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Lembra dele? | ‘Se Beber, Não Case!’, comédia clássica dos anos 2000, completa 15 anos

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Quando começamos com a coluna ‘Lembra dele?’, a ideia era relembrar alguns filmes que fizeram sucesso no passado e marcaram época, trazendo aquela sensação gostosa de nostalgia, mas confesso que perceber que o mês de agosto marca o aniversário de 15 anos de Se Beber, Não Caserendeu uma sensação terrível de velhice.

Lançado em agosto de 2009, esse filme foi um fenômeno fora de série na época da estreia, não à toa acabou virando uma trilogia. Ao sintetizar com perfeição o espírito da quinta série, a comédia de Todd Phillips marcou uma geração ao trazer a história de um grupo de amigos que vão para Las Vegas em uma despedida de solteiro e acabam passando da linha. No dia seguinte, eles descobrem que perderam o noivo e que fizeram os maiores absurdos possíveis durante a noite. Sem lembrarem do que aconteceu, eles começam a reconstruir os passos em busca do amigo, antes que tenha início o casamento.

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Há uma série de fatores pelos quais esse filme fez sucesso, mas o maior deles é o apelo ao absurdo por meio do humor de identificação. A história parte de um princípio extremamente comum que é uma ressaca história. Que atire a primeira pedra quem nunca acordou no dia seguinte a uma noitada tendo feito alguma burrada colossal. Partindo dessa premissa, Phillips deixou a criatividade aflorar para pensar nos maiores absurdos possíveis, mas de uma forma que ficasse crível.

E o mais divertido disso tudo é ver como ele trabalha a comédia por meio de dois extremos, representados pelo Alan (Zach Galifianakis) e pelo Stu (Ed Helms). Ao lado de Phil (Bradley Cooper), eles integram esse trio inusitado que é extremamente comum por aí. Phil é o amigo quarentão que ainda acha ser um adolescente, Stu é o amigo sério que deu certo na vida profissional, mas perdeu o brilho de viver, já Alan é o ‘agregado’ esquisito, geralmente representado pelo amigo ou parente da namorada de alguém do grupo, mas que conquista seu espaço com seu jeito peculiar. E a construção desse trio é fantástica, porque entende perfeitamente seu público-alvo.

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Phil é o ponto de identificação para o público (sim, galera. A autoestima masculina é assim mesmo), por isso que ele é o personagem mais ‘normal’ da trama. Seu jeitão genérico de incentivar as burradas sem exagerar é o ponto de equilíbrio, porque permite que Alan e Stu percam completamente a linha. Enquanto vemos o dentista arrancar o próprio dente ou casar com uma garota de programa, ou o irmão da noiva se envolver com a máfia e urinar na frente do tigre do Mike Tyson, é Phil, o professor do ensino médio, quem traz a galera de volta para a realidade.

Ao mesmo tempo, ele assume um tom de ‘responsável’ pelo grupo, enquanto realiza algumas das fantasias mais comuns da meia-idade masculina, como dirigir uma viatura de polícia, flertar o tempo inteiro, pagar por uma cobertura caríssima no hotel mais famoso da cidade, ter uma noitada digna dos ‘velhos tempos’ com os amigos, tirar a sorte grande em um cassino e conhecer seu ídolo de infância. Sem o Phil, Alan e Stu não brilhariam tanto. Um exemplo disso é Se Beber, Não Case! 3 (2013), que é mais focado em Alan e coloca o Phil para embarcar mais nas loucuras da história, o que não funciona tão bem.

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Mais do que isso, Se Beber, Não Case! se destaca não apenas por ser uma comédia muito boa, mas por ser um filme muito bom. A direção de Todd Phillips é muito boa para a época, e a ousadia do roteiro foi muito grande. Na época, o politicamente correto começava a crescer no cinema. Um debate necessário estava sendo criado e os frutos estão começando a ser vistos hoje. Nesse cenário, o diretor decidiu realizar sua fantasia adolescente e deixar qualquer debate de lado em prol da diversão e do humor politicamente incorreto. O resultado foi tão positivo que acabou influenciado uma série de comédias mais babacas lançadas pela Warner nos anos seguintes, como Quero Matar Meu Chefe (2011), mas nenhuma foi tão precisa em acertar o ‘politicamente incorreto aceitável’ quanto esse filme.

Mais do que isso, a direção dele foi muito inventiva. Há momentos que remetem a filmes de crime, outros a comédias clássicas, só que tudo isso condensado de forma original. O visual estético do longa, inclusive, praticamente definiu o padrão das comédias que viriam a partir dali. Foi algo tão bem feito que nem mesmo os capítulos seguintes da franquia conseguiram replicar.

8984140c297b0146a70b12794628e1d3Além do trio principal, o longa eternizou um personagem completamente excêntrico, que arrancou risadas inesperadas por seu jeito sem noção: o Sr. Chow.

Interpretado pelo humorista Ken Jeong, o chefão do tráfico internacional virou ícone dos cinemas com sua vozinha fina, calça apertada, sapatos de criança, vício em jogo e traços claros de psicopatia. A existência de um personagem como o dele, repleto de estereótipos, é algo que não acontecerá mais nas telonas, só que o trabalho do humorista é tão fora da curva que fica impossível não rir das atrocidades que ele faz e fala.

 

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No fim, quando todas as trapalhadas – e crimes – do trio dão certo, e eles chegam ao casamento como se nada tivesse acontecido, o filme consolida nessa grande aventura adolescente em um dos melhores filmes ‘quinta série’ já feitos.

Quinze anos depois de fazer os cinemas do mundo gargalharem, Se Beber, Não Case! é um filme que aparentemente não tem mais espaço na atualidade, mas segue como uma das melhores comédias feitas no século XXI. Afinal, fazer o público rir das próprias fantasias e ver o quanto elas são bobas na vida real é algo muito difícil e extremamente divertido quando bem executado.

Se Beber, Não Case! está disponível no MAX.

‘Cidade de Deus: A Luta Não Para’ estreia neste domingo com o desafio de trazer o universo clássico para os streamings

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Os fãs de Cidade de Deus podem comemorar. Após 22 anos do lançamento do filme que revolucionou as produções nacionais, popularizando o filão de ‘Favela Movies’, esse universo ganhará uma continuação que estreia neste domingo (25) no Max. No entanto, o formato da vez será diferente. Saem as telonas e entram as telinhas, já que Cidade de Deus: A Luta Não Para será uma série semanal de seis episódios.

