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Homenagem a Silvio Santos! Os Clássicos Filmes dos anos 80 em suas Exibições no SBT

silvio santos
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Faleceu no dia 17 de agosto de 2024, aos 93 anos o icônico Silvio Santos. Uma das maiores personalidades de nosso país, Silvio Santos dispensa apresentações, sendo importantíssimo para todos os seus conterrâneos culturalmente, entre outras coisas por implementar o segundo maior canal de TV do Brasil, o SBT. Em especial a geração de cinéfilos que cresceu nos anos 80 e 90 têm muito a agradecer ao comunicador, por ser a porta de entrada para a paixão pelo cinema e os filmes em nossas vidas. Através do SBT, Silvio Santos apresentou inúmeros clássicos da sétima arte a diversas gerações.

Fosse aos domingos à noite, após o programa Silvio Santos (que ocupava toda a programação do primeiro dia da semana), ou até mesmo em programas de filmes durante a semana, pela grade de programação do canal tivemos o primeiro contado com filmes verdadeiramente inesquecíveis.

E quem poderia esquecer o bordão do apresentar ao promover algum longa: “Esse filme é ótimo. Eu ainda não vi, mas minha mulher viu e disse que é muito bom”. Em homenagem a esta lendária figura do folclore televisivo brasileiro, essa nova matéria lista os clássicos mais queridos a passarem pelo SBT nos anos 80. Confira abaixo.

 

Mad Max

Quem cresceu nos anos 80, certamente pegou as exibições de ‘Mad Max’ nos domingos à noite no canal 11. Aliás, o filme fez tanto sucesso que durante um bom tempo, uma de suas cenas estampava a vinheta de abertura da Sessão das Dez – o tal programa dominical no fim do dia no SBT. A cena em questão é o acidente de carro impressionante, em que o veículo atravessa um trailer branco e sai do outro lado. Para a época, o filme estreou em 1979 e chegou em grande parte do mundo já nos anos 80, foi um dos feitos mais marcantes em matéria de performances de dublê.

Rambo – Programado para Matar

Não dava para começar a matéria com outro filme. A história da TV brasileira é repleta de “causos” impressionantes. E o que envolve o filme ‘Rambo’ é um dos mais emblemáticos. Acontece que o SBT adquiriu os direitos de exibição do primeiro filme do guerrilheiro de Sylvester Stallone de forma inédita no país. Por outro lado, a rede Globo, maior rival do SBT por audiência, pegou para si a exibição do também inédito ‘Rambo 2 – A Missão’. A esta altura a franquia de “tiro, porrada e bomba” já era um enorme sucesso no Brasil, e o terceiro filme estava em cartaz nos cinemas.

Como forma de provocação, as emissoras resolveram estrear cada um o seu ‘Rambo’ no mesmo dia. Ou seja, com ambos os filmes inéditos na TV brasileira em uma época em que não existia sequer TV à cabo, quiçá internet, caberia aos fãs escolherem qual Rambo preferido assistir. Porém, percebendo que o resultado não seria bom para nenhuma das duas emissoras, o SBT tirou seu time de campo, adiando a exibição do primeiro ‘Rambo’. Assim ganhamos a estreia do segundo ‘Rambo’ antes do primeiro por aqui.

O melhor estaria por vir, no entanto. Quando o SBT finalmente programou a estreia do primeiro ‘Rambo’ em 1988, a Globo não deixou por menos e resolveu, de forma inédita, exibir dois capítulos seguidos de ‘Vale Tudo’, sua novela de maior sucesso na época. É claro que a manobra foi exclusivamente para prejudicar os números de audiência da rival com seu filme inédito. Porém, ninguém era páreo para o homem do baú, e o que Silvio Santos fez a seguir foi exibir um aviso com os dizeres: “Não se preocupe, você verá Rambo assim que acabar a novela da Globo” – em uma tela estática por 50 minutos enquanto a Globo passava o capítulo dobrado.

Jogo Bruto

E se o SBT tinha um sucesso de Sylvester Stallone para chamar de seu com ‘Rambo’, sendo estes os anos 80, é claro que a casa do homem do baú precisava ter também um exemplar do outro astro de ação da época: Arnold Schwarzenegger. Assim, os que cresceram na época certamente lembram das exibições de ‘Jogo Bruto’ no canal. Esse, no entanto, é um dos filmes de ação mais obscuros da carreira do ator austríaco grandalhão. Na trama, Arnold vive um policial trabalhando com o FBI e agindo infiltrado na máfia para desbaratinar uma quadrilha de criminosos.

Fuga de Nova York

Passando de uma ficção científica distópica para outra, o SBT poderia fazer uma sessão dupla na época com a dobradinha de dois filmes verdadeiramente icônicos e com personagens inesquecíveis. Depois de Mel Gibson e seu Mad Max, um policial tentando manter a ordem em uma realidade onde os criminosos mandavam, Kurt Russell também emplacava com seu anti-herói Snake Plisken, um ex-militar encarregado de uma missão impossível: resgatar o presidente americano da ilha de Manhattan, transformada em uma prisão onde os piores criminosos são isolados. Certamente os que viveram na época lembram da figura do personagem, mesmo que não tenham visto o filme.

Tuff Turf – O Rebelde

Lançado em 1985, esse misto de drama e aventura juvenil até usa uma premissa que remete ao sucesso ‘Karatê Kid’, que havia estreado no ano anterior. Na trama dos dois, um jovem se muda com a família para uma nova cidade e uma nova escola, onde começa a sofrer bullying dos valentões locais, ao mesmo tempo em que se apaixona pela bela namorada do líder da gangue. A diferença é que ‘Tuff Turf’ é bem mais barra-pesada e chega a extremos, como os delinquentes usarem arma de fogo para balear o pai do protagonista. Quem estrela é James Spader, e no papel de seu melhor amigo, ninguém menos que o hoje astro Robert Downey Jr. Porém, inesquecível para os meninos que adoravam o filme é mesmo a loirinha Kim Richards, e seu cabelo loiro gigante e frisado, no papel de Frankie.

Starman – O Homem das Estrelas

John Carpenter é considerado um dos melhores diretores dos anos 80, especialmente pelos fãs do cinema da época. Mas a verdade é que no período o cineasta não possuiu nenhum fenômeno de bilheteria ou um sucesso estrondoso. Todos os seus filmes sempre ficaram só na camada das obras cult. Aqui temos uma de suas produções mais inusitadas e desconhecidas. Não um filme de terror, ação ou aventura, e sim um romance dramático de ficção científica. Foi também um filme que indicou o protagonista Jeff Bridges ao Oscar. Na trama, Karen Allen (de ‘Indiana Jones’) é uma jovem viúva. Até que um belo dia, recebe em sua porta a visita do finado marido. Mas não é um anjo em sua vida, e sim um ser alienígena, que assumiu a forma de seu companheiro e precisa dela para uma missão muito importante.

