Site Página 1501

‘Surface’: Mulher perde a memória no novo trailer da série de suspense da Apple TV+

Surface‘, série de suspense psicológico da Apple TV+, teve seu novo trailer divulgado.

Gugu Mbatha-Raw (‘Loki’) estrela a produção.

A trama gira em torno da jornada de recuperação de uma mulher após sua tentativa de suicídio e a luta para se lembrar – e entender – tudo o que levou ao momento em que ela pulou.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Oliver Jackson-Cohen (‘A Maldição da Residência Hill’) viverá James, marido da protagonista Sophie (Mbatha-Raw) e um sócio com boas conexões em uma empresa de capital de risco.

O elenco ainda contará com Stephan James, Ari Graynor, François Arnaud, Marianne Jean Baptiste e Millie Brady.

Criada por Veronica West (‘Alta Fidelidade’), a série contará com a direção de Sam Miller (‘I May Destroy You’).

Oito episódios foram encomendados para o primeiro ciclo, que estreia em 29 de julho de 2022.

‘A Fera do Mar’: Vídeo nos leva aos bastidores da recente animação da Netflix; Confira!

‘A Fera do Mar‘, nova animação de Chris Williams, diretor de ‘Moana: Um Mar de Aventuras’ e ‘Operação Big Hero‘, chegou à Netfllix no ano passado e se tornou um dos títulos mais aclamados da plataforma de streaming.

Agora, foi divulgado um vídeo promocional nos levando aos bastidores do longa-metragem.

Confira:

A produção é ambientada numa época em que as feras aterrorizantes ainda vagavam pelos mares e os caçadores de monstros eram considerados heróis — e o maior de todos eles era o valente Jacob Holland. Agora, o famoso aventureiro encontrará em Maisie, uma garota que embarcou como clandestina em seu navio, uma aliada inesperada numa jornada épica por águas desconhecidas.

Relembre o trailer:

O elenco de dublagem conta com Karl Urban (‘The Boys’), Jared Harris (‘Morbius’), Marianne Jean-Baptiste (‘Ponto Cego’), Dan Stevens (‘A Bela e a Fera’) e Kathy Burke (‘As Aventuras de Kevin e Perry’).

‘Deadloch’: Thriller de assassinato já está disponível no Prime Video!

O thriller feminista de assassinato Deadloch já chegou ao catálogo do Prime Video.

A série foi lançada no último dia 02 de junho na plataforma de streaming.

Quando um homem aparece morto na praia, duas detetives muito diferentes são escaladas para resolver o caso: a meticulosa sargento-sênior Dulcie Collins (Kate Box) e uma rude investigadora chamada Eddie Redcliffe (Madeleine Sami), junto com sua ansiosa policial júnior Abby (Nina Oyama). Enquanto a cidade se prepara para lançar o evento anual de artes, comida e cultura – o Festival de Inverno – o trio deve colocar suas diferenças de lado e unir forças para encontrar o assassino. 

Relembre o trailer:

A série foi criada e escrita por Kate McCartney Kate McLennan.

Tom BallardAlicia GardinerSusie Youssef completam o elenco.

A primeira temporada de Deadloch conta com oito episódios.

Dica do Final de Semana | 10 filmes imperdíveis para quem está APAIXONADO

Aqui no CinePOP, sempre preparamos matérias especiais com dicas de produções para você conferir – seja para curar corações partidos, para se divertir com a família ou para ficar com medo. Agora, chegou a vez de celebrar o complicado conceito do amor, que se apresenta para nós das mais diversas formas – e de jeitos um tanto engraçados.

E é claro que esse lado da personalidade humana sempre foi matéria para a indústria do entretenimento. Mesmo com produções que transformassem a esfera da paixão em algo utópico e extremamente fabulesco, vários longas-metragens voltaram-se para a perspectiva cômica dos relacionamentos, pincelando arcos hilários e envolventes com pitadas de drama, mistério e um grand finale previsível, certamente, mas de nos arrancar suspiros.

Por isso, separamos uma lista com dez filmes inspiradores para quem está apaixonado. Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

SIMPLESMENTE AMOR (2003)

Nove histórias que se entrelaçam mostrando as complexidades da emoção que nos conecta a todos: o amor. Entre os personagens, o belo recém-eleito primeiro-ministro britânico, David, que se apaixona por uma jovem funcionária. Uma desenhista gráfica, Sarah, cuja devoção a seu irmão, doente mental, complica sua vida amorosa. Harry, um homem casado tentado por sua atraente nova secretária. São vidas e amores que se misturam na romântica Londres, e atingem o seu clímax na noite de Natal.

NASCE UMA ESTRELA (2018)

Jackson Maine é um cantor no auge da fama. Um dia, após deixar uma apresentação, ele para em um bar para beber. É quando conhece Ally, uma insegura cantora que ganha a vida trabalhando em um restaurante. Jackson se encanta pela mulher e seu talento, decidindo acolhê-la e eles acabam se casando. Ao mesmo tempo em que Ally ascende ao estrelato, Jackson vive uma crise pessoal e profissional devido aos problemas com o álcool. Os momentos opostos acabam por minar o relacionamento amoroso dos dois.

IDAS E VINDAS DO AMOR (2010)

A trama é bastante parecida com Simplesmente Amor – e talvez até funcione como um remake norte-americano do clássico britânico que tanto nos encantou quando foi lançado. Aqui, a premissa também parte de várias histórias conectadas que giram em torno dos moradores da cidade de Los Angeles passam por altos e baixos em apenas um Dia dos Namorados. No decorrer desse dia, eles encaram primeiros encontros, longos relacionamentos, paqueras adolescentes e chamas antigas. O longa inclusive rendeu uma “sequência”, intitulada ‘Noite de Ano-Novo’.

COM AMOR, SIMON (2018)

A adaptação do romance de Becky Albertalli parecia apenas mais uma comédia romântica qualquer girando nos adolescentes da geração contemporânea, mas o resultado foi bem além do esperado e caiu nas graças do público. A trama gira em torno de Simon Spier, um jovem de 17 anos que aparenta levar uma vida comum, mas sofre por esconder um grande segredo: não revelou ser gay para sua família e amigos. E tudo fica mais complicado quando ele se apaixona por um dos colegas de classe, anônimo, na internet.

UMA LINDA MULHER (1990)

Trinta anos depois de seu lançamento, são poucas as pessoas que não conhecem ou não foram inspiradas pelo atemporal romance entre Julia RobertsRichard Gere em Uma Linda Mulher. Dirigido pelo falecido Garry Marshall, a premissa é bastante simples, mas vem nos arrancando suspiros até hoje: durante uma viagem de negócios a Los Angeles, Edward, um executivo que compra e fragmenta empresas para vendê-las, encontra a prostituta Vivian. Edward a contrata para ficar com ele durante uma semana a fim de acompanhá-lo nos jantares de negócios. Os dois se aproximam e descobrem que há vários obstáculos para serem superados até que possam unir seus mundos tão diferentes.

SIMPLESMENTE ACONTECE (2015)

Alex e Rosie são amigos inseparáveis que cresceram juntos em Londres, compartilhando entre si suas melhores experiências. Tudo muda quando Alex ganha uma bolsa de estudos e passa a morar nos EUA. Separados, seus caminhos agora são outros. Mas nos tempos de hoje é impossível não se conectar. E, em se tratando de amor, o difícil é fazer as escolhas certas.

DEZ COISAS QUE EU ODEIO EM VOCÊ (1999)

O final da década de 1990 foi bastante promissor e trouxe um longa-metragem que fez sucesso sem quaisquer precedentes. A rom-com ‘Dez Coisas que Eu Odeio em Você’ trouxe para as telonas a química irretocável de Heath LedgerJulia Stiles, em uma releitura inteligente da peça A Megera Domada, de William Shakespeare. Stiles dá vida à rebelde Kat Stratford, uma forte e independente jovem que deve sair em um encontro com um amigo misterioso de sua irmã, Bianca, para que ela possa finalmente namorar.

TITANIC (1997)

A cinebiografia romantizada do gigantesco transatlântico Titanic era tema de documentários e frias análises fílmicas, mas transformou-se em uma épica história de amor entre os personagens ficcionais Jack e Rose, dois indivíduos de criação e de classes sociais diferentes que cruzaram caminho a bordo do navio e se apaixonaram perdidamente – até que uma tragédia os separou para sempre. O longa levou para casa 11 estatuetas do Oscar e carrega o título de produção mais premiada ao lado de Ben-HurO Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei.

HARRY & SALLY – FEITOS UM PARA O OUTRO (1989)

Harry e Sally vão morar em Nova York, se veem esporadicamente e constroem uma grande amizade ao longo dos anos. Mas, aos poucos, percebem com certo temor que estão apaixonados um pelo outro.

