Site Página 1460

‘Jason Vai Para o Inferno’ completa 31 anos e recomeçou com o “Pé Esquerdo” a franquia…

sextafeira13
sextafeira13

Você certamente já ouviu o título ‘Sexta-Feira 13’, mesmo que não goste particularmente de terror ou sequer tenha assistido a um dos capítulos desta que é uma das mais longínquas séries cinematográficas do gênero. É inegável que sua fama a precede. ‘Sexta-Feira 13’ marcou uma época, os anos 80, e ao lado de ‘A Hora do Pesadelo’ foi a franquia assustadora mais famosa do período, e uma das mais bem-sucedidas de todos os tempos. E pensar que a franquia do imortal Jason nem mesmo tinha o Jason em seu primeiro exemplar.

Tudo começou com o produtor Sean S. Cunningham, que estava numa pior e precisava fazer um dinheiro rápido. Antenado, ele percebeu o sucesso que ‘Halloween – A Noite do Terror’, de John Carpenter, havia feito em 1978, se tornando um fenômeno e o filme independente mais rentável da época. ‘Halloween’ pode ser considerado o “pai” dos slasher. E bem, ‘Sexta-Feira 13’ foi a “mãe”. Cunninghan contratou o roteirista Victor Miller e o pediu para “copiar, mas fazer diferente” do que havia visto em ‘Halloween’. Assim, o escritor bolou uma história passada em um acampamento de verão para crianças (um cenário inocente e longe de qualquer perigo).

Apesar de ser a estrela da franquia, o mascarado Jason só daria as caras no segundo filme de ‘Sexta-Feira 13’.

Acontece que o acampamento Crystal Lake tinha fama de ser amaldiçoado. Isso porque décadas antes, assassinatos misteriosos fizeram o lugar fechar. Assim, um grupo de adolescentes anos depois retorna ao local, com o novo dono, com o propósito de reforma-lo e fazê-lo funcionar novamente. Mas alguém não está feliz com esta iniciativa, e irá eliminar os jovens um a um. É a Sra. Voorhees, a antiga cozinheira do local, cujo filho havia se afogado por negligência dos monitores. Assim, numa espécie de ‘Psicose’ invertido, Jason (o filho) e sua mãe se tornam um só, e ela massacra todos que tentam reabrir o lugar traumático.

Corta para 1993, treze anos depois do sucesso do primeiro ‘Sexta-Feira 13’, uma data emblemática. Treze anos depois e nada menos que oito filmes produzidos. Sim, ‘Sexta-Feira 13’ dominou os anos 80, batendo ponto quase em todos os anos da década, deixando escapar apenas dois, com todas as obras produzidas pela Paramount – por uma década a franquia foi uma verdadeira “galinha dos ovos” de ouro para o estúdio, lucrando mais que muitas das produções mais sérias do estúdio. Assim, a Paramount, mesmo tendo um pouco de vergonha de ser associada ao que os críticos da época chamavam de “terror barato”, não recusava suas bilheterias lucrativas.

Durante toda a década de 80, a Paramount foi a casa do maníaco Jason, lucrando com o personagem por oito filmes.

Imagina só, o valor somado do orçamento de todos os ‘Sexta-Feira 13’ nos anos 80 não chegava sequer a US$20 milhões. Por outro lado, o valor somado em bilheteria do resultado destes mesmos oito filmes foi igual a US$206.2 milhões. Ou seja, um lucro de dez vezes mais. Só o primeiro filme, o mais rentável de toda a franquia na época, arrecadou mais do que o investimento na franquia inteira nos anos 80. Apesar disso, com os filmes cada vez mais caros e obtendo um retorno cada vez menor, com o oitavo longa, de Nova York, sendo o maior fracasso financeiro (e o mais caro), a Paramount percebeu que era a hora de passar a bola.

A Paramount havia usado e abusado o quanto pôde da criação de Sean S. Cunninghan, que surgiu como puro plágio de ‘Halloween’. Aliás, é seguro dizer que o estúdio igualmente descaracterizou bastante o que o criador original havia planejado, e isso logo no segundo episódio. Acontece que a assassina Sra. Voorhees havia sido decapitada ao final do primeiro filme. Mas com o sucesso, o estúdio queria realizar uma parte dois.

Após oito filmes na década de 80, a Paramount disse “está bom”, e passou os direitos para a New Line Cinema nos anos 90.

Como fazer isso? A opção foi por trazer o filho da mulher, Jason, agora adulto e vivendo na floresta. Mas ele também havia morrido afogado ao início do original. Essa investida sem sentido fez todos os envolvidos originais, incluindo o diretor e produtor Cunninghan, o roteirista Victor Miller, o técnico em efeitos Tom Savini e a atriz Betsy Palmer ficarem bem longe da sequência.

Pior que a ideia de ‘jegue’ deu certo, e Jason se tornava a cada filme um vilão mais popular do que sua mãe havia sido, até chegar no ícone pop que conhecemos hoje. Assim, ao longo da década de 80 o assassino mudava de forma, de cabeludo e barbudo ficava careca, sua deformidade facial também mudava a cada filme, o que não podia mudar era seu símbolo máximo, a máscara de hóquei introduzida no terceiro filme (isso mesmo). Ele foi esfaqueado, machadado, enforcado, picotado, enforcado, afogado, eletrocutado, morreu, foi enterrado, foi ressuscitado por um raio, enfrentou o clone de ‘Carrie – A Estranha’ e foi passear em Nova York, até a Paramount dizer chega e transforma-lo novamente em criança.

Em ‘Jason Vai para o Inferno’, o vilão ganhava uma família para chamar de sua e novas regras em sua mitologia, aos 45 do segundo tempo.

Com o fim dos anos 80, a Paramount finalmente vendia os direitos de ‘Sexta-Feira 13’ para outro estúdio, a New Line Cinema. Bem, em partes. Acontece que quando o assunto envolve dinheiro, todos sempre querem uma parte. Assim, uma briga judicial pelos direitos da franquia se iniciou entre Sean S. Cunninghan, o dono do conceito, e Victor Miller, o roteirista do filme original. Quando foi vendida para o novo estúdio, o novo proprietário poderia usar o vilão Jason e a mitologia, mas não o título ‘Sexta-Feira 13’ e tampouco a mãe do assassino.

