De acordo com o Deadline, projeções iniciais indicam que a sequência ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem‘ deve arrecadar em torno de US$ 65-80 milhões em seu primeiro final de semana estendido nos EUA.
Faltando pouco mais de 20 dias para o lançamento oficial, a expectativa é que as projeções cresçam ainda mais com o passar das semanas.
O site afirma que o longa dirigido por Tim Burton tem chances até de superar a estreia de ‘Meu Malvado Favorito 4‘, que arrecadou US$ 75 milhões no final de semana regular.
Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.
A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 5 de Setembro.
‘Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.
O novo filme trará de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.
Tim Burton retorna à direção da sequência e tem dado indícios promissores sobre o projeto.
‘Superman’ dará início ao novo DCU, que será supervisionado pelo James Gunn e Peter Safran – e contará com uma série de atores de peso, incluindo Isabela Merced (‘Dora e a Cidade Perdida’, ‘Madame Teia’) como Kendra Saunder/Mulher-Gavião.
Agora, em entrevista ao podcast Happy Sad Confused (via CBM), a atriz comentou que está muito animada para o longa-metragem e rasgou elogios a seus colegas de trabalho.
“Estou muito animada para todos verem [Nathan Fillion como Guy Gardner/Lanterna Verde]”, ela disse. “Todo o filme é muito fiel aos quadrinhos, mas com um toque de James Gunn. Eu realmente acho que é engraçado, inteligente e de aquecer o coração… Pelo menos, essa foi minha experiência no set. Obviamente, as coisas podem mudar na sala de edição, mas, meu Deus, eu amo James”.
Merced acrescenta: “ele é tão preparado. Eu poderia expirar no set e não precisaria me preocupar em expirar depois, porque James é uma daquelas pessoas que sabe exatamente o que quer, não vai parar por nada para conseguir; [ele] tem uma lista de prioridades, se comunica com seus equipe e todos estão preparados quando chegam lá porque trabalham com ele há mais de vinte anos. Quando alguém está no comando, você tem espaço para ficar animado, ter fé e relaxar no papel. Essa foi a parte mais incrível dessa experiência”.
Anteriormente, conversando com o Collider, Merced revelou que está extremamente animada para interpretar a personagem e compartilhou seu êxtase em entrar para um cânone de lendas super-heroicas.
“Eu era uma criança da DC quando crescia”, ela disse. “Tínhamos as action figures, e boa parte delas era tão antiga e usada que a pintura tinha saído… Mas eu realmente adoro a Mulher-Gavião e Gavião Negro na minha coleção. Bom, tecnicamente, não eram meus. Eram dos meus irmãos e meus. Tínhamos Hot Wheels também. Tivemos uma infância muito divertida e gostosa com eles. Então, é um ciclo completo”.
Por enquanto, muito pouco foi revelado sobre a trama do novo filme, exceto que irá acompanhar a juventude Clark Kent (David Corenswet) e que Lex Luthor (Nicholas Hoult) será um dos vilões.
O longa dará o início do novo Universo Estendido da DC (DCU), trazendo também Rachel Brosnahan(‘Maravilhosa Sra. Maisel’) como Lois Lane, repórter do Planeta Diário e par romântico do Superman.
O longa também incluirá outros heróis do universo DC, comoAnthony Carrigan como Metamorfo, Edi Gathegi como Sr. Fantástico, Skyler Gisondo como Jimmy Olsen, María Gabriela de Faría como Engenheira, Frank Grillo como o Coronel Rick Flagg Sr., Milly Alcock como Supergirl e outros.
‘Superman’ tem estreia marcada para o dia 11 de julho de 2025.
A atriz Kirsten Dunst, que interpretou Mary Jane Watson na trilogia ‘Homem-Aranha’ de Sam Raimi, expressou suas dúvidas sobre reprisar o papel em um possível quarto filme da franquia.
Segundo a CBR, Dunst se mostrou cautelosa com a ideia, questionando a relevância e a necessidade de tal projeto:
“Eu não acho que precisamos disso. Eu não sei. Foi tão tempo atrás. Eu simplesmente não sei qual seria a história. Eu não sei. Parece … Eu não sei! Realmente dependeria do roteiro, e também, eu não sei, você está realmente se expondo de uma maneira que … talvez seja melhor deixar as coisas como estavam. Você sabe o que quero dizer?”