QUESTÃO DE TEMPO (2013)

Depois de descobrir que ele pode viajar no tempo, o jovem Tim Lake usa sua habilidade para ganhar o coração da mulher dos seus sonhos e salvar seu amigo de um desastre profissional.

Travis Kelce entra para o elenco de ‘Grotesquerie’, nova série de TERROR do Ryan Murphy

Segundo o DeadlineTravis Kelce, estrela do NFL e namorado de Taylor Swift, foi escalado para o elenco da série de terror Grotesquerie, de Ryan Murphy.

Sem detalhes sobre seu papel revelados, o projeto marcará a estreia de Kelce no mundo da atuação.

Confira o primeiro teaser da atração e siga o CinePOP no Youtube:

Niecy Nash-Betts (‘Dahmer’) estrelará a produção, que ainda contará com Courtney B. Vance (‘Lovecraft Country’) e Lesley Manville (‘Nosso Amor’) no elenco.

Sem detalhes sobre a trama divulgados, o misterioso teaser traz a narração da personagem de Nash-Betts sob uma tela preta: “Eu não sei quando começou, realmente não sei dizer, mas está diferente agora. Houve uma mudança, como algo estivesse estivesse abrindo o mundo. Um tipo de buraco no centro do nada. O que eu vi hoje… eles enviaram psiquiatras para todos que trabalharam nesta cena de crime.”

Infelizmente, a produção ainda não possui previsão de lançamento.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Falando a Real’: 2ª temporada da série com Harrison Ford e Jason Segel chega ESTA SEMANA ao streaming!

A 2ª temporada da comédia dramática ‘Falando a Real‘ (‘Shrinking’), estrelada por Harrison FordJason Segel, chega esta semana à Apple TV+.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 16 de outubro, mesmo dia de lançamento nos Estados Unidos.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A trama acompanha Jimmy (Segel), um terapeuta de luto que começa a quebrar as regras e dizer aos seus clientes exatamente o que ele pensa. Ignorando seu treinamento e ética, ele se vê fazendo grandes e tumultuosas mudanças na vida das pessoas… Incluindo a sua própria.

James Ponsoldt entra como produtor executivo e diretor.

O elenco ainda conta com Jessica Williams, Christa Miller, Lukita Maxwell, Michael Urie, Luke Tennie e Ted McGinley.

Wagner Moura e Brian Tyree Henry são destaque na prévia INÉDITA da série ‘Ladrões de Drogas’; Confira!

A Apple TV+ divulgou uma prévia inédita de ‘Ladrões de Drogas‘ (Dope Thief), série criminal estrelada por Wagner Moura (‘Guerra Civil’) e Brian Tyree Henry (‘Eternos’).

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

A produção chegou ao serviço de streaming no último dia 14 de março.

Criada por Peter Craig e produzida por Ridley Scott, a série é baseada no livro homônimo de Dennis Tafoya.

Dois amigos de longa data na Filadélfia se apresentam como agentes da DEA para roubar traficantes de drogas de pequeno porte. É um golpe perfeito—até eles escolherem a vítima errada e se tornarem alvos de um grande grupo de traficantes.

O elenco ainda conta com Marin Ireland, Kate Mulgrew, Nesta Cooper, Amir Arison, Dustin Nguyen e o vencedor do Globo de Ouro Ving Rhames.

10 músicas populares com DUPLO SENTIDO

O mundo da música é recheado de inúmeras incursões bastante inteligentes e sagazes, que fazem bom uso de metáforas e outras figuras de linguagem que as deixam com um sentido escondido pelas entrelinhas e pelas batidas.

Apenas para citar alguns exemplos, temos o icônico grupo Spice Girls com a clássica “2 Become 1”, que transforma o ato sexual em uma belíssima pintura romântica, e a titânica Lady Gaga, que falou sobre sexualidade com a conhecida “Poker Face”, um de seus maiores hits.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando dez canções com duplo sentido que você precisa conhecer.

Veja abaixo as nossas escolhas:

“BLACKBIRD”, The Beatles (1968)

Regravada recentemente pela lendária Beyoncé para seu álbum ‘Cowboy Carter’, ‘Blackbird’ foi eternizada pelo grupo The Beatles no final dos anos 1960 – e foi inspirada pelo momento em que Paul McCartney foi agraciado com a presença de um melro-preto durante seus estudos em Meditação Transcendental na Índia. Porém, a cândida narrativa, na verdade, é inspirada pelo movimento dos Direitos Civis que perdurou por mais de uma década nos Estados Unidos – servindo como plataforma para a defesa da comunidade afro-americana que sofria com a segregação racial no país.

“WALK THIS WAY”, Aerosmith (1975)

“Walk This Way” é uma das canções mais famosas da banda Aerosmith e não apenas se tornou um emblema de uma das décadas mais fervorosas do rock, como foi uma das responsáveis por colocá-los no cenário mainstream e a revitalizar a carreira do grupo nos anos 1980. E, diferente do que muitos pensam, a música, na verdade, foi inspirada no clássico terrir ‘O Jovem Frankenstein’, fazendo alusão à cena em que o Dr. Frederick Frankenstein (Gene Wilder) começa a imitar o jeito de andar manco de Igor (Marty Feldman), seu servo corcunda.

“EVERY BREATH YOU TAKE”, The Police (1983)

Considerada uma das assinaturas da icônica banda de rock inglesa The Police, “Every Breath You Take”, na verdade, não possui um duplo sentido em seu cerne, mas foi adotada de maneira “equivocada”, por assim dizer, pelos ouvintes. Ainda que inúmeros fãs encarem a canção como uma declaração de amor e proteção, o próprio vocalista do grupo, Sting, afirmou que a natureza do single é mais sombria do que aparenta e, na verdade, fala sobre um homem que está obcecado por uma mulher e observa cada passo que ela dá.

“WATERFALLS”, TLC (1995)

O icônico grupo de hip-hop TLC imortalizou diversas canções no cenário musical, incluindo a famosa e prestigiada “Waterfalls”. Enquanto o enredo é pautado na frase “não vá correr atrás de cachoeiras”, o que pode ser entendido como um aviso para não insistir em coisas que não valem a pena, o verdadeiro significado da música faz apologia à epidemia de HIV/AIDS que assolava os Estados Unidos desde os anos 1980, servindo como hino de uma comunidade marginalizada e que ainda desconhecida os perigos do vírus.

“2 BECOME 1”, Spice Girls (1996)

O grupo britânico conhecido como Spice Girls dominou os anos 1990 de maneira incontestável – gerando sucessos que são conhecidos mesmo décadas depois de seu lançamento. E, dentre uma discografia recheada de hits, elas aproveitaram para falar sobre sexo com a ótima balada pop “2 Become 1”: a faixa, que integrou o álbum ‘Spice’ e foi escrita pelos próprios membros do girl group, narra sobre a conexão carnal entre duas pessoas que se amam e que se fundem em uma única entidade quando na intimidade – além de abrir espaço para conversas sobre sexo seguro em meio a metáforas cândidas e muito bem escritas.

“GENIE IN A BOTTLE”, Christina Aguilera (1999)

No mesmo ano em que Britney Spears fazia sua gloriosa estreia no cenário fonográfico, Christina Aguilera também ganhava momento como um dos emblemas do teen pop. E já em seu single de estreia, Aguilera mostrou que estava pronta para mostrar um lado mais amadurecido de sua carreira, que se iniciou quando muito jovem: “Genie in a Bottle”, que integra seu primeiro álbum de estúdio, utiliza uma narrativa de autovalorização para com um interesse romântico, escondendo mensagens de abstinência e o conhecimento sobre o próprio corpo com referências sexuais muito bem empregadas.

“POKER FACE”, Lady Gaga (2008)

Lady Gaga é uma das cantoras e compositoras mais conhecidas da história – e, logo no começo de sua carreira, eternizou clássicos instantâneos como o single “Poker Face”. Aqui, ela discorre sobre um homem que não consegue decifrá-la, visto que ela é muito em seus blefes românticos e sexuais (que se refletem pelo título da canção). Todavia, a música também fala de maneira jocosa e inesperada sobre a sexualidade da performer, que é abertamente bissexual e que sempre utilizou sua plataforma artística para defender a comunidade LGBTQIA+.

“IF U SEEK AMY”, Britney Spears (2008)

Britney Spears permanece como uma das artistas mais famosas e prestigiadas de todos os tempos, nunca pensando duas vezes antes de utilizar sua plataforma para quebrar tabus sobre a sexualidade e o desejo femininos. E, em 2008, a princesa do pop voltou a causar polêmica com a canção “If U Seek Amy”, cuja história sobre uma misteriosa personagem chamada Amy é, na verdade, uma máscara para o jogo sonoro do título da música: quando cantado, ele parece soletrar a frase F-U-C-K  ME, que causou alvoroço considerável entre os mais conservadores.

