A Netflix lançou recentemente um impactante e angustiante suspense italiano em seu catálogo, intitulado ‘Desaparecidos na Noite’ (‘Svaniti nella notte’, no original).
A trama acompanha Pietro (Riccardo Scamarcio), um homem com um passado tempestuoso e que está vivendo vivendo um divórcio complicado com Elena (Annabelle Wallis), uma psiquiatra norte-americana mas que, por amor a Pietro, se mudou para a Itália. Juntos, eles tiverem dois filhos. Certa noite, Pietro e seus filhos vão para uma fazenda e, misteriosamente, as crianças desaparecem em uma área remota sem deixar rastros. Ele os procura por todos os lugares possível, mas em vão. Como não encontrou as crianças, Pietro, em desespero, é forçado a comunicar Elena, com quem está enfrentando uma disputa pela custódia dos filhos. O ambiente em caos, os pais em pânico e a situação só piora quando eles recebem um telefonema: seus filhos foram sequestrados, para recuperá-los eles terão que pagar uma quantia milionário em até 36 horas.
O longa-metragem foi lançado este ano, e funciona como um remake do filme ‘Sétimo’, de 2013, dirigido por Patxi Amezcua.
Renato De Maria fica a encargo da direção da nova versão, enquanto Luca Infascelli e Francesca Marciano assinam o roteiro.
Massimiliano Gallo, Gaia Coletti e Lorenzo Ferrante completam o elenco.
Concluindo a trilogia iniciada por ‘X: A Marca da Morte‘, ‘MaXXXine‘ fez sucesso em sua estreia nos cinemas norte-americanos, abrindo com US$ 6.7 milhões. O valor representa a maior estreia da franquia no país. Para termos de comparação, os dois primeiros filmes arrecadaram US$ 4.2 milhões e US$ 3.1 milhões em seu primeiro final de semana, respectivamente.
Com uma nota B no CinemaScore, o público também parece ter gostado da conclusão da saga. A avaliação do novo filme conseguiu superar a de ‘Pearl‘, que havia recebido um B- dos espectadores em 2022.
O novo filme será ambientado durante os anos 80, e seguirá Maxine Minx, ex-estrela de filmes pornô e aspirante a atriz, que finalmente consegue sua grande chance em Hollywood. Mas quando um assassino misterioso espreita a cidade, uma trilha de sangue ameaça revelar o passado sinistro dela.
Hora do Massacre 18 de Julho
Na tentativa de chamar atenção para a crise ambiental, um grupo de jovens ativistas decide invadir e vandalizar uma loja de móveis. No entanto, o protesto rapidamente se transforma em um verdadeiro massacre quando se veem presos lá dentro com um segurança com uma obsessão doentia por caça. Conforme a violência e o terror tomam conta da noite, os adolescentes se veem em uma luta desesperada por sobrevivência contra um assassino implacável e perturbador.
Armadilha 1º de Agosto
Assim como Jordan Peele, quando surgiu em cena, o cineasta indiano M. Night Shyamalan causava frisson com seus filmes. No entanto, após apostas equivocadas em algumas produções que se tornaram, digamos, fracassos monumentais, a cotação de Shyamalan deu uma caída em Hollywood. Agora, o cineasta fica entre erros e acertos, mas ainda consegue atrair atenção do público, como os recentes ‘Tempo’ e ‘Batem à Porta’. Seu próximo filme é intitulado ‘Armadilha’, e o diretor o descreve como um thriller, diferente de tudo o que já fez. O que sabemos da trama é que os eventos se passarão durante um concerto de música clássica, e que a estreia está programada para o dia 1º de agosto de 2024.
O Exorcismo 1º de Agosto
‘O Exorcismo‘ (The Exorcism), novo terror de possessão demoníaca estrelado por Russell Crowe (‘Fúria Incontrolável’), é produzido por Kevin Williamson (‘Pânico’).
Na trama…
“Anthony Miller (Crowe) é um ator que começa a perder o controle enquanto filma um filme de terror sobrenatural. Sua filha distante se pergunta se ele está voltando aos seus vícios anteriores ou se há algo mais sinistro acontecendo.”
Joshua John Miller, roteirista de ‘Terror nos Bastidores‘, comanda o longa, além de assinar o roteiro ao lado de M.A. Fortin.
O elenco ainda conta com Ryan Simpkins, Sam Worthington, Chloe Bailey, Adam Goldberg e David Hyde Pierce.
Um dos maiores vilões do cinema retornará em 2024. O monstro da franquia ‘Alien’ está previsto para aparecer de novo nas telas no dia 15 de agosto de 2024, com o longa ‘Alien: Romulus’ atualmente em fase de pós-produção. Esse é o primeiro filme da franquia já nos domínios da Disney. Se o resultado for semelhante ao de ‘O Predador – A Caçada’, estaremos em boas mãos. Ridley Scott volta como produtor e é dito estar desenvolvendo um filme próprio da mesma franquia, assim como uma série de TV. ‘Romulus’, por outro lado, tem direção de Fede Alvarez, e traz no elenco as jovens Isabela Merced e Cailee Spaeny.
O Corvo 22 de Agosto
A trama acompanha Eric Draven (Bill Skarsgård), um homem que encontra em Shelly Webster (FKA twigs) sua alma gêmea. Até que um dia, eles são brutalmente assassinados e Eric, preso no limbo entre os vivos e os mortos, assume a identidade de Corvo para ir atrás de vingança.
Conhecido por seu papel como Pennywise em ‘It: A Coisa‘, Bill Skarsgård estrela o filme ao lado da cantora FKA twigs, que faz sua estreia nos cinemas. Um dos projetos mais comentados da indústria cinematográfica dos últimos anos, o longa é uma nova versão do clássico estrelado por Brandon Lee em 1994.
Rupert Sanders (Branca de Neve e o Caçador) é responsável pela direção.
Longlegs – Vínculo Mortal 29 de Agosto
O terror psicológico ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, que traz o astro Nicolas Cage na pele de um sinistro serial killer, fez sua estreia no Rotten Tomatoes com uma aprovação impecável de100%.
Os críticos elogiaram a atmosfera do filme, descrevendo-a como aterrorizante, e aclamaram-no como uma obra-prima – e um dos melhores filmes de terror dos últimos anos.
Na trama, a agente do FBI Lee Harker (Monroe) é a talentosa nova recruta designada para o caso não resolvido de um perigoso serial killer (Cage). À medida que o caso sofre reviravoltas complexas, desenterrando evidências de ocultismo, Harker descobre uma conexão pessoal com o assassino impiedoso e deve correr contra o tempo para detê-lo antes que ele reivindique a vida de outra família inocente.
Não Fale o Mal 12 de Setembro
Não é de hoje que Hollywood prefere refilmar grandes sucessos estrangeiros com atores americanos e falando em inglês, do que simplesmente comprar a comercializar tais produções nos EUA. A verdade é que o grande público prefere dar o voto de confiança a astros conhecidos, e os americanos são um enorme mercado consumidor de cinema. Assim, como aconteceu no recente ‘Boa Noite Mamãe’, com Naomi Watts, cujo original era uma produção austríaca de 2014, teremos o remake do elogiado filme dinamarquês ‘Não Fale o Mal’ (Speak no Evil), sobre um casal de hóspedes ficando estupefatos com o comportamento bizarro de seus anfitriões. No remake teremos James McAvoy e Mackenzie Davis nos papeis principais e James Watkins na direção. O filme da Blumhouse / Universal está programado para o dia 12 de Setembro de 2024.
Sting – Aranha Assassina 19 de Setembro
Em uma noite fria e chuvosa, um objetivo misterioso cai do céu e atravessa a janela de antigo apartamento. É um ovo, e dele sai uma estranha aranha. A criatura é descoberta por Charlotte, uma menina rebelde de 12 anos que é obcecada por quadrinhos. Logo, ela decide criar a aranha como um animal de estimação, e a chama de Sting.
Enquanto sua ligação com a aranha cresce, o tamanho a criatura também aumenta. Quando os vizinhos da família começam a desaparecer, Charlotte é a única que pode parar essa ameaça grandiosa com sede de sangue humano.
Sorria 2 17 de Outubro
O novo longa será estrelada por Naomi Scott (‘Aladdin’), que alegadamente irá interpretar Quinn Parsons, uma cantora miserável em turnê que está tentando se recuperar do seu vício em substâncias. Ela se tornará alvo da entidade após seu traficante lhe passar a maldição. Kyle Gallner (‘Pânico’) teve seu retorno confirmado como Joel na sequência de ‘Sorria‘. Será que ele vai morrer logo no começo? Rosemarie Dewitt (‘O Casamento de Rachel’) também foi confirmada no elenco.
Parker Finn assina o roteiro e ficará responsável pela direção. A produtora Temple Hill supervisiona o longa-metragem. Com US$ 217.4 milhões arrecadados mundialmente, o terror ‘Sorria‘ conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ (US$206.4M), tornando-se a maior arrecadação do gênero desde o início da pandemia.
Ninguém havia ouvido falar sobre ‘Terrifier’ (Aterrorizante, 2016) e o palhaço assassino Art, até a continuação se tornar cult, gerando falatório por todo canto devido à sua violência para lá de gráfica, chegando a fazer pessoas passarem mal durante a exibição ano passado. Como toda publicidade é positiva, ‘Terrifier 2’ se tornou sucesso, e fez os fãs buscarem o original. Agora, aproveitando esse hype, o diretor Damien Leone prepara a volta do palhaço assassino para 2024. No novo filme, o psicótico palhaço Art atacará durante o Natal.
Herege 21 de Novembro
Scott Beck e Bryan Woods, roteiristas de ‘Um Lugar Silencioso‘, são responsáveis pela direção e roteiro de ‘Herege‘, novo terror da A24.
A trama gira em torno de duas missionárias que se encontram presas em um jogo mortal de gato e rato depois de baterem na porta errada durante um temporal.