Assim surgia ‘Jason Vai Para o Inferno’, frisando em primeiro plano o nome do vilão. Subtitulado ‘A Última Sexta-Feira’ – repare que não é “A Última Sexta-Feira 13”, e sim ‘A Última Sexta-Feira’. Já que não podiam criar um elo na trama com a mãe de Jason, os realizadores resolveram criar uma família para o vilão, uma que nunca havíamos ouvido falar, com inclusive uma irmã para o psicopata imortal e uma sobrinha. Aliás, nesse tempo todo ficou frisado que Jason era filho único. Se isso não é apelar…

Jason sofreu com as mudanças criativas dos realizadores de seu primeiro filme na New Line, e o longa se tornou o menos apreciado de toda a franquia.

 

Vale dizer a esta altura que a primeira incursão de Jason em sua nova casa (a New Line) o castigou mais que qualquer final girl. ‘Jason Vai para o Inferno’ se tornaria o episódio pelo qual, digamos, os fãs possuem menos afeto na franquia. E isso em uma série que possui os já pouco apreciados ‘Parte 5 – Um Novo Começo’ (1985), ‘Parte 8 – Jason Ataca em Nova York’ (1989) e ‘Jason X’ (2001).

O motivo de tanto desprezo é para além de uma família de última hora para Jason, ou sequer o fato de o maníaco ressurgir do nada, sem qualquer conexão com o episódio anterior. A barreira maior se encontra na gimmick encontrada para tirar a franquia da mesmice. Coisa que se for distanciar muito do que o público está acostumado, quase sempre resulta em rejeição. A parte 5, por exemplo, deixou Jason de fora (já que havia morrido) e trouxe um farsante em seu lugar. Ninguém comprou. O mesmo foi tentado com o recente ‘Halloween Ends’, que sofreu enorme backlash.

Logo na cena de abertura de ‘Jason Vai para o Inferno’, as expectativas são subvertidas quando o maníaco é explodido em pedaços.

Em ‘Jason vai para o Inferno’, o que os produtores quiseram tentar para sair da mesmice de “Jason ataca jovens no acampamento” foi trazer uma trama totalmente sobrenatural para o episódio 9. Na história, Jason é explodido em pedaços logo na cena de abertura, quando o psicopata acha que vai se dar bem com uma nova vítima sozinha em sua casa no lago – acontece que era uma emboscada do FBI; e o maníaco encontra finalmente o seu fim, já que fica desmembrado.

“The End”? Ainda não. Pois na mesa do legista o coração de Jason começa a bater novamente, e enfeitiça o sujeito que o come a dentadas, assim sendo possuído pelo espírito maligno do vilão. Sem dúvidas é diferente e original, algo nunca tentado na franquia anteriormente. E o que acontece depois daí? O legista assume o manto de Jason, mas o que vemos é um sujeito normal cometendo os crimes do matador de Crystal Lake. E aí temos o mesmo problema da Parte 5: não é quem queremos ver, mesmo que a essência seja dele, a forma não.

A trama inventiva do nono filme traz Jason pulando de corpo em corpo, antes de literalmente ir parar no inferno.

Mas não para por aí, pois a invencionice dos realizadores parece transbordar cada vez mais. Jason não fica no corpo do legista para sempre, já que para fazer graça, o nono filme resolve se tornar também um “whodunit”, aquela espécie na qual temos que adivinhar quem dentre os personagens é o assassino. Aqui sabemos que é Jason, mas a pegadinha se torna: “no corpo de quem Jason está agora”? Isso porque sua essência maligna fica pulando de corpo em corpo, possuindo a população da pequena cidade, desde policiais até advogados. E como ele faz isso: passando uma criatura que mais parece um verme gigante pela boca das vítimas – esse ser é o “Jason real”. É mole?

Mexer tanto no cânone de uma franquia, mesmo sendo um terror slasher, é procurar encrenca com sua base de fãs. E foi justamente isso que ‘Jason vai para o Inferno’ fez. Quis ousar demais, e terminou se tornando blasfemo. Para piorar a situação dos “acréscimos narrativos aos 45 do segundo tempo”, ainda somos introduzidos a um arqui-inimigo de Jason, nas formas de Creighton Duke (Steven Williams), de uma adaga com poderes mágicos, que é a única coisa que de fato pode matar o vilão (e que só pode ser empunhada por uma parente dele) e a regra de que ele poderá voltar à sua forma original caso possua o corpo de alguém da família, coisa que faz e retorna como o mascarado monstruoso. Esse é também o único filme da franquia em que Jason não mostra seu belo rosto para o público.

O nono filme de Jason deveria ser o tão sonhado encontro com Freddy Krueger, já que ambos agora estavam no mesmo estúdio.

No fim das contas, como diz o título, Jason finalmente é mandado para o inferno, com direito a demônios vindo busca-lo aqui na Terra, e puxá-lo para embaixo do solo. A cena final é a mais comentada do filme, e a única coisa pela qual os fãs possuem carinho de verdade. Acontece que ficamos com aquela sensação de que o filme todo só foi produzido para unir no mesmo estúdio os dois grandes monstros dos anos 80: Jason e Freddy Krueger, encontro que já era ensaiado em tal década. Agora, com ambos na New Line o sonho era possível. E a prova disso é tal cena: na qual após ser puxado para o inferno, a mão de Freddy sai do solo para buscar a máscara de Jason, que havia ficado para trás. Esse encontro, no entanto, levaria nada menos que dez anos para sair do papel. O filme está disponível na HBO Max.

Vale lembrar que a série ‘Crystal Lake‘, baseada na clássica franquia ‘Sexta-Feira 13‘, contratou um novo showrunner.

A função será assumida por Brad Caleb Kane, do vindouro ‘Bem-Vindos a Derry‘. Ele também atuará como roteirista e produtor executivo.

“Desde o momento em que eu assisti Jason Voorhees arrancar o olho de um cara (em glorioso 3D!) quando eu tinha apenas oito anos, eu sabia que minha jornada criativa acabaria encontrando o Homem por Trás da Máscara,” declarou o realizador em um comunicado oficial. “Nada definiu mais a minha infância do que crescer na era de ouro dos filmes slasher, e nada definiu mais o gênero do que ‘Sexta-Feira 13’. Não poderia estar mais animado em contribuir com um novo capítulo nesta icônica franquia, especialmente ao lado do Peacock e da A24.”