Lembrando queSam Raimi recentemente falou sobre os rumores de ‘Homem-Aranha 4’, confirmando que atualmente não está envolvido em nenhum projeto do Amigo da Vizinhança.
“Eu li isso, mas na verdade não estou trabalhando nisso ainda. Quero dizer, Marvel e Columbia são tão bem-sucedidos com os atuais filmes do Homem-Aranha, e o caminho deles, e eu não sei se eles vão voltar para mim, e dizer, ‘Bem, pessoal, também podemos contar essa história!’ Eu não tenho certeza, mas eu amo todos os novos filmes do Homem-Aranha. Eu amei “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”. Foi realmente muito poderoso ver Tobey [Maguire] novamente nele”.
Anteriormente, a atriz havia revelado que teria adorado ter participado de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘, mas que não foi nem ao menos abordada para a possibilidade de retornar como a personagem.
“Não, [ninguém me chamou]. Eu teria[retornado]”, ela comentou.
Dunst também aproveitou para comentar sobre seu trabalho ao lado de Sam Raimi, diretor da trilogia de que participou, falando sobre a abordagem do cineasta em relação à narrativa.
“Era um [tempo] mais inocente, creio eu. Sam Raimi era um diretor cult, então achei que estávamos fazendo um filme independente disfarçado de super-herói”.
Lembrando que o próximo filme da estrela é ‘Guerra Civil‘, sci-fi distópico co-estrelado por Wagner Moura (‘Narcos’).
O acordo atual entre a Sony Pictures e a Marvel Studios no tocante à propriedade intelectual que envolve a saga ‘Homem-Aranha’ pode causa certa confusão – e parece que há mais por trás dos panos do que imaginamos.
Para aqueles que não sabem, a Sony detém os direitos do Cabeça de Teia e todos os vilões e personagens coadjuvantes que fazem parte do universo – mas o acordo permite que a Marvel escale Tom Holland em seus próprios filmes (como ‘Vingadores: Ultimato’), enquanto os projetos-solo desse cosmo permanecem como uma colaboração entre as companhias.
Assim, a Sony tem forjado seu próprio universo cinemático (SSMU), com títulos que não contam com o Homem-Aranha e que focam em outros personagens – como Venom, Morbius, Madame Teia e Kraven. Entretanto, ao que tudo indica, isso pode estar limitando o número de vilões que a própria Marvel pode usar (via CBM).
Segundo o famoso jornalista e insiderDaniel Richtman, “toda vez que a Sony usa um vilão, ela bloqueia a Marvel Studios de usá-lo, o que significa que não há muitos restantes para que o Homem-Aranha do MCU enfrente”.
E você, o que acha do que está acontecendo?
Lembrando que o próximo filme do SSMU é ‘Kraven, o Caçador’, que traz Aaron Taylor-Johnson no papel principal e J.C. Chandor como diretor.
O filme estreia em 13 de dezembro.
A adaptação recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de 18 anos.
O longa foi classificado pelo MPAA por “violência forte e sangrenta, e linguagem”.
‘Kraven, O Caçador’ é a história visceral sobre como e por que um dos vilões mais icônicos da Marvel surgiu. Vindo de um lar criminoso, ele que sobreviveu a um ataque de leão e ganhou uma conexão especial com os animais, Sergei Kravinoff, ou Kraven (Taylor-Johnson), é um dos maiores anti-heróis da Marvel e já viveu inúmeros embates com Peter Parker. Nesse spin-off, que é mais um filme do universo Marvel na Sony, situado antes de sua notória vingança contra o Homem-Aranha, quando um inimigo entra na lista deste personagem dos mais icônicos, só há uma maneira de sair.
As investigações sobre a morte de Matthew Perry, estrela de ‘Friends’, continuam a todo vapor – e, agora, as autoridades do Sul da Califórnia fizeram ao menos uma prisão que está relacionada à tragédia.
Descobriu-se que o ator, que morreu em outubro, tinha cetamina na corrente sanguínea à época do falecimento. Perry, que lutava há muito tempo contra o vício, estava fazendo terapia com a substância para lidar com a depressão diagnosticada, mas seu último tratamento ocorreu mais de uma semana antes de sua morte – e a quantidade encontrada em sua corrente sanguínea levantou sinais de alerta.
Os relatórios indicaram que Perry procurou medicamentos adicionais para tratar sua condição sem supervisão médica, e que aqueles que o ajudaram a adquiri-los poderiam enfrentar acusações.
