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Mahershala Ali espera que ‘Blade’ seja “grandioso como Pantera Negra”

Após diversos problemas nos bastidores e troca de diretores, o reboot de ‘Blade‘ continua passando por uma situação complicada – o que ainda inclui a reformulação completa da narrativa.

O site The Hollywood Reporter revelou que um dos principais problemas é que o ator Mahershala Ali (‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’) está excessivamente envolvido com o processo criativo e quer que o filme seja “grandioso como Pantera Negra”.

“Ali exerceu uma influência excessiva sobre o projeto, de uma maneira que poucos outros atores exercem nos filmes da Marvel. Ali imaginou Blade como seu Pantera Negra”, afirmou o site. 

O site ainda revelou detalhes da trama que foi descartada.

A história se passaria nos anos 20, e traria Mia Goth como a vampira Lilith. A vilã estaria atrás do sangue da filha do Blade.

Em outra iteração do enredo, haveria uma grande sequência de ação em um trem – que chegou a ser construído pela Marvel, mas nunca chegou a ser usado. O site especula que o set pode acabar sendo usado em outro projeto da Disney.

Após as reformulações na história, a nova versão do reboot de ‘Blade‘ deve ser ambientada nos dias atuais, mas nenhum outro detalhe foi divulgado.

Yann Demange (‘Lovecraft Country’) deixou a direção do projeto recentemente. Ele é o segundo cineasta a abandonar o comando do reboot, depois de substituir Bassam Tariq.

O escritor veterano da Marvel Eric Pearson, que mais recentemente trabalhou em ‘O Quarteto Fantástico‘, está atualmente trabalhando no novo roteiro. O reboot já passou pelas mãos de pelo menos seis roteiristas e dois diretores diferentes.

Michael Starrbury, Nic Pizzolatto e Michael Green escreveram os rascunhos anteriores do roteiro.

A insider My Time To Shine Hello revelou que o orçamento será entre US$ 50 milhões e US$ 70 milhões, bem abaixo dos habituais US$ 200 milhões que a Marvel costuma gastar em seus filmes.

O novo longa do caçador de vampiros está em desenvolvimento desde pelo menos 2013. Em 2019, o aclamado ator Mahershala Ali (‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’) foi anunciado como o intérprete do herói. No entanto, desde então, o longa tem enfrentado uma série de contratempos, incluindo as greves de Hollywood em 2023.

“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”

reboot é intitulado Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.

Atualmente, o longa está programado para 7 de novembro de 2025.

Treta em ‘Blade’: Ryan Reynolds BRIGOU com Wesley Snipes e nunca mais vai trabalhar com ele

Antes de interpretar o ‘Deadpool’, Ryan Reynolds já havia participado de uma adaptação dos quadrinhos da Marvel em ‘Blade Trinity’, atuando ao lado do protagonista Wesley Snipes.

Na trama, ele interpretou Hanibal King, um aliado do caçador de vampiros.

No entanto, essa aliança não existe na vida real, já que Reynolds e Snipes não se dão bem.

Inclusive, Reynolds disse ao IGN que jamais voltaria a trabalhar com Snipes.

Isso porque, supostamente, Snipes agia com estrelismo e tinha comportamentos agressivos com quem não concordava com suas opiniões.

Reynolds também disse que o sucesso dos filmes ‘Blade‘ se deve aos dublês, porque eles faziam a maior parte das cenas de ação, enquanto Snipes ficava descansando em seu trailer e só fazia questão de se apresentar para gravar cenas que destacavam seu rosto.

Jessica Biel, Snipes e Reynolds em cena de ‘Blade Trinity

No decorrer dos anos, surgiram boatos sobre Snipes ter agredido o diretor David S. Goyer, algo que a cineasta já havia sugerido em algumas entrevistas.

Quando Reynolds foi questionado se trabalharia com Snipes novamente, ele foi discreto ao dizer:

“Minha personalidade é o oposto polar à do Wesley. Eu nunca conheci o Wesley, só conheci o Blade, e ele é um ator de método.”

Ele acrescentou que respeita Snipes por sua performance na pele do personagem e seu comprometimento com a atuação, mas admitiu que não havia uma boa relação entre eles por parte de Snipes.

“Há um momento no filme em que eu olho para [Jessica Biel] e juro por Deus, eu nem sabia que as câmeras ainda estavam filmando, e eu digo: ‘Ele me odeia, não é?’. E ela diz: ‘Sim’.”

Reynolds finalizou dizendo que suas improvisações pareciam irritar Snipes profundamente.

Lembrando que Deadpool & Wolverine tem estreia marcada para 25 de julho, e trará Sticky Fingas  como Blade.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Conheça o TERROR estilo ‘A Bruxa’ que está disponível na Netflix

A Netflix anda investindo algo no gênero terror e um filme adicionado recentemente em seu catálogo está se destacando por trazer um cenário amedrontador no estilo de ‘A Bruxa‘.

O terror sobrenatural ‘O Páramo‘ (The Wasteland) se passa no século 19, e acompanha uma família isolada do mundo que recebe a visita de um ser maligno que se nutre de medo. Será que o pequeno Diego pode salvar sua mãe dessa nova ameaça?

Com 58% de aprovação no Rotten Tomatoes, o consenso dos críticos é de que “é um filme impressionante, às vezes terrivelmente bonito. Mas há uma sensação de oportunidade perdida, pois os temas iniciais são abandonados em favor de retratar a sobrevivência em meio a uma invasão domiciliar.”

Confira o trailer:

David Casademunt é responsável pela direção.

Stephanie Bursill e Charleen Williams estrelam a produção.

Sinopse:

Lucía e seu filho vivem longe da sociedade, em uma área plana onde quase não há vida. A pequena unidade familiar composta por mãe e filho quase não recebe visitantes e o seu objetivo é desenvolver uma existência pacífica. No começo eles conseguem, mas o aparecimento de uma criatura misteriosa e violenta que começa a assombrar sua pequena casa colocará à prova o relacionamento que os une.

Revelados detalhes da trama de ‘Gladiador 2’ e do novo protagonista, vivido por Paul Mescal

Gladiador 2‘ teve detalhes da sua trama revelados.

A sequência segue o sobrinho do Imperador Commodus, Lucius Verus (Paul Mescal), o ex-herdeiro do Império. Ele é filho de Lucilla (Connie Nielsen) e foi interpretado por Spencer Treat Clark no primeiro filme. Há aproximadamente 15 anos, Lucius vive “no deserto”, sem nenhuma ligação com sua mãe, que pensa que ele pode estar morto.

Revoltado com o sistema e com as injustiças, Lucius é influenciado pela morte do seu ídolo, Maximus (Crowe), e decide se tornar um Gladiador. Ele é treinado pelo personagem de Denzel Washington, um ex-comerciante de escravos que se tornou rico e que guarda rancor dos imperadores.

A Paramount Pictures divulgou cenas exclusivas do vindouro ‘Gladiador 2‘ na CineEurope deste ano, arrancando reações extremamente positivas do público.

Confira a descrição:

O trailer começa com uma narração do Paul Mescal como Lucius. Sendo um escravo como seu pai, ele luta na arena e precisa enfrentar ameaças inesperadas, como um rinoceronte e até mesmo macacos assassinos – em combates muito mais grandiosos e perigosos do que no longa original.

Denzel Washington é um dos grandes destaques do vídeo, e promete ser uma figura importante na narrativa – manipulando conflitos políticos ao seu favor. Em sua busca pelo poder, ele quer a queda de Roma e pretende usar o personagem do Paul Mescal como um peão em seu jogo.