A notícia chega alguns meses após a turbulenta saída de Bryan Fuller (‘Hannibal’) do projeto, que acabou jogando o seriado no limbo e diversos fãs estavam receosos com a possibilidade da série ser engavetada.

Felizmente, parece que o projeto está pronto para seguir em frente.

‘Pinguim’: Série estrelada por Colin Farrell conquista 93% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

O derivado de ‘Batman’, ‘Pinguim’, teve uma estreia positiva no Rotten Tomatoes, com uma aprovação de 93% baseada em 45 análises.

pinguim

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A série, estrelada por Colin Farrell, foi elogiada pelos críticos, que destacaram o tom envolvente da série, as cenas de violência e a atuação impressionante do astro.

“Uma análise magistral da criminalidade, a série é complexa, perturbadora e profundamente cativante”, disse Aramide Tinubu da Variety.

“O Pinguim se beneficia de uma performance fantástica de Colin Farrell, que ajuda a suavizar as partes difíceis de seu mundo sombrio”, disse Chase Hutchinson do Collider.

“Um derivado que torna este retorno a Gotham ao mesmo tempo necessário e gratificante, com atuações brilhantes de Colin Farrell e Cristin Milioti, disse Amon Warmann da Empire Magazine.

“Pinguim, da HBO, explora as camadas do personagem marcante de The Batman em uma série que se destaca pela narrativa envolvente, pela violência impactante e pelas questões profundas que levanta”, disse Simon Gallagher do Screen Rant.

“Colin Farrell consolida sua interpretação de O Pinguim como uma das maiores representações de vilões de quadrinhos em live-action de todos os tempos”, disse Jacob Fisher da Discussing Film.

“Se você já conhece o trabalho de [Cristin Milioti] em Palm Springs e How I Met Your Mother, seu charme como atriz não será uma surpresa. No entanto, é a intensidade brutal que ela traz para seu papel que realmente eleva a série a um novo patamar”, disse Fay Watson da Total Film.

“Uma série derivada de super-heróis que serve como uma alegoria trumpiana já é algo digno de apreciação, assim como o fato de Farrell esconder seu charme cativante sob 50 quilos de látex, sem deixar de mostrar seu considerável talento”, disse Ben Travers da IndieWire.

“Embora não consiga proporcionar as emoções de ver o próprio Batman em ação, oferece um desvio divertido e envolvente, mergulhando mais a fundo no lado crucial dos mafiosos de Gotham City que alimenta muitas das aventuras do Cavaleiro das Trevas”, disse Eric Goldman da TV Line.

A série dedicada ao ‘Pinguim‘ chega ao catálogo da Max em 19 de setembro.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Corey Feldman DESMENTE rumores da sequência de ‘Os Goonies’

Lançado em 1985, ‘Os Goonies‘ marcou uma legião de fãs ao acompanhar a aventura de um grupo de crianças e adolescentes em busca do tesouro do pirata Willy Caolho para salvar suas famílias da crise financeira.

Ao longo dos anos, já surgiram diversos rumores sobre uma possível sequência.

No começo da semana, o The Sun afirmou que a sequência tinha sido aprovada com o elenco original, que incluiu Sean AstinJosh BrolinCorey FeldmanKe Huy Quan.

Porém, Corey Feldman, que interpreta Bocão na trama, desmentiu a informação:

“‘Goonies 2’ é real? Todo mundo está perguntando… eu posso oficialmente dizer a vocês que é 100% mentira. A sequência não está em desenvolvimento”, afirmou o ator em post nas redes sociais.  

Sucesso de crítica e público, o filme original conquistou 76% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou US$ 125 milhões, a partir de um orçamento de apenas US$ 20 milhões.

Na trama, jovens encontram um misterioso mapa do tesouro e começam a seguir as pistas, entrando em um fabuloso mundo subterrâneo de passagens secretas, perigosas armadilhas e um antigo galeão pirata que esconde moedas de ouro.

O filme foi dirigido por Richard Donner, com Steven Spielberg responsável pela história.

Thiago Fragoso rebate críticas sobre polêmica declaração de ser “homem, hétero e branco”

thiago fragoso
thiago fragoso

O ator Thiago Fragoso, conhecido por seus papéis em novelas como O Outro Lado do Paraíso e ‘Amor à Vida’, respondeu às críticas que surgiram após sua declaração sobre a dificuldade em conseguir papéis por ser “homem, hétero e branco”.

Durante uma entrevista ao programa Fofocalizando na quinta-feira (12), Fragoso afirmou: “Não existe isso. Isso é uma não polêmica, não é assunto. É óbvio que continua tendo [espaço para homem branco e hétero na TV]”.

O repórter Everton Di Souza, conhecido como Fofoquito, perguntou como surgiu essa polêmica. Fragoso respondeu: “É aquela coisa que você fala por um lado, e vira outro. Diz uma coisa, vira o contrário”.

Quando questionado novamente sobre o que exatamente ele havia dito, Fragoso explicou: “Eu não vou lembrar, porque tem semanas e eu não decoro o que falo. Mas eu vi que isso tomou uma proporção totalmente surreal”.

O ator enfatizou que, na sua visão, o audiovisual precisa se adaptar para representar todas as pessoas.

“Mas o que eu falo é que a gente tem que mudar, o audiovisual tem que mudar. Pra comportar todas as pessoas. Você não pode só ter loiro, olho azul e heterossexual como protagonista. Portanto, está mudando. E se está mudando, de vez em quando o protagonista não serei eu, loiro, de olho azul e heterossexual. É isso”, concluiu Fragoso.

Vale ressaltar que em entrevista à revista Quem, o ator foi questionado sobre o assunto e reforçou sua posição.

“Não vou ficar dando espaço para isso. Quem me conhece… comecei esse troço na década de 1990, não foi ontem. Enfim, não vou perder meu tempo enchendo linguiça de outras coisas que eu acho que pouco importa”, declarou Thiago,

Ele concluiu: “Gente, pelo amor de Deus, analisa a minha trajetória, a minha carreira. O engraçado é o seguinte: essa peça que eu estou fazendo agora é uma metáfora sobre essa mudança do homem, sobre o fim desse homem antigo e machista, que é tudo o que eu acredito e trago na minha vida”.

