Noah Schnapp, conhecido por interpretar Will Byers na popular série ‘Stranger Things’ da Netflix, foi expulso de um bar em Nova York, EUA, após causar desconforto entre os clientes, segundo o Page Six.
Segundo a reportagem, o ator de 19 anos estava visivelmente embriagado durante a madrugada de sábado, dia 15 de junho. Ele teria tentado convencer as pessoas a tomarem doses de tequila com ele, apesar de ter apenas 19 anos, abaixo da idade legal para consumir álcool nos Estados Unidos, que é 21 anos. Quando suas tentativas foram recusadas devido à sua idade, ele teria ficado irritado.
Após algumas discussões, Schnapp teria sido removido do local de maneira assertiva por um segurança, devido ao seu comportamento “agressivamente bêbado”.
Vale lembrar que a expectativa é que o ciclo final de ‘Stranger Things’ seja lançado apenas em 2025.
“Chico Bento vive uma vida tranquila na Vila Abobrinha, cercado por seus amigos e goiabas, até que a construção de uma estrada nas terras de seu Nhô Lau ameaça sua goiabeira e mobiliza toda a turma”, diz a sinopse.
Isaac Amendoim vive o protagonista, e os vilões serão Dotô Agripino (Augusto Madeira) e Genesinho (Enzo Henrique).
Acabaram as gravações de “Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa”. Com direito a foto inédita dos vilõés, Dotô Agripino e Genesinho. Eita qui tá bão dimais! ✨ pic.twitter.com/zPACTgnzx2
Dirigida por Fernando Fraiha (‘La Vingança’, ‘Choque de Cultura’ e ‘Bem-vinda, Violeta!’), a adaptação dos quadrinhos de Mauricio de Sousa deve chegar aos cinemas em 2024.
Para acompanhar as aventuras do Chico Bento, interpretado pelo influenciador mineiro Isaac Amendoim, de 10 anos, uma turminha especiar foi convocada. O ator Pedro Dantas é o escolhido para dar vida a Zé Lelé, primo de Chico e seu braço direito. Anna Julia Dias é a autêntica e decidida Rosinha, a paixãozinha secreta do protagonista. Lorena de Oliveira é Tábata, personagem recente da Turma da Mônica, questionadora e esperta, a melhor amiga de Rosinha. Davi Okabe e Guilherme Tavares são Hiro e Zé da Roça, a dupla de amigos inseparáveis e difícil de desgrudar.
A escolha de Amendoim para o papel principal foi revelada a ele pelo próprio Mauricio de Sousa, durante uma visita à produtora para um suposto teste final.
“É uma grande emoção poder ver mais um personagem saindo das páginas dos quadrinhos e literalmente ganhando vida nas telas de cinema de todo o País! Estou ansioso pela chegada de Chico Bento ao live-action com este roteiro inédito, que traz a simplicidade do personagem, seu bom humor e o dialeto tão marcante, características que conquistaram mais de quatro gerações. É com muito carinho que convidamos a todos para conferir mais essa aventura na Vila Abobrinha. Tenho certeza de que vai divertir crianças, jovens e adultos, reforçando também a importante mensagem da preservação ambiental. Não vejo a hora de poder compartilhar essa novidade com os fãs da Turminha”, pontua Mauricio de Sousa, desenhista e criador de Chico Bento.
‘Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa‘ se passa na Vila da Abobrinha, cidade fictícia dos clássicos quadrinhos que será recriada em Bragança Paulista e Itatiba.
O diretor Fernando Fraiha, que já trabalhou em outras produções da Turma da Mônica, se empolga com o novo projeto:
“Mergulhamos no mundo do Mauricio de Sousa mais uma vez, agora para levar ao cinema o universo do Chico Bento. É um mundo fantástico e engraçado inspirado em milhares de HQs do Chico. Com uma equipe excepcionalmente talentosa e comprometida, vamos fazer um filme profundamente rural. Mal posso conter minha empolgação em compartilhar essa aventura com o público”, comenta.