Vamos cenas de luta no Coliseu, mas uma das cenas mais impactantes é quando mostram o Coliseu cheio de água e tubarões. Vemos barcos se preparando para jogarem os Gladiadores na água. Em outra, vários macacos assassinos tomam conta da batalha.

Pedro Pascal lidera o exército romano em diversas cenas épicas de batalha naval, e o trailer se encerra com uma cena épica entre Pascal e Mescal na arena.  

Inicialmente prevista para 21 de Novembro, a aguardada sequência ‘Gladiador 2‘ teve sua estreia antecipada por aqui dia 14 de Novembro.

A sequência do épico histórico conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua‘)

O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).

Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ foi um dos filmes de maior bilheteria no ano em que estreou, ganhando o Oscar de melhor filme, bem como o prêmio de melhor ator para Russell Crowe. 

O filme original está disponível na Netflix, Prime Video, Star+ e Telecine.

Relembre o trailer:

Diretor e produtor revelaram como eles escolheram as NOVAS emoções de ‘Divertida Mente 2’ [EXCLUSIVO]

Em entrevista exclusiva ao Renato Marafon, o diretor Kelsey Mann e o produtor Mark Nielsen falaram sobre ‘Divertida Mente 2‘ e como eles escolheram as novas emoções.

Além disso, eles revelaram de qual celebridade, personagem e super-herói gostariam de entrar na mente!

Divertida Mente 2‘ estreou em mais de 2300 salas de cinema. É a segunda maior abertura da Disney, atrás somente de ‘Vingadores: Ultimato‘.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

Atualmente, a produção já arrecadou US$ 254.7 milhões nos EUA, o que representa a segunda maior bilheteria doméstica do ano – atrás apenas de ‘Duna: Parte 2‘ (US$282.1M).

Internacionalmente, o longa soma US$ 226.7 milhões através de 43 mercados – totalizando uma arrecadação global de US$ 481.4 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com México (US$45M), Reino Unido (US$19.7M), Coreia (US$18.5M), Alemanha (US$11.5M) e Argentina (US$10.7M).

No Brasil, o filme arrecadou quase R$ 18 milhões na última quinta-feira, tornando-se o maior dia de abertura para uma animação da história do nosso país. O valor também representa a quinta maior abertura em geral no território nacional.

O novo filme da Pixar já se encontra no TOP 4 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Duna 2‘ (US$711.8M), ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ (US$567.7M) e ‘Kung Fu Panda 4‘ (US$543.9M).

Vale lembrar que ‘Divertida Mente 2‘ se tornou a maior estreia doméstica e global do ano, além de ter registrado o segundo maior lançamento para uma animação na história do território norte-americano – ficando atrás apenas de ‘Os Incríveis 2‘ (US$182M).

A produção ainda superou facilmente a estreia de ‘Lightyear‘ (US$50M), tornando-se a maior estreia da Pixar/Disney desde o início da pandemia de COVID no território norte-americano.

Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

Lembrando queDivertida Mente (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.

 

10 ÓTIMAS Séries que você pode nunca ter ouvido falar

Homem dirige carro durante explosão ao fundo na estrada.
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Com tantas possibilidades de ótimas obras pelos streamings, muitas vezes não conseguimos conhecer todos esses projetos pelos catálogos. Mas para isso que estamos aqui! Pra você que curte uma ótima série, não perca essas dez dicas abaixo:

 

Doze Jurados (Netflix)

Dos showrunners Sanne Nuyens e Bert Van Dael está disponível no vasto catálogo da Netflix brasileira o intrigante seriado belga Doze Jurados (De Twaalf no original). Diferente de alguns outros dramas que envolvem júris, acusações e assassinatos misteriosos, nesse projeto vemos o foco máximo na vida detalhada da maior parte dos jurados que compõe um júri popular de um caso com grande repercussão nacional.

 

Jericho (Paramount Plus)

Lançada quase 20 anos atrás, e até hoje sem o reconhecimento que merece, Jericho nos mostra o isolamento de uma cidade sem saberem o que acontece no resto do mundo culminando em confrontos e fortes dramas entre os personagens.

 

Ashley Madison: Sexo, Mentiras e Escândalo (Netflix)

Umas das minisséries documentais mais chocantes e com reviravoltas acaba de estrear na Netflix. Vamos falar agora sobre Ashley Madison: Sexo, Mentiras e Escândalo. Um pioneirismo na internet, no início dos anos 2000, no boom dos namoros Online, um site para casos extraconjugais é lançado gerando enormes polêmicas. A pessoa se cadastrava e era prometido sigilo e descrição. Certo dia, um ataque hacker aos servidores do site leva até o maior caso de divulgação de dados da história, modificando vidas para sempre.

 

Noite de Verão (Netflix)

Uma reunião familiar. Um segredo a contar. Partindo dessas duas variáveis a minissérie norueguesa Noite de Verão nos leva até ultrapassagens do limite moral, histórias se entrelaçando num presente momento. Nesse engenhoso e surpreendente roteiro criado por Per-Olav Sørensen, com cinco episódios de 30 minutos, a brilhante minissérie contorna crises existenciais que logo se mostram grandes aprendizados. Inveja, egoísmo, imaturidade, desabafos, dilemas encontram caminhos para serem demonstrados guiados por um elenco impecável. Já podemos colocar esse projeto como um dos maiores acertos da Netflix nesse ano de 2024.

 

Santo Maldito (Star Plus)

Na trama, conhecemos Reinaldo (Felipe Camargo), um estudioso professor e escritor de meia idade que bate no peito defendendo seu ateísmo para todos desde sempre. Ele vive com sua esposa, a doutoranda Maria Clara (Ana Flavia Cavalcanti) e sua filha adolescente Gabriela (Bárbara Luz) em uma casa de classe média de uma grande cidade brasileira. Certo dia, sua esposa acaba sendo atingida por uma bala perdida e entra em coma praticamente irreversível. Desesperado, e não aguentando mais aquela situação ele vai tomar uma drástica atitude quando milagrosamente sua esposa desperta. Durante essa situação chocante, ele é filmado por um enfermeiro bastante religioso e o vídeo viraliza chamando a atenção do pastor Samuel (Augusto Madeira), o líder de uma pequena igreja, que vai lhe fazer uma inusitada proposta.

 

Reboot (Star Plus)

Na trama, conhecemos quatro artistas que são novamente chamados para revisitar seus antigos personagens de um seriado que estreou duas décadas atrás. Tem o Reed (Keegan-Michael Key), um ator que após largar a série original acabou não tendo mais sucesso na carreira. Tem a Brie (Judy Greer), uma artista de poucos trabalhos q largou a profissão para se casar com um Duque em outro país. Tem o Clay (Johnny Knoxville) que luta contra o alcoolismo em um momento onde busca redenção para todos seus dramas do presente que são ligados ao passado. Tem o Zack (Calum Worthy), um jovem de 24 anos, que na época do seriado original era apenas uma criança, e agora busca sua identidade em uma carreira de altos e baixos. Além dos artistas, há um foco grande também nos criadores da série: Gordon (Paul Reiser) e Hannah (Rachel Bloom).

 

Dois Verões (Netflix)

Na trama, nessa minissérie de algumas cenas bem fortes, acompanhamos um grupo de amigos que se reúnem 30 anos depois de uma situação que para muitos deles estavam esquecidas mas por conta de um vídeo que aparece uma chantagem é endereçada aos participantes. Assim, em uma casa de luxo em uma ilha, completamente isolados e sem sinal de internet, vamos caminhando na história desses personagens e seus atos e consequências que marcaram para sempre essas trajetórias.

