A atriz e cantora divulgou a faixa “Discourse” nas principais plataformas de streaming para falar sobre o “racismo intolerável” que vem enfrentando.
Em seu perfil oficial no Instagram, ela escreveu: “feliz Juneteenth e, para aqueles que estão me bombardeando com um racismo intolerável – já que demorei 72 horas em meu computador para fazer essa música e esse vídeo, vocês têm 72 horas para responder. E eu espero coreografias!”.
Stenberg dá início à música ao fazer referência imediata a uma entrevista dada a Trevor Noah, em 2018, que viralizou nas redes sociais.
Na ocasião, a atriz afirmou que “pessoas brancas chorarem era, na verdade, o objetivo” do elogiado longa-metragem ‘O Ódio que Você Semeia’, cuja narrativa acompanha as consequências de um jovem adolescente negro que foi assassinado por um policial.
O longa-metragem chegou à plataforma de streaminghoje, 21 de junho.
Na trama, uma habilidosa integrante das Forças Especiais (Alba) passa a tomar conta do bar do pai depois que ele repentinamente morre Agora, ela vai ter que encarar a gangue violenta que está tocando o terror em sua cidade natal.
Uma mulher é forçada a fugir com a mãe e a filha para Espanha depois do desaparecimento do marido na sequência do desmoronamento das suas negociações financeiras.
Relembre a tracklist oficial da versão padrão, que já está disponível em todas as plataformas de streaming:
1. 360 2. Club Classics 3. Sympathy Is a Knife 4. I Might Say Something Stupid 5. Talk Talk 6. Von Dutch 7. Everything Is Romantic 8. Rewind 9. So I 10. Girl, So Confusing 11. Apple 12. B2B 13. Mean Girls 14. I Think About It All the Time 15. 365
A popstar vencedora do Grammy Ariana Grandelançou hoje (21) o remix oficial de “the boy is mine”, segundo single do aclamado álbum ‘Eternal Sunshine’.
A nova versão conta com a participação das icônicas Brandy e Monica (que inclusive apareceram como as apresentadoras do clipe divulgado há alguns dias).
O vídeo traz Grande dividindo os holofotes com o astro Penn Badgley (‘Você’).
Lembrando que o compilado de originais já está disponíveis em todas as plataformas de streaming e também conta com as canções “yes, and?” e “we can’t be friends (wait for your love)”.
Relembre a tracklist:
1. intro (end of the world) 2. bye 3. don’t wanna break up again 4. Saturn Returns Interlude 5. eternal sunshine 6. supernatural 7. true story 8. the boy is mine 9. yes, and? 10. we can’t be friends (wait for your love) 11. i wish i hated you 12. imperfect for you 13. ordinary things (feat. nonna)
O álbum é precedido por ‘positions’, lançado em 2020, contou com a faixa titular, “34+35” e “pov” como singles e rendeu à artista uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum Pop Vocal.
Grande se tornou mundialmente famosa ao participar de diversas produções originais da Nickelodeon. Em 2013, fez sua estreia no mundo da música com ‘Yours Truly’, ascendendo a uma carreira de enorme sucesso desde então.
Em 2020, além de ‘positions’, colaborou com a lendária Lady Gaga no dueto “Rain On Me” para o álbum ‘Chromatica’, que se tornou a primeira parceria feminina a estrear em #1 na Hot 100. A canção foi aclamada pelos críticos e levou diversos prêmios para casa.
Este ano, além do novo álbum, Grande se prepara para retornar aos cinemas na vindoura adaptação do musical ‘Wicked’, em que interpretará Glinda, a Bruxa Boa do Norte.
O ciclo final será lançado na plataforma no dia 19 de julho.
Na trama, enquanto humanos se transformam em monstros e tocam o terror, um adolescente problemático e seus vizinhos tentam sobreviver – e manter suas humanidades.
Criada por Lee Eung-Bok, a série é uma adaptação do homônimo Webtoon.
Há estudos que podem comprovar que isto que o senso comum considera como clássicos das histórias infantis (muitos dos quais são chamados de contos de fadas) eram, originalmente, histórias de terror, cujo um dos objetivos era justamente imprimir certo pavor em quem a ouvia, de modo a se comportar de certa forma, e, consequentemente, entender a mensagem e não aceitar alimentos de estranhos, não confiar em quem se faz de bonzinho ou de doente, etc.
Essa era a tal moral da história. De uns tempos para cá os realizadores no mundo todo têm imprimido esse olhar para as histórias infantis de antigamente e produzindofilmes de terror como ‘A Maldição de Cinderela’, que chega a partir de hoje nos cinemas brasileiros.
