‘Wonka 2’ começará a ser rodado em AGOSTO, afirma insider

13.04.2026

A cineasta e escritora Lena Dunham, criadora e protagonista da aclamada série da HBO ‘Girls’, comentou recentemente sobre a produção e revelou que ficou surpresa ao descobrir que o público amava Adam Sackler, personagem interpretado por Adam Driver.

Na trama, ele vive um relacionamento intermitente e frequentemente instável com a protagonista Hannah Horvath (Dunham). Segundo a autora, a recepção do público ao comportamento errático do personagem serviu como uma lição sobre as projeções dos espectadores.

“O que também era interessante é que essas dinâmicas, que na vida eram assustadoras às vezes, solitárias, eram recriadas na televisão e as pessoas achavam engraçadas, divertidas e, às vezes, até sensuais! Eu não escrevi o personagem do Adam [Driver] para ser um herói romântico, e, no final, todo mundo dizia: ‘Eu quero um namorado assim. Quero um namorado que joga tábuas de madeira e me dá palmadas’, e não era isso que eu pretendia, mas certamente foi uma lição de que: o que desejamos não pode ser separado do que vivemos e do que tememos”, afirmou Dunham, conforme o Deadline.

Ao relembrar o início da série, que serviu como plataforma de lançamento para uma nova geração de talentos em Hollywood, Dunham destacou o ambiente de aprendizado coletivo.

“Era o primeiro trabalho de todos nós. Então, eu não presumiria saber como alguém, não diria que Girls serviria como um modelo de comportamento para qualquer pessoa em qualquer lugar. Era muito algo como: ‘Sete estranhos enviados para viver em uma casa em Seattle. O que vai acontecer?'”, acrescentou.

Sobre a colaboração com Adam Driver, Dunham foi enfática ao elogiar a dedicação técnica do ator, creditando-o como uma influência fundamental em sua própria performance:

“Uma coisa milagrosa é que ninguém namorou e ninguém brigou fisicamente. De certa forma, fizemos o melhor que podíamos, sempre. E espero mostrar isso no livro: Adam é um artista meticuloso, e o caminho que ele percorre para chegar lá é secundário, para mim, em relação ao resultado. Eu adoro vê-lo atuar; aprendi mais com ele do que com qualquer outra pessoa com quem já contracenei”, destacou.

‘Girls’ está disponível no HBO Max.

“Quatro jovens amigas enfrentam desafios profissionais e pessoais em Nova York. Hannah quer ser escritora, mas não consegue escrever nenhuma palavra, Marnie tem emprego e namorado, Jessa é boêmia e Shoshanna quer um estilo de vida elegante”, diz a sinopse.

Lena Dunham, Allison Williams, Adam Driver, Jemima Kirke, Zosia Mamet, Christopher Abbott e Andrew Rannells estrelam a serie.

EXCLUSIVO! Visitamos o set de ‘Maldição da Múmia’ na Irlanda e trazemos uma entrevista com o diretor Lee Cronin

Por

Renato Marafon

13.04.2026

Em junho de 2025 a Warner Bros. me convidou para uma experiência única e imersiva: Viajar até a Irlanda para visitar o set de um filme de terror. E não era um filme de terror qualquer. Era a grande aposta do estúdio em um diretor que tinha se destacado como uma das mentes mais criativas dos últimos anos. O filme ainda estava sendo concebido, tudo muito sigiloso. O que eu sabia apenas é que não seria uma filme de aventura de ‘A Múmia‘, clássico com Brendan Fraser que cresci assistindo. Era um novo filme sobre Múmia da mente do diretor irlandês Lee Cronin, que alcançou reconhecimento pela primeira vez com seu curta-metragem de terror ‘Ghost Train‘ (2013), e se popularizou com o ótimo ‘The Hole in the Ground‘ (2019).

Mas foi com ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, de 2023, que eu realmente me apaixonei pelo trabalho de Lee.

Em pouco tempo, Lee provou que sabe como aterrorizar a audiência, então eu estava super empolgado para conhecer um pouco mais do seu trabalho dirigindo agora o filme sobre uma franquia famosa, mas tomando sua própria visão e se afastando daquilo que eu e o público conhecia.

Chegando na Irlanda, um país que sempre sonhei em visitar, já percebi que estava literalmente do outro lado do mundo. O sol se põe na Irlanda muito tarde, geralmente entre 21h45 e 22h00, devido ao solstício de verão. Os dias são longos, com luz solar durando até 18 horas, e o escurecimento completo só ocorre por volta das 23h. Eu tinha muito dia para aproveitar e me encantar com a magia do cinema.

Acordei pronto para conhecer os bastidores de ‘Maldição da Múmia‘, que em inglês se chama ‘Lee Cronin’s The Mummy‘, deixando claro que realmente é a visão do diretor sobre A Múmia. O terror acompanha a jovem Katie, filha de um jornalista que desaparece no deserto sem deixar rastros. Oito anos depois, a dilacerada família fica chocada quando ela retorna para casa, e o que deveria ser um reencontro feliz se transforma em um pesadelo vivo.