 

Heels (MGM)

Na trama, conhecemos Jack (Stephen Amell), um pai de família que após o suicídio do pai, um famoso ex-lutador de luta livre na cidade onde mora, resolve assumir os negócios dele, um empreendimento, ou Dome, uma arena de lutas onde a cada semanas lutadores performáticos lutam pelo tão sonhado cinturão. Jack também luta, é o grande vilão dessa luta de encenação que atrai bastante público. Seu irresponsável e imaturo irmão Ace (Alexander Ludwig) é o herói das lutas mas isso acaba mudando bastante com o desenrolar dessa primeira temporada. Os conflitos preenchem muitas lacunas ao longo dos oito episódios sempre caminhando na linha complexa dos heróis e violões, uma marca inteligente desse bom seriado.

 

Amor e Anarquia (Netflix)

Na história, conhecemos Sofie (interpretada de maneira fabulosa pela excelente atriz Ida Engvoll) uma mulher com dois filhos, dentro de um casamento com problemas, que tem o pai indecifrável dentro de suas agonias. Ela começa um novo trabalho em uma editoria como consultora de novos negócios e responsável pela complicada transição do físico para o digital dessa empresa que já existe faz muito tempo. Nessa mesma empresa conhecemos Max (Björn Mosten), um estagiário de informática, que logo entra em atritos com Sofie. Numa noite, onde Sofie fica até tarde no trabalho, Max a flagra se masturbando em sua mesa, coletando provas sobre o ocorrido. No dia seguinte, parece que um jogo de chantagem começa mas Sofie embarca na ideia, ambos começam a jogar um provocativo game e assim a se aproximar de maneira intensa e provocante.

 

Outer Range (Prime Video)

Na trama, conhecemos o fazendeiro Royal Abbott (Josh Brolin), um homem introspectivo, seco, de poucas palavras que vive com sua família: sua esposa Cecilia (Lili Taylor), seus dois filhos, Perry (Tom Pelphrey) e Rhett (Lewis Pullman), em uma casa no décimo maior dos 50 estados dos EUA, e o menos populoso, Wyoming. Em paralelo a uma luta por terras com uma família rival, os Tillerson, Royal encontra um imenso buraco misterioso na região oeste de suas terras. Quando uma tragédia acontece, oriunda de uma briga entre os filhos dessas duas famílias, a questão desse buraco misterioso vai ganhando contornos cada vez mais misteriosos, que se completam com a chegada de Autumn (Imogen Poots).

10 Filmes que abordam as MENTIRAS numa relação

Duas mulheres em cena de mistério e suspense.
fieis

A vida a dois é uma viagem repleta de obstáculos. Mas o castelo de cartas de um relacionamento pode ser realmente derrubado com o acúmulo das mentiras. E isso, acontece muito mais vezes do que você possa imaginar. Pensando sobre isso, resolvemos criar uma interessante lista com produções que abordam o tema:

 

Rivais

Nas batidas de tudo que é abstrato. Chegou aos cinemas nos últimos dias uma obra que abraçada com seu ritmo pulsante, mostra um intenso triângulo amoroso que percorre anos, com personalidades conflitantes no centro desse tabuleiro muitas vezes parecendo um vulcão, prestes a entrar em erupção. Sensual, inteligente, reflexivo, Rivais, dirigido pelo cineasta italiano Luca Guadagnino escancara o abstrato, dá um tapa na caretice e mostra uma história com mil e uma possibilidades.

 

Minha Vida Perfeita

Na trama, conhecemos Jo (Ágata Buzek), uma professora do ensino médio com uma vida agitada. Uma mulher que aparenta uma infelicidade constante, vivendo seus dias num conturbado cotidiano, numa casa onde mora com o marido, a mãe, o filho mais velho que acabou de ser pai e o filho mais novo. Ainda por cima, em forma de oásis ao caos que impera em sua frente, tem um relacionamento secreto com outro professor. Um dia, começa a receber ameaças de um alguém que descobriu sua traição.

 

Aparências

Na trama, conhecemos Eve (Karin Viard) e Henri (Benjamin Biolay), um casal francês de classe alta que moram faz anos na Suíça. Ela uma competente gerente de uma biblioteca, ele um maestro rumo aos mais altos cargos de sua prestigiada profissão. Vivendo sob os holofotes da posição social que conquistaram, esse casamento se encontra em um presente frio. Quando Eve descobre a traição do marido com uma professora que dá aula ao único filho do casal, a protagonista se joga em uma noite de inconsequências se relacionando com o problemático Jonas (Lucas Englander). Quando um passa a descobrir a traição do outro, a trama vai se desenvolvendo rumo ao imprevisível.

 

Jogada de Amor

Na trama, conhecemos Gianni (Pierfrancesco Favino) um mentiroso compulsivo, egocêntrico, arrogante, que adora desfilar seu carrão pelas ruas de Roma, dono de uma empresa de calçados com grande sucesso no mercado que gosta de contar vantagens para os amigos tão machistas quanto ele em relação as suas conquistas, todas elas baseadas em mentiras para embarcar em relacionamentos logo descartáveis. Certo dia, tentando seduzir a vizinha de porta do apartamento de sua mãe recém falecida, acaba conhecendo a bela violinista Chiara (Miriam Leone), que anos atrás, após um trágico acidente de carro, acabou perdendo os movimentos das pernas. Desse encontro, acaba nascendo uma relação que vai crescendo mas precisando enfrentar diversos conflitos pois Gianni à princípio mente dizendo também ser paraplégico.

 

A Farsa

Na trama, conhecemos Adrien (Pierre Niney), um ex-bailarino, agora gigolô profissional que mora com a ex-atriz Martha (Isabelle Adjani). Certo dia ele encontra um novo sentido na sua limitada vida no amor por uma linda trambiqueira Margot (Marine Vacth). Juntos, o casal planeja os detalhes e execução de um golpe no corretor de imóveis e ex-alcoólatra Simon (François Cluzet) que assumiu o controle total da empresa da família. Mas muitas surpresas vão chegar nesse caminho que traçaram.

 

Fiéis

Na trama, conhecemos Bodil (Bracha van Doesburgh), uma experiente juíza holandesa que leva uma vida feliz com o marido, o médico Milan (Nasrdin Dchar). Sua melhor amiga, Isabel (Elise Schaap) é uma mulher que passa por uma crise no casamento. As duas, em determinadas épocas do mês fazem uma viagem onde vivem outras vidas, com calientes romances, um plano que dá sempre certo pois uma é cúmplice da outra. Quando um assassinato acontece e misteriosamente Isabel desaparece, Bodil se vê em um labirinto onde achar verdades em meio a tantas mentiras é uma tarefa complexa. Tudo se complica mais ainda quando Luuk (Gijs Naber), marido de Isabel resolve se juntar na busca pela esposa.

 

Spagat

Na trama, conhecemos a professora Marina (Rachel Braunschweig) que vive com sua filha e seu marido em uma área bem desenvolvida na cidade do interior da Suíça. Só que parte da vida de Marina é uma grande mentira, ela se relaciona faz meses com Artem (Aleksey Serebryakov) um imigrante ucraniano que mora na Suiça faz 6 anos sem documentação ou visto de residência junto com sua filha Ulyana (Masha Demiri), uma prodígio da ginasta que é aluna de Marina. Após um roubo de um headphone, uma série de acontecimentos se estabelecem mostrando a tese de que mentira tem perna curta.

