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Showrunner de ‘Os Simpsons’ garante que a animação NÃO vai acabar tão cedo

Criada em 1989, a animação ‘Os Simpsons‘ já está em sua 35ª temporada e não deve chegar ao fim tão cedo, como garantiu o showrunner Al Jean.

Em entrevista para o Screen Rant, o cineasta disse que o futuro da animação é brilhante e acredita que ela chegará a mais de 1.000 episódios!

A 35ª temporada acaba dentro de alguns dias, com seu episódio final indo ao ar em algum momento de junho, mas a 36ª temporada já foi confirmada e, eventualmente, vai marcar mais de 800 episódios.

“Acho que Os Simpsons‘ está em uma forma fantástica. Sou tendencioso, mas eu acho que os episódios atuais são, quer eu trabalhe muito em um, ou não, são ótimos e acho que o futuro é brilhante, vamos chegar a 800 em breve, e espero que passemos de 1000.”

Até lá, relembre o trailer da 35ª temporada:

Vale lembrar que, anteriormente, a emissora havia renovado a animação para mais duas temporadas, garantindo sua continuidade até, pelo menos, 2025.

Criada por James L. Brooks, Matt Groening e Sam Simon, ‘Os Simpsons‘ é a série de comédia e animada de maior longevidade da história da televisão americana.

A trama segue as aventuras satíricas de uma família da classe trabalhadora na cidade desajustada de Springfield.

A produção conta com as vozes de Dan Castellaneta, Nancy Cartwright, Harry Shearer, Julie Kavner, Yeardley Smith, Hank Azaria e Pamela Hayden.

Oliver Stone lança documentário sobre prisão de Lula em Cannes e defende: “Ele é um HERÓI”

O documentário de Oliver Stone sobre o presidente brasileiro Luiz Inácio Lula da Silva foi exibido na 77ª edição do Festival de Cannes e o aclamado diretor concedeu entrevista à revista Variety apontando os motivos que o levaram a produzir um longa sobre Lula.

Stone não acredita nas alegações de que o presidente brasileiro era culpado de lavagem de dinheiro, observando que ele vive “modestamente” – e ele acredita que a corrupção é uma acusação levantada contra figuras políticas sem examinar as causas profundas da podridão.

“A corrupção é um modo de vida”, diz Stone. “Isso remonta aos gregos, aos romanos e, antes disso, aos babilônios. Há corrupção ao longo de toda a história, então não sejamos Polianas sobre isso e pensemos que somos a ‘América limpa’ e que somos melhores do que qualquer outra pessoa. Isso é uma besteira.” 

Stone prossegue sugerindo que o problema mais pernicioso na política é o dinheiro.

“Se você é um homem pobre ou de classe média, é muito difícil concorrer a um cargo público nos Estados Unidos, a menos que você tenha dinheiro e patrocinadores corporativos. O dinheiro controla a política nos Estados Unidos. Se formos aos países europeus, descobriremos que as suas eleições são muito obrigatórias. As eleições britânicas têm um custo muito baixo, ou costumavam ter até recentemente. Na França, eles têm regras eleitorais. E precisamos disso nos Estados Unidos. Vamos tirar o dinheiro da política.”

Stone é um convertido a Lula. Ele acredita que o líder brasileiro, que cumpriu dois mandatos de 2003 a 2011, antes de realizar uma recuperação notável que o viu derrotar Jair Bolsonaro nas eleições presidenciais de 2022, é um herói. Ele atribui a ele o mérito de ter tirado milhões de pessoas da pobreza e de ter fortalecido a rede de segurança social do Brasil.

“Ele teve dois mandatos tremendamente produtivos como presidente. Foi bonito; você não poderia ter pedido dois mandatos melhores”, diz Stone.

Ele está satisfeito com a abordagem de Lula desde que voltou ao poder.

“Gosto do espírito de luta dele”, Stone oferece. “Adoro como ele deixou claro que não vamos ter fascistas no nosso governo e que vamos dirigir um governo limpo.”

O documentário de Stone detalha a queda de Lula em desgraça, bem como as muitas reviravoltas que levaram à anulação de sua condenação. Nessa altura, a opinião pública tinha mudado a favor do antigo presidente depois de ter sido revelado que Sergio Moro, o juiz que supervisionou uma investigação de corrupção mais ampla sobre a apropriação indébita de fundos públicos, tinha conspirado indevidamente com os procuradores para construir um caso contra Lula. Moro também causou espanto depois de assumir o cargo de Ministro da Justiça no governo Bolsonaro.

“Havia sérias evidências de má conduta por parte de Moro”, diz Stone. “Ele era como um Torquemada – ele simplesmente se tornou excessivo em seu zelo pela reforma.” 

Além de ter dirigido clássicos como ‘Platoon‘, ‘Wall Street – Poder e Cobiça‘, ‘Assassinos Por Natureza‘, o cineasta também comandou documentários sobre figuras emblemáticas como Fidel Castro e Hugo Chávez.

Leia mais: Festival de Cannes 2024 | ‘Motel Destino’, do brasileiro Karim Aïnouz, Lanthimos, Cronenberg, Coppola competem pela Palma de Ouro

Entre os dias 14 e 25 de maio, os longas serão exibidos nos cinemas em torno do Palácio do Congresso e festivais. Organizada pelo Sindicato Francês de Críticos de Cinema, a mostra competitiva reúne sete filmes de cineastas de primeiro e segundo longa e mais quatro em sessão especial.  

Veja também: Crítica | Corpo Elétrico – cinema nacional representativo  

‘Tipos De Gentileza’: Novo filme de Yorgos Lanthimos CHOCA Cannes com cenas de sexo grupal, canibalismo e violência

O novo filme do aclamado diretor Yorgos Lanthimos (‘A Favorita’),Tipos de Gentileza (Kinds Of Kindness), estreou com críticas extremamente positivas no Rotten Tomatoes, conquistando 100% de aprovação com base em 11 avaliações iniciais.

Porém, o filme chocou o público ao trazer cenas de sexo grupal, canibalismo e violência.

Joe Alwyn, o astro britânico do filme, tem que cometer um estupro com drogas na personagem interpretada pela vencedora do Oscar Emma Stone.

“Você tem que tentar não encanar muito, ou você vai ficar com isso na cabeça”, disse o ator.