Hugh Grant (‘Um Lugar Chamado Notting Hill’), Chloe East (‘Os Fabelmans’) e Sophie Thatcher (‘Yellowjackets’) estrelam a produção.
Nosferatu 2 de Janeiro
‘Nosferatu‘ é uma adaptação do romance ‘Drácula‘, de Bram Stoker, com nomes de personagens alterados para não levar processo dos herdeiros do escritor. O diretor acabou sendo processado por violação de direitos autorais, e a justiça ordenou a destruição das cópias do filme. Porém, o filme foi restaurado e relançado recentemente (assista abaixo!).
A história acompanha Conde Orlok, um vampiro que se apaixona perdidamente por Ellen e traz o terror à cidade dela. ‘Nosferatu‘ é considerado um dos primeiros representantes do gênero de terror no cinema. Em 1979, teve uma refilmagem dirigida por Werner Herzog.
O Lobisomem 16 de Janeiro de 2025
Ryan Gosling deixou o elenco do terror ‘Lobisomem’ (‘Wolfman’) após três anos envolvido no projeto. O motivo não foi revelado. Em seu lugar foi contratado o ator Christopher Abbott (‘Pobres Criaturas’).
Christopher Abbott
O produtor Jason Blum, da Blumhouse, revelou que o filme vai estrear apenas em 16 de Janeiro de 2025.
Leigh Whannell será o diretor o projeto, retomando sua colaboração com a Blumhouse e com a Universal Pictures depois de ter comandado o aclamado remake de ‘O Homem Invisível’, com Elisabeth Moss. Derek Cianfrance iria encabeçar o longa-metragem, mas teve de deixar a produção.
Ainda com poucos detalhes revelados, sabe-se que a trama irá focar em um homem cuja família será aterrorizada por um predador letal.
O Macaco 20 de Fevereiro de 2025
Após dirigir o elogiado terror psicológico ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, que traz o astro Nicolas Cage na pele de um sinistro serial killer e conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, o diretor Osgood Perkins (‘Longlegs’) já tem um novo filme assustador a caminho.
Trata-se de ‘The Monkey’ (O Macaco), filme de terror baseado no conto de Stephen King.
Na trama, quando os irmãos gêmeos Hal e Bill descobrem o antigo brinquedo de macaco de seu pai no sótão, uma série de mortes horríveis começa a ocorrer ao seu redor. Os irmãos decidem se livrar do macaco e seguir com suas vidas, se afastando ao longo dos anos. No entanto, quando as misteriosas mortes começam novamente, os irmãos precisam se reunir para encontrar uma maneira de destruir o macaco de uma vez por todas antes que ele tire a vida de todos os que estão próximos a eles
‘M3GAN’ se tornou um tremendo sucesso no início de 2023, assim é claro que a produtora Blumhouse não iria deixar por menos e deu logo sinal verde para a continuação. Agora intitulada ‘M3GAN 2.0’, a sequência foi adiada de Janeiro para 15 de Maio de 2025. O que sabemos é que teremos os retornos de Gerard Johnstone na direção, e de Allison Williams e a menina Violet McGraw como as protagonistas Gemma e Cady. Além disso, Amie Donald volta como o corpo de M3GAN e Jenna Davis como a voz da boneca.
Extermínio 3 19 de Junho de 2025
O aclamado cineasta Alex Garland (‘Guerra Civil’, ‘Aniquilação’) e Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’) dirige. Danny Boyle, diretor do longa original, comandará o terceiro filme.
O elenco conta com Jack O’Connell (‘Invencível’), Jodie Comer (‘Killing Eve’) e Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’) e Ralph Fiennes (‘O Menu’).
Infelizmente, detalhes sobre seu papéis não foram divulgados.
Segundo o The InSneider, Cillian Murphy não vai retornar para o terceiro, apenas para o quarto e quinto filme.
O insider revela que Murphy terá uma aparição importante no segundo longa da trilogia e será parte essencial na trama do terceiro filme – que vai concluir a nova história.
Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado 17 de Julho de 2025
Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr., protagonistas dos filmes originais, devem retornar para a nova iteração.
Anteriormente, Hewitt havia revelado uma condição para reprisar o seu papel no novo filme: “Eu não interpreto a Julie James morta. Eu já havia dito isso quando tinha 18 anos, e digo novamente aos 45 anos. Não irá acontecer.”
“Acho que o próximo filme deveria ser intitulado ‘Eu Sempre Vou Saber o que Vocês Fizeram Naquele Verão’. Só posso dizer que o novo filme está em desenvolvimento. Eu já tive algumas discussões sobre isso no telefone, mas é muito legal ver que as pessoas estão animadas com a possibilidade do meu retorno. Se tudo der certo, eu não sei como vou me sentir; provavelmente sobrecarregada e grata.”
Ela completa, “Honestamente, estou aterrorizada porque já faz 26 anos [desde o filme original]. Há poder em estar mais velha. Depois de ter três filhos, tenho a sensação de que posso fazer qualquer coisa atualmente. A vulnerabilidade da Julie James, presente nos dois primeiros filmes, definitivamente não existe mais. Estou animada em mostrar uma versão mais madura da personagem.”
Jennifer Kaytin Robinson (‘Justiceiras’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Leah McKendrick (‘M.F.A.’).
Jogos Mortais 11 25 de Setembro de 2025
‘Jogos Mortais 11‘ terá o retorno diretor Kevin Greutert, que já comandou diversas parcelas da franquia. Além de ter dirigido ‘Jogos Mortais 10‘, ele também foi responsável pelo 6º filme e ‘Jogos Mortais – O Final’, lançados em 2000 e 2010, respectivamente.
Além disso, ele foi editor da franquia entre o primeiro e o quinto filme, além de ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘ (2017).
Anteriormente, em entrevista ao SFX Magazine, o produtor Oren Koules revelou detalhes sobre a trama do próximo filme, que servirá como sequência direta do décimo capítulo.
Ele indicou que o novo longa pode começar exatamente de onde ‘Jogos Mortais X‘ terminou, confirmando a sobrevivência da antagonista Cecilia Pederson (Synnøve Macody) e o seu possível retorno.
“A Cecilia ainda está viva, e os personagens do Tobin [Bell] e da Shawnee [Smith] ainda estão em um país estrangeiro. Para mim, este seria um cenário perfeito para começar a história do próximo filme.”
Neve Campbell está pronta para retornar para ‘Pânico‘. Em entrevista à People, a atriz falou sobre as negociações contratuais que a afastaram do sexto filme e seu retorno no sétimo.
“Eu interpreto Sidney há 30 anos e estou muito, muito grata por poder voltar no sétimo filme. Estou muito grata pelo estúdio ter me ouvido quando falei sobre discrepância salarial e quando falei que não me senti respeitada durante as negociações de Pânico 6”.
A saída de Campbell de ‘Pânico 6‘ ganhou as manchetes quando a estrela revelou que as negociações contratuais haviam sido interrompidas em torno de seu salário para o filme.
A atriz disse na época que sentiu que a oferta apresentada não correspondia ao valor que ela trouxe para a franquia, dizendo à People em 2022: “Sinceramente não acredito que se eu fosse homem e tivesse feito cinco filmes de uma franquia de sucesso de bilheteria franquia ao longo de 25 anos eles me ofereceriam aquele valor.”
Quando ela foi abordada para ‘Pânico 7‘, Campbell disse que o tom das negociações foram completamente diferentes.
“Quando eles me abordaram pela primeira vez para Pânico 7, pensei: ‘Não sei o que é respeitoso para eles. Podemos estar em lugares muito diferentes. Mas eles começaram em um lugar forte, então foi adorável.”
A oferta inicial do estúdio mudou a forma como Campbell via a oportunidade de retornar a um personagem que ela ama, acrescenta a estrela.
“É bom ter divulgado isso ao mundo, ter sido ouvida e ter feito a diferença dessa forma”, diz ela. “Espero que outras pessoas também tenham essa oportunidade.”
Campbell também está emocionada por se reunir com o roteirista Kevin Williamson, que assumirá a direção de ‘Pânico 7‘ depois de escrever o primeiro, segundo e quarto filmes.
“Estou muito animada com a direção de Kevin Williamson”, diz Campbell. “Acho que ele quer fazer isso há anos e merece. Este é o bebê dele. Ele fará um trabalho fenomenal.”
Courteney Cox (Gale Weathers) também estará de volta à franquia. Embora seu retorno ainda não tenha sido oficialmente confirmado, o jornalista afirma que ela já assinou o contrato.
Ele ainda destaca que Campbell e Cox serão novamente as protagonistas do terror. Além disso, revela que o filme buscará jovens atores para interpretarem a família de Sidney.
Além das duas, Patrick Dempsey está em negociações para reprisar o seu papel como Mark Kincaid.
Alegadamente, os produtores do filme estão procurando dois atores para interpretarem os filhos de Sid. O filme será focado na família dela, com os quatro sendo protagonistas: Sid, seu marido e os dois filhos.
O Exorcista 13 de Março de 2026
Após o fracasso de ‘O Exorcista: O Devoto‘ com o público e os críticos, a franquia ganhou uma boa notícia. David Gordon Green está deixando a direção da sequência ‘O Exorcista: Enganador‘ enquanto se concentra em sua produção do ‘Quebra-nozes‘, estrelada por Ben Stiller, bem como na quarta temporada de ‘The Righteous Gemstones‘, da HBO.
O próximo filme da franquia ‘O Exorcista‘ será dirigido, roteirizado e produzido pelo aclamado cineasta Mike Flanagan (‘Doutor Sono’) e será lançado no dia 13 de março de 2026. Curiosamente, a data caiu em uma arrepiante sexta-feira 13.
O novo filme está sendo descrito como uma “radical nova visão para saga”, e não dará continuidade à narrativa de ‘O Exorcista: O Devoto‘ (2023).
