Após cinco anos desde o seu anúncio, Mahershala Ali(‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’) ainda não foi visto como o herói ‘Blade’ nas telonas – e o projeto passou por mais um atraso com a saída de mais um diretor do projeto.
Agora, através do X (antigo Twitter), o ator original do personagem titular, Wesley Snipes, alfinetou a demora ao postar um GIF de si mesmo e escrevendo: “‘Blade’, meu deus, meu deus, meu deus. O pessoal ainda está procurando pelo tempero secreto, usando motos de neve no tráfego, é meio difícil. As pessoas diurnas fazem isso parecer fácil, não fazem?”.
Blade, lordylordylordy folks still lookin for the secret sauce, ridin snowmobiles in traffic, kinda rough.
“Esse acordo foi feito em 2019 e eles ainda não o filmaram, o que é praticamente a coisa mais louca na minha experiência profissional”.
Lembrando que Yann Demange (‘Lovecraft Country’) não será mais o diretor de ‘Blade’, segundo o The Wrap.
A partida com o cineasta franco-argelino realmente aconteceu há algum tempo e foi totalmente amigável. Demange foi o segundo diretor a deixar o projeto, depois de substituir Bassam Tariq.
O escritor veterano da MarvelEric Pearson, que mais recentemente trabalhou em ‘O Quarteto Fantástico’, está atualmente trabalhando no novo roteiro. O reboot já passou pelas mãos de pelo menos seis roteiristas e dois diretores diferentes.
A insider My Time To Shine Hello revelou que o orçamento será entre US$ 50 milhões e US$ 70 milhões, bem abaixo dos habituais US$ 200 milhões que a Marvel costuma gastar em seus filmes.
Também foi revelado que o tom do filme será “extremamente sombrio”, sem espaço para o típico humor da Marvel
O novo longa do caçador de vampiros está em desenvolvimento desde pelo menos 2013. Em 2019, o aclamado atorMahershala Ali (‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’) foi anunciado como o intérprete do herói. No entanto, desde então, o longa tem enfrentado uma série de contratempos, incluindo as greves de Hollywood em 2023.
O elenco ainda contará com Mia Goth, Delroy Lindo, Aaron Pierre e Milan Ray.
“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”
O reboot é intitulado ‘Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.
Atualmente, o longa está programado para 7 de novembro de 2025.
‘A Casa do Dragão’, spin-off de ‘Game of Thrones’, é uma das séries mais adoradas da atualidade – e a 2ª temporada está prestes a chegar à HBO e à Max.
O primeiro episódio do novo ciclo será lançado tanto no canal quanto na plataforma de streaminghoje, 16 de junho, às 22h (horário de Brasília).
Confira o cronograma de exibição dos próximos capítulos:
Lembrando que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será mais curta que a anterior, como oito episódios em vez de 10, o que deixou os fãs bem chateados.
No final da primeira temporada, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) deveria se tornar a governante legítima dos Sete Reinos, tendo sido nomeada por seu falecido pai, o Rei Viserys (Paddy Constantine). Infelizmente, as coisas dão errado quando a Rainha Alicent (Olivia Cooke) coroa seu filho, Aegon (Tom Glynn-Carney) como o novo rei. A temporada termina com um dos filhos de Alicent matando um dos filhos de Rhaenyra, essencialmente iniciando uma guerra que deverá florescer nos próximos episódios.
A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei;Steve Toussainté Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly Alcock e Emily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
Em entrevista ao Wild Card with Rachel Martin, David Lynch (‘Coração Selvagem’) revelou o seu maior arrependimento na direção da adaptação original de ‘Duna‘.
O cineasta afirmou ter aprendido uma grande lição ao trabalhar no longa: a importância de ter controle sobre o corte final de seu projeto. Lynch declarou não ter incluído isso em seu contrato, e se arrependeu amargamente após ter o resultado tirado de suas mãos – sem que ele pudesse dizer nada sobre o produto final.
“Eu já sabia que era necessário ter controle do corte final de um filme antes de assinar o contrato para a direção de um longa-metragem. No entanto, por alguma razão, eu pensei que tudo ficaria bem, e não coloquei isso no meu contrato. No final das contas, a adaptação de ‘Duna’ não foi o filme que eu queria fazer porque eu não tinha nenhum poder de decisão sobre o corte final.”
Ele completa, “Essa é uma lição que eu sabia antes mesmo de dirigir ‘Duna’, mas agora não há dúvidas. Por que alguém trabalharia três anos em algo que não é seu? Por que alguém faria isso? E foi tudo culpa minha por não saber que eu tinha que colocar isso no meu contrato.”
Lembrando que ‘Duna: Parte 2‘ conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e ultrapassou a marca dos US$ 710 milhões nas bilheterias mundiais.
‘Duna: Parte 2‘ está disponível no catálogo do Max.
Na trama, Paul Atreides se une a Chani e aos Fremen enquanto busca vingança contra os conspiradores que destruíram sua família. Enfrentando uma escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo, ele deve evitar um futuro terrível que só ele pode prever.
“Este é o filme das nossas carreiras”, declara Jeff Hermann, produtor de Robô Selvagem(The Wild Robot), ao lado do diretor Chris Sanders, no terraço do Hotel Imperial Palace, durante a 48ª edição do Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy, na última quarta-feira, dia 12 de junho. Em entrevista para o CinePOP e outros poucos jornalistas durante um café da manhã, os criadores da animação abriram o coração sobre o inédito entusiasmo pelo projeto.
Um dia depois do lançamento do segundo trailer da nova animação (veja abaixo) da DreamWorks, no qual o visual estonteante e o plot narrativo são revelados, a equipe de animação, junto como o produtor e diretor, compartilhou com exclusividade todo o processo de Robô Selvagem. A estreia da obra está prevista para o dia 27 de setembro, nos Estados Unidos, e dia 10 de outubro no Brasil.
“Este é o filme que muitos de nós estávamos esperando. É o conjunto de sabedoria de todos os cabelos grisalhos aqui, nós temos feito animação por longo tempo… O que eu quero dizer é que todos nós, agora, temos experiência e habilidade para estabelecer restrições, ao invés de colocar tudo que sabemos na tela.”, conta Jakob Hjort Jensen, Chefe de Animação de Personagens, seguido pela confirmação de seus companheiros de equipe.