Segundo o THR, “várias prisões”foram feitas durante uma operação ocorrida esta manhã – e as acusações serão anunciadas em uma coletiva de imprensa mais tarde.
A investigação sobre a aquisição das drogas por Perry começou em maio e envolveu várias organizações, incluindo a Agência Antidrogas e o Serviço Postal dos Estados Unidos.
Um dos capítulos mais famosos da Roma Antiga é o mito de Rômulo e Remo. Filhos do deus Marte com uma mortal, os gêmeos foram vítimas de um golpe para acabar com a linha real e foram lançados a um rio, ainda bebês, para morrerem afogados. Porém, foram encontrados e amamentados por uma loba, até serem resgatados por um pastor que os criou como filhos. O tempo passou e o destino de Rômulo faria dele o grande fundador de Roma, que iniciaria a cidade sobre o cadáver de Remo, após se vingarem do regente que havia mandado matá-los na infância. Isso de uma forma bastante resumida.
A analogia com contos clássicos da antiguidade é uma das características mais interessantes da ficção científica. Curiosamente, apesar de trazer uma analogia bem simplista desse mito, é interessante reparar como Alien: Romulus consegue mesclar de forma muito bem equilibrada a ficção com o terror.
Mito romano serviu como breve inspiração para o novo Alien
Nos últimos anos, a franquia Alien vem sendo muito maltratada nos cinemas. Iniciada na década de 1970, a saga de Ridley Scott passou pelas mãos de alguns dos maiores cineastas de todos os tempos, até retornar ao controle de Scott, que parece ter se perdido na própria criação no tenebroso Alien: Covenant (2017). Sem contar as aberrações que foram os derivados de Alien Vs Predador, cuja ideia parecia promissora, mas a execução foi pior que briga de foice.
A exemplo do rival, Predador, que vinha acumulando tentativas frustradas de retomar a franquia nas telonas até decidir focar em uma história menor, mas bem executada, como visto no espetacular O Predador: A Caçada (2022), o Xenomorfo encontrou em Alien: Romulus uma nova chance para brilhar. Sob a direção do uruguaio Fede Álvarez, o longa seguiu mais pelo caminho do terror, como já indicava o histórico do diretor, mas aproveitou o cenário de ficção científica para construir um dos filmes mais interessantes deste ano.
Um dos méritos desse filme é ter uma história fechadinha. Ela se passa entre o primeiro e o segundo capítulo da cronologia oficial – justamente os dois melhores da franquia -, mas não se contenta em ser apenas uma grande homenagem, ele se sustenta com o que tem a dizer. Não que seja algo muito complexo, e esse acaba sendo seu grande acerto.
Criou-se um mito de que ficções devem ser de difícil compreensão, o que acaba afastando o grande público e tornando esse gênero mais nichado. Sabendo disso, o time criativo tratou de fazer um roteiro bem didático, que acaba funcionando perfeitamente com o dinamismo da direção de Álvarez. Essa decisão faz com que a experiência de assistir Romulus seja boa tanto para os fãs da franquia quanto para aqueles que jamais viram um capítulo sequer da saga.
E o lado bom é que esse didatismo não chega a ser irritante como em algumas ficções da década passada, que repetiam as mesmas informações à exaustão, considerando que seu público era burro e não entenderia alguns conceitos se não fossem repetidos 42 vezes. A parte didática desse longa se dá pela explicação de alguns riscos que eventualmente vão acontecer. Mal comparando, é como se sua mãe falasse para você levar o casaco porque vai esfriar, você não levasse, o tempo virasse e você passasse frio na rua. É mais ou menos esse o didatismo.
Tudo que acontece em tela foi sugerido previamente, só que isso não irrita. A direção de Álvarez sabe dosar tão bem o suspense e o terror em meio a essas sugestões e acontecimentos, que só resta ao público se prender à tensão bem construída, principalmente pelas viradas sutis que surgem na trama.
Outro ponto fascinante é que a tripulação da Romulus escapa bastante do padrão de cientistas arrogantes da saga. Dessa vez, acompanhamos um grupo de jovens escravizados em busca de uma tecnologia presente nesta espaçonave abandonada que poderia levá-los a um planeta sem as amarras do sistema escravocrata em que se encontram. E até onde você iria pela liberdade? O que você estaria disposta a sacrificar para fundar um novo mundo? É partindo dessa premissa que vemos a história da jovem Rain e seus amigos se misturar ao dos Xenomorfos.