O set visit começou logo cedo, no Ardmore Studios, em Bray, no condado de Wicklow, o estúdio de cinema mais antigo da Irlanda em funcionamento contínuo. Lá que alguns dos set pieces haviam sido montados para as filmagens, como a casa em que a família passa por todo o terror.

A casa foi construída dentro do estúdio, e era realmente assustadora. Quando você entra em um Studio Stage, um galpão gigante aonde eles montam os sets, você sente o cheiro de serragem. Um galpão gigante que recria um outro cenário, um outro país. De repente você entra em uma casa no meio do Texas, construída exclusivamente para as filmagens. Dentro da casa você vê montanhas do lado de fora, mas algo está estranho. Você entra na cozinha e vê várias frutas podres, comida embolorada, flores mortas. O teto tem um líquido preto vazando.

Sim, é realmente o cenário de um filme de terror. Chegando na sala tem um caixão aberto e várias fotos da família ao redor. É sinistro até para quem é fã do gênero, mas com aquele gostinho de estar passando por um lugar que será eternizado no cinema.

Após passear pelo set com um grupo exclusivo de sete jornalistas de países diferentes, sentamos para conversar com Lee Cronin e entender um pouco daquilo que estávamos vendo.

“Bem-vindos a todos. Tenho certeza de que vocês estão aqui há algumas horas conversando com as pessoas em geral. Esta é a primeira vez que faço isso enquanto estou no meio das filmagens de um filme. Não apenas filmando um filme, mas filmando o último dia e meio da parte final do final deste filme agora, antes de arrumarmos as malas e irmos para a Espanha filmar mais um monte de coisas. Então, minha voz ainda está resistindo, e sim, estamos nos divertindo muito, mas é hardcore, uma filmagem realmente séria. Vocês viram algum material, certo?”, disse Lee.

Ao respondermos que sim, ele brincou:

“Entediou vocês?”

Claro que não, Lee! Queremos ver mais…

“Este não é um filme de múmia que as pessoas vão esperar. Acho que essa é a coisa mais importante, mas eu nunca procuro fazer nada que seja… ou tento não fazer nada que seja esperado de qualquer forma. Mas, sim, por favor, sintam-se à vontade para cavar e explorar, e vocês terão respostas ao vivo muito honestas agora”, ele disse.

Logo pergunto a ele: “Gostaria de saber quais filmes fizeram você querer se tornar um diretor e dirigir filmes de terror, e como surgiu a ideia para ‘Maldição da Múmia’?

“Minhas influências são meio simples e restritas, e não mudam, que são: ‘Tubarão‘ (Jaws) foi a primeira vez que me lembro de ter ficado assustado — a cabeça de Ben Gardner saindo do casco do barco — e eu percebi: “Oh, toda essa coisa que eu assisto também pode me assustar”. ‘Tubarão‘, ‘Uma Noite Alucinante 2‘ (The Evil Dead 2), ‘O Iluminado‘ (The Shining) eu vi em uma idade muito impressionável. Mas, sabe, acho que muitos dos filmes de terror que eu gosto também são fortes em personagens, como ‘O Bebê de Rosemary‘, por exemplo. Então sempre fui atraído por filmes onde você se importa com as pessoas e depois as coloca em situações terríveis. Acho que essas são as versões mais eficazes de histórias de terror. E eu amo drama também, e amo comédia. É muito interessante, no meu último filme algumas pessoas disseram “é muito sombrio” e outras dizem “é muito engraçado”. Acho que é algo entre os dois. Mas gosto de adicionar um pouco de leveza; os filmes de John Hughes tiveram uma grande influência em mim quando criança, como Antes Só do que Mal Acompanhado (Planes, Trains and Automobiles), até Esqueceram de Mim (Home Alone), sabe? E eu amo uma boa comédia romântica também. Então, acho que minhas histórias… eu gosto do atalho de como você pode usar o terror para se conectar diretamente com as pessoas e colocá-las em lugares muito familiares. É por isso que este filme, embora seja um filme de múmia e todos tenham uma expectativa, o que eu gostei nele foi que é um filme de múmia ambientado em um cenário doméstico, algo que ninguém viu antes.”

Sobre a mitologia do filme, que segue uma história inédita, Lee revelou que partiu de sua própria mente.

“Eu inventei tudo sozinho! Bem, o que eu diria sem entregar muito é que todos conhecemos o conceito de mumificação ou múmias; é algo histórico, é real, faz parte do nosso mundo e da história. E sempre o vemos, especialmente em termos cinematográficos, através de uma lente específica, que é em relação aos Faraós, aos ricos ou às pessoas importantes. Este filme é sobre a mumificação que acontece com uma pessoa “sem importância” na escala geral das coisas e o impacto que isso pode ter. Esse foi o ponto de partida para o filme.”, ele disse.

Lee ainda explica como conseguiu criar uma história de origem nova para a Múmia e ter liberdade total do estúdio.