O jovem de 33 anos, conhecido como ex-namorado de Taylor Swift, foi lançado nas luzes ofuscantes de Cannes, mas também teve que sobreviver entrando na estranha imaginação do diretor Yorgos Lanthimos.

Alwyn disse que a melhor maneira de se preparar para o mundo perturbador e explícito da tela de Lanthimos era “confiar nele, confiar nele, confiar nele”.

“É bizarro, estranho, maluco e especial”, acrescentou Alwyn, “mas uma das razões pelas quais adoro seus filmes é porque você sente o filme primeiro, antes de tentar entender tudo”.

Yorgos revelou que a tirania do depravado imperador romano Calígula despertou a ideia de seu filme.

“Minha inspiração foi ler sobre Calígula e pensar como um homem pode ter tanto poder sobre outras pessoas”, disse ele. “Então comecei a imaginar como seria, em nosso mundo moderno, se alguém tivesse controle total sobre os outros, decidindo quando comem e com quem se casam.” 

Emma Stone, 35 anos, disse que agora tinha “extremo conforto” ao atuar para a câmera de Lanthimos.

“Confio nele além da confiança que tive com qualquer diretor – e trabalhei com alguns grandes diretores”, disse ela. “Sinto que posso fazer qualquer coisa com ele. Nós sempre temos algo.” 

Tipos de Gentileza conta três histórias sombrias com os mesmos atores e vagamente ligadas a motivos niilistas. Entre as sequências mais alarmantes está uma cena de sexo entre casais a quatro apresentando Stone e Margaret Qualley como esposas consentidas, e uma cena em que Jesse Plemons incentiva Stone a cortar seu fígado.

Lanthimos defendeu sua visão dizendo que o mundo real ao seu redor era “muitas vezes louco e triste”.

“Você não acha que algo está errado com o mundo?”, ele perguntou à imprensa de Cannes. “Provavelmente mais do que com os filmes que faço… Também é ridículo e engraçado e isso precisa fazer parte do que fazemos.”  

Os críticos, em geral, elogiaram a genialidade do cineasta.

“Em uma época em que o cinema muitas vezes é frustrantemente simplista ou prescritivo, Tipos de Gentileza se destaca pela sua própria ambiguidade. Além disso, oferece uma abundância de elementos para reflexão e análise”, disse Radhika Seth da Vogue.

“Este filme, longo e incrivelmente original, cativa mesmo enquanto frustra, desafiando a lógica convencional ao apresentar uma sátira absurda da sociedade moderna. Nunca se torna monótono, no entanto, a sensibilidade peculiar de Lanthimos requer um tipo especial de paciência”, disse Peter Debruge da Variety.

“Na primeira observação, talvez não seja tão tematicamente coeso quanto alguns espectadores desejariam, mas à medida que você pondera mais sobre o filme, as peças do quebra-cabeça começam a se encaixar e os temas comuns começam a emergir”, disse David Rooney do Hollywood Reporter.

“”Tipos de Gentileza” se destaca como mais um trabalho envolvente de um autor disposto a provocar e fazer escolhas ousadas”, disse Gregory Ellwood do The Playlist.

“Aqueles que esperam por algum sentido de grande significado – ou, na verdade, qualquer tipo de explicação do que está acontecendo – ficarão desapontados. “Tipos de Gentileza” é astuto e um pouco sarcástico, uma espécie de gabinete de curiosidades que não busca a beleza tradicional”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.

“Este quase incêndio de quase três horas no orçamento anual da Searchlight Pictures é um monumento imponente ao amor humano, mas mostra quase nenhum interesse em ser realmente agradável”, disse David Ehrlich do indieWire.

“Apesar de pequenos contratempos, o filme apresenta uma versão mais desinibida do cineasta do que vimos recentemente, o que só o enaltece. É um lembrete de que ele ainda possui a capacidade de nos surpreender e nos desequilibrar”, disse Chase Hutchinson do Collider.

“Em um filme intitulado “Tipos de Gentileza”, a bondade é escassa, enquanto Lanthimos e Filippou brincam com seus protagonistas como deuses volúveis manipulando os destinos de humanos desprevenidos”, disse Raphael Abraham do Financial Times.

Lembrando que o longa estreia nos cinemas norte-americanos em 21 de junho.

No Brasil, a data de estreia ainda não foi oficializada, mas a expectativa é que o anúncio seja feito em breve.

Confira o cartaz, junto ao trailer:

Além de dirigir, Lanthimos também assina o roteiro ao lado de Efthimis Filippou (‘O Sacrifício do Cervo Sagrado’).

Emma Stone é uma das protagonistas do projeto, marcando sua quinta colaboração com o diretor. O elenco ainda conta com Jesse Plemons, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Joe Alwyn, Mamoudou Athie e Hunter Schafer.

‘Coração Selvagem’, um dos GRANDES filmes da carreira de Nicolas Cage

O Pot-pourri certeiro entre um intenso amor, O Mágico de Oz e Elvis Presley. Vencedor da Palma de Ouro em Cannes no ano de 1990, num júri presidido por Bernardo Bertolucci, um dos mais interessantes trabalhos do cineasta David Lynch, Coração Selvagem, explora o amor e o absurdo por meio de uma psicopatia de personagens excêntricos que rumam à imprevisibilidade. Baseado no livro homônimo escrito pelo norte-americano Barry Gifford, esse é um daqueles filmes que merecem estar em todas as prateleiras de cinéfilos.

Na trama, conhecemos Sailor (Nicolas Cage) e Lula (Laura Dern), um casal apaixonado que se vê com diversos obstáculos para ficarem juntos muito por conta dos impulsos inconsequentes do primeiro. Após passar um tempo na prisão, Sailor e Lula se juntam de vez e resolvem acelerar pelas estradas norte-americanas no sul do país, fugindo da mãe de Lula, Marieta (Diane Ladd), que toma medidas drásticas para terminar esse relacionamento contratando pessoas para impedí-los de ficarem juntos.