Sangrento, pulsante, imprevisível. Vamos falar agora sobre o novo filme protagonizado por Liam Neeson que entrou recentemente na prime video, Na Terra de Santos e Pecadores. Exibido no Festival de Veneza ano passado, nesse projeto somos apresentados a um choque entre a frieza e as desilusões pelo olhar de um protagonista, um clássico anti-herói, em total crise existencial que se vê envolvido em um último conflito ligando seu passado à vida que quer abandonar. O longa-metragem é dirigido pelo norte-americano Robert Lorenz, em seu terceiro projeto atrás das câmeras após uma carreira de sucesso como produtor de alguns filmes de Clint Eastwood, como: Sobre Meninos e Lobos e Menina de Ouro.
Na trama, ambientada em meados da década de 70, conhecemos o assassino de aluguel Finbar (Liam Neeson), um homem já amargurado pelo seu passado que após a morte da esposa vem aos poucos começando a repensar suas escolhas e os rumos para o futuro. Morando numa vila de poucos habitantes, longe dos agitados dias de tensão política na outra parte da Irlanda, ele enfim resolve se aposentar. Mas a chegada ao local de um grupo associado ao IRA, liderado por Doireann (Kerry Condon) faz Finbar repensar algumas questões.
O ar fúnebre se mistura as reflexões sobre ideologia, dentro do contexto de uma guerra política que causou caos a terceira maior ilha da Europa. A narrativa é empolgante, com o ritmo dosado, explicando de forma trivial paralelos interesses, como um contorno do discurso que bate de frente com o clássico Crime e Castigo de Dostoiévski. Numa linda paisagem, o contraste com o violência é uma marca e assim vamos aos poucos entendendo as crises existenciais que se amontoam, toda essa parte é muito bem conduzida pelo olhar detalhista de Lorenz que consegue extrair não só os dilemas mas preenche as lacunas de muitos porquês.
Esse é um filme onde os personagens se mostram muito presentes em cada espaço. E nesse campo aberto rumo ao imprevisível, já inserido na iminência de uma guerra civil, de um lado um assassino experiente em crise existencial, já não sabendo mais lidar com o ganha pão que escolheu, do outro um grupo de jovens imersos nos limites emocionais de sua incursão à revolução que escolheram, um modo de vida instável sempre à espera das consequências dos atos que se seguem. Heróis e vilões ganham interpretações diversas. Ajudam a contar essa história três excelentes artistas irlandeses indicados ao Oscar: Liam Neeson,Kerry Condone Ciarán Hinds.
Algo que o cinema faz como muitas artes, não deixar cair no esquecimento, se junta à força de um discurso. Esse projeto, mesmo sendo uma total ficção, é mais um capítulo na vasta história que liga o famoso grupo paramilitar IRA, que passou por diversas modificações ideológicas desde seu início lá em 1919, à conflitos por toda a Irlanda.
Poético, tocante, através de memórias recriadas por lembranças. Falaremos agora do ótimo documentárioGeografia Afetiva. Exibido no último dia de sessões do CINEPE 2024, o longa-metragem paulista encontra sentido nas descrições dos sentimentos, nos encontros e desencontros de uma família com conexões entre Brasil, Canadá e El Salvador. Contando parte da sua própria história, a cineasta Mari Moraga leva ao público de forma cativante e honesta os desabafos dos tempos de guerra, o sofrimento da distância, a satisfação dos reencontros. Marcas que acompanham toda uma vida.
O primeiro recorte, logo na abertura, é a base do discurso, algo que a narrativa preenche com poesia, imagens e movimentos que fazem total sentido, uma busca por respostas após a dor de uma perda. Aos poucos, passando por dilemas, dramas e escolhas, algumas lacunas são preenchidas, algo que a realizadora divide com o espectador de forma honesta e delicada, abrindo a porta da sua família para que todos possam refletir sobre muitas questões. Em certo momento entendemos que nem todas as respostas seriam ditas mas o que viesse já era o suficiente.