Falando em Rain, que fase espetacular vive a Cailee Spaeny! Depois de nos brindar com atuações fora de série até mesmo em filmes ruins, a jovem traz mais um trabalho incrível como a protagonista desse longa. Ela é durona quando precisa, mas uma jovem preocupada com seu irmão na maior parte do tempo. Ela faz o que for preciso para sobreviver, só que sem perder seu lado humano. É uma clássica Final Girl com jeitão de super-heroína por acidente. Uma personagem realmente muito interessante.
Vale ressaltar também o excelente trabalho do time de efeitos visuais. A construção do Xenomorfo é uma mistura visualmente brilhante de animatrônicos com correções em CGI. Já os clássicos Facehuggers protagonizam boas cenas de ação feitas em computação gráfica. O segredo é a velha tática de construir essas cenas na escuridão, permitindo que a própria falta de iluminação corrija alguns eventuais defeitos. Junto a isso, a história de Álvarez no terror, como Evil Dead (2013), permitiu que ele conduzisse algumas cenas bem nojentas e visualmente impactantes. E como isso fez bem ao filme!
Em geral, Alien: Romulus chega para provar que ainda há o que explorar nessa franquia, principalmente se o projeto for entregue a diretores que prefiram contar suas próprias histórias do que tentar recriar ou homenagear o tempo inteiro os capítulos anteriores. Não é um filme perfeito, mas sabe suas limitações e conduz sua trama de forma honesta e bem executada. Uma gratíssima surpresa!
Alien: Romulus estreia nesta quinta-feira (15) nos principais cinemas do Brasil.
‘Jackpot: Loteria Mortal‘, novo filme de ação cômico estrelado por Awkafina (‘Shang-Chi’) e John Cena (‘O Esquadrão Suicida’), já está disponível no Prime Video – mas parece não ter feito o sucesso prometido.
No Rotten Tomatoes, o longa abriu com medíocres 41% de aprovação, com base em 32 críticas até o momento. Entre os espectadores, o projeto teve uma recepção parecida, amargando apenas 43% de aprovação.
Confira os principais comentários:
“Embora a ação certamente esteja disponível em abundância, a única coisa que falta é a comédia” – Houston Community Newspaper.
“Uma premissa original, dois atores excelentes e uma disposição geral de arriscar tudo tornam esta uma maneira agradável de passar duas horas” – Aisle Seat.
“[O] terceiro ato do filme acaba fica no caminho de um esforço considerável” – Mark Reviews Movies.
“Este não é um filme ‘divertido e ruim’ e, embora haja momentos divertidos, eles não são suficientes para durar quase duas horas” – LeisureByte.com.
“Uma comédia de ação perfeitamente boa e muitas vezes engraçada que prospera com a união [do diretor Paul Feig] com Awkwafina e Cena” – The Weekend Warrior.
A trama segue a vencedora de uma loteria criada recentemente na Califórnia, Katie Kim, e sua luta para sobrevir e reivindicar seu bilhete premiado com o apoio do Cassidy, enquanto fogem do Louis Lewis (Simu Liu) e dos caçadores do prêmio.
Paul Feig (‘Um Pequeno Favor’) é responsável pela direção.
Segundo o THR, o longa-metragem será lançado nos cinemas estadunidenses no dia 09 de maio de 2025, antes do fim de semana do Dia das Mães.
Com poucas informações reveladas, sabe-se que a trama será centrada em dois estranhos que, de forma inesperada, acabam cruzando caminho um com o outro.
Kogonada, conhecido por seu trabalho em ‘After Yang’ e ‘Pachinko’, entra como diretor.
A polêmica envolvendo uma suposta briga entreBlake Lively e Justin Baldoni nos bastidores da adaptação cinematográfica de ‘É Assim que Acaba’ ganhou novos contornos.
Segundo o TMZ, durante as gravações, Lively enfrentou situações desconfortáveis, incluindo comentários de Baldoni que foram considerados gordofóbicos.
Apenas três meses após dar à luz seu quarto filho com Ryan Reynolds, Lively teria sido alvo de observações sobre seu peso por parte do ator. A situação surgiu quando Baldoni, que tem problemas nas costas, procurou seu treinador no set para perguntar sobre o peso de Lively e como poderia proteger sua coluna durante uma cena em que precisava levantá-la. Ao saber dessa conversa, Lively se sentiu humilhada.