O romântico selvagem e as delicadezas de uma jovem repleta de traumas nos levam para um lado sonhador dos personagens, quase um oásis, um ponto no inconsciente que leva ao conforto, longe das iminências dos problemas que se acumulam. A análise em torno desse casal é complexa, há muitas variáveis. Esse relacionamento é o pontapé inicial para entrarmos por outras portas, abertas por intrigantes personagens que se juntam à trama. Assim, chegamos aos absurdos, a violência, a obsessão. Nesse último ponto, com destaque para Marieta, uma curiosa personagem, mãe de Lula, com seus desejos nada reprimidos de ir contra a felicidade da própria filha, praticamente uma personificação do egoísmo.

Nessa obra-prima sensual, o excêntrico encontra o sentido em cores, figurinos, cenários transformando todo numa bomba de sentimentos pulsantes. O que é mostrado tem inúmeras interpretações mas longe de ter uma análise simplista, é preciso viajar nas alusões, nas referências que estão por todos os lados. O amor, a obsessão, a violência, as ultrapassagens dos limites ganham olhares penetrantes também guiados por uma trilha sonora fantástica assinada pelo genial Angelo Badalamenti.

No elenco, Nicolas Cage e Laura Dern estão fabulosos, além da ótima Diane Ladd (mãe de Laura), indicada ao Oscar de Melhor Atriz em 1991. A reunião entre Lynch e Cage é mais que certeira, é a junção de dois universos que conversam e se complementam. A dedicação ao personagem, marca registrada do vencedor do Oscar anos mais tarde por sua impecável atuação em Despedida em Las Vegas, é vista até na composição do figurino. A jaqueta de pele de cobra usada por Cage foi uma homenagem ao papel de Marlon Brando em Vidas em Fuga, filme da década de 1960. A peça era do próprio Cage e logo foi aprovada pelo diretor.

Em Coração Selvagem, a psicopatia ganha formas e movimentos através de Lynch e seu conhecido olhar para o abstrato, para o curioso, onde o drama encosta na comédia em muitos momentos chegando até uma estrada que nos leva ao imprevisível maquiadas de cenas marcantes, um recheado pot-pourri certeiro entre um intenso amor, O Mágico de Oz e Elvis Presley.

 

Filme sobre o FIM DO MUNDO que se tornou uma das maiores bilheterias da HISTÓRIA está na Netflix

Se eu dissesse que uma das maiores bilheterias do cinema recente é um filme que poucos ouviram falar aqui no Brasil, que passou em branco por nossas salas de exibição (na época em que ainda estavam abertas antes da pandemia) e chegou ao nosso país diretamente na Netflix sem que a maioria tenha percebido, você acreditaria? Pois acredite!

Lançado nos cinemas da China no dia 5 de fevereiro de 2019, a superprodução chegava no mesmo dia, mas de forma limitada, aos EUA apropriadamente nas salas IMAX (mais abaixo explicarei a magnitude da obra). Ainda em fevereiro, outros países do mundo recebiam o longa em suas maiores salas de cinema, como Nova Zelândia, Austrália, Canadá e Hong Kong. Com apenas essa meia dúzia de países, embora muito populosos, recebendo o filme nas telonas, é louvável a campanha conquistada pela produção nas bilheterias, se tornando o 13º filme mais lucrativo de seu respectivo ano de estreia, somando US$700 milhões mundiais aos cofres das produtoras.

Para termos uma ideia, Terra à Deriva, uma obra chinesa exibida em poucos países, ficou acima de blockbusters famosos como Shazam!, Godzilla: Rei dos Monstros, Dumbo, Alita, Homens de Preto Internacional, Nós, O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio, X-Men: Fênix Negra e até mesmo o companheiro asiático Parasita (fenômeno de dois anos atrás) em termos de bilheteria. Impressionante, certo? No entanto, impressiona ainda mais sabermos o que os realizadores foram capazes de concretizar com um orçamento equivalente a US$48 milhões – um valor considerado mediano quando falamos de produções Hollywoodianas. O fato demonstra que: 1. Os blockbusters americanos poderiam ser feitos por bem menos, o que evitaria os constantes prejuízos monumentais. E 2. Grande parte de tais orçamentos vai direto para o bolso das estrelas que usam seu nome como chamarizes.

Não é exagero dizer que Terra à Deriva não fica devendo em nada em termos de efeitos visuais de primeira, uma direção de arte impecável, figurino e escopo às maiores produções da terra do Tio Sam. A grandiosidade do filme não pode ser narrada, mas cada frame parece feito para ser assistido na maior tela possível. É detalhada nesse nível! Somos imediatamente transportados para o futuro, onde acompanhamos estes personagens numa jornada épica, com um propósito muito nobre: a salvação da vida na Terra.

Na trama, com uma forte pegada ambientalista – muito atual e necessária -, a destruição gradual de nosso planeta devido à ganância do homem atinge níveis exacerbados e intratáveis. Misturando ficção com realidade, o filme acelera o processo da “morte do Sol”, um fato científico já sabido que deverá ocorrer daqui a 10 bilhões de anos. É sabido também que antes disso, por volta de 5 bilhões de anos no futuro, pelo menos, os habitantes da Terra precisarão encontrar outras moradas no espaço, se quisermos que a raça humana persista. E é em cima deste fato que Terra à Deriva conta a sua história. Baseado no livro de Cixin Liu, a fim de continuarmos existindo como espécie, os governantes mundiais decidem mover a Terra de lugar. Isso mesmo! Por mais insana que pareça esta ideia, o diretor Frant Gwo, mesmo sem experiência em obras do tipo, faz tudo parecer plausível. Bem, para um blockbuster de entretenimento ao menos.

A solução encontrada para salvar a Terra de seu destino fatídico é a levar para procurar outro sistema solar e ancorar seu planeta nele. Ou seja, antes que o Sol exploda e nos leve junto, iremos “sair de fininho”. Para isso, grandes propulsores, funcionando como verdadeiras turbinas colossais, são fixadas em pontos estratégicos do planeta, nos movendo de órbita. É claro que a viagem demorará algo em torno de 2.500 anos, e criou uma nova era glacial (sem um sol para nos aquecer), obrigando a humanidade a viver nos subterrâneos do planeta. Criatividade e respaldo científico não faltam. Justamente por isso, o filme ficou conhecido como a primeira grande investida da China em uma superprodução de ficção científica do tipo.