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A série derivada é a grande aposta do Max para esse período, já que o filme é um sucesso internacional, citado constantemente nas listas de “filmes essenciais” de grandes diretores renomados. Ou seja, a ideia é que a produção seja um fenômeno não apenas no Brasil, mas no mundo. E para isso, a plataforma reservou um horário mais do que nobre para a série: domingos às 21h. Para quem não está familiarizado, essa é praticamente a mesma faixa de lançamento dos episódios da franquia Game Of Thrones, que foram lançados religiosamente às 22h de domingo.

Dessa forma, o Max mostra não apenas o prestígio da produção nacional, como também funciona como uma aposta da plataforma para tentar conquistar a audiência carente dos episódios de A Casa do Dragão, por exemplo, trazendo novamente um ‘compromisso’ para os fãs no horário tradicional do fim de semana.

A série agora se passa no ano de 2004, quando Buscapé (Alexandre Rodrigues) se consolidou como um fotógrafo prestigiado pela imprensa, já que conseguiu acesso aos crimes da Cidade de Deus para vender as imagens para os jornais. O problema é que isso trouxe um debate social muito forte, já que os veículos passaram a utilizar as imagens do crime na comunidade para pressionar as autoridades a enviarem um policiamento brutal que começou a tratar todos os moradores da favela como se fossem criminosos.

Diante desse conflito, a série vai abordar a vida na Cidade de Deus pela perspectiva de diferentes moradores, sejam eles boas pessoas, que estão apenas tentando seguir a vida, sejam eles criminosos que ajudam a manchar a imagem da comunidade. É uma produção que pega o ‘Favela Movie’ e tenta expandir o debate que tanta polêmica gerou nesses últimos anos. Ou seja, é uma série repleta de possibilidades e potencial.

Para a série, Fernando Meirelles deixa a cadeira da direção e assume a produção. Para o cargo de diretor, Aly Muritiba, de Deserto Particular (2021), foi chamado e vai tentar não apenas honrar, mas principalmente expandir o legado do filme original. Só que é claro que a missão não será fácil, e isso se estende a todos os setores da produção.

Um dos roteiristas da série, Estevão Ribeiro comentou sobre os desafios de criar uma série derivada para dar continuação ao universo de Cidade de Deus.

“Há todos os desafios possíveis. Cidade de Deus é simplesmente o segundo filme de língua não inglesa mais visto no mundo (atrás de Os intocáveis) e que inaugurou um estilo, uma estética e também ‘vendeu’ para o mundo um Brasil longe dos cartões-postais. Nossa proposta é vender esse mesmo Brasil, agora amplamente conhecido pelos outros filmes e séries que vieram na trilha do sucesso [de ‘Cidade de Deus’], mas mostrando a visão da população, que sofre em meio à guerra, mas não esmorece, e luta diariamente”, explicou Estevão Ribeiro.

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O time de roteiristas, inclusive, é muito vasto. Além de Estevão, Sérgio Machado, Armando Praça, Renata Di Carmo e Rodrigo Felha integram o time que vai trazer as novas aventuras de Buscapé e dos novos personagens da Cidade de Deus para as telas.

Estevão Ribeiro falou um pouco mais sobre como foi trabalhar com essas galera para poder revisitar e expandir esse universo.

“Trabalhar em sala de roteiro é um exercício de desapego e argumentação. É um ambiente onde ganha-se mais adicionando à ideia alheia do que competindo para que o seu plano entre no lugar do outro. Agregar é sempre melhor, mas é importante saber quando derrubar algo que não se sustenta. E quando se tem profissionais de experiências diversas – Sênior, Pleno e Junior – com cada um trazendo os calos ou o frescor de suas vivências, e se consegue traduzir tudo isso em história, é ótimo, como foi no caso desta série. Agora só posso torcer pelo sucesso da série”, comentou o roteirista.

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Com essa proposta diferente, a série estreará um episódio por semana no streaming. E não há dúvida de que não faltam histórias incríveis a serem desenvolvidas nesse universo. A questão é saber como os fãs vão reagir a essa trama sem contar com um dos maiores personagens de todos os tempos: Zé Pequeno (Leandro Firmino).

Cidade de Deus: A Luta Não Para estreia neste domingo (25) no Max. Ansiosos?

Dica do fim de semana | Animações estilizadas para conferir nos streamings

Nos últimos anos, Hollywood parece ter entendido que os filmes animados precisam ser criativos e não necessariamente realistas. Com direito a estilos mais divertidos, as animações 3D passaram a apostar em técnicas diferenciadas para surpreender artisticamente os fãs.

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Em meio a essa tendência, o CinePOP vai indicar cinco (na verdade, seis) animações nessa pegada para você assistir nos streamings neste final de semana. As plataformas estão

Os Caras Malvados

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Lançado em 2022, esse filme é maravilhoso, mas acabou não recebendo tanta atenção quanto merecia. Inspirado nos quadrinhos infantis homônimos, o longa traz um grupo de criminosos ‘tarantinescos’ que são animais antropomórficos. Em sua jornada de bandidagem, o grupo reúne bichos cujas habilidades naturais são perfeitas para as missões de roubo e invasão. O problema é que eles sempre foram vistos como vilões, então meio que abraçaram essa ideia de serem maus por natureza. Só que um dos roubos dá errado e eles acabam salvando pessoas, sendo vistos pela primeira vez como heróis. Diante desse sentimento novo, o grupo vai tentar embarcar em aventuras pelo bem, fazendo deles aprendizes de heróis para escaparem da prisão por seus crimes antigos.

Onde assistir: Netflix

 

As Tartarugas Ninja: Caos Mutante

Já indicamos esse filme aqui ao longo de 2023, mas agora que está no catálogo da Netflix, é uma chance de ouro para conferir a nova – e melhor – adaptação das Tartarugas Ninja para os cinemas. O longa tem uma arte que mistura estilos por meio da tecnologia 3D. Há cenas, por exemplo, que parecem ser feitas em stop-motion. Mas o que realmente conquista é a reinterpretação dos heróis adolescentes, que agora são realmente adolescentes. Seja pelo comportamento brincalhão e cheio de inseguranças, seja pelos elencos compostos por crianças (incluindo a versão brasileira), essa aventura espetacular é um dos maiores acertos dos últimos anos.