Ela (Kelly Rian Sanson) trabalha sem parar na casa de sua madrasta (Danielle Scott), onde é maltratada por esta e pelas filhas desta (Lauren Budd e Natasha Tosini). Sua vida é miserável e infeliz, mas ela encontra certo conforto na companhia de Anja (Helen Fullerton) e Moritz (Frederick Dallaway), mas, quando algo terrível ocorre com ambos, Ela – também chamada de Cinderela – perde toda a sua pouca estabilidade. Mas então o príncipe Levim (Sam Barrett) vai à casa da família em busca de uma pretendida para ser sua futura esposa e, ao ver Cinderela, finge estar interessado na moça, quando, na verdade, só quer se divertir com ela. Iludida com tudo e sem mais nada que lhe fosse caro, Cinderela acaba cedendo às ofertas de uma Fada Madrinha (Chrissie Wunna) que lhe oferece a possibilidade de realizar três desejos, dentre os quais uma sonhada vingança… e Cinderela não pensa duas vezes e aceita.
Com apenas uma hora e vinte de duração, ‘A Maldição de Cinderela’ tem uma estrutura narrativa curiosa e bastante interessante. O filme já começa começando, com uma sequência inteira pressionando o pedal do terror, fazendo o sangue escorrer com cabeças cortadas. Então, após poucos minutos, a história começa a ser apresentada, e aí o tom narrativo entra quase num marasmo, com o drama de Cinderela sendo apresentado. Mas, sem percebermos, o roteiro de Harry Boxley e Charles Perrault começa a inserir elementos e cenas de violência bem intensas, gráficas até, com olhos esbugalhados em close, causando certo desconforto no espectador. Por fim, a diretora Louisa Warren pressiona o arco final ainda mais no acelerador da violência e escalona as ações para puro suco de horror explícito. Nesse sentido, da mesma forma que poderá agradar aos fãs do gênero, provavelmente deixará desconfortável a galera que até curte terror, mas tem estômago sensível.
Até por conta de um certo baixo orçamento (apesar das carruagens e cavalos em cena), a produção britânica surpreende por conseguir alcançar qualidade naquilo que se propunha fazer. Com um elenco esforçado (do qual se destaca a madrastaDanielle Scott) e direito até a efeito especial, ‘A Maldição de Cinderela’ surpreende pela intensidade do horror e do trash em uma história que a memória coletiva tem muito forte como uma fantasiosa e animada história de amor. Bom, ‘A Maldição de Cinderela’ chega aos cinemas trazendo uma perspectiva vingativa da mocinha do sapatinho de cristal.
‘Clube dos Vândalos’ (The Bikeriders), estrelado por Tom Hardy (‘Venom’) e Austin Butler (‘Duna Parte 2’), estreou nos cinemas nacionais.
O filme, que gira em torno da ascensão de um clube de motociclismo fictício do meio-oeste dos Estados Unidos nos anos 60, conquistou uma aprovação de 85% dos críticos no Rotten Tomatoes, com base em 94 análises.
Os críticos em geral elogiaram o trabalho de Jeff Nichols, embora reconheçam que o filme apresenta problemas de narrativa.
“Nichols explorou as complexidades que movem os homens… e aqui ele apresenta uma imagem violenta, sim, mas estranhamente comovente, que se encaixa perfeitamente com o que o motiva como um perspicaz cronista do que éramos e do que nos tornamos”, disse Pete Hammond do Deadline.
“Vai longe ao humanizar figuras que há muito tempo foram mal representadas no cinema, proporcionando ao público um acesso privilegiado a esse mundo interior”, disse Peter Debruge da Variety.
“A distinta vibração que Nichols traz à era dourada das motocicletas dá lugar à entropia lamentavelmente familiar que a encerrou… Mas não se pode negar que os Vandals tiveram seu momento de glória, resultando em algo verdadeiramente emocionante”, disse David Ehrlich do indieWire.
“Nichols simplesmente substituiu bandidos por motociclistas, mas no fim das contas, são apenas homens agarrando-se desesperadamente à identidade e a uma versão de masculinidade que está rapidamente escapando de suas mãos”, disse Maureen Lee Lenker do Entertainment Weekly.
“Exala autenticidade, desde os corcéis de metal que os personagens levam para a estrada até os jeans sujos de terra que eles adoram vestir”, disse Neil Smith da Total Film.