A história se concentra numa família, já que seguindo a cartilha do cinema catástrofe, é preciso humanizar e encontrar rostos com quem possamos nos identificar em meio à tamanha destruição. Assim, temos o drama do astronauta Liu Peiqiang (Jing Wu), que parte em missão ficando anos no espaço a bordo de uma estação orbitando o planeta e verificando sua viagem. Seu filho, Liu Qi (Chuxiao Qu), é deixado para trás ainda na infância, e quando se torna um jovem, além de se revoltar com a escolha do pai, se mostra um gênio que usa sua inteligência para a infração. Ele é o verdadeiro protagonista do longa. Junto à sua irmã mais nova, seu avô e membros de uma equipe de resgate, o rapaz irá partir na maior aventura de sua vida.

O resultado de Terra à Deriva pode ser comparado a uma grande mistura de todos os filmes catástrofe em larga escala dos últimos anos. Uma grande “batida” de Armageddon, O Dia Depois de Amanhã, 2012, Gravidade e afins. Ou seja, para muitos pode não ser mais novidade a essa altura. Porém, tudo no mundo é contexto, e temos que olhar para o longa como uma grande conquista de seu país de origem, que chega ao patamar antes tido como inatingível fora do circuito de Hollywood. Fora isso, existe muito empenho em criar cenas tensas, personagens cativantes, bons alívios cômicos, bastante aventura, ação e uma dimensão megalômana antes impensada. As cenas exibem perigo genuíno conseguindo nos capturar devido à identificação. Só faltou mesmo um romance para cobrir todos os ângulos. Porém, podemos dizer que a relação pai e filho é ainda mais emocionante e igualmente efetiva.

Não há mais dúvidas que o cinema asiático chegou para ficar e tem se tornado cada vez mais um dos grandes favoritos do mundo. Sejam os dramas premiadíssimos dos filmes sul coreanos, e agora os blockbusters que tem dado uma canseira nas produções norte-americanas. Se ainda duvida, saiba que 7 das 10 maiores bilheterias atuais do mundo vem de lá. Ah sim, e com final ambíguo deste filme, a continuação de Terra à Deriva já se encontra em fase de produção.

‘O Exterminador do Futuro’: Animação da Netflix ganha imagens oficiais e data de estreia; Confira!

Em 2022, a Netflix anunciou que estava desenvolvendo um anime original baseado na icônica franquia de ficção científica O Exterminador do Futuro.

Com poucas informações reveladas, o projeto intitulado ‘Terminator Zero‘será supervisionado pela Production I.G, cujos créditos incluem ‘Ghost in the Shell’ ‘Star Wars: Visions’.

E agora a Entertainment Weekly divulgou as primeiras imagens oficiais da atração, que estará disponível em 29 de agosto.

Confira, junto com o teaser e a sinopse:

Masahi Kudo entra como diretor da série, enquanto Mattson Tomlin é o showrunner. Tomlin também assina o roteiro.

Confira a sinopse oficial:

2022: uma guerra futura é travada há décadas entre os poucos sobreviventes humanos e um exército interminável de máquinas. 1997: a IA conhecida como Skynet ganhou autoconsciência e iniciou sua guerra contra a humanidade. Preso entre o futuro e o passado, está uma soldada enviada de volta no tempo para mudar o destino da humanidade.

Ela chega em 1997 para proteger um cientista chamado Malcolm Lee, que trabalha para lançar um novo sistema de IA projetado para competir com o ataque iminente da Skynet à humanidade. Enquanto Malcolm navega pelas complexidades morais de sua criação, ele é caçado por um implacável assassino do futuro que altera para sempre o destino de seus três filhos.

O Exterminador do Futuro: A Série Animada’ contará com oito episódios e ainda não tem previsão de lançamento.

Saiba QUANDO começam as filmagens de ‘Os Jovens Vingadores’, e qual será a equipe

O desfecho de As Marvels marcou o início da formação de um dos grupos mais adorados dos quadrinhos: ‘Os Jovens Vingadores‘. Desde então, os fãs estão ansiosos pela aparição da equipe.

Segundo o insider Daniel Ritchman, a Marvel Studios planeja começar as filmagens do projeto no início de 2025, e será um longa-metragem.

Hailee Steinfeld já assinou para reprisar o papel de Kate Bishop.

Um vazamento recente revelou o nome dos jovens que vão estrelar o filme.

Segundo o Cosmic Circus, a equipe dos Jovens Vingadores será formada por Kamala Khan/Ms. Marvel (Iman Vellani), que será a protagonista do filme, Kate Bishop/Gaviã Arqueira (Hailee Steinfeld), Cassie Lang/Estatura (Emma Fuhrmann), America Chavez (Xochitl Gomez), Billy Maximoff/Wiccano e Tommy Maximoff/Célere.

Os rumores ainda apontam para a possível participação de Theodore Altman/Hulkling, Axl Heimdallson (Kieron L. Dyer), RiRi Williams/Coração de Ferro (Dominique Thorne), Eli Bradley/Patriota (Elijah Richardson) e Skaar.

Confira nossa crítica sobre ‘As Marvels’:

Marvel planeja começar filmagens de ‘Filhos da Meia-Noite’ após terminar ‘Blade’

Segundo o insider Daniel PRK, a Marvel Studios planeja começar as filmagens da adaptação de ‘Filhos da Meia-Noite‘ no próximo ano, assim que concluir as filmagens de ‘Blade‘.

O estúdio está cotando os diretores Michael Giacchino e Fede Álvarez para comandar o projeto.

Em alguns quadrinhos da Marvel, Blade atua como líder de uma equipe intitulada como Filhos da Meia-Noite.

Para quem não conhece, o grupo conta com vários personagens de naturezas místicas, como bruxos, demônios, caçadores de monstros e seres imortais.

No material original, eles agem como uma espécie Vingadores Sombrios, protegendo o mundo das ameaças sobrenaturais.

Segundo a CBR, ‘Blade‘ deve ser filmado no outono dos EUA (setembro a novembro) de 2024. A estreia está prevista para 7 de novembro de 2025, embora relatórios ainda tenha observado que há uma chance de o filme ser adiado para 2026.

O novo longa do caçador de vampiros está em desenvolvimento desde pelo menos 2013. Em 2019, o aclamado ator Mahershala Ali (‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’) foi anunciado como o intérprete do herói. No entanto, desde então, o longa tem enfrentado uma série de contratempos, incluindo as greves de Hollywood em 2023.

