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Kaitlin Olson ajuda a resolver um caso COMPLEXO no novo trailer da série ‘High Potential’; Confira!

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ABC divulgou o novo trailer oficial de High Potential, adaptação estadunidense da popular série francesa ‘Haut Potentiel Intellectuel (HPI)’.

Além disso, foi revelado que o remake tem estreia marcada para o dia 17 de setembro.

Confira:

A série foi criada por Drew GoddardKat Sieniuc assina o roteiro dos seis episódios da primeira temporada.

A trama acompanha Morgan, uma mãe solteira de três filhos com uma mente brilhante, enquanto ela reorganiza algumas evidências durante seu turno como faxineira do departamento de polícia, ajudando na resolução de um caso insolúvel. 

Kailtin Olson, Javicia LeslieDeniz AkdenizAmirah JMatthew LambJudy Reyes, Daniel Sunjata e outros estrelam.

‘Coringa: Delírio a Dois’: Arthur e Harley surgem ameaçadores em novo pôster da sequência; Confira!

coringa delírio a dois
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A DC Studios divulgou novo pôster para promoverCoringa: Delírio a Dois‘, que estreia em 04 de outubro no cinemas nacionais.

Confira:

coringa delírio a dois
coringa delírio a dois

Coringa: Delírio a Dois’ é provavelmente o filme mais ousado e arriscado dos últimos anos. A sequência do longa bilionário traz uma abordagem única do icônico palhaço do crime da DC Comics, agora transformado em um musical com a cantora Lady Gaga.

Sobre o risco de possível fracasso, o astro Joaquin Phoenix comentou recentemente em entrevista à Empire: “É a única maneira de eu fazer um filme. Se não parecer perigoso, se não houver uma boa chance de falhar espetacularmente, então… qual é o ponto?”

Todd Phillips, o diretor, acrescentou: “Essa foi literalmente a razão para fazê-lo. A única razão para Joaquin considerar uma sequência foi se ela o assustasse. Uma coisa que ele realmente apreciou no primeiro filme foi esse medo constante, esse medo nauseante de, ‘O que estamos fazendo?’ Ele não queria que fosse fácil. E queria sentir o mesmo medo nesta sequência. Ele disse, ‘Bem, se eu vou fazer, quero sentir que pode não funcionar'”.

Sobre a natureza da sequência, Phillips explicou: “Não penso nisso como uma sequência tradicional. Se Beber, Não Case 2 foi uma sequência. Muito frequentemente, uma sequência é apenas mais do mesmo, só que maior. Claro, é uma sequência, mas parecia que estávamos fazendo algo completamente diferente. É tonal e inerentemente muito mais distinto.

Ele concluiu: “O primeiro filme subverteu as expectativas do que era. Então, como você faz isso novamente? Sempre disse, desde o início, que o filme deveria parecer feito por pessoas loucas. Como se os internos estivessem dominando o asilo. Realmente parece um grande risco. Você simplesmente pensa, ‘Bem, dane-se. Por que não? O que estamos fazendo aqui, se não for para fazer isso?’”. 

Vale lembrar que o filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.

Essa é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.

O longa será um musical. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.

Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.

Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).

O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.

 

‘Divertida Mente 2’ está prestes a ultrapassar ‘Jurassic World’ como a 8ª maior bilheteria da HISTÓRIA

Sucesso! A sequência ‘Divertida Mente 2‘ conseguiu ultrapassar a marca de US$ 1,667 bilhão nas bilheterias mundiais.

O longa superou a arrecadação total do live-action de ‘O Rei Leão‘ (US$1,662B), entrando para o TOP 9 das maiores bilheterias globais da história do cinema. O filme da Pixar ainda deve desbancar ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ (US$1.67B) nos próximos dias, subindo mais uma posição no ranking.

Além de já ter ultrapassado sucessos como ‘Os Vingadores‘ (US$1.52B), ‘Velozes e Furiosos 7‘ (US$1.51B) e ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.49B), a produção também superou ‘Frozen 2‘ (US$1.45B) e ‘Super Mario Bros‘ (US$1.36B), tornando-se a maior animação da história.

Nos EUA, o filme já arrecadou US$ 651.2 milhões, o que representa a maior animação da história do país – ultrapassando ‘Os Incríveis 2‘ (US$608.5M).

Internacionalmente, o longa soma US$ 1,016 bilhão.

Confira o Top 10:

1. Avatar – US$ 2.92 milhões
2. Vingadores: Ultimato – US$ 2.79 milhões
3. Avatar: O Caminho da Água – US$ 2.32 milhões
4. Titanic – US$ 2.26 milhões
5. Star Wars: Episódio VII – O Despertar da Força $ 2.07 milhões
6. Vingadores: Guerra Infinita – US$ 2.05 milhões
7. Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa – US$ 1.92 milhões
8. Jurassic World – US$ 1.671 milhões
9. Divertida Mente 2 – US$ 1.667 milhões
10. O Rei Leão – US$ 1.662 milhões

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com México (US$102.3M), Brasil (US$80.2M), Reino Unido (US$74.2M), França (US$63.9M) e Coreia (US$60.9M).