Junta-se à narrativa um olhar curioso que mostra o elo da geografia com as descobertas, algo feito de forma elegante, sucinta, também trazendo um interessante paralelo com a natureza. A aparente superficialidade em alguns temas na verdade se mostra um convite à pesquisa, o início de um refletir, um exercício que o espectador pode se aprofundar futuramente. Através de uma espécie de road movie, onde cada ponto no mapa afetivo é detalhado através de relatos objetivos dos entrevistados, entendemos contextos mais amplos, políticos, sociais, econômicos, de décadas atrás e os reflexos hoje.
A planta da emoção chega como um registro. Vou explicar: uma folha de cartolina com detalhes de lugares onde familiares fixaram raízes no início de trajetória. Uma mapa que mostra uma história. Nesse ponto, marcas de um passado difícil que logo flertam com o adeus se tornam o combustível de um dia caminharem de volta. Logo, estamos de frente para o passado e o presente, um choque que traz suas questões, um momento esperado por décadas no coração de cada integrante dessa família.
Geografia Afetiva encontra a beleza no reencontro, na necessidade de um registro definitivo de uma história familiar que começa num lugar e avança para outros. Um ciclo que nada mais é do que a jornada de uma vida, com altos e baixos, mas com a vontade de voltar mais uma vez e relembrar.
Filme de abertura da mostra competitiva de longas-metragens do CINEPE 2024, o documentário gaúcho Memórias de um Esclerosado nos leva para uma intensa viagem de um homem em busca de registrar suas memórias após ser diagnosticado com esclerose múltipla. Em uma belíssima construção narrativa, colocando na tela um poderoso pulsar de alguns pontos marcantes de toda uma trajetória até uma notícia avassaladora, encontramos uma estrada que percorre o real sentido dos sonhos que aqui ganham força em imagens e movimentos.
Na trama, conhecemos o cartunista Rafael Corrêa, que 14 anos atrás, recebeu o diagnóstico de esclerose múltipla. Com o avanço da doença, resolve ir atrás de um registro sobre momentos importantes de sua vida, até mesmo personificações do abstrato mundo das emoções, que traçam paralelos com o mix de sentimentos que entram em ebulição de forma dilacerante em uma inquietante e produtiva conversa com o espectador.
Fugindo de qualquer obra convencional, esse projeto gaúcho prefere se arriscar na estética, na criatividade, trazendo uma imersão à uma busca por respostas, unindo o talento do seu personagem principal a uma condução narrativa repleta de significados. Passando pelo karma de um acontecimento quando criança, em um antes e depois imersivo, busca se distanciar do lugar comum e tratar o epicentro do discurso de mãos dadas com os medos que chegam. Esse exercício de linguagem interessante, se soma a uma metalinguagem cirúrgica, algo que traz o refletir para perto a todo instante.
Vencedor de muitos prêmios na vigésima oitava edição do CINEPE, Memórias de um Esclerosado, além de sua produção visual primorosa, traz ao público um assunto importante e pouco debatido. Estima-se que no Brasil mais de 40.000 pessoas foram diagnosticada por essa doença neurológica, que afeta o sistema nervoso central. É papel do cinema ser um caminho para mostrar realidades que sempre nos trazem reflexões sobre tudo que envolve um tema tão delicado, com ligação aos importantes debates sobre acessibilidade.
O desfecho inesquecível, dentro do campo da infinidade de possibilidades criativas que a sétima arte abraça, vira poesia nas mãos competentes da cineasta Thaís Fernandes.
Hiram Kasten, ator e comediante, faleceu neste domingo (16 de agosto) aos 71 anos. O artista estava lutando contra um câncer de próstata.
A notícia do falecimento de Kasten veio pelas redes sociais do artista, no obituário ele foi lembrado como “um comediante hilário, um cara charmoso e um excelente homem de família que alcançou a fama durante o boom da comédia na cidade de Nova York na década de 1980″.
Dwayne Johnson, o astro também conhecido como The Rock, recorreu às redes sociais para celebrar com entusiasmo o seu novo acordo de primeira opção com a The Walt Disney Company. Esse acordo abre portas para o desenvolvimento de diversos filmes, com grande potencial para Johnson estrelar muitos deles.