Além disso, Lively também se sentiu desconfortável durante uma cena de beijo, na qual Baldoni teria prolongado o momento além do necessário.
É importante observar que algumas fontes sugerem que tanto Lively quanto Baldoni podem estar usando a polêmica para promover o filme.
A notícia chega dias depois de internautas inundarem o TikTok com especulações sobre uma suposta rixa entre Baldoni e seu elenco e equipe, incluindo a co-estrela e produtora Blake Lively, bem como Hoover.
As conversas escalaram a níveis ainda maiores quando os fãs notaram a ausência de Baldoni em eventos conjuntos para a imprensa e a falta de fotos de Lively e Baldoni juntos na estreia em Nova York, no último dia 06 de agosto. Alguns também apontaram que nem Lively, Hoover, nem o resto do elenco seguem Baldoni no Instagram (embora ele os siga).
Fontes afirmaram ao THR que houve uma ruptura entre Baldoni e Lively na fase de pós-produção, onde surgiram dois cortes diferentes do filme. Lively encomendou uma versão do filme ao editor Shane Reid, que ficou responsável pela montagem de ‘Deadpool e Wolverine’, segundo informações. Não ficou claro se algum pedaço desse corte foi usado no projeto final, que foi creditado aos editores Oona Flaherty e Robb Sullivan.
Toda, vale lembrar que, ao longo de promoções e entrevistas na última semana, Baldoni falou sobre a contribuição criativa de Lively para o filme. O cineasta também disse que, por vezes, deu um passo atrás no set para deixar as mulheres assumirem o controle, visto que o filme é contado a partir de uma perspectiva feminina e foca na delicada questão da violência doméstica.
O longa continua em exibição nos cinemas nacionais!
Justin Baldoni também está atado à direção, a partir de um roteiro escrito por Christy Hall(‘I Am Not Okay With This’).
Lily nem sempre teve tudo fácil na vida, mas isso nunca a impediu de trabalhar duro pelo que deseja. Ela percorreu um longo caminho desde a pequena cidade no Maine, onde cresceu – formou-se na faculdade, mudou-se para Boston e abriu seu próprio negócio. Então, quando ela sente uma faísca com um lindo neurocirurgião chamado Ryle Kincaid, tudo na vida de Lily de repente parece quase bom demais para ser verdade.
Ryle é assertivo, teimoso, talvez até um pouco arrogante. Ele também é sensível, brilhante e tem uma quedinha total por Lily. E a aparência dele de uniforme certamente não dói. Lily não consegue tirá-lo da cabeça. Mas a completa aversão de Ryle a relacionamentos é perturbadora. Mesmo quando Lily se vê se tornando a exceção à sua regra de “não namorar”, ela não pode deixar de se perguntar o que o tornou assim em primeiro lugar.
À medida que as perguntas sobre seu novo relacionamento a oprimem, os pensamentos sobre Atlas Corrigan – seu primeiro amor e um elo com o passado que ela deixou para trás – também retornam. Ele era sua alma gêmea, seu protetor. Quando Atlas reaparece repentinamente, tudo o que Lily construiu com Ryle está ameaçado.
‘Terrifier 3‘ ganhou tempo de duração. Enquanto o segundo filme teve incríveis 138 minutos, o primeiro filme tem uns muito mais respeitáveis 85 minutos.
Hoje foi revelado que o terceiro filme estreará no festival de cinema de Austin, Fantastic Fest, que acontece de 19 a 26 de setembro de 2024 no Alamo Drafthouse South Lamar em Austin, TX. Esta notícia também vem com uma confirmação do tempo de execução do filme: 128 minutos, o que o torna mais de duas horas, mas dez minutos mais curto do que ‘Terrifier 2‘.
A sequência, que trará o psicótico palhaço Art atacando durante o Natal, ganhou um sangrento teaser trailer oficial.
Vale lembrar que, sucesso nos cinemas, o segundo longa arrecadou impressionantes US$ 15 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de apenas US$ 250 mil. E, além de ter despertado a curiosidade dos espectadores, a produção também agradou os críticos, conquistando 85% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Juntos, Gaga e Mars já venderam mais de 300 milhões de discos ao redor do mundo, e colecionam 13 #1s nas paradas oficiais da Billboard.