Um Lobisomem Americano em Londres

Outra produção icônica dos anos 80 que ficou muito marcada por suas exibições no SBT, agora adentramos o gênero do terror nos últimos quatro itens. Começamos com ‘Um Lobisomem Americano em Londres’, que assustou toda uma geração com a transformação mais realista de um homem em uma fera, toda criada por efeitos práticos, que deram ao artista Rick Baker o Oscar de melhor maquiagem. Muitos lembram de assistir apenas ao início do filme, já que era tudo o que conseguiam aguentar, ainda mais na infância. E o filme já começa com dois turistas americanos mochileiros, entrando em um pub muito suspeito, cujos frequentadores sabem muito bem o que espreita do lado de fora. Dito e feito, quando os “espertos” resolvem seguir na trilha à noite, são atacados por um grande lobo. Um deles morre e o outro se torna um monstro na lua cheia.

Alligator

Por falar em filmes icônicos que só quem assistia ao SBT nos anos 80 e 90 lembra, temos o “filme do jacaré gigante”. Traumático para toda uma geração, na época não existia censura para cortar as cenas mais violentas dos filmes, ainda mais quando passava tarde da noite. É claro que os cinéfilos mirins ficavam acordados até tarde só para conferir os filmes assustadores. E em ‘Alligator’ temos a infame cena em que o réptil gigantesco entra despercebido em uma piscina, durante o aniversário de um menininho à noite. É claro que o aniversariante é jogado na piscina pelos amigos e tudo o que resta é água toda vermelha. Toda criança da época se certificava de checar as piscinas antes de entrar nelas depois desse filme.

A Coisa

Os anos 80 foram repletos de filmes de terror criativos e que marcaram para sempre todos que no período viveram. É uma nostalgia muito gostosa. Que é claro, teve grande parcela de “culpa” do homem do baú. O inesquecível ‘A Coisa’, também conhecido como o filme do “iogurte assassino”. Na verdade, essa obra é uma crítica ao consumismo desenfreado à produtos alimentícios dos quais não sabemos a procedência. Só sabemos que não são naturais e não fazem tão bem à saúde, como a Coca-Cola. Aqui é um iogurte conhecido como ‘The Stuff’, que deixa todo mundo viciado, sempre querendo mais, e não para de anunciar na TV e em todo lugar. Apenas um menino se nega a comer e começa a ser perseguido pela própria família. Enquanto isso, um sujeito investiga a procedência do produto, enquanto algumas pessoas sofrem mortes horríveis. Aliás, o iogurte por si só é um organismo vivo, que domina seus hospedeiros como um parasita. Impossível não ter ficado impressionado na infância.

Hellraiser

Provavelmente o filme mais barra-pesada a ter sido exibido no SBT nos anos 80 e 90, ‘Hellraiser – Renascido do Inferno’ hoje é um clássico muito adorado. Todos que se aventuraram a encará-lo em sua primeira exibição no canal certamente tiveram que colocar a mão sobre os olhos, ainda mais se fossem crianças. E alguns sequer conseguiram terminar o filme. Isso porque aqui encontramos cenas extremamente viscerais e explícitas, chocantes até para o dia de hoje, como um corpo se recompondo desde mucosas, até o esqueleto, passando por pele e músculos. Uma descida ao inferno, e uma fuga dele. Uma família marcada por uma tragédia, uma traição entre irmãos. Até hoje o longa guarda temas muito fortes e lascivos, com efeitos especiais que ainda impressionam.

Bônus 1: A Fortaleza

Todos lembram do filme da professora e os alunos sequestrados por quatro criminosos usando máscaras de pato, rato, gato e papai Noel no SBT. Acontece que a primeira exibição do filme no Brasil foi na Tela Quente da Globo. Esse é um dos casos em que o SBT pegou o filme para si depois, e conseguiu fazer mais sucesso com ele do que sua maior rival e dona da liderança de audiência. Sempre que pensamos nesse filme subversivo, lembramos do SBT. Produção australiana, que fez nossos nervos ficarem à flor da pele. E quem poderia esquecer a cena agonizante da travessia por debaixo da pedra dentro d’água quando a professora quase morre afogada passando os alunos de um lado para o outro? Sem dúvida causou pesadelos em muitos.

Bônus 2: Férias do Barulho

Depois de tantos filmes de terror, resolvemos finalizar em uma nota positiva, com uma comédia de certa forma alto astral. Esse filme desconhecido pela maioria hoje em dia, tinha recorde de exibição no SBT, e marcou um dos primeiros trabalhos de Johnny Depp ainda bem novinho. Na verdade, trata-se de uma comédia sexual quase do mesmo nível de ‘Porky’s’, ou seja, algo extremamente machista para os padrões de hoje, no qual dois jovens amigos em um resort de luxo só pensam em se dar bem com a mulherada. Isso era receita de sucesso para os garotos da época, ainda mais os pré-adolescentes que estavam descobrindo o sexo oposto. Ou seja, espere muita nudez e sacanagem. Talvez por isso não seja bem-visto nos dias de hoje. Além de possuir um humor bem galhofa e pueril.

Nova temporada da série ‘Monstros: Dahmer – Um Canibal Americano’ ganha trailer IMPACTANTE

A Netflix divulgou o trailer de ‘Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais‘, nova temporada de sua antologia de true crime iniciada pelo fenômeno ‘Dahmer: Um Canibal Americano‘.

Assista:

Mas qual é o crime que inspirou a série?

Aviso: pode conter possíveis spoilers da produção.

Os irmãos Lyle e Erik Menendez foram condenados em 1996 pelo assassinato de seus pais, o executivo de Hollywood José Menendez e sua esposa Mary Louise.

O crime ocorreu na noite de 20 de agosto de 1989, quando José e Kitty estavam assistindo TV na sala de sua casa em Beverly Hills. Lyle, então com 21 anos, e Erik, com 18 anos, atacaram o casal com espingardas que haviam comprado alguns dias antes.

Os irmãos dispararam contra os pais diversas vezes. José recebeu um tiro na nuca que quase o decapitou, e os tiros que atingiram o rosto de Kitty a deixaram irreconhecível. Após o crime, Lyle ligou para a polícia, alegando que os assassinatos haviam ocorrido enquanto eles estavam no cinema assistindo a ‘Batman’.

Após a morte dos pais, os irmãos começaram a gastar a fortuna da família: Lyle com artigos de luxo e Erik contratando um treinador de tênis particular, entre outros gastos. Acredita-se que, em um curto período, eles tenham gasto cerca de US$ 700 mil.

Esse comportamento chamou a atenção da polícia, que começou a suspeitar dos irmãos. Durante a investigação, as autoridades encontraram os cartuchos das espingardas e, principalmente, gravações das sessões de terapia de Erik com seu psicólogo, Jerome Oziel, onde ele confessava o crime.

Lyle foi preso em 8 de março de 1990, e Erik se entregou três dias depois, após retornar de Israel. Ambos permaneceram na cadeia, separados, até dezembro de 1992, quando a corte aceitou as gravações como prova e acusou formalmente os dois pelo assassinato dos pais.

O julgamento dos irmãos passou por duas audiências: a primeira foi transmitida pela televisão e a segunda foi mais intimista. Durante o julgamento, os irmãos declararam que foram levados ao assassinato por uma vida inteira de abusos nas mãos de seus pais, especialmente abuso sexual pelo pai, descrito como um perfeccionista cruel e pedófilo.