Em seu post , ele expressa sua gratidão: “Agradeço a todos os desejos de bem e abraços virtuais por este anúncio. Obrigado FAM! Vamos arregaçar as mangas, impulsionar a criatividade, expandir, crescer nossas marcas e colaborar com todas as divisões da Disney. E o mais importante: servir e entreter o público. E agora, oficialmente, estou um passo mais perto de um delicioso e insano Dole Whip enquanto caminhamos pelos parques da Disney. Vamos trabalhar duro, meus amigos!”
Appreciate all the well wishes and virtual high fives from this announcement.
THANK YOU FAM.
We’re gonna work hard, push the creative, expand, grow our brands and collaborate across Disney divisions and most importantly – serve and entertain the people.
Lembrando que de acordo com a Variety, a Seven Bucks Productions, empresa de produção de Johnson e Dany Garcia, firmou recentemente o acordo, destacando que não se limita apenas a produções audiovisuais, podendo abranger trabalhos nos parques e em outras áreas em que a Disney atua.
Mais detalhes sobre o acordo não foram divulgados.
Vale ressaltar que ‘Moana 2’ é o próximo projeto de Dwayne Johnson, onde ele empresta sua voz ao personagem Maui.
“Moana 2 reúne Moana e Maui três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber uma ligação inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e em águas perigosas há muito tempo perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.”
Lembrando que o longa-metragem, que traz Auli’i Cravalho e Dwayne Johnson de volta como Moana e Maui, chega aos cinemas brasileiros no dia 28 de novembro.
O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.
Sucesso de crítica e público, ‘Moana – Um Mar de Aventuras’ arrecadou US$ 643 milhões pelo mundo.
Foi revelado na semana passada que ‘The Boys‘ chegará ao fim em sua 5ª temporada, e muitos fãs ficaram se perguntando o por quê desta decisão.
Em entrevista para a Entertainment Weekly, o showrunner Eric Kripke brincou ao dizer que 5 é um número mágico para roteiristas, assim como o número três, então concluir a série na 5ª temporada é bem lógico, de “um ponto de vista idiota estratégico”.
“Parte disso é uma coisa idiota de roteirista, mas três e cinco são os números mágicos. Três são atos de filme, cinco são atos de TV. Piadas têm um ritmo de três para cinco. Bem, e cinco parece um número redondo. Acreditamos que é o bastante para contar a história sem desgastar o público.”
Kripke também argumentou que este sempre foi o seu plano quando decidiu adaptar os quadrinhos de Garth Ennis e Darick Robertson.
Inclusive, a 4ª temporada foi escrita para dar essa sensação de que as coisas estão se encaminhando para o fim.
“Isso fazia parte do meu argumento: ninguém vai assistir a 4ª temporada sem pensar: ‘a série vai acabar na próxima temporada, né? Então, podemos muito bem anunciar isso para que as pessoas possam assisti-la com aquela sensação épica de estarem testemunhando o caminho para a reta final, que é o que eu espero.”
Lembrando que a 4ª temporada já está disponível na Prime Video:
Relembre o trailer:
Lembrando que a série já está renovada para um quinto ciclo.
Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.
A Netflix finalmente anunciou quando a 2ª temporada da série animada ‘Star Trek: Prodigy‘ será lançada.
O próximo ciclo estreará na plataforma no dia 1º de julho.
Vale lembrar que a produção foi resgatada pelo serviço de streaming após ter sido cancelada pela Paramount+ – que confirmou a decisão como uma medida de corte de gastos.
A gigante do streaming fechou um acordo com a CBS Studios para exibir a série animada nos EUA, e na maior parte dos mercados internacionais. A nova temporada só não poderá ser lançada no Canadá e alguns países na Europa – territórios que ficaram de fora do acordo por motivos de contratos preexistentes.
Todos os 20 episódios da primeira temporada já estão disponíveis na Netflix.
A trama gira em torno de um grupo de adolescentes rebeldes que descobrem uma nave abandonada da Frota Estelar. Juntos, eles tomam controle do veículo e o usam para embarcar em aventuras incríveis, buscando o significado da vida e da salvação do universo.
