Um rumor recente apontou que o próximo filme da franquia ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ serviria como uma continuidade direta do longa original, ignorando as sequências.
No entanto, a diretora Jennifer Kaytin Robinson (‘Justiceiras’) desmentiu o boato e confirmou que o próximo capítulo da saga irá considerar os eventos de ‘Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, o que aumenta a chance de um possível retorno da Karla (Brandy) – melhor amiga da Julie James.
“Não é verdade. ‘Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ ainda é cânon. Espero que isso ajude,” declarou a cineasta.
As gravações do novo filme estão programadas para agosto, em Los Angeles, Califórnia. O novo longa deve seguir a mesma fórmula de ‘Pânico‘ (2022), trazendo o retorno dos sobreviventes originais e apresentando um novo grupo de jovens e potenciais vítimas.
Camila Mendes (‘Riverdale’), Sarah Pidgeon (‘The Wilds’), Madelyn Cline (‘Outer Banks’), Tyriq Withers (‘Atlanta’) e Jonah Hauer-King (‘A Pequena Sereia’) foram confirmados no elenco.
Madelyn Cline, Camila Mendes, Tyriq Withers, Jonah Hauer-King e Sarah Pidgeon vão estrelar o reboot de ‘EU SEI O QUE VOCÊS FIZERAM NO VERÃO PASSADO’. pic.twitter.com/x5ShBrw4bP
O terror estreará nos cinemas nacionais no dia 17 de julho de 2025 – um dia antes do lançamento no território norte-americano.
Anteriormente, Hewitt havia revelado uma condição para reprisar o seu papel no novo filme: “Eu não interpreto a Julie James morta. Eu já havia dito isso quando tinha 18 anos, e digo novamente aos 45 anos. Não irá acontecer.”
“Acho que o próximo filme deveria ser intitulado ‘Eu Sempre Vou Saber o que Vocês Fizeram Naquele Verão’. Só posso dizer que o novo filme está em desenvolvimento. Eu já tive algumas discussões sobre isso no telefone, mas é muito legal ver que as pessoas estão animadas com a possibilidade do meu retorno. Se tudo der certo, eu não sei como vou me sentir; provavelmente sobrecarregada e grata.”
Ela completa, “Honestamente, estou aterrorizada porque já faz 26 anos [desde o filme original]. Há poder em estar mais velha. Depois de ter três filhos, tenho a sensação de que posso fazer qualquer coisa atualmente. A vulnerabilidade da Julie James, presente nos dois primeiros filmes, definitivamente não existe mais. Estou animada em mostrar uma versão mais madura da personagem.”
Jennifer Kaytin Robinson (‘Justiceiras’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Leah McKendrick (‘M.F.A.’).
Eles atropelaram e supostamente mataram um desconhecido. Com medo das consequências, o quarteto decide se livrar do corpo e o joga no mar. Um ano depois, eles se reencontram na mesma cidade e uma das jovens recebe um bilhete dizendo: “Eu sei o que vocês fizeram no verão passado”. A partir deste momento, um por um começa a pagar caro pelo que fez.
‘Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘ faturou US$ 125 milhões pelo mundo e teve uma continuação em 1998, ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘. Um terceiro filme, ‘Eu Sempre Vou Saber o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, foi lançado diretamente em home vídeo em 2006.
‘Mulheres de Azul’ (‘Las Azules’), novo drama policial espanhol baseado em eventos reais, já está disponível na Apple TV+.
Os dois primeiros episódios foram lançados hoje,31 de julho, na plataforma de streaming.
Ambientado em 1971 e inspirado em acontecimentos reais, ‘Mulheres de Azul’ conta a história de quatro mulheres que desafiam as normas ultraconservadoras da época e ingressam na primeira força policial feminina do México, até descobrirem que seu esquadrão nada mais é do que uma manobra publicitária para distrair a mídia de um violento serial killer. À medida que o número de corpos aumenta, María (Bárbara Mori), obcecada pela ideia de capturar o assassino, Gabina (Amorita Rasgado), cujo pai é um renomado policial, Ángeles (Ximena Sariñana), uma brilhante analista de impressões digitais, e Valentina (Natalia Téllez), uma jovem rebelde, montam uma investigação secreta para conseguir o que nenhum agente masculino conseguiu e levar o serial killer à justiça.
A Prime Video divulgou a abertura de ‘Batman: Cruzado Encapuzado’, a nova animação do Cavaleiro das Trevas produzida porBruce Timm(‘Batman: A Série Animada’), juntamente com J.J. Abrams(‘Star Trek’) e Matt Reeves(‘The Batman’).
Com estreia marcada para o dia 01 de agosto na Prime Video, a animação conquistou a aprovação máxima dos críticos no Rotten Tomatoes.
Confira a abertura e as análises:
Os críticos, em geral, elogiaram a produção por conseguir reinventar o Homem-Morcego, mantendo suas principais qualidades e a considerando a melhor obra do herói dos últimos anos.
“Este é um esforço inicial notável, com o potencial de ser lembrado ao lado de seu lendário predecessor, caso retorne com novas aventuras em Gotham no futuro próximo”, disse Bradley Russell da Total Film.
“Este é um retorno às raízes fundamentais de Batman: A série Animada, de Bruce Timm e Paul Dini – uma série que parece mais uma renovação do que uma simples repetição”, disse Kambole Campbell da Empire Magazine.
“Apesar de alguns momentos mais lentos, ‘Batman: Cruzado Encapuzado’ é uma série animada extraordinária. Trata-se de uma abordagem inovadora e ambiciosa do Batman, que vai além da mera nostalgia para oferecer algo verdadeiramente original e envolvente”, disse Hoai-Tran Bui do Inverse.
“Aqui, você encontrará menos histórias de origem grandiosas para supervilões, mas em compensação, há mistérios cativantes e visitas ocasionais de personagens de outros mundos”, disse Erik Adams da IGN Movies.
“Batman: Cruzado Encapuzado apresenta o Cavaleiro das Trevas retornando às suas raízes em uma nova interpretação que ainda busca definir sua própria identidade”, disse Michael Thomas da Collider.
“Embora Caped Crusader não reinvente o Batman, ele se inspira com sucesso em várias fases do super-herói, que é o favorito de todos, mas que sempre teve suas dificuldades”, disse Elijah Gonzalez da Paste Magazine.
“A série desenvolve uma trama criminal com um tom mais sombrio, mantendo-se dentro dos limites de um programa voltado para o público jovem”, disse Ross McIndoe da Slant Magazine.
“É a melhor obra relacionada ao Batman da última década”, disse Witney Seibold da Slashfilm.
Anteriormente, o The Hollywood Reporter divulgou que a Amazon já encomendou duas temporadas da animação, que conta com roteiros de Ed Brubaker, quadrinista que já trabalhou em diversos títulos da DC e da Marvel.
Cada temporada deve ter 10 episódios, com o objetivo de reinventar o Homem-Morcego e sua icônica galeria de vilões com uma narrativa sofisticada, personagens diferenciados e sequências de ação intensas… Tudo isso ambientado em um mundo visualmente impressionante.
A série vai marcar o tão esperado retorno de Timm à animação do Batman na televisão depois que ele comandou ‘Batman: A Série Animada‘, vencedora do Emmy.
Escrito e dirigido por James Gunn, o novo filme do Superman começou a ser gravado em março, e a produção finalmente foi finalizada.