“Uma abordagem carinhosa de uma subcultura muito romantizada, Clube dos Vândalos segue suavemente ao invés de acelerar, mas seu elenco estelar garante uma viagem tranquila enquanto Jeff Nichols oferece detalhes sobre os altos e baixos de uma lendária gangue de motociclistas”, disse Hannah Strong do IGN.
“Embora Jodie Comer se esforce intensamente para conduzir o filme, ele peca pelo excesso de conteúdo desnecessário, personagens pouco desenvolvidos e uma mistura de sotaques exagerados”, disse Emma Kiely da Collider.
‘Clube dos Vândalos’ está atualmente em exibição nos cinemas nacionais.
A história é vista pelos olhos de Kathy (Jodie Comer), um membro obstinado dos Vândalos, casada com o motociclista selvagem e imprudente Benny (Butler). Acompanhamos a evolução do grupo ao longo de uma década, começando como um clube local de forasteiros unidos por bons tempos, motos barulhentas e respeito por seu líder, Johnny (Hardy).
Escrito e dirigido por Jeff Nichols (‘Amor Bandido’), o longa é baseado no livro do fotógrafo Danny Lyon, que documentou a ascensão de um clube de motociclismo no Centro-Oeste dos Estados Unidos.
Em uma semana, a aguardada sequência ‘Divertida Mente 2’ chegará aos cinemas brasileiros e apresentará quatro novas emoções, incluindo a Ansiedade, interpretada por Maya Hawke (‘Stranger Things’).
Agora, em uma recente entrevista ao ComicBook.com, Hawke revelou que, assim como várias outras pessoas, têm problemas de ansiedade e explicou que, ao trazer a personagem à vida, conseguiu compreender o próprio sofrimento.
“Pessoalmente, tenho muita ansiedade, como acho que a maioria das pessoas tem. Quer dizer, não sou debilitante na maior parte do tempo. A personagem realmente me tocou e me deu as ferramentas para perceber que meu a ansiedade pretendia me proteger. E então, se eu procurasse por isso quando estava sentindo, você sabe, minha frequência cardíaca aumentando e estava errada, qual era a intenção? E eu pensava: ‘OK, posso trabalhar com você. Tipo, talvez eu pudesse descobrir o que você quer e, assim, podemos tentar chegar lá juntos de uma maneira diferente que não seja como um ataque de pânico, de preferência’”, ela disse.
Hawke continua: “embora, às vezes, a ansiedade possa surgir de maneiras intensas, mesmo em momentos intensos de alívio. Como a última vez que tive um ataque de pânico, foi apenas alívio. Tipo, algo com que eu realmente estava preocupada que iria dar errado, acabou dando certo. […] Foi muito intenso. E então usei muitas coisas para minha própria vida”.
‘Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.
“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.”
‘Divertida Mente 2’ teve uma recepção sólida no Rotten Tomatoes, alcançando uma aprovação de 92% com base em 145 críticas.
Embora seja uma avaliação positiva, ela é inferior à do primeiro filme, que conquistou 98% de aprovação.
Os críticos em geral consideraram o filme excelente e emocionante, mas o avaliaram como inferior ao primeiro.
Veja os principais comentários:
“Tem êxito em grande parte devido ao sucesso do primeiro. O novo filme segue o conceito original, assim como o modelo inventivo, seu conceito e design visual, então suas alegrias são agradavelmente familiares”, disse Manohla Dargis do New York Times.
“O diretor do filme, o veterano da animação da Pixar Kelsey Mann, e os roteiristas Meg LeFauve e Dave Holstein constroem sobre o brilhantismo lúdico do filme anterior e chegam tão perto quanto poderíamos esperar de igualá-lo”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“Pode-se perdoar se você pensar que essa jornada de volta para casa será uma aventura picaresca, uma exibição colorida da imaginação coletiva da Pixar, mas não há muito divertimento na mente dessa adolescente de 13 anos”, disse Damon Wise do Deadline.
“Divertida Mente 2 está mais interessado em expandir do que redefinir seu antecessor, mas é impressionante como até mesmo os elementos mais familiares do filme ainda funcionam bem”, disse Clarisse Loughrey do Independent.
“Divertida Mente 2 se inclina mais para a grandeza do que para a redundância e, embora não atinja o nível dos melhores filmes da Pixar, é uma adição digna à sua biblioteca”, disse Graeme Guttmann do Screen Rant.
“Tão perfeitamente cumpre os requisitos da Pixar de uma forma que coloca a sinceridade de sua narrativa em uma batalha perdida contra o cinismo de sua existência”, disse David Ehrlich da IndieWire.