Com quase R$ 450 milhões arrecadados em território nacional, ‘Divertida Mente 2se tornou a maior a bilheteria da história no Brasil, superando ‘Vingadores: Ultimato‘ (US$353M).

O longa também tornou a maior arrecadação da história do México.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Divertida Mente 2’ tem Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve cuida do roteiro.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

‘Venom 3’: Teaser inédito destaca o vilão da sequência; Confira!

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Com estreia marcada para 25 de outubro, ‘Venom 3: A Última Rodada‘ ganhou um novo teaser com cens inéditas, destacando o vilão Lasher, que aparece na marca de 16 segundos.

Confira:

Em entrevista ao Deadline, o presidente do Sony Pictures, Tom Rothman, confirmou que a sequência será a “terceira e última” parcela da franquia.

“[Será] enorme”, brincou Rothman. 

“Será um momento tranquilo em termos de lançamento de novo material. Você será abafado pelo barulho e as pessoas não prestarão atenção. Qualquer coisa que abra a semana da eleição, boa sorte. Será difícil ser bem sucedido.”, afirma o executivo do estúdio. 

Em novembro do ano passado, o astro da franquia Tom Hardy já havia usado “The Last Dance” em uma de suas legendas nas redes sociais sobre a produção do filme.

Recentemente, ele também compartilhou uma nova foto dos bastidores sugerindo uma possível conexão do filme comHomem-Aranha: Sem Volta Para Casa’.

Nas imagens divulgadas, o ator é visto no set de filmagem ao lado da diretora Kelly Marcel, do CEO da Sony, Tom Rothman, e do Presidente da Sony Pictures, Sanford Panitch.

Embora à primeira vista pareça uma cena simples, os fãs notaram um detalhe marcante: o ator está vestido exatamente como na cena pós-créditos deHomem-Aranha: Sem Volta Para Casa’, levantando especulações sobre uma possível conexão entre os dois filmes.

A trama de Venom 3’ ainda não foi divulgada, mas os fãs especulam que o filme explorará as viagens multiversais de Eddie, considerando as cenas pós-créditos de Venom: Tempo de Carnificina’ eHomem-Aranha: Sem Volta para Casa’.

Rumores também tem surgido na internet sobre a participação do astro Andrew Garfield como Peter Parker/Homem-Aranha.

O longa ainda contará com Chiwetel Ejiofor (‘Doutor Estranho’) e Juno Temple (‘Ted Lasso’).

Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção.

 

Série MAIS ASSISTIDA da Netflix apresenta a dor virando obsessão; Vale a pena ver?

Cena do seriado: 'Depois do Acidente'
Cena do seriado: 'Depois do Acidente'

Vou te contar agora de uma série que chegou ao Top 1 da Netflix rapidamente e nos mostra as consequências de um acidente inusitado, com um pula pula, fato esse que escancara as verdades de muitos envolvidos.

Dividido em 10 episódios, Depois do Acidente, série mexicana disponível na Netflix, possui um discurso que segue para seus desenrolares entre o ódio e a culpa jogando num tabuleiro de traições, ganância, poder e inconsequências personagens com o emocional em desequilíbrio onde o certo e o errado se tornam elementos com várias interpretações.

Na trama, conhecemos algumas famílias de classe alta que se reúnem para o aniversário do filho de um deles. A principal delas, é formado por Dani (Ana Claudia Talancón) e Emiliano (Sebastián Martínez), uma policial e um empresário/advogado prestes a ficar milionário por conta de um investimento valoroso.

Durante o evento, um terrível acidente com um pula pula mal instalado acaba deixando mortos e feridos. Após o ocorrido, os personagens embarcam em busca pelos culpados o que desencadeia uma série de consequências com outras subtramas que correm em paralelo.

Cena do seriado: 'Depois do Acidente'
Cena do seriado: ‘Depois do Acidente

Escrita pelo jornalista venezuelano Leonardo Padrón, autor de algumas novelas de sucesso, Depois do Acidente joga na tela hipocrisias sociais ao mesmo tempo que caminha pelo luto e as camadas da imoralidade. Sem muitos ganchos entre um capítulo e outro, parte da agonia de seus muitos personagens apresentando uma trama ampla com muitas variáveis que algumas vezes se embola.

É aquela questão de querer apresentar muitos fatos e suas profundidades, mas alguns ficam apenas na superfície, o que acaba esbarrando em personagens engolidos por outros. Será que lacunas poderão serem preenchidas numa eventual segunda temporada?

Cena do seriado: 'Depois do Acidente'
Cena do seriado: ‘Depois do Acidente

Entre bons e medianos episódios, nessa primeira temporada, com um ar novelesco, assistimos subtramas dominando o contexto principal, fato esse que se torna uma ponte importante para conhecermos melhor alguns intrigantes personagens e seus caracteres duvidosos. De um lado a turma do ódio, guiados totalmente e muitas vezes de forma inconsequente por esse sentimento que não se desgruda.

Do outro, a turma da culpa, representados na maior parte do tempo pelo personagem principal Emiliano. Não deixa de ser uma fórmula de bolo que acaba dando certo.