Em entrevista recente, Flanagan revelou novos detalhes sobre o projeto: “O Exorcista é uma das razões pelas quais me tornei cineasta, e é uma honra ter a chance de tentar algo novo, ousado e aterrorizante dentro de seu universo. Reunir-me com meus amigos da Blumhouse, com quem fiz alguns dos meus trabalhos favoritos, só torna isso mais emocionante.”
“A voz e a visão de Mike são indispensáveis para os fãs de terror e estamos entusiasmados em recebê-lo de volta à Blumhouse. Eu respondi imediatamente à nova visão de Mike sobre o mundo de O Exorcista e mal posso esperar para que o público experimente”, disse Jason Blum, fundador e CEO da Blumhouse.
“É uma honra trabalhar com Mike. Acho que sua visão para esta franquia vai surpreender o público em todo o mundo, e eu não poderia estar mais animado em trabalhar com ele, Trevor, Jason e toda a equipe Blumhouse”, disse David Robinson, presidente e CEO da Morgan Creek.
Conhecido pelos fãs do gênero, o diretor já comandou filmes como ‘O Espelho‘, ‘Hush: A Morte Ouve‘, ‘O Sono da Morte‘, ‘Ouija: Origem do Mal‘ e ‘Jogo Perigoso‘, além das séries ‘A Maldição da Residência Hill‘, ‘A Maldição da Mansão Bly‘, ‘Missa da Meia-Noite‘ e ‘A Queda da Casa de Usher‘.
O Exorcista do Papa 2 Sem Data
Através das redes sociais, o produtor Jeff Katz revelou que a sequência do popular terror ‘O Exorcista do Papa’, estrelado por Russell Crowe, está oficialmente em desenvolvimento.
Em sua conta no X/Twitter, Katz escreveu: “Amorosa Nação – acabei de receber o telefonema. Está acontecendo oficialmente. Obrigado aos incríveis fãs [do filme]. Vocês fizeram isso acontecer. Abasteçam suas Lambrettas – e preparem-se para a aventura”.
Em uma entrevista ao The Six O’Clock Show, Crowe contou que o que deve ganhar duas sequências.
Crowe explica que uma sequência pode estar enfrentando alguns atrasos devido a uma mudança de chefes de estúdio na Sony Pictures, mas que há toda a intenção de trazê-lo de volta como Amorth em um ou dois filmes futuros.
“Bem, isso está em discussão no momento. Os produtores originais deram o pontapé inicial não apenas para uma sequência, mas para duas. Mas houve uma mudança nos chefes de estúdio no momento, então isso está acontecendo em alguns círculos no momento. Mas definitivamente, cara, nós montamos esse personagem para que você pudesse tirá-lo e colocá-lo em muitas circunstâncias diferentes. E lembre-se que o homem em quem se baseia, Gabriele Amorth, escreveu 12 livros. Portanto, temos material de origem mais que suficiente para fazer mais um ou dois desses filmes. Mas isso provavelmente não acontecerá até o próximo ano.”
Ainda falando da franquia ‘Um Lugar Silencioso’, este universo está se expandindo a pleno vapor. ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’, a pré-sequência estrelada por Lupita Nyong’o e Joseph Quinn, foi o maior sucesso de público e crítica. Mas voltaremos à franquia original com o terceiro exemplar da saga da família Abbott. John Krasinski deve escrever novamente o roteiro e espera-se que assuma a direção também. Assim como o retorno da protagonista Emily Blunt, que ainda não foi confirmado. Por outro lado, Millicent Simmonds e Noah Jupe estão garantidos como Regan e Marcus. O filme está sem novidades no momento.
Fale Comigo 2 Sem Data
A A24 confirmou que está desenvolvendo uma sequência para o aclamado terror ‘Fale Comigo‘. Danny e Michael Philippou irão retornar à direção. O roteiro da sequência será assinado por Danny Philippou ao lado de Bill Hinzman.
Anteriormente, os diretores Danny Philippou e Michael Philippou comentaram comentaram sobre uma sequência:
“Parte de mim pensa: ‘OK, talvez tenhamos terminado”, Danny comentou. “Outra parte de mim está: ‘meu Deus. Me dê uma sequência, por favor’. Eu tenho essas peças que me fazem pensar: ‘quero muito gravar isso. Essa é a coisa mais legal de todas’. Então, se a A24 vier para mim e disser: ‘quer saber? Gostaríamos de uma sequência’, eu não conseguiria resistir. Eu quero fazê-la”.
Michael acrescenta: “Acho que a questão seria: você continuaria a história ao redor de Mia e aqueles personagens, ou iria para outra parte do mundo? Esse é um debate”.
Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes , o terror já arrecadou US$ 26.1 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de apenas US$ 4.5 milhões.
A trama acompanha um grupo de amigos que descobre como invocar espíritos usando uma mão embalsamada. Obcecados pela adrenalina, um deles vai longe demais e liberta terríveis forças sobrenaturais. A estreia é prevista para 2025.
Novo Filme de Jordan Peele
No ano de 2026 também ganharemos o novo filme do badalado Jordan Peele. Esse é o quarto longa do diretor que estremeceu Hollywood, após os sucessos consecutivos de ‘Corra!’, ‘Nós’ e ‘Não! Não Olhe!’.
Originalmente programado para 25 de dezembro de 2024, o novo filme estreará no dia 23 de outubro de 2026.
Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas rumores apontam que a história será ambientada no espaço.
Anteriormente, Peele comentou sobre o novo filme: “Tem sido… Obviamente, tem sido um ano interessante, por causa da greve de roteiristas, que me colocou em estado de ouvinte – e era aí que eu precisava estar. Eu sinto que meu projeto está bem claro para mim, e estou ansioso em ter um filme que pode se tornar o meu favorito, se eu acertar”.
O trailer de ‘Gladiador 2’ chegou com força, mas as reações do público estão longe de ser unânimes. No canal oficial da Paramount Pictures no YouTube, o vídeo acumula mais deslikes (127 mil) do que likes (99 mil), evidenciando a divisão de opiniões entre os fãs.
De acordo com a Word Of Reel, a música “No Church in the Wild” de Jay-Z e Kanye West foi criticada por muitos por não se encaixar na temática do filme e destoar da atmosfera épica do original.
“‘Esta música do Jay Z menciona um coliseu'”, diz um comentário com 1000 curtidas. Outro comentário com quase 7 mil curtidas critica: “Os produtores: Conseguimos o Denzel, vamos colocar uma música rap lá para enfatizar o império romano”.
Além disso, há fãs do filme original que não acham que ele merecia uma sequência. “Um filme que nunca precisou de uma continuação”, acrescenta outro comentário, com 5,3 mil curtidas.
Uma crítica adicional é que o trailer revela demais, “é praticamente o filme inteiro em 3 minutos”.
Lembrando que o novo filme estreia em 14 de novembro no cinemas nacionais.
Dublado
Legendado
gladiador2 3
De acordo com o Deadline, um produtor de Hollywood afirmou que já assistiu ao filme de Ridley Scott e descreveu o longa como “algo fantástico”, e acredita que “é um forte concorrente ao Oscar 2025”.
O produtor também rendeu elogios às performances dePaul MescaleDenzel Washington, que dão vida ao protagonista e ao vilão do novo filme, respectivamente.
Foi dito que “Mescal está ótimo no papel”, enquanto Washington “faz um trabalho extraordinário”.
Por fim, ele mencionou que ‘Gladiador 2′ e ‘Here‘, novo filme de Robert Zemeckis com Tom Hanks e Robin Wright, podem ser dois candidatos acirrados na disputa pelo Oscar de 2025.
O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).
Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ foi um dos filmes de maior bilheteria no ano em que estreou, ganhando o Oscar de melhor filme, bem como o prêmio de melhor ator para Russell Crowe.
O filme original está disponível na Netflix, Prime Video, Star+ e Telecine.
Durante uma entrevista para a The Financial Times, o diretor Shawn Levy (‘O Projeto Adam’) foi questionado sobre qual foi a parte divertida enquanto fazia ‘Deadpool e Wolverine’.
Em resposta, ele disse que:
“Quando as pessoas me perguntam isso, elas logo pensam na classificação para maiores, nos banhos de sangue, nos palavrões e no excesso de violência, mas o que é realmente mais divertido em fazer um filme do ‘Deadpool‘ é a autoconsciência e a metalinguagem. Ele sabe que está em um filme e está literalmente falando com o público sobre cultura pop, Hollywood e sobre o filme em si. Isso abre caminhos para a comédia que são uma explosão porque você pode falar merda sobre tudo.”
Ele também reforçou que:
“A amizade masculina é um dos temas centrais de ‘Deadpool & Wolverine‘… Quando você brinca com a forma como homens adultos se conectam, criam laços, se comunicam… Isso faz o público se identificar com a trama. Exceto pelo fato de que o Deadpool e o Wolverine, bem, às vezes fazem isso por meio de facadas.”
Lembrando que o filme estreia em 25 de julho e as primeiras reações já foram divulgadas e os fãs estão extremamente empolgados e ansiosos pelo novo filme!
“Sem brincadeira, estou lutando para encontrar qualquer aspecto negativo. Apesar da fusão com a Fox, isso parece uma continuação direta da história e do tom de Deadpool 2. Nada foi moderado, toda a comédia funcionou, e as cenas de ação foram lindas. Vi que muitos tinham problema com a coloração nos trailers, mas na tela está muito melhor e os trajes são absolutamente lindos. Os trailers não revelaram quase nada, a maioria das cenas que você viu acontece nos primeiros 30 minutos ou algo assim e, mesmo assim, muitos desses 30 minutos foram coisas que eu não esperava de jeito nenhum. Eles também nos mostraram um trecho de coisas que não estão no trailer e parece INSANO! Peço que evitem spoilers pelas próximas duas semanas porque este filme pode explodir suas mentes. Se o filme completo for tão bom quanto as imagens que vi, então facilmente será um dos meus filmes favoritos da Marvel e definitivamente o melhor da trilogia do Deadpool!”, disse Joe.