 

O Segredo de Madeleine Collins

Na trama, acompanhamos a história de Judith Fauvet (Virginie Efira), uma tradutora, com a desculpa perfeita de ter um trabalho onde viaja muito, acaba criando na sua rotina duas vidas. Esposa de um maestro e mãe de dois filhos na França e também tendo um amante e uma filha pequena na Suíça, vamos entendendo aos poucos o que acontece nessa história com algumas reviravoltas que reflete sobre o lado psicológico de uma personagem perdida em realidades distintas fazendo força para acreditar que ambas são suas verdades. Quando as mentiras desabam, seu castelo criado vai ruindo aos poucos, ela se vê perdida sem saber como resetar tudo que criou.

 

Quarto 212

Na trama, conhecemos Maria (Chiara Mastroianni) e Richard (Benjamin Biolay), um casal de meia idade que tem um casamento de duas décadas. Ela, uma professora de direito, com uma queda por homens mais novos. Ele, um acomodado, com seu passado ligado à música. Quando o segundo confronta a primeira sobre a vida sexual virando uma atividade extraconjugal, Maria vai para um hotel em frente à sua casa para refletir e de forma inusitada acaba encontrando a versão mais nova do próprio marido, além de outros surpreendentes personagens do passado dos dois.

 

Infidelidade

Na trama, acompanhamos Connie (Diane Lane), uma bela mulher que vive com seu filho e seu marido Ed (Richard Gere) em uma confortável casa situada no subúrbio de Nova Iorque. Certo dia, após ser surpreendida por uma rajada de ventos, o destino coloca em sua frente o sedutor francês Paul (Olivier Martinez), com quem vive intensos dias se tornando amante dele. O marido de Connie, logo começa a desconfiar e contrata um detetive para investigá-la e situações complexas se tornam iminentes.

‘Sobrenatural 6’ ganha data de estreia no Brasil

Um novo filme da franquia ‘Sobrenatural’ foi confirmado e ganhou data de estreia nos cinemas nacionais: 28 de agosto de 2025 – Um dia antes da estreia nos EUA. 

Nenhum outro detalhe sobre o projeto foi divulgado, incluindo se astros regulares da série, como Patrick Wilson e Leigh Whannell, estariam envolvidos.

Um projeto da franquia foi anunciado recentemente com Mandy Moore (‘This is Us’) estrelando o terror ‘Thread: An Insidious Tale‘, spin-off da popular franquia ‘Sobrenatural‘.

Não foi revelado se os dois projetos são os mesmos.

Kumail Nanjiani (‘Eternos’) também protagonizará o derivado.

“Na trama, um casal usa um feitiço para voltar no tempo, com o objetivo de evitar a morte de sua filha… mas as consequências se tornam um pesadelo.”

Jeremy Slater, criador de ‘Cavaleiro da Lua‘, será responsável pela direção e roteiro.

Ao lado da Blumhouse e Screen Gems, James Wan também servirá como produtor através da Atomic Monster.

O último filme foi ‘Sobrenatural – A Porta Vermelha‘.

A Maldição de Cinderela

(Cinderella’s Curse)

Elenco:

Danielle Scott
Kelly Rian Sanson
Harry Boxley

Direção: Louisa Warren

Gênero: Terror

Duração: 28 min.

Distribuidora: A2 Filmes

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 20 de Junho de 2024

Sinopse: 

Em A MALDIÇÃO DE CINDERELA, depois de sofrer nas mãos de suas meias-irmãs e da madrasta malvada, e sofrer humilhação no baile, Cinderela é levada ao limite. A Fada Madrinha concede a ela o poder para sua vingança final, e, transformada em um monstro com cabeça de abóbora, Cinderela vai limpar a casa de uma vez por todas.

Crítica | A Maldição de Cinderela – O HORROR Toma Conta em Sangrenta Adaptação de Clássico Infantil

Curiosidades: 

» O longa é baseado no mesmo conto popular que a Disney atualizou e popularizou para crianças na década de 1950, que está disponível em domínio público;

» Harry Boxley e Charles Perrault assinam o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Divertida Mente 2

(Inside Out 2)

Elenco:

Amy Poehler
Phyllis Smith
Lewis Black

Direção: Pete Docter, Kelsey Mann

Gênero: Animação

Duração: 95 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: US$ 150 milhões

Estreia: 20 de Junho de 2024

Sinopse: 

DIVERTIDA MENTE 2 retorna à mente da adolescente Riley durante o momento em que a sede de seus sentimentos (sua mente) está passando por uma demolição repentina para dar lugar a algo totalmente inesperado: novas emoções! Alegria, Tristeza, Raiva, Medo e Nojinho, que há muito tempo administram uma operação bem-sucedida em todos os sentidos, até Ansiedade, Inveja, Vergonha e Tédio aparecerem para dominar a mente da menina.

Crítica | ‘Divertida Mente 2’ é o MELHOR filme da Pixar em quase uma década

Entrevistas: 

Curiosidades: 

Primeiras impressões de ‘Divertida Mente 2’ são extremamente positivas; Confira!

» Além de trazer as emoções originais de volta, como Alegria, Tristeza, Nojo, Raiva e Medo, o filme também vai explorar sentimentos completamente novos;

» Meg LeFauve, roteirista do primeiro filme, também assina o enredo da sequência;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Bandida – A Número Um

Elenco:

Maria Bomani
Jean Amorim
Milhem Cortaz

Direção: João Wainer

Gênero: Ação

Duração: 82 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: R$ 7 milhões

Estreia: 20 de Junho de 2024

Sinopse: 

BANDIDA – A NÚMERO UM acompanha Rebeca, que aos nove anos é vendida pela avó para um bicheiro que mandava na comunidade. Crescendo de perto no mundo do crime, ela se torna companheira do Pará, chefe do crime, para depois comandar a quadrilha.

Crítica | Bandida: A Número Um – Filme de Ação Conta História de Amor Bandido Shakespeariano na Rocinha

Curiosidades: 

» O longa que é baseado no livro ‘A Número Um‘, de Raquel de Oliveira;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Mulher Fica Presa Debaixo D’Água em ANGUSTIANTE Suspense disponível no Prime Video

Não tem conselho amigo que impeça uma pessoa de cometer uma irresponsabilidade se ela estiver determinada a fazê-lo. Vemos com frequência esse tipo de impulso em filmes nos quais os personagens decidem sair por aí sem avisar ninguém e algo dá errado no meio do caminho, de modo que eles têm que se virar sozinhos para sobreviver. Mas às vezes o que dá errado é simplesmente uma terrível coincidência, como ocorre no suspense dramático ‘Sem Ar’, que está disponível no catálogo do Prime Video.

Drew (Sophie Lowe) e May (Louisa Krause) são irmãs que cresceram aprendendo a mergulhar em alto mar. Era o tipo de atividade que as duas praticavam juntas com o pai e que as conectava na irmandade. Porém, desde que May fora embora houve um distanciamento entre elas, de modo que a viagem anual que Drew organiza se torna uma tentativa de reaproximação dos laços fraternais com a irmã. Dessa vez Drew planejou que as duas mergulhassem em um local inédito para elas, perto de um costão. Tudo ia bem no passeio até que um acidente faz com que May fique presa no fundo do mar. Com um tanque de oxigênio quase acabando e as pernas presas, ela terá que contar com a agilidade da irmã para buscar ajuda ao mesmo tempo em que lhe entrega outros tanques de oxigênio, mas o relógio está correndo e as duas têm pouquíssimo tempo para sobreviver debaixo da água.