Cena do seriado: 'Depois do Acidente'
Cena do seriado: ‘Depois do Acidente

Depois do Acidente é um drama com pitadas de suspense mas sem muitos mistérios, aposta suas fichas no jogo de interesses entre os envolvidos para prender a atenção do público. Tem uma leve flertada com a estrutura de uma novela, aponta seus holofotes para um monte de situações enroladas que vão desde os deslizes da imprensa atrás do sensacionalismo, a maldade personificada por um clássico vilão, até as derrapadas do caráter e da honra aliada a uma ganância viciosa.

‘Queer’: Romance com Daniel Craig conquista 82% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

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O romance Queer, dirigido por Luca Guadagnino e estrelado por Daniel Craig, fez sua estreia no Festival de Veneza, onde foi exibido para a imprensa e recebeu uma avaliação positiva no Rotten Tomatoes, com 82% de aprovação baseada em 11 análises.

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Os críticos elogiaram amplamente o trabalho de Guadagnino e a atuação de Craig, considerando o filme como um dos melhores da carreira de ambos.

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“Com este filme, Guadagnino e Craig conseguiram o que David Cronenberg não conseguiu [com Mistérios e Paixões]: humanizar um homem cuja preferência pela companhia dos gatos foi vista como misantropia”, disse Damon Wise do Deadline.

“Craig oferece um vislumbre do DNA carrancudo de Burroughs, mas o truque de sua atuação — que é ousada, engraçada e cheia de vida — está em interpretar o Burroughs mais jovem, antes de ele ter mergulhado no abismo da insanidade cultivada”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Craig é tão dominante que, às vezes, parece que Gene quase não está à altura dele. Craig é estranhamente magnífico”, disse Peter Bradshaw do The Guardian.

“Guadagnino busca não só expandir sua percepção como espectador, mas também desmembrar e reorganizar todas as partes de você que captam e sentem emoções ao assistir a um filme”, disse Ryan Lattanzio do IndieWire.

Queer é feito para ser espinhoso, reservado e enigmático. Desejar algo mais dele pode ser simplesmente repetir o erro de Lee, buscando algo que nunca poderia ser nosso”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.

“Para uma adaptação de Burroughs, possui toda a provocação, mas carece da intensidade perturbadora que Naked Lunch ainda conserva, quase 35 anos depois”, disse Fionnuala Halligan do Screen International.

“Esse turbilhão complexo de emoções exige muito de Craig, e ele demonstra estar à altura do desafio. É um prazer vê-lo tão descontraído após anos de atuação controlada como 007, e ele entrega, possivelmente, sua melhor performance até agora”, disse Raphael Abraham do Financial Times.

“Com as imagens mais surreais de sua carreira, Queer é como se Luca Guadagnino fundisse a essência dos quatro últimos filmes que dirigiu em uma única obra”, disse Alexander Harrison do Screen Rant.

“Ambientado na Cidade do México dos anos 1950, Queer segue William Lee, um expatriado americano na casa dos quarenta e poucos anos, que leva uma vida solitária em meio a uma pequena comunidade americana. No entanto, a chegada à cidade de Eugene Allerton, um jovem estudante, faz com que William finalmente estabeleça uma conexão significativa com alguém”, diz a sinopse.

Para dar vida a essa história, Guadagnino reuniu um elenco de talentosos atores, incluindo Daniel Craig, Drew Starkey, Omar Apollo, a indicada ao Oscar Lesley Manville, Jason Schwartzman, Andra Ursuta, Michael Borremans e David Lowery.

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‘Lobos’: Comédia de ação com Brad Pitt e George Clooney conquista 83% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Lobos’, a comédia de ação estrelada por Brad Pitt e George Clooney, recebeu uma avaliação positiva no Rotten Tomatoes, com 83% de aprovação com base em 23 análises.

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Os críticos elogiaram o filme como divertido e destacaram o desempenho da icônica dupla, Brad Pitt e George Clooney, como um dos pontos fortes da produção.

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“Felizmente, ambos são profissionais experientes, mas a sua familiaridade excessiva tira um pouco da surpresa do filme, algo crucial para um enredo já bastante explorado. Nesse aspecto, Austin Abrams se destaca como o verdadeiro ponto forte do filme”, disse Damon Wise do Deadline.

“Em meio à grande quantidade de produções voltadas para streaming, “Wolfs” se destaca como um exemplo de entretenimento sofisticado, inteligente e estiloso. Tem um charme de época (de um jeito positivo). No entanto, como filme, é uma obra bem elaborada, mas essencialmente descartável, nem mais nem menos”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Divertido, mas um tanto superficial, o filme se resume à ideia de reunir Pitt e Clooney para conferir se ainda possuem sua química especial, e, de fato, eles a mantêm em grande medida”, diz Jordan Mintzer do The Hollywood Reporter.

“É um filme seguro e cativante para uma noite de sábado, de um tipo que tem se tornado preocupantemente raro. É revigorante ver um diretor sair do universo dos super-heróis para criar um filme mais sóbrio e sofisticado para um público adulto”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.