De acordo com o Deadline, Tatiana Maslany (‘She-Hulk: Defensora de Heróis’) será a protagonista da série ‘The Nightbeast‘, que está sendo desenvolvida pela Amazon MGM Studios.
O projeto, no entanto, promete uma narrativa bastante inesperada.
Na trama…
“Uma jovem mãe, insatisfeita com sua vida perfeita nos subúrbios, começa um caso amoroso com o bicho-papão que está no armário de seu filho. Ele se revela como um homem surpreendentemente sexy chamado Besta da Noite. Mas esse caso inofensivo, que ela pensava ser coisa de sua imaginação, começa a gerar consequências inesperadas enquanto seus dois mundos começam a colidir.”
Criada por Leah Rachel (‘Chambers’) e Travis Jackson (‘Hemlock Grove’), a série está sendo descrita como um “terror cômico de sedutor”.
Jamie Babbit (‘Boneca Russa’) será responsável pela direção do piloto.
Além de estrelar, Maslany também servirá como produtora da série. Vale lembrar que a atriz também será a protagonista de ‘Keeper‘, novo terror do aclamado diretor Osgood Perkins(‘Longlegs – Vínculo Mortal’).
Rossif Sutherland (‘Órfã 2: A Origem’) também estrelará a produção.
A trama do novo filme seguirá um casal que viaja para um fim de semana romântico em uma cabana isolada. Quando Malcolm (Sutherland) precisa retornar repentinamente à cidade, Liz (Maslany) se vê isolada e na presença de um mal indescritível que desvenda os horríveis segredos da cabana.
De acordo com o Deadline, Jennifer Carpenter (‘Dexter’) entrou para o elenco recorrente da 2ª temporada de ‘1923‘, série derivada de ‘Yellowstone‘.
A atriz interpretará Mamie Fossett, uma delegada dos EUA altamente capaz que cumpre mandados e faz prisões com uma confiança à frente de seu tempo.
A série introduz uma nova geração de Duttons, explorando o início do século 20, quando pandemias, secas históricas e o fim da Lei Seca assolam Mountain West e os próprios Duttons, que consideram o lugar seu lar.
Lembrando que o ciclo de estreia já está disponível na Paramount+.
O drama jovem-adulto tem como pano de fundo a experiência HBCU e gira em torno de uma jovem e esperançosa jogadora de tênis de Beverly Hills e de um jogador de basebol de elite de Chicago, conforme eles lidam com as altas expectativas dos esportes universitários e navegam pelos altos e baixos da vida adulta sem supervisão.
Em comunicado ao site, o diretor Damien Leone declarou: “É uma honra e um privilégio ter o Jason no nosso elenco. Ele é um dos melhores atores de sua geração e tem um profundo respeito por esta franquia. Estou muito animado para os fãs verem seu importante papel no universo de ‘Terrifier’.”
Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.
Vale lembrar que, sucesso nos cinemas, o segundo longa arrecadou impressionantes US$ 15 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de apenas US$ 250 mil. E, além de ter despertado a curiosidade dos espectadores, a produção também agradou os críticos, conquistando 85% de aprovação no Rotten Tomatoes.
De acordo com o Variety, Sosie Bacon (‘Sorria’) será a protagonista de um novo terror, ainda sem título, dirigido pelos seus pais, Kevin Bacon (‘MaXXXine’) e Kyra Sedgwick (‘The Closer’).
O casal está desenvolvendo o projeto através de sua produtora Big Swing, e também têm a intenção de estrelar a produção ao lado da filha.
“É muito difícil ganhar crédito duplo na direção. Se você prometer ao Sindicato dos Diretores da América que sempre irá dirigir ao lado dessa pessoa, a situação fica mais simples. Mas se isso não for o caso, eles não liberam. Vamos dar um jeito. Sou muito estratégica,” declarou Sedgwick.
Ela completa, “Me pergunto se mais pessoas irão querer assistir ao filme se for dirigido pelo Kevin Bacon do que um filme dirigido pela Kyra Sedgwick.”
Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.