“ROYALS”, Lorde (2013)

Lorde ganhou proeminência incomparável com seu single de estreia “Royals”, que lhe rendeu diversos prêmios e a colocou no centro dos holofotes. E, ao passo que muitos encaram a música como uma crítica à impalpabilidade de uma vida burguesa, de que apenas poucos desfrutam, a verdade é que os versos foram inspirados por um time de beisebol chamado Royals, cuja imagem a artista neozelandesa vira em uma revista da National Geographic.

“LOVE MYSELF”, Hailee Steinfeld (2015)

single de estreia de Hailee Steinfeld veio com grande impacto e inclusive conseguiu entrar para a parada da Billboard Hot 100. Intitulado “Love Myself”, a belíssima e evocativa letra fala sobre aceitar a si mesma, mas carrega uma ambiguidade bastante divertida que fala sobre masturbação, escondida em meio a uma produção sutil e à mensagem de empoderamento. A faixa é uma mistura dançante e envolvente entre dance-pop e electro-pop, contando com a produção de Mattman & Robin e de Oscar Holter.

Teresa Palmer entra para o elenco da adaptação em live-action de ‘God of War’

Segundo o DeadlineTeresa Palmer (‘A Descoberta das Bruxas’, ‘Meu Namorado é um Zumbi’) foi escalada para a antecipada adaptação em live-action da franquia de games God of War, do Prime Video.

Palmer dará vida a Phoebe/Sif, esposa de Thor e a deus da família.

A atriz se junta ao previamente confirmado Ryan Hurst (‘The Walking Dead’), que dará vida ao icônico Kratos. Protagonista titular da franquia de jogos, o personagem é um espartano de nascimento e um deus por natureza.

Criado em uma cultura marcial, ele ascendeu ao comando de exércitos a serviço de sua terra natal até que um dia fez um pacto fatídico com Ares, o deus grego da guerra, e perdeu sua alma em troca da vitória em batalha.

Na trama…

“Kratos e seu filho, Atreus, embarcam uma jornada para espalhar as cinzas de sua esposa e mãe, Faye. Através de suas aventuras, Kratos tenta ensinar seu filho a ser um deus melhor, enquanto Atreus tenta ensinar seu pai a ser um ser humano melhor.”

O projeto se encontra atualmente em pré-produção, em Vancouver.

Frederick E.O. Toye, vencedor do Emmy pelo seu trabalho em ‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘, será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

Ronald D. Moore servirá como showrunner, roteirista e produtor executivo.

Com Michael Fassbender, 2ª temporada de ‘A Agência’ chega ao streaming; Saiba onde assistir!

A 2ª temporada de ‘A Agência‘, série de espionagem estrelada por Michael Fassbender (‘Código Preto’), finalmente chegou ao streaming.

Os novos episódios estrearam hoje, 21 de junho, no catálogo da Paramount+.

Na nova temporada…

Traído, comprometido e assombrado pela mulher que não conseguiu salvar, o mundo do agente da CIA Martian desmorona quando uma caçada a um informante mergulha a Unidade de Londres no caos. À medida que as lealdades se fragmentam, a verdade se torna uma arma – e a única saída para Martian é se jogar ainda mais na direção do perigo.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A trama gira em torno de Martian (Fassbender), um agente secreto da CIA, ordenado a abandonar sua vida secreta e retornar à estação de Londres. Quando o amor que ele deixou para trás reaparece, o romance reacende. A sua carreira, a sua verdadeira identidade e a sua missão estão contra o seu coração; lançando ambos num jogo mortal de intriga e espionagem internacional.

Criada por Jez ButterworthJohn-Henry Butterworth, a produção é baseada na série francesa ‘Le Bureau des Légendes‘.

O elenco ainda conta com Jodie Turner-Smith, Jeffrey Wright, Richard Gere, Katherine Waterston, John Magaro, Hugh Bonneville, Alex Reznik,
Andrew Brooke e Harriet Sansom Harris.

‘Harry Potter’: Ralph Fiennes não quer mais ninguém interpretando Voldemort

Ralph Fienes interpretou Voldemort em ‘Harry Potter‘ a partir do quarto filme, ‘O Cálice de Fogo‘, tornando-se o rosto do personagem ao longo da franquia.

Em entrevista para o Comic Book, o astro revelou que sente muito ciúme do personagem e não quer ver nenhum outro ator no papel.

Questionado sobre a possibilidades de novos filmes da franquia, Fienes brincou, dizendo:

“Eu não sei, mas se acontecer, quero ser o primeiro a receber uma ligação. Sou muito possessivo com Voldemort. Eu não quero mais ninguém interpretando ele.”

Apesar disso, vale lembrar que o primeiro intérprete do vilão foi Richard Bremmer/Ian Hart em ‘A Pedra Filosofal’, seguido por Christian Coulson nos flashbacks de ‘A Câmara Secreta’.

Em ‘O Enigma do Príncipe‘, Voldemort foi interpretado por Frank Dillane e pelo sobrinho de Ralph, Hero Fiennes-Tiffin.

‘The Umbrella Academy’: Fãs querem entrar para o culto de Klaus; Confira as reações!

O 1º trailer da nova temporada de ‘Umbrella Academy‘ já foi lançado e traz um rápido vislumbre do que aconteceu com os irmãos após os eventos da temporada anterior.

Entre as cenas destacadas, o vídeo mostra que Klaus (Robert Sheehan) se tornou o líder de um culto com centenas de seguidores.

Depois disso, diversos fãs foram às redes sociais e afirmaram que querem se juntar ao culto, provando que a popularidade do personagem cresce cada vez mais.

Confira:

 

 

Assista ao trailer da 2ª temporada, junto às novas imagens:

O novo ciclo estreia no dia 31 de julho.

Há alguns meses, o compositor Jeff Russo revelou ao Comic Book o que o público pode esperar do segundo ano.

“Bom, há definitivamente uma grande mudança no cenário, isso é óbvio. E tentamos não mudar muito a abordagem de como contar a história musicalmente. Quer dizer, utilizamos várias canções incríveis na primeira temporada. Vamos fazer a mesma coisa na segunda. Usamos a trilha sonora de modo bastante significativo para apoiar os arcos emocionais dos personagens na 1ª temporada. Vamos fazer isso de novo na segunda. Há alguns novos personagens que terão perspectivas sonoras diferentes e isso é sempre divertido, criar novos temas para novos personagens. Então temos várias coisas novas e várias coisas similares”.

Yusuf GatewoodMarin IrelandRitu Arya farão parte do próximo ciclo e darão vida ao carismático Raymond, uma texana sem medo chamada Sissy e uma brilhante e insana mulher chamada Lila, respectivamente.

Lembrando que o site What’s On Netflix havia divulgado que a adorada série já foi renovada para a 3ª temporada. As informações são de fontes próximas à produção.

Lauren Otero (‘Garota Conhece Mundo’) e Elizabeth Padden (‘Future Man’) foram contratadas para escrever os novos episódios.

Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que  se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.

O elenco inclui Ellen PageRobert SheehanTom HopperDavid CastañedaAidan Gallagher, Emmy Raver-LampmanMary J. BligeCameron Britton.

 

‘Vingadores: Ultimato’: Lexi Rabe esbanja fofura em imagens inéditas junto com Robert Downey Jr.; Confira!

Robert Downey Jr. completou 56 anos de idade ontem (04) e recebeu uma bela homenagem da pequena Lexi Rabe, que viveu sua filha em ‘Vingadores: Ultimato‘.

Em seu perfil do Instagram, a intérprete de Morgan Stark esbanjou fofura ao compartilhar imagens dos bastidores junto com o astro, ambos fazendo diversas caretas.

Na legenda, ela brincou ao dizer:

“Feliz aniversário, meu amigo bobalhão. Você realmente deixou o set muito divertido. O primeiro e único Robert Downey Jr.”

Confira:

 

Ver esta publicação no Instagram

 

Uma publicação partilhada por Lexi Rabe (@lexi_rabe)

Após conquistar o carinho do público, Rabe surpreendeu seus seguidores do Instagram no ano passado ao compartilhar uma imagem vestida como Resgate.

Rabe foi fotografada com a armadura para comemorar o Halloween e fez questão de deixar claro que a imagem não foi resultado de edições no Photoshop.

Ela ainda disse que pretender assumir o papel nas telonas quando tiver idade.

Entre os comentários, diversos fãs apoiaram a ideia e estão torcendo para que ela retorne ao MCU quando for mais velha.