“Embora “Wolfs” seja um filme de ação bem executado, é a sinceridade da premissa central que realmente o torna tão cativante”, disse Rafaela Sales Ross do The Playlist.

Wolfs é uma diversão agradável, não é um filme para o Oscar nem um drama excessivamente sério. No entanto, é uma obra inteligente e bem elaborada para o público adulto”, disse Ryan Lattanzio do IndieWire.

“Sente-se adequado, sem ser particularmente inovador ou engenhoso, mas é exatamente o tipo de material que Clooney e Pitt sabem transformar em algo especial com seu timing impecável e suas trocas de olhares eloquentes à medida que a ação se intensifica”, disse Alison Willmore do New York Magazine/Vulture.

“Lembramos de Pitt e Clooney com seu charme elegante nos filmes de “Oceans”, mas o estilo aqui é mais parecido com o dos comerciais de Nespresso do George. É tão brilhante que parece possível usar sua superfície para aplicar o rímel”, disse Donald Clarke do
Irish Times.

O longa-metragem será lançado no Apple TV+  no próximo dia 27 de setembro.

Na trama, Clooney interpreta um reparador profissional contratado para encobrir um crime de grande repercussão. Mas quando um segundo reparador (Pitt) aparece e os dois “lobos solitários” são forçados a trabalhar juntos, eles descobrem que sua noite está ficando fora de controle de uma forma que nenhum deles esperava.

O filme é escrito e dirigido por Jon Watts.

Amy RyanAustin AbramsPoorna Jagannathan completam o elenco protagonista.

Produtor de ‘Demolidor: Renascido’ diz que a série terá cena mais brutal de todo o MCU

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Programada para estrear em março de 2025,Demolidor: Renascido‘ dará continuidade as aventuras do herói vivido por Charlie Cox após o cancelamento da série original da Netflix.

E parece que os novos episódios seguirão a linha mais adulta e violenta da série original.

Em entrevista para a Entertainment Weekly, o produtor Brad Winderbaum garantiu que a atração terá uma das cenas mais brutais de todo o MCU.

“Vou te dizer, algumas das cenas mais brutais que já trouxemos para o MCU estão em ‘Demolidor: Renascido‘. Não é uma série de terror, mas realmente tem muito peso e há muita ação visceral, para dizer o mínimo.”

Obviamente, o cineasta não poderia entrar em detalhes, mas Cox já havia dito que a série vai se inclinar para a violência da mesma forma que a original, e parece que o nível será elevado desta vez.

Nas redes sociais, o público está bastante animado e ansioso pela estreia.

Confira as reações:

Além de Cox e D’Onofrio, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) também retornam.

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

‘Deadpool e Wolverine’: Arte conceitual detalha o visual da Psylocke; Confira!

lady deadpool
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Deadpool & Wolverine‘ é um filme repleto de participações especiais, desde personagens como o Tocha Humana (Chris Evans), Blade (Wesley Snipes) e até uma variante do Wolverine vivida por Henry Cavill.

O time dos vilões do Vazio também conta com diversos personagens conhecidos, apesar de não terem tanto destaque, como a Psylocke, a mutante que consegue solidificar armas criadas por lâminas de luz lilás.

No filme, ela foi interpretada Ayesha Hussain.

Através do Instagram, o ilustrador Jonay Bacallado compartilhou algumas artes conceituais detalhando o visual da personagem.

Confira:

“Conceito final do traje de Psylocke para Deadpool & Wolverine. Psylocke foi outra das mutantes escolhidas para ser trazida de volta ao Vazio, como parte dos capangas de Cassandra. Ela já havia aparecido em ‘X-Men: Apocalipse’ e ‘O Confronto Final’. Queríamos dar uma vibe mais utilitária e tática ao design, mas em sua paleta de cores icônica e tendo o elemento de alça como um aceno para sua representação em quadrinhos.”

Lembrando que ‘Deadpool e Wolverine‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

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A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘Grey’s Anatomy’: Novas dramas, conflitos e gravidez inesperada no trailer da 21ª temporada

A ABC divulgou o primeiro trailer da 21ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A próxima temporada estreará oficialmente em 26 de setembro.

 

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Uma publicação compartilhada por ABC (@abc)

Criada por Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Meg Marinis.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

Dica da Semana | Produções CULINÁRIAS para conferir no Disney+!

Não existe qualquer pessoa na face da Terra que não aprecie uma boa comida – e, por vezes, esse prazer inigualável é-nos despertado quando assistimos a uma boa produção audiovisual.

Logo de cara, pensamos em títulos como Ratatouille, uma das produções mais icônicas e aclamadas da Pixar, e a recente série O Urso, que vem dominando as premiações desde sua estreia oficial.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando cinco produções culinárias para você conferir no Disney+.

Veja abaixo:

RATATOUILLE (2008)

Facilmente uma das melhores animações da Pixar e uma das mais aclamadas da história da sétima arte, Ratatouille continua a encantar os espectadores ao redor do mundo por sua competente, singela e apaixonante história. Na trama, Remy reside em Paris e possui um sofisticado paladar. Seu sonho é se tornar um chef de cozinha e desfrutar as diversas obras da arte culinária. O único problema é que ele é um rato. Quando se acha dentro de um dos restaurantes mais finos de Paris, Remy decide transformar seu sonho em realidade.