Vale lembrar que Bacon é extremamente conhecido no gênero. Além de ter iniciado sua carreira no clássico ‘Sexta-Feira 13‘, o artista ainda estrelou ‘O Ataque dos Vermes Malditos‘, ‘Linha Mortal‘, ‘Garotas Selvagens‘, ‘Ecos do Além‘, ‘O Homem Sem Sombra‘ e ‘A Escuridão‘.
Sedgwick, por sua vez, foi a protagonista de ‘Possessão‘ e ‘Vilões‘.
Intitulado ‘Home, Sweet Home‘, o 4º episódio de ‘The Boys‘ estreia no próximo dia 20, e a página oficial da série já divulgou o teaser.
Na prévia, Espoleta (Valorie Curry) tenta difamar a Luz-Estrela (Erin Moriarty), ameaçando expor as atrocidades que a heroína lhe disse quando eram mais jovens.
Enquanto isso, o Capitão Pátria (Antony Starr) parece estar cada vez mais perto de enlouquecer enquanto relembra de sua infância.
Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.
A adaptação inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien, causou um grande barulho quando estreou no Prime Video em 2022 – deixando os fãs animados para o futuro da narrativa.
Agora, segundo os criadores J.D. Payne e Patrick McKay, a nova temporada da obra fantástica está mais perto do que poderíamos imaginar (via ComicBook.com).
As informações indicam que o próximo ciclo chegará ao catálogo da plataforma de streaming no final de 2024, ainda sem dia confirmado.
Anteriormente, conversando com o MovieZine, a diretora Charlotte Brändström, que ficou responsável por um dos episódios da temporada de estreia e por quatro da nova iteração, disse que os vindouros capítulos serão ainda mais ousados e sombrios.
“O que eu posso dizer é que [a 2ª temporada] será mais sombria, mais ousada e mais focada nos personagens”, ela comentou.
“Ainda acho que temos temos episódios muito interessantes vindo aí. Assisti a todos eles durante o Natal, apenas os cortes. Acho que vai ser uma temporada muito boa. Tentamos fazê-los mais ousados, um pouco mais ‘sujos’, pr assim dizer. E não em relação à imagem, mas em relação a fazê-los os mais autênticos possíveis. Temos várias reviravoltas surpreendentes, também”.
Embora não tenham sido divulgados detalhes exatos sobre os novos episódios, espera-se que a história traga uma maior participação de Sauron, que foi formalmente apresentado nos momentos finais da primeira temporada.
Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa Hamri e Louise Hooper foram recentemente contratadas para completar o time.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
Originalmente programado para 25 de dezembro de 2024, o novo filme dirigido pelo aclamado cineasta Jordan Peele (‘Corra!’ e ‘Nós’) foi adiado em quase dois anos.
Ainda sem título oficial, a Universal Pictures confirmou que o longa estreará no dia 23 de outubro de 2026.
Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas rumores apontam que a história será ambientada no espaço.
Anteriormente, Peele comentou sobre o novo filme: “Tem sido… Obviamente, tem sido um ano interessante, por causa da greve de roteiristas, que me colocou em estado de ouvinte – e era aí que eu precisava estar. Eu sinto que meu projeto está bem claro para mim, e estou ansioso em ter um filme que pode se tornar o meu favorito, se eu acertar”.
O mais recente projeto do diretor, o longa ‘Não! Não Olhe!‘, arrecadou US$ 171.2 milhões mundialmente, além de ter conquistado 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O terror é um gênero que permeia por diversos temas para arrancar as piores reações do público, seja em tramas envolvendo serial killers, fantasmas, demônios, alienígenas e até mesmo brinquedos amaldiçoados.
O problema é que o gênero já estão tão saturado, que é difícil encontrar uma trama original e que realmente cause uma sensação de medo.
No entanto, um título que elevou a credibilidade e o potencial do gênero recentemente é ‘Exhuma’, dirigido por sul-coreano Jang Jae-hyun.
Misturando elementos das tradições folclóricas e do espiritismo, ‘Exhuma’ está sendo considerado um dos melhores filmes de terror de 2024.