I WATCHED THE FIRST 35 MINUTES OF DEADPOOL AND WOLVERINE! (No spoilers)
No joke, I’m struggling to find any negatives. Despite the Fox merger, this feels like a straight up continuation from Deadpool 2 story and tone wise. Nothing has been toned back, all the comedy hit, and the… pic.twitter.com/hdP58yh7sR
“Simplesmente incrível! Desde a cena inicial rústica e ao mesmo tempo descolada até a montagem de tirar o fôlego do que está por vir, a mais recente oferta dos Estúdios Marvel transborda humor na cara, sequências repletas de ação e visuais impressionantes. Embora sua classificação R-16 possa ser considerada forte ou fraca demais para alguns, a dinâmica parceria entre #Deadpool e #Wolverine é um presente especial para fãs e espectadores casuais, oferecendo um toque fresco e feroz em meio aos habituais filmes de super-heróis”, disse outro fã.
We were invited to an early footage screening of #DeadpoolAndWolverine and here’s our initial reaction.
DEADPOOL & WOLVERINE (2024) “Just wow! From the gritty yet groovy opening scene to the nail-biting montage of what’s to come, Marvel Studios’ latest offering overflows with… pic.twitter.com/E5lLeBdpNP
Lembrando que a estreia está marcada pra 25 de julho.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Tom Glynn-Carney, o astro em ascensão que vem conquistando o público com seu papel em ‘A Casa do Dragão’, se pronunciou sobre os rumores que o colocam como favorito para interpretar o jovem Haymitch Abernathy no prequel de ‘Jogos Vorazes’.
Segundo o ComicBook, Glynn-Carney se mostrou surpreso com a especulação, mas lisonjeado com a recepção do público: “Não acredito! Essa é a primeira vez que ouço sobre isso. Mas estou incrivelmente lisonjeado que as pessoas gostariam de me ver na tela novamente. Se tudo correr bem, eu lutarei pela minha vida nos Jogos Vorazes!”.
Lembrando que após o sucesso de ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’, Suzanne Collins anunciou o quinto livro da saga, “Sunrise on the Reaping” (Alvorecer da Colheita), previsto para lançamento em março de 2025, com uma adaptação cinematográfica confirmada.
A história se passará durante os 50º Jogos Vorazes, o segundo Massacre Quaternário, no qual Haymitch Abernathy se tornou vitorioso como tributo do Distrito 12.
Enquanto isso, Glynn-Carney brilha na nova temporada de ‘A Casa do Dragão’.
Lembrando que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será mais curta que a anterior, como oito episódios em vez de 10, o que deixou os fãs bem chateados.
No final da primeira temporada, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) deveria se tornar a governante legítima dos Sete Reinos, tendo sido nomeada por seu falecido pai, o Rei Viserys (Paddy Constantine). Infelizmente, as coisas dão errado quando a Rainha Alicent (Olivia Cooke) coroa seu filho, Aegon (Tom Glynn-Carney) como o novo rei. A temporada termina com um dos filhos de Alicent matando um dos filhos de Rhaenyra, essencialmente iniciando uma guerra que deverá florescer nos próximos episódios.
A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei;Steve Toussainté Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly Alcock e Emily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
Como bem sabemos, o gênero dramático é um dos mais conhecidos dentro da sétima arte – e o favorito dos especialistas que votam nas temporadas de premiações.
Normalmente, tais produções partem de premissas similares, mas que se transmutam à medida que escolhem temas diferenciados, como a disfuncionalidade familiar, traições amorosas ou até mesmo amadurecimentos compulsórios. E, com a migração do Star+ para o Disney+, o catálogo da Casa Mouse ficou recheado de ótimas produções do gênero que merecem ser conferidas.
Pensando nisso, preparamos uma lista com cinco longas-metragens dramáticos para você assistir na plataforma de streaming.
Confira abaixo as nossas escolhas:
DE ILUSÃO TAMBÉM SE VIVE (1947)
Nesse clássico drama natalino, Kris Kringle (Edmund Gwenn) é um simpático senhor de idade. Sua silhueta avantajada e barba branca imponente fazem com que ele seja contratado para trabalhar como Papai Noel na loja de departamento Macy’s. Porém, Kris começa a preocupar sua chefe Doris Walker (Maureen O’Hara) quando ela descobre que ele diz ser o verdadeiro Bom Velhinho. Acusando-o de louco, Doris submete Kris a exames médicos que atestam que ele é insano. A questão é que Susan (Natalie Wood), filha de Doris, acredita fielmente que Kris seja o verdadeiro Papai Noel e passa a compreender o verdadeiro sentido do Natal.
CLEÓPATRA (1963)
O épico histórico-dramático de Joseph L. Mankiewicz, mesmo nome por trás do aclamado ‘A Malvada’, estende-se por nada menos que quatro horas e é considerado um dos marcos do gênero – ainda que tenha dividido a crítica à época de seu lançamento. Estrelado por Elizabeth Taylor, Richard Burton, Rex Harrison e outros, a trama acompanha Cleópatra e Júlio César, que formam uma aliança frente à expansão dos romanos, para que ela continue controlando o império – e faz com que ele desista de invadir o Egito. Porém, o imperador é assassinado no senado romano. Cleópatra se volta então para o general Marco Antônio com a intenção de proteger seus poderes. Cleópatra o seduz, mas ele torna-se frágil e submisso. Otaviano, sobrinho de Júlio César, quer o poder de Roma e irá travar uma grande batalha contra Marco Antônio e Cleópatra.
O PODEROSO CHEFÃO (1972)
‘O Poderoso Chefão’ não é considerado um dos filmes mais lendários de todos os tempos por qualquer motivo. A aclamada produção, comandada pelo icônico cineasta Francis Ford Coppola e baseada no romance homônimo de Mario Puzo, é um épico criminal ambientado entre os anos de 1945 e 1955, que conta a história da família Corleone sob o patriarcado Vito Corleone (Marlon Brando), focando essencialmente na tranformação do filho mais novo, Michael (Al Pacino), de relutante forasteiro em um impiedoso chefe da máfia.
Dirigido por Ang Lee, o drama romântico neo-western ‘O Segredo de Brokeback Mountain’ retrata o complexo relacionamento emocional e sexual entre dois caubóis estadunidenses, chamados Ennis Del Mar e Jack Twist, no Meio-Oeste dos anos 1960. Interpretados por Jake Gyllenhaal e Heath Ledger em rendições que ficariam marcadas para a história, o longa-metragem acompanha os dois protagonistas trabalhando como pastores em uma fazenda em Wyoming e como eles esconderam quem realmente eram do mundo, mantendo um caso romântico por mais de vinte anos.
‘O Grande Hotel Budapeste’ é considerado não apenas um dos melhores títulos lançados em 2014, como um dos mais aclamados do século XXI. A trama, arquitetada por ninguém menos que Wes Anderson em sua obra-prima, é ambientada na Europa, e acompanha o concierge do famoso hotel titular ao longo do período de duas grandes guerras que assolaram o país, e sua amizade com um jovem empregado que se torna seu protegido. Ao longo da história, vemos a batalha por uma fortuna de família, o roubo e a recuperação de uma pintura renascentista inestimável e súbitas mudanças que atingiram a Europa durante a primeira metade do século passado.
‘Descendentes: A Ascensão de Copas’, o quarto filme da adorada franquia musical, chegou ao Disney+ e já conquistou os fãs com sua história envolvente, músicas contagiantes e, principalmente, uma homenagem comovente ao ator Cameron Boyce.
Boyce, que faleceu tragicamente aos 20 anos em 2019, viveu o querido personagem Carlos nos três primeiros filmes da saga. No novo longa, a equipe encontrou uma maneira sensível de honrar sua memória e manter seu legado vivo.
Em uma cena comovente, Uma (China Anne McClain), a filha de Úrsula e agora diretora da Auradon Prep, toma uma decisão importante: incluir todos os filhos de vilões, sem exceções, na escola. Ao fazer isso, ela olha para uma foto de Carlos na parede do escritório e declara: “É o que Carlos gostaria, então não faça por mim, faça por ele”.
achei tão linda a homenagem que fizeram para o cameron em descendentes 4 pra sempre eterno carlos de vil pic.twitter.com/VrE8Ne082X
— thay⁷៹ MUSE || never let go (@ilyjawreguis) July 12, 2024
A trama focará em Chloe, filha da Cinderela, e Red, filha da Rainha da Copas. A dupla improvável se conhecerá “em uma celebração em Auradon quando o caos é libertado. Para evitar o golpe iminente, elas terão que se unir e viajar no tempo, com a ajuda de um relógio de bolso criado pelo filho do Chapeleiro Maluco, para parar um evento que irá gerar graves consequências”.
Jennifer Phang fica responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Dan Frey e Russell Sommer.
O elenco conta com Rita Ora como a Rainha de Copas; Kylie Cantrall como Red; Malia Baker como Chloe; China Anne McClain como Uma, a filha da Ursula; Dara Reneé como Ulyana, irmã da Uma; Joshua Colley como Gancho; Melanie Paxson como Fada Madrinha; Morgan Dudley como Ella, a versão jovem da Cinderela; Ruby Rose Turner como Bridget, a versão jovem da Rainha de Copas; Brandy como Cinderela; e Alex Boniello como o Valete de Ouros.
George R. R. Martin, autor da saga “As Crônicas de Gelo e Fogo” e do livro “Fogo e Sangue”, que serve de base para a série ‘A Casa do Dragão’, recorreu ao seu blog para criticar uma mudança feita na série em relação à representação dos dragões.
O autor se manifestou contra o fato de o brasão da família Targaryen na série apresentar o dragão com quatro patas, quando em seus livros, as criaturas possuem apenas duas patas e duas asas.
Em seu texto, Martin explica que ao criar seus dragões, ele os idealizou como criaturas realistas e críveis, inspirando-se em animais como pássaros, morcegos e pterossauros, que possuem apenas duas patas e asas grandes para voar. Dragões com quatro patas, segundo ele, só existiriam na heráldica, e nenhum animal real possui seis membros.
