juan Lima do Otroscines.
“Fernanda Torres oferece uma atuação que, sem dúvida, será aclamada como um dos maiores marcos de sua carreira e, provavelmente, a tornará mais reconhecida internacionalmente”, disse Nicholas Bell da IonCinema.
“O respeito que ele demonstra pela família Paiva, com a qual mantém uma relação próxima, comprova que ele foi a escolha certa para este filme”, disse Robert Ruggio do AwardsWatch.
“Talvez, se Ainda Estou Aqui fosse apresentado como a vida de Eunice através dos olhos de Marcelo, a maior parte dos amplos e idealizadores traços desse retrato santificado seriam muito mais aceitáveis”, disse Savina Petkova do The Film Stage.
“Independentemente de qualquer vínculo pessoal com esse período sombrio, os espectadores serão cativados pela história desta família corajosa e, especialmente, pela força de Eunice, tudo graças à atuação de Torres”, disse Ema Sasic do Next Best Picture.
O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.
No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.
Segundo Kohei Horikoshi, criadora da obra, o novo longa é situado após a guerra entre heróis e vilões exibida na sexta temporada do anime.
O filme destará os personagens Izuku Midoriya/Deku, Shoto Todoroki, Katsuki Bakugo e All Might.
Yosuke Kuroda, roteirista dos anteriores filmes baseados no anime, está encarregado do roteiro, enquanto a direção ficará a cargo de Tensai Okamura (‘Tekken: Vingança de Sangue’). A supervisão é realizada por Kohei Horikoshi, a criadora de ‘My Hero Academia’.
‘My Hero Academia: Você é o Próximo’ tem previsão de estreia para 02 de agosto no Japão. Contudo, até o momento, nenhuma data referente ao lançamento mundial foi definida.
Já a sétima temporada do anime está em exibição na Crunchyroll.
Zack Snyder, aclamado cineasta responsável por sucessos como ‘O Homem de Aço’ e ‘Liga da Justiça de Zack Snyder’, além de ser um dos nomes mais proeminentes do Universo Cinematográfico DC, revelou recentemente qual de seus filmes baseados em quadrinhos é o seu favorito.
Durante uma entrevista ao ComicBook, o cineasta surpreendeu ao revelar que ‘Watchmen’ de 2009 é sua preferência.
“Bem, é um pouco estranho, porque por um lado, eu penso em ‘O Homem de Aço’, ‘Batman vs Superman’, ‘Liga da Justiça’, que são obras à parte… Não sei se, para mim, eles se encaixam perfeitamente na definição clássica de filme de quadrinhos. Mas entendo por que as pessoas os consideram assim, já que são adaptações de personagens de quadrinhos. No entanto, minha visão para esses filmes se baseava mais em ideias próprias sobre os personagens”, explicou Snyder.
“Eu diria que ‘Watchmen’, para mim, representa a experiência mais completa de adaptar um quadrinho para o cinema. O processo de transformar o quadrinho em um filme, com todos os desafios e alegrias que isso envolve, foi extremamente gratificante em ‘Watchmen'”, continuou Snyder. “Acho que ‘Watchmen’ é a adaptação mais fluida e satisfatória que já realizei”, completou.
Apesar do reconhecimento crítico, ‘Watchmen’ não obteve grande sucesso de bilheteria, arrecadando US$185,4 milhões, e nunca teve uma sequência.
A Disney revelou a data em que os ingressos começam a ser vendidos para aD23 Brasil – Uma Experiência Disney, o maior evento para fãs da Disney, que acontece pela primeira vez em São Paulo, Brasil, nos dias 08, 09 e 10 de novembro no Transamerica Expo Center.
A venda para o público terá início em 14 de junho, às 10h (UTC-3). Os ingressos têm valores a partir de R$174,95 (meia-entrada*) e além das entradas válidas para um dia, também será possível adquirir o Magic Pass, que permite acesso a todos os três dias de evento.
Bradesco/Visa vão oferecer 20% de desconto aos seus clientes pessoa física, portadores dos cartões de crédito e débito Visa emitidos pelo Bradesco, Bradescard, Digio e next, em uma pré-venda especial de três dias, com início em 10 de junho para compras pelo site d23brasil.com. A partir do dia 14 de junho o desconto para clientes elegíveis passa a ser de 10%.