Onde assistir: Netflix

Gato de Botas 2: O Último Pedido

Depois de um primeiro filme mediano, a sequência de O Gato de Botas (2011) demorou 11 anos para ser lançada, mas é tão boa que fez valer cada ano de espera. Trazendo uma estética inspirada na nova tendência de animações 3D e movimentações fortemente inspirada pelos animes, os desenhos japoneses, o longa mostra o mercenário peludo mais amado dos cinemas vivendo suas aventuras pelo universo dos contos infantis. Entretanto, ele descobre que suas nove vidas estão chegando ao fim, levando o gato a encarar a real possibilidade da morte levá-lo de uma vez por todas. Acometido pelo medo de morrer, ele vai atrás da lendária estrela dos desejos para recuperar as oito vidas perdidas. Mas, para que essa missão dê certo, ele terá que se antecipar a outros mercenários e superar a ameaça de um caçador de recompensas aterrorizante, que é interpretado pelo Wagner Moura.

Onde assistir: Telecine

 

A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas

Sucesso dos streamings na pandemia, A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas é um daqueles filmes que foi salvo pela Netflix. Após passar anos em produção, o longa foi arquivado pela Sony, que topou vender o projeto prontinho para a Netflix pudesse lançá-lo no streaming, já que os lançamentos nos cinemas, na época, só davam prejuízo. A história é completamente surtada e divertida, mas também traz uma mensagem muito legal. Isso porque Katie, uma aspirante a cineasta, está indo para a faculdade. E quem não está lidando muito bem com isso são seus pais, que terão de se separar da filhinha pela primeira vez na vida. Para tentar aproveitar seus últimos momentos com ela, a família Mitchell cancela as passagens de avião da garota e decide levá-la de carro para a faculdade. O problema é que a revolução das máquinas começa a acontecer no meio do caminho, então, eles terão de se entender na estrada para levarem a garota em segurança e sobreviverem ao apocalipse robótico.

Onde assistir: Netflix

 

Homem-Aranha no Aranhaverso

Grande responsável pela introdução desse estilo mais ‘ousado’ de animações 3D, revolucionando a busca pelo fotorrealismo da Pixar, Homem-Aranha no Aranhaverso é uma aventura pela vida de Miles Morales, um jovem de Nova York que é picado por uma aranha geneticamente alterada na noite em que o Homem-Aranha foi morto pelo Duende Verde. Sem Peter Parker, Miles vê seus poderes despertarem, mas só vai seguir seu destino depois de uma incursão do Multiverso levar até ele diferentes versões do Cabeça de Teia, que precisa de ajuda para voltarem para casa antes que eles sejam apagados da realidade. É uma aventura divertida sobre poder e responsabilidade, que traz também uma trilha sonora pesadíssima. E para quem curtir, a sequência, Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, está disponível no Max.

Onde assistir: Amazon Prime Video

Crítica | ‘Vidas Bandidas’ é uma minissérie SENSACIONAL

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Disponível no catálogo do Disney+ e um dos grandes projetos originais nacionais da plataforma para 2024, Vidas Bandidas é uma minissérie sensacional! A trama conta a história de uma traição revoltante entre dois assaltantes de turistas no Rio de Janeiro. Porém, essa sacanagem feita entre os bandidos resulta em uma jornada de vingança e descontrole repleta de ação, adrenalina, malandragem e surpresas que transitam entre o revoltante e o cativante.

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Serginho (Rodrigo Simas) e Raimundo (Thomas Aquino) são dois bandidos que integram um esquema de assalto a turistas no Rio de Janeiro. Só que cada um traz ambições diferentes. Enquanto Raimundo sonha em juntar dinheiro para largar essa vida e formar uma família para trabalhar como pescador em Cabo Frio, Serginho almeja o luxo, uma vida de emoções, milhões na conta e belas mulheres ao ao seu lado. E ambos estão muito próximos de realizar seus desejos. Basta realizarem um último assalto, mas dessa vez em alto-mar.

Serginho chama o companheiro de ‘trabalho’ para assaltar um iate/ cassino que reúne milionários e suas fortunas nas águas da Baía de Guanabara. No entanto, o que Raimundo não sabia é que além da grana, o ‘amigo’ visava também humilhar a chefe do crime do Rio, Bruna (Juliana Paes), que havia dado um belo esculacho na dupla dias antes. Acontece que Serginho estraga tudo, compromete a invasão e deixa Raimundo para trás. Além de deixar o rapaz nas mãos da polícia, o pilantra ainda causa a fúria de Bruna, que não vai parar enquanto não puser as mãos neles.

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Seis anos se passam e Raimundo deixa a cadeia. Nesse tempo, Serginho aumentou suas pilantragens chegou a um nível de traição realmente imperdoável. Paralelamente a isso, Bruna descobre que os dois ladrões estão ‘na pista’ novamente e vai pessoalmente atrás deles. Ou seja, de uma só vez, dois personagens extremamente perigosos partem em busca de sua vingança. Sabendo disso, Serginho busca se proteger para deixar o país o quanto antes para realizar seu sonho de uma vida digna dos comerciais de cerveja da década de 1990.

E apesar da série ser contada mais pela perspectiva de Raimundo, em mais uma grande atuação de Thomas Aquino, é o Serginho de Rodrigo Simas que movimenta a trama. Ele é simplesmente desprezível e babaca, mas é de sua malandragem sem fim que as coisas acontecem. Quando o espectador pensa que chegou ao fim as pilantragens, ele vai lá e arma um novo golpe para se dar bem. É uma personagem muito irritante e, de certa forma, cativante, porque faz uma série de burradas que prendem o público para saber como isso vai terminar.

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Mas não é só a dupla de protagonistas que está muito bem. O elenco inteiro tem uma sinergia muito interessante, como se tivessem trabalhado juntos por anos e anos. Com destaque especial para o grande nome do time, Juliana Paes. Trazida como a grande atriz do projeto, ela interpreta a chefona do crime e faz isso de forma espetacular. Na verdade, Juliana tem dado vida a criminosas tão impressionantes que faz o público lamentar que tenham demorado tanto tempo para dar papeis assim a ela.