“Em A CANÇÃO DE GELO E FOGO, eu quis misturar a maravilha da fantasia épica com a crueza da melhor ficção histórica. Há magia no meu mundo, sim… mas muito menos do que se encontra na maioria das fantasias. (A Terra-média de Tolkien era relativamente baixa em magia também, e eu segui o exemplo do mestre). Eu queria que Westeros parecesse real, evocasse as Cruzadas, a Guerra dos Cem Anos e as Guerras das Rosas tanto quanto JRRT com seus hobbits e anéis mágicos”, ele explicou.
“Eu teria dragões, sim… em parte por causa da minha querida amiga, a falecida Phyllis Eisenstein, uma maravilhosa fantasista e escritora de ficção científica por mérito próprio, agora infelizmente perdida… mas eu queria que meus dragões fossem tão reais e críveis quanto tal criatura poderia ser. Eu projetei meus dragões com muito cuidado. Eles voam e cospem fogo, sim, esses traços me pareceram essenciais. Eles têm duas pernas (não quatro, nunca quatro) e duas asas. Asas GRANDES. Muitos dragões de fantasia têm essas asas pequeninas que nunca levantariam uma criatura desse tipo do chão. E apenas duas pernas; as asas são as patas dianteiras. Dragões de quatro patas existem apenas na heráldica. Nenhum animal que já viveu na Terra teve seis membros. Pássaros têm duas pernas e duas asas, morcegos o mesmo, idem pterossauros e outros dinossauros voadores, etc”, declarou.
Como os dragões existem no mundo de Westeros, o brasão Targaryen em seus livros também os representa com duas patas. “Dragões EXISTEM no mundo de Westeros, no entanto, então meus próprios heraldos não tinham essa desculpa. Portanto, em meus livros, o brasão Targaryen tem duas pernas, como deveria. Por que qualquer Westerosi colocaria quatro patas em um dragão, quando poderia olhar para o real e ver seus membros?”
Martin ressalta que, embora o brasão Targaryen na série tenha o número correto de patas, ele ainda não é anatomicamente preciso. “Deve-se destacar que, embora o brasão Targaryen tenha o número correto de pernas (duas), não é exatamente anatomicamente correto. As asas são muito pequenas em comparação com o corpo, e é claro que nenhum dragão tem três cabeças. Esse detalhe é puramente simbólico, destinado a refletir Aegon, o Conquistador, e suas duas irmãs”.
O autor revela que, nas primeiras temporadas de ‘Game of Thrones’, a representação dos dragões no brasão estava correta, com duas patas. “Para sua informação, os programas acertaram pela metade (ambos). GAME OF THRONES nos deu os sigilos corretos de duas pernas nas primeiras quatro temporadas e na maior parte da quinta, mas quando a frota de Dany apareceu, todas as velas mostravam dragões de quatro patas. Alguém foi descuidado, eu acho. Ou alguém abriu um livro de heráldica e leu o suficiente para estragar tudo. Um pouco de conhecimento é uma coisa perigosa”.
Em ‘A Casa do Dragão’, segundo ele, a equipe optou por manter a coerência com ‘Game of Thrones’, mas utilizando o brasão errado com quatro patas, o que gerou seu desagrado. “Um par de anos depois, A Casa do Dragão decidiu que a heráldica deveria ser consistente com GAME OF THRONES… mas eles foram com o brasão ruim em vez do bom. O som que você ouviu foi eu gritando “não, não, não”. Essas malditas pernas extras até se enfiaram nas capas dos meus livros, apesar das minhas objeções veementes”.
Vale lembrar que o segundo episódio será lançado no dia 23 de junho.
Confira o cronograma de exibição dos próximos capítulos:
Lembrando que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será mais curta que a anterior, como oito episódios em vez de 10, o que deixou os fãs bem chateados.
No final da primeira temporada, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) deveria se tornar a governante legítima dos Sete Reinos, tendo sido nomeada por seu falecido pai, o Rei Viserys (Paddy Constantine). Infelizmente, as coisas dão errado quando a Rainha Alicent (Olivia Cooke) coroa seu filho, Aegon (Tom Glynn-Carney) como o novo rei. A temporada termina com um dos filhos de Alicent matando um dos filhos de Rhaenyra, essencialmente iniciando uma guerra que deverá florescer nos próximos episódios.
A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei;Steve Toussainté Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly Alcock e Emily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
Em 1976, uma das franquias de terror mais memoráveis da história do cinema ganhava vida: ‘A Profecia’. Apesar de ter tido recepção bastante desfavorável por parte da crítica, o longa-metragem foi reavaliado como um clássico cult que angariou uma legião de fãs com o passar dos anos e que é revisitado até os dias hoje como forma de inspiração para o gênero.
Agora, caminhamos para o sexto capítulo dessa icônica saga com o lançamento no Disney+ de ‘A Primeira Profecia’ – que também funciona como uma pré-sequência direta da produção original.
A trama nos leva de volta ao começo dos anos 70 e acompanha uma jovem noviça estadunidense chamada Margaret Daino (Nell Tiger Free), que é convocada para trabalhar em um orfanato cristão apenas para meninas em Roma, à supervisão do Cardeal Lawrence (Bill Nighy), antes de realizar seus votos para sagrar-se freira. Quando chega lá, Margaret é recebida pela Irmã Silvia (Sônia Braga), que lhe apresenta o local e que, de alguma forma, a coloca em contato com a jovem Carlita Scianna (Nicole Sorace), uma das crianças mais velhas do orfanato e que é isolada das outras meninas por algum motivo que Margaret não consegue entender. Não demora muito até que a noviça descubra segredos que se escondem nas paredes da Abadia e que um grupo secreto dentro da Igreja Católica está tramando para lutar contra a revolução cultural que se alastra entre a geração mais jovem.
Como poderíamos imaginar, o longa não consegue chegar aos pés do impacto que o original causou, mas ainda assim cumpre com o prometido e aumenta as camadas desse famoso universo através de uma narrativa que não se leva a sério e que nos entretém do começo ao fim. Todavia, apesar da clara humildade com qual a diretora Arkasha Stevenson trata o projeto, ela não deixa de realizar incursões ambiciosas, principalmente no tocante artístico e fotográfico, construindo pequenas gemas visuais que corroboram com a perspectiva proposta pelo filme. Stevenson, conhecida por seu trabalho no circuito televisivo com títulos como ‘Legion’ e ‘Channel Zero’, não é nenhuma estreante no terror e no suspense – e utiliza suas habilidades para fazer uma sólida estreia diretorial na sétima arte que, apesar dos deslizes, é competente o bastante para nos deixar engolfados nessa angustiante e macabra aventura.
Mas nada disso seria possível sem um elenco de ponta a povoar as telonas. Free, que participou da série ‘Game of Thrones’, não deixa que ninguém roube seus holofotes e entrega-se de corpo e alma (sem trocadilhos propositais) ao papel de Margaret, postando-se como uma noviça que quer apenas realizar seus votos antes de mergulhar em um compulsório arco de insanidade que a coloca como vítima das circunstâncias. É desesperador ver como Free não pensa duas vezes antes de transparecer essa loucura mandatória, pegando elementos do giallo e do gore para uma crua rendição que merece o devido reconhecimento.
Acompanhando-a de perto, temos a presença ilustre de uma das maiores atrizes da história do nosso país como a Irmã Silvia: Braga é uma força descomunal em cena e não precisa sequer mudar a expressão de seu rosto para nos convencer de uma personalidade vilanesca apaixonante e tenebrosa, ao mesmo tempo. Sorace é uma descoberta muito bem-vinda e, ao encarnar Carlita, tem seus momentos de glória e mostra-se como parte importante da intrincada engrenagem que se desenrola à nossa frente, enquanto Nighy, apesar de não ter tanto destaque, domina as sequências de que participa com uma compleição amedrontadora. E, para completar essa amálgama de performances, temos Ralph Ineson como o Padre Brennan – um dos poucos que tenta alertar Margaret do que realmente está acontecendo na Abadia.
No tocante aos obstáculos enfrentados pelo longa-metragem, o maior deles envolve sua extensão – e não por causa do tempo de tela, mas sim por não saber como terminar a narrativa sem alongar-se em demasia. O terceiro ato, que conclui o enredo e até mesmo apresenta um gancho que se une com o filme de 1976, parece se finalizar mais de uma vez e acaba criando prolongamentos que poderiam ser facilmente retirados do corte final, aumentando o proveito por parte do público e deixando claro que cada beat tem seu propósito no “andar da carruagem”. De qualquer forma, mesmo essas “barrigas” conseguem, em boa parte, auxiliar na construção da atmosfera derradeira do projeto.
‘A Primeira Profecia’ é uma sólida entrada a uma franquia muito popular e, quiçá, a melhor iteração desde o filme clássico dirigido por Richard Donner.
É impressionante ver como um título ambicioso consegue cumprir com o prometido sem dar um passo maior que a perna – e tudo graças à competência de uma cineasta que ainda tem muito a nos contar e que faz um début aprazível e convincente.
Assista a nossa entrevista com a diretora e confira nossas primeiras impressões:
A estreia do filme ‘Twisters’, estrelado por Daisy Edgar-Jones e Glen Powell, na quinta-feira, foi interrompida por um manifestante do PETA que subiu ao palco e gritou “Não há desculpa para o abuso animal” durante a apresentação das estrelas e do diretor.
O incidente aconteceu em Los Angeles e, segundo o Hollywood Reporter, seguranças e membros da equipe rapidamente retiraram o manifestante do palco. Do lado de fora do cinema, dezenas de outros manifestantes da PETA também se reuniram com cartazes que diziam “Pare de Glamourizar Rodeios” e “Lasso Tornadoes, Not Animals”.
O protesto foi direcionado às cenas de rodeio presentes no filme. A PETA exige que a Universal Pictures inclua um aviso alertando sobre a crueldade animal envolvida em rodeios, incluindo lesões graves e mortes que os animais sofrem para o entretenimento do público.