No primeiro trailer, lançado em março (veja aqui), sentimos um arrepio pelo visual deslumbrante e a chegada de um robô a um ambiente totalmente hostil, uma floresta cheia de animais selvagens, ao som da bela canção What a Wonderful World, na voz de Lupita Nyong’o. Nesta segunda incursão, somos convidados a explorar o mundo criado pelo autor norte-americano Peter Brown,no livro homônimo lançadoem 2016, e conhecer os desafios da protagonista.
Construção dos Personagens e Escolha do Elenco
Desviado do seu destino, o robô ROZZUM 7134, ou melhor, Roz (voz de Lupita Nyong’o) naufraga em uma ilha, onde pouco a pouco consegue construir relacionamentos com os animais locais. Ela até adota o filhotinho de ganso órfão Brightbill, na voz de Kit Connor, da série Heartstopper (2022 —).
Chris Sandersrevelou que todo o processo de animação dos desenhos foi realizado após o registro de vozes dos atores, pois muitas das expressões durante as falas dos intérpretes são incorporadas pelos designers de produção. Para ele, os personagens animados são como uma vestimenta, as quais serão costuradas e moldadas para o artista “tailor-it”, isto é, adaptá-las ao uso.
“Lupita foi a escolha perfeita. Não somente pelo jeito que a voz dela soa, mas também por conta de como a sua mente trabalha. Ela realmente liderou a busca para encontrar quem era Roz. Em todas as sessões de gravações, a gente conversava de meia a uma hora sobre cada sequência que iríamos gravar. Este tipo de resistência e vontade de experimentar diferentes entregas e ângulos ajudou muito. Às vezes, eu ia para meu escritório e reescrevia a cena baseado no que tínhamos conversado.”, confessa Chris Sanders sobre o seu processo de trabalhar com ganhadora do Oscar por 12 Anos de Escravidão (2013).
Além de Lupita Nyong’o,Robô Selvagemconta com uma seleção única de vozes da sétima arte, como Pedro Pascal, Catherine O’Hara, Bill Nighy e Stephanie Hsu. Para versão brasileira dublada, o elenco ainda não foi divulgado. Seria a Taís Araújo uma boa opção para o papel? Afinal a atriz carioca acabou de dublar Kung Fu Panda 4 (2024), uma produção também da DreamWorkse originalmente com a voz de Viola Davis.
Forma e Conteúdo Alinhados com Qualidade
Como a obra ainda não está completamente acabada, o orçamento não foi divulgado — as últimas duas produções do estúdio fora de uma franquia (Ruby Marinho, Monstro Adolescente e Os Caras Malvados) custaram em estimativa US$ 70 milhões, de acordo com IMDb. Como 300 pessoas no total, entre elas 54 animadores, o produtor Jeff Hermannao lado deChris Sandersbuscaram montar a equipe dos sonhos, integrada por profissionais os quais já trabalharam com o cineasta ou em outros projetos da DreamWorks Animation.
Equipe de Robô Selvagem no Festival de Annecy (Foto: Divulgação/Universal)
Assim que conheceu o livro, Chris confessa ter começado a planejar o filme e a desenhar os primeiros rascunhos. Com parte do time de animação formada, ele e o produtor apresentaram o conceito ao estúdio a partir da natureza em aquarela, de forma credível, porém longe do aspecto de realidade. Por outro lado, os animais deveriam ser animais com seus pelos e penas, diferente da humanização trazida para Os Caras Malvados (2022), produzido pelo estúdio da Universal.
O que é mais importante numa animação? De acordo com Chris Sanders, quando alguém lhe diz que seu filme é bonito, ele sente que a pessoa não gostou da história. Em outras palavras, lindo na forma, mas vazio em seu conteúdo. Este é o receio de Sanders ao criar um roteiro e, apesar de toda a tecnologia avançada, ele afirma concentrar-se em apresentar uma forte narrativa. A ideia do filme é: “a bondade como arma de sobrevivência”.
Robô Selvagem chega aos cinemas brasileiros dia 10 de outubro de 2024
Já para Heidi Jo Gilbert, Chefe de história deRobô Selvagem, o longa tem uma potência muito maior em seu subtema, o qual está no livro, mas foi minuciosamente cunhado por ela, enquanto escrevia sobre a interação de Roz com outros animais da floresta. “Um robô é programado para cumprir tarefas e Roz desempenha o papel parental neste esquema em relação a Brightbill.No entanto, ela vai perceber que a tarefa “mãe” nunca está terminada”, revela Heidi. Este parece ser o maior gatilho de conexão entre Roz e o público.
Embora tenha participado de dois painéis no Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy,Robô Selvagem apenas divulgou duas cenas: seus primeiros 20 minutos e uma sequência da relação entre Roz e Brightbill. Apesar do pouco material, a ideia de misturar ilustrações em aquarela com a animação em CGI é estonteantemente presente e o almejado vínculo com os espectadores já toma forma no segmento de abertura.
Como um robô cria conexão com o público?
Não é de hoje que os robôs roubam a cena no audiovisual, tanto no mundo da animação quanto do live-action, é fácil lembrar várias figuras icônicas do cinema, como os três próximos exemplos. O nomeado ao Oscar de Animação deste ano, Meu Amigo Robô (2023), de Pablo Berger; o ganhador do Oscar WALL.E(2008), de Andrew Stanton; e, o mais antigo, O Gigante de Ferro (1999), de Brad Bird. O que todos os três têm em comum? Conexão com as nossas emoções.
“O filme é futurista, mas ele precisa ser factível. Se ele é muito futurista e mágico, nós nos desconectamos. É necessário sentirmos que ela [a personagem Roz] pode ser machucada, danificada e correr riscos para nos conectarmos com ela. Potencialmente, isso é manufaturado com a sensação de que ela pode quebrar. O que nos leva a pensar no mundo como o antagonista. Ela simplesmente não pertence a esse lugar e se ela ficar muito mais tempo lá, ela vai se decompor”, explica Jakob Hjort Jensen, Chefe de Animação de Personagens.
Segundo Chris Sanders, os personagens robôs, no geral, são automaticamente vulneráveis, porque tem milhares de coisas que eles não sabem. “Quando eu vejo robôs, eu os vejo perdidos; e é um pouco como Roz, que não tem ideia do que pode acontecer com ela. Eu adoro esse tipo de pensamento. Eles me mantêm acordado de noite e me fazem escrever sobre essas coisas. Então, é essa vulnerabilidade que faz com ela [Roz] se conecte imediatamente conosco e com os outros personagens dessa história”.