O URSO (2022 – PRESENTE)

Nessa comédia dramática, Carmen Berzatto (Jeremy Allen White) é um jovem chef que herda um restaurante e tenta transformar o lugar em um grande negócio. No entanto, Carmy enfrenta várias dificuldades e busca ajuda nos diversos funcionários para tentar melhorar e transformar o The Beef em um dos maiores e melhores restaurantes de Chicago. A trama explora como cada personagem lida com suas vidas pessoais enquanto tentam alavancar suas carreiras na indústria alimentícia. Além das ambições profissionais e a rotina estressante do restaurante, a relação de Carmy com a família é cheia de tensão, especialmente depois do suicídio do irmão que impactou a todos. A produção discute comida, família e a rotina insana dos restaurantes. Carmy batalha para elevar seu estabelecimento e a si mesmo ao lado da equipe de cozinha carrancuda que aos poucos se transforma em uma nova família.

O MENU (2022)

Em O Menu, a jovem Margot (Anya Taylor-Joy) é convidada por Tyler (Nicholas Hoult) para viver uma experiência inesquecível em um dos restaurantes mais conhecidos – e exclusivos – do mundo. Chamada às pressas por Tyler após o rapaz terminar um relacionamento pouco antes do evento, Margot logo percebe que aquele não é o seu lugar. Lá, a cozinha é liderada pelo famoso chef Slowik (Ralph Fiennes) e estabelecimento fica localizado em uma ilha distante, na qual todos os seus ingredientes frescos são cultivados. Junto de outros clientes autointitulados especiais, como um astro de cinema, funcionários do mercado financeiro, uma crítica gastronômica e um casal milionário, Margot e Tyler entram no bizarro mundo comandado pelo chef Slowik. E o que deveria ser apenas uma noite de degustação de comida especial e bons drinks, no entanto, torna-se um verdadeiro inferno para os convidados, com um cardápio farto, porém algumas surpresas chocantes.

CONEXÃO (2022)

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Depois que sua irmã gêmea desaparece, a ligação telepática entre Eun Gye Hoon e sua irmã é perdida. Ele deixa seu passado doloroso para trás e cresce para se tornar um chef famoso. Dezoito anos depois, Gye Hoon começa a sentir as emoções de alguém. Ele vai para Jihwa-dong, onde sua irmã desapareceu, para tentar descobrir a quem pertence essas emoções. Lá ele conhece Noh Da Hyun. Por que suas emoções estão conectadas? Que segredos estão escondidos em Jihwa-dong?

FLAMIN’ HOT: O SABOR QUE MUDOU A HISTÓRIA (2023)

A trama conta a história real de Richard Montañez (Jesse Garcia) que, partindo de um cargo como zelador da Frito Lay quando tinha apenas 18 anos, conseguiu se tornar vice-presidente de vendas multiculturais da PepsiCo após inventar o Cheetos Super Picante. Durante o início de sua carreira na empresa, Richard levava os salgadinhos da fábrica para a sua casa, e os misturava com especiarias mexicanas. Assim, surgiu a ideia do Flamin’Hot, que foi apresentada ao presidente da empresa e lançada oficialmente para todo o país em 1992.

Crítica | 2º episódio da 4ª temporada de ‘Only Murders in the Building’ mantém o ALTÍSSIMO nível da série

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Após um sólido início do que apenas podemos esperar ser a melhor temporada até agora, Only Murders in the Building continua reiterando seu status como uma das melhores séries da atualidade – seja no teor narrativo que se desenrola com sutileza e calma em meio a uma atmosfera instigante, seja na química aplaudível do elenco, seja na estética identitária que brilha nas telinhas e nos envolve desde os primeiros segundos. E, agora, caminhamos para um segundo capítulo recheado de elementos clássicos de histórias detetivescas e que aposta fichas em um sólido humor e uma bem-vinda melancolia que deve se estender até o já aguardado season finale.

Para aqueles que não se recordam, Charles (Steve Martin), Oliver (Martin Short) e Mabel (Selena Gomez) descobrem que Sazz (Jane Lynch) foi assassinada, com seu corpo sendo desovado no incinerador do Arconia – o que os leva a partir imediatamente para a investigação de quem pode tê-la matado. Porém, as coisas não são tão simples quanto parecem: de um lado, Charles se vê em um conflito complicado em que começa a ter visões de Sazz à medida que lida com a perda de uma de suas amigas mais próximas; de outro, Oliver e Mabel tentam fazê-lo entender que, na verdade, Charles era o alvo do atirador e que foi confundido pela incrível habilidade transmorfa de Sazz em se transformar nele (decidindo tomar as rédeas da investigação enquanto o amigo se esconde no apartamento).