“Como eu convenci o estúdio? Fazendo um filme de sucesso anteriormente! Eles dizem “sim” com muito mais facilidade depois disso, normalmente. Mas, sabe, o risco foi não fazer uma sequência do meu último filme. Isso teria sido muito fácil para mim, e eu disse não, porque queria fazer outra coisa e gosto de arriscar e apostar. O outro fator de risco é que existem filmes brilhantes chamados A Múmia, e eles estão por aí desde os anos 30. Não se trata apenas de Brendan Fraser há 25 anos. Há um risco porque a cultura moderna provavelmente olha para esses filmes de uma forma, talvez o do Tom Cruise não tenha sido tão bem recebido (embora eu tenha gostado). Mas, para mim, o risco foi quebrar o molde do que as pessoas esperam.”, ele continua.

E acredite… ele REALMENTE quebrou o molde do que as pessoas esperam. E um dos principais fatores de ter feito um filme tão aterrorizante foi ter preferido usar efeitos práticos ao invés de CGI.

“Em termos de efeitos práticos, eu sempre acho que, dentro do melhor das suas habilidades, colocar algo real na frente da câmera é melhor do que algo que não existe. Sou atraído por isso desde que vendi minha bateria aos 15 anos para comprar uma filmadora e comecei a tentar fazer efeitos especiais antes mesmo de entender como contar histórias. A forma como opero com o “sobrenatural” que crio nos meus filmes é: é prático até que falhe. Claro que, no cinema moderno, usamos efeitos digitais, mas uso para aprimorar, não para definir algo. É ótimo para os atores ter algo real na frente deles. E eu gosto do processo de criar monstros, próteses e pensar: “como vamos criar esse ferimento?”. Tem um momento legal neste filme onde alguém é empalado pelo olho, e fazer tudo aquilo foi muito divertido.”, concluiu.

Fique ligado para a parte 2 do nosso set visit nos próximos dias.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de abril.

Fãs estão em ÊXTASE com o novo trailer de ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’; Veja as reações!

Por

‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’: Joseph Zada aparece como Haymitch nas novas imagens de bastidores do longa

13.04.2026

Foi divulgado um novo trailer oficial de ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’, novo capítulo da icônica franquia distópica criada por Suzanne Collins – e os fãs mal podem esperar para conferir o longa-metragem.

Nas redes sociais, os internautas expressaram o êxtase que sentiram com o lançamento do material, demonstrando a antecipação para a chegada do filme às telonas em 19 de novembro.

Confira as reações:

eu meio que gritei puta que pariu umas 5 vezes assistindo ao trailer de JOGOS VORAZES #sotr #hungergames pic.twitter.com/kwClT78ReU
— Pedro Vittorazze (@VittorazzePedro) April 13, 2026

SUZANNE COLLINS, PAGA MINHA TERAPIA!!!!
Trailer Jogos Vorazes pic.twitter.com/jQeSVNWfQv
— Nath 2.0✨| crazy & crazier  (@Nath_Starz) April 13, 2026

MEU DEUS
TRAILER JOGOS VORAZES https://t.co/G8AFYlQL8l
— anibi (@anabeasam) April 13, 2026

Meio que o trailer de jogos vorazes acabou comigo
— marcela 4:47 (@mahhollandhw) April 13, 2026

FILME DO ANO, MUDOU A MINHA VIDA (ainda não assisti)
TRAILER JOGOS VORAZES https://t.co/0CVZ9944HQ
— celo | act III is coming 🎸 (@beyharmonizer) April 13, 2026

NÃO CONSIGO PARAR DE ASSISTIR AO TRAILER DE JOGOS VORAZES AMANHECER NA COLHEITA 😭😭😭😍😍😍💕💕💕💕✨✨✨
— dg 🏒 (@krioquei) April 13, 2026

O trailer de Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita simplesmente incrivel
— jordan. (@jordan_silvaa) April 13, 2026

O longa marcará o aguardado retorno de Jennifer Lawrence e Josh Hutcherson ao universo criado por Suzanne Collins.

O elenco principal ainda conta com grandes nomes como:

Joseph Zada como Haymitch Abernathy
Whitney Peak como Lenore Dove Baird
Mckenna Grace como Maysilee Donner
Jesse Plemons como Plutarch Heavensbee
Kelvin Harrison Jr. como Beetee
Maya Hawke como Wiress
Lili Taylor como Mags
Ben Wang como Wyatt Callow
Ralph Fiennes como Presidente Snow
Elle Fanning como Effie Trinket
Kieran Culkin como Caesar Flickerman
Billy Porter como Magno Stift
Glenn Close como Drusilla Sickle

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Ver essa foto no Instagram

Um post compartilhado por Renato Marafon (@remarafon)

O filme chega aos cinemas nacionais em 20 de novembro de 2026 e se passa na manhã da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes, também conhecida como o Segundo Massacre Quaternário.

Francis Lawrence volta a dirigir.

‘Brinquedo Assassino’: Criador está escrevendo o roteiro do novo FILME da franquia

Por

13.04.2026

Durante o painel na convenção Steel City Con, Don Mancini confirmou que está escrevendo um novo filme da franquia ‘Brinquedo Assassino‘.

O novo filme deve servir como um “reboot” da franquia, mas sem ignorar o legado da saga e deve ser ambientado após os eventos da série cancelada.

A expectativa é que a produção retome o tom sombrio dos longas originais – algo que já havia sido feito de forma bem-sucedida com ‘A Maldição da Chucky‘.