Os olhos de Roz são como lentes de câmeras.
Como Roz não tem boca, um dos maiores desafios de Sanders junto com a equipe de animação foi criar uma conexão entre a sua figura e a sua voz. Jeff Budsberg, Supervisor de Efeitos Visuais, explicou que um dos caminhos foi por meio das cores. Quando Roz fala, as luzes em volta do seu rosto e corpo acendem e mudam de intensidade e tonalidade. Outro método utilizado pelos profissionais foi através dos olhos, esculpidos como lentes de câmeras e altamente associados aos “espelhos da alma”.
Prêmios e Franquia pela Frente
Uma das razões para empolgação do grupo de criadores e do veterano diretor Chris Santens — três vezes indicado ao Oscar — é o destaque para uma tecnologia inovadora no campo das imagens geradas por computadores. De acordo como Baptiste Van Opstal, Chefe de Aparência, os avançados programas de computadores permitem trabalhar a textura fio a fio das plumas e pelos dos animais, dando uma dimensão de movimento muito mais realística como almejada pelo diretor. Da mesma forma, há uma evolução na composição de iluminação e sombras no meio de uma floresta, onde o importante não era parecer real, mas cheia de vida.
Margie Cohn, presidente da DreamWorks, planeja franquia para Robô Selvagem (Foto: Leticia Alassë)
Para a equipe de Robô Selvagem, os computadores são apenas lápis com os quais eles podem criar mais e avançar no modo de contar uma boa história. O produtor Jeff Hermanndefine este momento como o alcance de uma oportunidade única depois de anos de trabalho e é esta mensagem que ele deseja deixar para os futuros cineastas de animação. A partir de todo este trabalho, o longa tem grande chances de chegar a temporada de prêmios em um ano como grandes promessas na seara de animação, como Divertida Mente 2, da Pixar, e o japonês O Imaginário, de Yoshiyuki Momose, vindo do Estúdio Ghibli.
Com três livros da série publicados nos EUA, a DreamWorks Animation planeja construir uma franquia, assim como a trilogia de Como Treinar Seu Dragão(2010), dirigida a princípio por Chris Sanderse Dean DeBlois, porém apenas o segundo seguiu no comando das demais produções. Apesar da equipe não falar abertamente sobre o assunto, este não é um segredo, já que Margie Cohn, presidente da DreamWorks, presente na conversa, disse que adoraria dar sequência ao projeto. A afirmação oficial virá logo após a resposta do público nas bilheterias.
Lembrando que as gravações já foram iniciadas, e a produção deve usar locações na Tailândia, bem como estúdios em Malta e no Reino Unido Confira a sinopse:
“Jurassic World 4 trará uma versão completamente reimaginada do lançamento de uma nova era Jurássica, seguindo três adultos e três adolescentes presos na Ilha”.
Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, será responsável pela direção.
David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.
‘Jurassic World 4‘ tem estreia prevista para 2 de julho de 2025.
A franquia ‘Jurassic’ é uma das mais bem-sucedidas na história do cinema. O filme da Universal, lançado em 1993, redefiniu os efeitos especiais e teve um impacto duradouro na cultura pop. Ao longo de três décadas, foram produzidos seis filmes, arrecadando mais de US$ 6 bilhões em todo o mundo.
Após o enorme sucesso de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’, um rumor compartilhado pelo Heroic Hollywood, revelou que a Sony trazer de volta os heróis interpretados por Andrew Garfield e Tobey Maguire para suas próprias franquias.
A especulação inclui possíveis sequências para suas sagas individuais ou participações especiais em ‘Homem-Aranha 4’.
Além disso, há rumores de que a Marvel esteja interessada no personagem interpretado por Tobey Maguire e o esteja considerando para um papel de liderança em ‘Vingadores: Guerras Secretas’.
Outros rumores sugerem que Andrew Garfield pode fazer uma aparição em ‘Venom: A Última Rodada’.
‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.
Sam Raimi é um dos diretores mais conhecidos da atualidade e já ficou responsável por títulos bastante famosos entre os fãs, incluindo o terror ‘Arraste-Me para o Inferno’, a franquia ‘Homem-Aranha’, com Tobey Maguire, e ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’.
Agora, em uma recente aparição à WonderCon neste último final de semana, o cineasta foi questionado sobre a possibilidade de comandar um novo filme do Universo Cinemático Marvel, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, que ainda não decidiu oficialmente seu diretor (via CBM).
Raimi expressou grande interesse em ficar responsável pelo projeto, mas afirmou que a Marvel Studios ainda não o chamou para oficializar o contrato.
“Eu amo 90% dos heróis da Marvel que li nos quadrinhos do grande Stan Lee“, ele contou. “Adoraria trabalhar com a Marvel de novo. Eles ainda não me pediram. Espero que tenham tido uma boa experiência comigo. Eles ainda não me perguntaram. Espero que perguntem”.
Anteriormente, conversando com o CBR, Raimi quebrou o silêncio sobre o possível desenvolvimento do quarto filme da franquia original do ‘Homem-Aranha‘.
Infelizmente, o diretor negou que o projeto esteja ativo, indicando que o estúdio não tem interesse em dar continuidade à saga original do herói.
“Eu não ouvi nada sobre [‘Homem-Aranha 4’]. Eu li sobre os rumores, mas não estou realmente trabalhando neste projeto ainda. Quero dizer, a Marvel e a Sony Pictures estão sendo muito bem-sucedidas com a franquia atual do ‘Homem-Aranha’, então não sei se elas irão me abordar e dizer: ‘Nós também podemos contar aquela história’.”
Ele completa, “Eu amo todos os filmes do Homem-Aranha. Eu amei ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’. Foi muito poderoso ver o Tobey [Maguire] no papel novamente. Ainda não conversei com o Tobey [sobre ‘Homem-Aranha 4’]. Talvez a Marvel ou a Columbia Pictures tenha conversado, mas eu acabei de trabalhar com a Marvel em um filme chamado ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’. Tenho uma boa relação com eles, então tenho certeza que teria ouvido se o projeto estivesse em desenvolvimento.”
E você? Gostaria de ver o diretor novamente envolvido com a Marvel?