Segundo o Variety, a Marvel Studios planeja gastar menos que US$ 100 milhões no orçamento do filme. O valor é bem baixo em comparação com as outras produções do estúdio. ‘As Marvels‘, por exemplo, custou altos US$ 250 milhões.

Como os filmes de super-heróis não estão arrecadando tanto quanto antigamente, o estúdio planeja diminuir os orçamento astronômicos para voltar a lucrar.

Recentemente, Michael Green foi contratado para reescrever todo o roteiro. O reboot já passou pelas mãos de pelo menos cinco roteiristas e dois diretores diferentes.

Yann Demange (‘Lovecraft Country’) será responsável pela direção.

“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”

reboot é intitulado ‘Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.

Francis Ford Coppola fala sobre ter gastado US$ 120 milhões do seu bolso para fazer ‘Megalópolis’: “Nunca me importei com dinheiro”

Durante a coletiva de ‘Megalopolis’ que aconteceu no Festival de Cannes e teve a participação do CinePOP, o diretor Francis Ford Coppola falou sobre ter financiado com seu próprio dinheiro os US$ 120 milhões do orçamento astronômico do filme.

Coppola começou a escrever o filme em 1983, e financiou o projeto com a venda de uma parte significativa de seu império vinícola, avaliada em mais de US$ 500 milhões em um acordo de 2021.

“Nunca me importei com dinheiro. Meus filhos, sem exceção, têm carreiras maravilhosas sem fortuna. Eles não precisam da fortuna.”

O maior arrependimento teria sido não ter feito o filme, disse o cineasta.

“Há tantas pessoas que quando morrem dizem: ‘Oh, eu gostaria de ter feito isso’. Mas quando eu morrer, direi: ‘Tenho que fazer isso, ver minha filha ganhar um Oscar, fazer vinho e fazer todos os filmes que quiser.’ Estarei tão ocupado pensando em todas as coisas que tenho que fazer que, quando morrer, não vou notar.”

O épico de Coppola fez sua estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes – e parece que se tornou um dos filmes mais divisivos do ano.

No Rotten Tomatoes, a produção amargou 48% de aprovação com base em 27 reviews até o momento. As avaliações variam entre elogios entusiasmados à “loucura genial” do filme até críticas que o definem como “caótico”, “desconcertante” e “a coisa mais louca já vista”.

Confira alguns comentários!

“É meio Batman, meio Gladiador, meio ‘Tomorrowland’, misturado com um amontoado de ideias e imagens, e o público de Cannes não sabia o que fazer com isso”, disse Sharon Waxman do The Wrap.

“Estou completamente sem palavras com Megalópole. Se Coppola está feliz com isso, então acho que é algo? Saí totalmente desconcertado e desnorteado com ele. Como um filme de 120 milhões pode parecer tão barato? Sinceramente, não sei como devo revisar esse filme, porque nem tenho certeza se poderia dizer qual é o enredo. Sinto que preciso de uma semana para digerir antes de tentar discutir isso. Diria que Audrey Plaza torna tudo mais suportável por causa de sua marca já incorporada de estranheza – estou completamente aqui pelos memes!”, disse Luke Hearfield.

“Megalópolis de Francis Ford Coppola é um sonho febril caótico e psicodélico que faz as histórias do set serem indiscutíveis. Adoro ver diretores seguindo uma ideia, mas o resultado, neste caso, é um filme tão além da compreensão que nem mesmo pode ser desvendado”, acrescentou Billie Melissa.

“Megalópolis é a coisa mais louca que já vi”, declarou Bilge Ebiri.

“A primeira hora de Megalópolis foi um desastre, um desastre cativante, mas ainda podre. Então, a segunda hora chegou; eu realmente me envolvi. Muitas coisas não funcionam no projeto de paixão de Francis Ford Coppola, mas sua linguagem visual é afiada. E há uma cena envolvendo uma mistura que é incrível”, acrescentou Robert Daniels.

“Megalópolis: a extravagância é uma característica, não um defeito! Um retrato grandioso, épico e completamente singular de 120 milhões de dólares, que também é uma fábula sobre a queda da antiga Roma e um apelo para salvar nossa civilização (e seu cinema) de si mesma. Sou grande fã”, disse David Ehrlich.

“Sempre é emocionante ver um cineasta operando em uma escala ambiciosa e arriscando tudo, mas não posso deixar de sentir que Megalópolis, ousado e bombástico como é, ficou um pouco aquém de sua promessa: um debate sobre nosso futuro e o do próprio meio”, declarou Leonardo Goi.

Assista ao teaser trailer:

 

O filme tem um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).

UAU! ‘Wolverine’ enfrenta vikings em curta-metragem VIOLENTO e sangrento feito por fã

O cineasta Godefroy Ryckewaert roteirizou e dirigiu um curta-metragem que traz o Wolverine enfrentando vikings.

Intitulado ‘Logan The Wolf‘ (O Lobo Logan), o curta já acumula 250 mil visualizações em apenas 24 horas.

Assista:

Deadpool e Wolverine‘  chega aos cinemas nacionais em 25 de julho e há muita expectativa sobre a trama, que vai envolver o Multiverso com a participação de diversos personagens das adaptações da Fox.

No entanto, a sequência pode não ter muitas ligações com os títulos anteriores do personagem vivido por Ryan Reynolds.

Isso porque o diretor Shawn Levy (‘O Projeto Adam’) disse que “o novo filme não é um Deadpool 3′. 

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman retornam como os personagens titulares. O elenco ainda conta com Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen.

O vindouro ‘Deadpool 3’ vai trazer os heróis da Fox para o MCU

Morre o diretor Toni Venturi, aos 68 anos, no litoral de São Paulo

Toni Venturi, diretor de ‘Rita Cadillac – A Lady do Povo‘ e ‘A Comédia Divina‘, morreu aos 68 anos, no litoral de São Paulo.

Ele foi presidente da Associação Paulista dos Cineastas e seu longa-metragem ‘Cabra-Cega‘, foi vencedor de 25 prêmios em diversos festivais, dentre eles, seis no 37.º Festival de Brasília de 2004, melhor filme latino no 3.º Syracuse International Film Festival de 2006 e menção honrosa no 11.º Kerala International Film Festival 2005.