A informação foi divulgada pelo próprio Gunn, através de seu perfil do Instagram.
Para comemorar o encerramento das gravações, ele compartilhou uma imagem junto com membro do elenco e da equipe técnica.
Além disso, ele escreveu uma emocionante legenda:
“Fim das gravações. Deus abençoe nosso elenco e equipe cujo comprometimento, criatividade e trabalho duro deram vida a este projeto. Eu me propus a fazer um filme sobre um homem bom em um mundo que nem sempre é assim. E a bondade, gentileza e amor que encontrei diariamente no set me inspiraram e me impulsionaram quando me senti muito esgotado para seguir sozinho. Obrigado a todos do fundo do meu coração. Foi uma honra. O destino foi o Superman, mas a jornada foi o trabalho duro, o riso, as emoções, as ideias e a magia que compartilhamos juntos no set – e por isso sou eternamente grato. (Foto da nossa primeira semana de filmagem em Svalbard, Noruega).”
Um dos momentos mais engraçados de ‘Deadpool & Wolverine‘ acontece logo na abertura do filme, quando o Mercenário Tagarela dança ao som de ‘Bye Bye Bye – NSync‘ enquanto mata os agentes da AVT com o esqueleto de adamantium do Logan.
Aproveitando o hype do filme, um perfil do Instagram dedicado a recriar cenas em LEGO compartilhou sua versão da coreografia e o resultado ficou incrível.
No entanto, ao contrário do os fãs pensavam, não foiRyan Reynolds quem atuou na performance, mas o dublê Nick Pauley.
Em seu perfil do Instagram, Pauley finalmente revelou sua participação agora que o filme já está em exibição nos cinemas.
Na publicação, ele aparece com o traje do personagem, com a seguinte legenda:
“É verdade! Eu sou o Dancepool em ‘Deadpool e Wolverine‘. Esse foi um segredo tão difícil de guardar! Não acredito que tive a honra de ser o dublê de dança do Ryan Reynolds na cena de abertura do filme inteiro!!! Tipo o quê?!? Fui à estreia na segunda-feira e assistir à filmagem foi bem surreal. Eu não lembrava do que fiz de improviso entre as coreografias, e foi hilário assistir e ficar tipo: ‘Meu Deus, agora eu lembro de ter feito isso’. Durante as filmagens, me senti em casa. Ryan – obrigado pelo incentivo e entusiasmo ao me trazerem a bordo. Isso me deu uma quantidade de propósito que eu não sentia há um tempo. Por favor, vão ver o filme! É um dos filmes mais completos que já vi. Foi um trabalho incrível de todos os envolvidos… Vocês devem estar muito, muito orgulhosos de si mesmos.”
“Agora todo mundo fala sobre o cansaço dos super-heróis. Acho que talvez haja fadiga do multiverso, isso eu acho. E acho que um antídoto é comentar sobre isso. E o verdadeiro presente de um filme como Deadpool é que você conversa com a cultura. Você está contribuindo para a cultura e comentando sobre a cultura. E piadas como a nossa piada do multiverso, mesmo quando estamos fazendo um filme que utiliza o multiverso. Essa é a diversão de fazer um filme de Deadpool.”, afirmou Levy.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Se você nunca ouviu falar de Kate Bush, não tem ideia da grandiosa musicista que está deixando de conhecer.
A cantora, compositora e instrumentista inglesa ganhou um novo capítulo em sua carreira após se redescoberta pela nova geração com a clássica e incrível canção “Running Up That Hill”, que se tornou um sucesso gigantesco quase quarenta anos depois de ter sido originalmente lançada, graças à série ‘Stranger Things’. Mas é claro que a discografia de Bush vai para além desta música e se estende por décadas de apreço pelo art pop e pelas incursões conceituais – que gestaram iterações como “Wuthering Heights” e “Babooshka”.
No dia de hoje, Bush completa 66 anos de vida e, para celebrar seu legado e seu impacto na cultura pop, montamos uma breve lista separando dez de suas grandes músicas para vocês conhecerem.
Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:
“WUTHERING HEIGHTS”
Álbum: The Kick Inside (1978)
O single de estreia de Bush fez um sucesso gigantesco quando foi lançado, alcançando o topo das paradas inglesas por quatro semanas. Inspirado pelo romance ‘O Morro dos Ventos Uivantes’, de Emily Brontë, “Wuthering Heights” é uma amálgama impecável entre art pop, baroque pop e goth-rock presente no adorado álbum ‘The Kick Inside’, e é narrada a partir da perspectiva da protagonista do romance, Catherine Earnshaw, em uma rapsódia sobrenatural e romântica que é, até hoje, consagrada como uma das melhores músicas de todos os tempos.
“THE MAN WITH THE CHILD IN HIS EYES”
Álbum: The Kick Inside (1978)
O quarto single do álbum de estreia de Bush, “The Man with the Child in His Eyes”, foi composta pela performer quando ela tinha apenas 13 anos – o que é um feito simplesmente fantástico, ainda mais considerando a qualidade da emocionante poesia em versos que ela compôs. A balada romântica em pop progressivo rende-se ao eco dos pianos e fala sobre um homem não nomeado que vem visitá-la à noite e que a conhece como ninguém, portando-se como um cavalheiro que a trata com candura e respeito.
Já em seu segundo álbum de estúdio, Bush se mostrava como uma força inimaginável não apenas no cenário alternativo, mas no escopo fonográfico como um todo. Com ‘Lionheart’, ela posava como uma expressiva voz que tinha plena ciência das mensagens que trazia em suas canções – e “Wow” é uma das grandes representantes de seu conhecimento da indústria do entretenimento. Afinal, a faixa mergulha de cabeça na metalinguagem e fala sobre o cosmos do show business, em uma ótima colaboração entre Bush e Andrew Powell na produção.
“BABOOSHKA”
Álbum: Never for Ever (1980)
“Babooshka” é uma das canções mais irreverentes de Bush e, por essa razão, configura-se como uma de suas assinaturas mais exuberantes e marcantes. Presente no álbum “Never for Ever”, de 1980, a canção é marcada pela presença pungente do piano e dos instrumentos de corda que adornam uma narrativa que beira o mistério, em que uma mulher quer testar a fidelidade do marido. Assim, ela adota o alter-ego de Babooshka, enviando a ele cartas e querendo se encontrar com o rapaz para dar continuidade a um sórdido plano.
“BREATHING”
Álbum: Never for Ever (1980)
Como é possível perceber, não há limites para o que a imaginação de Bush consegue alcançar – e isso é provado com “Breathing”, um dos singles do elogiado álbum ‘Never for Ever’. A assombrosa construção traz elementos do rock progressivo à tona, em uma atmosfera arrepiante e que é construída a partir da perspectiva de um feto – que tem plena consciência de que sua mãe está enfrentando as consequências de um ataque nuclear em um cenário pós-apocalíptico (tudo infundido por uma ambientação de tirar o fôlego).
Quando comparamos “Running Up That Hill” com, por exemplo, o saudoso single de estreia de Bush, é notável como a artista tem uma versatilidade vocal apaixonante. A belíssima track é construída sobre uma sólida base de synth-pop e new wave, discorrendo sobre como um homem e uma mulher não podem entender um ao outro justamente por serem quem são (“se eu pudesse, eu faria um acordo com Deus, e eu faria com que ele trocasse nossos lugares”). Com sucesso moderado à época do lançamento, a música ressurgiu com mais força depois da estreia da 4ª temporada de ‘Stranger Things’, alavancando a canção para o 3º lugar da Billboard Hot 100.