Lisa Lange, vice-presidente sênior da PETA, declarou: “Enquanto caçadores de tornados voluntariamente arriscam suas vidas, os animais aterrorizados que são cruelmente intimidados nas arenas de rodeio e forçados a recriar cenários angustiantes para filmes não têm escolha. A PETA está pedindo à Universal Pictures que pelo menos dê aos espectadores deste filme desumano os fatos, que são que os animais sofrem lesões graves e mortes agonizantes apenas para que os humanos possam se divertir de cowboy”.
No site da organização, a PETA pede ao público “que considere a exploração por trás das perturbadoras cenas de rodeio encenadas para o filme… Lesões e morte são comuns para os animais nesses eventos. Todas as organizações respeitáveis de proteção animal se opõem aos rodeios, razão pela qual o maior filme deste verão deveria condenar, não glamorizar, esse esporte sangrento”.
‘Twisters’ conquistou 77% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes, com base em 26 análises.
Na trama, Kate Cooper (Edgar-Jones) é uma ex-caçadora de tempestades assombrada por um encontro devastador com um tornado durante seus anos de faculdade, que agora estuda padrões de tempestades nas telas em segurança na cidade de Nova York. Ela é atraída de volta às planícies por seu amigo, Javi, para testar um novo sistema revolucionário de rastreamento. Lá, ela cruza seu caminho com Tyler Owens (Powell), o carismático e imprudente ícone das redes sociais que se diverte postando suas aventuras de caça a tempestades com sua equipe barulhenta, quanto mais perigoso melhor. À medida que a temporada de tempestades se intensifica, fenômenos aterrorizantes nunca antes vistos são desencadeados e Kate, Tyler e suas equipes concorrentes se encontram diretamente no caminho de múltiplos sistemas de tempestades convergindo sobre o centro de Oklahoma na luta de suas vidas.
Derivada de ‘Karate Kid‘, a série ‘Cobra Kai’ está prestes a chegar ao fim na 6ª temporada, que será dividida em três partes ao longo de 15 episódios, com os cinco primeiros chegando em 18 de julho.
Em ritmo de nostalgia, o canal oficial da tração compartilhou um vídeo relembrando as audições do elenco antes da primeira temporada.
O vídeo mostra Xolo Maridueña (Miguel), Jacob Bertrand (Falcão), Peyton List (Tory), Tanner Buchanan (Robby), Mary Mouser (Sam) e Gianni DeCenzo (Demetri), revelando o quanto eles cresceram desde que conseguiram seus papéis.
A compilação de fitas de audição também inclui o primeiro teste de tela de Maridueña, Mouser e Buchanan com os veteranos da franquiaWilliam Zabka (Johnny Lawrence) e Ralph Macchio (Daniel LaRusso).
“A parte mais divertida de montar a temporada final, é cumprir a promessa de tudo o que estabelecemos desde as primeiras cinco temporadas e finalizar tudo de maneira satisfatória e inesperada”, disse Heald. “Ao contrário de todas as outras temporadas, não estamos construindo um monte de histórias que permanecerão em fluxo e sem solução. Agora, estamos nos despedindo enquanto chegamos ao momento de angústia da temporada, onde queremos aumentar a tensão. Há muito disso ao longo da 6ª temporada, obviamente, porque está dividido em três partes.”
Ele continuou, dizendo que os episódios finais vão fechar as lacunas que ficaram em aberto.
“Uma das coisas mais divertidas foi pensar no final do jogo que tínhamos em mente desde o início. Para os personagens que tínhamos no episódio 1, e depois ter adquirido todos esses outros personagens que amamos e que tornaram-se tão importantes para este universo ao longo do caminho. Nos certificamos de que todos os seus desfechos fizessem sentido com o que ficou em aberto, todos se encaixando e coexistindo de maneiras diferentes e explosivas.”
Hurwitz acrescentou o seguinte:
“Antes mesmo de termos uma sala de roteiristas na 1ª temporada, já sabíamos o que fazer com nossos principais personagens, você conhece o Johnny e o Daniel apresentados desde 1984, e seus destinos foram os tipos de coisas sobre as quais conversamos durante um longo tempo. Estamos muito gratos por termos tido a oportunidade de fazer isso da maneira que imaginamos.”
E aí, você está ansioso para a 6ª e última temporada de ‘Cobra Kai‘?
Lembrando que a segunda parte estreia em 28 de novembro, e a terceira, apenas em 2025.
Robby Keene is forging a new path, learning from the past, and building a brighter future! What stage of Robby’s journey have you connected with the most? pic.twitter.com/wvPdGPRoHS
Em relação ao desfecho da série, os produtores compartilharam suas reflexões:
“Reintroduzir o mundo ao universo de Karatê Kid tem sido uma honra para nós. Produzir Cobra Kai nos proporcionou a oportunidade de adentrar o mesmo dojo sagrado que antes abrigava nomes como Robert Mark Kamen, John Avildsen, Jerry Weintraub e todos os incríveis membros do elenco original. Além disso, nos permitiu assumir o papel de sensei, expandindo as histórias originais e gerando novas gerações de lutadores. Jamais subestimamos essa oportunidade. Desde o primeiro dia com Cobra Kai, nosso objetivo foi encerrar a série em nossos próprios termos, deixando o Vale no tempo e lugar que sempre imaginamos. Portanto, é com imenso orgulho e gratidão que anunciados esta conquista.”
O ator Santiago Cabrera, conhecido por seu papel na série ‘Heroes’, relembrou recentemente sua experiência no filme cancelado da DC, ‘Liga da Justiça Mortal’, dirigido por George Miller.
Segundo o ComicBookMovie, Cabrera compartilhou detalhes sobre seu envolvimento no projeto e expressou seu interesse em retornar ao universo dos super-heróis, desta vez como vilão.
Cabrera, escalado para interpretar o Aquaman em ‘Liga da Justiça Mortal’, relembrou com entusiasmo o período de pré-produção do filme:
“Na prática, eu era o Aquaman em 2007, quando a greve dos roteiristas atingiu. Pouco antes, nós fomos para a Austrália. Eu estava com George Miller, que é um diretor fenomenal que eu admiro muito. Tivemos um breve contato e ele me perguntou se eu gostaria de interpretar um super-herói. Foi uma experiência surreal, como se estivesse em um sonho”.
Infelizmente, a greve dos roteiristas de 2007-2008 colocou o projeto em hiato e, posteriormente, foi cancelado definitivamente. Apesar do revés, Cabrera ainda guarda boas lembranças da época:
“Só o fato de ter participado desse universo, de ter ido à Wētā Digital, a empresa de efeitos visuais de Peter Jackson, e ter experimentado o traje do Aquaman, foi algo incrível. Por um momento, tudo parecia muito real. Mas ao mesmo tempo, aprendi a não me apegar muito às coisas nesse ramo. Até que o filme seja lançado e você esteja falando sobre ele como estou agora, nada é certo”.
Apesar da frustração pelo cancelamento de ‘Liga da Justiça Mortal’, Cabrera demonstra entusiasmo pela possibilidade de retornar ao universo dos super-heróis:
“Claro que fiquei animado com o projeto. E se algo surgir novamente, por que não? Eu adoraria explorar o lado dos vilões. Acho que seria uma experiência muito interessante”.
O elenco traria D.J. Cotrona (Superman), Megan Gale (Mulher-Maravilha), Adam Brody (Flash), Armie Hammer (Batman), Common (Lanterna Verde), Teresa Palmer (Talia al Ghul), Hugh Keays-Byrne (Caçador de Marte), Santiago Cabrera (Aquaman), Zoe Kasan (Iris Allen) e Jay Baruchel (Maxwell Lord).
Lembrando que ‘Superman’, o aguardado novo filme do herói que marca o início do Universo Cinematográfico da DC sob a direção de James Gunn, está atualmente em produção.
O lançamento está marcado para 11 de julho de 2025.
O bruxo das trevas Lord Voldemort, de ‘Harry Potter’, é sem dúvida um dos vilões mais icônicos da história do cinema. Com sua aparência marcante, sem nariz, ele se tornou um símbolo do medo e da maldade para toda uma geração de fãs.
No entanto, o que muitos não sabem é que Voldemort quase teve um visual ainda mais bizarro e monstruoso. De acordo com o especial ‘Harry Potter: De Volta a Hogwarts’, as primeiras artes conceituais para o personagem o retratavam de forma bem diferente do que vimos nos filmes.
Nas imagens reveladas, Voldemort era descrito como uma criatura quase reptiliana, com pele pálida e escamosa. O visual era tão perturbador que o próprio ator Ralph Fiennes, que interpretou o personagem, teria se manifestado contra ele.
Lembrando que de acordo com a Variety, a HBO contratou Francesca Gardiner (‘Succession’) como produtora executiva e showrunner da vindoura série de TV inspirada nos livros da saga ‘Harry Potter‘, escrita por J.K. Rowling entre 1997 e 2007.
Além de ‘Succession’, Gardiner também foi produtora de ‘His Dark Materials’/’Fronteiras do Universo’ e ‘Killing Eve: Supla Obsessão’.
A direção dos episódios fica a cargo de Mark Mylod, conhecido por comandar séries de grande sucesso, como ‘Game of Thrones’, ‘The Last of Us’, ‘Entourage’ e ‘Succession‘, que lhe rendeu um Emmy de Melhor Diretor.
Com Gardiner e Mylod a bordo do projeto acredita-se que a escolha do elenco seja a próxima tarefa do estúdio.
Conforme anunciado no ano passado , a HBO planeja lançar a série a longo de uma década, com cada temporada baseada em um dos livros da franquia.
A primeira temporada está prevista para estrear em 2026.