Seu primeiro documentário longa-metragem ‘O Velho – A História de Luiz Carlos Prestes‘ (1997), ganhou o prêmio de melhor filme brasileiro na segunda edição do Festival É Tudo Verdade.

Seu primeiro longa de ficção, ‘Latitude Zero‘ (2001) foi selecionado para a seção Panorama do Festival de Berlim e para a mostra World Contemporary Cinema do 26.º Festival de Toronto. Atualmente é dono da produtora audiovisual Olhar Imaginário, que atende o mercado independente de cinema, comunicação social e séries para a TV.

‘Vínculo Mortal’: Trailer do ELOGIADO terror que traz Nicolas Cage como um Serial Killer

O terror psicológico ‘Vínculo Mortal‘ (Longlegs), que trará o veterano Nicolas Cage (‘O Peso do Talento’) como um sádico serial killer, já teve suas primeiras impressões divulgadas – e as reações são extremamente positivas.

Os críticos aclamaram o tom sinistro da produção e a apontam como uma das melhores do ano, além de elogiaram as performances sólidas de Cage e da protagonista interpretada pela Maika Monroe.

Confira as reações dos críticos:

“Preparem-se, porque ‘Vínculo Mortal‘ é um filme bom de verdade. Absolutamente sinistro, com uma atmosfera aterrorizante. Maika Monroe está incrível e Nicolas Cage está perturbador. Esse filme é o Osgood Perkins em sua melhor forma. Este filme é como ‘O Silêncio dos Inocentes’ contemporâneo.”

“‘Vínculo Mortal‘ é um filme de terror impressionante que devora os espectadores. Arrebatador e sedutor, você sentirá o terror em seus ossos. Oz Perkins arrasa; o elenco, incluindo Nicolas Cage e Maika Monroe, está excelente. ‘Longlegs’ é um dos melhores filmes de 2024.”

“‘Vínculo Mortal‘ constrói tensão e não para mais. Maika Monroe entrega uma performance impactante, enquanto a atuação maníaca do Nicolas Cage resulta em um desconforto inquietante.”

“‘Vínculo Mortal‘ é diferente de tudo o que eu havia imaginado. É perturbador e inquietante, e nunca deixa o público relaxar. Maika Monroe e Nicolas Cage entregam performances sensacionais, mas Alicia Witt rouba a cena. Osgood Perkins nunca erra, e eu posso prometer que vocês não estão prontos para este filme.”

“Me sinto sortudo por ter tido a oportunidade de assistir ‘Vínculo Mortal‘ e, sem exagero, esse pode ser o melhor filme de 2024. Oz Perkins realmente consegue me deixar inquieto; este filme é a obra-prima dele. Maika Monroe dá vida a uma protagonista única em uma performance fabulosa, enquanto Nicolas Cage está assombroso.”

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

No Brasil, o longa está programado para estrear no dia 1º de Agosto, pela Diamond Films.

“A agente do FBI Lee Harker (Monroe) é a talentosa nova recruta designada para o caso não resolvido de um perigoso serial killer (Cage). À medida que o caso sofre reviravoltas complexas, desenterrando evidências de ocultismo, Harker descobre uma conexão pessoal com o assassino impiedoso e deve correr contra o tempo para detê-lo antes que ele reivindique a vida de outra família inocente.”

O elenco ainda contará com Maika Monroe (‘Corrente do Mal’), Alicia Witt (‘Lenda Urbana’) e Blair Underwood (‘American Crime Story’).

Comandado por Osgood Perkins, diretor de ‘A Enviada do Mal‘ e ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘, o projeto está sendo descrito como “um horror psicológico na mesma veia dos antigos clássicos de Hollywood”.

 Além de dirigir, Perkins também é responsável pelo roteiro do terror.

C2 Motion Picture Group irá produzir, além de financiar o longa.

Cage também servirá como produtor ao lado de Dan Kagan (‘Significant Other’), Brian Kavanaugh-Jones (‘Sobrenatural’), Dave Caplan (‘The End We Start From’) e Chris Ferguson (‘Brinquedo Assassino’).

‘Noir’: Fã cria arte incrível para celebrar escalação de Nicolas Cage na série live-action do Prime Vídeo!

A notícia da escalação de Nicolas Cage para o papel do Homem-Aranha Noir em uma série live-action da Prime Vídeo, pegou os fãs de surpresa e gerou muita empolgação. Para celebrar essa escolha e homenagear o talento do astro, um fã deu vida ao personagem em uma arte incrível.

A imagem foi compartilhada no perfil do artista, @arifinity.

Cage dublou o personagem na animação Homem-Aranha no Aranhaverso’ (2018), que foi um grande sucesso de crítica e público.

Nas redes sociais, os cinéfilos foram à loucura com a novidade:

Cage vai estrelar a série live-action ‘Noir‘, que foi encomendada para ser lançada na MGM+ e Amazon Prime Video.

O anúncio foi feito antes da apresentação inicial da Amazon aos anunciantes em Nova York, hoje.

“Expandir o universo Marvel com ‘Noir’ é uma oportunidade única e especial e estamos honrados em trazer esta série para nossos clientes globais do Prime Video”, disse Vernon Sanders, chefe de televisão da Amazon MGM Studios.

“O extremamente talentoso Nicolas Cage é a escolha ideal para o nosso novo super-herói e o excelente equipe de produção com Phil Lord, Christopher Miller, Amy Pascal e a incrível equipe da Sony está empenhada em expandir esta franquia da forma mais autêntica.”

Noir‘ contará a história “de um investigador particular (Cage) envelhecido e sem sorte na Nova York dos anos 1930, que é forçado a lidar com sua vida passada como o único super-herói da cidade”.

Oren Uziel (Mortal Kombat) e Steve Lightfoot (O Justiceiro) serão os showrunners. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) será o diretor.

‘Homem Aranha no Aranhaverso’ está disponível no Prime Video.

13 Sentimentos

 

Elenco:

Artur Volpi
Ju Gerais
Marcos Oli

 

Direção: Daniel Ribeiro

Gênero: Romance

Duração: 100 min.