Refilmagem ensolarada do longa ‘Além das Profundezas’, de 2020, ‘Sem Ar’ é uma versão alemã da história com uma premissa interessante, porém seu maior desafio é fazer com que a trama preencha seus 90 minutos de duração. Logo de cara o espectador observa as protagonistas já chegarem no local de destino e realizarem o mergulho – tudo isso em menos de dez minutos de exibição. Talvez se a introdução fosse um pouco mais longa, desenvolvendo os desafetos familiares já nesse começo, o filme de Maximilian Erlenwein não passasse tanto a sensação de nada estar acontecendo.

Assista ao trailer:

O roteiro de Maximilian Erlenwein e Joachim Hedén se apressa em entrar logo no objetivo da história – o tal mergulho – porém não traz muitos elementos de desenvolvimento, assim, o primeiro e o segundo arcos ficam longuíssimos, e sendo constantemente interrompidos por flashbacks de um tempo (a infância das protagonistas) que não é apresentado no filme. Ou seja, o espectador tem que sozinho entender que as duas são irmãs e que as imagens que vemos são referentes a um passado (algo que não fica muito claro nas primeiras vezes que surge na telona). Por outro lado, é um roteiro que dá bastante espaço para que ambas as atrizes desenvolvam seus potenciais, pois as duas sozinhas carregam o filme que só tem elas como personagens.

Sem Ar’ entra na categoria de filmes angustiantes por colocar personagens presos em situações de difícil saída, que automaticamente causam a sensação de ansiedade no espectador. Não é terror e se desenvolve num leve suspense, focando mais na carga dramática da história. Um filme que, como diz o seu título, nos deixa ‘Sem Ar’.

Saiba QUANDO a cinebiografia de Michael Jackson estreia NO BRASIL!

Cantor performando no palco com microfone.

A cinebiografia do Rei do Pop, intitulada ‘Michael’, ganhou data de estreia no Brasil.

A Universal Pictures lança o filme por aqui dia 17 de Abril de 2025 – um dia antes da estreia nos EUA.

O estúdio exibiu uma prévia da cinebiografia do cantor Michael Jackson no CineEurope com cinco minutos de cenas e com os bastidores das filmagens do clipe de “Thriller“.

Segundo o Deadline, o público ficou “incrivelmente impressionado positivamente” com o conteúdo.

Durante a CinemaCon 2024 em Las Vegas, foi exibido um trailer da obra, e a prévia emocionou o público.

O vídeo compartilhado mostra cenas de fãs gritando e corta para Jackson como um garotinho cuja mãe lhe diz: “Pode haver algumas pessoas que pensam que você é diferente e isso vai tornar a vida um pouco mais difícil para você, mas você nunca foi como ninguém”. Na narração, um Jackson adulto diz sobre a performance: “Isso transporta todo o seu ser, é isso que eu quero que o mundo sinta – magia”.

As imagens cobrem todas as eras icônicas de Jackson, desde suas raízes humildes com o Jackson 5 até o auge de sua fama como artista solo.

O trailer começa com cenas da infância de Jackson em Gary, Indiana, com a música “ABC” do Jackson 5 tocando ao fundo. Vemos então uma montagem que acompanha a ascensão de Jackson ao estrelato, desde suas aparições na televisão com seus irmãos até a era “Thriller”, que definiu sua carreira.

Algumas das imagens mostradas revelam momentos da era Off the Wall e Bad, com a música “Man in the Mirror” como destaque. O sobrinho do cantor pop, Jaafar Jackson, interpreta seu tio no palco, e em um momento emocionante, a voz de Katherine Jackson diz: “Você tem uma luz muito especial, então deixe a luz brilhar no mundo”.

Imagens icônicas da carreira de Jackson são recriadas, desde o início com o Jackson 5 até a era “Thriller”, com Jaafar Jackson capturando a voz e os movimentos de seu tio com impressionante fidelidade.

O trailer também aborda os aspectos mais controversos da vida de Jackson. Uma cena mostra o cantor em um hospital após o acidente com a Pepsi, enquanto outra sugere o incidente do bebê pendurado. Há também um breve vislumbre de Michael tomando uma pílula, possivelmente um aceno para seus problemas com o uso de medicamentos.

Em um momento emocionante, a mãe de Michael diz a ele: “Você nunca foi como todos os outros”. O trailer termina com uma imagem poderosa de Michael se apresentando para uma multidão de fãs.

O filme também ganhou sua primeira imagem promocional, mostrando o sobrinho de Michael Jackson, Jaafar Jackson, retratando o artista e recriando o icônico visual de “Man in the Mirror”.

A imagem foi divulgada pela Variety, confira!

 

O elenco conta com Jaafar Jackson no papel de Michael Jackson na fase adulta, já Juliano Krue Valdi interpreta a fase infantil. Colman Domingo assume o papel de Joe Jackson, e Nia Long interpreta Katherine Jackson, os pais do Rei do Pop. Enquanto Miles Teller desempenha o papel do advogado John Branca.

A sinopse oficial do filme destaca que “Michael levará o público a uma representação envolvente e honesta do homem brilhante, mas complicado, que se tornou o Rei do Pop. O filme apresenta seus triunfos e tragédias em uma escala épica e cinematográfica – desde seu lado humano e lutas pessoais até seu inegável gênio criativo, exemplificado por suas performances mais icônicas. Como nunca antes, o público terá uma visão interna de um dos artistas mais influentes e inovadores que o mundo já conheceu.”

Através do Twitter, um perfil dedicado ao rei do pop compartilhou um vídeo dos bastidores no qual Jaafar aparece ensaiando os movimentos de seu tio, além de ostentar o penteado de Michael na era das canções ‘Thriller’, ‘Billie Jean’ e ‘Beat It’.

Para quem não sabe, Jaafar é filho de Jermaine Jackson, um dos integrantes da banda The Jackson 5, na qual Michael iniciou sua carreira artística.

Suspense estilo ‘Garota Exemplar’ com um humor ácido faz SUCESSO na Netflix

Os filmes de suspense podem vir tanto de Hollywood quanto de produtoras independentes, sem contar que é um gênero apreciado tanto pelo público quanto pela crítica. Existem os muito bons, que marcam gerações, assim como aqueles que até traumatizam de tão ruins. O difícil é encontrar um longa-metragem que misture tal gênero com a comédia e funcione, afinal, é difícil imaginar ambos andando de mãos dadas e funcionando perfeitamente.

Um Pequeno Favor, produção baseada na obra literária de Darcey Bell de mesmo nome, está fazendo o maior sucesso na Netflix.

O suspense mostra a história de Stephanie Smothers (Anna Kendrick) cuja melhor amiga Emily Nelson (Blake Lively) pede para buscar seu filho, Nicky (Ian Ho), na escola e depois disso desaparece. Stephanie logo percebe que algo está errado e parte numa investigação.

O roteiro adaptado é de Jessica Sharzer (American Horror Story) e apresenta um suspense carregado de humor impróprio, ao ponto do espectador sentir o deboche escorrendo da tela com as cenas. A narrativa é bem construída, trabalhando com uma dinâmica espetacular e rápida, quase não dando tempo para respirar e tentar bolar alguma teoria sobre o que de fato está acontecendo na história. Ah, saiba que se piscar, você perde algo! Sem contar que os diálogos prendem a atenção e o vlog da personagem de Kendrick é a cereja no topo do bolo de tudo isso.

