Sucesso! A sequência ‘Kung Fu Panda 4‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais.
Atualmente, o longa se encontra no TOP 3 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Duna: Parte 2‘ (US$704.2M) e ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ (US$519.4M).
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 184.9 milhões. No mercado internacional, foram US$ 318.5 milhões – totalizando US$ 503.5 milhões mundialmente.
Para termos de comparação, faltam menos de US$ 20 milhões para o quarto capítulo ultrapassar a arrecadação global de ‘Kung Fu Panda 3‘ (US$521.1M).
Com US$ 665.6 milhões arrecadados mundialmente, o segundo filme segue como a maior bilheteria da franquia.
No entanto, vale considerar que o orçamento do quarto filme foi de apenas US$ 85 milhões – significativamente inferior ao gasto dos filmes anteriores (orçados em torno de US$ 150 milhões). Com isso, a nova sequência já pode ser considerada um novo sucesso da franquia e do gênero em si.
Nesta primavera, pela primeira vez em quase uma década, o astro da comédiaJack Black retorna ao papel de Po, o mestre de kung fu mais improvável do mundo, com um novo capítulo hilário da amada franquia de comédia de ação da DreamWorks Animation, ‘Kung Fu Panda 4‘.
Depois de três aventuras arriscando a vida para derrotar os mais poderosos vilões com sua coragem incomparável e incríveis habilidades em artes marciais, Po, o Dragão Guerreiro (Jack Black, indicado ao Globo de Ouro) é chamado pelo destino para… Ah, dá um tempo! Bem, para ser mais exato, Po foi escolhido para se tornar o Líder Espiritual do Vale da Paz.
A escolha é problemática por várias razões… óbvias. Primeiro, Po sabe tanto sobre liderança espiritual quanto sobre a dieta paleo(lítica). Além disso, ele precisa encontrar e treinar o mais rápido possível um novo Dragão Guerreiro antes de assumir sua nova imponente posição.
Pior ainda, recentemente, foi vista no Vale da Paz uma feiticeira perversa e poderosa, a Camaleoa* (Viola Davis, vencedora do Oscar), um pequeno lagarto-fêmea que pode se transformar em qualquer criatura, grande ou pequena. Camaleoa está de olho – com seus olhinhos brilhantes e gananciosos – no Cajado da Sabedoria de Po, que lhe daria o poder de trazer todos os vilões-mestres já derrotados por Po de volta ao reino espiritual.
Então, é claro, Po vai precisar de ajuda. Ele a encontra (mais ou menos?) na rápida e astuta ladra Zhen (Awkwafina, vencedora do Globo de Ouro), uma raposa-das-estepes que tira Po do sério, mas cujas habilidades serão inestimáveis. Em sua cruzada para proteger o Vale da Paz das garras reptilianas da Camaleoa, os dois vão formar uma inusitada dupla e aprender a trabalhar em parceria. Com isso, Po vai acabar descobrindo que os heróis podem surgir dos lugares e nos momentos mais inesperados.
‘Kung Fu Panda 4‘ tem direção de Mike Mitchell (Trolls, Shrek Para Sempre) e codireção de Stephanie Ma Stine (série She-Ra e as Princesas do Poder). Rebecca Huntley (Os Caras Malvados) assina a produção. Em 2008, ‘Kung Fu Panda‘, o capítulo inaugural indicado ao Oscar, tornou-se o filme de animação original de maior bilheteria da DreamWorks Animation e lançou uma franquia que arrecadou mais de US$ 1,8 bilhão nas bilheterias em todo o mundo.
Os anos 80 nos apresentaram uma galeria de personagens maravilhosos que estão nas lembranças até hoje de muitas pessoas. Para relembrar alguns desses, segue uma lista bem legal abaixo:
Na trama, conhecemos um anjo chamado Damiel (Bruno Ganz) e outro chamado Cassiel (Otto Sander) que passeiam por uma Berlim do lado ocidental, friorenta, ao lado de outros iguais, observando o cotidiano dos mortais que não podem lhe enxergar. Damiel está no limite, de saco cheio da vida eterna. Seu maior desejo é se tornar um humano mortal algo que só cresce quando se apaixona por uma trapezista de circo chamada Marion (Solveig Dommartin).
Beetlejuice – Os Fantasmas se Divertem
Um clássico da famosa sessão da tarde! Hoje, disponível no catálogo da Hbo Max, Os Fantasmas se Divertem ou mesmo Beetlejuice, o filme conta a história carismática de um casal que após morrerem viram fantasmas dentro de sua própria casa. Quando uma nova família chega no lugar o conflito acontece. O filme custou 15 milhões de dólares e faturou 5 vezes esse valor.
Na trama, acompanhamos os dias de glória e os dias de fúria de Jake LaMotta (Robert de Niro), nascido no bairro do Bronx, em Nova Iorque, filho de imigrante italianos que desde cedo iniciou uma carreira no boxe profissional conhecido por uma fúria implacável em lutas memoráveis. A questão é que fora dos ringues ele agia da mesma forma. Machista, ciumento, paranoico, até mesmo inescrupuloso, conseguiu destruir os laços familiares que o cercava sempre demonstrando uma violência desmedida. Quem mais sofreu com isso foi sua esposa Vickie (Cathy Moriarty) e seu irmão Joey (Joe Pesci).
Na trama, conhecemos um grupo de amigos adolescentes que começam a serem perturbados quando estão dormindo, durante seus sonhos (que virão logo pesadelos), por uma figura monstruosa que usa chapéu, tem o corpo dominado por queimaduras e está sempre com um suéter vermelho e verde, conhecido por Freddy Krueger (Robert Englund). Após algumas mortes, a jovem Nancy (Heather Langenkamp), completamente abalada emocionalmente, se torna a única capaz de encontrar coragem para enfrentar a terrível situação que seu destino encontra.