Então, esperem um filme mais sinistro e voltado para o terror, com menos comédia.

Anteriormente, a atriz Christine Elise havia comentado sobre o futuro da franquia: “Não sei qual será o próximo [passo] da franquia. Tudo o que eu sei é que o Chucky sempre retorna. A série foi realmente incrível. Acredito que as três temporadas, coletivamente, são melhores do que os sete filmes da saga. Don Mancini criou oito horas de conteúdo por três anos seguidos. Sinto que ele serviu um entretenimento incomparável.”

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.

O elenco conta com Brad Dourif como a voz do Chucky, Jennifer Tilly como a icônica e psicótica Tiffany, Zackary Arthur como Jake Wheeler, Björgvin Arnarson como Devon Evans, Alyvia Alyn Lind como Lexy Cross, Alex Vincent como Andy Barclay, Christine Elise como Kyle, Fiona Dourif como Nica, Barbara Alyn Woods como a Prefeita Michelle Cross e Devon Sawa como um novo personagem.

Lachlan Watson (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) interpreta Glen/Glenda.

Crítica | Evanescence está de volta com a ótima “Who Will You Follow”, lead single de seu novo álbum de estúdio

Por

A prestigiada banda Evanescence ganhou proeminência significativa após chegarem ao cenário musical em 2003, causando um impacto considerável e contínuo no escopo mainstream ao dar visibilidade e popularidade ao gênero conhecido como goth rock. Fundado oficialmente em 1994 pela cantora e tecladista Amy Lee e pelo guitarrista Ben Moody, o grupo alcançou um status invejável que teve início com o consagrado ‘Fallen’, marcante disco do início do século que contou com os sucessos “Bring Me To Life” e “My Immortal”, e que rendeu uma série de prêmios a esse novo nome do rock que viera para ficar.

Com uma carreira que se estende por mais de duas décadas, a banda sempre procurou trazer algo de novo a seus álbuns, motivo pelos longos intervalos entre seus compilados de originais. Em 2021, os integrantes fizeram um aguardado comeback com o surpreendente e amadurecido ‘The Bitter Truth’, promovendo um grande encontro das principais influências do grupo e uma exploração complexa e vibrante da complexidade e da melancolia da própria vida. Encontrando sucesso imediato com uma de suas melhores incursões, eles voltaram a repousar por um bom tempo e, cinco anos mais tarde, estão prontos para fazer um glorioso retorno à indústria com o antecipado ‘Sanctuary’.

Agendado para o dia 5 de junho, as boas novas foram anunciadas através das redes sociais e vieram acompanhadas do lançamento do lead single “Who Will You Follow”. E, como poderíamos imaginar, Lee e seus colaboradores acertam em cheio ao reunir os principais elementos que tornaram Evanescence um dos emblemas das últimas décadas em um arauto memorialístico e que não pensa duas vezes antes de se apropriar do barril de pólvora que o mundo se tornou para esquadrinhar temas como desilusão e suspensão da realidade – tudo através de uma narrativa que singra entre o individual e o universal.

Prestando homenagens à própria discografia, o grupo se apoia num arranjo de piano que nos leva de volta no tempo com reminiscências da atmosfera sombria e etérea de ‘Fallen’, mas com toques mais densos e quase dissonantes que prenunciam a explosão rompante da guitarra, da bateria e dos sintetizadores. À medida que encontra momento e que se torna mais agressiva, Lee, encabeçando uma espécie de solilóquio melancólico e derradeiro sobre estar perdido em meio ao desmantelamento da realidade, demonstra mostra que ainda é uma das maiores performers vocais da geração e singra pelas irrupções reverberantes do nu metal e do metal industrial.

Em meio a impactantes riffs e a uma predileção muito bem-vinda pelo escopo eletrônico, que se funde perfeitamente à conhecida ambientação do goth rock, “Who Will You Follow” marca o sólido início da próxima era musical de Evanescence – nos deixando muito animados para o que está sendo guardado a sete chaves.

Crítica | Jessie Ware mergulha no soul e no disco com o nostálgico single “Automatic”

Por

Se você nunca ouviu falar de Jessie Ware, está deixando de conhecer uma das artistas mais originais da atualidade.

A cantora e compositora britânica, que começou sua carreira em 2012, é o que podemos encarar como uma performer completa que tem a invejável capacidade de se reinventar e de, ao mesmo tempo, não abandonar suas raízes. Desde seu début, Ware vem passando por um crescendo significativo de qualidade e aclamação – e, com o impactante ‘What’s Your Pleasure?’ em 2020, ela se mostrou pronta para voltar aos holofotes de maneira contundente e permanente.

Três anos depois de seu último compilado de originais, o impecável ‘That! Feels Good!’ (que inclusive ficou em primeiro lugar na nossa lista de Melhores Álbuns de 2023), a artista se mostrou disposta a abrir um novo capítulo de sua discografia com o antecipado ‘Superbloom’. Com lançamento agendado para o esta sexta-feira, 17 de abril, Ware vem investindo pesado na promoção do compilado de originais: já tivemos dois ótimos singles que tomaram forma com “I Could Get Used To This” e “Ride”, este inclusive trazendo interpolação com a clássica trilha sonora de Ennio Morricone para ‘Três Homens em Conflito’.