Vale lembrar que o último álbum de originais de Gaga foi o elogiado ‘Chromatica’, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Mars, por sua vez, uniu-se a Anderson .Paak para o aclamado álbum colaborativo ‘An Evening with Silk Sonic’, que rendeu ao artista nada menos que quatro estatuetas do Grammy.
Sabe-se que “Die With a Smile” fará parte do próximo compilado de Mars e não integrará a tracklist do sétimo disco de Gaga, cujas informações não foram reveladas.
No novo ciclo, após os eventos dramáticos no casamento fracassado entre Camille e Gabriel, Emily percebe que tem sentimentos fortes por dois homens, mas agora o Gabriel está esperando um filho com sua ex e os piores receios de Alfie foram confirmados. Enquanto Emily e Gabriel trabalham juntos na busca por uma estrela Michelin, dois grandes segredos ameaçam desfazer tudo o que eles sonharam.
A segunda parte da temporada será lançada apenas no dia 12 de setembro.
Criada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘), a produção originalmente havia sido programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.
Na trama, Lily Collinsvive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.
A produção será lançada na plataforma no dia 29 de agosto.
A história será ambientada logo depois dos eventos de ‘O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final‘, lançado em 1991, ignorando os outros longas-metragens e a série live-action.
Timothy Olyphant (‘Justified’) dublará o protagonista. A produção ainda contará com as vozes de Ann Dowd (‘Hereditário’), André Holland (‘Castle Rock’), Sonoya Mizuno (‘Guerra Civil’) e Rosario Dawson (‘Ahsoka’).
A série será ambientada em duas linhas do tempo. Em 2022, uma guerra do futuro já está acontecendo há décadas entre os poucos humanos sobreviventes e o interminável exército das máquinas. Em 1997, uma Inteligência Artificial conhecida como Skynet ganha ciência e começa a planejar sua guerra contra a humanidade.
Presa entre o seu futuro e o passado no qual ela foi enviada para alterar o destino da humanidade, uma soldado deve proteger um cientista chamado Malcolm Lee, que trabalha para lançar um novo sistema de IA projetado para competir com o ataque iminente da Skynet à humanidade. Enquanto Malcolm navega pelas complexidades morais de sua criação, ele é caçado por um implacável assassino do futuro que altera para sempre o destino de seus três filhos.
Apesar de se passar no mesmo universo da franquia, o seriado focará em novos personagens.
O projeto será supervisionado pela Production I.G, cujos créditos incluem ‘Ghost in the Shell‘ e ‘Star Wars: Visions‘.
Gena Rowlands, premiada atriz conhecida pelo clássico romance ‘Diário de uma Paixão‘, faleceu aos 94 anos.
De acordo com Deadline, a atriz morreu na última quarta-feira (14), em Indian Wells. A causa da morte não foi revelada, mas a artista já havia sido diagnosticada com Alzheimer.
Ela havia se aposentado de Hollywood em 2015, após ganhar quatro Emmy Awards, dois Globos de Ouro e duas indicações ao Oscar.
Rowlands foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz por seu trabalho em ‘Uma Mulher Sob Influência‘ (1974) e ‘Glória‘ (1980). Ambos projetos nasceram em colaboração com seu marido, John Cassavetes.
Em 2016, ela recebeu um Oscar Honorário da Academia.
A atriz ganhou o Emmy por ‘A História de Betty Ford‘, ‘Face a Face com a Vida‘, ‘Hysterical Blindness‘ e ‘The Incredible Mrs. Ritchie‘. Ela ainda recebeu outras cinco indicações ao prêmio, sendo a primeira por seu papel em ‘AIDS: Aconteceu Comigo‘ (1985), onde interpretou a mãe de um jovem com a doença.
Ela nasceu em Cambria, Wisconsin, mas acabou se mudando para Nova York após uma temporada no teatro regional e fez sua estreia na Broadway em The Seven Year Itch. Em 1956, ela estrelou a peça da Broadway Middle of the Night, ao lado de Edward G. Robinson.
Sua estreia nos cinemas foi no filme ‘Amor Também Subiu de Preço‘, de 1958.