Confira o anúncio da série e as reações pela internet:
A série será uma adaptação fiel da amada série de livros ‘Harry Potter‘ da autora e produtora executiva J.K. Rowling e contará com um novo elenco para liderar uma nova geração de fãs, cheios de detalhes fantásticos e personagens muito queridos que os fãs da saga literária amam há mais de vinte e cinco anos. Cada temporada trará ‘Harry Potter‘ e essas aventuras incríveis para novos públicos ao redor do mundo, enquanto os filmes originais, clássicos e queridos permanecerão no centro da franquia e estarão disponíveis para assistir globalmente.
Cada temporada da série será baseada em um dos livros da franquia, com a Warner Bros. Discovery descrevendo a série como uma “série de uma década”. Ela apresentará um elenco completamente novo em relação aos filmes.
“Estamos encantados em dar ao público a oportunidade de descobrir Hogwarts de uma maneira totalmente nova”, disse Casey Bloys, presidente e CEO de conteúdo da HBO & Max. “‘Harry Potter’ é um fenômeno cultural e está claro que há um amor duradouro e uma sede pelo Mundo Mágico. Em parceria com a Warner Bros. Television e J.K. Rowling, esta nova série original da Max mergulhará profundamente em cada um dos livros icônicos que os fãs continuam a desfrutar todos esses anos.”
A Max irá produzir em associação com a Brontë Film and TV e a Warner Bros. Television. J.K. Rowling será produtora executiva juntamente com Neil Blair e Ruth Kenley-Letts. David Heyman está atualmente em negociações para ser produtor executivo.
“O compromisso da Max em preservar a integridade dos meus livros é importante para mim, e estou ansiosa para fazer parte desta nova adaptação que permitirá um grau de profundidade e detalhe que só é permitido por uma série de televisão de longa duração”, disse Rowling.
A CBS finalmente anunciou quando a 4ª temporada de ‘Fantasmas‘ (Ghosts), comédia sobrenatural estrelada pela Rose McIver (‘iZombie’), será lançada.
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 17 de outubro – sendo exibido logo após o novo spin-off do universo de ‘The Big Bang Theory‘.
Sucesso na emissora, a terceira temporada registrou uma média de 10 milhões de espectadores, além de ter se tornado um dos destaques do serviço de streaming da Paramount+ – tornando-se a comédia mais popular da plataforma em fevereiro.
No Brasil, a produção está disponível no streaming da Paramount+.
Criada por Joe PorteJoe Wiseman, a série é baseada na comédia homônima lançada originalmente no Reino Unido.
A trama segue um casal, Samantha e Ryan, cujos sonhos se tornam reais quando eles herdam uma linda casa no campo, apenas para descobrirem que o lugar está caindo aos pedaços e é habitado pelos vários residentes que morreram anteriormente.
“Apesar de não reinventar o gênero, ninguém pode duvidar da dedicação à arte e da alegria indisfarçável que esta equipe sente em sua abordagem para fazer um filme de terror que merece ser visto no cinema.” (AWFJ)
“Embora possa não ter os elementos que agradem o público geral, este é um filme muito bem feito e apresenta uma recompensa gloriosamente cruel, mas satisfatória.” (Starburst)
“Este é um filme de terror eficaz e divertido o suficiente, que apresenta um assassino brutal em Turlough Convery, mas perde a oportunidade de fazer qualquer crítica real sobre seus ativistas da Geração Z.” (HeyUGuys)
“A história aqui é complicada; sua ambiguidade incentiva a exploração. Além disso, os valores de produção são impecáveis e os visuais impressionam, fazendo brilhar este slasher moderno.” (THN)
“Um esforço honesto e brutal – realmente sangrento – que deixará o espectador absolutamente tenso.” (Bloody Disgusting)
“Talvez este filme não seja a melhor representação das mensagens que vende, mas certamente um exemplo excepcional da violência que cria.” (SlashFilm)
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de julho.
François Simard, Anouk Whissell e Yoann-Karl Whissell são responsáveis pela direção.
Na tentativa de chamar atenção para a crise ambiental, um grupo de jovens ativistas decide invadir e vandalizar uma loja de móveis. No entanto, o protesto rapidamente se transforma em um verdadeiro massacre quando se veem presos lá dentro com um segurança com uma obsessão doentia por caça. Conforme a violência e o terror tomam conta da noite, os adolescentes se veem em uma luta desesperada por sobrevivência contra um assassino implacável e perturbador.
Podemos dizer que foi graças aos anos 80, e seus filmes inesquecíveis, que temos um cinema entretenimento do nível que temos hoje. Isso porque esta inesquecível década foi responsável por consolidar para sempre na mente dos fãs algumas das maiores franquias da história da sétima arte, mesclando o que víamos nas telas com produtos que carregamos em nosso dia a dia. É muito dito que até essa década específica, os filmes continuavam nas salas de cinema depois que saíamos da sessão. Depois dos anos 80, os filmes passaram a nos acompanhar no dia a dia, na forma dos mais variados produtos licenciados, que chegavam até nossas casas.
E quando falamos em anos 80, a maioria já pensa logo em ‘Star Wars’, ‘Indiana Jones’, ‘E.T.’, ‘De Volta para o Futuro’, ‘Os Caça-Fantasmas’, ‘Top Gun’, ‘Um Tira da Pesada’ e por aí vai. Sim, estes filmes transcenderam seu lançamento e conseguiram permanecer na cultura pop ao longo das décadas – o que sem dúvida é um feito impressionante e demonstra a potência de tais obras. Porém, para todo sucesso, é preciso existir um fracasso. E sendo assim, enquanto alguns encontram a glória, tantos outros precisam se contentar com o esquecimento. Porém, aqui, em mais uma matéria nostálgica, me proponho a tirar tais produções do limbo do esquecimento e as colocar na luz novamente. Acontece que esses são considerados os piores filmes dos anos 80, e por isso a maioria não os conhece.
Para essa seleção, levei em conta filmes vindos de grandes estúdios, com grandes orçamentos, grandes nomes no elenco ou atrás das câmeras – já que seria muito fácil nomear filmes feitos com o troco do café da manhã como os piores. Fora isso, aqui levaremos em conta a avaliação do grande público no IMDB, o maior site de cinema da rede. Sendo assim, vamos a eles. Confira.
O que seria de uma lista dos piores sem alguma produção estrelada pela eterna material girl Madonna? Apesar da brincadeira, desejamos que ela se recupere de seu problema de saúde. Acontece que nos anos 80, Madonna protagonizou um casamento para lá de conturbado com o ator Sean Penn – que durou 4 anos, de 1985 a 1989. No auge dessa paixão, os dois, no melhor estilo “Bennifer” em ‘Gigli’ (2003), resolveram estrelar essa aventura no estilo ‘Indiana Jones’ para a MGM. O resultado foi um flop total.
09) Uma Estranha em Los Angeles (1988) – Nota: 3.1/10
O que foi dito de Madonna, também pode ser dito da produtora picareta Cannon Films. Ou seja, o que seria de uma lista de piores sem ela? Apesar dos pesares, a Cannon é um dos grandes baluartes dos anos 80, garantindo a diversão do público na época, em especial com seus filmes de ação encabeçados por Chuck Norris ou Charles Bronson. Aqui, no entanto, nada deles, e o escolhido para representar o estúdio é esta ficção científica que resolveu investir na beleza e carisma de Kathy Ireland, como uma jovem procurando seu pai desaparecido, e se deparando com uma civilização no centro da Terra.
08) A Mulher Só (1983) –
Nota: 3.1/10
Nos anos 80, a loirinha Pia Zadora se tornava uma das atrizes mais azaradas de Hollywood, emplacando um fiasco atrás do outro. Isso a fez sair de cena completamente. Tanto que muitos sequer ouviram falar dela. Mas mesmo assim, Zadora possuía certo cartaz na época. Foi o que levou a Universal Pictures a investir US$5 milhões no orçamento deste drama (que está completando 40 anos de estreia), a colocando para protagonizar, como uma aspirante a roteirista, passando o pão que o diabo amassou para conseguir seu lugar ao sol.
07) Tubarão 4 – A Vingança (1987) –
Nota: 3.0/10
Por falar em Universal Pictures, aqui temos mais um produto da casa entre os piores filmes dos anos 80. A franquia ‘Tubarão’ foi do céu ao inferno, e resume bem o que pode significar a ganância dos executivos de um estúdio em lucrar em cima de uma marca, passando por cima da qualidade e de um bom roteiro. O primeiro ‘Tubarão’ (1975) foi o primeiro blockbuster da história e permanece como um dos filmes mais queridos do cinema. O último ‘Tubarão’ (1987) viveu para se tornar, ainda hoje, motivo de piada. E pensar que o icônico Michael Caine protagonizou…
06) Inchon (1981) –
Nota: 2.8/10
Agora voltamos lá para o comecinho da década, para o ano de 1981. A partir deste sexto lugar do ranking dos piores filmes dos anos 80, as notas diminuíram, como você deve ter notado. Agora estamos nas notas 2 de 10. Produção problemática da MGM, ‘Inchon’ viria a se tornar um dos filmes mais menosprezados da época, hoje caindo totalmente na obscuridade. A intenção era um retrato da Guerra da Coreia, vangloriando o General Douglas MacArthur. Assim como Michael Caine no filme acima, o grande Laurence Olivier não teve qualquer pudor em admitir que fez este filme apenas pelo dinheiro.
05) Os Gênios do Lixo (1987) –
Nota: 2.7/10
Muitas décadas antes de ‘Barbie’, outro fenômeno de vendas com a garotada se tornava uma produção cinematográfica. Mas aqui, ao invés de bonecas, a ‘Gangue do Lixo’ (como ficaram conhecidos no Brasil) se tratava de uma série de figurinhas “nojentas” com personagens crianças que não eram nada sanitários. Sim, isso era os anos 80 minha gente. Basta dar um Google para entender do que eu falo. Assim, numa jogada de ‘Jênio’, a Gangue de Lixo ia parar no cinema. E o resultado é nada menos que bizarro, mas de um jeito ruim.