“Divertida Mente 2 pode não atingir os picos emocionais do primeiro filme, mas não se surpreenda se acabar te deixando em prantos no final”, disse Chris Evangelista do Slashfilm.
“Divertida Mente 2 certamente vai ressoar em um nível universal, seja você alguém que tinha 13 anos muitas décadas atrás, tenha filhos que já tiveram 13 anos, ou esteja nessa faixa etária geral bem aqui e agora. É um dos filmes mais engraçados, inteligentes e comoventes do ano”, disse Richard Roeper do Chicago Sun-Times.
Confirmado que encerrará sua jornada na 5ª temporada, Eric Kripke, o showrunner de ‘The Boys’, falou recentemente sobre o desfecho da série, revelando que o sucesso do Prime Video terá um final diferente dos quadrinhos de Garth Ennis.
“Há algumas coisas nos quadrinhos que não poderíamos fazer mesmo que quiséssemos. Eu acho que, olha, há algumas reviravoltas chocantes nos quadrinhos, mas eu gostaria que fossem um pouco mais emocionalmente satisfatórias. Então, o final que tenho em mente certamente tem elementos inspirados por isso. Mas não é o final dos quadrinhos”.
Para quem não sabe, nos quadrinhos, nos momentos finais, Black Noir se revela como o grande vilão da história, sendo na verdade um clone do Capitão Pátria. Após um confronto, ele acaba matando o Pátria antes de ser morto por Butcher, que conquista sua vingança.
Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.
Em entrevista ao Total Film, o diretor Shawn Levy (‘O Projeto Adam’) revelou como a aguardada sequência ‘Deadpool e Wolverine‘ se encaixará na timeline da franquia e do universo da Marvel.
“A nova sequência se passará seis anos após os acontecimentos do segundo filme. Ele está se mostrando inútil como vendedor de carros, vendendo remédios para pressão arterial da AI Cega para pagar o aluguel, e sua amada Vanessa tem um novo namorado.”
Anteriormente, o cineasta havia comentado sobre as possíveis restrições que enfrentou no desenvolvimento do novo filme do mercenário tagarela – que passará a ser lançado pela Disney: “Sou muito cauteloso com o que posso dizer, mas certamente houve conversas iniciais sobre referência a drogas. E achamos que foi uma conversa interessante e produtiva. Nós até escrevemos uma cena de diálogo sobre essa questão.”
Esse diálogo, inclusive, é visto no trailer quando a Al Cega (Leslie Uggams) pergunta se o Deadpool (Ryan Reynolds) quer “brincar na neve”, fazendo uma referência à cocaína, então ele responde que isso foi a única coisa que a Disney os proibiu de incluir no filme.
Vale lembrar que ‘Deadpool & Wolverine‘ deve estrear quebrando recordes históricos nas bilheterias.
De acordo com o Deadline, o novo filme do tagarela mercenário deve arrecadar em torno de US$ 200-239 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA – tornando-se o primeiro filme para maiores a ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões na história do cinema.
O recordista atual é o primeiro filme do ‘Deadpool‘. Lançado em 2016, o longa arrecadou US$ 132.4 milhões em sua estreia no território norte-americano.
O novo longa do herói também deve se tornar a maior estreia do ano, superando o vindouro lançamento da animação ‘Divertida Mente 2‘, que deve ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões neste final de semana nos EUA.
E os recordes não devem parar por aí!
‘Deadpool & Wolverine‘ também deve se tornar a maior estreia da carreira de seus dois protagonistas, Ryan Reynolds e Hugh Jackman. Atualmente, o maior lançamento de Reynolds é ‘Deadpool‘, enquanto o maior de Jackman é ‘X-Men: O Confronto Final‘ (US$103M).
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de julho.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Em uma recente entrevista à PEOPLE, o astro Kevin Costner voltou a comentar sobre sua saída da aclamada série ‘Yellowstone’, afirmando que ninguém o defendeu após deixar o elenco.
Durante a conversa, Costner contou que ficou desapontado com a falta de apoio dos outros membros do elenco quando tomou a decisão de abandonar o projeto. Ele revela que se sentiu injustiçado que as pessoas não levaram em consideração todo o tempo e o esforço que entregou na série e que “ninguém se manifestou para defender” o que eu fiz por eles.
“Eu li todas as histórias”, ele disse. “Fiquei decepcionado que ninguém do lado deles… Sequer se pronunciou para defender o que eu realmente fiz para eles. Houve um momento em que eu pensei: ‘uau, quando alguém vai dizer alguma coisa sobre o que eu fiz em vez do que eu não fiz?'”.