Dave Filoni, Diretor Criativo Chefe da Lucasfilm, discutiu recentemente a possibilidade de um filme +18 da franquia ‘Star Wars’.
Segundo o ComicBook, questionado sobre a possibilidade de um filme +18 o cineasta declarou: “Eu acho que isso abrange todos os tipos de estilos, e os criativos por trás dessas histórias são o mais importante; eles deveriam fazer algo que esteja dentro da sua zona de conforto. Caso contrário, imagine que todos vão chegar e fingir que são George Lucas, mas não são”.
Ele continuou: “Eu aprendi com George Lucas – certamente não sou o mesmo que George Lucas quando se trata de fazer filmes. George é um talento único de uma geração… E está tudo bem porque existem princípios sobre fazer escolhas, ser uma pessoa boa e superar seus medos, e esses princípios são atemporais, não importa o estilo que você esteja discutindo”.
Vale lembrar que ‘Star Wars: O Acólito’ estreou recentemente no Disney+.
Além de acumular 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a atração registrou 4,8 milhões de visualizações no primeiro dia de transmissão (as visualizações são definidas como o tempo total de transmissão dividido pelo tempo de execução).
Criada por Leslye Headland, “‘Star Wars: The Acolyte’ é um thriller de mistério que levará os espectadores a uma galáxia de segredos sombrios e poderes emergentes do lado sombrio nos dias finais da era da Alta República. Na trama, uma ex-Padawan se reúne com seu Mestre Jedi para investigar uma série de crimes, mas as forças que eles enfrentam são mais sinistras do que imaginavam”.
Anteriormente, o Sindicato dos Roteiristas anunciou os nomes que estarão por trás dos 8 episódios da aguardada série.
A distribuição dos episódios ficou assim:
Episódio 1: Leslye Headland (‘Boneca Russa’)
Episódio 2: Jason Micallef (‘Heathers’) e Charmaine DeGrate (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 3: Jasmyne Flournoy (‘Falcão e o Soldado Invernal’) e Eileen Shim (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 4: Claire Kiechel (‘Watchmen’) e Kor Adana (‘Mr. Robot’)
Episódio 5: Kor Adana e Cameron Squires (‘WandaVision’)
Episódio 6: Jason Micallef e Jocelyn Bioh (‘Boneca Russa’)
Episódio 7: Charmaine DeGrate, Jen Richards (‘Blindspotting’) e Jasmyne Flournoy
Episódio 8: Jason Micallef
‘Peaky Blinders’ está prestes a ganhar um filme após o sucesso da série. Recentemente, Tom Hardy, que interpretou Alfie Solomons na série, falou sobre a possibilidade de aparecer no filme.
Durante uma entrevista ao Sky News, Hardy revelou seu desejo de voltar a interpretar Solomons, declarando:
“Com certeza, Alfie definitivamente fará uma aparição, mas não sei quando… e nem mesmo se ele vai. Isso é apenas um palpite meu”.
“100% Alfie will definitely make an appearance” in Peaky Blinders
I spoke with #TomHardy at the UK gala screening of his new film The Bikeriders for @skynews
Anteriormente, o criador da série, Steven Knight, já havia confirmado ao BirminghamWorld que as filmagens começariam em setembro deste ano.
“Cillian definitivamente vai voltar. Vamos começar a filmar em setembro, bem pertinho daqui, na cidade de Digbeth, região de Birmingham, no Reino Unido.”, revelou.
“Estou apenas trabalhando nas partes finais do roteiro no momento. Eu simplesmente sento em frente ao computador e começo. É um pouco como realizar um sonho, para mim. Você senta lá e todas essas coisas vêm, e então você lê de volta e pensa: ‘Isso é muito bom’.”
Há exatamente 19 anos, os brasileiros tinham contato pela primeira vez com uma das obras unânimes do mundo dos super-heróis: Batman Begins. O filme redefiniu a imagem que a DC optou por passar e traçar seus caminhos ao longo da década passada. Com um tom mais realista e sombrio, o drama/ suspense dirigido por Christopher Nolan foi fundamental no processo de mostrar que heróis poderiam ser trabalhados dentro de diversos gêneros cinematográficos.
Batman Begins é um ícone da fase sombria e realista da DC nos cinemas. Foto: Divulgação.
No início do século XXI, a DC passava por sérios problemas no cinema. Enquanto a Marvel, que ainda não era Marvel Studios, tinha três franquias estabelecidas e lucrativas nas telonas (Blade, Homem-Aranha e X-Men), a DC vinha da ressaca da desgastada franquia do Batman que começou com o Tim Burton e passou por uma série de alterações após a saída do diretor, passando pela fase dos bat-mamilos e do bat-cartão de crédito, que não agradaram ao público e meio que enterraram o personagem por um tempo. Da mesma forma, oSuperman vinha da irregular franquia com Christopher Reeve, que já não apresentava a mesma força dos dois primeiros. Fora aquela aberração de filme chamada Aço, que tem como estrela o astro da NBA, Shaquille O’Neal. A saída, então, foi investir nas séries de TV e nas animações. Quando o cinema voltou para a pauta, a decisão foi arriscada e um tanto quanto inusitada: começar uma nova era com um filme solo da Mulher Gato, estrelando Halle Berry. Paralelamente, dois projetos mais “seguros” vinham sendo planejados. Um filme do Superman que resgatasse o espírito do herói de Reeve, e uma nova versão do Batman, dirigida por um até então diretor “indie”, chamado Christopher Nolan. Vendo a abordagem dos três projetos, hoje, percebe-se que a DC não tinha a menor ideia do que queria do futuro. Cada projeto parecia querer resgatar uma fase de sucesso do passado do estúdio. A Mulher Gato traria de volta aquele clima gótico dos filmes de Burton, o Superman deveria adaptar o otimismo dos anos 70/80 nos anos 2000. O único que tentava algo genuinamente novo era a abordagem realista e sombria que Nolan pretendia dar ao Homem Morcego. O resultado todos já sabem. Mulher Gato e Superman: O Retorno foram dois fracassos colossais de crítica e bilheteria, enquanto Batman Begins seguiu o caminho oposto. Uma das maneiras simples de medir o sucesso de um filme de franquia é ver o resultado de bilheteria da sequência. Quando o primeiro “capítulo” é bom, a continuação costuma lucrar bem mais. E não deu outra! Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008) foi um sucesso estrondoso de crítica e renda, sendo o primeiro longa com heróis a arrecadar mais de um bilhão de dólares em bilheteria. Com o sucesso, a DC adotou a roupagem sombria e realista para seus filmes.