Distribuidora: Vitrine Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 13 de Junho de 2024

Sinopse: 

Em 13 SENTIMENTOS, João descreve o fim de seu relacionamento de 10 anos com Hugo como um “final feliz de um filme perfeito”. Apesar da separação, eles permanecem amigos bem próximos. No entanto, voltar ao universo dos encontros românticos, usando aplicativos, traz um turbilhão de emoções, mostrando que a realidade não pode ser controlada como um roteiro de filme.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Daniel Ribeiro também assina o roteiro do longa;

» Do mesmo diretor do elogiado ‘Hoje Eu Quero Voltar Sozinho‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Hachiko – Para Sempre

(Hachiko)

 

Elenco:

Jugang Bai
Joan Chen
Xiaogang Feng

 

Direção: Ang Xu

Gênero: Drama

Duração: 120 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 22 de Agosto de 2024

Sinopse: 

HACHIKO – PARA SEMPRE segue a comovente história de um cão leal chamado Ba Tong que esperou pelo retorno de seu dono por dez anos, mesmo após sua morte.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Ang Xu também assina o roteiro ao lado de Liangwen Li, Lin Li e Hansi Zhang;

» O longa é baseado na história real de Hachiko, um cão japonês lembrado por sua notável lealdade ao seu dono, Hidesaburō Ueno. Sua história já foi retratada na adaptação japonesa ‘A História de Hachiko‘ (1987) e na americana ‘Sempre ao Seu Lado‘ (2009);

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Brad Winderbaum revela detalhes sobre as NOVAS animações da Marvel

O chefe de animação da Marvel, Brad Winderbaum, deu aos fãs um gostinho do que esperar das novas séries animadas do estúdio: ‘Seu Amigável Vizinho Homem-Aranha e Olhos de Wakanda, um spin-off de Pantera Negra.

Em entrevista ao ComicBook, ele revelou detalhes empolgantes sobre as duas produções.

“Quero dizer, Seu Amigável Vizinho Homem-Aranha é incrível, para dizer o mínimo”, disse Winderbaum. “Acho que realmente vai surpreender as pessoas. É muito parecido com uma página da era de Steve Ditko dos quadrinhos. É Peter Parker de volta ao ensino médio, apenas tentando fazer tudo funcionar, cuidar de sua tia, completamente quebrado, e tendo que ser um super-herói. É tão essencialmente Homem-Aranha, e o que Jeff Trammell, o criador do programa, fez, que acho que as pessoas vão adorar, é que ele construiu esse conjunto de personagens ao redor de Peter que você se apaixona. Da mesma forma, apenas porque é uma narrativa de longa duração, conforme esses relacionamentos se desenvolvem quando as apostas aumentam naquela primeira temporada, as coisas parecem realmente trágicas, perigosas e incríveis. Então, eu amo esse programa”.

Sobre o spin-off de Pantera Negra, Winderbaum declarou:Olhos de Wakanda é um programa do MCU. Esta é a história de Wakanda contada através dos Cães de Guerra, e é uma das melhores animações que já fizemos. Todd Harris é o criador dessa. É um programa tão legal”.

A estreia de ‘Seu Amigável Vizinho Homem-Aranha eOlhos de Wakandaestá marcada para este ano, embora ainda sem data específica anunciada.

Your Friendly Neighborhood Spider-Man

Após o SUCESSO de ‘X-Men ’97’, a 3ª temporada de ‘What If…?’ será a próxima série animada da Marvel

Após o sucesso de ‘X-Men ’97’, o Produtor Executivo e Chefe de TV, Streaming e Animação dos Estúdios Marvel, Brad Winderbaum, revelou qual será a próxima série animada da Marvel a ser lançada: a 3ª temporada de What If…?’.

Durante uma entrevista ao ComicBook, Winderbaum afirmou: “a terceira temporada de ‘What If…?’ pode ser a próxima a ser lançada, em termos de animação. É a culminação de uma trilogia. Estamos realmente perto de completá-la, e realmente parece que você passou por essa incrível experiência emocional com Uatu. O que é ótimo sobre O Observador é que ele se apresenta como indiferente, frio, e apenas um observador, mas ele se importa mais do que todo mundo, qualquer um. Isso está em plena exibição nessa terceira temporada”.

Lembrando que além da 3ª temporada de What If…?’, a Marvel ainda tem planejado para este ano a estreia de Seu Amigável Vizinho Homem-Aranha eOlhos de Wakanda, um spin-off de Pantera Negra.

Confira as primeiras imagens e o teaser da 3ª temporada de What If…?’:

 

Vale ressaltar que todos os episódios de What If…?’ estão disponíveis no Disney+.

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Jacob Elordi como Gambit no MCU? Fan art imagina o ator como o charmoso mutante

Desde a compra da Fox pela Disney, a integração dos X-Men ao Universo Cinematográfico da Marvel tem sido um dos momentos mais aguardados pelos fãs. Pensando nisso, um artista imaginou o jovem ator Jacob Elordi, conhecido por Euphoria eSaltburn, como Gambit.

A arte foi compartilhada no Instagram do artista 21xfour.

Lembrando que Deadpool e Wolverine, próximo longa da Marvel, vai abordar o mercenário tagarela vagando pelo multiverso dos mutantes da antiga Fox.

O filme chega aos cinemas nacionais em 25 de julho e há muita expectativa sobre a trama, que vai envolver o Multiverso com a participação de diversos personagens das adaptações da Fox.

No entanto, a sequência pode não ter muitas ligações com os títulos anteriores do personagem vivido por Ryan Reynolds.

Isso porque o diretor Shawn Levy (‘O Projeto Adam’) disse que “o novo filme não é um Deadpool 3′. 

Uma página do Twitter dedicada a novidades sobre o Deadpool revelou que o filme ‘Deadpool e Wolverine‘ terá 2 horas e 07 minutos de duração, oficialmente.

Confira:

Assista:

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman retornam como os personagens titulares. O elenco ainda conta com Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen.