A mãe foi descrita como uma viciada em drogas, alcoólatra, egoísta e mentalmente instável, que encorajava o comportamento do marido e, às vezes, também era violenta com os filhos.

A promotoria, no entanto, discordou das acusações e afirmou que o motivo do crime foi exclusivamente o dinheiro da família.

Ao final do processo, em 2 de julho de 1996, o juiz Weisberg proferiu a sentença de condenação dos irmãos: prisão perpétua sem direito à liberdade condicional.

Atualmente, os irmãos Lyle, com 56 anos, e Erik, com 53 anos, estão presos na unidade prisional Richard J. Donovan.

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Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada na plataforma no dia 19 de setembro.

Ryan Murphy e Ian Brennan são responsáveis pela série.

O elenco de peso conta com Javier Bardem (‘Duna’), Chloë Sevigny (‘Psicopata Americano’), Cooper Koch (‘Engolidos’) e Nicholas Alexander Chavez (‘Grotesquerie’).

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‘Deadpool e Wolverine’: Imagens inéditas destacam o visual do Blade; Confira!

blade deadpool
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Uma das maiores surpresas de ‘Deadpool e Wolverine‘ foi o retorno do Wesley Snipes ao universo da Marvel como Blade, o caçador de vampiros, papel que desempenhou originalmente entre 1998 e 2006.

Através do Instagram, o maquiador Bill Corso compartilhou imagens inéditas detalhando o visual do personagem e escreveu um texto comemorando o retorno do astro ao papel.

Confira:

“14 de julho de 2023! Lembro-me muito bem deste dia porque marcou não apenas o ponto médio de ‘Deadpool e Wolverine‘, mas também foi o dia em que uma greve dos atores ocorreria… o que todos nós sabemos que ocorreu. Então, naquele dia louco, não apenas filmamos uma sequência enorme com Wolverine enfrentando o Dentes de Sabre, mas também testamos os visuais de Elektra, Gambit e Blade. Todos os três atores que estavam se preparando e treinando para começar a filmar na segunda-feira seguinte. Nem preciso dizer que esses testes foram muito bem, com todas as partes extremamente felizes. […] E aqui estão algumas fotos do velho herói da Marvel, o Sr. Wesley Snipes, de volta ao seu papel como Blade depois de 20 anos e como o andarilho diurno que ele é, ele não envelheceu um dia sequer.”

Falando nisso, o personagem quase teve um visual mais fiel aos quadrinhos.

Em seu perfil do Twitter, o artista Wesley Burt compartilhou algumas artes conceituais destacando os diferentes figurinos sugeridos para o herói.

E um deles é semelhante à versão clássica dos quadrinhos.

Confira:

“Primeiras ideias para o Blade atualizadoa no Vazio em ‘Deadpool e Wolverine’, que você verão mais no próximo artbook! Também foi muito divertido trabalhar em uma homenagem à versão clássica de quadrinhos.”

Em entrevista à EW, Wesley Snipes revelou como sua participação em ‘Deadpool & Wolverine’ se concretizou.

Tudo começou com um convite inesperado de Ryan Reynolds. “Eu não achava que fosse possível. Não achava que ele conseguiria concretizar. Não achava que a Marvel estivesse interessada. A Disney estava interessada”, disse Snipes, referindo-se ao fato de que Mahershala Ali havia sido escalado para interpretar ‘Blade’ em um novo filme da Marvel.

No entanto, a paixão de Reynolds pelo projeto e a oportunidade de trabalhar com um amigo o convenceram a aceitar o convite.

Lembrando que ‘Deadpool e Wolverine‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Novo filme de TERROR rapidamente lidera as paradas da Netflix

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‘A Libertação‘ (The Deliverance), novo filme do aclamado cineasta Lee Daniels (‘Preciosa’), rapidamente se tornou o título mais visto da Netflix.

Porém, o filme dividiu a opinião dos críticos com 44% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral critica a produção por nunca sair da sombra do clássico ‘O Exorcista‘, tornando-se mais um filme de possessão demoníaca pouco inventivo que parece uma cópia do longa de 1973. E, apesar do cineasta conseguir criar um drama interessante, tudo se perde com a introdução dos elementos sobrenaturais.

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Separamos os trechos das principais críticas:

“Em ‘A Libertação’, quase todos os elementos sobrenaturais – como o diabo – são formados por coisas que já vimos muitas vezes anteriormente, o que torna o filme menos assustador do que deveria ser.” (Variety)

“A tentativa lamentável da Netflix de subverter as expectativas resulta em um esforço descartável que desperdiça seus atores talentosos.” (IndieWire)

“Com uma terrível inevitabilidade, o filme se transforma em uma cópia de ‘O Exorcista’. E, em como muitos filmes deste estilo de possessão demoníaca, parece que ninguém envolvido realmente assistiu ao clássico de 1973.” (Guardian)

“Em um mar de cópias de ‘O Exorcista’, pelo menos ‘A Libertação’ tem um certo pedigree.” (San Francisco Chronicle)

“O desejo do diretor Lee Daniels de extrair um significado explícito da experiência da mãe resulta em uma conclusão que involuntariamente leva ‘A Libertação’ para um território piegas e decepcionantemente cartunesco.” (The Hollywood Reporter)

“Lee Daniels faz um trabalho tão bom nos envolvendo no drama humano de ‘A Libertação’ que quase parece desnecessário quando os elementos sobrenaturais inevitavelmente tomam conta no ato final.” (Slant Magazine) 

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“Após se mudar para uma casa misteriosa, uma mãe enfrenta dificuldades e precisa encarar seus próprios demônios para salvar a alma dos filhos”.

Inspirado em uma história real de possessão, o filme, com roteiro e direção de Lee Daniels, conta com Andra Day, Glenn Close, Aunjanue Ellis-Taylor e Mo’Nique no elenco.

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Crítica | ‘Bastidores do Pop: O Esquema das Boy Bands’ – Minissérie da Netflix joga uma lupa na era das boy bands

Bastidores do Pop: O Esquema das Boy Bands
Bastidores do Pop: O Esquema das Boy Bands

Backstreet Boys, *NSync… Você já ouviu falar dessas bandas, né? Quem viveu intensamente os anos 90 deve se lembrar do boom que foi na indústria fonográfica a chegada das boy bands nas paradas de sucesso.

Entretanto, o que pouca gente sabia era o que acontecia atrás das cortinas.

Através dos malabarismos duvidosos de um polêmico empresário que conseguiu uma rápida subida na sua posição, muitas verdades foram expostas aos poucos e aqui explicadas com alguns detalhes nessa nova série disponível no maior dos streamings.

Tendo como elemento central Lou Pearlman, considerado por muitos o guru das boybands, Bastidores do Pop: O Esquema das Boy Bands, minissérie documental de três episódios disponível na Netflix, nos leva até os bastidores de um ramo do Pop music, do anonimato ao estrelato, expondo questões por trás do sucesso que ganha aos poucos o alcance mundial e tendo como passagem as descobertas de fenômenos como Backstreet Boys e *NSync e outras bandas com relevância dentro do mesmo segmento.