O fracasso colossal de “Superman: O Retorno” ligou o alerta da Warner de que o público queria inovação. Foto: Divulgação.
Christopher Nolan e David Goyer fizeram uma parceria de muito sucesso. A ideia de pegar um herói sem poderes – além do dinheiro ilimitado – e trazê-lo para o mundo real foi um toque de gênio. Para isso ficar crível, saiu a roupa de borracha e entrou um traje tático, mas sem perder a identidade visual. Os bat-trecos viraram aparatos militares fornecidos por Lucius Fox (Morgan Freeman), assim como o Batmóvel deixou de ser um modelo de luxo modificado, dando espaço ao Tumbler, praticamente um tanque de guerra capaz de saltar por telhados. Junto a isso, dois vilões realistas e aterrorizantes: Ra’s Al Ghul (Liam Neeson) e o Espantalho, interpretado pelo frio e calculista Cillian Murphy. Ra’s Al Ghul era um mestre de artes marciais, que treinou Bruce Wayne (Christian Bale) junto a Liga das Sombras, e o Espantalho queria infectar a água de Gotham para espalhar o terror e assumir o controle político da cidade e suas facções. Ou seja, por mais que force em alguns pontos, são motivações críveis, reforçadas pelas excelentes atuações do elenco.
O Tumbler abre mão da beleza em prol de funcionalidade. Um verdadeiro tanque saltando pelos telhados de Gotham. Foto: Divulgação.
Outro ponto inovador é o roteiro de Goyer. Até então, apenas o Homem-Aranha de Sam Raimi havia priorizado o homem por baixo do uniforme. Ou seja, ao trazer o herói para o mundo real, David Goyer entende que o Bruce Wayne é muito mais importante do que o Batman. E como adaptar a mente de um menino que convive com o terror e a solidão desde os 8 anos, quando viu os pais serem assassinados a sangue frio? Fazendo um filme sobre o medo. Esse é o grande trunfo. A cabeça de Bruce é claramente perturbada pelo medo constante, seja o medo de morcegos, da insegurança, da superficialidade das relações. Tudo é assustador e real. E quando os vilões da trama sabem exatamente como explorar os maiores medos do protagonista, como no momento em que Ra’s Al Ghul destrói a Mansão Wayne, num ato simbólico de corrupção das memórias de Bruce, e quando – na cena mais genial do filme, na minha singela opinião – o Espantalho faz com que Bruce tenha medo dele mesmo, é sinal de um roteiro fantástico, que entendeu primorosamente o personagem e o universo que tem em mãos. Fazer Bruce Wayne enfrentar e abandonar seu maior, que é o próprio passado, foi realmente algo genial. Tudo isso sendo dirigido por um Christopher Nolan empolgadão, que abusou de tons sóbrios e um filtro amarelado para trazer um visual feio e triste para uma Gotham City suja em depressão, assolada pelo crime e pelo medo. As cenas focadas em Bruce contam com alguns closes, usados para criar tensão e mostrar a fragilidade do herói, permitindo que as cenas seguintes, mais abertas, mostrem ele se superando. É um filme completo que se sustenta sozinho.
A trama do filme gira em torno do medo, suas consequências e diversas manifestações. Foto: Divulgação.
E pela primeira vez nos cinemas, as figuras no entorno do herói passam a ser explorados e ganham importância. Afinal, “diga-me com quem andas que te direi quem tu és”. Por isso, o mordomo Alfred ganha um papel praticamente de membro da família Wayne, servindo de apoio e inspiração para o herói. A atuação do veterano Michael Caine intensifica ainda mais a importância do personagem. Da mesma forma, o Comissário Gordon ganha mais prestígio do que nunca. Vivido pelo fantástico Gary Oldman, o detetive deixa de ser apenas o cara que chama o Batman e assume a função de um policial incorruptível e praticamente o braço direito do herói. E Rachel (Katie Holmes) surge como um ponto de fraqueza do herói, representando o amor e o apego a uma infância renegada.
Os coadjuvantes enfim ganham destaque e ajudam a construir o mito do Batman. Foto: Divulgação.
Com jeitão de suspense policial, Batman Begins chegou como a grande surpresa dos cinemas em 2005. E agora, 15 anos depois, podemos ver como ele foi o pontapé inicial para a DC nos cinemas como a conhecemos hoje. Uma obra fantástica, revolucionária e que só não é mais reconhecida porque a sequência, O Cavaleiro das Trevas, contou com a atuação colossal de Heath Ledger no papel do Coringa e acabou ficando mais famosa que o antecessor, mesmo que não tenha tanta consistência quanto o Begins. Um filme que beira a perfeição no gênero.
‘The Last of Us’, aclamada série da HBO baseada no jogo homônimo, retorna em 2025 com sua segunda temporada. Durante uma entrevista ao Deadline,Craig Mazin, diretor da série, discutiu o futuro da produção, revelando planos não apenas para uma terceira temporada, mas também para uma quarta.
Durante a entrevista, Mazin explicou a decisão de reduzir a 2ª temporada para sete episódios, comparada à primeira. “O material da história que obtivemos da Parte II do jogo é muito mais extenso do que o do primeiro jogo. Desde o início, tivemos que planejar como contar essa história ao longo das temporadas. Ao fazê-lo, buscamos pontos naturais de pausa, e, conforme delineamos, esta temporada, o ponto natural de pausa pareceu ser após sete episódios”.
Ele prosseguiu: “Não acreditamos que conseguiremos contar toda a história mesmo em duas temporadas [2 e 3], porque estamos explorando caminhos interessantes, algo que também fizemos um pouco na 1ª temporada. Sentimos que é praticamente certo que, enquanto o público continuar assistindo e pudermos continuar produzindo, a 3ª temporada será consideravelmente maior. De fato, a história pode necessitar de uma 4ª temporada”.
Até o momento, a série foi renovada apenas até a segunda temporada, sendo que futuras renovações dependerão da audiência.
“Uma coisa é certa: não vejo como poderíamos concluir a história que resta após a 2ª temporada em apenas mais uma temporada”, concluiu Mazin.
A atriz interpretará Nora, uma médica militar que está tentando lidar com os pecados de seu passado.