“Cloudbusting” é outra ótima representante da discografia de Bush: lançada como segundo single oficial do aclamado ‘Hounds of Love’, a canção é dotada de uma construção um tanto quanto mais mercadológica e que funciona com perfeição dentro da estética do álbum. Aqui, art rock e baroque pop se aglutinam em uma história que analisa o relacionamento entre o filósofo e psiquiatra Wilhelm Reich e seu filho, Peter. Cada elemento vem acompanhado de uma magnanimidade decorrente do uso certeiro dos sutis sintetizadores e dos urgentes violoncelos.
Lançado como terceiro single de seu álbum homônimo, “Hounds of Love” não apenas como uma das canções mais subestimadas de Bush, mas uma de suas melhores. A envolvente produção se alinha com as pulsões do art rock e do rock alternativo em um enredo que fala sobre o medo de se apaixonar em virtude de possíveis decepções e frustrações. Cada elemento foi arquitetado pela própria artista, motivo pelo qual a faixa se mostra extremamente íntima e declamatória, guarnecida pelo impacto de violoncelos que explodem no refrão.
“THIS WOMAN’S WORK”
Álbum: The Sensual World (1989)
Unir Bush a um piano é simplesmente o melhor presente que alguém aficionado por música poderia pedir – e, com “This Woman’s Work”, ela nos encanta com seus vocais irretocáveis e sua produção marcante. Originalmente escrita para o filme ‘Ela Vai ter um Bebê’, de John Hughes, a canção também integrou o álbum “The Sensual World”, de 1989. A narcótica balada é contada a partir da perspectiva de um homem e entrega-se ao art pop com força descomunal, inclinando-se para influências avant-garde de tirar o fôlego e consagrando-se como uma das melhores construções da artista.
“KING OF THE MOUNTAIN”
Álbum: Aerial (2005)
Doze anos depois de ter lançado ‘The Red Shoes’, Bush retornou ao mundo da música com ‘Aerial’, que promovia uma grande mudança em seu estilo fonográfico sem abandonar as raízes do cenário alternativo que a haviam colocado no centro dos holofotes. Com “King of the Mountain”, o primeiro e único single do álbum, ela apostou fichas em uma produção mais comedida e que dialogava com a crescente reinsurgência do synth no cenário mainstream – e falam sobre a possibilidade de Elvis Presley, o Rei do Rock, ainda estar vivo.
O fantástico compilado de originais se baseou em um arranjo de estilos como o electropop, o synth-pop, o jazz-pop e o downtempo, apresentando uma configuração mais sombria e mais amadurecida que a produção anterior, ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’.
O poderoso disco foi aclamado pela crítica e fez um sucesso gigantesco entre o público, estreando em primeiro lugar na Billboard 200 e conquistando inúmeras indicações ao Grammy Awards – incluindo Álbum do Ano. Como se não bastasse, o compilado rendeu nada menos que sete singlespromocionais que reiteraram o poderoso enlace entre Eilish e seu irmão, Finneas O’Connell.
Para celebrar o segundo aniversário da obra, preparamos uma breve lista elencando suas cinco melhores músicas.
Confira abaixo:
5. “MY FUTURE”
Uma das primeiras faixas promocionais de ‘Happier Than Ever’ foi “My Future”, uma belíssima e inesperada faixa que manteve laços artísticos com a produção anterior sem deixar de lado a busca pela originalidade – movida essencialmente pelo piano, pela sutileza dos vocais e por uma produção impecável cortesia das habilidosas mãos de Finneas O’Connell.
4. “THEREFORE I AM”
Através do disco, é notável como Billie não tem remorsos em fazer o que bem entender: em “Therefore I Am”, outro dos singles promocionais lançados em 2020, ela retoma o pop noir de “bad guy”, que a colocou no topo das paradas mundiais e lhe rendeu duas estatuetas do Grammy (Música do Ano e Canção do Ano), em uma narrativa que beira o metafísico sem perder a veia ácida (“não sou sua amiga ou qualquer coisa, droga; você acha que é o cara”).
“NDA”, um dos grandes ápices de ‘Happier Than Ever’, arranca uma das melhores letras dos últimos anos (“levei um garoto bonito para casa, mas ele não pôde ficar; quando saiu, o fiz assinar um acordo de sigilo”) e explode em um electro-pop ecoante. Billie puxa elementos do pop noir que vinha trabalhando desde 2015 e que eternizou em 2019, com batidas bem demarcadas e um potente sintetizador que nos arrebata desde os primeiros segundos.
A faixa-título de ‘Happier Than Ever’, seu segundo álbum de estúdio, foi uma grande surpresa para os fãs da cantora e caiu no gosto por seu caráter antêmico e nostálgico – além de apresentar um novo lado artístico de Eilish que não sabíamos que ela tinha. A canção carrega um classicismo mascarado e fabulesco, cuja candura invejável é apenas a cereja do bolo de um denso paradoxo que só pode ser sentido, não explicado.
“Oxytocin”, facilmente a entrada mais surpreendente do álbum, é uma viagem críptica e narcótica meticulosamente arquitetada por Billie Eilish, mimetizando e sintetizando o trance em algo único e que é pouco encontrado no cenário mainstream da atualidade. O sugestivo título não esconde nada por trás dos cruciantes versos que denotam um retardatário controle da liberdade feminina e que não pensam duas vezes antes de “cutucar” um tradicionalismo condenável.
Em entrevista ao podcast Magical Rewind, Cornelia Frame, vice-presidente de elenco do Disney Channel, revelou que a Zendaya fez “diversos testes de elenco” para participar da franquia ‘Descendentes‘.
A atriz, que começou sua carreira com a série infantil ‘No Ritmo‘, acabou se tornando uma das artistas mais aclamadas das telonas, tendo estrelado projetos de sucesso como ‘Duna‘, ‘O Rei do Show‘, ‘Homem-Aranha‘ e ‘Rivais‘.
“Zendaya fez muitos testes para participar de ‘Descendentes’. Foi muito importante. Ela fez diversos testes e realmente queria participar da franquia. No final das contas, ela não conseguiu. Agora que eu penso sobre isso, me questiono se ‘Homem-Aranha’ teria acontecido na mesma época.”
Ele completa, “Tudo acontece por uma razão, e é comum ganhar outro papel que é incrível quando você não consegue passar em um teste. Zendaya definitivamente se esforçou e trabalhou duro nisso. Apenas aconteceu.”
Vale lembrar que o mais novo capítulo da franquia, intitulado ‘Descendentes: A Ascensão de Copas‘, já está disponível no Disney+.
A trama segue Red, a novata da escola e filha da famosa Rainha de Copas. Ela precisa trilhar seu próprio caminho, mas um plano de sua mãe contra Auradon a coloca em um impasse.
A trama focará em Chloe, filha da Cinderela, e Red, filha da Rainha da Copas. A dupla improvável se conhecerá “em uma celebração em Auradon quando o caos é libertado. Para evitar o golpe iminente, elas terão que se unir e viajar no tempo, com a ajuda de um relógio de bolso criado pelo filho do Chapeleiro Maluco, para parar um evento que irá gerar graves consequências”.
Jennifer Phang fica responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Dan Frey e Russell Sommer.