Recentemente, a cantora nos presenteou com mais uma faixa promocional, que expande essa etérea e divertida jornada musical e narrativa a que ela nos convida. Com “Automatic”, Ware permanece como grande defensora do hedonismo e do aproveitamento do agora – algo que vem esquadrinhando há mais de meia década e de maneira soberba e instigante. O terceiro single, dessa maneira, arquiteta um microcosmos fora da dura e opressiva realidade que conhecemos e nos engolfa numa celebração vibrante e narcótica do R&B, do soul e do disco, nos levando de volta para a efervescente década de 1970 em um encontro entre passado e presente.

Seja na ebriedade angelical de seus vocais, que se aproximam das arrepiantes investidas em “Pearls”, seja em sua colaboração nos versos ao lado de Kamille, Baz Kaye e Karma Kid, Ware sabe exatamente o que está fazendo e não perde a mão em qualquer momento – arriscando-se, inclusive, a deixar sua conhecida teatralidade de lado para uma atmosfera mais “apaziguada”, por assim dizer. A performer também se apropria do minimalismo experimental do krautrock para pincelar os detalhes da track, além de um sample nostálgico da popular canção “Boca Chica”, assinada por Les Baxter. E, ao contar com Colman Domingo com um certeiro discurso de abertura, é quase óbvia a certeza de que ‘Superbloom’ se tornará um de seus álbuns mais ovacionados – levando-nos a pensar o que ela ainda está guardando na manga.

Lembrando que “Automatic” e os outros dois singles promocionais estão disponíveis nas plataformas de streaming.

Vale lembrar que o álbum contará com treze faixas.

A tracklist completa você confere abaixo:

1. “The Garden Prelude”
2. “I Could Get Used to This”
3. “Superbloom”
4. “Automatic”
5. “Chariots of Love Interlude”
6. “Sauna”
7. “Mr. Valentine”
8. “Love You For”
9. “Ride”
10. “Don’t You Know Who I Am?”
11. “16 Summers”
12. “No Consequences”
13. “Mon Amour”

Issa Rae aponta retrocesso na diversidade em Hollywood: “Voltamos ao ponto de partida”

Por

Issa Rae afirma que os fãs NÃO GOSTARAM do final de ‘Insecure’: “Pediram para eu regravar”

13.04.2026

A atriz e produtora Issa Rae, amplamente reconhecida pelo sucesso da série ‘Insecure’, manifestou-se recentemente sobre o atual cenário da indústria cinematográfica e televisiva. Conforme o Deadline, a artista afirmou que Hollywood atravessa uma “crise de identidade”, marcada por um declínio nos investimentos em diversidade e uma mudança de prioridades em direção a métricas de redes sociais.

Indicada três vezes ao Globo de Ouro, Rae traçou um paralelo entre o início de sua carreira e os desafios contemporâneos. Para a criadora, o progresso alcançado na última década enfrenta agora uma fase de estagnação ou involução.

“Hollywood está passando por uma crise de identidade. Eu comecei Awkward Black Girl porque havia uma escassez de representatividade na indústria, e parecia que essa era a minha oportunidade de colocar um arquétipo no espaço que não existia na época”, explicou a atriz durante um painel recente.

“E agora, mesmo depois de tanto progresso, estamos meio que voltando a uma representação limitada e tendo que reafirmar nossas próprias histórias. De certa forma, voltamos ao ponto de partida, mas mais conscientes”, acrescentou.

Um dos pontos mais críticos levantados por Rae diz respeito ao enfraquecimento das políticas de Diversidade, Equidade e Inclusão (DEI) nos grandes estúdios. Segundo a atriz, o ambiente tornou-se hostil até mesmo para executivos negros, que temem represálias ao apoiar projetos com foco em minorias.

“Eu estou vendo isso. De forma bem clara. As pessoas não estão investindo como antes. [DEI] mudou de significado e virou quase um termo negativo”, desabafou.

Devido ao atual clima de retração, Issa Rae destacou que a aprovação de novos projetos exige uma abordagem quase camuflada, focando em temas universais em detrimento de identidades específicas para garantir o interesse dos estúdios.

“Você precisa ser mais esperto na forma como embala e divulga [os projetos]. Você diz: ‘Não é uma série sobre uma mulher negra, é uma série sobre classe.’ Por mais desconfortável que isso pareça, é o que faz o projeto ser aprovado”, concluiu.

Issa Rae consolidou sua carreira como uma voz essencial na televisão moderna com ‘Insecure’, série que criou ao lado de Larry Wilmore. A produção, estrelada pela própria Rae, acompanha a jornada de autodescoberta de uma jovem negra em Los Angeles, equilibrando dramas pessoais e profissionais ao lado de sua melhor amiga, Molly (Yvonne Orji).

O elenco da série, disponível nas plataformas de streaming, também conta com Jay Ellis, Natasha Rothwell e Amanda Seales.

‘Insecure’ está disponível no HBO Max.