Além dela, o site também confirmou Spencer Lord (‘Riverdale’) como Owen, uma alma gentil presa no corpo de um guerreiro; Ariela Barer (‘Fugitivos’) como Mel, uma jovem médica cujo compromisso em salvar vidas é desafiado pela realidade da guerra; e Danny Ramirez (‘Top Gun: Maverick’) como Manny, um soldado leal que esconde uma dor profunda.
A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever como Abby, Young Mazino como Jesse, Isabela Merced como Dina e Catherine O’Hara, que haviam sido previamente anunciados.
A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.
‘Deadpool e Wolverine‘ traz Hugh Jackman de volta como o mutante com garras de adamantium e apresenta pela primeira vez em live-action o clássico traje amarelo e azul dos quadrinhos e animações.
E, de acordo com o insider da página @MyTimeToShineHello (via CBM), o uniforme terá um importante significado para a narrativa do personagem.
Na trama, é dito que Ciclope e os membros dos X-Men pediram repetidamente ao Wolverine para usar o uniforme (para que ele se encaixasse melhor na equipe), mas ele sempre recusou.
No entanto, quando esta variante do Logan falhou com os X-Men – supostamente resultando em suas mortes – ele decide que é sua responsabilidade usar o traje quando é chamado de volta à ação pelo Deadpool.
Caso a informação seja real, será interessante ver o Wolverine vestindo o traje para homenagear seus falecidos companheiros em vez de receber o acessório dos membros da Agência de Variância Temporal.
Além disso, é dito também que o mutante vai usar a icônica máscara por apenas 10 minutos ao longo do filme.
Lembrando que a estreia está marcada pra 25 de julho.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Inicialmente prevista para 21 de Novembro, a aguardada sequência ‘Gladiador 2‘ teve sua estreia antecipada nos cinemas nacionais.
Agora, a Paramount Pictures lança o filme por aqui dia 14 de Novembro, uma semana antes da estreia nos EUA. As informações são do FilmeB.
Dirigido por Ridley Scott, o novo filme promete trazer combates grandiosos e inesperados, que se estendem além do Coliseu.
O trailer foi exibido na CinemaCon, e deve ser lançado ainda esse mês.
Confira a descrição do trailer:
O trailer começa com uma narração do Paul Mescal como Lucius, filho do Maximus (protagonista do primeiro filme, interpretado por Russell Crowe). Sendo um escravo como seu pai, ele luta na arena e precisa enfrentar ameaças inesperadas, como um rinoceronte e até mesmo macacos assassinos – em combates muito mais grandiosos e perigosos do que no longa original.
Denzel Washington é um dos grandes destaques do vídeo, e promete ser uma figura importante na narrativa – manipulando conflitos políticos ao seu favor. Em sua busca pelo poder, ele quer a queda de Roma e pretende usar o personagem do Paul Mescal como um peão em seu jogo.
Vamos cenas de luta no Coliseu, mas uma das cenas mais impactantes é quando mostram o Coliseu cheio de água e tubarões. Vemos barcos se preparando para jogarem os Gladiadores na água. Em outra, vários macacos assassinos tomam conta da batalha.
Pedro Pascal lidera o exército romano em diversas cenas épicas de batalha naval, e o trailer se encerra com uma cena épica entre Pascal e Mescal na arena.
Em abril, foi realizada a primeira exibição-teste do filme com um corte de impressionantes duas horas e 40 minutos que foi descrito como uma crua e envolvente história de vingança, com cenas caracterizadas como “absolutamente insanas” (via World of Reel).
As informações também indicam que os novos personagens são bastante fortes, com destaque à performance sutil e prática de Paul Mescal como Lucius e a Connie Nielsen, que faz um “ótimo trabalho” como Lucilla. Além disso, diversos elogios foram dados a Denzel Washington, ovacionado como “diabolicamente brilhante” em seu papel, a Joseph Quinn (Caracalla) e a Fred Hechinger (Geta) – estes últimos dois descritos como grandes valores de entretenimento ao longa-metragem.
Como se não bastasse, tanto o design de produção quanto os figurinos receberam aplausos, replicando o visual e a atmosfera do título original. As cenas na arena de gladiadores chamaram a atenção dos espectadores – e incluíram tubarões, macacos assassinos, um rinoceronte gigante e ótimas sequências de ação e de luta.
A trama, estrelada por Paul Mescal (‘Aftersun’), vai contar a história de Lucio, filho de Lucilla (Connie Nielsen), numa batalha contra Roma, após se inspirar nas façanhas de Maximus (Russell Crowe).
A sequência do épico histórico também conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua‘)
O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).
Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ foi um dos filmes de maior bilheteria no ano em que estreou, ganhando o Oscar de melhor filme, bem como o prêmio de melhor ator para Russell Crowe.
O filme original está disponível na Netflix, Prime Video, Star+ e Telecine.
Jeremy Strong, estrela de ‘Succession’, abordou recentemente a possibilidade de reprisar seu papel em uma potencial nova temporada da série. Lembrando que a produção da HBO encerrou seu ciclo na 4ª temporada.
Em entrevista à revista People, o ator revelou seu desinteresse em voltar a interpretar Kendall Roy.
“Tenho certeza de que há um desejo por mais [Succession]. Eu realmente passaria essa responsabilidade para [o criador] Jesse Armstrong. Mas acho que, em termos do papel que interpretei, ele chegou ao seu ponto final. Então, para mim, é algo que está muito felizmente encerrado”.
Em ‘Succession’, Strong interpretou Kendall Roy, o ambicioso filho do patriarca Logan Roy, que competia com seus irmãos pelo controle do conglomerado de mídia da família.
‘Succession’ está disponível no Max.
A série foi criada por Jesse Armstrong.
A trama acompanha a história da família Roy, composta por Logan e seus quatro filhos. Logan controla um dos maiores conglomerados de meios de comunicação e entretenimento do mundo.
Para os aficionados por um emocionante romance juvenil, ’13 Sentimentos’ já está em exibição nos cinemas. O filme nacional foi idealizado porDaniel Ribeiro (‘Hoje Eu Quero Voltar Sozinho’), baseado em uma experiência pessoal.