A saída do astro foi tópico de polêmica nos bastidores da produção. Rumores apontam que conflitos na agenda e obrigações contratuais causaram atrasos nas gravações da última temporada – com o ator alegadamente só querendo filmar por uma semana a segunda metade do quinto ciclo.
Lembrando que os episódios finais da série têm lançamento agendado para o dia 10 de novembro.
Programada para uma determinada função, a robô ROZZUM – Unidade 7134, que também atende como Roz, se vê diante de uma nova e misteriosa realidade, após sofrer um acidente com sua nave. Cercada por uma ilha desconhecida, ela terá que se adaptar a um novo e distinto cenário, onde as leis da sobrevivência animal regem o ambiente. Longe de seu tecnológico habitat e sem suas costumeiras funcionalidades, ela lutará para encontrar o seu lugar no mundo, enquanto se vê diante da inusitada missão de adotar um órfão bebê ganso.
Baseado no aclamado livro infantil ilustrado de Peter Brown, Robô Selvagem é a nova aventura familiar da DreamWorks, que mescla elementos de Wall-Ecom o clássico thriller infantil, Um Grito na Floresta(1990). Já considerado uma virada de chave na trajetória de sucesso do estúdio de animação, o vindouro longa traz Peter Sanders à frente do projeto. O aclamado diretor, indicado ao Oscar três vezes e também responsável pelo popular Como Treinar Seu Dragão, tem aqui a grande missão de transformar a jornada da empresa e seus rumos criativos, conforme revelou em entrevista ao CinePOP.
“Sabíamos a direção que queríamos seguir desde o início, porque isso já era ditado pela natureza da história. Roz é uma peça de alta tecnologia perdida na natureza, então sabíamos que precisávamos que o mundo da floresta orgânica fosse o mais envolvente e suave possível. Isso significa que precisávamos nos afastar daquele visual CG padrão com o qual todos nos acostumamos nas animações. E esse projeto surgiu exatamente no momento em que a DreamWorks estava realmente começando a se afastar daquele visual com o qual nos habituamos, com ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido‘ e ‘Os Caras Malvados‘. Eles chegaram a um lugar onde podiam fazer com que um CG parecesse muito mais desenhado e pintado à mão. No entanto, vamos muito além disso com este filme! Precisávamos de uma suavidade que chegasse nos padrões que Tyrus Wong criou para Bambi. E foram filmes como esse que nos fizeram apaixonar por animação, em primeiro lugar”.
Tyrus Wong, pioneiro artista responsável pela animação “Bambi”.
E embora o desafio artístico e empresarial seja realmente grande, Robô Selvagem já promete ser uma grande reviravolta tecnológica e criativa para o estúdio de animação. De acordo com Sanders, o minucioso e cuidadoso processo na construção dos desenhos tem chamado a atenção de profissionais do meio, que estão impactados com a ousadia e precisão dos traços do longa.
“O que a DreamWorks alcançou com Robô Selvagem é diferente de tudo que já vimos antes. Diversas pessoas que trabalham nesse ramo assistiram ao filme e depois me abordaram, afirmando que – embora muitos artistas aleguem estar revolucionando a arte – essa era a primeira vez que realmente testemunhavam um longa alcançando um visual totalmente novo! E era absolutamente necessário para nós que o trabalho de armazenamento conseguisse atingir um estilo pictórico feito à mão. Então essa era a missão e eu diria que esses últimos três anos foram necessários para que conseguíssemos desenvolvê-la e para que pudéssemos exploar bem os limites desse visual”.
robo selvagem 2
Indo mais além de toda a complexidade técnica de seus traços, Robô Selvagemé ainda uma experiência intimista e especial, conforme salientou o diretor. Embora a produção seja repleta de momentos cômicos, ela é também marcada por uma essência mais emotiva e honesta. “Essa é uma história diferente, pois é a respeito de um robô que inadvertidamente se torna mãe e está prestes a navegar por algo que é praticamente impossível navegar. E ela não sabe que está perdida. Isso lhe garante uma inocência e a habilidade de perseverar mesmo quando nada faz sentido e tudo está na contramão – dois aspectos que me cativaram demais em Roz”, refletiu.