Confira:

“Minha fantasia de Halloween! Não, isso não é photoshop! Armadura da Resgate customizada especialmente para mim! Gwyneth Paltrow, o que você acha? Robert Downey Jr, ficou muito legal, né? Marvel Studios, estou na esperança de assumir esse papel um dia.”

Assista nossa crítica de ‘Vingadores: Ultimato’:

‘Harry Potter’: Warner quer desenvolver mais filmes originais da saga

Mesmo após o fim dos filmes da sagaHarry Potter, a franquia continua sendo uma das mais populares da Warner Bros, ainda mais agora que o estúdio está investindo nas adaptações de ‘Animais Fantásticos’.

Acontece que a presidente do estúdio, Ann Sarnoff, confirmou ao Bloomberg (via THR) que pretende expandir a saga com outras produções originais.

“Adoraríamos desenvolver mais produções originais baseadas em ‘Harry Potter‘. Conversamos regularmente com J.K. Rowling [criadora da saga] e sua equipe. No entanto, tudo o que fizermos tem que ser verdadeiro para o cânone e para o universo do Mundo Mágico”, disse ela.

No início do ano, foi dito que uma série de TV estava em desenvolvimento pela HBO Max, e talvez seja sobre isso que Sarnoff esteja se referindo.

Por outro lado, nenhuma atualização foi divulgada sobre o assunto, então só nos resta aguardar.

Considerando a atual corrida dos serviços de streaming na criação de conteúdo original, a saga ‘Harry Potter‘ oferece um leque de opções para a Warner Bros e a HBO Max.

O que você acha que estar vindo por aí?

Lembrando que a HBO Max divulgou um novo cartaz incrível de ‘Harry Potter: Return to Hogwarts‘, evento comemorativo aos vinte anos de lançamento de ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’.

A arte em questão emula uma das cenas mais famosas do primeiro filme – o momento em que os primeiranistas estão chegando à icônica e imponente Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Marcado para 01 de janeiro de 2022, o especial trará os protagonistas se reunindo com o diretor Chris Columbus e outros membros do elenco, enquanto viajam de volta para Hogwarts pela primeira vez desde ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2′.

O teaser mostra alguns astros da franquia recebendo uma carta para retornarem à famosa escola de magia e bruxaria da saga.

Entre eles, a prévia traz vislumbres de Evanna Lynch (Luna Lovegood), Robbie Coltrane (Hagrid), Matthew Lewis (Neville Longbottom), Mark Williams (Sr. Weasley) e Emma Watson (Hermione Granger).

Confira:

Anteriormente, Watson se emocionou ao falar pela primeira vez sobre a produção.

Harry Potter era minha casa, minha família, meu mundo e Hermione (ainda é) minha personagem fictícia favorita de todos os tempos. Acho que um jornalista uma vez disse que era irritante quantas vezes durante uma entrevista eu mencionei como tinha sorte e comecei a contar … MAS EU SABIA BEM!!! E ainda sei Obrigado aos fãs que continuaram a mostrar seu apoio após o último filme. A magia do mundo não existiria sem você. Obrigado por lutar para torná-lo um lugar tão inclusivo e amoroso.

Ainda sinto falta da equipe que fazia esses filmes o tempo todo. Obrigado por todo o seu trabalho árduo também – sei que suas contribuições às vezes são esquecidas.

Feliz 20º aniversário, Potterheads! Esperamos que você aproveite o 20º aniversário de Harry Potter: Retorno a Hogwarts, que vai ao ar no dia de Ano Novo, 1º de janeiro na HBO Max. ⚡️ Muito pelo que esperar. 😊”, escreveu Watson.

O especial também terá Helena Bonham Carter, Robbie Coltrane, Ralph Fiennes, Jason Isaacs, Gary Oldman, Imelda Staunton, Tom Felton, James Phelps, Oliver Phelps, Mark Williams, Bonnie Wright, Alfred Enoch, Matthew Lewis, Evanna Lynch e Ian Hart, entre outros.

‘A Viagem’: Walcyr Carrasco e Renata Jhin desmentem produção de remake da aclamada novela

Há algumas semanas, foi divulgado que a Rede Globo estaria se preparando par dar início às gravações de um remake de ‘A Viagem‘, novela de sucesso da TV Tupi.

Escrita por Ivani Ribeiro e dirigida por Edison Braga, a produção foi transmitida originalmente entre 1975 e 1976 e já havia ganhado uma nova versão em 1994, dirigida por Wolf Maya e com o retorno de Ribeiro como roteirista.

Na ocasião, foi dito que Walcyr Carrasco iria escrever os roteiros do próximo remake, que deveria entrar em produção ainda no segundo semestre deste ano.

O nome de Renata Jhin também foi mencionado como uma das roteiristas da produção.

Para quem não conhece, ela é filha de Elizabeth Jhin, que escreveu roteiros para novelas de temática espírita na  emissora, como ‘Escrito nas Estrelas‘ (2010)… Inclusive, mãe e filha colaboraram em títulos como ‘Amor Eterno Amor’ (2012) e ‘Espelho da Vida’ (2018).

No entanto, Walcyr Carrasco e Renata Jhin negaram qualquer participação em um possível remake de ‘A Viagem‘, e a Globo ainda não confirmou se há interesse na produção de uma nova versão.

Walcyr se pronunciou através de uma publicação no Instagram, dizendo que diversos sites compartilharam a notícia de forma equivocada e esclareceu que seu próximo trabalho será como roteirista de uma novela chamada ‘Terra Vermelha’.

Confira a declaração:

Renata disse ao a colunista Duh Secco, do site TV História (via O Povo) que “é totalmente fake” ao ser questionada sobre sua participação no suposto projeto.

Vale lembrar que a novela já ganhou um remake em 1994 e a trama aborda a vida após a morte segundo a doutrina espírita. Para escrevê-la, Ivani Robeiro teve como base os livros ‘E a Vida Continua…‘ (1968) e ‘Nosso Lar’ (1944), ambos psicografados pelo médium Chico Xavier.

O personagem que conduz a principal narrativa é Alexandre, um marginal que se mata na cadeia após ser condenado por roubo seguido de morte e passa a infernizar a vida de todos que julga responsáveis por seu trágico destino.

Originalmente, o personagem foi chamado de Alexandre Veloso, sendo vivido por Ewerton de Castro em (1975). Em 1994, o sobrenome foi mudado para Toledo, quando foi interpretado por Guilherme Fontes.

‘Fubar’: Estrelada por Schwarzenegger, série de ação e comédia da Netflix é DETONADA pelos críticos

Chegou hoje ao catálogo da Netflix, a série ‘FUBAR, uma comédia de ação que marca a estreia de Arnold Schwarzenegger (‘O Exterminador do Futuro’) nas telinhas.

Na trama, ele interpreta um agente secreto da CIA prestes a se aposentar. No entanto, seus planos vão por água abaixo quando ele descobre um segredo de família que vai mudar sua vida, obrigando-o a voltar para o campo de batalha.

Apesar da expectativa em torno da atração, os críticos lhe atribuíram apenas 50% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Como justificativa, a análise da Empire diz que:

“A primeira série de TV de Arnie é meio que uma imitação de ‘True Lies’, mas chega mais perto de ‘Um Heróis de Brinquedo’, se o filme tivesse oito horas de duração. É um trabalho árduo acompanhar a série.”

Já o Los Angeles Times afirma que:

“A ação é bem encenada. Mas a série acaba se perdendo à medida que oscila entre a loucura, o sentimentalismo e a violência… E como comédia, não é tão engraçada assim.”

Confira algumas análises:

“‘Fubar‘ se enquadra na categoria de ‘não é ótimo, mas é muito divertida’.” – Daily Telegraph.

“À medida que a primeira temporada de oito episódios avança, o showrunner veterano Nick Santora e sua equipe de roteiristas suavizam e sentimentalizam ‘Fubar‘ em um drama familiar pouco interessante, que se transforma numa comédia em local de trabalho.” – The Wrap.

“Uma comédia alegre, mas que explora Arnold como uma besta de ação semelhante ao Hulk… Tem seus pontos fortes.” – TV Guide.

Relembre o trailer:

Na trama, Luke (Schwarzenegger) e sua filha (Monica Barbaro) descobrem que ambos têm trabalhado em segredo para a CIA há anos. Ao perceber que todo o seu relacionamento é uma mentira e que eles não se conhecem de verdade, a dupla é forçada a trabalhar junta em uma missão cheia de ação, humor e espiões.

O elenco ainda contará com Adam Pally, Jay Baruchel, Aparna Brielle, Andy Buckley, Milan Carter, Fortune Feimster, Barbara Eve HarrisGabriel Luna, Fabiana Udenio e Travis Van Winkle.