“A história acompanha João, que acaba de sair de um relacionamento de uma década, mas mantém uma amizade próxima com seu ex-namorado. Em sua busca por um novo amor, ele conhece Vitor e se apaixona à primeira vista. A situação se complica quando o jovem cineasta percebe que precisa equilibrar os sentimentos que ainda nutre pelo ex enquanto desenvolve um novo relacionamento”.
Já se passaram seis anos desde que ‘Arquivo X’ voltou para a 11ª temporada e mais de 30 desde a estreia, em 1993.
Agora que um reboot idealizado porRyan Coogler (‘Pantera Negra’) está a caminho, o astro David Duchovny não descarta um possível retorno como o agente do FBI Fox Mulder.
Em entrevista para o The Hollywood Reporter, Duchovny disse que não se preocupa mais sobre o que está acontecendo com a série, mas ainda adora este universo e está sempre aberto para reprisar o papel.
“Não sei como seria meu personagem na minha idade. Eu não acordo e me pergunto: ‘Como devem estar os personagens de ‘Arquivo X’ hoje?’ Mas eu adoro este universo. É uma questão interessante. Essa série pode abordar o presente tão bem quanto abordou os anos 90. Depende apenas de Chris [Carter] ou dos outros roteiristas. Sempre que há a ideia de me chamarem, eu fico tipo: ‘Vamos ver no que vai dar’.”
Anteriormente,Gillian Anderson (‘Hannibal’) também comentou sobre um possível retorno como Dana Scully, parceira de Mulder no FBI.
Após anos descartando a ideia de retornar para este universo, a atriz mostrou interesse em reprisar seu papel após descobrir que a nova versão está sendo desenvolvida por Coogler.
“É muito engraçado porque pela maior parte da minha vida, desde que eu encerrei ‘Arquivo X’, eu tenho declarado em todas as entrevistas que não retornaria para [um revival/reboot] da série. Mas agora o Ryan Coogler, diretor de ‘Pantera Negra’, está desenvolvendo um reboot, e eu sinto que não há jeito melhor de reviver esse universo.”
Ela completa, “Coogler é um gênio. Se eu estarei envolvida no reboot, isso é outra história. Não estou negando. Ele é uma pessoa incrível e, sob o seu comando, a série será excelente. E talvez eu apareça para uma participação especial.”
A série original durou entre 1993 e 2002, ganhando uma breve continuação em 2016, que acabou sendo cancelada.
Além de ter conquistado 92% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Divertida Mente 2‘ está fazendo bastante sucesso entre o público.
Desta vez focando na adolescência de Riley e suas novas emoções, como a Ansiedade, a sequência recebeu nota A no CinemaScore.
Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.
A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+‘ a ‘F‘.
Confira a publicação:
“A ESPERA ACABOU! ‘Divertida mente 2‘ conquistou nota A! Parabéns à incrível equipe nos bastidores! O que você achou deste filme? Compartilhe sua opinião conosco! Nós queremos ouvir de você!”
Vale lembrar que a sequência registrou a maior pré-estreia do ano.
O novo longa da Pixar arrecadou US$ 13 milhões na última quinta-feira (13) nos EUA, além de somar US$ 22.3 milhões internacionalmente.
Para termos de comparação, a pré-estreia no território norte-americano superou filmes como ‘A Pequena Sereia‘ (US$10.3M), ‘Minions 2: A Origem de Gru‘ (US$10.8M) e ‘Toy Story 4‘ (US$12M).
No mercado internacional, a produção se destacou no México. Com arrecadação de US$ 5.7 milhões, o longa se tornou a terceira maior abertura para uma animação na história do país, e a nono maior dia de abertura no ranking geral.
A animação também registrou a segunda maior abertura do gênero na história da Argentina, atrás apenas de ‘Toy Story 4‘; O terceiro maior dia de abertura do ano na Austrália; o segundo maior em Taiwan; o maior dia de abertura do ano e o quarto maior da Pixar em Singapura; além de ter registrado a terceira maior abertura da história da Pixar na Dinamarca.
O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com México ($5.7M), Coreia ($2.3M), Filipinas ($2.3M), Alemanha ($1.7M) e América Central ($1.2M).
Com expectativa de lançamento entre US$ 80-90 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA, o longa pode se tornar a maior estreia doméstica do ano – superando ‘Duna: Parte 2‘ (US$82.5M) e ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ (US$80M).
Além disso, a produção deve desbancar a estreia de ‘Lightyear‘ (US$50M), tornando-se o maior lançamento da Pixar/Disney desde o início da pandemia de COVID no território norte-americano.
Projeções recentes apontam que o filme deve arrecadar US$ 135 milhões em sua estreia global – incluindo US$ 50 milhões internacionalmente.
O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
‘Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.
“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.”
‘Divertida Mente 2’ marcou uma estreia positiva no Rotten Tomatoes, alcançando uma aprovação de 90% com base em 48 críticas.
Embora seja uma avaliação positiva, ela é inferior à do primeiro filme, que conquistou 98% de aprovação.
Os críticos em geral consideraram o filme excelente e emocionante, mas o avaliaram como inferior ao primeiro.
“Tem êxito em grande parte devido ao sucesso do primeiro. O novo filme segue o conceito original, assim como o modelo inventivo, seu conceito e design visual, então suas alegrias são agradavelmente familiares”, disse Manohla Dargis do New York Times.
“O diretor do filme, o veterano da animação da Pixar Kelsey Mann, e os roteiristas Meg LeFauve e Dave Holstein constroem sobre o brilhantismo lúdico do filme anterior e chegam tão perto quanto poderíamos esperar de igualá-lo”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“Pode-se perdoar se você pensar que essa jornada de volta para casa será uma aventura picaresca, uma exibição colorida da imaginação coletiva da Pixar, mas não há muito divertimento na mente dessa adolescente de 13 anos”, disse Damon Wise do Deadline.
“Divertida Mente 2 está mais interessado em expandir do que redefinir seu antecessor, mas é impressionante como até mesmo os elementos mais familiares do filme ainda funcionam bem”, disse Clarisse Loughrey do Independent.
“Divertida Mente 2 se inclina mais para a grandeza do que para a redundância e, embora não atinja o nível dos melhores filmes da Pixar, é uma adição digna à sua biblioteca”, disse Graeme Guttmann do Screen Rant.
“Tão perfeitamente cumpre os requisitos da Pixar de uma forma que coloca a sinceridade de sua narrativa em uma batalha perdida contra o cinismo de sua existência”, disse David Ehrlich da IndieWire.