Lembrando que em uma entrevista ao jornal Folha de S. Paulo, Thiago comentou: “Em cada novela ou série, eu tenho a chance de fazer um personagem. Ou sou eu, ou o Jonas Bloch, ou o Herson Capri, ou o namorado da Larissa Manoela, que também é loiro de olhos azuis. Entrou um não pode mais ter homem hétero, branco. Estamos vendo esse questionamento pela mudança do status quo. Eu tenho uma chance por novela”.

Fragoso foi contratado pela Globo por cerca de 23 anos, encerrando seu contrato com a emissora em julho do ano passado. Seu último trabalho na rede foi em ‘Travessia’. Desde então, ele tem enfrentado novos desafios.

“Não tinha que me preocupar com plano de saúde, com nada, só em fazer o meu trabalho”, comenta.

Além de notar a falta de espaço para atores com seu perfil, Fragoso também critica a crescente presença de influenciadores digitais em projetos de entretenimento.

“Quanto menos você aparece, mais o personagem aparece. Isso para mim sempre foi um norte. Mas vivemos uma época em que tem gente escalando pela internet, de acordo com o número de seguidores”, critica.

Apesar das dificuldades, Thiago ainda ressalta que as redes sociais podem ser uma boa fonte de renda.

“Ali tudo bem eu ser como sou: branco, hétero, casado, com dois filhos. Ali não tem problema. As pessoas que me seguem sabem que sou assim”, finaliza.

thiago fragoso (2)

James McAvoy revela que Joaquin Phoenix DESISTIU de estrelar ‘Fragmentado’ duas semanas antes do início das filmagens

Joaquin Phoenix causou polêmica após sair do elenco do romance gay de Todd Haynes, poucos dias antes do início das filmagens, causando um prejuízo milionário à produção.

Mas parece que não foi a primeira vez que o ator fez isso.

O astro James McAvoy revelou ao podcast Happy Sad Confused que estrelou ‘Fragmentado‘ após Joaquin Phoenix desistir no último minuto de participar do filme.

“Ele abandonou o projeto duas semanas antes de começarem as filmagens. Foi no último minuto…”, ele falou.

Durante sua passagem pelo Festival de Cinema de Veneza, Phoenix foi questionado pela IndieWire sobre o porquê de ter abandonado a produção.

Em resposta, Phoenix se recusou a dar explicações, dizendo:

“Se eu fizer isso, estarei apenas compartilhando minha opinião, da minha perspectiva, e os outros criativos não estão aqui para dizer as opiniões deles. Simplesmente, não parece que isso seria certo. Não tenho certeza de como isso seria útil. Acho que não vou me explicar.”

Lembrando que, embora Phoenix ainda não tenha se pronunciado oficialmente, especulações compartilhadas pela Variety, apontam que a saída pode estar ligada ao conteúdo sexual explícito do filme.

A produção, ainda sem título definido, era descrita como uma intensa história de amor entre dois homens ambientada na década de 1930. Phoenix, que também co-escreveu a história, interpretaria um detetive gay em um papel que exigia cenas de sexo explicitas com Danny Ramirez (‘Top Gun: Maverick’). 

Fontes próximas ao ator afirmam que ele ficou com “medo” da repercussão que o filme poderia ter. Embora essa teoria cause alguma confusão, já que a ideia do filme e seu conceito para maiores partiram originalmente de Phoenix e foram desenvolvidos com Haynes.

O longa tem roteiro de Todd Haynes, Jon Raymond e Joaquin Phoenix.

‘Batman’: Matt Reeves confirma planos para trilogia

Matt Reeves falou recentemente sobre os planos para The Batman, o longa de 2022 protagonizado por Robert Pattinson. Mesmo com as mudanças em curso na DC, o cineasta confirmou que a saga mantém seus planos originais de trilogia.

Em uma entrevista ao Collider, Reeves afirmou: “Sim, esse ainda é o plano. Quero dizer, estamos seguindo muito de perto o caminho que imaginamos”.

Sobre a série derivada focada no Pinguim, interpretado por Colin Farrell, Reeves explicou: “As coisas mudaram um pouco. Quando decidimos fazer Pinguim, sempre tive a intenção de continuar a história do Pinguim e queria contar a origem de sua ascensão ao poder. Em Batman, ele é apresentado como uma figura de nível médio, ignorada e ridicularizada, que ainda não é vista como o grande chefe que conhecemos na mitologia. Isso foi intencional, pois, embora não fosse a origem do Batman, eu queria explorar as histórias de origem dos outros personagens, da Galeria dos Vilões. Essa história originalmente serviria como a introdução ao próximo filme”.

Sobre os futuros projetos, Reeves declarou: “Uma das coisas que Casey disse foi: ‘Estou realmente empolgado com o que você está fazendo nos filmes também. Adoraríamos que você incluísse algo na série com um desses personagens marcantes. Não retenha tudo só para a experiência teatral.’ Eu então expliquei o que eu queria fazer como o próximo passo dessa história, como uma introdução ao próximo filme. Basicamente, após os eventos do primeiro filme, Carmine Falcone está morto, após ter exercido poder por 20 anos. E agora, no vácuo de poder, como Selina diz, vai ficar sangrento. É o momento em que Rob, como Batman, narra no final do filme que algumas pessoas vão aproveitar a chance para pegar o que puderem. E esse é Oz. Era como imaginar quase uma história de gangster, semelhante a Scarface. E Casey foi tipo, ‘Essa é a série que queremos. Essa é a série'”.

Reeves também mencionou: “Ainda é o mesmo tipo de trajetória de história, mas o ponto de entrada para onde Oz está agora é mais avançado do que teria sido se tivéssemos começado essa história no filme, em vez de na série”.

Ele também confirmou que ‘Pinguim’ se passa uma semana após os eventos do primeiro filme e conta uma história relativamente compacta. Quando perguntado sobre o período coberto pela série, Reeves disse: “A história se desenrola nas semanas seguintes, levando até o final do ano. Não exploramos o Natal ou o Ano Novo, mas estamos nos aproximando”.