Compositor explica saída de ‘Euphoria’: “Não deixo que me tratem como lixo”

Por

‘Euphoria’: HBO divulga primeiros cinco minutos da terceira temporada; Confira!

13.04.2026

O músico e compositor Labrinth, responsável pela identidade sonora das duas primeiras temporadas de ‘Euphoria’, quebrou o silêncio sobre sua saída da produção da HBO. Em declarações, o artista revelou que sua decisão de abandonar o projeto de Sam Levinson foi motivada por questões de integridade profissional, afirmando que não aceitaria “ser tratado como lixo”.

Conforme o Deadline, Labrinth utilizou suas redes sociais para esclarecer os motivos de seu afastamento, após meses de especulação. O compositor também confirmou a retirada de suas composições originais da nova fase da série.

“As pessoas mentem confortavelmente nesta indústria e ainda se chamam de honestas. Então, sem enrolação, decidi retirar qualquer música minha que estivesse nela. Conversei com a HBO e, até onde sei, estamos bem. Eu saí porque, verdade seja dita, quando trabalho para alguém, a visão dessa pessoa é primordial para mim. Mas não deixo que me tratem como lixo”, escreveu ele no sábado, em seus Stories do Instagram.

A manifestação ocorre após uma publicação anterior, posteriormente apagada, na qual Labrinth demonstrava exaustão com o mercado fonográfico e com a própria produção da HBO, declarando estar “acabado com essa indústria”.

“Foda-se a Columbia. Duplamente foda-se Euphoria. Estou fora. Obrigado e boa noite”, escreveu.

Substituído pelo veterano Hans Zimmer na terceira temporada, o criador da série, Sam Levinson, comentou as declarações iniciais do ex-colaborador. Levinson descreveu Labrinth como um “colaborador incrível” e afirmou desconhecer as motivações exatas por trás da saída do músico, a quem creditou a construção “da base sonora de Euphoria”.

“Em Euphoria, a história de cada personagem é quase como um filme próprio. De modo geral, eu estava menos interessado em músicas populares e mais em algo que nos guiasse por esse mundo… Eles já saíram do ensino médio, então as raízes pop ficaram para trás. Eu os vejo nesses cenários lidando com o bem e o mal, as escolhas que você faz, as consequências e a liberdade de ser mais velho. Visualmente, imaginei algo mais próximo de uma trilha de faroeste clássico de Hollywood”, explicou Levinson

‘Euphoria’: Hunter Schafer se emociona ao falar da 3ª temporada e da morte de Angus Cloud: “Tivemos perdas”

Labrinth foi uma peça fundamental no sucesso crítico de ‘Euphoria’, vencendo o Emmy de Melhor Música e Letra Originais por “All for Us”. Inicialmente, a HBO havia anunciado que ele trabalharia em conjunto com Hans Zimmer na nova temporada, plano que foi cancelado após o rompimento.

A terceira temporada de ‘Euphoria’ marca uma mudança estrutural na narrativa, introduzindo um salto temporal de cinco anos. O elenco principal, liderado por Zendaya, Sydney Sweeney, Jacob Elordi, Hunter Schafer, Alexa Demie e Maude Apatow, agora enfrenta os dilemas da vida adulta.

E, depois do lançamento do primeiro capítulo, a HBO Max divulgou o trailer dos próximos episódios do ciclo de encerramento.

O segundo episódio vai ao ar no dia 19 de abril.

Homem está preso em PESADELO cíclico no trailer DUBLADO do terror ‘Exit 8’; Confira!

Por

13.04.2026

A Paris Filmes divulgou o trailer dublado do terror ‘Exit 8‘, baseado no popular jogo homônimo.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de abril.

Um homem preso em uma passagem infinita de metrô parte em busca da Saída 8. As regras de sua jornada são simples: não ignore nada fora do comum; se descobrir alguma anomalia, volte imediatamente; caso contrário, continue; em seguida, saia pela Saída 8. Mas, mesmo um único descuido o enviará de volta ao início. Será que ele alcançará seu objetivo e escapará deste corredor infinito?

Dirigido por Genki Kawamura, o filme é baseado no videogame homônimo de sucesso mundial criado pela Kotake Create.

O elenco conta com Kazunari Ninomiya, Yamato Kôchi, Naru Asanuma, Kotone Hanase, Nana Komatsu, Hikakin e Hirota Ôtsuka.

‘Will Trent’: Drama criminal com Ramón Rodriguez é RENOVADO para a 5ª temporada!

Por

13.04.2026

‘Will Trent‘, drama criminal procedural estrelado por Ramón Rodríguez, continua como um dos projetos mais populares da ABC – e parece que o personagem titular voltará para mais casos em breve.

A emissora oficialmente anunciou que o projeto foi renovado para a 5ª temporada (via Deadline). Mais informações não foram divulgadas.

Lembrando que as quatro primeiras temporadas estão disponíveis no Disney+.

A produção é baseada na saga literária best-seller assinada por Karin Slaughter.

Quando criança, Will Trent foi abandonado e forçado a suportar uma dura maioridade no sobrecarregado sistema de assistência social de Atlanta. Agora que está em posição de fazer a diferença, Trent está determinado a usar seu ponto de vista único para garantir que ninguém seja abandonado como ele foi. Sua motivação pessoal e experiência contribuem para que Will Trent tenha a maior taxa de aprovação no FBI.