Bastidores do Pop: O Esquema das Boy Bands
Bastidores do Pop: O Esquema das Boy Bands

Através do canto e da dança, grupos vocais formados por jovens músicos dominaram as paradas de sucesso de várias listas especializadas. O movimento, conhecido como Boy Band, teve seu primeiro forte representante em meados da década de 80 com a criação da formação norte-americana New Kids on the Block, também mencionando no projeto. Partindo desse ponto, chegamos ao foco dessa minissérie, um homem que conseguiu unir uma oportunidade de negócios e jogar iniciantes músicos aos flashes da mídia e público.

Bastidores do Pop: O Esquema das Boy Bands
Bastidores do Pop: O Esquema das Boy Bands

De uma empresa de dirigíveis até as descobertas que mudariam a cultura pop de uma geração, vamos entendendo um pouco a mente de Pearlman, empresário que se escondia no glamour, fazendo os outros de fantoche, uma reta sem paradas rumo ao egoísmo e egocentrismo. Utilizando uma técnica de dublagem para seu protagonista, através de contextos da obra onde a minissérie se baseia em grande parte, ‘Bands, Brands and Billions: My Top Ten Rules for Success in Any Business’, o projeto nos leva das descobertas de ações ilegais até investigações sobre seu passado, colocando em dúvida a ética por trás de um rentável negócio.

Bastidores do Pop: O Esquema das Boy Bands
Bastidores do Pop: O Esquema das Boy Bands

Mesmo carecendo de detalhes sobre algumas questões, ao longo dos três episódios que compõe a obra, o foco parece ser jogar um monte de pulguinhas atrás da orelha sobre determinadas situações, além de mostrar ao público verdades da indústria fonográfica dos anos 90. Por meio de depoimentos de alguns dos astros das bandas descobertas, amigos, jornalistas e envolvidos nas investigações Bastidores do Pop: O Esquema das Boy Bands busca traçar um raio-x de um homem e suas polêmicas raspando os contextos de uma época marcante na cultura pop mundial.

Jai Courtney quer retorno do Capitão Bumerangue no DCU

jai courtney capitão bumerangue
jai courtney capitão bumerangue

Depois de estrelar o infame ‘Esquadrão Suicida‘ (2016) como Capitão Bumerangue, Jai Courtney reprisou o papel em ‘O Esquadrão Suicida‘ (2021), morrendo logo na abertura do filme.

Mas parece que o astro não desistiu de interpretar o personagem.

Mesmo que o DCU esteja sendo reformulado, Courtney ainda deseja encarnar o vilão de novo.

Em entrevista para o Comic Book, ele foi questionado se gostara de interpretar um novo personagem no DCU, mas ele insistiu no Capitão Bumerangue.

“Não”, disse ele sobre um novo papel. “Quer dizer, eu sempre fui meio sincero sobre isso. Bumerangue foi muito divertido de interpretar, e se eu pudesse retornar [ao DCU], eu adoraria interpretá-lo de novo.”

No entanto, ele reconheceu que não é algo muito possível.

“Agora, é impossível imaginar que isso esteja na lista de alvos da DC. Mas quem sabe? Quer dizer, eu sempre tive o sonho de encontrar uma maneira de fazer uma história de origem com ele, eu sei que ele não é o personagem mais amado daquele cânone, mas ele foi muito divertido de interpretar e eu acho que fazer algo assim seria como uma piada bem-vinda. Então, estou aberto a isso se a oportunidade surgir e eles quiserem que eu ressuscite esse personagem.”

Lembrando que ‘O Esquadrão Suicida‘ está disponível na HBO Max.

Assista à nossa crítica:

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, John Cena, Taika Waititi, Alice Braga, Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

‘Sorria 2’: Sequência com Naomi Scott será para MAIORES por “violência sangrenta”

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A sequência ‘Sorria 2‘, estrelada pela Naomi Scott (‘Aladdin’), recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistida por maiores de idade.

O terror foi classificado pelo MPAA por “violência forte e sangrenta, conteúdo violento, imagens sinistras, linguagem e uso de drogas”.

O novo filme seguirá uma popstar global, Skye Riley, que começa a vivenciar eventos cada vez mais aterrorizantes e inexplicáveis. Sobrecarregada pelos horrores crescentes e pelas pressões da fama, Skye é forçada a encarar seu passado sombrio para retomar o controle de sua vida antes que ela saia do controle.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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O novo filme será consideravelmente mais longo do que o terror original (1h55m), com 2 horas e 12 minutos de duração (2h1min + créditos).

Na trama…

Prestes a embarcar em uma turnê mundial, a cantora pop Skye Riley começa a viver experiências aterrorizantes e inexplicáveis. Tomada pelo horror e pela pressão da fama, Skye é forçada a confrontar seu passado para retomar o controle de sua vida antes que seja tarde demais.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de outubro.

 

Parker Finn retorna à direção.

Kyle Gallner é o único que reprisa o papel do primeiro filme. O elenco ainda contará com Lukas Gage (‘The White Lotus’), Dylan Gelula (‘O Homem dos Sonhos’), Rosemarie DeWitt (‘La La Land: Cantando Estações’) e Peter Jacobson (‘Dr. House’).

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Crítica | ‘Sorria’ explora o trauma com uma ambiciosa e dissonante narrativa

Niecy Nash-Betts caça serial killer no trailer completo de ‘Grotesquerie’, nova série de TERROR de Ryan Murphy

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O canal FX divulgou o trailer oficial de ‘Grotesquerie‘, nova série de terror do Ryan Murphy (‘American Horror Story’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção tem estreia agendada para o dia 25 de setembro, ainda sem confirmação de lançamento no Brasil.

Niecy Nash-Betts (‘Dahmer’) estrelará a produção, que ainda contará com Courtney B. Vance (‘Lovecraft Country’), Lesley Manville (‘Nosso Amor’) e Travis Kelce no elenco.

Sem detalhes sobre a trama divulgados, o misterioso teaser traz a narração da personagem de Nash-Betts sob uma tela preta: “Eu não sei quando começou, realmente não sei dizer, mas está diferente agora. Houve uma mudança, como algo estivesse estivesse abrindo o mundo. Um tipo de buraco no centro do nada. O que eu vi hoje… eles enviaram psiquiatras para todos que trabalharam nesta cena de crime.”

Confira o trailer da série ‘Monstros’, história REAL sobre irmãos que mataram os pais

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A Netflix divulgou o trailer completo de ‘Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais‘, nova temporada de sua antologia de true crime iniciada pelo fenômeno ‘Dahmer: Um Canibal Americano‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada na plataforma no dia 19 de setembro.

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Ryan Murphy e Ian Brennan são responsáveis pela série.

O novo ciclo promete explorar um dos casos mais chocantes da história americana: o assassinato brutal dos pais José e Mary Louise “Kitty” Menendez, pelos próprios filhos, Lyle e Eric.

Enquanto a acusação pintou os irmãos como assassinos frios e calculistas, motivados pela ganância, a defesa alegou que os crimes foram motivados por anos de abusos físicos, emocionais e sexuais sofridos pelos jovens.

Até hoje, Lyle e Eric, cumprindo pena de prisão perpétua, insistem em sua inocência.

O elenco de peso conta com Javier Bardem (‘Duna’), Chloë Sevigny (‘Psicopata Americano’), Cooper Koch (‘Engolidos’) e Nicholas Alexander Chavez (‘Grotesquerie’).