Lembrando que os clássicos ‘Batman‘ de 1989 e ‘Batman‘ de 2022 vão voltar aos cinemas!

De 19 a 25 de setembro, não perca a chance de ver esses filmes icônicos nas grandes telas novamente.

Confira o anúncio:

Justin Hartley está de volta nas imagens PROMOCIONAIS da 2ª temporada de ‘Tracker’; Confira!

tracker 2
tracker 2

Tracker‘, nova série de suspense estrelada por Justin Hartley (‘This is Us’), já foi renovada para a 2ª temporada e, agora, foram reveladas as primeiras imagens oficiais do próximo ciclo.

A nova iteração tem estreia agendada para este outono norte-americano, isto é, entre os meses de setembro e novembro.

Confira, junto ao teaser:

tracker 11
tracker 11
tracker 10
tracker 10
tracker 9
tracker 9
tracker 8
tracker 8
tracker 7
tracker 7
tracker 6
tracker 6
tracker 5
tracker 5
tracker 4
tracker 4
tracker 3
tracker 3
tracker 2
tracker 2
tracker 1
tracker 1

“‘Tracker’ deu início à nossa programação com uma audiência impressionante e conseguiu se manter nas semanas seguintes,” declarou Amy Reisenbach, presidente de entretenimento do canal. “Sabíamos que tínhamos algo especial quando assistimos ao primeiro corte da série e a reação calorosa do público só confirma isso. Não poderíamos estar mais gratos ao Justin Hartley, ao elenco talentoso, ao incrível time de roteiristas e produtores, e aos nossos parceiros da 20th Television pela criação de episódios tão envolventes.”

Baseada no livro ‘The Never Game‘, escrito por Jeffery Deaver, a trama segue Colter Shaw (Hartley), um sobrevivente que percorre o país como um “caçador de recompensas”, usando suas habilidades de rastreamento para ajudar cidadãos comuns e policiais a resolver todos os tipos de mistérios – tudo isso enquanto luta com sua própria família fragmentada.

O elenco ainda contará com Mary McDonnell, Robin Weigert, Abby McEnany, Eric Graise e Fiona Rene.

“Estou animada em dar sinal verde para essa nova série protagonizada pelo talentoso Justin Hartley,” declarou Amy Reisenbach, nova presidente da CBS Entertainment. “‘The Never Game’ é uma excelente adição à nossa programação. Como nossos espectadores adoram ação, intriga, mistério e personagens complexos, eles irão amar essa série.”

Além de estrelar, Hartley também servirá como produtor executivo ao lado de Ken Olin e Ben H. Winters (que dirigiu e escreveu o episódio piloto, respectivamente).

Astro de ‘Alien: Covenant’ entra para o elenco de ‘O Telefone Preto 2’

imagem 2024 09 13 004253730
imagem 2024 09 13 004253730

Segundo o DeadlineDemián Bichir, conhecido por seu trabalho em produções como ‘A Freira’‘Alien: Covenant’, entrou para o elenco da aguardada sequência ‘O Telefone Preto 2’.

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram revelados.

Bichir se junta a Ethan HawkeMason ThamesMadeleine McGrawJeremy DaviesMiguel Mora, que retornam para a continuação.

O longa está programado para chega aos cinemas no dia dia 17 de outubro de 2025.

Scott Derrickson, diretor do primeiro filme, está de volta para comandar a sequência, que, embora ainda não tenha uma sinopse oficial, promete trazer de volta o vilão do filme original, Grabbler.

“Posso dizer uma coisa: não faria uma sequência de O Telefone Preto sem Ethan (Grabbler). Não acho que faria sentido fazer isso.”, afirmou Derrickson para o Comicbook.

C. Robert Cargill assina o roteiro da sequência.

Lançado em 2022, o terror ‘O Telefone Preto’ arrecadou US$ 161 milhões nas bilheterias globais, consolidando-se como um dos filmes de maior sucesso da produtora Blumhouse.

A trama acompanha um jovem de 13 anos nos anos 70 que é sequestrado por um homem com uma van preta, e é levado para um porão com um telefone preto. Mesmo desconectado, o telefone recebe ligações das vitimas anteriores do assassino tentando ajudar o protagonista a escapar.

Confira nossa crítica:

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Justin Timberlake se declara CULPADO por dirigir alcoolizado

Reptile. Justin Timberlake as Will Grady in Reptile. Cr. Daniel McFadden/Netflix ©2023

O cantor e ator Justin Timberlake se declarou culpado das acusações de ter dirigido alcoolizado. Ele havia sido processado e preso em Sag Harbor, em Long Island, Nova York.

Agora, o artista fez um acordo com os promotores do Condado de Suffolk, em Nova York, e aceitou pagar uma multa de US$ 500 e prestar serviço comunitário.

“Ficarei honrado em prestar serviço comunitário”, afirmou o ator após se declarar culpado.

Ele prestará serviços comunitários por um ano.

Timberlake foi acusado de dirigir alcoolizado, ultrapassar um sinal de pare e não se manter em sua faixa.

Quanto à parada de trânsito, fontes policiais disseram ao TMZ que os policiais observaram Justin com os olhos vidrados e disseram que sentiram cheiro de álcool em seu hálito. Dizem que ele falhou no teste de sobriedade quando solicitado a ficar em pé com uma perna só e andar e virar.

Justin estava na festa do American Hotel e quase imediatamente depois que ele saiu e começou a dirigir. Os policiais perceberam isso e começaram a segui-lo. Disseram-nos que Justin começou a desviar e os policiais o pararam.

Nossas fontes dizem que os policiais realizaram um teste de sobriedade e pediram a Justin que fizesse o teste do bafômetro, mas ele recusou.

Kelsey Grammer revela que pode retornar ao MCU como o Fera após ‘As Marvels’

imagem 2024 09 13 120829763
imagem 2024 09 13 120829763

O icônico astro Kelsey Grammer reprisou seu papel como Hank McCoy/Fera na breve cena pós-créditos deAs Marvels, tendo interpretado o mutante na primeira trilogia ‘X-Men’.