O elenco conta com Rita Ora como a Rainha de Copas; Kylie Cantrall como Red; Malia Baker como Chloe; China Anne McClain como Uma, a filha da Ursula; Dara Reneé como Ulyana, irmã da Uma; Joshua Colley como Gancho; Melanie Paxson como Fada Madrinha; Morgan Dudley como Ella, a versão jovem da Cinderela; Ruby Rose Turner como Bridget, a versão jovem da Rainha de Copas; Brandy como Cinderela; e Alex Boniello como o Valete de Ouros.
Neve Campbell está prestes a retornar à icônica franquia ‘Pânico’ e, em uma entrevista ao Good Morning America, a atriz revelou estar “muito animada” com o seu retorno à franquia.
“Estou realmente empolgada com isso”, disse ela sobre o próximo filme. “Você nunca espera que um filme seja tão bem-sucedido e nunca imagina que ele se tornará uma franquia. Para um filme de terror como esse, você pode esperar que algo assim possa acontecer, mas se tornar uma parte tão importante da cultura pop é além do que eu esperava”.
Quando questionada sobre qual filme da franquia foi seu favorito, Campbell respondeu de forma direta: “O primeiro, porque foi o primeiro”, chamando-o de “mágico”.
“Tivemos uma experiência tão incrível naquele filme, foi muito divertido, e, claro, seu sucesso foi emocionante. Mas nos divertimos em todos eles, para ser honesta”, concluiu.
Lembrando que a aguardada sequência ‘Pânico 7’, que estava programada para começar a ser filmada em setembro de 2024, as gravações foram adiadas.
Em uma entrevista ao IndieWire,Neve Campbell revelou que as filmagens agora devem começar apenas em dezembro.
“Devíamos começar a filmar em setembro, mas agora será em dezembro devido a alguns conflitos de agenda de Kevin e eu. Estamos alinhando tudo. E, na verdade, acho que isso é bom, porque teremos tempo para fazer tudo direito.”, afirmou.
As gravações devem se estender até Março de 2025.
O novo filme contará com o retorno de Neve Campbell (Sidney Prescott) e Courteney Cox (Gale Weathers). Patrick Dempsey segue em negociações para reprisar o seu papel como Mark Kincaid – do terceiro filme.
A trama alegadamente será focada na família da Sidney, com os quatro sendo protagonistas: Sid, seu marido e as duas filhas.
Anteriormente, a insider MyTimeToShineH havia revelado que a próxima iteração terá vários assassinos, talvez mais do que o último filme.
Isso indica que finalmente veremos o Culto do Ghostface, planejado pelo Kevin Williamson em um roteiro descartado de ‘Pânico 3‘. Confira as nossas reações ao anúncio do filme:
Em ‘Deadpool & Wolverine’, o mercenário tagarela viaja no tempo para salvar sua realidade após a perda do “ser âncora”, o mutante Logan (Hugh Jackman).
Esse enredo gerou especulações entre os fãs sobre quem poderia ser o “ser âncora”do Universo Cinematográfico Marvel (UCM).
Durante o longa, o agente Paradox, um burocrata implacável, revela a Deadpool que o universo dos X-Men está condenado. Com a morte do Wolverine, o “ser âncora” desse universo, a realidade está se desintegrando lentamente.
Paradox explica que um ser âncora é como a cola que mantém um universo unido; sem ele, tudo começa a se desfazer.
Essa ideia levanta questões fascinantes sobre a natureza do multiverso e o papel dos heróis nele. Poderia o Homem de Ferro ser o “ser âncora” do UCM? Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, brincou com essa possibilidade.
“O fato de você ter feito essa pergunta me deixa feliz, e que o termo tenha despertado sua imaginação para até mesmo fazer essa pergunta”, disse Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, ao ComicBook.
Lembrando que com 85 críticas publicadas até o momento, o aguardado ‘Deadpool & Wolverine‘ abriu com 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes – a média mais baixa da franquia.
Para termos de comparação, os dois primeiros filmes conquistaram uma média de aprovação de 85% e 84% no site agregador de críticas, respectivamente.
O consenso geral destaca o tom divertido e violento da produção, mas alguns especialistas reclamaram a dependência do filme em nostalgia e participações especiais.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Dirigido com entusiasmo por Shawn Levy, este filme é um sonho hiperativo que reúne dois dos melhores personagens da Marvel e um elenco de apoio que deixará os nerds espumando pela boca.” (Times UK)
“Há uma diferença entre se apoiar em referências e fazer um filme que seja genuinamente engraçado, emocionante, enérgico e inovador. Quase sempre, ‘Deadpool e Wolverine’ parece trabalhar em oposição direta em ambos aspectos.” (Globe and Mail)
“‘Deadpool e Wolverine’ faz um trabalho surpreendentemente eficaz ao convencer seu público de que este é um filme sobre nostalgia de personagens amados, quando na verdade é apenas uma ponte entre a produção de uma empresa para a outra.” (Vanity Fair)
“‘Deadpool e Wolverine’ não só entrega a equipe do século, mas também o melhor filme da Marvel em cinco anos.” (Solzy at the Movies)
“Apesar de ser ridícula até mesmo para os padrões dos super-heróis, a história consegue se manter mais ou menos coerente.” (Boston Globe)
“Assim como nos filmes anteriores, aqueles que não suportam o Deadpool ou que não estão familiarizados com a mitologia dos filmes da Marvel irão detestar completamente. O resto estará no céu.” (The Daily Beast)
“Agora todo mundo fala sobre o cansaço dos super-heróis. Acho que talvez haja fadiga do multiverso, isso eu acho. E acho que um antídoto é comentar sobre isso. E o verdadeiro presente de um filme como Deadpool é que você conversa com a cultura. Você está contribuindo para a cultura e comentando sobre a cultura. E piadas como a nossa piada do multiverso, mesmo quando estamos fazendo um filme que utiliza o multiverso. Essa é a diversão de fazer um filme de Deadpool.”, afirmou Levy.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
De acordo com o Deadline, Boyd Holbrook (‘Clube dos Vândalos’) foi escalado para o elenco da 4ª temporada do aclamado drama ‘The Morning Show‘.
Holbrook dará vida a Brodie, um podcaster popular e provocador, bem como um apresentador de talk show.
Holbrook se junta aos previamente confirmados Marion Cotillard, Jeremy Irons, Aaron Pierre e William Jackson Harper.
Vale lembrar que as filmagens do próximo ciclo já começaram. “Que os jogos da quarta temporada [de ‘The Morning Show’] comecem! Aqui vamos nós,” declarou a atriz Jennifer Aniston (‘Esposa de Mentirinha’) ao compartilhar uma imagem inédita dos bastidores da produção.
As três primeiras temporadas estão disponíveis na Apple TV+.
Um olhar por trás dos bastidores da vida das pessoas que ajudam a América a acordar pela manhã, explorando os desafios únicos enfrentados pelos homens e mulheres que realizam este ritual diário televisionado.
Em um processo judicial obtido pela E! News, Richard Gadd, criador e protagonista do fenômeno ‘Bebê Rena‘, quebrou o silêncio sobre o processo que Fiona Harvey – que inspirou a stalker Martha no seriado –, abriu contra a produção e a Netflix.
O realizador destacou que a série do serviço de streaming não é focada em sua história com Harvey, mas sim em recontar seus traumas e experiências – explicando sua intenção em desenvolver uma história “emocionalmente verdadeira”.