Erika Christensen, Iantha Richardson, Jake McLaughlin, Sonja Sohn, Jennifer Morrison, Mark-Paul Gosselaar, Greg Germann e outros também fazem parte do elenco.

‘The Rookie’: Drama policial com Nathan Fillion é RENOVADO para a 9ª temporada!

Por

13.04.2026

Boas novas para os fãs de ‘The Rookie’!

O popular drama policial estrelado por Nathan Fillion (‘Castle’, ‘Superman’) foi oficialmente renovado para a 9ª temporada pela ABC graças ao sucesso inesperado que a produção começou a fazer entre o público mais jovem – graças à popularidade viral do projeto no TikTok (via Deadline).

Com isso, a série se torna o terceiro maior drama da emissora, atrás apenas de ‘Grey’s Anatomy’, que caminha para sua 23ª temporada, e ‘NYPD Blue’, que se estendeu por doze temporadas.

No Brasil, ‘The Rookie’ está disponível na Netflix.

A série foi criada por Alexi Hawley (‘State of Affairs’).

Começar de novo não é fácil, especialmente para John Nolan, um cara do interior que, depois de um incidente, passa a perseguir seu sonho de ser um policial de Los Angeles. Como o novato mais velho da força, ele se depara com o ceticismo de alguns superiores, que o consideram apenas uma crise de meia-idade ambulante. Se ele não conseguir acompanhar os jovens policiais e os criminosos, estará arriscando vidas, inclusive a sua. Mas se ele puder usar sua experiência de vida, determinação e senso de humor para lhe dar uma vantagem, ele poderá se tornar um sucesso neste novo capítulo de sua vida.

O elenco ainda conta com Shawn Ashmore, Mekia Cox, Jenna Dewan, Alyssa Diaz, Richard T. Jones, Melissa O’Neil e Eric Winter.

Estrelado por Kevin Bacon, drama ‘Southern Bastards’ escala DOIS novos membros ao elenco.

Por

13.04.2026

O Hulu escalou dois novos membros ao elenco de ‘Southern Bastards’, drama recém-anunciado pela plataforma de streaming e estrelado por Kevin Bacon (‘O Acampamento’) (via Deadline).

Erin Kellyman (‘Extermínio: O Templo de Ossos’) e Tim McGraw (‘1883) foram contratados para o projeto. Kellyman será Roberta, enquanto McGraw dará vida ao treinador Boss. Como já anunciado, Bacon dará vida a Earl.

A produção é encabeçada por Reinaldo Marcus Green.

Baseada na premiada série de graphic novels de Jason Aaron e Jason Latour, que também atuam como produtores executivos, ‘Southern Bastards’ acompanha uma tenaz veterana militar em sua busca pelo pai, com quem não tem contato há anos, no Condado de Craw, Alabama. O que ela encontra é um ninho de vespas assassino do crime organizado, comandado pelo técnico de futebol americano do ensino médio mais vitorioso do Sul.

Roberta, interpretada por Kellyman, é uma ex-fuzileira naval que enfrenta acusações militares após um incidente no Afeganistão. Inteligente e psicologicamente complexa, ela está constantemente tentando compreender e superar o trauma geracional e a violência herdada. Quando Roberta chega ao Condado de Craw, ela busca apenas vingança, mas se quiser mudar este condado para sempre e derrubar tudo o que Boss construiu, ela precisa criar raízes e encontrar um lar na cidade.

O treinador Boss, interpretado por McGraw, é o lendário técnico de futebol americano da Craw County High School — o líder de sua comunidade e uma figura complexa que personifica o lado sombrio da cultura do futebol americano no Sul dos Estados Unidos. Ele chefia uma organização criminosa que se estende para além de sua pequena cidade no Alabama e não hesita em proteger seu império a qualquer custo.

Earl, interpretado por Bacon, é filho do lendário xerife Bert, que governou o Condado de Craw com mão de ferro.

Mais detalhes não foram divulgados.

Nick Jonas estrelará nova comédia romântica da Netflix

Por

Crítica | Hit Para Dois – Paul Rudd e Nick Jonas em DELICIOSO filme que usa a música para falar sobre valores morais

13.04.2026

De acordo com o Deadline, Nick Jonas (‘Hit para Dois’) será o protagonista da nova comédia romântica da Netflix, ainda sem título divulgado.

Ari Sandel, diretor de ‘DUFF‘ e ‘Quando nos Conhecemos‘, será responsável pela direção.

Na trama…

“A vida despreocupada de um solteirão convicto é virada de cabeça para baixo quando ele inesperadamente herda o filho pequeno de sua prima. Assim que ele começa a se adaptar à paternidade, surgem complicações quando a madrinha da criança aparece durante as festas de fim de ano para reivindicar a guarda. O que se segue é uma história de amor que nenhum dos dois imaginava.”

O roteiro é assinado por Tamara Chestna (‘Um Presente da Tiffany’).

Além de estrelar, Jonas também servirá como produtor ao lado de Steve Barnett, Mark Ross e Spencer Berman.