E para seguir também os princípios que alicerçam a trama da obra original, a adaptação do best-seller literário contou com o envolvimento direto do autor Peter Brown, que exprimiu detalhadamente quais seriam as motivações e a força motriz de seus personagens. Ao longo da entrevista, Sanders relembrou sua primeira conversa com o artista e destacou um aspecto fundamental da essência do material fonte:
“Na nossa primeira conversa, Peter nos revelou que o princípio orientador ao escrever o livro era que a gentileza pode ser uma habilidade de sobrevivência e isso foi algo que ele escreveu na obra. Como roteirista, quando ouvi isso, tive certeza de que devíamos colocar também no filme. Fora isso, os personagens dessa história são simplesmente poderosos, revigorantes, atraentes e estavam prontos para o formato de animação”.
E para que Robô Selvagem ganhe vida para o público, é fundamental que seus carismáticos protagonistas ganhem voz. É então que o elenco de dubladores passa a ser estudado, a fim de que todos os elementos que regem esse universo possam se tornar uma obra completa e viva. Trazer a vencedora do Oscar, Lupita Nyong’o, para dentro do projeto foi fundamental para que aquela criatura tecnológica ganhasse cores mais vibrantes e uma vivacidade quase humana. De acordo com Peter,
“Lupita foi uma das principais forças na formação e criação de sua própria personagem. Roz era uma das personagens mais complexas, sutis e difíceis de encontrar e ela abriu o caminho para descobrir quem essa robô seria”.
O astro Pedro Pascal também completa o elenco, trazendo uma delicadeza inesperada – conforme ponderou o diretor:
“No que diz respeito ao Pedro, aprendemos muito cedo que o verdadeiro Pedro Pascal é um cara muito mais charmoso, travesso e encantador do que esperávamos e fizemos questão de colocar tudo isso em consideração em seu personagem. E ele até disse no final das gravações que Fink é mais parecido com ele do que a maioria dos outros papéis que ele já interpretou em outros filmes”.
Todo esse cuidado com a caracterização se estende para o restante do elenco de dubladores, que ainda conta com Kit Connor, Bill Nighy, Stephanie Hsu, Mark Hamill e Catherine O’Hara, que ajudaram a tornar o longa uma “poderosa e emocional aventura cinematográfica”, como mencionado pelo cineasta. “Esse é um dos projetos mais lindos que já fiz e conta com uma das trilhas sonoras mais arrebatadores que já ouvi em um filme. E as vozes que temos em Robô Selvagem são, por si só, um charme em forma de espetáculo. Quando unidas, todas elas nos entregam algo genuinamente sensacional”, concluiu Peter Sanders.
A Paramount+ finalmente revelou quando os episódios finais da aclamada série ‘Yellowstone’ serão lançados.
A leva de encerramento tem estreia agendada para o dia 10 de novembro de 2024.
Confira o anúncio:
Vale lembrar que Kevin Costner não fará parte dos capítulos de conclusão da série.
A saída do astro foi tópico de polêmica nos bastidores da produção. Rumores apontam que conflitos na agenda e obrigações contratuais causaram atrasos nas gravações da última temporada – com o ator alegadamente só querendo filmar por uma semana a segunda metade do quinto ciclo.
Rio de Janeiro, anos 90. Evandro do Dendê (Raphael Logam) é um jovem da favela carioca cujo principal objetivo ao fazer 18 anos é ganhar o próprio dinheiro de forma honesta. Mas tudo muda quando seu irmão traficante é morto por policiais. Evandro decide se vingar e mata os responsáveis pelo tal assassinato, ganhando notoriedade dentro da hierarquia do comando. Enquanto isso, o policial alcoólatra Victor Morello (Rui Ricardo Diaz) não economiza esforços para colocar Evandro atrás das grades.
Jason Blum, CEO da Blumhouse, usou as redes sociais para divulgar uma lista de sequências cinematográficas que serão lançadas pelo estúdio em 2025.
“Ei pessoal. Estamos trabalhando em mais um Megan, Telefone Preto, FNAF e Sobrenatural, todos para o próximo ano. Preparem-se. 2025 vai ser épico”, afirmou o cineasta.
Hey all. We are working on another Megan and Black phone and FNAF and Insidious all for next year. Buckle up. ‘25 is gonna be epic.
Lançado em 2022, o filme explora a maravilha da inteligência artificial através de uma boneca realista programada para ser a melhor amiga de uma criança. Uma brilhante robótica presenteia sua jovem sobrinha com um protótipo de M3GAN, mas a máquina logo revela um comportamento violento.
Lançado em 2021, este filme de terror narra a história de Finney Shaw, um garoto de 13 anos sequestrado por um sádico assassino mascarado e mantido em um porão à prova de som. Um telefone desconectado na parede começa a tocar, permitindo que ele ouça as vozes das vítimas anteriores do maníaco.