“Minha luta com identidade sexual, experiências com abuso sexual, assédio e perseguição, me inspiraram a escrever e estrelar ‘Bebê Rena’. A série não é um documentário ou retrata uma tentativa de realismo, nem sequer é uma tentativa de recontar os eventos e emoções que eu senti quando eles aconteceram. É uma história de ficção, e não deve ser considerada eventos reais.”
Ele completa, “Eu intencionalmente criei personagens que não compartilham os mesmos nomes de pessoas da minha vida e escrevi cenas e diálogos de ficção. Todos os personagens da série têm traços de personalidade imaginados em eventos que eu selecionei especificamente para usá-los como instrumentos dramáticos.”
Vale lembrar que Harvey está processando a Netflix e busca uma compensação de US$ 170 milhões por “difamação e negligência”.
“Esta é uma ação da requerente Fiona Harvey contra os réus Netflix, Inc. e Netflix Worldwide Entertainment (coletivamente ‘Netflix’), por difamação, imposição intencional de sofrimento emocional, negligência, negligência grave e violações dos direitos de Harvey de publicidade, decorrente das mentiras brutais que os réus contaram sobre ela na série de televisão ‘Bebê Rena’,” afirma o processo.
“As mentiras que os réus contaram sobre Harvey para mais de 50 milhões de pessoas em todo o mundo alegam que ela é uma stalker duas vezes condenada e sentenciada a cinco anos de prisão, e que Harvey agrediu sexualmente o Richard Gadd. Os réus contaram essas mentiras porque era uma história melhor do que a verdade, e histórias melhores geravam dinheiro. Como resultado das mentiras, prevaricação e má conduta totalmente imprudente dos réus, a vida de Harvey foi arruinada. Simplesmente, eles destruíram sua reputação, seu caráter e sua vida,” completa a requerente em um processo de 34 páginas.
Em entrevista ao Piers Morgan, Harvey já havia detonado a série, acusando-a de ser “obscena” e uma obra de ficção “difamatória”.
Ela confirmou ser a pessoa que inspirou a Martha na série, stalker do Richard Gadd. Apesar de já ter sido identificada pelos internautas, essa foi a primeira vez que ela faz uma aparição público desde que o seriado foi lançado.
Apesar da série ser baseada em uma história real, Harvey alega que a série da Netflix não passa de ficção e planeja argumentar sobre o seu lado na justiça.
“Acredito que a série é obscena. É aterrorizante e misógina. Algumas das ameaças de morte que eu recebi foram realmente terríveis. As pessoas ficam me ligando. Toda a situação é absolutamente horrenda,” declarou Harvey.
Anteriormente, ela havia declarado que era a verdadeira vítima da história: “Eu sou a vítima aqui. Não Richard Gadd. Recebi várias ameaças de morte por causa da série, apesar de várias coisas que ele disse não serem verdade. Alguém me mandou uma mensagem que dizia: ‘se eu te encontrar, vou te matar’. Um homem na Carolina do Norte disse que ele e várias outras pessoas iriam me perseguir da mesma forma que fiz com Gadd”.
No caso real, Gadd relatou ao longo de alguns shows que foi perseguido por pelo menos quatro anos pela mulher que o apelidou como Bebê Rena.
Apesar do apelido que costuma causar risos na plateia, ele disse que foi assediado com 41.071 e-mails, 350 horas de mensagens de voz, 744 tweets, 46 mensagens no Facebook e 106 páginas de cartas.
Além disso, ela tentou chamar sua atenção com presentes, incluindo uma rena de pelúcia, pílulas para dormir, um chapéu de lã e roupas íntimas, como pijamas e cuecas boxer.
No entanto, a obsessão dos fãs em encontrar as pessoas reais por trás do caso está “passando dos limites”, como relatou o próprio Gadd em seu perfil do Instagram.
Através dos Stories, ele pediu que o público não inicie uma “caça às bruxas”, alertando sobre especulações sem fundamento, já que um de seus colegas de trabalho foi acusado falsamente de ser um dos perseguidores de Gadd.
“Olá a todos, pessoas que amo, com quem trabalhei e admiro (incluindo Sean Foley) estão injustamente sendo acusadas em especulações. Por favor, não especulem sobre quem poderia ser qualquer pessoa da vida real [retrada na série]. Esse não é o objetivo do nosso programa. Com muito amor, Richard x X.”
Em entrevista à Variety, ele já havia explicado o porquê de não ter revelado a identidade real dos personagens:
“Há certas restrições [quando se faz uma produção baseada em fatos]. Você não pode simplesmente copiar a vida e o nome das pessoas e divulgá-los na TV. Obviamente, também estávamos cientes de que alguns personagens são baseados em pessoas vulneráveis. Não queremos tornar a vida das pessoas mais difíceis. Então é preciso ocultar certas coisas para se proteger e proteger outras pessoas.”
O comediante também admitiu que precisou fazer algumas alterações para deixar a história mais atraente e dramática.
“Muito da perseguição que sofri foi uma narrativa chata. Às vezes, Por razões artísticas, é necessário dramatizar o conteúdo para deixá-lo mais atraente para o público. O que aconteceu comigo foram ações repetitivas, do tipo: ‘Ai, Deus, uma mensagem dessa pessoa de novo. E, claro, na televisão, especialmente em um suspense, você precisa mover certas linhas do tempo, precisa mover certos pontos para o final dos episódios terem um resultado satisfatório. Além de uma história verdadeira, você precisa torná-la visualmente interessante. Ainda assim, é uma história verdadeira – vem de uma verdade emocional, e acho que é com isso que as pessoas mais se identificam.”
No entanto, Gadd reforça que o objetivo da série é repudiar comportamentos abusivos e a importunação e não glamourizar pessoas que fazem isso.
Ao fim da adaptação, Martha é presa depois de confessar perseguição e assédio, sendo condenada a nove meses de prisão, além de receber uma ordem de restrição.
Já no caso real, o destino da perseguidora é incerto, pois Gadd disse ao The Independent, que não fez questão da prisão dela, demonstrando empatia e encarando o caso como uma questão de doença mental.
“Não consigo enfatizar o suficiente o quanto ela é uma vítima em tudo isso. Perseguição e assédio são uma forma de doença mental. Teria sido errado colocá-la como um monstro, porque ela não está bem e o sistema falhou com ela.”
Com direção de Weronika Tofilska, a atração retrata o caso em sete episódios.
A Apple TV+ divulgou as primeiras imagens de ‘DISCLAIMER’, nova série de suspense psicológico escrita e dirigida por ninguém menos que o aclamado realizador Alfonso Cuarón (‘Roma’, ‘Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban’).
Além disso, foi revelado que a produção chega à plataforma de streaming no dia 11 de outubro.
O 31º Festival de Cinema de Vitória anunciou na noite desta quinta-feira (25) os filmes vencedores do Troféu Vitória, incluindo pela primeira vez o Prêmio da Crítica, e do Prêmio Licenciamento do Sesc. Durante o evento, foram exibidos 78 filmes selecionados pela Comissão de Seleção – 73 curtas e cinco longas-metragens – distribuídos em 12 mostras competitivas, que apresentaram um recorte da produção contemporânea do audiovisual brasileiro, com produções realizadas entre os anos de 2023 e 2024.