A D23 Brasil – Uma Experiência Disney é uma vitrine emocionante do que há de melhor em narrativa criativa e inovação de toda a The Walt Disney Company.
Este evento extraordinário de três dias reúne áreas especiais dedicadas a Disney, Marvel, Star Wars, Pixar, ESPN, National Geographic, Disney Parks, Star e Rádio Disney, onde os fãs terão oportunidade de explorar o melhor em conteúdo criativo e participar de experiências interativas. Os fãs também terão a oportunidade de fazer compras na megaloja com mais de 600 produtos exclusivos de diferentes categorias, como moda, papelaria, publicações, brinquedos. Shows e painéis acontecerão em um auditório que acomoda mais de 2000 pessoas. O evento contará também com a participação de diversos talentos nacionais e internacionais.
“Estamos muito entusiasmados em anunciar o início das vendas de ingressos para a D23 Brasil – Uma Experiência Disney, um evento que promete ser um marco extraordinário na experiência Disney no país. Nós convidamos os fãs a se juntarem a nós no Brasil para esta celebração única, onde compartilharemos a magia, a inovação e o encanto que definem a Disney. Iremos criar momentos inesquecíveis juntos e construir memórias que marcarão gerações”, explica Renato D’Angelo, gerente geral da The Walt Disney Company Brazil.
A D23 Brasil é uma expansão global da experiência realizada desde 2009 pelo fã clube oficial da The Walt Disney Company, D23. O nome “D23” carrega um significado especial, com o “D” representando Disney e o “23” como referência ao ano em que Walt Disney inaugurou seu primeiro estúdio em Hollywood em 1923.
SERVIÇO
Data: 08, 09 e 10 de novembro de 2024 Local: Transamérica Expo Center (Av. Dr. Mário Vilas Boas Rodrigues, 387 – São Paulo) Site: d23brasil.com Idade recomendada: a partir de 10 anos Acessibilidade: A D23 contará com recursos de acessibilidade, além de uma área de descompressão para pessoas neurodivergentes e a disponibilização de um kit sensorial para a utilização durante o evento.
A aguardada sequência ‘Terrifier 3‘ chega aos cinemas em Outubro, mas o diretor Damien Leone aproveitou para confirmar o quarto filme da saga.
David Howard Thornton retornará como o psicótico palhaço Art.
O elenco ainda contará com o retorno de Lauren LaVera (Sienna), Samantha Scaffidi (Victoria Heyes) e Elliot Fullam (Jonathan Shaw), além de introduzir Chris Jericho (Burke) e Daniel Roebuck (Papai Noel) e Tom Savini.
Vale lembrar que, sucesso nos cinemas, o segundo longa arrecadou impressionantes US$ 15 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de apenas US$ 250 mil. E, além de ter despertado a curiosidade dos espectadores, a produção também agradou os críticos, conquistando 85% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Frank Grillo, o icônico Ossos Cruzados do MCU, quase foi expulso do universo Marvel por não conseguir guardar um segredo. Em uma entrevista recente ao ComicBook, o ator revelou os bastidores de sua quase demissão e compartilhou suas experiências tanto na Marvel quanto na DC Comics.
Grillo comentou sobre seu trabalho no DCU, mas lamentou não poder compartilhar muitos detalhes.
“Você sabe, infelizmente, não posso dizer nada que não me coloque em apuros. Então, preciso recuar e dizer: ‘Eu me recuso a responder'”, explicou Grillo.
Conhecido por sua personalidade extrovertida, Grillo admitiu que a cultura de sigilo da Marvel foi um desafio para ele. “Sou péssimo nisso. A Marvel quase me demitiu 36 vezes porque eu não sei segurar a língua. Eu nunca quero mentir e, por isso, acabo dizendo demais. Mas já fui avisado.”.
Quando questionado se gostaria de retornar ao MCU, Grillo fez questão de ressaltar suas experiências positivas tanto na Marvel quanto na DC.
“Neste ponto da minha vida, percebi que tudo que pensava ser real e verdadeiro mudou. Como um homem que amadureceu, se me pedirem para voltar, adoraria fazer isso. Estou amando o que estou fazendo na DC. Adoro James Gunn e Peter Safran, e eles me deram uma oportunidade incrível. Mas, neste momento, estou feliz com tudo que fiz e, se eles me chamarem para algo interessante, certamente estarei pronto”, concluiu.