Lançado em 2010, o filme conta a história de Josh e Renai, que se mudam com a família para uma casa maior. Após um estranho acidente deixar seu filho Dalton em coma, eles descobrem que entidades malignas começam a atormentar a família.
Baseado no popular jogo de mesmo nome, o filme lançado em 2023 se passa no Freddy Fazbear’s Pizza, onde robôs animados divertem as crianças durante o dia, mas se transformam em assassinos psicopatas à noite.
‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim’ está disponível no Prime Video.
A Disney sacudiu a CinemaCon 2024 com o trailer oficial de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, e o CinePOP teve a oportunidade de presenciar essa estreia épica em primeira mão!
O novo longa apresenta Sam Wilson (Anthony Mackie) assumindo o manto do Capitão América e enfrentando novos desafios em um mundo turbulento.
O presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, definiu o filme como um “thriller de ação relativamente realista”, dando o tom para a aventura que nos espera.
Confira a descrição do trailer:
No trailer, vemos Sam Wilson se reunindo com o General Thaddeus E. “Thunderbolt” Ross (Harrison Ford), agora presidente dos Estados Unidos, na Casa Branca. Ross, impressionado com as ações de Wilson no México, pede sua ajuda para reunir os Vingadores sob a liderança de um novo Capitão América.
Sam, no entanto, se questiona sobre o que fazer caso discordem sobre o comando da equipe. A tensão aumenta quando um vilão misterioso assume o controle dos alto-falantes e manipula as mentes dos agentes do Serviço Secreto e de Isaiah Bradley (Carl Lumbly), com quem Sam precisa lutar para conter a ameaça.
Em seguida, somos presenteados com sequências de ação de tirar o fôlego, com Sam sendo atacado na Casa Branca e usando seu escudo para se defender de diversos agentes do Serviço Secreto. O trailer também mostra Sam Wilson e Joaquín Torres/Falcão lutando lado a lado.
O clímax do trailer nos leva a um embate épico entre Sam e Thunderbolt Ross no Salão Oval. Ross dispara: “Você não é Steve Rogers”. Após uma pausa tensa, Sam responde: “Você está certo, eu não sou”. E então, para delírio do público, ele surge em seu novo traje de Capitão América, agora com tons prateados e azuis, marcando a nova era do herói.
‘Capitão America: Admirável Mundo Novo’ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.
O trailer de Capitão América – Admirável Mundo Novo tem a mesma vibe de O Soldado Invernal, é mais pé no chão. O presidente dos EUA pede pro Sam Wilson montar um novo Os Vingadores. Ele pergunta: “E o que vai acontecer quando a gente discordar?”. pic.twitter.com/fM9nDTdteH
Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.
Nos últimos dias, a revista Total Film divulgou imagens inéditas de ‘Deadpool & Wolverine’, mostrando a dupla prestes a enfrentar os vilões dos filmes anteriores dos mutantes na era FOX.
Uma das fotos exclusivas parece apresentar um personagem inédito ao longa-metragem – e, segundo os fãs, esse personagem faz referência direta à versão esquecida do icônico Blade, o Caçador de Vampiros, para a série de televisão homônima da Spike. E isso não é tudo: a aparição em questão também faz menção ao contínuo desafeto entre o astro Ryan Reynolds, intérprete do Deadpool, e Wesley Snipes, que viveu Blade na trilogia cinematográfica.
Como podemos ver na imagem, um dos personagens é muito aparecido à versão do herói encarnada por Sticky Fingas – como apontaram os internautas.
Para aqueles que não estão familiarizados, Reynolds e Snipes começaram a ter desavenças no set de gravações de ‘Blade Trinity’, lançado em 2004 e considerado o pior capítulo da franquia. De acordo com o próprio Reynolds, que viveu Hannibal King no projeto, sua experiência não foi uma das melhores, principalmente por sentir que Snipes o odiava.
“Há um momento no filme em que eu olho para Jessica [Biel] e, eu juro para você, nem sabia que as câmeras ainda estavam rodando. E eu digo [a ela]: ‘ele me odeia, né?’. E ela responde: ‘é'”, ele disse em uma entrevista feita anos atrás.
Lembrando que ‘Deadpool & Wolverine’ tem estreia marcada para 25 de julho.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
“Descrito como um thriller erótico, o filme conta a história de um homem que adquire um androide com inteligência artificial para lidar com a perda de sua esposa recentemente falecida. Em uma tentativa de criar um parceiro verdadeiramente consciente, ele inadvertidamente transforma um inofensivo lovebot em uma alma gêmea mortal.”