Quem também se destaca é a jovem Larissa Nunes, que interpreta a coitada da Marina, noiva de Raimundo que acaba envolvida na tramoia dos dois. Ela é uma mulher simples, que sonha com uma vida simples, mas honesta. Para isso, mantém seu salão e tenta ao máximo não se envolver com as falcatruas. Outro nome sensacional é Otávio Müller. Famoso por seus papeis humorísticos, Otávio dá vida a um bandidão do interior do estado que surpreendentemente diverte em cada aparição.

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Essa presença surpreendente do humor em meio a essa trama de vinganças ajuda a conquistar o público, porque deixa a série ainda mais deliciosa de ser vista. E por ser uma minissérie de apenas quatro episódios, totalizando cerca de 2h de duração, ela incentiva o espectador a maratonar. Do momento do play até o fim, é impossível pausar os episódios de tão interessantes que são. E muito disso se deve ao texto, que é muito dinâmico, e à direção, que ficou nas mãos de Gustavo Bonafé.

Para os que não conhecem, Bonafé foi o responsável por dirigir o primeiro filme de super-herói do Brasil, O Doutrinador (2018). E isso parece influenciar bastante nesse trabalho, porque Vidas Bandidas tem todo o jeitão de filme inspirado em histórias em quadrinhos. Se fosse uma produção norte-americana, certamente teria fã procurando alguma graphic novel do início dos anos 2000 para comparar. É uma direção que aposta mesmo no dinamismo e na compreensão do formato de séries. Por mais que possa ser assistida como um filme, maratonando os quatro capítulos, a minissérie em momento algum abandona o formato episódico, que desenvolve a trama perfeitamente.

vb s1 ep1 sc35 00013Outro mérito da produção é seu timing de lançamento. A série vem na ressaca da quinta temporada de Impuros, que foi lançada de uma vez no início do mês. Com os fãs carentes por uma produção nacional de ação, Vidas Bandidas vem para divertir e impressionar o público com uma história fechadinha e cativante. E para não dizer que a série é perfeita, quatro episódios são muito pouco para o carisma e potencial desses personagens. A série termina e você quer ver mais deles.

Parte importante da estratégia de reforço do Disney+ no Brasil, Vidas Bandidas é uma produção fantástica. Até mesmo quem não está dando muito por ela, quando der o play, só vai conseguir parar de assistir quando descobrir quem vai conseguir sua vingança, seja ela poética ou não.

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Vidas Bandidas está disponível no Disney+.

Palhaço assassino retorna em novo cartaz da sequência ‘Terrifier 3’; Confira!

A sequência ‘Terrifier 3‘, que trará o psicótico palhaço Art atacando durante o Natal, ganhou um novo cartaz sinistro.

De acordo com o insider Critical Overlord, o trailer completo do terceiro filme será lançado oficialmente na próxima segunda-feira (26).

Confira a arte e siga o CinePOP no Youtube:

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O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro, pela Diamond Films.

David Howard Thornton retornará como o psicótico palhaço Art.

O elenco ainda contará com o retorno de Lauren LaVera (Sienna), Samantha Scaffidi (Victoria Heyes) e Elliot Fullam (Jonathan Shaw), além de introduzir Chris Jericho (Burke) e Daniel Roebuck (Papai Noel) e Tom Savini.

Damien Leone retorna como diretor e roteirista.

Vale lembrar que, sucesso nos cinemas, o segundo longa arrecadou impressionantes US$ 15 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de apenas US$ 250 mil. E, além de ter despertado a curiosidade dos espectadores, a produção também agradou os críticos, conquistando 85% de aprovação no Rotten Tomatoes.

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Robert Downey Jr. e conexão com ‘Vingadores’: História ORIGINAL de ‘Deadpool & Wolverine’ seria diferente…

O vindouro 'Deadpool 3' vai trazer os heróis da Fox para o MCU

A união deDeadpool e Wolverine nas telonas foi um dos eventos mais aguardados pelos fãs de quadrinhos. No entanto, a produção do longa foi marcada por diversas mudanças e reescritas, resultando em um filme que divergiu significativamente dos primeiros rascunhos do roteiro.

Segundo o ComicBookMovie, inicialmente, a história se concentrava em uma trama envolvendo a Autoridade de Variância Temporal (TVA) e a busca por um Logan Supremo.

O filme deveria começar com a TVA prendendo Wade por interferir na máquina do tempo do Cable. Enquanto está na prisão, ele descobre que a TVA está recrutando Seres Âncoras de todo o multiverso para formar um exército contra os Kangs, e estão à procura de uma versão do Logan.

Decidido a encontrar esse Logan Supremo antes da TVA, Wade planeja trazê-lo para seu próprio mundo para que possam ser melhores amigos para sempre. Isso porque ele tentou ser BFFs com o Logan de seu mundo por anos, mas o Logan que ele conhecia agora está morto.

A partir desse ponto, a trama se assemelha ao filme oficial, com os personagens viajando pelo multiverso, o que também teria explicado melhor a cena na Torre dos Vingadores com Happy Hogan. No final, eles acabam no Vazio e seguem um caminho similar ao que foi exibido nas telonas.

O final original do filme incluía Johnny Storm fazendo críticas a Cassandra Nova, enquanto a cena pós-créditos mostrava Deadpool retornando à Torre dos Vingadores e finalmente encontrando Tony Stark, que o rejeita.

No entanto, após o fracasso de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ e a condenação de Jonathan Majors, a Marvel teve tempo para reconsiderar e optou por tornar o filme mais independente. Já que a trama original estava muito conectada com o cancelado ‘Vingadores: A Dinastia de Kang’.

Quanto à aparição de Robert Downey Jr., a informação divulgada é que o ator só queria retornar se fosse para algo significativo.

Deadpool e Wolverine‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Novo filme ‘Resident Evil’ está disponível na Max; Assista ao trailer legendado!

Resident Evil: Ilha da Morte‘ (Resident Evil: Death Island) já está disponível no catálogo da Max.

O filme é uma sequência direta de ‘Resident Evil: Vendetta‘  e reúne alguns dos personagens mais clássicos da franquia: Jill Valentine, Leon S. Kennedy, Claire Redfield, Chris Redfield e a Rebecca Chambers.

Assista:

Eiichiro Hasumi é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Makoto Fukami.