Phil Abraham (‘Mad Men’ e ‘Demolidor’) será responsável pela direção do episódio piloto, além de também servir como produtor executivo do projeto.

A série foi criada por Nick Santora (‘Reacher’).

Além de estrelar, Schwarzenegger também serve como produtor executivo ao lado de Adam Higgs, Scott Sullivan, David Ellison, Dana Goldberg e Bill Bost.

‘Suits L.A.’: Ator de ‘One Tree Hill’ entra para o elenco da série derivada

De acordo com o Deadline, o ator Bryan Greenberg (‘One Tree Hill’) se juntou ao elenco de ‘Suits L.A.‘, derivada da aclamada série jurídica ‘Suits.

O astro terá um papel regular, dando vida a Rick Dodsen, o protegido de Ted Black, personagem do protagonista Stephen Amell (‘Arrow’).

Preparado para ser promovido no escritório Black Lane Law, Rick está determinado a ficar um passo à frente de sua rival, Erica Rollins (Lex Scott Davis).

Greenberg se junta à Alice Lee (‘Zoey e a Sua Fantástica Playlist’) que interpretará uma jovem advogada associada ao Black Lane Law.

Ela será uma das estrelas convidada no episódio piloto e retornará como parte do elenco principal caso a derivada ganhe uma temporada completa.

Intitulado ‘Suits: L.A.‘, o derivado focará em um novo protagonista, Ted Black (Stephen Amell), um ex-promotor federal de Nova York que “se reinventou representando os clientes mais poderosos de Los Angeles”.

Segundo a sinopse oficial:

“Para salvar sua empresa em crise, Ted Black deverá assumir um papel que desempenhou com desprezo durante toda a sua carreira. Ele estará acompanhado por um grupo estelar de pessoas que testam sua lealdade, enquanto falham em evitar misturar suas vidas pessoais e profissionais.”

Aaron Korsh, criador da série original, assinará o roteiro do piloto e servirá como produtor executivo ao lado de David Bartis, Doug Liman, Gene Klein e da diretora Victoria Mahoney.

As filmagens estão programadas para março em Vancouver, no Canadá.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘John Wick 4’: Diretor revela qual seria o título original do filme

ATENÇÃO: O texto contém spoilers de ‘John Wick 4: Baba Yaga’.

Em entrevista ao Cinema Blend, o diretor de ‘John Wick 4: Baba Yaga‘, Chad Stahelski, contou que inicialmente o filme teria o subtítulo de Hagakure.

Entretanto, a produção optou por apenas ‘John Wick: Chapter 4‘, no original, por medo do nome acabar estragando a surpresa envolvendo o final do filme.

“O título provisório do filme era Hagakure. É um tratado japonês”, disse Stahelski. “É um livro do século 16 que era sobre o código de ética do Samurai e como se preparar para morrer; a forma de morrer, e coisas desse tipo.”

Em entrevista ao EW, o diretor também comentou sobre o mais recente capítulo da saga John Wick e sobre as icônicas e incontáveis cenas de ação.

Stahelski revelou que ele Keanu Reeves, que retorna como o personagem titular, trabalharam por “uma centena de noites”, graças às várias cenas noturnas que existem na produção.

“Até mesmo as cenas internas foram rodadas à noite, porque estávamos seguindo o cronograma”, ele conta.

O cineasta continua, dizendo que uma das cenas mais difíceis e estressantes de rodar foi a batalha no Arco do Triunfo, em Paris – que incluiu John Wick, vários vilões, uma gangue de mercenários e vários cachorros de luta treinados em meio a um tráfego contínuo.

“Não há cenas fáceis. Não há dias fáceis”, Stahelski disse. “É o quão criativo você fica para resolver os problemas. Mas, logisticamente, a mais complexa foi a do Arco do Triunfo. Você não pode esperar que o cachorro não seja atropelado por um ônibus e esperar que seus protagonistas não sejam atropelados”.

Em John Wick 4: Baba Yaga’, John Wick (Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

Diretora explica classificação indicativa para MENORES de ‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim’

Em uma entrevista ao Inverse, a diretora Emma Tammi revelou por que o filme ‘Five Nights At Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim‘ recebeu uma classificação PG-13 (maiores de 13 anos) em vez de Rated R (maiores de 18 anos).

“Estávamos tentando ir o mais longe que podíamos, mantendo a classificação PG-13. Isso significava que as mortes precisavam ser executadas de uma determinada maneira”, explicou Tammi.

“E embora seja tão divertido em muitos filmes de terror ver toda a coragem e sangue, também é muito divertido descobrir maneiras criativas de mostrar esses momentos sem mostrar todos os detalhes. Em alguns casos, recorremos a sombras, silhuetas e design de som para realmente sentir o momento de uma forma impactante, sem mostrar qualquer sangue.”

Tammi destacou que adotar uma abordagem mais sutil permitiu que o filme mantivesse um senso de suspense e horror sem alienar um público mais jovem.

“Isso é algo que eu me diverti muito fazendo, e realmente gostei de estarmos adotando a abordagem PG-13 porque há um público muito mais jovem para ‘Five Nights At Freddy’s’, e não queríamos excluí-los”, acrescentou a diretora.

Vale ressaltar que a adaptação passou por diferentes estúdios ao longo dos anos, desde seu anúncio em 2015, até finalmente iniciar sua produção definitiva em 2022 pela Blunhouse.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de outubro.

Emma Tammi (‘Terra Assombrada’) fica responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Scott Cawthon Seth Cuddeback.

“Enquanto passa sua primeira noite no trabalho, um problemático guarda de segurança da Pizzaria Freddy Fazbear logo percebe que não será uma tarefa fácil sobreviver ao seu primeiro turno.”

O elenco contará com Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’), Matthew Lillard (‘Pânico’), Elizabeth Lail (‘VOCÊ’), Kat Conner Sterling (‘The Gifted’) e Mary Stuart Masterson (‘Ponto Cego’).

Seth Grahame-Smith está atado como produtor original ao lado do criador de Cawthon, prometendo entregar um “filme adorável, insano e aterrorizante”.

Criado em 2014, ‘Five Nights at Freddy’s’ rendeu uma série de jogos de terror produzidos pela Cawthorn, para PC e celulares. Os games colocam o jogador na posição de um guarda de segurança do turno noturno em um restaurante de diversão para família, com assustadores mascotes robóticos que ganham vida à noite. O game já rendeu quatro sequências, além de livros.

‘Five Nights at Freddy’s’ carrega até hoje o recorde do Guinness World de mais continuações lançadas em um mesmo ano.

‘Project Silence’: Terror sul-coreano com estrela de ‘Parasita’ ganha trailer!

‘Project Silence’, filme de terror sul-coreano que conta com a estrela deParasita’, Lee Sun-kyun, lançou um novo trailer. O longa, ainda sem título oficial no Brasil, tem estreia agendada para 12 de julho de 2024 nos cinemas dos EUA.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Devido às condições climáticas repentinas e deterioradas, a visibilidade na Ponte do Aeroporto está severamente comprometida, deixando as pessoas presas e em risco de colapso devido a uma série de colisões em cadeia e explosões. Em meio ao caos, os cães sujeitos do experimento militar ‘Project Silence’, conhecidos como ‘Echo’, que estavam sendo transportados em segredo, escapam, e todos os sobreviventes humanos se tornam alvos de ataques implacáveis. Diversas pessoas ficam presas na Ponte do Aeroporto por motivos diferentes — um oficial do governo do escritório presidencial, que estava se despedindo de sua filha (Kim Su An) no aeroporto; um motorista de caminhão-guincho, que estava a caminho de uma cena de múltiplas colisões; um casal idoso, que estava retornando de uma viagem ao exterior; irmãs que perderam seus voos; e o Dr. Yang, o pesquisador responsável pelo Project Silence — e uma luta desesperada começa para que todos possam escapar em segurança”, diz a sinopse.

‘Project Silence’ é dirigido por Tae-gon Kim, que co-escreveu o filme ao lado de Yong-hwa Kim e Joo-Suk Park.

O elenco também inclui Ju Ji-hoon, Kim Su-an, Kim Hee-won, Moon Sung-Keun, Ye Soo-jung, Kim Tae-woo, Park Ju-hyun e Park Hee-bon.

project silence (1)
project silence (1)

‘007’: Christopher Nolan tentou dirigir um filme de James Bond, mas foi REJEITADO

O cineasta Christopher Nolan, conhecido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’, demonstrou interesse em dirigir um filme da bem-sucedida franquia 007, mas foi rejeitado pela produtora da série, Barbara Broccoli.

Segundo o ComicBook, após o lançamento de seu thriller de ficção científicaTenet (2020), Nolan “expressou interesse” em dirigir uma produção de Bond.