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Sem citar nomes, Angelina Jolie afirma que antigo relacionamento sabotou sua carreira

Angelina Jolie, em meio ao processo de divórcio com Brad Pitt, abriu o coração sobre um passado turbulento.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, sem revelar nomes,a atriz afirmou que um antigo relacionamento a fez duvidar de sua própria voz, literalmente.

“Foi uma experiência fora do corpo, porque eu não canto”, confessou Jolie. “Eu tinha alguém na minha vida, um relacionamento que tive, que não era gentil em relação ao canto”.

A atriz, que já havia estudado teatro, admitiu ter internalizado as críticas e precisado de tempo para superar essa insegurança e voltar a cantar.

“Eu já havia passado pela escola de teatro, então foi estranho que isso tenha me afetado. Eu acabei me adaptando à opinião dessa pessoa. Demorei um tempo para superar várias coisas e começar a cantar”, concluiu.

Vale lembrar que a atriz foi casada com Jonny Lee Miller, Billy Bob Thornton e Brad Pitt.

Jolie pediu o divórcio de Brad Pitt em 2016 e o processo continua pendente — embora ambos sejam legalmente solteiros — eles continuam discutindo amargamente algumas questões, incluindo a propriedade de sua famosa vinícola francesa, Château Miraval.

O conflito se estendeu aos filhos, com alguns dos seis filhos até mesmo trocando o sobrenome Pitt.

Foi relatado no início deste mês que Pitt praticamente não tem nenhum contato com seus filhos adultos e visitas limitadas com os mais novos, porque ele tem estado ocupado filmando ‘F1‘, seu filme sobre corridas de Fórmula 1.

‘Pacificador’: James Gunn revela novo design do capacete do anti-herói na 2ª temporada

As gravações da 2ª temporada de ‘Pacificador‘ continuam em andamento enquanto o diretor James Gunn trabalha simultaneamente na pós-produção de ‘Superman‘.

E, o Comic Book divulgou uma imagem revelando o design do novo capacete usado pelo anti-herói vivido por John Cena.

A imagem foi compartilhada originalmente por Gunn através do Instagram e mostra a parte de trás do acessório, que traz algumas linhas verticais e um formato menos redondo.

Confira e compare com a anterior:

pacificador
pacificador

Conversando com o The Direct, o protagonista John Cena revelou que os novos episódios da série devem estrear em 2025.

Questionado sobre a previsão de lançamento, ele disse o seguinte:

“Estou esperançoso em dizer que vamos retornar no ano que vem… E essa é a única pergunta que posso responder sobre os novos episódios da série.”

Vale lembrar que as gravações do novo ciclo devem se estender até o natal deste ano, como havia dito Cena.

“John Cena confirma que as filmagens da 2ª temporada de ‘Pacificador‘ estão prestes a começar e serão concluídas próximo ao Natal!” 

Até o momento, nenhum detalhe da trama foi revelado até o momento.

Através do Threads, Gunn também revelou que a próxima temporada terá uma nova abertura.

“Você terá a mesma introdução da primeira temporada ou será diferente para a segunda?” questionou um fã. “Muita gente dançante morreu na primeira temporada. Uma nova introdução com novos personagens estará chegando. Pacificador”, respondeu.

 

Publicado por @jamesgunn
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Lembrando que a 1ª temporada de ‘Pacificador’ está disponível na HBO Max, relembre o trailer:

‘Pacificador’ traz John Cena reprisando seu papel do filme O Esquadrão Suicida: o polêmico Pacificador. Uma figura determinada a alcançar paz, não importa quantas pessoas ele tenha que matar. Na trama, o personagem é convocado por uma força tarefa improvisada do governo, sem o consentimento de Amanda Waller, para tentar impedir uma ameaça que coloca em risco a vida de muitos.

James Gunn assina o roteiro da série e comanda diversos episódios.

Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.

O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert Patrick, Nhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.

‘Alien: Romulus’: Arte conceitual revela visual alternativo do assustador híbrido humano alienígena; Confira!

alien romulus

Através do Instagram, o ilustrador Col Price divulgou uma arte conceitual de um visual alternativo para o monstro híbrido humano xenomorfo de ‘Alien: Romulus‘.

A criatura é formada quando Kay (Isabela Merced), grávida e à beira da morte, decide injetar em si mesma uma dose de DNA dos xenomorfos para se manter viva.

No entanto, a injeção causa efeitos colaterais, transformando seu bebê na estranha criatura, que é interpretada pelo jogado de basquete Robert Bobroczkyi, que tem 2,31 de altura.

Confira as artes:

Lembrando que, em menos de três semanas, o aclamado ‘Alien: Romulus‘ já arrecadou sólidos US$ 285.6 milhões nas bilheterias mundiais – e já se tornou uma das produções mais bem sucedidas da franquia.

Além de ter se sagrado a segunda maior abertura da icônica saga sci-fi com US$42 milhões, a produção superou ‘Alien: Covenant‘ (US$240.8M) na arrecadação geral e, agora, está atrás apenas de ‘Prometheus‘ (US$403.3M).

Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 90.9 milhões. No mercado internacional, foram US$ 194.7 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$92.7M), Reino Unido (US$14.1M), Coreia (US$12.6M), França (US$9.4M) e México (US$7.1M).

Em IMAX, a produção soma US$ 37.2 milhões, tornando-se a maior arrecadação para um filme de terror da história do formato.

Crítica | ‘Alien: Romulus’ é um dos MELHORES capítulos da icônica saga sci-fi

Aclamado pelos críticos – com 80% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o terror também agradou o público, recebendo uma nota B+ dos espectadores no CinemaScore.

Vale lembrar que o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

alienromulus

‘Coringa: Delírio a Dois’ DIVIDE a opinião dos críticos: “O Filme do Ano” e “Uma Grande Decepção”

coringa delírio a dois
coringa delírio a dois

‘Coringa: Delírio a Dois’ é provavelmente o filme mais ousado e arriscado dos últimos anos. A sequência do longa bilionário traz uma abordagem única do icônico palhaço do crime da DC Comics, agora transformado em um musical com a cantora Lady Gaga.

E como todo filme ousado, ele dividiu a opinião dos críticos após ser exibido no 81º Festival Internacional de Cinema de Veneza.

A grande maioria dos críticos não se manifestou porque está aderindo a um embargo; alguns ignoraram isso ou não precisaram concordar com isso, o que explica por que temos as principais reações sobre a sequência.

O @Filmdreams_FD diz que a “mensagem do filme é pungente e devastadora”, mas acrescenta que o filme “não tem emoções” e “parece apenas uma resposta àquelas pessoas que pensaram que o primeiro era um elogio à violência”. 

@D-Mo afirma que “o aspecto musical parece um truque e eventualmente [se torna] cansativo”, enquanto @starboy o descreve como uma “bagunça complicada que aspira ser tudo e acaba não sendo nada”. Por fim, @detectivezinc chama ‘Coringa: Delírio a Dois’ de “uma grande decepção”.

Em contraste, as reações nas redes sociais são muito mais positivas:

O JoBlo chamou de “O filme do ano”.