Para aqueles que não se recordam, o longa termina com Monica Rambeau (Teyonah Parris) presa em outro universo depois que a Kree Dar-Benn (Zawe Ashton) rasga um buraco no tecido do espaço. Dada como perdida por suas aliadas Capitã Marvel (Brie Larson) e Ms. Marvel (Iman Vellani), Monica acabou em outro lugar no multiverso: em uma realidade onde sua falecida mãe, Maria Rambeau (Lashana Lynch), é a super-heroína cósmica Binary e aliada do mutante Fera (Grammer) e dos X-Men.

Agora, em uma recente entrevista ao ComicBook.com, Grammer revelou que houve “algumas conversas” sobre seu retorno ao Universo Cinemático Marvel após a recepção bastante positiva de sua aparição no longa em questão.

“Não há nada sobre o que posso falar”, ele afirmou. “O que eu sei é que houve uma comoção generalizada quando eu apareci no final de ‘As Marvels’. A resposta foi quase… Foi inesperada. [Sabia] que teria uma resposta, mas foi bem impactante; então, houve certas conversas”.

Anteriormente, em entrevista ao mesmo site, Grammer afirmou que essa não será a última vez que o público verá o mutante Henry “Hank” McCoy no Universo Cinematográfico Marvel.

“É minha esperança que vocês o [vejam novamente]. Posso dizer com certa confiança que verão. Eu adoraria”, ele afirmou.

Lembrando que o filme está disponível no catálogo do Disney+.

Carol Danvers, também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.

Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan, também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau. Juntos, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como As Marvels.

‘Meu Amigo Pinguim’: Longa baseado em fatos reais conquista 88% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

meu amigo pinguim

Meu Amigo Pinguim já está disponível nos cinemas e, baseado em fatos reais, recebeu uma aprovação de 88% no Rotten Tomatoes, com base em 50 análises de críticos, e 98% de aprovação do público.

meu amigo pinguim

Os críticos, de modo geral, elogiaram o filme, destacando sua emotividade e uma história inspiradora.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Um filme indispensável para quem aprecia histórias inspiradoras sobre redenção, perseverança e empatia”, disse Courtney Howard da Variety.

“A verdadeira história de João e Dindim sempre teve o potencial para uma adaptação cinematográfica. Embora “Meu Amigo Pinguim” possa amplificar alguns aspectos dessa história peculiar, o resultado continua sendo o mesmo: uma emoção genuína e um adorável companheiro para compartilhar esses sentimentos”, disse Kate Erbland do IndieWire.

“Assim como o pinguim sem asas que dá nome ao filme, Meu Amigo Pinguim enfrenta dificuldades para encontrar seu ritmo, apresentando uma trama formulaica que, mesmo assim, consegue oferecer momentos de charme”, Kate Bove do Screen Rant.

“É um filme familiar sincero e que conquista o público, sem sarcasmo ou referências óbvias, e sem músicas forçadas. É simplesmente um filme doce e bem produzido que conquista genuinamente a emoção que certamente provocará em seus espectadores”, disse Christy Lemire do RogerEbert.

Meu Amigo Pinguim é um filme para assistir em família; cada membro encontrará sua própria maneira de se envolver com a história e se conectar com o caso real que a inspirou”, disse Guillermo Courau do La Nación.

Meu Amigo Pinguim é um filme extremamente cativante e encantador. É evidente que, neste caso, as palavras “inspirado em uma história real” não são apenas uma hipérbole de marketing cinematográfico”, disse Leonard Maltin do Leonard Maltin’s Movie Crazy.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigida por David Schurmann, a produção é baseada em uma história real.

A trama apresenta um conto de amizade entre um pai solitário e um pequeno pinguim perdido, que recarrega seu espírito e cura sua família com uma lealdade inabalável que atravessa o oceano. O humilde pescador João se afastou do mundo após uma tragédia, mas quando ele descobre um pinguim à deriva sozinho no oceano, encharcado de óleo de um vazamento, seu primeiro instinto é ajudar. Para desespero de sua esposa, ele não apenas resgata a criatura marinha, mas cuida do pássaro o colocando sob suas asas e o apelida de DinDim.

Kristen Lazarian e Paulina Lagudi Ulrich assinam o roteiro.

meu amigo pinguim poster

Tim Blake Nelson revela que ficou DEVASTADO em não reprisar seu papel como o Líder após ‘O Incrível Hulk’

imagem 2024 09 13 125114792
imagem 2024 09 13 125114792

Tim Blake Nelson irá finalmente reprisar seu papel como o vilão O Líder no vindouro Capitão América: Admirável Mundo Novo’ – anos depois de ter interpretado o personagem em O Incrível Hulk.

Entretanto, apesar de ter participado do filme de 2008, Nelson não foi chamado pela Marvel Studios para reprisar seu papel – comentando ao THR que ficou de coração partido pelo acontecimento.

“Eu aprendi com a atriz Lois Smith, em um momento muito bom em minha carreira, que, para os atores de personagens – e eu decididamente sou um deles, com orgulho -, não é sobre um filme ou conquistar uma coisa em particular”, ele afirmou. “É mais sobre acumular os personagens, o que eu gosto de chamar de minha galeria de estranhos disfuncionais que pude interpretar”.

Nelson continua: “os filmes precisam dessas pessoas para deixarem os atores principais bons, e estou feliz em fazer esse papel. Eles, normalmente, são os personagens mais interessantes de um filme. Ser trazido de volta para o MCU [pelos produtores] Kevin FeigeNate MooreKyana F. Davidson para ser um vilão ao lado de Giancarlo Esposito contra Anthony Mackie tem sido uma grande honra. Tendo sido uma aventura interessante”.

O astro completa, revelando como se sentiu após não reprisar seu papel como o Líder depois de O Incrível Hulk.

“Fiquei de coração partido quando pareceu que não voltaria como o Líder, mas estou feliz que levou dezesseis anos – porque tornou o personagem mais interessante. E consegui fazer outras coisas ótimas durante esses anos que, talvez, não teria conseguido fazer caso eu tivesse interpretado o vilão principal em uma sequência de O Incrível Hulk. Eu adorei trabalhar com Edward [Norton] e consegui dirigir Edward em um filme logo depois disso [‘Irmãos de Sangue’, em 2009], então, para não tomar uma atitude panglossiana em relação a tudo isso, ainda acho que tudo aconteceu da melhor maneira possível, mesmo que tenha houve muito desespero associado aos anos seguintes”.