No entanto, ele desistiu quando Broccoli “deixou claro que nenhum diretor teria o corte final” enquanto estivesse à frente da franquia.

Vale lembrar que Nolan é um cineasta que costuma ter o privilégio de manter o corte final em seus projetos.

Após essa rejeição, Nolan dirigiu Oppenheimer, um longa que conquistou diversos prêmios, incluindo os Oscars de Melhor Filme e Melhor Diretor.

Ainda não se sabe se o cineasta tentará uma nova abordagem, agora que a Amazon assumiu o controle criativo da franquia.

Conforme o Deadline, a Amazon desembolsou cerca de US$ 1 bilhão para garantir o controle total da franquia.

Inicialmente, a empresa pagou um valor acima do comum pela MGM, estúdio responsável pela franquia, em um acordo orquestrado pelo então presidente do conselho da MGM, Kevin Ulrich.

O estúdio foi adquirido por US$ 8,5 bilhões, embora sua avaliação girasse entre US$ 3,5 bilhões e US$ 4 bilhões.

No entanto, para ter controle criativo total sobre o personagem, a Amazon precisou investir mais US$ 1 bilhão, garantindo assim a liberdade para Broccoli e Wilson explorarem e controlarem a propriedade intelectual de Ian Fleming.

Essa decisão de compra foi motivada pelo desejo da Amazon de expandir a franquia James Bond para um universo próprio, semelhante ao que Marvel e Star Wars fizeram. Algo que Broccoli, não concordava. Eles sempre defenderam um controle rigoroso da qualidade da franquia, mantendo a série como uma marca independente nos cinemas.

Vale lembrar que o capítulo mais recente de 007 foi ‘Sem Tempo para Morrer’, lançado em 2021 e disponível no Prime Video.

O filme conquistou 83% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de ter arrecado fortes US$774,2 milhões nas bilheterias mundiais.

Na trama, Bond deixou o serviço ativo e está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica. Sua paz não dura muito quando seu velho amigo Felix Leiter, da CIA, aparece pedindo ajuda. A missão de resgatar um cientista sequestrado acaba sendo muito mais traiçoeira do que o esperado, levando Bond à trilha de um vilão misterioso armado com nova tecnologia perigosa. 

‘Guerreiras do K-Pop’: Criadora revela ideias para sequência explorando o passado do grupo

A animação de sucesso Guerreiras do K-Pop se tornou um verdadeiro fenômeno na Netflix, e agora a criadora e co-diretora Maggie Kang compartilhou ideias para possíveis sequências.

Conforme revelou ao portal Toonado, Kang explicou que uma continuação pode explorar as origens do grupo HUNTR/X.

“Queríamos fazer uma história de origem que não fosse uma história de origem tradicional, com um conceito completamente novo para o público”, revelou Kang. “O que há nessas garotas que as levou ao HUNTR/X e as tornou caçadoras de demônios? Qual é a história de cada uma? Como foram escolhidas? Como foi essa jornada?”.

Ela também destacou que o primeiro filme não teve espaço suficiente para aprofundar o passado de cada personagem:

“Realmente não havia espaço no filme para mostrar tudo isso. Então, tivemos que fazer escolhas sobre o que era essencial para a história, e essas foram as informações que decidimos mostrar”, acrescentou.

Segundo Kang, um dos maiores desafios da produção foi lidar com as expectativas do público:

“Acho que essa foi uma das partes mais difíceis. Recebíamos muitos pedidos como: ‘Por favor, mostrem isso’. ‘O público vai querer saber disso ou daquilo'”, acrescentou. “Tomamos decisões do tipo: ‘Não, isso não é essencial para a história deste filme, talvez possa ser mostrado em outro momento'”.

Guerreiras do K-Pop’ está disponível na Netflix.

“Quando as superestrelas do K-pop Rumi, Mira e Zoey não estão esgotando estádios ao redor do mundo, elas usam suas identidades secretas como caçadoras de demônios para proteger seus fãs dos perigos sobrenaturais que espreitam pelas sombras. Juntas, elas precisarão enfrentar sua maior ameaça: uma boy band rival irresistível — que, na verdade, são demônios disfarçados”, diz a sinopse.

Margot Robbie relembra comentário ofensivo de colega sobre seu corpo

A estrela Margot Robbie, que atualmente estrela e produz a nova adaptação deO Morro dos Ventos Uivantes, revelou recentemente um episódio desagradável do início de sua carreira.

Conforme a Variety, ao ser questionada sobre o pior presente que já recebeu, a atriz relembrou o momento em que um colega de elenco sugeriu que ela deveria perder peso.

“Bem no começo da minha carreira, um ator com quem trabalhei, um ator homem, me deu um livro chamado ‘Por que as Francesas Não Engordam’, que basicamente era um livro dizendo para você comer menos. Eu fiquei tipo: ‘Uau, vai se f***, cara'”, contou Robbie.

Ao ser indagada se o colega ainda atua na indústria, Robbie demonstrou não ter mais contato ou interesse na trajetória dele.

“Isso foi há muito, muito tempo. Não faço ideia de onde ele esteja hoje. Foi realmente lá no início… Ele basicamente me deu um livro para dizer que eu precisava emagrecer. Eu fiquei apenas: ‘Nossa'”, finalizou.

‘Michael’: Colman Domingo revela transformação de 2h30 para viver Joe Jackson

O ator Colman Domingo revelou detalhes sobre o intenso processo de caracterização para interpretar Joe Jackson, o patriarca da família Jackson, no filme biográfico Michael.

Conforme publicado pela People, a transformação física do ator exigia cerca de duas horas e meia diárias na cadeira de maquiagem, incluindo a aplicação de próteses faciais e lentes de contato coloridas para reproduzir fielmente a aparência de Joe.

“São duas horas e meia de próteses. Eu me diverti muito com esse papel e, realmente, ele significou tudo para mim”, contou Domingo

A preparação, no entanto, foi muito além da mudança estética. Conhecido por seu mergulho profundo nos projetos, Domingo dedicou dezenas de horas semanais à pesquisa histórica para compor a personalidade do controverso empresário.

“Você assiste aos vídeos, pesquisa tudo o que pode sobre o personagem… os anos ao redor daquela época, tudo o que puder imaginar,  Eu absorvo tudo. Começo minha pesquisa no momento em que sou escalado e, provavelmente, dedico cerca de 40 horas por semana ao meu próprio trabalho de preparação para estar naquele set”, explicou o ator sobre sua rotina pré-filmagens.

Domingo reforçou ainda que sua busca principal era capturar a essência humana do personagem: “Você quer fazer um trabalho de alma, para ser honesto. Não quer fazer uma imitação de nada. Você quer encontrar a alma de uma pessoa e defendê-la”.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o ator admitiu que viver o pai do Rei do Pop trouxe desafios complexos que ultrapassavam a maquiagem e os figurinos.

“Não foi uma filmagem fácil, não vou fugir disso”, afirmou.

Para o astro, o longa funciona como uma imersão nas origens da lenda da música: “Se tornou uma análise de como Michael se tornou Michael, antes de lidarmos com qualquer outra coisa. Todo mundo acha que existe uma única maneira de contar a história dele, e não existe. Não se pode negar o gênio de Michael e seu legado extraordinário na indústria da música”.

‘Michael’: Cinebiografia do Rei do Pop voltará aos cinemas no aniversário do cantor; Saiba mais!

Dirigido por Antoine Fuqua e com roteiro de John Logan (‘Gladiador’), Michael acompanha a trajetória de Michael Jackson dentro e fora dos palcos, desde o início com o Jackson 5 até sua ascensão como ícone global.

O longa marca a estreia de Jaafar Jackson, sobrinho do cantor, no papel principal. O elenco conta ainda com Nia Long, Miles Teller, Laura Harrier e Juliano Krue Valdi, sob produção de Graham King (‘Bohemian Rhapsody’).

Crítica | Sonic 2: O Filme – Esbanjando carisma e diversão, sequência é uma carta de amor aos fãs

Sonic sempre foi um dos personagens mais queridos e importantes na história da cultura pop, pois, desde que surgiu como jogo no Mega Drive, em 1991, elevou a já poderosa SEGA a um patamar que o estúdio jamais havia alcançado. Com a marca japonesa se igualando a Nintendo dentro do cenário de consoles caseiros e atingindo número de vendas dos quais apenas jogos como Super Mario Bros. eram capazes. Foi só depois do Sonic que nasceu a tão falada rivalidade entre as duas empresas e, por consequência, a disputa do Azulão contra o Bigodudo.