04) Limites da Cidade (1984) – Nota: 2.5/10
Chegando em quarta posição dos piores temos mais uma ficção pós-apocalíptica que pega clara carona na ideia de George Miller para ‘Mad Max 2’, um filme tão influente que praticamente cimentou um subgênero. Essa produção traz como protagonista John Stockwell, que se tornaria diretor nos anos 2000. Aqui, ele vive Lee, um rapaz que decide procurar e se unir a uma gangue de jovens motoqueiros num futuro onde a Terra se encontra completamente devastada. O chamariz, no entanto, são as participações de gente como James Earl Jones (a voz de Darth Vader), Kim Cattrall (a Samantha de ‘Sex and the City’) e Rae Dawn Chong (‘Comando para Matar’ e ‘A Cor Púrpura’).
03) Leonard – Parte 6 (1987) –
Nota: 2.1/10
Subindo ao pódio dos piores filmes dos anos 80, com a medalha de bronze em terceiro lugar, temos um veículo para o humorista Bill Cosby. Recentemente, o idoso ator foi condenado pelo crime de estupro de diversas mulheres, a quem ele drogava as bebidas para realizar os atos. Mas nos anos 80, Cosby era conhecido como o “paizão” americano, e tinha uma das mais bem-sucedidas séries familiares da época. O humorista, no entanto, nunca conseguiu realizar uma transição satisfatória para as telonas. Aqui acontecia mais uma tentativa, com uma paródia dos filmes de espionagem no estilo 007.
02) Os Fantasmas Não Transam (1989) – Nota: 2.1/10
Calma, este não é um filme pornô. Mas por pouco. Acontece que aqui temos o “ápice” das produções em conjunto da musa Bo Derek e seu marido, o diretor John Derek. A bela loira ficou famosa pelo clássico ‘Mulher Nota 10’ (1979), mas no início dos anos 80 já estrelava as produções do companheiro. Foram quatro filmes no total juntos, com ‘Mulher, Divina Mulher’, ‘Tarzan – O Filho da Selva’, ‘Bolero – Uma Aventura em Êxtase’ e este. Todos merecem um lugar na lista, mas o pior deles é mesmo este que contém um título duvidoso, e uma trama mais duvidosa ainda. Mostrando Bo Derek como a viúva de um idoso, planejando matar um sujeito para que seu falecido marido reencarne nele, para que possam fazer sexo novamente. Pois é.
Subindo ao lugar mais alto (ou seria mais baixo) do pódio com a medalha de ouro dos piores filmes dos anos 80, temos uma produção estrelada por ninguém menos do que Adam Sandler, muito antes da fama. E se as comédias de Sandler despertam o desprezo dos críticos e de parte dos fãs hoje em dia, o que dirá em seu início de carreira, enquanto ainda estava “verde”. De fato, Sandler não havia sequer entrado como parte do humorístico Saturday Night Live ainda, mas decidiu escrever e estrelar esse filme sobre um comediante trabalhando como garçom em um cruzeiro até conseguir sua grande chance.
Filho de uma atriz dos tempos do rádio e um executivo de publicidade, Harrison Ford nasceu em Chicago no início dos anos 40. Escoteiro quando adolescente, no ensino médio foi locutor esportivo. Entrou na Universidade de Ripon onde se formou em filosofia. Durante esse período teve seu primeiro contato com o mundo da atuação. Depois de tentar a vida como locutor, acabou participando de pequenos filmes.
Na década de 60, conseguiu seu primeiro trabalho com direito à créditos em uma produção, no faroeste A Grande Cilada lançado nos cinemas em 1967 e dirigido por Phil Karlson. Ele continuou batalhando na carreira em seriados e outros pequenos papéis. Em paralelo, procurava trabalhos em outras áreas, até mesmo foi operador de câmera de uma turnê da famosa banda The Doors. Mas a carreira de ator estava muito difícil e precisando sustentar sua família ele praticamente largou o sonho e se tornou capinteiro.
Tempos depois, conheceu um cineasta iniciante na época chamado George Lucas que lhe conseguiu um papel no longa-metragem Loucuras de Verão. Num próximo trabalho de Lucas, Harrison foi lembrado e foi selecionado para interpretar Han Solo naquele que seria uma das maiores franquias da história do cinema, Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança. A partir desse filme, a carreira de Ford decolou e ele nunca mais foi um ator qualquer.
No início da década de 80, dois outros personagens marcariam para sempre sua maravilhosa carreira. Em Os Caçadores da Arca Perdida, o hoje veterano artista interpretou um sujeito chamado Indiana Jones um arqueólogo em busca de tesouros, um personagem emblemático lembrado geração após geração, aparecendo em filmes sequentes dessa franquia.
Mas você acha que Harrison estava satisfeito em interpretar personagens que jamais sairiam de nossas memórias? No filme seguinte da carreira, já no ano de 1982 Harrison entraria para o elenco da ficção científica Blade Runner – O Caçador de Andróides, de Ridley Scott, onde interpretou Rick Deckard no projeto baseado na obra Do Androids Dream of Electric Sheep?, de Philip K. Dick.
Entre comédias, ótimos filmes de tribunais, eletrizantes longas de ação, Harrison Ford construiu uma carreira vitoriosa, sendo um dos artistas mais respeitados do planeta cinema. Nesses últimos dois anos, se dedicou também a dois seriados bem legais: o faroeste 1923, disponível na Paramount Plus, e a ótima comédia dramática Falando a Real disponível na Apple Tv Plus.
Em breve ele será visto em ‘Capitão América: Admirável Novo Mundo‘.
Bruce Willis foi um dos nomes mais cotados quando o assunto era filmes de ação. Mas, recentemente, ele e sua família anunciaram um quadro clínico que o impediria de continuar atuando: o ator foi diagnosticado com demência, e, aos poucos, sua memória e seu cérebro estão se degenerando. A notícia gerou uma onda de simpatia com relação ao ator, mas também levantou uma grande curiosidade sobre seus últimos trabalhos realizados. Provavelmente muito mais por conta deste último quesito do que pela qualidade em si, o filme ‘No Lugar Errado’ chegou à Netflix, e se manteve inabalável no Top 10 da plataforma por semanas.
Frank (Bruce Willis, de ‘A Fortaleza’) e Maggie (Lauren McCord, ‘A Fortaleza’) estão enfrentando uma barra: a filha deles, Chloe (Ashley Greene, a Alice da saga ‘Crepúsculo‘) foi diagnosticada com câncer. No meio do atordoamento, Frank e Maggie sofrem um acidente de carro, e Maggie acaba falecendo. Um ano se passa, Frank ainda não conseguiu reagir muito bem ao ocorrido, tendo sido afastado de suas funções policiais e vivendo hoje com um emprego como vigia noturno de uma loja de penhores no meio do nada. Certo dia, enquanto está de vigia, um homem armado aparece nos fundos da loja e acaba atirando em outro homem. Frank consegue rendê-lo a tempo de a polícia levá-lo preso, porém, Jake (Michael Sirow, de ‘A Fortaleza’) vê tudo e decide ir atrás de Frank, em busca de vingança pelo amigo preso, o que acabará colocando todo mundo em perigo e obrigando Frank, Chloe, Tammy (Stacey Danger, de ‘Demônio de Neon’) e o policial Craig (Texas Battle, de ‘Difícil de Matar’) a lutarem por suas vidas.
Tirando Bruce Willis, cuja atuação não pode ser analisada por conta de sua saúde, absolutamente todo o resto em ‘No Lugar Errado’ é simplesmente ruim. Muito ruim. Dá a impressão de que a produção gastou todo o orçamento com o cachê de um nome forte como Willis e economizou em todo o resto – elenco de apoio, roteiro, produção, continuísta. Nada funciona.
Escrito por Bill Lawrence (cujo projeto anterior tem a mesma média que o atual nos rankings) o roteiro tem diálogos péssimos, parece que tirados de um manual de como escrever roteiros. Nenhuma conversa é orgânica, tudo parece engessado, sem contar a excessiva necessidade de explicar o óbvio – a arma que caiu e precisa de close na arma; o flashback da doença da personagem, como se tivéssemos esquecido; a visita do vilão na cadeia para justificar sua caçada ao protagonista, sendo que o espectador fica sem saber/entender o que eles estavam fazendo ali, para início de conversa. Sem contar o excesso de justificativas existenciais dos personagens – o câncer que não influi em nada na história, o background policial do protagonista que não é dito no início, o suposto affair sáfico da filha que não é explicado. Tanto assunto, e nada é aprofundado.
Por fim, a direção amadora de Mike Burns (que anteriormente trabalhava com a música dos filmes) é de tranquilizar qualquer estudante de cinema. O trabalho dele é tão ruim, que para fazer a transição das cenas o único recurso que ele conhece é o fade out (aquele escurecer da tela), e daí temos uma hora e meia de um monte de fade out. Há uma cena literalmente com a câmera caída na cintura de Chloe, que parece um erro de gravação, mas que entrou no corte final. Há cenas de câmera tremendo. Há duas cenas de Bruce Willis correndo pela floresta que simplesmente dá pra ver a marcação (em vermelho!) do caminho por onde o ator deve correr, mas que ninguém se deu o trabalho de apagar na pós.
É realmente uma pena pensar que um dos últimos trabalhos de Bruce Willis tenha sido um filme tão ruim como ‘No Lugar Errado’. Ao menos ele, mesmo com todas as suas limitações, conseguiu se sair bem nesta produção.
Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas o novo capítulo deve “voltar a explorar diversos personagens já conhecidos da franquia, além de introduzir novas narrativas”.
Terror Films Releasing é responsável pela produção, com Joe Dain e Jim Klock servindo como produtores executivos.
A Warner Bros. Japan divulgou novos cartazes de ‘Batman Ninja vs Yakuza League‘, a sequência do anime de 2018 que reimaginou o Cavaleiro das Trevas no Japão feudal.
Nas imagens, divulgadas pelo ComicBook, vemos os membros da Liga da Justiça transformados em mafiosos.