Na 14ª Mostra Competitiva Nacional de Longas, os grandes vencedores foram os filmes Presença, produção capixaba dirigida por Erly Vieira Jr, e o cearense Quando eu me encontrar, de Amanda Pontes e Michelline Helena. Presença levou o Troféu Vitória de Melhor Filme, pelo Júri Técnico e Popular, além de Melhor Roteiro e Melhor Contribuição Artística. Quando eu me encontrar ficou com os troféus de Melhor Direção, Melhor Fotografia e Melhor Interpretação, para Pipa. O Júri Técnico da mostra foi composto pela diretora Gabriela Gastal, pela atriz e diretora Marcélia Cartaxo, e pela diretora e roteirista Sabrina Fidalgo.
O vencedor do Troféu Vitória de Melhor Filme pelo Júri Técnico na 28ª Mostra Competitiva Nacional de Curtas foi Samuel foi trabalhar, de Janderson Felipe e Lucas Litrento, que também recebeu o prêmio de Melhor Roteiro. Já o Troféu Vitória de Melhor Filme pelo Júri Popular foi para a produção Zagêro, de Victor de Marco e Márcio Picoli, que também ganhou na categoria Melhor Interpretação (para Victor Di Marco). Edileuza Penha de Souza e Santiago Dellape receberam o prêmio de Melhor Direção, por Vão das Almas. Quinze Quase Dezesseis, de Thais Fujinaga, recebeu o Troféu Vitória de Melhor Fotografia; Pássaro Memória, de Leonardo Martinelli, o prêmio de Melhor Contribuição Artística; e o Prêmio Especial do Júri foi para Se eu tô aqui é por mistério, de Clari Ribeiro. O Júri Técnico da mostra foi composto pelo pesquisador de cinema e audiovisual Gilberto Sobrinho, pelo ator, roteirista e diretor Heraldo de Deus, e pela diretora e roteirista Safira Moreira.
Também foram entregues o Troféu Vitória de Melhor Filme (Júri Popular e Júri Técnico) para os filmes que participaram das seguintes mostras: 14ª Mostra Quatro Estações, 13ª Mostra Foco Capixaba, 13ª Mostra Corsária, 11ª Mostra Outros Olhares, 9ª Mostra Cinema e Negritude, 9ª Mostra Mulheres no Cinema, 8ª Mostra Nacional de Videoclipes, 7ª Mostra Nacional de Cinema Ambiental e 6ª Mostra Do Outro Lado. Os curtas-metragens exibidos no 24º Festivalzinho de Cinema de Vitória, que aconteceu de 24 a 28 de junho, concorreram ao Troféu Vitória de Melhor Filme pelo Júri Popular.
PRÊMIO DA CRÍTICA
Uma novidade desta edição foi o Prêmio da Crítica, que contou com um júri composto por 16 jornalistas e críticos de cinema que participaram da cobertura do 31º Festival de Cinema de Vitória. Eles elegeram o Melhor Filme da 28ª Mostra Competitiva Nacional de Curtas e o Melhor Filme da 14ª Mostra Competitiva Nacional de Longas. O vencedor na categoria de curta-metragem foi Vollúpya, de Éri Sarmet e Jocimar Dias Júnior. Já entre os longas, o eleito foi Quando eu me encontrar, de Amanda Pontes e Michelline Helena.
O júri foi formado pelos seguintes profissionais: Ana Paula Barbosa, Ana Pessoa, Anne Braune, Barbara Demerov, Bruno Carmelo, Diego Olivares, Fred Maia, Ismaelino Pinto, Janda Montenegro, Liliana Bernartt, Luiz Carlos Merten, Luiz Zanin, Maria do Rosário Caetano, Neusa Barbosa, Sé Souza e Vitor Búrigo.
O Prêmio Extra oferecido pelo Sesc Glória consiste no licenciamento para exibição do longa-metragem ganhador do Melhor Filme pelo Júri Técnico por dois anos nas salas de cinema do Centro Cultural Sesc Glória. O filme vencedor é o longa capixaba Presença, de Erly Vieria Jr.
PRÊMIO LIKE
O filme Presença, de Erly Vieira Jr, também ganhou o Prêmio Like, com apoio no valor de R$50.000,00 em veiculação de mídia no canal. O certificado foi entregue pela repórter Anne Braune, presente no evento.
O ambiente de trabalho é sempre uma caixinha de surpresas ainda mais com a concorrência cada vez mais acirrada nos dias atuais. Pensando sobre essa parte importante da nossa vida, nossa vida profissional, separamos uma lista com filmes que mostram situações conflituosas:
A Casa
Na trama, conhecemos o publicitário Javier (Javier Gutiérrez), um homem que sempre teve bons empregos, morava em ótimos lugares que certo dia acaba perdendo todo esse status que conquistou após ser demitido e nunca mais conseguir um outro emprego muitas vezes por ser considerado velho demais para algumas empresas. Tendo que fazer uma nova engenharia financeira na sua vida, precisa vender o apartamento luxuoso que morava com a família. Só que os dias vão passando e Javier não consegue ficar longe do apartamento, inclusive invandindo-o várias vezes para saber mais detalhes da vida do novo morador, o vice-presidente de uma empresa de transportes Tomás (Mario Casas). Assim, começa uma obsessão que terá um destino trágico para alguns.
Na trama, somos apresentados a uma nova produção do cinema francês, um filme que aborda uma relação conflituosa entre a classe operária e seus patrões. Assim, atrás das câmeras vemos os bastidores com a visão de Simon (Denis Podalydès), um cineasta que chegou aos limites em muitos pontos de sua vida, inclusive com problemas no relacionamento familiar consumido por sua dedicação intensa ao seu ofício, que percebe aos poucos perder o controle sobre seu novo trabalho. Outras histórias vistas nesses bastidores acabam se juntando aos poucos.
Na trama, conhecemos o jovem Henry Hill (Ray Liotta) que sempre sonhou em fazer parte do grupo de gângster que dominavam as ruas do bairro onde morava. Começando lá embaixo na hierarquia ao longo do tempo foi crescendo e seu destino acaba se chocando com o de James Conway (Robert De Niro) um experiente criminoso e do explosivo e altamente inconsequentemente Tommy (Joe Pesci). O trio arma diversos atos criminosos e se envolvem cada vez mais com o crime, principalmente quando chega forte o tráfico de drogas na cidade. Mas essa amizade fica em xeque quando conflitos começam a surgir para os três.
Jerry Maguire – A Grande Virada
Na trama, conhecemos Jerry Maguire (Tom Cruise), um badalado empresário de esportistas que vai do céu ao inferno quando, no auge da carreira, é demitido da empresa onde trabalha. Buscando um recomeço no mercado competitivo que está, vai em busca de firmar parceria com um jogador de futebol americano chamado Rod (Cuba Gooding Jr.) que é puro coração. Nessa jornada, Jerry contará com a ajuda da ex-secretária Dorothy (Renée Zellweger) com quem viverá um grande amor.
Dirigido pelo cineasta Mike Judge e ambientado no final da década de 90, em Como Enlouquecer Seu Chefe o filme gira em torno de alguns personagens com o cotidiano de enorme estresse no trabalho, em um empresa de tecnologia, e as loucuras são feitas em busca de soluções.