Assista ao trailer:

Quem assina a direção é Paul Feig, este já tendo realizado filmes como As Bem-Armadas e Missão Madrinha de Casamento, e parece ter juntado tudo o que fez de melhor nos longas que dirigiu e inserido em Um Pequeno Favor. A câmera realiza planos que se adequam à história e a montagem é clara, pois ao final todas as peças se juntam fazendo sentido. Ademais, existem jogadas de cenas de flashback acompanhando diálogos que só acrescentam à execução da obra cinematográfica como um todo (vocês saberão do que estou falando quando assistirem).

No quesito atuações, o ouro fica para Anna Kendrick, que vem em uma maratona de boas performances e parece ter nascido para viver Stephanie. O papel lhe cai como uma luva e ela brinca de interpretar, levando veracidade à personagem e fazendo o público desejar ver mais e mais sobre a mesma. Acredite, vocês vão querer assinar o canal dela no youtube (pena que não existe). A prata é de Lively, um verdadeiro mulherão da porra, arrasando em ternos, e com o ar misterioso e sedutor de Emily. O bronze fica para os meninos Ian Ho e Joshua Satine, o último vivendo Miles Smothers, filho da protagonista, pois nos poucos minutos de tela que possuem entregam excelentes atuações. A química de todos os envolvidos está em sintonia, inclusive a do Detetive Summervile (Bashir Salahuddin), o qual é dono de falas divertidíssimas.

É preciso falar do trabalho da arte no longa-metragem, que realiza um trabalho espetacular ao destacar as personalidades de ambas as personagens através do figurino e da decoração das residências, tanto em cores quanto em objetos pessoais. A identidade é criada imediatamente, sem rodeios. Outro ponto positivo fica para a trilha sonora que se harmoniza com a trama e só faz desejar ouvi-la em looping (inclusive, já está no Spotify).

Um Pequeno Favor é o Garota Exemplar (2014) com humor inteligente, impróprio e carregado de sarcasmo, somado a uma pitadinha de leve de Meninas Malvadas (2004). É o tipo de longa-metragem carregado de plot twists que quando você pensa que acertou, ele te prova que esteve errado o tempo todo. É, de fato, difícil não se deliciar assistindo e desejar ver de novo.

Envolvendo drama, mistério e sci-fi, elogiada série te fará questionar a realidade

Ambientada em um futuro distante, a série Constelação‘ conta com uma trama envolvente que mistura ficção científica drama e mistério enquanto explora em uma trama cativante.

Disponível na Apple TV+, a história se passa em um mundo onde os terráqueos colonizaram outros sistemas solares e seus planetas, dando origem a uma vasta cadeia de civilizações interplanetárias.

Em vez de se concentrar em um protagonista, ‘Constelação‘ acompanha a vida de diversos personagens, cuja são jornadas e desafios são exploradas enquanto navegam por um universo complexo e muitas vezes hostil.

O diferencial é que a trama não segue uma ordem linear, ‘Constelação‘ se aprofunda nas histórias pessoais e nas particularidades de cada indivíduo, desconstruindo questões como identidade, moralidade, poder e redenção.

Entre eles, Jo (Noomi Rapace), uma astronauta que retorna à Terra em um voo de emergência após um terrível acidente em sua estação espacial. Confusa, ela tenta retomar sua antiga rotina no planeta natal, mas percebe que peças-chave de sua vida estão faltando.

Desconfiando das autoridades de seu trabalho e dos caminhos e memórias que sua própria mente cria, Jo precisa descobrir se tudo pelo que passou é real ou se é fruto da sua mente perturbada. Desesperada, ela busca expor a verdade sobre a história oculta das viagens espaciais e recuperar tudo o que perdeu.

Por conta disso, a trama faz o público questionar a realidade em um paralelo com outras narrativas que mexem com dilemas psicológicos, como ‘Alice no País das Maravilhas’, ‘MatrixeO Mágico de Oz.

Entre os críticos, ‘Constelação‘ conquistou 73% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as análises:

“Em meio aos escombros de tantas histórias galácticas que vieram antes dele, ‘Constelação‘ consegue seu lugar de destaque no gênero com sua própria visão da misteriosa extensão do espaço.” – Vulture

“Amando tudo sobre essa série. ‘Constelação‘ é realmente fantástica e a história realmente atrai você para um mundo de incertezas. Noomi Rapace está absolutamente brilhante, assim como Jonathan Banks. Série fabulosa até agora, estou ansiosa para assistir aos próximos episódios!” – MovieGator

“‘Constelação’ merece mérito pela sua ambiciosa tentativa de equilibrar a vastidão contraditória do espaço com a claustrofobia e a agitação interior dos astronautas.” – AV Club

“Inicialmente desconcertante, às vezes enlouquecedora, mas no final das contas… Brilhante. Vale a pena dar uma chance a este thriller de ficção científica reflexivo e alucinante.” – Empire

“Com uma premissa desafiadora, escrita inteligente e atuações fortes, ‘Constelação‘ vale muito o investimento e deixa um gosto de quero mais com apenas oito episódios.” – Chicago Sun Times

Após recorde, ‘Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban’ terá reexibição por R$ 15 o ingresso

A magia deHarry Potter continua a encantar os fãs brasileiros! Em celebração aos 20 anos de ‘Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban’, o filme será relançado com um dia adicional de exibição em 29 de junho, com ingressos promocionais por apenas R$15.

A promoção é válida exclusivamente nos cinemas da Cinemark participantes.

No último lançamento, mais de 600 mil brasileiros foram aos cinemas para assistir ao filme, tornando-o o maior relançamento do país e o dia mais lucrativo nas bilheterias de 2024.

Na trama, os nossos heróis retornam para a Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts apenas para se depararem com um perigo mortal: o retorno do assassino Sirius Black (Gary Oldman), que fugiu da prisão de Azkaban, considerada até então como à prova de fugas, e está à procura de Harry. Para proteger a escola, Alvo Dumbledore (Michael Gambon) recruta os temíveis Dementadores, estranhos seres que sugam a energia vital de quem se aproxima deles, que tanto podem defender a escola como piorar ainda mais a situação.

O filme teve uma recepção extremamente sólida por parte da crítica internacional, que até hoje considera a iteração como a melhor entrada do universo mágico, e fez um sucesso estrondo de público, arrecadando mais de US$797 milhões mundialmente e se tornando a 2ª maior bilheteria do ano. Além disso, conquistou duas indicações ao Oscar, incluindo Melhor Trilha SonoraMelhores Efeitos Visuais.

‘Superman’: David Corenswet reproduz cenas icônicas do herói em novas fotos de bastidores, confira!

Superman, o primeiro filme do DCU supervisionado por James Gunn e Peter Safran, está atualmente em fase de filmagens em Cleveland, nos Estados Unidos. Agora, novas imagens de bastidores revelam David Corenswet como o Homem de Aço, recriando cenas clássicas do herói.

Em uma capa do Planeta Diário, vemos o herói parando um trem com suas próprias mãos, reproduzindo uma cena icônica dos quadrinhos. Detalhe a foto é creditada a Jimmy Olsen.

Superman impede trem da MTA de descarrilar”, diz a chamada.

Outra imagem, desta vez de uma reportagem do Metropolis Eagle, mostra o herói em sua pose clássica.

Superman salva vinte (pessoas) após colapso de um prédio no centro”, diz a chamada.

O longa conta David Corenswet como Clark Kent/SupermanRachel Brosnahan como Lois Lane, Nicholas Hoult como o vilão Lex Luthor, Nathan Fillion como Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo, Isabela Merced como Mulher-Gavião, e Edi Gathegi como Sr. Fantástico no elenco.