O agente Leon S. Kennedy está em uma missão para resgatar o Dr. Antonio Taylor de sequestradores, mas uma mulher misteriosa acaba frustrando seus esforços. Enquanto isso, o agente Chris Redfield está investigando um surto de zumbis em San Francisco, onde a causa da infecção não pode ser identificada. A única coisa que as vítimas têm em comum é que todas visitaram a Ilha de Alcatraz recentemente. Seguindo essa pista, Chris e sua equipe seguem para a ilha, onde um novo horror os espera.

Diretor de ‘Kingsman’ deve dirigir reboot de ‘007’, diz insider

De acordo com o insider Daniel Richtman, o diretor Matthew Vaughn (‘Kingsman: Serviço Secreto’, X-Men: Primeira Classe’) é mais um nome cotado para dirigir o próximo reboot da franquia ‘007‘, que está em desenvolvimento.

Essa notícia surge após relatos recentes de que Christopher Nolan também está na lista de diretores considerados para o projeto.

No entanto, é importante ressaltar que, por enquanto, todas essas informações devem ser tratadas como rumores, uma vez que nenhuma decisão oficial foi anunciada.

Relembre o trailer de ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘:

Em ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘, James Bond deixou o serviço ativo e está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica. Sua paz não dura muito quando seu velho amigo Felix Leiter, da CIA, aparece pedindo ajuda. A missão de resgatar um cientista sequestrado acaba sendo muito mais traiçoeira do que o esperado, levando Bond à trilha de um vilão misterioso armado com nova tecnologia perigosa.

Sucesso entre os críticos (84% de aprovação no Rotten Tomatoes) e nos cinemas, o longa arrecadou US$ 774 milhões mundialmente – tornando-se a segunda MAIOR bilheteria do ano para uma produção hollywoodiana.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga, o elenco também contou com Rami MalekRalph FiennesLéa SeydouxAna de ArmasNaomie HarrisRory KinnearBen WhishawLashana LynchBilly MagnussenDali BenssalahDavid Dencik e outros.

Venom vai aparecer em ‘Homem-Aranha 4’? Roteiristas respondem!

Uma das cenas pós-créditos de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ mostra que uma parte do simbionte permaneceu no MCU depois que Eddie Brock (Tom Hardy) é enviado de volta ao seu universo.

Para quem não se lembra, o personagem é transportado por um breve tempo para o MCU, onde o Venom vê uma reportagem sobre o Homem-Aranha.

Obviamente, tudo foi planejado para que o simbionte se junte a Peter Parker (Tom Holland) em algum momento, fazendo o herói finalmente ganhar seu traje alienígena, como nos quadrinhos.

Durante uma entrevista para o IGN, os roteiristas Erik Sommers e Chris McKenna garantiram que esta união será mostrada por um ponto de vista bem original.

“Veja bem, quadrinhos, animações e um filme já mostraram como o Venom se conecta ao Homem-Aranha. O legal do MCU é que permite inúmeras novas possibilidades criativas e originais, e é esse o nosso objetivo”, disse McKenna.

Em relação ao próprio Venom, Sommers e seu colega não sabem quando ele irá aparecer em algum filme além de sua franquia.

“Eu não tenho ideia sobre isso porque é algo que está acima do nosso salário. Somos parte de um universo maior, do qual não somos deuses, somos apenas mortais. Acho que foi uma ideia divertida mostrar um parte do simbionte ficando para trás no universo do MCU, mas só sei o que me permitiram ficar sabendo.”

Vale lembrar que ainda não se sabe se o Venom fará parte do próximo filme do Homem-Aranha…

No entanto, um designer da Marvel envolvido com os filmes do Aranha desenhou uma arte conceitual imaginando Parker usando uma versão bem fiel do traje simbionte do Aranha.

Além disso, ele pôs uma legenda bem intrigante.

Confira:

“Enquanto espero o sinal verde mostrar o trabalho que fiz em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, aqui está uma pequena visão do que pode vir a seguir.”

E aí, será que teremos Homem-Aranha contra Venom em breve?

‘Dead Space’ vai ganhar adaptação com Jason Momoa no elenco, afirma site

De acordo com informações do site Giant Freakin Robot, o ator Jason Momoa, conhecido por seu papel como Aquaman, está em negociações avançadas para integrar o elenco da adaptação cinematográfica do jogo ‘Dead Space‘.

O projeto seria dirigido por ninguém menos que James Wan, aclamado cineasta responsável por sucessos como ‘Aquaman‘ e ‘Invocação do Mal‘.

Embora as negociações estejam em andamento, as fontes consultadas não forneceram detalhes sobre qual personagem Momoa poderia interpretar no filme, caso a participação do ator seja confirmada. Especula-se que ele possa ter o papel de Isaac Clarke, o protagonista do game.

Ainda não há muitas informações sobre o enredo do filme, mas espera-se que ele siga a história do primeiro jogo da franquia.

Em 2013, o lendário cineasta John Carpenter, de ‘O Enigma de Outro Mundo‘ e ‘Halloween – A Noite do Terror‘ expressou interesse em dirigir uma adaptação do game, mas o projeto não foi a frente.

Dead Space‘ foi lançado em 2008 para Playstation 3, Xbox 360 e PC, e é conhecido por sua atmosfera sombria e perturbadora, além de seu uso inovador de recursos de jogabilidade, como a falta de uma interface de usuário na tela.

Em janeiro, o jogou ganhou um remake pela EA Games para Xbox Series, Playstation 5 e PC.

Confira o trailer:

Quando Isaac Clarke e a USG Kellion foram em uma missão para reparar a nave de mineração USG Ishimura, não faziam ideia de como uma missão de rotina ia se transformar tão rapidamente em um dos piores pesadelos. O que a tripulação da Ishimura descobriu na escuridão? O que aconteceu com ela? E qual é o significado disso para o futuro da humanidade?

Suspense de sobrevivência da Amazon Prime fez SUCESSO entre os críticos com 96% de aprovação; Confira!

Chegou recentemente ao catálogo da Amazon Prime Video o suspenseA Piscina‘, lançado originalmente m 2018.

A trama escrita e dirigida por Ping Lumpraploeng gira em torno de um diretor de arte que é deixado sozinho para limpar uma piscina deserta de seis metros de profundidade após uma filmagem.

Aproveitando o calor e o cenário, ele acaba adormecendo em uma boia. Ao acordar, ele percebe que o nível da água baixou tanto que ele não pode sair sozinho da piscina.