Alan Powell e Vicky Patel serão produtores executivos através da Monarch.

Vale lembrar que Nick Jones retornará às telonas com a comédia ‘Hit para Dois‘ (Power Ballad), que estreará nos cinemas nacionais no dia 11 de junho.

Na trama, quando Rick (Paul Rudd), um cantor de casamentos, conhece Danny (Jonas), uma estrela em decadência de uma boy band, durante um show, os dois criam um laço através da música e de uma colaboração noturna. Mas quando Danny transforma uma das canções de Rick no sucesso que reacende sua carreira, Rick decide reconquistar o reconhecimento que acredita merecer – mesmo que isso signifique arriscar tudo o que lhe importa.

Luca Guadagnino defende Timothée Chalamet após polêmica sobre balé e ópera

Por

Timothée Chalamet causa polêmica ao dizer que ninguém mais se importa com ópera e balé

13.04.2026

O cineasta Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) foi o mais recente a se manifestar em defesa de Timothée Chalamet (‘Marty Supreme’) após os comentários virais do astro, nos quais ele sugeriu que o balé e a ópera estariam se tornando formas de arte ultrapassadas.

Conforme a Variety, Guadagnino minimizou o peso da polêmica, atribuindo-a a uma interpretação exacerbada das redes sociais:

“Não estou nas redes sociais e não entendo como um único comentário pode se tornar uma polêmica mundial. Talvez Timothée pudesse ter evitado isso. Mas ele é jovem, inteligente, sensível e teme que o cinema se torne marginal. E é exatamente por isso que toda forma de imaginação deve ser cultivada. Precisamos unir as artes, não separá-las”, afirmou o cineasta.

A fala de Chalamet ecoou negativamente entre veteranos de Hollywood, sendo alvo de uma resposta pública de Steven Spielberg. Durante uma palestra no festival South by Southwest (SXSW), o diretor utilizou seu espaço para exaltar a perenidade da experiência coletiva e defender as artes eruditas citadas pelo jovem ator.

“Para mim, a verdadeira experiência acontece quando conseguimos influenciar uma comunidade a se reunir em um espaço estranho e escuro, onde todos nós somos desconhecidos. No final de uma grande experiência no cinema, estamos todos unidos por uma série de sentimentos que levamos conosco para a luz do dia, ou para a noite. E não há nada igual a isso. Isso acontece no cinema e em shows. E também acontece no balé e na ópera, aliás”, ressaltou o diretor, sendo aplaudido pelo público.

Spielberg concluiu reforçando seu compromisso com a longevidade dessas expressões: “E queremos que isso continue. Queremos que isso dure para sempre”.

Bailarina de ‘Marty Supreme’ rebate falas de Timothée Chalamet sobre balé e ópera: “Existe uma razão para que existam há mais de 400 anos”

Músico tocando guitarra em palco com microfone. — a complete unknown timothée chalamet

O debate teve início durante um evento town hall promovido pela Variety e pela CNN, onde Chalamet conversava com o ator Matthew McConaughey. Na ocasião, o astro demonstrou resistência à ideia de trabalhar em nichos que dependam de um esforço externo para não desaparecerem.

“Eu não quero trabalhar em algo do tipo: ‘Ei, vamos manter isso vivo’, mesmo que ninguém mais se importe”, declarou Chalamet na ocasião.

Ao notar a recepção hostil às suas afirmações, o ator tentou minimizar o impacto com ironia, afirmando que a polêmica teria custado a ele apenas “14 centavos de audiência”.

Confira as primeiras imagens sinistras de ‘Passageiro do Mal’, novo terror do diretor de ‘A Autópsia’

Por

13.04.2026

O terror ‘Passageiro do Mal‘ (Passenger), novo filme do diretor André Øvredal (‘A Autópsia’), ganhou as primais imagens oficiais.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de maio, pela Paramount Pictures.

Na trama, jovem casal está viajando de carro quando testemunha um terrível acidente que deixa o motorista morto. A partir desse momento, eles começam a ser perseguidos por uma entidade demoníaca da qual é impossível escapar.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Melissa Leo (‘O Vencedor’), Jacob Scipio (‘Bad Boys para Sempre’) e Lou Llobell (‘Fundação’) estrelam a produção.

Conhecido pelos fãs do gênero, Øvredal já comandou ‘O Caçador de Troll‘, ‘A Autópsia‘, ‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro‘ e ‘Drácula – A Última Viagem do Demeter‘.

Zachary Donohue e T.W. Burgess são responsáveis pelo roteiro.

Gary Dauberman (‘A Hora do Vampiro’) servirá como produtor.

O longa é produzido pela 18hz Productions, companhia de Walter Hamada. Ele recentemente fechou um contrato com a Paramount Pictures , após ter deixado a Warner Bros, para a produção exclusiva de filmes de terror de médio orçamento.

Seus outros projetos com o estúdio também incluem ‘Primate‘ e ‘Familiar‘.

Novas informações sobre ‘Passageiro do Mal‘ devem ser divulgadas em breve.

David Duchovny indica possível RETORNO no reboot de ‘Arquivo X’: “Conversamos sobre isso”

Por