“Que performance! Que história! Que beleza! Que filme! Lady Gaga e Jaoquin Phoenix arrasaram. Todd Phillips mais uma vez prova que é o melhor dos melhores. #Coringa2 merece tudo! O que mais posso dizer?? #Joker2 é facilmente o FILME DO ANO.”, Joblo. 

#Coringa2 como um musical? Na verdade, funciona incrivelmente! #JoaquinPhoenix está ótimo como um #Joker cantor na grande aposta de #ToddPhillips que vale a pena, graças ao seu elenco, incluindo #LadyGaga , e à seleção surpreendente, mas perfeita e irônica de músicas. Quem diria?”, Ruben Nepales

“Ok, vou dizer isso sobre #Coringa2 sem spoilers. Ele dá continuidade a esse universo cinematográfico de uma forma que você não espera. É tudo sobre o final, espere por ele. Eu preciso da parte III! Gaga é coadjuvante, não protagonista. Mas sua personagem é a coisa real. Você verá.”, Lorenzo Ciorcalo    

Em Coringa: Delírio a Dois, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.

O filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.

Essa é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.

O filme estreia oficialmente em 04 de outubro de 2024.

O longa será um musical maníaco. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.

Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.

Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).

O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.

Crítica | Não Posso Viver Sem Você – Comédia da Netflix é Boa Dica Para Quem Está em Abstinência do X

nao posso viver sem voce poster
nao posso viver sem voce poster

A vida imita a arte, mas, com muito mais frequência, a arte imita a vida. Cedo ou tarde, as melhores imaginações dos roteiristas podem ganhar vida na nossa realidade, uma vez que o ser humano, as máquinas, as tecnologias estão sempre se superando. Especificamente dos anos 2000 para cá, a intensidade da combinação desses três elementos tem sido cada vez mais perigosa, beirando a dependência, a substituição, o vício. Sobre essa perspectiva, chegou recentemente à Netflix a comédia espanhola ‘Não Posso Viver Sem Você’, que se manteve firme no Top 10 na sua semana de estreia, mas que agora, com a suspensão da plataforma X no território brasileiro, acaba fazendo muito mais sentido.

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Carlos (Adrián Suar) é um workaholic total. Desde o momento em que acorda até o momento em que vai dormir, ele fica totalmente dependente do celular, sempre buscando carregar sua bateria e checando as mensagens de cinco em cinco segundos. Sua esposa, Adela (Paz Vega, de ‘Espanglês’), já está perdendo a paciência com o marido, uma vez que constantemente ele perde compromissos ou se distrai durante os eventos por causa do celular. Mas tudo que Carlos tem tentado é conseguir uma promoção no seu emprego e se tornar sócio da empresa, só que, para isso, tem que comprar um aparelho de última geração e ficar trabalhando escondido nos finais de semana. Quando Adela decide deixá-lo por causa de tudo isso, Carlos terá que repensar as prioridades de sua vida e tentará se encontrar numa reabilitação para pessoas viciadas em celular.

Para além da crítica social, ‘Não Posso Viver Sem Você’, hoje, vai além do entretenimento, dada as circunstâncias que o país está passado por causa da suspensão do antigo Twitter. Com milhares de pessoas sem conseguir acessar a rede e sentindo falta da plataforma, esse sentimento de abstinência repentina é justamente pelo que o protagonista Carlos passa, tentando se desconectar do celular e do estilo de vida que se ancora na internet.

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Os roteiristas José Gabriel Lorenzo e Santiago Requejo fazem uma boa escolha ao optar pela comédia para servir como pano de fundo do filme que busca alertar sobre os males da vida cibernética se sobrepondo à vida real. Para isso, claro, acabam escolhendo situações bem exageradas para que o protagonista passe por tudo de maneira bem gráfica, indo ao fundo do poço para que o espectador possa entender a mensagem de maneira clara.

Santiago Requejo também dirige o longa, e, nesse ponto talvez, sim, pudesse ter feito algumas escolhas diferentes. Há cenas desproporcionalmente longas (como a da corrida de rua) em oposição à resolução do enredo, que acontece meio corrido. Essa irregularidade, junto com o abismo que há entre o protagonista e sua família, acabam fazendo com que o filme tenha ritmos diferentes.

Bem-intencionado com um importante alerta aos riscos que corremos ao nos mantermos tão sempre dispostos ao trabalho, renunciando à nossas próprias vidas, ‘Não Posso Viver Sem Você’ é uma comédia que critica o comportamento social contemporâneo, mas, sem trazer muitas soluções, fica como uma boa ideia que só entretém mesmo.

‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’ deve DESTRONAR ‘Deadpool e Wolverine’ do topo das bilheterias

os fantasmas ainda se divertem

De acordo com o Deadline, a aguardada sequência ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘ deve arrecadar em torno de US$ 145 milhões em sua estreia global.

Nos EUA, o longa está programado para fechar o seu primeiro final de semana com US$ 110 milhões. Para termos de comparação, o maior lançamento desta magnitude em setembro aconteceu em 2017, com a estreia de ‘It: A Coisa‘ (US$123.4M).

Internacionalmente, projeções indicam uma abertura de US$ 35 milhões através de 69 mercados.

Durante o primeiro final de semana em cartaz, a sequência deve conseguir praticamente dobrar a bilheteria total do longa original, que arrecadou US$ 74.8 milhões mundialmente (sem reajuste), em 1992.

E isso não é tudo: a atração também deve destronar ‘Deadpool e Wolverine’ do topo das bilheterias. O longa-metragem da Marvel Studios, apesar de ter perdido o posto brevemente para ‘Alien: Romulus’, permaneceu em primeiro lugar por nada menos que seis finais de semanas desde sua estreia oficial.

Lembrando que ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’ será lançado nos cinemas nacionais nesta quinta-feira, dia 5 de Setembro.

Confira nossas entrevistas e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.

‘Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.

O novo filme traz de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.

Tim Burton retorna à direção da sequência.

Ewan McGregor, Matthew McConaughey e outros são COTADOS para estrelar a série do Lanterna Verde, da HBO

No começo desta semana, foi revelado que Josh Brolin (‘Vingadores’) estava sendo cotado para o papel de Hal Jordan na já confirmada série ‘Lanterns’, da HBO.

Agora, segundo o CBM, outros atores estão sendo cogitados para interpretar o personagem na série do Lanterna Verde caso as negociações com Brolin não sigam adiante. As informações indicam que Ewan McGregor (‘Aves de Rapina’) e Matthew McConaughey (‘Deadpool e Wolverine’) estão na “lista de espera” para o papel (ainda que este não esteja na linha de frente para encarnar o personagem).

Isso não é tudo: aparentemente, Chris Pine (‘Mulher-Maravilha 1984’) e Timothy Olyphant (‘The Mandalorian’) também estão sendo cotados para interpretar Hal.

A atração contará com oito episódios e será lançada sob o selo HBO, sendo exibida simultaneamente na emissora a cabo e na plataforma da Max, em vez de estrear sob a marca Max Originals.