Ele grita por socorro, mas a única coisa que o ouve não está interessada em resgatá-lo, mas em devorá-lo…

Apesar e não ser tão conhecido pelo público, o longa conquistou 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Das 27 críticas publicadas, apenas uma é negativa.

Inclusive, o comentário do Eastern Kicks argumenta que Ping Lumpraploeng extrai até a última gota de tensão de uma premissa agonizante, e a criatividade cruel da batalha entre o homem e o crocodilo cria uma doentia diversão.”

Confira as análises:

“‘A Piscina‘ é um fantástico filme de ataque animal que supera as expectativas de seu título ao entregar exatamente o que promete e prova mais uma vez que escassos recursos e restrições podem ajudar a inspirar a criatividade.” – Their Own League.

“Embora eu tivesse que assistir um pouco através de meus dedos sobre os olhos, ainda assim não conseguia desviar o olhar.” – Battle Royale With Cheese.

“Para um filme tão estúpido, ‘A Piscina‘ continua sendo um filme de sobrevivência altamente eficaz.” – About Boulder.

“Uma piscina vazia, um crocodilo assassino e várias reviravoltas absurdamente divertidas.” – Thrillist.

“‘A Piscina’ é um dos filmes de terror animal mais estranhos que existem. E isso não é uma comentário negativo.” – Dread Central.

 

‘Atividade Paranormal’ ganhará nova ADAPTAÇÃO de maneira diferente

Os fãs da icônica franquia de terror ‘Atividade Paranormal‘ vão poder em breve experimentar uma dose intensa de sustos, dessa vez nos palcos.

De acordo com o The Hollywood Reporter, Simon Friend, o produtor por trás do sucesso ‘As Aventuras de Pi‘ na Broadway, adquiriu os direitos da série de filmes de terror da Paramount com a intenção de transformá-la em uma peça teatral.

O autor Levi Holloway, conhecido por sua obra com toques de horror na Broadway, ‘Grey House‘, foi escolhido para escrever a adaptação teatral de ‘Atividade Paranormal‘.

Embora o projeto esteja em seus estágios iniciais de desenvolvimento, a notícia empolgante promete uma experiência única para os fãs do gênero.

Enquanto isso, relembre o trailer de ‘Atividade Paranormal: Ente Próximo‘, o filme mais recente da franquia:

William Eubank, de ‘Ameaça Profunda‘, dirige.

A história de Margot (Emily Bader, de Charmed), uma documentarista que viaja para o que parece ser uma comunidade Amish isolada em busca de membros de sua família biológica, para que ela possa aprender mais sobre sua mãe desaparecida.

Claro, não demora muito para que coisas estranhas comecem a acontecer e para Margot perceber que nem tudo é o que parece. Ao que parece, sua família pode estar escondendo alguns segredos bastante sinistros – incluindo o paradeiro de sua mãe.

O elenco conta com Emily Bader, Roland Buck III, Dan Lippert e Henry Ayres-Brown.

Sylvester Stallone NÃO voltará como Rambo: “Chegou a hora de deixá-lo ir”

Durante sua participação no Festival Internacional de Cinema de Toronto, o renomado ator Sylvester Stallone fez uma revelação que deixou os fãs de sua icônica franquia de ação, ‘Rambo’, em luto.

O vencedor do Globo de Ouro confirmou que não retornará ao papel de John Rambo, encerrando uma era de cinco filmes de ação icônicos.

Stallone expressou sua decisão de maneira clara: “Rambo, posso dizer que chegou a hora de deixá-lo ir. Ele fez muita coisa, mesmo querendo fazer outra. O que seria a próxima luta? Contra a artrite?” declarou ao JoBlo.

Embora especulações sobre uma possível série que exploraria os dias de Rambo na Guerra do Vietnã tenham surgido, essa ideia aparentemente não é verdade.

Confira o trailer de ‘Rambo: Até o Fim’, o último filme da saga:

Leia nossa crítica:

Crítica | Rambo: Até o Fim – Quinto filme da franquia ou… um genérico de Stallone!

O tempo passou para Rambo, que agora vive recluso em um rancho na fronteira entre os Estados Unidos e o México. Sua vida marcada por lutas violentas ficou para trás, mas deixou marcas irreparáveis. No entanto, quando uma jovem amiga da família é sequestrada, Rambo precisará confrontar seu passado e reviver suas habilidades de combate para enfrentar um dos mais perigosos cartéis mexicanos. A busca logo se transforma em uma violenta caçada por justiça, onde nenhum criminoso será perdoado.

O elenco ainda inclui Paz VegaSergio Peris-Mecheta, Adriana Barraza, Joaquin Cosio, Óscar Jaenada Yvette Monreal.

Antiga teoria dos fãs de ‘Invocação do Mal’ foi CONFIRMADA em ‘A Freira 2’; Você reparou?

Desde que Taissa Farmiga foi escalada para A Freira‘, há uma teoria entre os fãs de Invocação do Mal‘ alegando que será revelado que sua personagem, a Irmã Irene, está conectada à Lorraine Warren, interpretada pela irmã de Taissa na vida real, Vera Farmiga.

A teoria se baseia unicamente nesse parentesco e na semelhança física entre elas… Semelhança essa que quase influenciou o diretor Corin Hardy a não escalar Taissa, pois sabia que as pessoas notariam a semelhança.

Considerando que ‘A Freira se passa em 1952, quase 20 anos antes de ‘Invocação do Mal, a teoria diz que Irene e Lorraine são a mesma pessoa. No entanto, há alguns furos que sempre fizeram a ideia não ter tanta relevância… Até agora.

Em um breve momento em ‘A Freira 2‘, há a confirmação de que, embora eles possam não ser a mesma pessoa, a teoria não está completamente errada, já que esse momento sugere que elas possuem alguma ligação.

Durante o final da trama, a Irmã Irene está sendo incendiada por Valak (Bonnie Aarons), que agora está fortalecido graças aos olhos de Santa Luzia, uma relíquia sagrada que dá ao usuário poderes angelicais.

Antes de ficar totalmente carbonizada, Irene pensa em sua falecida mãe e isso dá início a uma montagem rápida que prova que a própria Irene é descendente de Santa Luzia. Isso permite que ela lute contra Valak, realizando mais um milagre.

Quem não prestar atenção, pode ficar perdido, mas durante cena, há um rápido frame dos olhos de Lorraine Warren.