No filme, lançado no início da década de 90, dirigido pelo cineasta nova iorquino James Foley (que mais tarde seria o diretor de Cinquenta Tons de Liberdade e Cinquenta Tons Mais Escuros), conhecemos quatro corretores de imóveis que são colocados em uma situação de muito stress ao serem ameaçados de demissão se não forem os melhores vendedores do mês. O projeto é baseado de uma peça teatral homônima de David Mamet.
Lançado lá em 2006 e dirigido por David Frankel, O Diabo Veste Prada, baseado na obra homônima de Lauren Weisberger nos mostra a trajetória de uma jovem que vai trabalhar em uma prestigiada revista de moda e acaba virando a assistente da temida editora-chefe do lugar Miranda Priestly. Uma relação que afetará demais a vida da jovem.
Na trama, conhecemos Adrien (Pierre Niney), um ex-bailarino, agora gigolô profissional que mora com a ex-atriz Martha (Isabelle Adjani). Certo dia ele encontra um novo sentido na sua limitada vida no amor por uma linda trambiqueira Margot (Marine Vacth). Juntos, o casal planeja os detalhes e execução de um golpe no corretor de imóveis e ex-alcoólatra Simon (François Cluzet) que assumiu o controle total da empresa da família. Mas muitas surpresas vão chegar nesse caminho que traçaram.
Na trama, conhecemos a vida de fortuna e status de Bernie Madoff (Robert de Niro), ex-guarda vidas que fundou aos poucos uma empresa mundialmente conhecida, principalmente em Wall Street, se tornando presidente de uma sociedade de investimento que tem o seu nome e que fundou no início da década de 60. Bernie mantinha sua empresa ao lado de seus únicos dois filhos Andrew (Nathan Darrow) e Mark (Alessandro Nivola) que trabalhavam para ele mesmo eles não tendo um controle sobre realmente tudo que acontecia por ali. No ano de 2008, resolveu se entregar a polícia norte americana assumindo a culpa de um esquema fraudulento que deixou o mercado financeiro mundial em total colapso com perdas na casa dos 60 bilhões de dólares. Após assumir a culpa e praticar se entregar (seus filhos quando souberem tomaram a frente nesse sentido) Bernie, isolado em uma prisão de segurança máxima, vai enfrentar não só a ira de todos que foram roubados, da imprensa e do governo norte americano mas também verá a decadência de sua família que nunca mais encontrou uma gota de esperança em ser feliz.
Whiplash – Em Busca da Perfeição
Na trama, acompanhamos o jovem músico Andrew (Miles Teller), um garoto talentoso que estuda na escola de música mais prestigiada dos Estados Unidos. O protagonista é um prodígio da bateria e não pensa em outra coisa a não ser estudar e aperfeiçoar todos seus movimentos. Certo dia, durante uma seleção surpresa para a principal banda de Jazz da escola em que estuda, Andrew é recrutado pelo temido professor Fletcher (J.K. Simmons) e assim começa uma trajetória de dor, sofrimento, dedicação, esforço e amor pela música.
O ator, diretor e escritor Lázaro Ramos foi o grande Homenageado Nacional do 31º Festival de Cinema de Vitória. Como parte da homenagem, o artista recebeu o Troféu Vitória e o Caderno do Homenageado, que aborda sua vida e trajetória profissional.
Em sua carreira, Lázaro interpretou personagens que fazem parte da memória afetiva dos brasileiros. No cinema, participou de mais de 40 filmes, como o premiado “Madame Satã”, de Karim Aïnouz; “O Homem Que Copiava” (2003), “Meu Tio Matou um Cara” (2004) e “Saneamento Básico” (2007), de Jorge Furtado; e “Ó Paí Ó” (2007), de Monique Gardenberg. Em 2022, estreou na direção de longas-metragens com “Medida Provisória”. Na TV, Foguinho, da novela “Cobras & Lagartos”, e Mr Brau, da série homônima, são personagens que fazem parte da história da televisão brasileira, assim como Mário Fofoca, que ele interpretou no remake de “Elas Por Elas”, em 2024. Nos palcos, entre grandes trabalhos, desde 2015 ele dirige, atua e produz o espetáculo “O Topo da Montanha”, peça em que, ao lado deTaís Araujo, interpreta o reverendo Martin Luther King, e que já levou mais de 300 mil espectadores ao teatro. O artista também tem lugar de destaque na literatura onde já escreveu uma série de livros para o público infantojuvenil, a publicação “Medida Provisória: Diário do Diretor”, que conta os bastidores da direção de seu primeiro filme e conta com trecho da crítica da nossa repórter Janda Montenegro; e o best seller “Na Minha Pele”, livro que marca sua estreia na literatura adulta e o consagrou como um dos escritores negros mais vendidos do país.
Durante a coletiva de imprensa, realizada no dia 25, o ator conversou com profissionais da imprensa e o público sobre o sentimento de receber uma homenagem que o fez rememorar momentos de sua carreira. Emocionado, Lázaro – que vestia uma camisa feita por ele mesmo com uma estampa com os rostos de Zózimo Bulbul, Léa Garcia, Ruth de Souza e Antonio Pitanga, suas referências – destacou a importância de ter sido acolhido por diversos coletivos ao longo de sua vida, em especial o Bando de Teatro Olodum, onde começou sua carreira de ator. Lázaro falou ainda da importância de reconhecer e agradecer, em todas as oportunidades que tem, a todas as pessoas que caminharam junto com ele, como os cineastas Sérgio Machado e Jorge Furtado.
Em seguida, já no Sesc Glória, Lázaro Ramos foi ovacionado por um público entusiasmado por sua obra durante a noite de encerramento do festival. Chamado ao palco pelos atores Lucas Leto e Dan Ferreira, a quem carinhosamente chamou de filhos, Lázaro recebeu a homenagem das mãos de sua esposa, Taís Araújo, e, ao agradecer, lembrou não só aqueles que o fizeram chegar até aquele ponto de sua carreira, mas, mais ainda, assumiu para si a honra e a responsabilidade de, com a homenagem, também ser ele uma pessoa que abre portas e inspira novas gerações de atores e diretores no Brasil.
Para promover o seu lançamento em formatos premium – incluindo IMAX®, Dolby Cinema, 4DX e ScreenX –, o aguardado ‘Alien: Romulus‘ ganhou sete novos cartazes sensacionais.
O longa chegará aos cinemas nacionais no dia 15 de agosto.
Enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.
O longa, que se passa entre os filmes ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), já recebeu a aprovação de ninguém menos que Ridley Scott e James Cameron, os lendários diretores por trás dos clássicos originais.
Mikael Håfström (‘1408’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por R. Scott Adams (‘Donner Pass’) e Nathan Parker (‘Quando Te Conheci’).
A trama segue um trio de astronautas de elite a bordo de uma missão de anos, possivelmente comprometida, para a lua de Saturno, Titã. À medida que a equipe se prepara para uma manobra de estilingue altamente perigosa que os catapultará para Titã ou para o espaço profundo, fica cada vez mais difícil para um dos astronautas manter o controle da realidade.
A partir de muitas reflexões que as obras cinematográficas produzem, nossa maneira de enxergar alguns detalhes do mundo podem nos fazer olhar para outras direções. Pensar sobre as questões sociais, sobre os relacionamentos e tantos outros assuntos enriquecem nossa trajetória. Pensando nisso, separamos abaixo uma lista bem legal com 10 filmes que podem mudar sua maneira de enxergar o mundo que vive!