Conforme divulgado anteriormente pela DiscussingFilm, os talentosos Damon Lindelof (‘Watchmen’) e Chris Mundy (‘Ozark’) serão os responsáveis por dar vida às histórias dos heróis cósmicos, juntamente com Tom King, quadrinista responsável por vários sucessos da DC, como ‘Gotham City: Ano Um’, ‘Os Bravos e os Destemidos’ e ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’, cuja adaptação cinematográfica também está sendo escrita por ele.

No Instagram, James Gunn declarou: “Sim, é verdade. A série Lanterns do DCU está montando uma equipe de roteiristas de primeira linha, baseada em um excelente roteiro piloto e guia criados por Chris Mundy, Tom King e Damon Lindelof. Uma calorosa recepção a Chris e Damon Lindelof, que se juntam à família DC Studios (nenhuma recepção necessária para o veterano Tom King, que está conosco quase desde o início)”. 

Mundy entra também como showrunner.

Além disso, Nathan Fillion (‘Castle’) vai reprisar seu papel como Guy Gardner na série após sua introdução em ‘Superman‘.

Em relação à trama, James Gunn já havia comentado que “esta é a história de dois Lanternas Verdes, John Stewart e Hal Jordan. Temos alguns outros Lanternas espalhados por lá, mas é realmente um programa de TV terrestre que é quase como ‘True Detective’, com alguns Lanternas Verdes que são policiais espaciais vigiando o setor da Terra, o que eventualmente leva a uma história maior no DCU.”

Produtor de ‘Agatha: Desde Sempre’ comenta sobre as excessivas mudanças de título da série

agatha desde sempre
agatha desde sempre

Antes de ser intitulada ‘Agatha: Desde Sempre’ (Agatha All Alomg), série derivada de ‘WandaVision’ estrelada por Kathryn Hahn passou por diversos títulos provisórios, o que acabou gerando uma certa confusão entre o público.

Originalmente anunciada como ‘Agatha: The Darkhold Diaries‘, a série passou por títulos como ‘Agatha: House of Harkness’, ‘Agatha: Coven of Chaos’ e ‘Agatha: Lying Witch with Great Wardrobe‘.

Em entrevista para o The Nerd Shepherd, o produtor Brad Winderbaum foi questionado sobre o assunto e revelou que tudo não passou de uma piada interna para gerar engajamento.

“É claro que nossa intenção sempre foi ‘Agatha Desde Sempre’. E foi muito divertido ver cada como o público recebia cada nova modificação. As pessoas ficavam tipo: ‘Eles estão mudando o título de novo? O que isso significa?’ De certa forma, isso aumentou a expectativa sobre a série.”

Lembrando que ‘Agatha: Desde Sempre’ chega à Disney+ no próximo dia 18.

Confira um teaser, junto ao trailer, e siga o CinePOP no YouTube:

Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis ​​se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes. 

agatha all along

The Weeknd anuncia ‘Hurry Up Tomorrow’, seu SEXTO álbum de estúdio

O aclamado cantor e compositor The Weeknd revelou através das redes sociais que está prestes a entrar em sua próxima era musical.

No Instagram, o artista divulgou que seu sexto álbum de estúdio será chamado ‘Hurry Up Tomorrow’ – mas ainda não tem data de lançamento marcada ou mais informações sobre a tracklist ou potenciais colaborações.

O compilado de originais será o primeiro do artista desde 2022, quando lançou o ovacionado ‘Dawn FM’.

Confira:

‘Dawn FM’ foi lançado no dia 07 de janeiro de 2022 e conta com produção de nomes como Max Martin, Calvin Harris e Swedish House Mafia.

Funcionando como uma espécie de estação de rádio que emula a jornada do artista pelo purgatório, a produção conta com Jim Carrey como o narrador e se tornou uma das obras mais aclamadas de 2022.

Crítica | Com referências a Michael Jackson e Donna Summer, ‘Dawn FM’ é um dos projetos mais ambiciosos de The Weeknd

“Take My Breath” e “Sacrifice” também entram como singles oficiais do álbum.

Beyoncé – 43 Anos | 10 músicas da LENDÁRIA artista que deveriam ter sido singles

No dia de hoje, 04 de setembro, celebramos o aniversário de um dos maiores nomes não apenas da música contemporânea, mas da história da indústria fonográfica: Beyoncé Knowles-Carter.

Dona de algumas músicas de maior sucesso de todos os tempos, Beyoncé começou sua carreira como membro do girl group Destiny’s Child, lançando-se à carreira solo a partir de 2003, com o lançamento de ‘Dangerously in Love’. Desde então, quebrou inúmeros recordes de vendas e de aclamação, eventualmente tornando-se a mulher mais premiada do Grammy Awards e consagrando um legado infindável e imortal.

Para comemorar esse dia tão especial, o CinePOP montou uma lista elencando dez canções da performer que mereciam mais destaque e que deveriam ter virado singles oficiais (todavia, estamos focando em sua carreira solo, o que significa que não integraremos a discografia do trio mencionado no parágrafo acima).

Veja abaixo e conte para nós qual a sua favorita ou qual deixamos de fora:

“FREAKUM DRESS”

Álbum: B’Day

Em ‘B’Day’, seu segundo álbum de estúdio, Beyoncé demonstra uma capacidade invejável de construir um universo próprio que nos conquista desde os primeiros toques e que revela seu apreço por adotar riscos. Dentro desse escopo, temos a divertida “Freakum Dress” que, apesar de ter ganhado um clipe, não foi lançada como single oficial. Aqui, a canção nos conquista pela assertividade e pela força com que os versos são entregues, com um crescendo para o refrão próprio da época em que o disco foi lançado.

“I WAS HERE”

Álbum: 4

Em uma de suas várias reinvenções, Beyoncé deu vida a ‘4’, um de seus álbuns mais memoráveis (se bem que é difícil não adotar todos seus lançamentos como memoráveis). A conclusão dessa aventura sonora vem acompanhada da aplaudível “I Was Here”, facilmente uma das melhores músicas do catálogo da Queen B – cujas mensagens ultrapassam o mero conceito de exaltar quem você é, atravessando uma linha etérea que discorre sobre a própria existência (“eu estava aqui, eu vivi, eu amei, eu estava aqui”) e movendo-se por uma pessoalidade emocionante.

“1+1”

Álbum: 4

Beyoncé já provou inúmeras vezes ter uma capacidade invejável de criar belíssimas baladas – e neste álbum, as coisas não seriam diferentes. Além das tracks supracitadas, temos a presença de “1+1”, que parte de um princípio bem estruturado de diminuir a potência dos instrumentos, valendo-se do baixo, dos sintetizadores e de uma eventual guitarra, para deixar espaço aos potentes vocais da cantora.

“DADDY LESSONS”

Álbum: Lemonade

“Daddy Lessons” é um dos vários ápices de ‘Lemonade’ e uma das canções que merecia mais reconhecimento que tem.. Com a música em questão, a lead singer eleva as expectativas de sua própria sonoridade, iniciando com os primórdios do jazz apenas para cultivar um terreno propício à insurgência de um country texano que louva, como premedita o título, as lições que seu pai lhe ensinou: “ele me disse para não chorar; meu pai disse ‘atire’”, repetindo o refrão inúmeras vezes como forma de encontrar as forças necessárias para seguir em frente; tudo isso incluso em um escopo paradoxalmente nostálgico e modernizado.