Kate Dolan (‘You Are Not My Mother’) será responsável pela direção do filme, além de ter reescrito o roteiro de Rafael Jordan, Ingrid Bisu e James Wan.
‘SOULM8TE’ está programado para ser lançado em 2 de janeiro de 2026 pela Universal.
“Fundamentalmente, vejo este filme como uma exploração de relacionamentos e solidão. Apesar dos avanços tecnológicos, há verdades humanas, tensões das quais não podemos escapar, e estou ansiosa para explorar essas profundezas”, disse Kate Dolan.
“SOULM8TE é uma adição emocionante e sedutora ao universo de ‘M3GAN'”, afirmou James Wan.
Lembrando que a sequência ‘M3GAN 2.0‘ chegará atualmente nos cinemas no dia 27 de junho de 2025.
No original, Williams interpreta a roboticista que cria M3GAN (Amie Donald) para sua sobrinha órfã, Cady (McGraw), na tentativa de ajudá-la a superar a morte dos pais – e conquistou 93% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Williams também será uma das produtoras da sequência, junto com Jason Blum (Blumhouse) e James Wan (Atomic Monster).
‘Divertida Mente 2’ estreia hoje, 20 de junho, nos cinemas brasileiros e já está se provando um enorme sucesso ao redor do mundo. Com a Pixar cada vez mais investindo em sequências, é natural que surjam dúvidas se o filme possui cena pós-créditos — e sim, o novo filme tem.
Seguindo a tradição popularizada pelas produções do Universo Cinematográfico Marvel (UCM), o novo longa da Pixar apresenta uma cena pós-créditos simples, focada em revelar mais sobre os segredos da mente de Riley.
Durante o filme, conhecemos o grande cofre onde são guardados os segredos mais reprimidos da mente de Riley. Nos pós-créditos, descobrimos que a menina causou um acidente em casa sem querer, queimando um tapete, e carregou o peso da culpa desde então.
Lembrando que de acordo com o Deadline, a continuação do aclamado longa-metragem de 2015 já se sagrou a segunda maior arrecadação nas bilheterias dos Estados Unidos, abarcando um montante de US$205,7 milhões e ficando atrás apenas de ‘Duna: Parte 2’ (US$282,1 milhões).
Internacionalmente, o filme acrescenta US$ 46 milhões, totalizando uma arrecadação global de US$ 380 milhões.
Para termos de comparação, o novo filme da Pixar já se encontra no TOP 4 das maiores arrecadações do ano, atrás de ‘Duna 2‘ (US$711.8M), ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ (US$567.7M) e ‘Kung Fu Panda 4‘ (US$543.9M).
Vale lembrar que ‘Divertida Mente 2‘ se tornou a maior estreia doméstica e global do ano, além de ter registrado o segundo maior lançamento para uma animação na história do território norte-americano – atrás apenas de ‘Os Incríveis 2‘ (US$182M).
A produção ainda superou facilmente a estreia de ‘Lightyear‘ (US$50M), tornando-se a maior estreia da Pixar/Disney desde o início da pandemia de COVID no território norte-americano.
‘Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.
“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.”
Em entrevista ao Deadline, o diretor Kelsey Mann revelou novos detalhes sobre a continuação.
O cineasta compartilhou um pouco sobre o projeto de desenvolvimento do novo filme, e revelou como encontrou a ideia perfeita para ser abordada na continuação.
“Eu fiz uma lista de todas as sequências que eu amava e todas as que eu não gostava. Por que algumas dessas continuações não deram certo? As bem-sucedidas conseguiram expandir o universo e entregou coisas novas, abriu novas portas, enquanto as que fracassaram só tentaram repetir o filme original. A Riley está passando por mudanças em sua mente, então seria ideal apresentar essa mudança na sequência.”
Ele completa, “Eu lembro de ter lido sobre as mudanças em nossa mente durante a puberdade, sobre novas conexões entre neurônios que ainda não estavam completamente formadas. Então, eu me baseei nesta ideia de construção. Pensei em uma bola de demolição chegando no cenário, destruindo-o. A ideia de evolução foi muito boa para uma sequência. O novo filme traz um grande peso emocional, que nós amamos nas produções da Pixar, mas também tivemos a oportunidade de nos divertir com a história ao apresentarmos os novos personagens.”
Lembrando que ‘Divertida Mente’ (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.
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