A última aparição de Grillo na Marvel foi em ‘Capitão América: Guerra Civil’.
Em entrevista ao Entertainment Weekly, Norman Reedus falou.
“A história de Cheroke vai permitir que nós começamos a conectar as coisas. Depois disso, temos Daryl procurando por Carol, e Carol procurando por Daryl. Esse foi o catalisador do que os uniu no começo. E agora ela está vindo aqui para fazer o mesmo por mim. É um círculo se fechando”, ele afirma.
A série ganhou um novo teaser épico, destacando Carol Peletier (Melissa McBride). A nova temporada substitui o extinto spinoff ‘Daryl & Carol‘, reunindo as co-estrelas de longa data da franquia após sua despedida no final da série original.
Na trama, Daryl (Norman Reedus) tenta voltar da França para casa, enquanto Carol sai em busca de sua melhor amiga que desapareceu na cidade de Freeport, Maine.
Além de Norman Reedus, o elenco ainda conta com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne Charrier, Eriq Ebanouey, Laika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi e Romain Levi.
‘Morbius’, parte do Universo Cinematográfico do Homem-Aranha, foi amplamente considerado um dos piores filmes de super-heróis, levantando questionamentos sobre o motivo pelo qual seus atores aceitaram participar do projeto.
Recentemente, Jared Harris, que interpreta o Dr. Emil Nicholas, comentou sobre sua decisão de se envolver com o longa da Sony Pictures.
“Eu tenho uma hipoteca para pagar, sabe? Às vezes, você precisa dizer sim a certas oportunidades simplesmente por necessidade financeira. Eu assisto a esses filmes de quadrinhos e acredito que eles se saem melhor quando têm um bom senso de humor. Não podemos tratar esses filmes como se fossem Shakespeare. Então, sim, o filme poderia ter incorporado um humor mais ousado”, afirmou o ator em entrevista ao I News.
Lembrando que o filme está disponível na plataforma do Prime Video.
Na trama, Leto se transforma no enigmático anti-herói Michael Morbius. Gravemente adoecido com um raro distúrbio sanguíneo e determinado a salvar outros que sofrem do mesmo destino, o Dr. Morbius arrisca tudo numa aposta desesperada. E embora a princípio tudo pareça um sucesso absoluto, surge uma escuridão que se desencadeia dentro dele. O bem superará o mal – ou Morbius sucumbirá aos seus novos e misteriosos desejos?
Inspirado no universo ilegal do jogo do bicho, a narrativa é ambientada em um Rio de Janeiro distópico, onde o mar secou e a paisagem da cidade ganhou outra configuração. Dentro da nova realidade, um dos maiores entretenimentos da cidade é a ‘Corrida dos Bichos’, em que apostadores magnatas controlam pessoas de classes baixas, os Bichos, durante uma corrida, em que buscam um prêmio milionário. O filme acompanha um jovem corajoso na luta para salvar a vida de sua irmã.
Assim, foi com muita satisfação que aceitamos o convite do Prime Video de visitar um dos sets de locação, localizado numa mansão na região oeste do Rio de Janeiro.
Chegando no local, no horário da noite, rapidamente ficou claro para nossa repórter Janda Montenegro que as cenas gravadas se tratava de um momento-chave no enredo. Para além do elenco acima mencionado, havia, ainda, outros nomes conhecidos, os quais ainda não podemos revelar. Em uma cena de jantar na mansão, os personagens, todos muito bem-vestidos e elegantes diante de outros convidados, desfrutavam um verdadeiro banquete (que, por sinal, era um verdadeiro requinte da direção de arte, assinada por Tulé Peake).
Na cena, pudemos observar a tensão que pairava no ar especialmente entre os personagens protagonistas – os quais, a bem da verdade, pareciam esconder camadas que provavelmente serão reveladas mais à frente na história. Dirigido por Ernesto Solis e co-dirigido por Rodrigo Pesavento e Fernando Meirelles, o longa parece absorver os gêneros da ação, do drama, do terror e do suspense em momentos distintos da evolução da história.