Com lançamento marcado para 11 de julho de 2025, ‘Superman‘ será o primeiro filme do novo DCU e é escrito e dirigido por Gunn.

Opinião | O que está por trás da repentina onda de ‘hate’ sobre ‘The Boys’?

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Lançada em 2019, The Boys se tornou uma série fundamental para a expansão e consolidação do Amazon Prime Video no Brasil e no mundo. Na época, a plataforma ainda visava se estabelecer como um dos principais streamings para poder competir com a Netflix, isolada no topo do mercado com suas incontáveis produções originais que recebiam elogios a cada novo lançamento.

E como os super-heróis viviam seus últimos dias de auge, a discussão sobre a infantilização do público e o monopólio desse subgênero cinematográfico estavam em alta. Ou seja, não havia momento melhor para lançar uma série cuja premissa era justamente parodiar a ‘febre’ dos heróis. Mais do que isso, o mundo vivia um momento politicamente muito tenso, rendendo situações que até mesmo a ficção duvida. Era o timing perfeito, e assim a produção furou a bolha, conquistando diferentes públicos e convencendo parte dele a assinar o Prime Video para conferir a série e eventualmente conhecer outros conteúdos – originais ou não – disponíveis no catálogo.

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A primeira temporada foi um sucesso absurdo, mas não passou nem perto do barulho feito pela segunda temporada. Pela primeira vez, uma série do Prime Video estava com forte expectativa de uma fanbase forte. E como a produção foi realmente excepcional, essa foi a chave de entrada para Billy Bruto, Capitão Pátria e amigos para o panteão da Cultura Pop mundial. Mais do que isso, a situação política norte-americana voltou a ser explicitamente sacaneada e empresas como a Disney e a Warner, detentoras desse monopólio de heróis nos cinemas e TV, foram feitas de palhaças, principalmente por conta da expansão dos streamings, recheados de produções medianas, e dos lançamentos das incontáveis versões dos diretores, que nada acrescentavam aos filmes.

Então, dada a grande qualidade da anterior, a terceira temporada chegou sob um hype ainda maior que o da segunda. Para melhorar, ainda houve um grande anúncio no elenco: a chegada do queridinho Jensen Ackles, recém-saído de Supernatural, para interpretar o Soldier Boy, a versão corrompida do Capitão América. Infelizmente, foi aí que a série começou a patinar, dando uma certa queda na qualidade. Ainda assim, é uma temporada que dividiu opiniões, bem longe desse início da quarta temporada, que parece estar bem longe do sucesso das anteriores. Segundo o agregador virtual de notas Rotten Tomatoes, a resposta do público a essa nova temporada é a pior de toda a série e a que mais se distancia das avaliações da crítica especializada. Mas o que está por traz dessa onda repentina de hate que a série vem recebendo?

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Como tudo nos dias de hoje, até fandom de série está polarizado. Nas redes sociais do mundo, há aqueles que estão amando a quarta temporada por razões políticas, da mesma forma como há quem esteja odiando pelos mesmos motivos. Inclusive, um dos grandes discursos é de que a série esteja sendo criticada amplamente porque adeptos da extrema-direita estão enfim percebendo que The Boys seja crítica a ideais defendidos por eles. E vale destacar que, sim, é um fato que o Capitão Pátria (Anthony Starr) virou um símbolo para membros da direita e da chamada ‘comunidade incel’, por mais que ele seja retratado como um facínora extremamente problemático.

No entanto, atribuir a isso o hate sobre a série parece algo extremamente arrogante e reducionista, até porque The Boys nunca escondeu suas críticas – não apenas à direita, mas também aos adeptos da esquerda. E chega a ser curioso que estejam usando esse papo de que “a política arruinou a série”, sendo que a temporada melhor avaliada seja justamente a segunda, que foi unanimidade entre público e crítica.

121580544 1219803201709538 189160993752800560 n E o grande nome da segunda temporada foi a Tempesta (Aya Cash), cuja concepção rendeu críticas a ambos os espectros políticos, transcendendo o próprio universo da série.

Isso porque a personagem era um homem nos quadrinhos, então já houve aquela discussão chata entre os fãs antes da temporada ser lançada, porque houve quem se revoltasse com a troca do gênero da personagem e houve quem apoiasse a mudança, afirmando questão de gênero pouco importa, contanto que ela fosse bem escrita, dirigida e interpretada.

No fim das contas, essa segunda vertente estava com razão, porque a Tempesta foi o grande destaque da temporada, mostrando o pior que os dois lados têm a oferecer. Sua jornada na série foi muito engraçada, porque começou como uma nova super-heroína, que veio ressaltando o Girl Power e o empoderamento, mas terminou com a bonita se revelando literalmente uma nazista. Foi divertido ver como teve parte de uma galera que não conhecia os quadrinhos tentando alçar a Tempesta a ícone feminista, só para ver a vilã enfileirando momentos grotescos e trazendo um discurso mais à direita, como genocídio branco, ódio a imigrantes, até chegar o momento em que ela se assumiu literalmente nazista.

E toda a abordagem dela é divertida justamente por brincar com a dualidade política até chegar ao extremo do extremo, a ponto de até o Capitão Pátria se assustar com o nível de imbecilidade que ela defendia.

Ou seja, atribuir a queda da receptividade do público a uma questão meramente política parece meio arrogante. Até porque, desde o início, a série é produzida por Evan Goldberg e Seth Rogen, cujos espectros políticos passam longe do conservadorismo, tanto que lançaram recentemente uma empresa de ‘cannabis caseira’.

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Reprodução/ Micah Fluellen / Los Angeles Times; Houseplant.

E esse envolvimento da dupla sempre foi amplamente divulgado, principalmente o de Seth Rogen, cujo nome foi estampado nas primeiras temporadas para atrair o público, dada sua grande popularidade pelas comédias escrachadas.

Se não é política, o que é?

Assumindo que a ‘má vontade’ com a nova temporada não seja por questões políticas, o que seria, então, a razão para esse hate na quarta temporada?

Desde a primeira temporada, a grande promessa de The Boys é ver um Capitão Pátria descontrolado. A cada novo sinal de que ele estaria surtando, o público comemorava e engajava nas redes sociais. O problema é que parece que os executivos enxergaram nisso uma oportunidade de estender ao máximo a série. A sensação é de que eles pensaram: “Se ele não surtar, a série não acaba. Vai ter gente assistindo até ele perder a cabeça”. E o próprio showrunner de The Boys, Eric Kripke, parece ter concordado, já que o grande trabalho de sua carreira (Supernatural) também foi excessivamente prolongado e funcionou bem com os fãs.

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Ninguém aguenta mais esperar o Capitão Pátria ficar lelé e sair por aí matando a tudo e todos

Só que entram aí dois problemas. O primeiro é que os fãs de The Boys são mais ‘mimados’ que os de Supernatural. A galera não recebeu bem as declarações dadas há algum tempo de que a série poderia ter várias temporadas. O público não recebeu bem essa possibilidade de ter temporadas fillers.

Mas o principal é o segundo problema. A produção não está conseguindo aplicar o conceito de filler aos episódios. A terceira temporada testou essa possibilidade de rodar os personagens sem avançar tanto a trama, o que foi extremamente mal recebido e passou uma impressão de cansaço. A temporada anterior começou em um ponto, teve um arco divertidíssimo do Soldier Boye o Composto V temporário no meio e terminou no exato mesmo ponto em que começou. Se um fã pular a terceira temporada, ele chega na quarta com a principal ameaça no mesmo lenga-lenga de “eu vou surtar, hein? Vou ficar maluquinho e matar a todos!”, sem efetivamente fazer isso. Para complicar ainda mais, até mesmo as diferentes representações da loucura do Pátria estão ficando repetitivas.