Lembrando que Capitão América: Admirável Mundo Novo’ chega aos cinemas no dia 13 de fevereiro de 2025.

The Weeknd lança “Dancing In The Flames” como o primeiro single do álbum ‘Hurry Up Tomorrow’; Ouça e confira o clipe!

imagem 2024 09 13 143732278
imagem 2024 09 13 143732278

O aclamado cantor e compositor The Weeknd divulgou a faixa e o clipe oficiais de “Dancing In The Flames”lead single de seu vindouro sexto álbum de estúdio, Hurry Up Tomorrow.

A canção já está disponível em todas as plataformas de streaming.

O compilado de originais tem estreia agendada para 2024, ainda sem dia confirmado, e marca o primeiro álbum do artista desde Dawn FM, em 2022.

Confira:

Dawn FM foi lançado no dia 07 de janeiro de 2022 e conta com produção de nomes como Max MartinCalvin HarrisSwedish House Mafia.

Funcionando como uma espécie de estação de rádio que emula a jornada do artista pelo purgatório, a produção conta com Jim Carrey como o narrador e se tornou uma das obras mais aclamadas de 2022.

Crítica | Com referências a Michael Jackson e Donna Summer, ‘Dawn FM’ é um dos projetos mais ambiciosos de The Weeknd

“Take My Breath” e “Sacrifice” também entram como singles oficiais do álbum.

Jackson Avery retorna em teaser da 21ª temporada de ‘Grey’s Anatomy’

Foi divulgado um teaser da 21ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ que traz o retorno de Jackson Avery (Jesse Wesley Williams).

Assista:

O elenco de ‘Grey’s Anatomy’ receberá um novo membro: Michael Thomas Grant, que interpretará o novo capelão do hospital.

Além disso, Natalie Morales (Dra. Monica Beltran),  Ellen Pompeo (Dra. Grey), Scott Speedman (Dr. Nick Marsh), Kevin McKidd (Dr. Owen Hunt) e Jason George (Dr. Ben Warren) retornarão para a nova temporada.

A ABC divulgou o primeiro trailer da 21ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘.

A próxima temporada estreará oficialmente em 26 de setembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Meg Marinis.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

Ouça “Grieved You”, música de Naomi Scott para o TERROR ‘Sorria 2’!

imagem 2024 09 13 143316782
imagem 2024 09 13 143316782

Sorria 2‘ estreia nos cinemas no dia 17 de outubro e, agora, a Interscope Records divulgou uma das faixas originais do longa-metragem.

Intitulada “Grieved You”, a canção é performada por Naomi Scott como a popstar Skye Riley e já está disponível nas principais plataformas de streaming.

A faixa foi escrita por Tate McRae, conhecida por seu sucesso “greedy”, bem como David Charles Marshall BiralDenzel Michael-Akil BaptisteRosário LenzoAmy Rose AllenTake A DaytripRoy Lenzo entram como produtores.

Ouça:

img 9493
img 9493

O novo filme será consideravelmente mais longo do que o terror original (1h55m), com 2 horas e 12 minutos de duração (2h1min + créditos).

Na trama…

Prestes a embarcar em uma turnê mundial, a cantora pop Skye Riley começa a viver experiências aterrorizantes e inexplicáveis. Tomada pelo horror e pela pressão da fama, Skye é forçada a confrontar seu passado para retomar o controle de sua vida antes que seja tarde demais.  

 

Parker Finn retorna à direção.

Kyle Gallner é o único que reprisa o papel do primeiro filme. O elenco ainda contará com Lukas Gage (‘The White Lotus’), Dylan Gelula (‘O Homem dos Sonhos’), Rosemarie DeWitt (‘La La Land: Cantando Estações’) e Peter Jacobson (‘Dr. House’).

img 5163

Crítica | ‘Sorria’ explora o trauma com uma ambiciosa e dissonante narrativa

‘The Forest Hills’: Lobisomens atacam no trailer do último filme da Shelley Duvall, estrela de ‘O Iluminado’

O terror ‘The Forest Hills‘, que marca o último filme da atriz Shelley Duvall, conhecida pelo clássico ‘O Iluminado‘ (1980), ganhou um novo trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

received 473162704980650

O longa é escrito e dirigido por Scott Goldberg, cineasta que foi produtor assistente em ‘Madrugada dos Mortos‘ (2004) e que tem uma longa carreira em curta-metragens e documentários.

O filme traz a história de um homem chamado Rico (Chiko Mendez) que começa a ser atormentado por visões e pesadelos após sofrer um intenso ferimento na cabeça durante uma viagem para acampar.

Edward Furlong (‘O Exterminador do Futuro 2’) e Dee Wallace (‘Os 3 Infernais’) completam o elenco.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 4 de outubro.

Sexta-Feira, 13 | Dicas de Filmes de TERROR e SUSPENSE para ver no MUBI

Contando com um extenso catálogo de longas-metragens, o MUBI é um dos serviços de streaming de maior prestígio da atualidade – e, até hoje, não tem o reconhecimento que tem por trazer produções mais “complexas”, por assim dizer.

A plataforma não conta apenas com dramas premiados e intrincados, mas com uma variedade considerável de gêneros – e, depois de termos passado pelo gênero fantástico, chegou a hora de explorar o que o serviço nos oferece para o terror e o suspense.

Confira abaixo as principais escolhas que fizemos para você assistir:

OLDBOY (2003)

Direção: Park Chan-wook

Considerado um dos filmes mais influentes do século e carregando um status cult que continua a se firmar mais de vinte anos depois de seu lançamento, Oldboy é livremente baseado nos mangás japoneses homônimos e acompanha Dae-Su, um homem que é raptado e mantido em cativeiro por 15 anos num quarto de hotel, sem qualquer contato com o mundo externo. Quando ele é inexplicavelmente solto, descobre que é acusado pelo assassinato da esposa e embarca numa missão obsessiva por vingança.