É notável como, diferente da estrutura quase completamente despojada das temporadas anteriores, a nova iteração adota um tom mais sombrio e que começa a cultivar um amadurecimento para o enredo e para o que o público pode esperar dos eventos subsequentes. E, aqui, a trama inicial da produção do longa-metragem baseado no podcast do trio protagonista é deixada de lado momentaneamente para que retornemos às raízes da série e ao Arconia – e sejamos apresentados a um lado ainda não visto: o Prédio Oeste, lar de figuras improváveis que parecem ter uma rixa com os moradores do Prédio Leste em uma remodelação cômica de ‘Deus da Carnificina’ em uma inesperada e original incursão.

A partir de então, somos apresentados a mais alguns personagens que, em vez de lotarem as telinhas com arcos fracos ou esquecíveis, nos jogam algumas pistas para que podemos começar a entender quem foi responsável pela morte de Sazz: temos, Richard Kind com seu impecável timing cômico como Vince Fish, Kumail Nanjiani como Rudy Thurber, e Desmin Borges, Daphne Rubin-Veja e Lilian Rebelo como Alfonso, Inez e Ana – cada qual levantando suspeitas de Mabel, Oliver e Charles conforme segredos emergem pouco a pouco e nos levam a caminhos que podem ser duvidosos e dúbios.

Diferente da terceira iteração, em que certas pistas encontradas prezavam pela ocasionalidade do deus ex machina e culminaram em uma conclusão um tanto quanto frustrante, a nova temporada parece ter um apreço muito maior pela nostalgia dos anos 1940 e 1950 das histórias detetivescas, como já mencionado, apostando fichas em um narcótico saudosismo que nos fisga desde os primeiros minutos. Seja na investigação de um apartamento enclausurado sob persianas há muito tempo fechadas, seja nas passagens secretas que se tornaram “personagens” dentro do Arconia, o time criativo sabe como conduzir a narrativa de modo competente; neste episódio, inclusive, devemos dar créditos ao trabalho em conjunto de John Hoffman, que retorna à cadeira de direção, e a Kristin Newman, que fica responsável pelo roteiro.

Comentar sobre as performances do elenco parece redundante a esse ponto, mas é sempre válido dar os devidos créditos à escolha certeira da direção de casting ao escalar Gomez, Martin e Short como os protagonistas – e como o minucioso cuidado com seus arcos permite que elementos inéditos despontem em vários momentos, promovendo tanto um resgate à dinâmica de que desfrutavam no começo da série quanto uma evolução na camaradagem e no amor que sentem um pelo outro. Como se não bastasse, o restante do elenco tem seu momento de brilhar – e não podemos deixar de nos sentirmos realizados com uma presença mais significativa de Lynch e do retorno de Amy Ryan como Jan Bellows, ex-namorada de Charles que estava na prisão e que estava se envolvendo com Sazz.

O mais recente episódio Only Murders in the Building mantém o altíssimo nível de uma 4ª temporada que veio com tudo e que continua a angariar fãs ao redor do planeta, principalmente por apresentar uma mudança atmosférica necessária e um comprometimento invejável e honroso de cada um dos membros envolvidos na produção.

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‘Agatha Desde Sempre’: Conheça as principais bruxas do coven no novo pôster da série

agatha desde sempre
agatha desde sempre

Através do Instagram, a Marvel divulgou um novo pôster de Agatha: Desde Sempre’, série derivada de WandaVision’.

A imagem destaca as principais bruxas que foram o coven de Agatha, que também são apresentadas em um vídeo dos bastidores.

Estrelada por Kathryn Hahn, chega no dia 18 de setembro ao catálogo do Disney+.

Confira o pôster, o vídeo e siga o CinePOP no YouTube:

Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis ​​se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes. 

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Jovem busca vingança SANGRENTA no teaser de ‘Através das Sombras’, novo thriller da ação da Netflix

através das sombras

A Netflix divulgou o primeiro teaser do thriller de ação ‘Através das Sombras‘ (The Shadow Strays).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 17 de outubro.

13, uma assassina treinada de 17 anos, desafia sua organização ao decidir resgatar um menino cuja mãe foi morta por uma poderosa gangue criminosa.

Timo Tjahjanto é responsável pela direção.

O elenco conta com Aurora Ribero, Hana Malasan, Kristo Immanuel, Andri Mashadi, Ali Fikry, Adipati Dolken, Agra Piliang, Arswendy Bening Swara, Chew Kin Wah e Taskya Namya.

the shadow strays poster

‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’ deve arrecadar US$ 145 milhões em estreia GLOBAL

filme os fantasmas ainda se divertem

De acordo com o Deadline, a aguardada sequência ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘ deve arrecadar em torno de US$ 145 milhões em sua estreia global.

Nos EUA, o longa está programado para fechar o seu primeiro final de semana com US$ 110 milhões. Para termos de comparação, o maior lançamento desta magnitude em setembro aconteceu em 2017, com a estreia de ‘It: A Coisa‘ (US$123.4M).

Internacionalmente, projeções indicam uma abertura de US$ 35 milhões através de 69 mercados.

Durante o primeiro final de semana em cartaz, a sequência deve conseguir praticamente dobrar a bilheteria total do longa original, que arrecadou US$ 74.8 milhões mundialmente (sem reajuste), em 1992.

O longa será lançado nos cinemas nacionais nesta quinta-feira, dia 5 de Setembro.