Recentemente, a produção anunciou, ainda, a participação da cantora Anitta no longa, como uma celebridade famosa por narrar e apresentar as famosas corridas dos bichos. Suas cenas estavam previstas para serem gravadas nesse mês de setembro.
O Prime Video anunciou recentemente que deu sinal verde para duas temporadas do thriller de mistério ‘Scarpetta’, estrelado por ninguém menos que as vencedoras do Oscar Nicole Kidman (‘O Casal Perfeito’) e Jamie Lee Curtis (‘Borderlands’) (via Collider).
A atração é baseada no romance homônimo de Patricia Cornwell e conta com a Blumhouse Television supervisionando o projeto.
A trama acompanha a vida da legista-chefe Kay Scarpetta (Kidman), que está voltando para casa em Richmond, Virgínia, para continuar de onde parou. Enquanto tenta manter o foco em seu trabalho, forças externas começam a se infiltrar na vida cotidiana de Kay com ressentimentos e segredos emergindo das sombras. Para Kay, desembaraçar a teia desses relacionamentos complicados começa em casa com sua irmã, Dorothy (Curtis).
O elenco ainda conta com Bobby Cannavale como o ex-detetive Pete Marino, Simon Baker como o perfilador do FBI Benton Wesley e Ariana DeBose como Lucy Farinelli-Watson.
David Gordon Green (‘O Exorcista: O Devoto’) entra como diretor dos dois primeiros episódios, enquanto Liz Sarnoff (‘Lost’, ‘Barry’) assume as cadeiras de roteirista, produtora executiva e showrunner.
Uma noite. Uma hora. Uma entrevista que causou ondas de choque em todo o mundo. Baseado na entrevista da vida real de 2019 entre Emily Maitlis e o príncipe Andrew sobre as acusações escandalosas que enfrentou em relação ao seu envolvimento com Jeffrey Epstein e Virginia Giuffre, ‘A Very Royal Scandal’ segue a ação de Maitlis e do Príncipe Andrew antes da entrevista, o evento inovador em si e as muitas questões deixadas em seu rastro que mudariam suas vidas para sempre.
A A24 divulgou um vídeo inédito de ‘Todo Tempo Que Temos’ (We Live In Time), dramédia romântica estrelada pelos indicados ao Oscar Florence Pugh (‘Adoráveis Mulheres’) e Andrew Garfield (‘Tick, Tick… Boom!’).
O vídeo nos leva aos bastidores da atração, que estreia no outono norte-americano, isto é, entre os meses de setembro e novembro de 2024.
We Live in Time acompanha o encontro surpresa de Almut (Pugh), uma chefe de cozinha espirituosa e indomável, com Tobias (Garfield), um recém-divorciado que tenta colocar sua vida em ordem. Os dois logo provam que duas pessoas completamente opostas podem encontrar em suas diferenças um amor, mudando suas vidas para sempre. No entanto, o que parecia um encontro perfeito, que se tornou um lar e logo uma família, é abalado por uma verdade escondida por anos, que irá colocar em risco o amor e todas as conquistas do casal.
‘As Três Filhas’, novo drama estrelado por Elizabeth Olsen, Natasha Lyonne e Carrie Coon, fez sua estreia mundial no Festival de Toronto 2023 – e já está disponível na Netflix.
A produção foi na plataforma de streaminghoje,20 de setembro.
Relembre o trailer:
No Rotten Tomatoes, o longa-metragem abriu com 100% de aprovação, com base em 26reviews até o momento.
“[O diretor Azazel] Jacobs captura corajosamente o corte emocional fora do tempo e a bizarra mundanidade dos cuidados paliativos, como as paredes, as memórias, as horas que se deformam e se transformam em metástase à espera do inevitável” – The Guardian.
“O elenco estelar de Jacobs desmente instantaneamente o cuidado dispensado a todo o filme e, à medida que ele permite que cada uma de suas estrelas se desfaça ainda mais em seus papéis, ‘His Three Daughters’ não apenas cresce, mas também se torna mais generoso” – IndieWire.
Um retrato tenso, cativante e tocante da dinâmica familiar, estrelado por Coon, Olsen e Lyonne como irmãs que convergem após o declínio da saúde do pai.