O diretor Michael Chaves até confirmou quando o The Hollywood Reporter perguntou sobre “um certo par de olhos que piscam na tela”.

“Estou tão feliz que você estava prestes a perguntar sobre isso. Eu estava me perguntando: ‘Alguém percebeu isso?’ Estou tão feliz que você percebeu. Se você identficar de quem são os olhos, a resposta está aí”, disse ele.

Mas o que isso significa?

A cena confirma que Irene e Lorraine estão relacionadas de alguma forma, mas isso também deixa em aberto de que forma elas estão conectadas.

A resposta que faz mais sentido é que ambas sejam descendentes de Santa Luzia, o que também explicaria os dons paranormais de Lorraine.

Além disso, a provocação sugere que a verdadeira resposta pode ser revelada em algum outro filme da franquia.

O que você acha da ideia?

Confira nossa crítica sobre o filme:

‘Megalópolis’: ÉPICO de Francis Ford Coppola ganha data de estreia no Brasil!

‘Megalópolis’, o aguardado filme de Francis Ford Coppola (‘O Poderoso Chefão’), finalmente tem data de estreia no Brasil. A realização de um sonho do renomado cineasta será distribuída no país pela 02 Play.

O longa chegará aos cinemas brasileiros no dia 31 de outubro.

A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.

De acordo com o ComicBook, o ambicioso longa recebeu classificação indicativa para maiores de 18 anos devido ao “conteúdo sexual, nudez, uso de drogas, linguagem inapropriada e fortes cenas de violência.”

‘Megalopolis’, fez sua estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes – e se tornou um dos filmes mais divisivos do ano.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O filme traz um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).

‘O Corvo’: Bill Skarsgård ficou insatisfeito com o FINAL do reboot

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Em entrevista ao Esquire, Bill Skarsgård (‘It: A Coisa’) revelou ter ficado um pouco insatisfeito com o desfecho do reboot de ‘O Corvo‘.

O ator declarou: “Pessoalmente, eu prefiro finais que são mais definitivos.”

Sobre as reações negativas que enfrentou na internet, o artista completa: “Eu estava muito nervoso em participar desse projeto, e então a internet passou a ter tantas opiniões de ódio sobre o visual do meu personagem. Foi um pouco maldoso.”

Ele ainda comentou que as críticas lhe deram a chance de reavaliar sua abordagem: “Você só pode fazer uma performance para agradar a si mesmo.”

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

A trama acompanha Eric Draven (Skarsgård), um homem que encontra em Shelly Webster (FKA Twigs) sua alma gêmea. Até que um dia, eles são brutalmente assassinados e Eric, preso no limbo entre os vivos e os mortos, assume a identidade de Corvo para ir atrás de vingança.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Com Post Malone, Ozzy Osbourne e Travis Scott na trilha sonora, o elenco de O Corvo ainda inclui Danny Huston (“O Convento”), Jordan Bolger (“A Mulher Rei”), Laura Birn (“Caçada Mortal”), e David Bowles (As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian). Na equipe artística, o filme tem trilha sonora de Volker Bertelmann (ganhador do Oscar por Nada de Novo no Front), e desenho de produção de Robin Brown.

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Diretor confirma referências escondidas sobre a Ellen Ripley em ‘Alien: Romulus’

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Em entrevista ao podcast ReelBlend, o diretor Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’) confirmou que referências escondidas sobre sobrevivente Ellen Ripley em ‘Alien: Romulus‘, novo capítulo da icônica saga.

Ele revelou que os easter eggs indicam o paradeiro da personagem, mas ninguém conseguiu encontrá-los até o momento.

“Eu não diria que seria impossível [a Ripley participar da narrativa de ‘Romulus’]. Ninguém sabe exatamente o que aconteceu com ela em todos esses anos. Não posso dizer mais. Acredito que, legalmente, não posso dizer mais. Mas não diria que é impossível. É completamente possível que ela poderia ter feito parte da nossa história.”

Ele completa, “Há alguns easter eggs que eu escondi no filme que respondem essa questão. Estão muito bem escondidos, mas meio que estão na cara de todos.”

Sucesso nos cinemas, ‘Alien: Romulus‘ superou as expectativas e conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões em sua estreia global.

Nos EUA, o longa alcançou o topo das bilheterias com sólidos US$ 41.5 milhões em seu primeiro final de semana – o que representa a segunda maior abertura da franquia, atrás apenas de ‘Prometheus‘ (US$51M).

Internacionalmente, o terror dirigido por Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’) acrescenta US$ 66.7 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 108.2 milhões.

De acordo com o Deadline, a produção superou as projeções internacionalmente, principalmente na China, onde abriu com impressionantes US$ 23 milhões. No Brasil, o longa alcançou a terceira colocação, atrás de ‘É Assim que Acaba‘ e ‘Deadpool e Wolverine‘.

Crítica | ‘Alien: Romulus’ é um dos MELHORES capítulos da icônica saga sci-fi

Para termos de comparação, o novo filme da franquia ‘Alien‘ está registrando um desempenho 40% acima de ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘, que atualmente carrega o título de maior terror do ano com US$ 261 milhões arrecadados mundialmente.

Orçamento em US$ 80 milhões – valor consideravelmente mais baixo do que ‘Prometheus‘ (US$130M) e ‘Alien: Covenant‘ (US$97M) –, ‘Alien: Romulus‘ está no caminho para se tornar um novo sucesso da franquia.

Aclamado pelos críticos – com 81% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o terror também agradou o público, recebendo uma nota B+ dos espectadores no CinemaScore.

Vale lembrar que o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

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Crítica | O Corvo – Bill Skarsgard Entrega Versão “It Boy” Do Vingador Gótico

O quadrinista James O’Barr é daqueles caras que, se quisesse, não precisava fazer mais nada da vida, porque já escreveu sua obra definitiva: ‘O Corvo, uma história de amor impossível que, primeiramente, foi roteirizada e desenhada pelo próprio autor estadunidense, em 1994 – uma época pré-globalização, pré-internet e pós-rebelião rock n roll na década de 80; uma época que pulsava, naquele país, bandas como Nirvana, Pearl Jam, Guns n’ Roses e a juventude andava em tribos góticas, punk, grunge, etc. Mas a história de amor e vingança de ‘O Corvo’ conquistou públicos de todos os nichos, e ganhou sua primeira adaptação cinematográfica, estrelada por Brandon Lee (filho do lendário ator e lutador Bruce Lee). Tudo isso já era suficiente para alçar o filme (e a HQ) ao estrelato, mas, durante as gravações, Brandon acabou se acidentando com uma arma de verdade e faleceu no set de filmagem – e isso contribui para uma atmosfera de “maldição” àquela produção. Em outras palavras, prato cheio para a juventude consumir aquela história bela, sensual, de amor e de ódio e que ainda tinha um fundo trágico na vida real. De lá para cá, ‘O Corvo’ ganhou mais algumas adaptações audiovisuais, já foi versão mangá, já foi remasterizado e a partir dessa semana chega ao circuito exibidor em mais uma adaptação da história de O’Barr.