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Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.

Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.

O novo filme traz de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.

Tim Burton retorna à direção da sequência.

‘Nosferatu’ ganha novas imagens que destacam o tom GÓTICO do reboot; Confira!

O reboot de ‘Nosferatu‘, dirigido pelo aclamado cineasta Robert Eggers (‘A Bruxa’), ganhou novas imagens oficiais.

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O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de janeiro de 2025.

“‘Nosferatu’, de Robert Eggers, é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.”

O elenco também conta com Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

Phoebe Dynevor se junta ao elenco de ‘Famous’, novo thriller da A24 estrelado por Zac Efron

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De acordo com o Deadline, Phoebe Dynevor (‘Bridgerton’) entrou para o elenco de ‘Famous‘, thriller que está sendo desenvolvido pela aclamada produtora A24.

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

O longa será estrelado por Zac Efron (‘Garra de Ferro’), que interpretará dois papéis: um astro de Hollywood, James Jansen, e um fã obcecado, Lance Dunkquist.

Na trama…

“Lance Dunkquist tem um trunfo que está prestes a mudar sua vida: ele tem o rosto de uma estrela de cinema. E não qualquer estrela de cinema – Lance é a imagem de um ícone de Hollywood, James Jansen. Lance está prestes a viajar para Los Angeles para realizar seu sonho. Lance será famoso, não importa o que aconteça.”

Jody Hill (‘O Segurança Fora de Controle’) será responsável pela direção.

O longa é baseado no romance homônimo escrito por Blake Crouch.

Chad Hodge (‘Wayward Pines’) assina o roteiro da adaptação.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Diretora de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ fala sobre a problemática do ORIENTALISMO em produções fantásticas [EXCLUSIVO]

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A 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘ já está disponível no catálogo do Prime Video e, recentemente, tivemos a oportunidade de entrevistar a diretora Sanaa Hamri e as atrizes Markella Kavenagh (Nori) e Megan Richards (Poppy).

Durante a conversa, Hamri comentou sobre a problemática do orientalismo nas produções fantásticas.

Para aqueles que não conhecem o termo, o orientalismo é uma visão ideológica que coloca países do Oriente Médio e da Ásia como pontos territoriais exóticos e, dessa forma, passíveis de sofrer estereotipizações quando levados ao cinema e à televisão.

“Orientalismo. Só a palavra em si já é um problema para mim. E eu acho que, por eu ser internacional e ser de Marrocos que, como você sabe, fica no Norte da África, eu vejo o mundo de forma global e diferente”, ela disse. “E o que é importante para mim é que nunca quisemos criar mundos e culturas que fossem caricaturas de outra coisa”.

Hamri continua: “essa série é única porque não só temos Tolkien como nosso barômetro, que criou mundos tão incríveis, mas nós, como um grupo, dos showrunners aos atores, à equipe, somos um grupo muito diversificado e queremos defender isso e o trabalho que fazemos. Portanto, é importante que tudo permaneça autêntico. E eu ajo como vigilante disso, garantindo que somos inclusivos, mas que não estamos copiando. Você tem que evitar estereótipos. Acho que já passou da hora [disso] e é por isso que estou tão feliz, como cineasta, de fazer parte dessa série”.

Em entrevista à Empire, o time criativo da série comentou sobre o que os fãs podem esperar da 2ª temporada – e aproveitaram para deixar claro que os próximos episódios trarão cenas de batalha “obscuras” e “violentas”.

“Nós amamos uma boa batalha”, revelou o co-showrunner Patrick McKay“O plano com a 2ª temporada seria algo muito maior, em uma escala muito maior que não apenas aconteceria à noite, mas durante vários dias, semanas, meses e episódios”.

Charlotte Brändström, que foi promovida à diretora de produção do próximo ciclo, acrescentou que a batalha será “dez vezes maior” que a da primeira temporada.

“É realmente a batalha entre a escuridão e a luz… Com momento muito obscuros e bastante violentos”, ela afirmou.

“As coisas tomaram um rumo bem intenso desde que Sauron voltou e moveu as peças de xadrez no tabuleiro”, acrescentou a produtora executiva Lindsey Weber“Então, temos um tipo diferente de ação e veremos a Terra-média em seus momentos de maior terror”.

A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa HamriLouise Hooper foram contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

‘Ahsoka’: Natasha Liu Bordizzo indica quando começam as gravações da 2ª temporada

Uma 2ª temporada de Star Wars: Ahsoka‘ já foi confirmada pela Disney, mas ainda não houve atualizações oficiais sobre o desenvolvimento dos novos episódios.

Além disso, Natasha Liu Bordizzo sugeriu que as gravações devem demorar um pouco para serem iniciadas.

Durante uma participação no evento DragonCon (via Comic Book), a intérprete de Sabine Wren afirmou que a produção não começaria até que o fim das gravações de The Mandalorian & Grogu’, que está sendo dirigido por Jon Favreau.

Relatórios anteriores já haviam dito que o longa estrelado por Pedro Pascal deve permanecer em gravação até o fim de 2024.