Fidelidade

Há quem diga quem um dos motivos para essa ‘decepção’ dessa temporada é o afastamento da originalidade das histórias em quadrinhos. E isso aponta o tamanho do desgaste pelo qual a série está passando.

quadrinhos

É consenso dentre os leitores de histórias em quadrinhos que a franquia The Boys é terrível nas HQs. O conceito é excelente, mas a execução é complicadíssima, porque parece que as páginas foram usadas para desafogar a vontade dos artistas em desenhas estupros, abusos e violência. Todas as vezes que eles sonharam em desenhar o Superman esmagando um crânio com o cotovelo foram descontadas nas páginas de The Boys.

Sem contar a quantidade de estupros que acontecem mais vezes do que o Billy troca de camisa. Sério, é um abuso sexual a cada três páginas. Diante dessa bizarrice, a trama acaba ficando em segundo plano. Então, sempre foi praticamente um fato de que a série era melhor que as HQs. Porém, diante do desgaste dos fãs com o show, há algumas pessoas – muitas que sequer leram os quadrinhos – que começaram a apelar para o argumento de que “o quadrinho é melhor”. E isso, se tratando de uma produção inspirada em HQ’s – é o sinal máximo de que as coisas estão dando errado. Para não ser injusto, a única coisa que os gibis fizeram melhor que o streaming foi retratar os Supers de forma tão psicótica, escatológica e moralmente nojenta que não deixou qualquer brecha para interpretações de que talvez algum deles seja herói. Ali é todo mundo podre e ponto final. Já na série, provavelmente pelo carisma dos atores, há quem simpatize com eles.

Desgaste

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Por fim, acredito que um grande problema que tenha sido ignorado pelos produtores e executivos é que a série vem perdendo sua essência. Quer dizer, o sangue, a violência explícita e as piadas com pênis continuam lá, mas isso aí era apenas o ‘glacê do bolo’. Era uma embalagem não-tão-bonita para um presente muito legal, que era a sátira aos heróis. Da terceira temporada até aqui, The Boys vem se tornando tudo aquilo que jurou criticar e sacanear.

É claro que isso rende momentos incríveis, como a luta entre Billy Bruto (Karl Urban), Soldier Boy e Capitão Pátria no final da terceira temporada. Mas, olhando friamente para a situação, é apenas mais uma luta de CGI, repleta de destruições e flares. De que adianta zombar dos diretores de filmes com heróis nas primeiras temporadas para depois fazer episódios que parecem ter sido dirigidos por ele?

Homem de uniforme de super-herói sorrindo em frente a escudos coloridos.

Em meio a toda essa polêmica, falta aos fãs entenderem também que esse é apenas o início da quarta temporada. Já houve séries que só foram encontrar seu rumo da metade da temporada para frente. Então, pode ser que essa nota aumente caso a produção tenha feita uma temporada que se reconecte com o cerne do show e fuja da mesmice que tomou conta nos últimos anos.

Os novos episódios de The Boys estreiam toda quinta-feira no Amazon Prime Video.

‘The Boys’: Antony Starr diz que fica surpreso com o amor e apoio dos fãs

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Quando um ator interpreta um vilão desprezível, alguns fãs tendem a compará-lo com o personagem e acabam criando antipatia pela pessoa por trás do papel.

Mas parece que isso não aconteceu com Antony Starr, que interpreta o Capitão Pátria em ‘The Boys‘.

Em entrevista para a Rolling Stone, o astro comentou sobre a calorosa recepção que vem dos fãs que o encontram pelas ruas.

Inclusive, ele também esperava ser odiado quando foi escalado para a série devido as atrocidades do Capitão Pátria, mas disse que ficou surpreso ao receber tanto apoio e carinho do público.

“As pessoas ficam surpresas quando me encontram e dizem: ‘Meu Deus, você não se parece em nada com ele’. Sinceramente, isso [o carinho dos fãs] também me deixa surpreso. E eu penso: ‘Sim, ele é um narcisista psicopata. Então sim, obrigado. Obrigado por todo esse amor.”

Por falar nisso, o episódio mais recente de ‘The Boys‘ mostrou o Capitão Pátria enfrentando seus traumas de infância, revelando um lado do personagem que o público ainda não tinha visto.

Na trama, o Super retorna ao laboratório da Vought onde foi torturado enquanto os limites de seus poderes eram testados, revivendo seu lado mais frágil, o que despertou a empatia de grande parte do público.

No entanto, o criador da série, Eric Kripke, fez um alerta aos fãs durante uma entrevista ao TV Insider.

Ao longo da conversa, o cineasta disse que o público não deve criar empatia pelo vilão por conta de seu passado, argumentando que ele é ruim por natureza.

“Ao revisitar seu passado, o objetivo do Capitão Pátria era apenas erradicar seus sentimentos vulneráveis e sua necessidade de aprovação e amor, características humanas que ele acha que adquiriu devido ao seu tempo nos laboratórios da Vought. Mas, o problema é que ele nunca será capaz, porque ele ainda é um humano, por mais que ele odeie isso.”

Ele continuou:

“O público não precisa sentir empatia por ele. Como pessoa, não tolero ou aprovo qualquer um de seus comportamentos. Vilões não são maus apenas por serem maus. Mas eles têm essa natureza narcisista que os faz pensar que são heróis de sua própria história, mas não são.”

Lembrando que The Boys‘ chegará ao fim em sua 5ª temporada, e muitos fãs ficaram se perguntando o por quê desta decisão.

Em entrevista para a Entertainment Weekly, Kripke brincou ao dizer que 5 é um número mágico para roteiristas, assim como o número três, então concluir a série na 5ª temporada é bem lógico, de “um ponto de vista idiota estratégico”.

“Parte disso é uma coisa idiota de roteirista, mas três e cinco são os números mágicos. Três são atos de filme, cinco são atos de TV. Piadas têm um ritmo de três para cinco. Bem, e cinco parece um número redondo. Acreditamos que é o bastante para contar a história sem desgastar o público.”

Kripke também argumentou que este sempre foi o seu plano quando decidiu adaptar os quadrinhos de Garth Ennis e Darick Robertson.

Inclusive, a 4ª temporada foi escrita para dar essa sensação de que as coisas estão se encaminhando para o fim.

“Isso fazia parte do meu argumento: ninguém vai assistir a 4ª temporada sem pensar: ‘a série vai acabar na próxima temporada, né? Então, podemos muito bem anunciar isso para que as pessoas possam assisti-la com aquela sensação épica de estarem testemunhando o caminho para a reta final, que é o que eu espero.”

A série foi criada por Eric Kripke.

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

ÚLTIMA temporada de ‘Superman & Lois’ ganha prévia oficial; Assista!

A CW finalmente anunciou que a 4ª (e última) temporada de ‘Superman & Lois‘ será lançada no dia 17 de outubro, com a exibição especial de um episódio duplo.

Além disso, o ciclo final, que contará com apenas 10 episódios, ganhou as primeiras cenas oficiais.

Confira:

A conclusão do seriado marcará o fim das produções de super-heróis do canal, que, por muitos anos, foi o lar de séries como ‘Arrow‘, ‘The Flash‘ e ‘Supergirl‘.

Estrelada por Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’), a atração tem suas três primeiras temporadas disponíveis no Max.

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série marca o fim do Arrowverse.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezAlexander GarfinDylan Walsh.