Já no início da década de 1990 tivemos novos games, desenhos animados, linhas de colecionáveis, material escolar, roupas e tantos outras vertentes que não dá para citar aqui… E mesmo com a SEGA encerrando sua produção de consoles no início dos anos 2000, Sonic seguiu sendo lançado para outras plataformas e fazendo o sucesso de sempre, rendendo, anualmente, milhões aos cofres do estúdio. Tanto que todas essas ramificações comerciais nunca saíram do mercado.

Aproveitando assim a leva dos filmes de super-heróis e observando o cenário das animações e o crescimento de adaptações de games para a indústria do cinema, a Paramount fez uma parceria com a SEGA e – mesmo assustando com aquele visual inicial, que rapidamente foi corrigido – fomos brindados com o ótimo ‘Sonic: O Filme’ (2020).

É claro que o longa não inventa a roda ou surge como a nova perola do cinema mundial, mas trabalha, honestamente, conceitos já conhecidos da franquia do Ouriço Azul, junto ao que é utilizado nas aventuras atuais do gênero de comédia e aventura. Soando, à primeira vista, como a fusão de ‘Ted’ (2012), pelo lado fofo-irreverente, com ‘Deadpool’ (2016), por sua pegada no sense e a chamada quebra da quarta parede.

No entanto, o estreante diretor Jeff Fowler e sua equipe sempre fizeram questão de manter a essência da série e do personagem advinda dos games, com o Sonic sendo, por essência, a figura de um garoto (ou animal) rebelde, que tenta resolver a situação do seu jeito e da maneira mais radical e “peculiar” possível. Tendo como nêmeses o também conhecido e icônico vilão Robotnik, que ganhou uma nova e ótima interpretação com um Jim Carrey super a vontade e se divertindo em tela.

O filme, bem, apesar do 2020 pandêmico, ficou entre as maiores bilheterias do ano, estando atrás apenas de produções mais caras, como ‘Bad Boys Para Sempre’ e ‘Tenet’. Obviamente, a Paramount logo tratou de fazer uma continuação e, dessa vez, adentrar o universo do Sonic e trazer os já conhecidos personagens dos games, Tails e Knuckles.

Sonic 2: O Filme’ traz novamente Fowler como principal comandante da empreitada e segue a mesma pegada do filme anterior, porém, agora, tendo mais liberdade para focar quase que 80% da produção em seus personagens principais, os animaizinhos antropomórficos.

Ou seja, tanto James Marsden quanto Natasha Rothwell são meros coadjuvantes dessa vez, algo que fica claro feito água, já que possuem um núcleo completamente separado das principais figuras abordadas. Aliás, se há algo podemos destacar como ponto baixo aqui é justamente as cenas em que os personagens humanos aparecem, fazendo o ritmo da narrativa cair um pouco.

No entanto, como falamos, esses momentos acabam sendo pontuais e estão lá para justificar o título de live-action, acontecem para não colocar apenas o Jim Carrey e uns militares como as figuras reais da produção. O longa que é divertido e repleto de boas cenas de ação, do início ao fim, esbanja carisma através de seus personagens e de momentos hilários criados pelos realizadores. Como a sensacional sequência da batalha de dança em um bar europeu dos quais a dupla Sonic e Tails não fazem ideia de qual idioma estão falando – o tradutor de idiomas da raposa é mais falho que o chapéu do Presto em ‘Caverna do Dragão’.

Mas, como não podia deixar de ser, Knuckles é quem rouba a cena por aqui, pois surge como um sujeito literal e deslocado em meio a moderna cidade de Green Hills – tal qual o Thor no primeiro filme do Deus do Trovão pela Marvel Studios. Knuckles é rabugento, badass, implacável e ao mesmo tempo absolutamente cativante pelo modo de agir.

Assim como nos jogos, ele aparece como o último guardião da Esmeralda Mestre, onde é engando pelo Robotnik que fala do Sonic como o grande vilão da trama. E não por coincidência, Knuckles faz parte do clã dos Equidnas que aparece perseguindo o Sonic no início do filme anterior e são rivais da coruja e mestre do Azulão, Garra Longa.

Além de toda trama básica e funcional, de cenas de ação de ação bem realizadas e de efeitos e citações visuais que vão fazer os fãs da franquia sentirem um calorzinho no peito por serem especialmente agraciados, o filme abre espaço para dezenas de piadas e tiradas sensacionais com o que se tem de atual no meio do entretenimento. É difícil não chorar de rir ao ver o Azulão soltar coisas como “Nossa, lá vem o Soldado Invernal…” quando Knuckles surge em uma tomada na neve; ou mesmo quando ele cita uma rixa antiga e coloca Vin Diesel e The Rock como exemplos.

São detalhes como estes que vão conquistando o espectador aos poucos e, no fim de tudo, você termina a sessão com um sorriso no rosto. Ou seja, é claro que os pequenos vão adorar a aventura inocente, até por algumas gags serem assumidamente infantis e pela construção intencionalmente caricatural de vários personagens.

Contudo tenha em mente que até mesmo os adultos vão curtir a beça essa sequência eficiente da Paramount. Os fãs mais antigos do Sonic então irão surtar em alguns andamentos, sobretudo com o que é revelado na cena final pós-créditos – adianto que teremos algo na linha de ‘Sonic Adventure 2’. Em suma, está aqui o exemplo perfeito de como traduzir para o cinema uma obra que é original dos games. E que venha o terceiro!

Idris Elba se junta à Keanu Reeves na expansão ‘Cyberpunk 2077: Phantom Liberty’

Através de um trailer inédito de ‘Cyberpunk 2077: Phantom Liberty‘, a CD Projekt RED apresentou o personagem de Idris Elba na aguardada expansão do jogo.

O astro será Solomon Reed, um agente infiltrado do governo, em que os jogadores terão uma missão impossível de espionagem e sobrevivência.

Confira o novo trailer:

Lembrando que ‘Phantom Liberty‘ será uma expansão de suspense e espionagem ambientada em um novo distrito de Night City, segundo a desenvolvedora. Keanu Reeves retorna como a voz de Johnny Silverhand e terá uma participação ainda mais especial.

Confira o trailer anterior da expansão:

A CD Projekt RED comentou que a atualização Edgerunners será o último “grande conteúdo” implementado nas versões de PS4 e Xbox One. Com pouco mais de 12 GB de tamanho no PlayStation 5, o arquivo já está disponível para download em todas as plataformas.

Phantom Liberty‘ será lançado em 2023 para PlayStation 5, Xbox Series, PC e Stadia.

Vício Inerente

(Inherent Vice)

 Inherent Vice<br />
(2014) on IMDb

 

Elenco: Joaquin Phoenix, Reese Witherspoon, Josh Brolin, Benício del Toro, Jena Malone, Owen Wilson, Maya Rudolph, Sean Penn, Martin Short.

Direção: Paul Thomas Anderson

Gênero: Drama

Duração: 148  min.

Distribuidora: Warner

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 26 de Março de 2015

Sinopse: 

Quando a ex-namorada do detetive particular Doc Sportello aparece repentinamente com uma história sobre seu atual namorado latifundiário bilionário, por quem por acaso está apaixonada, e um plano da esposa dele com o amante dela para sequestrar o ricaço e colocá-lo em um manicômio… bem, é fácil pra ela falar.

É o fim dos psicodélicos anos 60 e a paranoia está tomando conta do dia a dia, e Doc sabe que “amor” é só mais uma dessas palavras que está na moda no momento, assim como “viagem” ou “bacana”, que também estão sendo muito usadas por aí. Com um elenco diversificado de personagens que conta com surfistas, traficantes, drogados e roqueiros, uma agiota assassina, detetives da LAPD, um saxofonista trabalhando disfarçado, além de uma entidade misteriosa conhecida como Golden Fang…parte um filme noir de surf, parte uma brincadeira psicodélica – tudo Thomas Pynchon.

Curiosidades: 

» Baseado no livro homônimo de Thomas Pynchon.

» O papel de protagonista de Joaquin Phoenix quase ficou com Robert Downey Jr, que desistiu do filme por conflitos de agenda.

» Nova parceria do diretor Paul Thomas Anderson com Joaquin Phoenix após o prestigiado ‘O Mestre’.

 

Trailer:

Cartazes: 

inherent-vice-book-cover

 

vicioinerente_2

 

Fotos:

 

Primeira imagem de Woody Harrelson como Lyndon B. Johnson no longa ‘LBJ’

Na imagem divulgada pela Entertainment Weekly, temos Woody Harrelson como Lyndon B. Johnson, o vice-presidente de John F. Kennedy que assumiu a presidência após a morte de John.

‘LBJ‘ retratará as tensões políticas logo após que o vice-presidente se tornou o homem mais importante dos Estados Unidos, em novembro de 1963. Em meio as confusões com relação a sucessão do poder, Johnson passou até por cima dos Direitos Civis, propostos por Kennedy, para assumir o poder.