Na trama, conhecemos o esforçado Mehmet (Çagatay Ulusoy), um administrador de um depósito de resíduos sólidos em um bairro de classe média baixa em Istambul. Sua rotina é ajudar pessoas desabrigadas e dar um trabalho como catadores de papeis e outros objetos em determinadas zonas da cidade. Mas ele não anda bem de saúde, na fila do serviço público de saúde na espera de um transplante de rim passa seus dias em uma agonia sem fim. Certo dia, um menino chamado Ali aparece de surpresa no local de trabalho de Mehmet sem ter para onde ir. Mehmet então resolve ajudar o garoto e acaba entrando em uma jornada de autodescoberta.
Na trama, conhecemos Mark (Kyle Allen), um jovem com problemas de comunicação com o pai, que vê a mãe muito pouco, afastado da irmã que possui apenas uma certeza: seguir em frente na tentativa de entrar em uma faculdade para cursar artes. A questão aqui é que ele está em Loop, em uma repetição infinita de um mesmo dia onde através dos mesmos passos busca entender a situação inusitada e seus porquês. Até que um dia, conhece Margaret (Kathryn Newton), um jovem que ama astronomia e que está na mesma situação que ele. Assim, essa dupla de descobridores sobre a essência da vida irá precisar reunir forças para combater todos os dramas e fortes emoções que virão pela frente, numa jornada de autodescoberta.
Na trama, conhecemos Maria (Chiara Mastroianni) e Richard (Benjamin Biolay), um casal de meia idade que tem um casamento de duas décadas. Ela, uma professora de direito, com uma queda por homens mais novos. Ele, um acomodado, com seu passado ligado à música. Quando o segundo confronta a primeira sobre a vida sexual virando uma atividade extraconjugal, Maria vai para um hotel em frente à sua casa para refletir e de forma inusitada acaba encontrando a versão mais nova do próprio marido, além de outros surpreendentes personagens do passado dos dois.
Na trama, somos apresentados a uma curiosa história de uma jovem chamada Dayane que do dia pra noite resolve partir da vida que levava, abandonando mãe, irmã e o namorado de longa data. E exatamente esses três personagens e seus entendimentos sobre essa situação é quem viram os protagonistas. Assim, conhecemos Marluce, a mãe de Dayane, uma mãe esforçada, com dois empregos que está lutando contra a surpresa do abandono da filha. Mariana, é a irmã mais nova da jovem que sumiu, uma adolescente que passa a enfrentar algumas questões no colégio, no qual é bolsista. E por fim, Antonio, o apaixonado ex-namorado de Dayane que segue ladeira abaixo sem entender direito porque foi abandonado.
Karaoke
Na trama, conhecemos Meir (Sasson Gabay), um professor que vive seus dias sem muitos afazeres num confortável apartamento em Tel Aviv. Casado com Tova (Rita Shukrun) a mais de 40 anos, seu casamento parece estagnado, parado no tempo. Tudo isso muda quando um novo vizinho aparece, Itzik (Lior Ashkenazi), um agente de artistas que conquista todos os moradores com festas pulsantes na sua cobertura. Buscando a atenção dele, Meir embarca em uma jornada de autodescoberta.
Obrigado, Rapazes
Na trama, conhecemos Antonio (Antonio Albanese), um experiente ator, pai de uma jovem, já na casa dos 30 anos que mora no Canadá, que trabalha no seu presente como dublador de filmes para adultos e parece não estar nada feliz com os rumos que sua vida e carreira levaram. Certo dia, após receber uma ajuda de um amigo dono de teatro, tem a chance de um novo trabalho como professor de um curso de teatro dentro de um presídio italiano. Assim, conhece alguns presidiários mais a fundo, os ajudando a encenar a peça Esperando Godot, do autor irlandês Samuel Beckett. Será esse o empurrãozinho que precisavam para enxergar suas vidas com outros olhos?
Na trama, conhecemos Josh (David Moscow/Tom Hanks), um jovem garoto de 12 anos que vive seus dias de aventuras e descobertas ao lado do inseparável amigo Billy (Jared Rushton). Um dia, durante uma ida ao parque de diversões e uma tentativa frustrada de se aproximar de uma garota que adora, acha uma máquina de pedidos num lugar isolado do parque, e logo ele pede pra ser mais velho. No dia seguinte, Josh acorda mais velho e logo se meterá em muitas confusões tentando viver uma vida de adulto, inclusive conseguindo um emprego numa empresa de brinquedos, conhecendo assim Susan (Elizabeth Perkins).
Na trama, conhecemos Kathy (Hong Chau), uma mulher batalhadora que trabalha com transcrições médicas e tem o sonho de ser enfermeira. Ela, junto o filho pequeno, o sensível Cody (Lucas Jaye), estão indo reformar, para uma possível venda, a casa de sua irmã recém falecida. Chegando no lugar, uma cidadezinha no interior dos Estados Unidos, acaba conhecendo aos poucos a vizinhança, principalmente seu vizinho de porta, o veterano da Guerra da Coreia Del (Brian Dennehy). Aos poucos começa a perceber que o sentido de casa, lar, pode estar bem próximo dali.
Tudo na vida tem começo, meio e fim. Um homem e seus conflitos em certa etapa da vida, consumido pelo stress de um cotidiano caótico em não encontrar um oásis dentro das obrigações que se amontoam em sua vida. Durante mais de 200 dias na África do Sul, resolve interagir todo esse tempo com um polvo e assim acaba embarcando em uma série de descobertas sobre como vive esse molusco de oito tentáculos e que possui uma série de ventanas. Uma narrativa detalhista, emocionante, que mexe com nossos campos reflexivos nos paralelos que encontramos entre as leis da vida de um polvo e nós que estamos fora da água.
Na trama, acompanhamos algumas histórias que se interligam entre a Alemanha e a Turquia. Num primeiro momento conhecemos um homem mais velho que faz amizade com uma prostituta e tempos depois acaba a matando. O filho desse homem, desde então, rejeita o pai e parte em busca da única filha da prostituta. Essa última, ligado a grupos revolucionários na Turquia, se envolve com uma mulher mas logo uma tragédia causará o confronto entre ela e a mãe da jovem.
Durante o painel na San Diego Comic-Con, Vivienne Medrano trouxe detalhes animadores sobre a 2ª temporada da animação ‘Hazbin Hotel’ (via Collider).
Medrano, responsável pela criação da série, disse que os novos episódios serão ainda mais grandiosos que os anteriores.
“Honestamente, é apenas a magnitude da temporada. Queríamos que fosse maior, então essa temporada tem muito mais ação, alguns desafios únicos e muito legais, e algumas músicas que são muito divertidas, gêneros diversos que são um pouco mais visuais. Nós pensamos: ‘vamos fazer isso!’. É grandioso. […] Não posso dizer nada além de que apenas que será mais grandioso, e que há muito mais ação”, ela disse.
Lembrando que a série já foi renovada até a quarta temporada.
A história gira em torno de Charlie, a Princesa do Inferno, e sua tentativa quase impossível de transformar seus servos demoníacos em empáticos ajudantes para dar um jeito em seu reino caótico, violento e superpopulado. Com a ajuda de sua devota parceira Vaggie, a atriz Angel Dust e uma poderosa entidade conhecida como Demônio do Rádio, Charlie convida pecadores sinistros de todas as descrições para fazer parte do Hotel Hazbin e, com sorte, migrar para o Paraíso.