Desde então, ela participou de inúmeras produções nas telonas, incluindo ‘Sua Última Façanha‘ (1962), ‘Labirinto de Paixões‘ (1962), ‘Minha Esperança é Você‘ (1963), ‘A Fuga dos Intocáveis‘ (1969), ‘Tempestade‘ (1982), ‘Loucos de Amor‘ (1997), ‘Quando o Amor Acontece‘ (1998), ‘Roubando Vidas‘ (2004), ‘A Chave Mestra‘ (2005) e, por último, ‘Six Dance Lessons in Six Weeks‘ (2014).
A Paramount+ e a WoW divulgaram mais um teaser inédito de ‘RuPaul’s Drag Race Global All Stars‘, novo spin-off do aclamado reality de competição.
A temporada estreia no Brasil no dia 20 de setembro (mais de um mês depois do lançamentos nos EUA).
Confira:
https://youtu.be/xT8E-Y_AfJo?si=rH2zkqnz5EHxE2iW
Neste novo spin-off, doze drag queens irão competir pelo título de Rainha do Mundo, e a vencedora irá ganhar US$ 200 mil e um cobiçado lugar no Drag Race Hall of Fame.
O programa contará com participantes favoritas do público, e incluirá Alyssa Edwards (Drag Race Season 5; All Stars 2), Gala Varo (Drag Race Mexico Season 1), Pythia (Drag Race Canada Season 2), Kitty Scott-Claus (Drag Race UK Season 3), Eva Le Queen (Drag Race Philippines Season 1), Miranda Lebrão (Drag Race Brazil Season 1), Athena Likis (Drag Race Belgique Season 1), Vanity Vain (Drag Race Sweden Season 1), Nehellenia (Drag Race Italia Season 2), Tessa Testicle (Drag Race Germany Season 1), Kween Kong (Drag Race Down Under Season 2) e Soa de Muse (Drag Race France Season 1).
Confira as imagens promocionais:
RuPaul é a apresentadora da série derivada. Michelle Visage faz parte do painel de jurados.
A produção retornará com episódios inéditos no dia 22 de agosto.
A nova série começa em 1995, com Leia Forman, filha do Eric e da Donna, visitando seus avós (novamente interpretados por Kurtwood Smith e Debra Jo Rupp) em Point Place, Wisconsin, onde ela amadurece com uma nova geração de adolescentes “sob o olhar atencioso da Kitty e do Red”. Sexo, drogas e rock ’n roll nunca morrem, mas suas roupagens mudam.
Bonnie Turner e Terry Turner, criadores da série original, são responsáveis pelo roteiro e também entram como produtores executivos.
Segundo o The Hollywood Reporter, o astro de ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’ e ‘Uma Ideia de Você’ estrelara o filme que conta com direção de Travis Knight (‘Kubo e as Cordas Mágicas’) e roteiro de Chris Butler – a partir de um rascunho inicial escrito por David Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Aaron Nee (‘A Cidade Perdida’).
A trama focará no Príncipe Adam, de 10 anos, que caiu no planeta Terra e se separou de sua espada mágica – sua única ligação com Eternia. Após quase duas décadas, Adam está determinado a retornar para sua planeta natal e lutar contra as coisas malignas do Esqueleto.
Mas, para derrotar este poderoso vilão, Príncipe Adam terá que descobrir os mistérios do seu passado e se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo.
De acordo com o Deadline, a Amazon MGM Studios finalmente anunciou quando o live-action de ‘He-Man e os Mestres do Universo‘ será lançado.
O longa está programado para estrear no dia 5 de junho de 2026.
‘Mestres do Universo‘ já foi adaptado para o cinema em 1987, com Dolph Lundgren no papel principal, e Frank Langella roubando a cena como o vilanesco Esqueleto. O filme, no entanto, foi mais um dos fracassos do estúdio picareta Cannon, que faliu depois de bombas consecutivas.
Quase dois anos depois das reviravoltas do final do seu terceiro capítulo, em dezembro de 2022, o seriado de Darren Star chega a sua quarta temporada exatamente como todas as outras: um passeio por Paris e cidades francesas de um ponto de vista simples e leve. Emily em Pariscontinua a apresentar sua protagonista (Lily Collins) mais interessada em mudar de outfit em cada cena do que revelar traços de sua personalidade.
Geralmente séries de comédia apoiam-se em situações engraçadas de personagens simpáticos e carismáticos, o público diverte-se em acompanhar seus maneirismos e fazer boas e más escolhas. Miriam Maisel (Rachel Brosnahan) é apaixonante em A Maravilhosa Sra. Maisel(2017-2023), já Hannah Horvath (Lena Dunham) é irritante em Girls (2012-2017), porém ambas nos dão a oportunidade de emergir sensações. Algo, no entanto, ausente na quarta temporada de Emily em Paris.