“ALIEN SUPERSTAR”

Álbum: Act I: Renaissance

Beyoncé voltou com força total em 2022 ao lançar o aguardado e antecipadíssimo ‘Act I: Renaissance’. O projeto, primeiro capítulo de uma ambiciosa trilogia sonora, já ascendeu ao patamar dos melhores do ano e da década (ao menos na opinião desta que vos fala) e honrou a cultura negra com uma celebração antêmica do house e do disco. E, dentre as várias canções, “Alien Superstar” nos chama a atenção pela produção impecável e pelo caráter explosivo de suas texturas, mergulhando no poder dos sintetizadores, do voguing e dos ballrooms do Brooklyn dos anos 70 e 80 (“olhos em você quando performa, olhos em mim quando eu coloco”).

“HEATED”

Álbum: Act I: Renaissance

Em ‘Renaissance’, a performer permite que as faixas tragam temáticas importantes para discussão e que tomaram fortes proporções ao viralizarem nas redes sociais – como as pautas sociais que emergem com a vibrante impecabilidade de “HEATED” (repaginada com um hedonismo diabolicamente apaixonante e energizante). Como se não bastasse, a track também abre espaço para que ela celebre a comunidade LGBTQIA+ e honre uma de suas maiores inspirações – seu Tio Johnny, a quem inclusive agradeceu ao receber a estatueta de Melhor Álbum Eletrônico no Grammy Awards.

“PURE/HONEY”

Álbum: Act I: Renaissance

‘Act I: Renaissance’ tornou-se um evento ao finalmente ser divulgado para os fãs de Beyoncé, reiterando, mais uma vez, a versatilidade invejável de uma das maiores artistas da história. E, como já é de se esperar, escolher as melhores músicas dentro deste imaculado e testamentário compilado não é um trabalho fácil; de qualquer forma, é notável como “Pure/Honey” é uma das entradas que nos roubam a atenção por sua construção ostensiva e elegante, pautada no electro-house e neo-disco (que é resumida pelo honrável verso “deve custar um bilhão para parecer tão bem”).

VIRGO’S GROOVE

Álbum: Act I: Renaissance

“Virgo’s Groove” foi considerada não apenas uma das melhores músicas da produção, mas uma das melhores entradas da carreira de Beyoncé. A construção, movida pela explosão constante de disco e funk, é uma homenagem aos anos 70 e 80 sem se valer de um cansado anacronismo – mas sim de uma originalidade nostálgica sedutora. Os aplausos também vão ao produtor The-Dream, que faz um trabalho memorável na track.

AMERIICAN REQUIIEM

Álbum: Act II: Cowboy Carter

O compilado abre com a espetacular faixa “Ameriican Requiem”, cujo título faz alusão à litúrgica declaração de re-empoderamento que deseja promover; através de um coro arrepiante e saudosista, ela navega por uma conceitualização do problema identitário ao nos presentear com versos como “eles costumavam dizer que eu falava muito country; então a rejeição veio, disseram que eu não era country o bastante”. Cada trecho dos quase cinco minutos e meio da faixa é pensado sob uma ótima específica, trazendo a dissonância da guitarra elétrica ao impacto da bateria e à sutileza do piano em uma vibrante e urgente jornada.

YA YA

Álbum: Act II: Cowboy Carter

Como bem sabemos, Beyoncé é um gênio no tocante a construir baladas que ficam marcadas como algumas de suas melhores canções – procurando uma atmosfera cândida para declamar e explorar angústias internas. Mas seu lado mais insano e indesculpável explode em avidez quando ela se apropria de arquiteturas uptempo e dançantes – como é o caso da vibrante “Ya Ya”. Seguindo uma menção à lendária Linda Martell, a track é uma amálgama dançante de country-pop, country-rock e go-go, cujas notas iniciais buscam referência na clássica “These Boots Are Made For Walkin’”, de Nancy Sinatra – e que nos carregam em uma aventura frenética e inescapável.

Dica da Semana | ‘Pachinko’, ‘A Libertação’ e mais RECENTES produções para ver nos streamings!

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Mais uma semana chega e, com ela, mais produções são lançadas nas principais plataformas de streaming.

Com a estreia de títulos inéditos e o retorno de atrações amadas pelo público, os serviços virtuais continuam a oferecer diversos produtos para seus assinantes e, pensando nisso, preparamos uma lista com recentes filmes e séries para você conferir nas plataformas.

Confira abaixo:

A LIBERTAÇÃO

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Onde assistir: Netflix

Inspirado em uma história real, ‘A Libertação’ acompanha a mãe solteira Ebony Jackson (Andra Day), que se muda com sua família para uma casa em Indiana a fim de um recomeço em sua vida. Mas assim que chegam no local, ela percebe que uma energia sinistra já vive ali e as ocorrências estranhas e demoníacas que convencem a eles e à comunidade de que a casa é um portal para o inferno. Agora, com a ajuda da apóstola Bernice James (Aunjanue Ellis-Taylor), Ebony enfrenta essa energia maligna para salvar a alma de seus filhos.

LISA FRANKENSTEIN

Onde assistir: Prime Video

Ambientada em 1989, a trama segue uma estudante fracassada que acidentalmente reanima um belo cadáver vitoriano durante uma tempestade de trovões, e começa a reconstruí-lo como o homem dos seus sonhos usando a câmara de bronzeamento quebrada em sua garagem.

ONLY MURDERS IN THE BUILDING – 4ª TEMPORADA

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Onde assistir: Disney+

Recém-chegada ao catálogo do Disney+, a 4ª temporada da aclamada série de comédia e mistério ‘Only Murders in the Building’ traz Mabel (Selena Gomez), Charles (Steve Martin) e Oliver (Martin Short) investigando a morte inesperada de Sazz (Jane Lynch) – que infelizmente foi assassinada no último capítulo da temporada anterior. E isso não é tudo: eles também deverão lidar com uma fama inesperada à medida que o famoso podcast que apresentam é transformado em um longa-metragem pela Paramount Pictures.

O SENHOR DOS ANÉIS: OS ANÉIS DE PODER – 2ª TEMPORADA

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Onde assistir: Prime Video

A 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ chegou ao catálogo do Prime Video recentemente com a exibição dos três primeiros episódios – e, firmando a série como uma das melhores do ano, aparou as pontas soltas e abriu espaço para uma exploração mais profunda de seus personagens. Acompanhando as consequências do season finale do ciclo de estreia, a Terra-média se encontra prestes a ruir frente ao crescente poder de Sauron e das forças das trevas, enquanto elfos, humanos e anões unem forças para tentar derrotá-lo de uma vez por todas.

PACHINKO – 2ª TEMPORADA

Onde assistir: Apple TV+

Recheada com temas universais sobre família, amor, triunfo, destino e resiliência, ‘Pachinko’ acompanha as esperanças e os sonhos de uma família de imigrantes coreanos através de quatro gerações, conforme deixam sua terra natal em uma jornada indômita para sobreviver e prosperar. Começando na Coreia do Sul no começo dos anos 1900, a narrativa é contada através dos olhos de uma marcante matriarca, Sunja, que supera todos os obstáculos. Sua história é justaposta ao do neto, Solomon, na década de 1980.

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