Dirigido pelo pouco conhecido Rob Reiner, as filmagens ainda estão em andamento.

Vale lembrar que o grande Bryan Cranston também viveu Lyndon no longa para a HBO ‘All the Way‘, lançado pelo canal no início de agosto.

3ª temporada de ‘The Strain’ ganha data de estreia

O canal FX divulgou a data de estreia da 3ª temporada de ‘The Strain‘. A série de vampiros, criada por Guillermo del Toro, retornará na TV americana no dia 28 de Agosto.

A série é inspirada nos livros da ‘Trilogia da Escuridão’ (The Strain Trilogy), escritos por del Toro e Chuck Hogan. Os romances receberam no Brasil os títulos ‘Noturno’, ‘A Queda’ e ‘Noite Eterna’.

A trama tem início quando um Boeing 777 aterrissa no aeroporto JFK, em Nova York, e subitamente para na pista. Todas as janelas são cobertas e ninguém consegue se comunicar com a tripulação ou com os passageiros. O Dr. Ephrain “Eph” Goodweather é chamado para investigar uma suspeita de ameaça biológica e, quando vê o que está dentro do avião, seu sangue congela. Em outra parte da cidade, o sobrevivente do Holocausto Abraham Setrakian sabe que algo está acontecendo e que chegou a hora de explodir uma grande guerra. Assim tem início uma batalha gigantesca contra um antigo vírus vampiresco que infecta Nova York.

O Dr. Goodweather é vivido por Corey Stoll (‘House of Cards’ e vilão do vindouro filme do ‘Homem-Formiga’). Abraham foi interpretado por John Hurt (‘Hellboy’) no primeiro episódio, mas teve de sair da série, e David Bradley (‘Harry Potter’) entrou em seu lugar. Sean Astin (‘O Senhor dos Anéis’), Kevin Durand (‘Os Instrumentos Mortais: Cidade dos Ossos’) e Mía Maestro (‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer’) também estrelam.

Del Toro dirige e co-roteiriza o episódio piloto junto de Hogan, além de assumir o cargo de produtor executivo. Carlton Cuse (‘Lost’) serve como o showrunner da série Se toda a trilogia de livros for adaptada para a TV, a atração deve ter 5 temporadas e um total de 39 a 65 episódios.

thestrain2atemporadaposter

Michael Bay te leva para um tour de 10 minutos no set de ‘Transformers 5’

O diretor Michael Bay fez um tour de 10 minutos pelo set de ‘Transformers – O Último Cavaleiro‘.

Assista:

Mark Wahlberg retorna como Cade Yeager, e Isabela Moner viverá a protagonista do filme, Izabella. Jerrod Carmichael (‘Vizinhos’) também terá um papel de liderança não especificado.

O filme está previsto para lançar em 23 de junho de 2017. O título se refere aos Cavaleiros de Cybertron, apresentados no quarto filme.

O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt Holloway (‘Homem de Ferro’).

Mark Wahlberg confirmou EXCLUSIVAMENTE ao CinePOP seu retorno no quinto filme.

Confira:

Transformers 5‘ mostrará Optimus Prime procurando os criadores de sua espécie em viagem ao espaço, encontrando os Quintessons e o gigantesco vilão Unicron, um robô-entidade que devora Planetas. Em paralelo, o personagem de Mark Wahlberg se une aos Dinobots e aos Autobots para salvar o Planeta Terra da iminente chegada do Unicron – que destruirá toda a raça humana.

Shia LaBeouf dorme durante exibição de ‘Transformers 3′

‘Transformers: A Era da Extinção’ se torna o filme mais rentável de 2014

Transformers 4: A Era da Extinção’ arrecadou US$ 1,1 bilhão pelo mundo. Este foi o segundo da franquia a ultrapassar a fantástica marca. ‘Transformers: O Lado Oculto da Lua‘ faturou US$ 1,12 bilhões em 2011, enquanto o primeiro fez US$ 709 milhões, e o segundo conquistou US$ 836 milhões.

‘Max Steel’ ganha data de estreia no Brasil; Assista ao trailer!

O filme live-action de ‘Max Steel‘, famoso brinquedo da Mattel, ganhou data de estreia nos cinemas nacionais.

A Imagem Filmes lançará o filme dia 1º de Dezembro de 2016.

Ben Winchell (‘Uma Patricinha de Outro Mundo’) vive o protagonista Josh McGrath/Max SteelAna Villafañe (‘O Golpista do Ano’) interpretará Sydney Gardner.

Assista ao trailer legendado:

Andy Garcia (‘Doze Homens e Outro Segredo’)  interpretará o Dr. Miles Edwards, um brilhante médico cientista.

Taylor Lautner, o lobisomem Jacob da franquia ‘Crepúsculo‘, chegou a assinar contrato para estrelar em 2011, mas abandonou para se dedicar a outros projetos.

Max Steel‘ é um boneco de ação de origem chinesa. Com sua inteligência, atletismo e domínio de um vestuário high-tech moderníssimo, Max Steel protege os cidadãos do mundo. Ele é humano, mas consegue força extra quando “aciona o turbo”, graças a uma injeção de energia transfásica que salvou sua vida muitos anos atrás. Ele também pode utilizar o Biolink em seu pulso esquerdo para acionar armas e veículos especiais.

Stewart Hendler (‘Pacto Secreto’) dirige, à partir de um roteiro de Christopher Yost (‘Thor: O Mundo Sombrio’).

maxsteel

 

Denis Villeneuve, de ‘A Chegada’, entre os preferidos para dirigir ‘Batman’

A lista de cotados para assumir a direção de ‘The Batman‘ aumentou, e ganhou nomes de peso.

Segundo a Forbes, Denis Villeneuve (‘A Chegada’) é um dos preferidos da Warner Bros. para substituir Ben Affleck. O diretor conquistou Hollywood, e atualmente finaliza ‘Blade Runner 2049‘.

A lista ainda inclui George Miller (‘Mad Max: Estrada da Fúria’), Gavin O’Connor (‘O Contador’), Matt Ross (‘Capitão Fantástico’) e Matt Reeves (‘Planeta dos Macacos: O Confronto’)

 

Qual é o seu preferido?

Affleck anunciou que ele abandonou a direção do filme, mas ainda vai estrelar como o Cavaleiro das Trevas. A busca é agora para um novo diretor.

O ator explicou sua decisão em uma declaração:

“Há certos personagens que ocupam um lugar especial nos corações de milhões de fãs. Executar este papel exige foco, paixão e o melhor desempenho que posso dar. Tornou-se claro que eu não posso fazer ambos os trabalhos para o nível que eles exigem. Juntamente com o estúdio, eu decidi encontrar um novo diretor que vai colaborar comigo neste filme maciço. Eu ainda estou no filme e ele vai acontecer,mas estamos atualmente à procura de um diretor. Eu continuo extremamente comprometido com este projeto, e estamos ansiosos para trazer o filme para os cinemas”, afirmou.

Por sua vez, a Warner Bros. disse que “apoia plenamente a decisão de Ben Affleck e continua empenhada em trabalhar com ele para trazer uma imagem de Batman autônomo para a vida”.

 

Ben Affleck quer Sienna Miller no elenco de ‘The Batman’ como a…

Gal Gadot elogia o Batman de Ben Affleck em entrevista

‘Batman Vs Superman’ estreia com ótima audiência na HBO dos Estados Unidos 

Com a saída de Affleck como diretor, o projeto não tem mais roteiro e estreia definida.

“Só eu posso contar a minha história”, Madonna se revolta com sua cinebiografia

A Universal Pictures confirmou ontem a compra dos diretos pela cinebiografia ‘Blond Ambition‘, que contará a história da cantora Madonna.

Porém, ela não aprova o filme e se revoltou em suas redes sociais.

“Ninguém sabe o que eu sei e o que eu vi. Só eu posso contar a minha história. Quem tentar fazer isso no meu lugar é um charlatão e um tolo. Procurando ganhar dinheiro sem fazer o trabalho. Essa é a doença da nossa sociedade”, afirmou.

O roteiro foi o primeiro colocado na Black List, uma lista realizada todos os anos com os melhores roteiros não produzidos pelos estúdios hollywoodianos.

Os textos escritos por Elyse Hollander agora deverão passar por um novo processo de escrita para se adequar a um grande diretor de Hollywood, afinal, é fato que a Universal vai querer alguém do mais alto nível para uma cinebiografia de ninguém menos que Madonna.

A sinopse, inclusive, já foi até liberada:

“Nos anos 80, em Nova York, Madonna luta para conseguir lançar seu primeiro álbum, enquanto caminha pela fama e romance em uma indústria musical que vê as mulheres como fora do mercado.”