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Shelly (FKA twigs) está sendo procurada por caras barra-pesada com quem costumava trabalhar. Para sobreviver, ela se deixa ser presa, e é encaminhada para um centro de reabilitação. Lá conhece o recluso Eric (Bill Skarsgard, de ‘It: A Coisa’) e, aos poucos, vai se aproximando do rapaz, derrubando suas barreiras. Quando os capangas de Vincent Roeg (Danny Huston, de ‘O Aviador’) aparecem no local atrás dela, Eric a ajuda a escapar, fugindo com ela. Começa assim, uma história de amor sem medidas entre os dois, porém, Vincent Roeg consegue silenciar Shelly, o que faz com que Eric atravesse o inferno para vingar a perda de seu grande amor.

É inevitável comparar a mais nova adaptação de ‘O Corvo’ com a primeira versão, ou mesmo com a história original, em quadrinhos. Inevitável, mas não impossível.

Os roteiristas Zach Baylin e William Josef Schneider fizeram escolhas curiosas que transformam ‘O Corvo’ atual numa versão mais palatável para as atuais audiências. Se antes a violência tomava conta de quase toda a extensão do longa, aqui ela é mais concentrada em momentos específicos do filme, mais para o terço final. Outra escolha ousada foi a de concentrar boa parte da história no relacionamento entre Eric e Shelly, dando um background inesperado ao casal, provavelmente para fazer com que o espectador se conecte com os dois e, assim, entenda o tamanho da perda do protagonista. Isso leva o filme a ser a versão mais solar de ‘O Corvo’, com cenas em locais abertos e ensolarados, cenas de diversão com amigos e de situações cotidianas, como qualquer casal.

Nessa versão menos sombria proposta pelo diretor Rupert Sanders (‘Branca de Neve e o Caçador’), o protagonista ganha um corte de cabelo argentino e uma pegada mais “it boy” (com o perdão do trocadilho), mais fashionista do personagem, que demora a vestir a parca de couro (que é a assinatura do personagem). Dessa vez, o personagem se sente confuso, frágil até, oferecendo um longo arco de crescimento até o grand finale de sua vingança.

Levemente sensual e mais gente como a gente, ‘O Corvo’ chega nos cinemas numa leitura menos dark e mais contemporânea de uma história de amor intensa e trágica, dialogando com a linguagem e os elementos da juventude cosplayer para um filme de romance e de drama esteticamente bonito e artisticamente bem trabalhado.

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FRACASSO de crítica e de bilheteria estrelado por Zacahry Levi, já está disponível no streaming; Saiba qual!

Shazam! Fúria dos Deuses‘, sequência do filme de 2019, já está disponível no Prime Video Brasil.

A produção foi lançada hoje, 23 de agosto na plataforma de streaming.

O filme mostra o herói titular e seus irmãos lutando contra as Filhas de Atlas, que retornam em busca de seus poderes. Héspera e Kalypso estão atrás do herói acusando-o de ter roubado o poder de todos os deuses.

Mundialmente, o filme arrecadou apenas US$ 123 milhões. Com orçamento de US$ 125 milhões e mais custos de marketing, o filme precisaria ter feito no mínimo US$ 350 milhões para se pagar nas bilheterias. Além disso, amargou apenas 49% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Relembre o trailer:

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Zachary LeviLucy LiuHelen MirrenRachel ZeglerAsher Angel e outros estrelam.

‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’: Imagem inédita revela VILÃO interpretado por Ciarán Hinds; Confira!

ciarán hinds o senhor dos anéis os anéis de poder
ciarán hinds o senhor dos anéis os anéis de poder

Através do Twitter, a página oficial de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘ divulgou uma imagem inédita da 2ª temporada, destacando o misteriosa Mago das Trevas vivido por Ciarán Hinds (‘Game of Thrones’).

Confira:

ciarán hinds o senhor dos anéis os anéis de poder série (1)

Apesar da 3ª temporada ainda não ter sido confirmada oficialmente, os showrunners Patrick McKay e JD Payne estão confiantes de que a atração tem um futuro promissor pela frente.

Em entrevista para o The Hollywood Reporter, a dupla confirmou que já tem tudo planejado e estão apenas aguardando o sinal verde da Amazon Studios.

“Tudo o que podemos dizer é que já estamos trabalhando nisso. Estamos nos preparando para isso há um bom tempo. Deixe-nos trabalhar! A Terra-Média é gigante, e sentimos que há espaço para todos. Amamos os filmes de Peter Jackson, e, como fãs, ficaremos animados para ver onde isso vai dar.”

Lembrando que a 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder chega ao catálogo da Prime Video em 29 de agosto.

Em entrevista à Empire, o time criativo da série comentou sobre o que os fãs podem esperar da 2ª temporada – e aproveitaram para deixar claro que os próximos episódios trarão cenas de batalha “obscuras” e “violentas”.

“Nós amamos uma boa batalha”, revelou o co-showrunner Patrick McKay“O plano com a 2ª temporada seria algo muito maior, em uma escala muito maior que não apenas aconteceria à noite, mas durante vários dias, semanas, meses e episódios”.

Charlotte Brändström, que foi promovida à diretora de produção do próximo ciclo, acrescentou que a batalha será “dez vezes maior” que a da primeira temporada.

“É realmente a batalha entre a escuridão e a luz… Com momento muito obscuros e bastante violentos”, ela afirmou. 

“As coisas tomaram um rumo bem intenso desde que Sauron voltou e moveu as peças de xadrez no tabuleiro”, acrescentou a produtora executiva Lindsey Weber“Então, temos um tipo diferente de ação e veremos a Terra-média em seus momentos de maior terror”.

A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa HamriLouise Hooper foram contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.