Quem é Emily Cooper?
Dessa vez, a narrativa é dividida em duas partes, a primeira de cinco episódios, lançados em 15 de agosto, e outros cinco, em 12 de setembro. Na primeira metade, os três primeiros focam em desatar os nós do triângulo amoroso entre Emily, Gabriel (Lucas Bravo) e Alfie (Lucien Laviscount). O britânico apaixonado é realmente o único personagem, infelizmente, a despertar certa emoção, mas o modo que os roteiristas o trata é lastimável.
Desde a primeira temporada, Emily e Gabriel vivem este romance fogo de palha, pouco convincente e sem tanta química, portanto, a torcida por ver os dois juntos é inexistente. Ainda mais com a nova barreira do casal ser Camile (Camille Razat) grávida, vivendo com sua amante grega no seu apartamento. O seriado simboliza o período como uma zona cinzenta, e um modelo moderno de relação dos franceses.
Alfie, o personagem mal utilizado pelos roteiristas
As piadas clichês da diferença cultural diminuíram, mas ela ainda flutua em alguns diálogos, como nesse ideal de trisal e amantes franceses, além da expressão idiomática “ménage à trois” e “trompe l’oeil”. Por outro lado, os passeios pelas cidades ao redor de Paris e suas paisagens peculiares ainda rendem bastante visitas e experiências a serem exploradas.
No Segundo episódio, somos convidados à quadra de Roland Garros, o maior torneio de tênis do mundo, realizado entre final de maio e início de junho, todos os anos em Paris. Assim como, a bela cidade de Giverny, onde é localizada os jardins e a casa do pintor impressionista Claude Monet, a apenas uma hora e meia da capital.
Igualmente, nos chama à atenção a gastronomia peculiar parisiense, como as sobremesas “enganadoras” em forma de frutas, garrafas e pratos, criadas pelo chef Cédric Grolet, no restaurante Maurice. Lançado alguns anos atrás, as criações do francês tornaram-se altamente populares nas redes sociais e ele possui mais de 11 milhões de seguidores.
Giverny, a cidade do pintor Claude Monet
Por esses e outros pequenos detalhes dos arredores da capital francesa e da própria cidade, o seriado ainda possui o seu encanto. Podemos, por exemplo, fazer um passeio pelas famosas Galeries Lafayette, onde todos os turistas encontram todas as marcas mais famosas do país, e ainda presenciar um jantar no caríssimo L’Ambroisie, com três estrelas Michelin, — onde nenhum prato é menos de 100 euros, isto é, mais de 500 reais — , na Praça de Vosges.
Emily em Paristenta não ser somente sobre a cidade e a protagonista título; deixando um pouco de espaço para os dilemas de Luc (Bruno Gouery), Julien (Samuel Arnold), Mindy (Ashley Parkold) e, principalmente, Sylvie Grateau (Philippine Leroy-Beaulieu). Esta última mostra-se como uma peça bastante importante para o pequeno gesto da produção a favor do movimento #MeToo na França, despertado este ano pela denúncia da atriz Judith Godrèche de abuso — ainda quando menor de idade — contra os diretores franceses Benoît Jacquot e Jacques Doillon.
Os integrandes da agência de publicidade Grateau
Tratando-se do tom descompromissado da série, o assunto não ganha tanta proeminência, mas serve de pano de fundo para algumas importantes decisões. A promessa para a segunda parte é de conhecer outras cidades na França e conservar o romance morno e conturbado de Emily e Lucas, os quais nunca estão prontos para assumir uma autêntica relação. Ainda mais que Emily não demonstra nenhum esforço em integrar-se à cultura francesa e continua sendo uma turista em Paris, apesar do emprego de publicitária e seus duvidosos pitches de vendas.
No fim das contas, eu gostaria de conhecer mais Emily, seus gostos (além das roupas); sua família, sua vida anterior nos EUA e até mesmo o seu salário para vestir-se como esbanjadora em Paris, contudo não temos nada disso. Apesar do tom raso, Emily em Paris segue como série embaixadora da França para o mundo e catapulta o interesse do público, sobretudo dos norte-americanos, a fazerem o seu próprio tour Emily in Paris.