Na trama, Depois de sofrer com uma série de eventos paranormais, uma família rica de coreanos que vivem em Los Angeles convoca uma jovem dupla de xamãs em ascensão para salvar o recém-nascido da família, acometido de uma doença que os médicos não conseguem determinar.
Assim que eles chegam, os xamãs sentem que a aura maléfica de um ancestral da família se apoderou de seus membros, sugando sua energia vital lentamente.
No entanto, os xamãs descobrem que o ancestral está enterrado em um local sombrio em uma remota vila na Coreia. Mesmo assim, eles decidem viajar para exumar o cadáver e realizar um ritual para quebrar a maldição.
Sem saber das consequências, a exumação é realizada, desencadeando a libertação de uma entidade mais perigosa do que todos imaginavam.
Por outro lado, o mais assustador em ‘Exhuma’ não são os espíritos raivosos ou criaturas estranhas à espreita em um túmulo, mas a sensação apavorante presente em cada segundo faz o público acreditar que há algo mais na espreita, aumentando a tensão gradualmente.
O filme tem um enredo bem dinâmico, que incentiva o público a olhar além da simples premissa que o filme cria deliberadamente para enganar os espectadores.
‘Exhuma’ foge do convencional e busca a convicção por meio da própria narrativa, sem apelar aos personagens dizendo ao público o nível de maldade com o qual estão lidando. Por conta disso, a construção dos acontecimentos são suficientes para convencer os espectadores do realismo da história.
Embora o primeiro arco pareça uma versão improvisada de um filme de terror sobrenatural qualquer, o decorrer da trama é muito mais cativante, destacando a importância dos contos e mitos antigos para aqueles que neles acreditam fielmente.
Dessa forma, o longa quebra os padrões e abre caminho para uma nova era para o gênero do terror, fugindo dos clichês e apostando em temas não convencionais para subverter as expectativas de quem está assistindo, ao mesmo tempo em que consegue implantar uma sensação de pânico que outros filmes não conseguiram nos últimos anos.
Por enquanto, ainda não há previsão de estreia no Brasil.
Os vencedores da 77ª edição do Tony Awards foram revelados neste último domingo (16) – e Jonathan Groff (‘Frozen’) foi condecorado com uma das principais estatuetas da noite.
Groff conquistou o prêmio de Melhor Ator Musical por seu trabalho em ‘Merrily We Roll Along’. Essa foi a primeira condecoração do ator, que já havia sido indicado por ‘O Despertar da Primavera’ e ‘Hamilton’.
A produção também levou para casa as estatuetas de Melhor Revival Musical, Melhor Ator Coadjuvante em Musical para Daniel Radcliffe e Melhor Orquestração para Jonathan Tunick.
A obra conta a história de como a vida e a amizade de três amigos mudaram ao longo de vinte anos; centra-se particularmente em Franklin Shepard, um talentoso compositor de musicais que, ao longo dessas duas décadas, abandona os amigos e a carreira de compositor para se tornar produtor de filmes de Hollywood. Assim como a peça em que se baseia, a história do espetáculo se move em cronologia inversa, começando em 1976, no momento mais baixo dos amigos, e terminando em 1957, no auge da juventude.
Os vencedores da 77ª edição do Tony Awards foram revelados neste último domingo (16) – e Daniel Radcliffe (‘Harry Potter’) foi condecorado com uma das principais estatuetas da noite.
Radcliffe conquistou o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante em Musical por seu trabalho em ‘Merrily We Roll Along’. Essa foi sua primeira indicação à premiação.
A produção também levou para casa as estatuetas de Melhor Revival Musical, Melhor Ator em Musical para Jonathan Groff e Melhor Orquestração para Jonathan Tunick.
A obra conta a história de como a vida e a amizade de três amigos mudaram ao longo de vinte anos; centra-se particularmente em Franklin Shepard, um talentoso compositor de musicais que, ao longo dessas duas décadas, abandona os amigos e a carreira de compositor para se tornar produtor de filmes de Hollywood. Assim como a peça em que se baseia, a história do espetáculo se move em cronologia inversa, começando em 1976, no momento mais baixo dos amigos, e terminando em 1957, no auge da juventude.
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