Sendo assim, os novos episódios de Ahsoka podem ser gravados somente a partir de novembro ou dezembro.

Anteriormente, a protagonista Rosario Dawson não escondeu seu entusiasmo sobre a continuação da história.

Questionada pelo podcast Table Read se já leu os roteiros dos novos episódios, ela disse o seguinte:

“Não. Mas estou extremamente animada para continuar a série. Quer dizer, é uma grande história. É enorme. Eu amo todo mundo dessa equipe e elenco. É um elenco incrível. É um ótimo grupo de pessoas e temos espero ter mais entre Ahsoka e Sabine.”

Ela continuou:

“Espero termos mais desses personagens de uma forma que pareça algo novo, por mais que tenhamos assistido todas as séries e filmes anteriores e tudo mais. Então, espero que haja novos trajes e estou louca para saber o que vai acontecer.”

Lembrando que todos os episódios de ‘Ahsoka‘ estão disponíveis na Disney+.

Relembre o trailer:

Ambientada após a queda do Império, ‘Ahsoka‘ acompanha a Jedi renegada (vivida por Rosario Dawson) enquanto ela investiga uma ameaça emergente em um momento de vulnerabilidade da galáxia. Em meio à sua busca, ela terá de lidar com negócios inacabados pelos traumas de suas experiência de mestre e aprendiz ao lado da Mandaloriana Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e da lendária piloto rebelde Hera Syndulla (Mary Elizabeth Wintead).

Lars MikkelsenRay StevensonIvanna SakhnoDiana Lee InosantoDavid Tennant e outros também fazem parte do elenco.

Crítica | Proibido a Cães e Italianos – Memórias de Guerra Traduzidas de Forma Lúdica e Inebriante em Stop-Motion

proibido a cães e italianos
proibido a cães e italianos

Com sutileza e humor, entre pequenas gotas de lágrimas acanhadas e teimosas, Proibido a Cães e Italianos (Interdit aux chiens et aux Italiens, no original) é uma fábula baseada em memórias reais sobre a dores e os temores do início do século XX. Com suporte nas histórias contadas pela sua avó, o diretor e roteirista Alain Ughetto permite-se homenagear seus ancestrais em uma animação curta, porém marcante em stop-motion

Lançado no Brasil no início do ano no festival online My French Film Festival, Proibido a Cães e Italianos chega aos cinemas brasileiro em 12 de setembro trazido pela Risi Film Brasil e a Gal Cultural. Em forma de relato, o diretor disseca a miséria da família do seu avô Luigi, um dos 11 filhos da família Ughetto. Com escassez de comida, doenças fatais e ausência de trabalho, a família obrigou-se a abandonar sua vila natal para tentar sobreviver em campos mais verdes. 

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Proibido a Cães e Italianos ganhador do Prêmio do Júri no Festival de Annecy 2022

Apenas com os próprios pés e mãos, os membros da família Ughetto atravessaram as montanhas e planícies entre Itália e Suíça até encontrarem trabalho na França. Enquanto nos encantamos pela beleza dos personagens forjados em massa de modelar, nos aprofundamos na história de uma Europa decadente, no período da primeira guerra, do nascimento do fascismo italiano e, portanto, da ojeriza estrangeira aos vizinhos, maltratados e apelidados em terras francesas. 

Em meio a perdas, trabalhos rigorosos e as minguadas refeições, Proibido a Cães e Italianos projeta a bravura de homens simples lutando pela sobrevivência de forma lúdica e documental. Com sua intromissão em cena, as mãos do diretor interpelam a narrativa e pontuam a nossa leitura dos acontecimentos junto com ele. Suas mãos são um convite ao espectador para adentrar aos aspectos fundamentais de nossa existência e a olharmos a vida dos nossos pais, e principalmente avós, com admiração de um caminho percorrido para estarmos aqui. 

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Proibido a Cães e Italianos ganhou o prêmio da Crítica no My French Film Festival 2024

Como o Brasil é composto exatamente por essa população migrante, sejam italianos, portugueses, japoneses, libaneses, sejam até mesmo os traficados para este país, esta obra de 70 minutos consegue nos tocar e nos atiçar a descortinar a nossa própria crônica genealógica. Ganhador do prêmio da crítica no My French Film Festival, o qual participei do júri deste ano, e do Festival de Animação de Annecy 2022, Proibido a Cães e Italianos conversa igualmente com os mais jovens e articular o olhar infantil para estes períodos de guerras e xenofobia, tanto no passado quanto no presente. 

Se a cadela Baleia é sempre lembrada como símbolo do desespero e do sofrimento do retirante do nordeste em Vidas Secas (1963) — na literatura e na sétima arte —, esta pequena joia do ítalo-francês Alain Ughetto capta a doçura e as travessuras das crianças como no filme de Nelson Pereira dos Santos, mas também no deixa um sabor agridoce sobre as tragédias a pairar sobre uma família e a criatividade dos pais de esconder, ou melhor, ludibriar o temor como em A Vida é Bela (1997), de Roberto Benigni

 

Proibido a Cães e Italianos estreia nos cinemas brasileiros no dia 12 de setembro de 2024.