 

A EMPREGADA (2010)

a empregada

Direção: Im Sang-soo

Em A Empregada, Lee Eun-yi (Jeon Do-yeon) é recrutada por uma governanta de aristocratas coreanos para trabalhar como babá e empregada. No luxuoso ambiente moram o executivo Hoon (Lee Jung-jae), sua esposa Hae-ra (Seo Woo), que está grávida de gêmeos, e sua filha pequena, Nami (Ahn Seo-hyeon). Eun-yi é recebida respeitosamente e logo se adapta ao local. Até que um dia, quando viaja com a família para cuidar de Nami, Hoon resolve visitá-la em plena madrugada. Eles passam a manter um caso, que logo é descoberto pelas demais mulheres da casa.

 

[REC] (2007)

Direção: Jaume Balagueró e Paco Plaza

Lançado em 2007, o longa-metragem espanhol acompanha uma jornalista que, juntamente com seu operador de câmera, faz uma reportagem em um quartel do Corpo de Bombeiros, na intenção de mostrar seu cotidiano. Porém o que aparentemente seria uma saída noturna rotineira de resgate logo se transforma em um grande pesadelo. Presos em um edifício, a equipe de filmagens e os bombeiros enfrentam uma situação desconhecida e letal. Com um baixíssimo orçamento de US$2 milhões‘[REC]’ fez um estrondo de bilheteria, arrecadando mais de US$32,5 milhões ao redor do mundo e dando origem a nada menos que três sequências.

MELANCOLIA (2011)

melancolia

Direção: Lars von Trier

Lars von Trier é um dos diretores mais polêmicos das últimas décadas e ganhou fama após comandar o visceral ‘Dogville’, com Nicole Kidman, em 2005. Mais de meia década depois, ele retornou ao cenário audiovisual com o aclamado Melancolia, que trouxe ninguém menos que Kirsten Dunst no papel protagonista. Na trama, duas irmãs, afastadas pelo tempo, têm reações completamente distintas ao saber que o mundo pode estar chegando ao fim com o planeta Melancolia se movimentando em direção à Terra. Uma aceita calmamente a situação enquanto a outra se desespera.

GAROTA SOMBRIA CAMINHA PELA NOITE (2014)

imagem 2024 06 18 225319766

Direção: Ana Lily Amirpour

Nesse arrepiante thriller feminista, o público é levado a Bad City, uma cidade iraniana abandonada e sem leis, onde vivem diversos traficantes e prostitutas. Enquanto Arash (Arash Marandi) luta para sobreviver e para afastar o próprio pai do vício em drogas, a Garota (Sheila Vand) parambula pelas noites, com um segredo: ela é uma vampira, e mata seres solitários para saciar a sede de sangue. Quando os dois se encontram, as suas vidas se transformam.

 

‘American Horror Stories’: Episódios INÉDITOS da 3ª temporada ganham data de estreia

ahs

O Hulu finalmente anunciou quando a segunda metade da 3ª temporada de ‘American Horror Stories‘, série derivada de ‘American Horror Story‘, será lançada.

A produção retornará com cinco episódios inéditos no dia 15 de outubro.

Confira o novo cartaz e siga o CinePOP no Youtube:

ahs

spin-off foi criado por Ryan Murphy e Brad Falchuk.

O seriado American Horror Stories é um spin off de American Horror Story, trazendo novas histórias de arrepiar, envolvendo tanto personagens já conhecidos do público, como seres completamente novos. A ideia é expandir esse universo tão amado… e tão assustador.

Crítica | Apelativa, preguiçosa e previsível, ‘American Horror Stories’ é um grande erro de Ryan Murphy

Katy Perry lança videoclipe oficial de “I’m His, He’s Mine”, colaboração com Doechii; Confira!

imagem 2024 09 13 121236184
imagem 2024 09 13 121236184

A icônica popstar Katy Perry lançou o videoclipe oficial de “I’m His, He’s Mine”, terceiro single de 143, seu aguardado sétimo álbum de estúdio.

A faixa é uma colaboração ao lado da artista Doechii e já está disponível nas plataformas de streaming.

Confira:

Lembrando que o compilado de originais também conta com as canções “Woman’s World”“Lifetimes”, com estreia marcada para o dia 20 de setembro.

Confira a tracklist:

1. Woman’s World
2. Gimme Gimme (feat. 21 Savage)
3. Gorgeous (feat. Kim Petras)
4. I’m His, He’s Mine (feat. Doechii)
5. Crush
6. Lifetimes
7. All the Love
8. Nirvana
9. Artificial (feat. JID)
10. Truth
11. Wonder

Lembrando que Perry se apresentará no Rock in Rio, no Palco Mundo, no mesmo dia de lançamento do álbum.

Perry é considerada uma das cantoras de maior sucesso da história com quase 20 milhões de álbuns vendidos, além de ter sido indicada 13 vezes ao Grammy Awards. Seu último compilado de originais, Smile, foi lançado em 2020.

‘Moana 2’: Por que a Disney resolveu lançar a sequência nos cinemas?

moana2 3
moana2 3

Em uma recente entrevista à EWJennifer Lee, Chefe Criativa dos Estúdios de Animação Disney, comentou sobre a aguardada sequência Moana 2’ e revelou por que a Casa Mouse resolveu transformar o projeto em um longa-metragem em vez de manter a ideia original em forma de série.

“Nós constantemente exibimos [nossos projetos], mesmo nas fases iniciais, com os rascunhos”, Lee afirmou. “Estava se tornando maior e maior e mais épico – e nós realmente queríamos ver isso nas telonas. Criativamente, [o projeto] evoluiu e pareceu algo orgânico”.

Algo similar ocorreu com os cineastas por trás da sequência, que disseram que todos trabalhando no estúdio podiam sentir o filme ganhando dimensões inesperadas.

“Ficou aparente, logo no princípio, que queríamos isso nas telonas. Pareceu que uma onda tomava conta de todo o estúdio”, afirmou o diretor David G. Derrick Jr..

Lembrando que o filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de novembro.

Confira o material promocional e siga o CinePOP no Youtube:

moana2 4
moana2 4
moana2 3
moana2 3
moana2 2
moana2 2
moana2 1
moana2 1

 

Moana 2 reúne Moana e Maui três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber uma ligação inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e em águas perigosas há muito tempo perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.”

Auli’i CravalhoDwayne Johnson retornam como Moana e Maui.

O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.

Sucesso de crítica e público, ‘Moana – Um Mar de Aventuras’ arrecadou US$ 643 milhões pelo mundo.