O vindouro ‘Deadpool 3’ vai trazer os heróis da Fox para o MCU

Crítica 2 | Back to Black – Cinebiografia de Amy Winehouse Faz Recorte Generoso da Conturbada Vida da Cantora

Amy Winehouse foi um foguete que alçou voo e explodiu em um intervalo muito curto de tempo. Mesmo quem não acompanhou a carreira dela de perto ouviu suas músicas ou ficou sabendo pela mídia sobre sua vida caótica. A contragosto, a vida pessoal de Amy Winehouse ofuscou muitas vezes o seu talento, que era fora do comum, e concorreu de perto com as manchetes dos jornais. Tudo sobre Amy era intenso, imprevisível, profundo, passional, e esse furor que chega a partir dessa semana nos cinemas brasileiros com a cinebiografia ficcional ‘Back to Black’.

Amy (Marisa Abela, em seu primeiro papel grande) não tinha nem dezoito anos e já cantava muito. Sua voz encantava principalmente à sua família – seu pai Mitch (Eddie Marsan, de ‘Downton Abbey’) e Nan (Lesley Manville, de ‘Sra. Harris Vai a Paris’) –, e acaba chamando a atenção de empresários, dispostos a lançá-la mundialmente. Apesar de gostar de cantar e sentir a necessidade de compor, Amy não tinha nenhum interesse por fama ou estrelato, e começa a encontrar dificuldades para performar do modo como seus empresários esperam. No meio disso tudo, conhece casualmente a Blake (Jack O’Connell, de ‘O Amante de Lady Chatterley’), e imediatamente se apaixona perdidamente por ele, mesmo o rapaz tendo uma namorada. Começava ali a grande e tóxica história de amor entre os dois, que levaria à composição do mais famoso álbum de Amy, ‘Back to Black’.

Matt Greenhalgh até então tivera trabalhos pouco expressivos como roteirista, mas ficou a cargo do roteiro de ‘Back to Black’, o que já levanta a desconfiança. Para a cinebiografia de uma personalidade tão caótica quanto Amy, Matt faz um recorte interessante sobre a vida da biografada: começa na adolescência ingênua da jovem Amy, percorre o início de carreira e concentra sua narrativa no relacionamento (pro bem e pro mal) dela com Blake, nos impactos que teve na sua vida pessoal e artística, e finaliza dando pouca luz ao auge da carreira da cantora. Ou seja, constrói uma jornada da pureza ao luto, ao fundo do poço que fez com que a cantora compusesse o ‘Back to Black’. Ao optar por demonstrar os eventos pessoais que se conectam com as canções, o filme acaba fazendo um recorte seletivo da vida da biografada, colocando Blake como o grande vilão e deixando a família e os empresários como mero espectadores da vida de Amy. Um problema crucial é a passagem de tempo (o filme abraça um período de cerca de dez anos), que não fica clara com o desenrolar dos eventos e confunde muitas vezes sobre a sequência dos fatos.

Sam Taylor-Johnson (que dirigiu ‘Cinquenta Tons de Cinza’) faz planos interessantes para usar a luz em favor do rosto de sua protagonista, dando ênfase às tomadas de perfil e de cima, que acentuam o nariz e os cabelos da personagem. Ao mesmo tempo, faz uma escolha consciente de não retratar a decadência (física, psicológica, emocional) de Amy, permitindo que os únicos detalhes da caracterização que indicam o caos na vida da biografada fossem um cabelo bagunçado e uma maquiagem escorrida. A realização de uma produção positiva sobre Amy (que opta por não dar ênfase às inúmeras crises emocionais, às cenas de consumo de drogas, às múltiplas violências sofridas e causadas por Amy), que resume seus problemas à dependência alcoólica e a codependência tóxica por seu marido Blake suaviza o que de fato foi o turbilhão vertiginoso chamado Amy Winehouse.

Marisa Abela se dedica ao papel, mas por muitas vezes não nos desconectamos da realidade de que estamos vendo um filme (o que, para uma cinebiografia, é prejudicial, pois o ideal é você esquecer do ator e focar no biografado). Isso ocorre nas cenas de canto, nas cenas dela mais jovem, nas cenas sóbrias, mas Marisa fica realmente boa no cerne da produção, que é sua interação com Jack O’Connell.

Em suma, ‘Back to Black’ faz uma jornada emocional sobre um dos maiores álbuns musicais do século XXI e mostra uma Amy Winehouse como ela gostaria de ser vista e lembrada – mas não exatamente como ela foi de fato. Aliás, é com esta frase que o filme começa. É um filme irregular, mas, ainda assim, um bom filme.

‘Gladiador Dourado’: James Gunn nega rumores sobre previsão para o início das filmagens

Os presidentes da DC Studios, James GunnPeter Safran, já haviam confirmado que uma série do ‘Gladiador Douradoestá entre os dez projetos para o futuro do DCU, divididos entre cinema e TV.

Criado por Dan Jurgens em 1986, o Gladiador Dourado é o alter-ego de Michael Jon Carter, um personagem que veio do futuro e usa seu traje tecnológico para tentar ser um super-herói no presente… Mas seu real objetivo é ganhar fama, fortuna e conquistar mulheres.

Há alguns dias, surgiram rumores afirmando que a produção seria iniciada em 08 de julho, em Los Angeles, Califórnia, nos EUA.

No entanto, Gunn negou a informação enquanto respondia a um fã no Instagram.

Confira:

“Ei, Sr. Gunn, é verdade o boato de que ‘Gladiador Dourado‘ vai ser gravada a partir de 08 de julho? Será a próxima grande série DCU depois da 2ª temporada do ‘Pacificador‘ ou será A série da Amanda Waller?”, perguntou o fã.

Ao que Gunn respondeu:

“Embora ainda estejamos trabalhando em ‘Gladiador Dourado, a produção não está próxima e esse rumor é totalmente falso.”

Enquanto isso, os fãs estão ansiosos para saber quem dará vida ao personagem, apostando em seus artistas preferidos.

Pensando nisso, um usuário do Instagram compartilhou uma bela fan art imaginando Glen Powell (‘Top Gun: Maverick’) caracterizado como o herói.

Confira:

Intitulado ‘Gods and Monsters’ (Deuses e Monstros), o primeiro capítulo da nova DC também inclui cinco filmes (‘Superman’, ‘The Authority’, ‘The Brave and the Bold’, ‘Supergirl – A Mulher do Amanhã’ e ‘Monstro do Pântano’) e mais quatro séries para a HBO Max (‘Creature Commandos’, ‘Waller’, ‘Lanterns’ e ‘Paradise Lost’).