“Divertida Mente 2 pode não atingir os picos emocionais do primeiro filme, mas não se surpreenda se acabar te deixando em prantos no final”, disse Chris Evangelista do Slashfilm.
“Divertida Mente 2 certamente vai ressoar em um nível universal, seja você alguém que tinha 13 anos muitas décadas atrás, tenha filhos que já tiveram 13 anos, ou esteja nessa faixa etária geral bem aqui e agora. É um dos filmes mais engraçados, inteligentes e comoventes do ano”, disse Richard Roeper do Chicago Sun-Times.
Interpretada porJerrika Hinton, a personagem Stephanie Edwards permaneceu em ‘Grey’s Anatomy’ por apenas cinco temporadas, deixando o programa em 2017 após um desentendimento com a protagonista Ellen Pompeo.
Rumores sobre o motivo da demissão devido a atritos entre elas já haviam circulado nos anos seguintes, mas o livro ‘How to Save a Life: The Inside Story of Grey’s Anatomy‘ afirma que a saída de Hinton foi por conta de um ataque de estrelismo de Pompeo.
Publicado por Lynette Rice em 2021, o livro conta que Pompeo, intéprete de Meredith Grey, ficou irritada por Hinton tirar fotos dos bastidores sem sua permissão.
Norman Leavitt, que foi chefe de maquiagem da série até 2018. diz no livro que:
“Jerrika estava sempre rindo, mas era ingênua, provavelmente. Ela não ficava muito por perto, então não fazia ideia do poder que Ellen Pompeo exercia nos bastidores. Se ela tivesse perguntado: ‘Posso tirar essas fotos?’, talvez Ellen teria aceitado. Mas, ao fazer sem permissão, você está se colocando em pé de guerra contra ela.”
Após o ocorrido, Hinton foi “convidada a sair de ‘Grey’s Anatomy‘ porque desagradou Pompeo.
Stephanie Edwards, vivida por Jerrika Hintonem ‘Grey’s Anatomy
No entanto, nem uma das duas comentou o caso revelado no livro.
Até então, Hinton mantém sua versão de que saiu da série por vontade própria para buscar outros trabalhos.
Por falar nisso, seus trabalhos mais recentes foram nas séries ‘Hunters’ e ‘Um Homem por Inteiro’.
Lembrando que ‘Grey’s Anatomy’ está se encaminhando para sua 21ª temporada na ABC. Por enquanto, não há data confirmada para a transmissão dos novos episódios no Brasil.
A sequência ‘Divertida Mente 2‘ está surpreendendo nas telonas, e atualmente está a caminho de se tornar a terceira maior estreia doméstica de uma animação da história do cinema.
De acordo com o Deadline, o longa deve registrar uma estreia em torno de US$ 140 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA, ficando atrás apenas do lançamento de ‘Os Incríveis 2‘ (US$182M) e ‘Super Mario Bros‘ (US$146M).
O valor representa a maior estreia do ano no país, superando ‘Duna: Parte 2‘ (US$82.5M) e ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ (US$80M).
Internacionalmente, a produção deve somar US$ 110 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 250 milhões.
Com o forte desempenho, o novo longa da Pixar também conseguiu desbancar ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ (US$194M) como o maior lançamento global de 2024.
Além disso, a produção facilmente superou a estreia de ‘Lightyear‘ (US$50M), tornando-se o maior lançamento da Pixar/Disney desde o início da pandemia de COVID no território norte-americano.
Vale lembrar que ‘Divertida Mente 2‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!
‘Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.
“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.”
Em entrevista ao Deadline, o diretor Kelsey Mann revelou novos detalhes sobre a continuação.
O cineasta compartilhou um pouco sobre o projeto de desenvolvimento do novo filme, e revelou como encontrou a ideia perfeita para ser abordada na continuação.
“Eu fiz uma lista de todas as sequências que eu amava e todas as que eu não gostava. Por que algumas dessas continuações não deram certo? As bem-sucedidas conseguiram expandir o universo e entregou coisas novas, abriu novas portas, enquanto as que fracassaram só tentaram repetir o filme original. A Riley está passando por mudanças em sua mente, então seria ideal apresentar essa mudança na sequência.”
Ele completa, “Eu lembro de ter lido sobre as mudanças em nossa mente durante a puberdade, sobre novas conexões entre neurônios que ainda não estavam completamente formadas. Então, eu me baseei nesta ideia de construção. Pensei em uma bola de demolição chegando no cenário, destruindo-o. A ideia de evolução foi muito boa para uma sequência. O novo filme traz um grande peso emocional, que nós amamos nas produções da Pixar, mas também tivemos a oportunidade de nos divertir com a história ao apresentarmos os novos personagens.”
Lembrando que ‘Divertida Mente’ (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.
Lançado em 2019, ‘Estrada Sem Lei’ é uma aventura ambientada na década de 1930 do oeste norte-americano e traz Kevin CostnereWoody Harrelson como dois policiais que saem da aposentaria para pegar os infames bandidos Bonnie e Clyde.
Dirigido por John Lee Hancock (‘Um Sonho Possível’), o filme é baseado na história real de Frank Hamer e Maney Gault, os Texas Rangers vividos respectivamente por Costner e Harrelson.
Apesar de ter dividido a crítica com apenas 69% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa se destacou bastante por não romantizar a famosa dupla de assaltantes e assassinos, como muitas produções já fizeram.
Além disso, é um dos poucos que investe na perspectiva dos responsáveis pela caça aos bandidos em vez de focar em Bonnie e Clyde, o que torna a trama bem mais tensa e realista.
Tudo começa quando a série de crimes do casal durante a Grande Depressão atrai as autoridades, levando Hamer e Gault a montarem uma força tarefa para capturá-los.
Ao longo da trama, ambos criam um esquema com diversas estratégias de investigação a partir dos primeiros passos dos bandidos enquanto passam por todo tipo de obstáculo na tentativa de encontrarem seu alvo.
Na época da estreia, ‘Estrada Sem Lei‘ foi elogiado por aproveitar cada elemento do gênero policial, atiçando a curiosidade do público nas cenas de investigação, elevando a tensão nos momentos de tiroteios e perseguições e tornando-se uma verdadeira aula de história ao explorar os homens da lei por trás da missão que quase sempre fica de lado devido ao holofote que foi dado a Bonnie e Clyde no decorre dos anos.