O primeiro Oscar da Carreira de Foster é por seu papel nesse forte filme que mostra a saga de uma mulher na sua luta por justiça após ser violentada em um bar. Dirigido por Jonathan Kaplan com roteiro de Tom Topor, o filme é baseado num caso real.
Dirigido pelo cineasta australiano Peter Weir e com roteiro assinado por Tom Schulman, Sociedade dos Poetas Mortos possui cenas inesquecíveis. O longa-metragem, lançado no primeiro semestre do ano de 1990 aqui no Brasil, conta a história de um criativo e inspirador professor, interpretado por Robin Williams, que é contratado para dar aulas em uma escola cheia de regras e tradições no final da década de 50. Aos poucos, com seus métodos diferente do que todos encontravam na escola, consegue inspirar seus alunos a combaterem suas ansiedades e os conflitos provocados por uma sociedade conservadora.
Um dos maiores sucesso da carreira do inesquecível Bruce Willis, em Duro de Matar acompanhamos um policial que após ir parar na festa de confraternização de natal da empresa japonesa onde a esposa trabalha precisa salvar o dia quando terroristas invadem o lugar. Esse filme tem um vilão espetacular interpretado pelo fantástico Alan Rickman. Muitos não sabem mas o filme é baseado em um romance de 1970 do escritor Roderick Thorp chamado Nothing Lasts Forever.
Como ser fiel à própria natureza? Quando a distância da realidade encontra a genialidade para criticar pelas entrelinhas. Lançado no ano de 1987, dirigido por Joel Coen com roteiro do mesmo juntamente com seu irmão Ethan (dupla fantástica que sempre nos brindou com ótimos filmes), Arizona Nunca Maisfaz parte daquele bolo de filmes inesquecíveis de quando Nicolas Cage escolhia bons papéis. Com um narrador presente, excêntricos personagens, um arco inicial corrido com deixas em forma de críticas a todo instante, o projeto apresenta a saga de um homem em busca de uma longe redenção quando busca ser fiel à própria natureza. No elenco, além de Cage, nomes marcantes como John Goodman, Holly Hunter eFrances McDormand.
Será que é uma questão de tempo alguém abrir os olhos e desistir do sonho da felicidade? Escrito por John Patrick Shanley e dirigido pelo cineasta canadense Norman Jewison (No Calor da Noite) Feitiço da Lua, Moonstruck no original, nos mostra descontrolados impulsos de corações carentes por uma grande paixão. Os ‘poderes da lua’, uma conexão quase cósmica, faz os personagens refletirem e associarem momentos impactantes de suas vidas à presença dessa quase entidade que ilumina nossos céus todas as noites. Cherestá maravilhosa no papel principal, de uma sonhadora descendente de italianos que acredita ser uma grande azarada no amor até encontrar a felicidade de uma maneira bem peculiar. Há simbolismos sobre emoções e um combate louvável ao machismo descarado.
Um dos filmes mais emocionantes da história do cinema, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, teve sua primeira exibição no ano de 1988 e desde aquele tempo mora pra sempre nos corações de todos que o assistem. Com cenas marcantes, uma trilha sonora fabulosa (assinada pelo gênio Ennio Morricone), Cinema Paradiso é a paixão do cinema que mora em todos nós.
O novo romance ‘Uma Ideia de Você’, estrelado por Anne Hathaway(‘Os Miseráveis’) e Nicholas Galitzine(‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’), chega esta semana ao catálogo do Prime Video.
A produção será lançada na plataforma de streaming no próximo dia 02 de maio.
Inspirado no livro homônimo de Robinne Lee, ‘Uma Ideia de Você’ narra a história de Solène Marchand (Hathaway), proprietária de uma galeria de arte que reluta em levar a filha para conhecer sua boyband favorita. No entanto, ela acaba se envolvendo romanticamente com um dos integrantes do grupo, Hayes Campbell (Galitzine).
O filme teve uma estreia espetacular no Rotten Tomatoes, plataforma de críticas de cinema, com 90% de aprovação da crítica especializada, com base em 21 avaliações.
Os críticos elogiaram a adaptação, destacando a química entre os protagonistas, o humor inteligente e a história cativante.
Confira alguns trechos das avaliações:
“O filme de Showalter é um pouco como algodão doce – uma guloseima arejada consumida com a consciência de seu prazer passageiro”, disse Lovia Gyarkye do Hollywood Reporter.
“Para todos os desafios que a adaptação do livro de Lee apresentou, acertar a música deve ter sido o mais difícil – com consertar aquele final sendo o segundo desafio mais próximo”, disse Peter Debruge da Variety.
“‘Uma Ideia de Você’ é um exemplo de adaptação de romance literário feita da maneira certa, um equilíbrio excepcional de química e densidade de piadas que nunca subestima seu público”, disse Mateus Monagle da The Playlist.
“‘Uma Ideia de Você’ é romântica, envolvente e humana. Embora a configuração seja uma fantasia, os personagens, emoções e conflitos estão ancorados na realidade. Uma história de amadurecimento para adultos sobre como, não importa sua idade ou sucesso, você ainda está se descobrindo”, disse Sean Chandler da Sean Chandler Talks About.
“O filme de Michael Showalter parece tanto um retorno à forma quanto um avanço para Hathaway, que não emprestou seu carisma de mega-watt a uma comédia romântica com tanto sucesso há pelo menos uma década”, disse Rocco T. Thompson da Slant.
“Uma Ideia de Você é uma adição muito bem-vinda ao cânone das comédias românticas. É um filme caloroso e acessível no qual você se perderá completamente”, disse Mateus Jackson do Av Club.
“Graças em grande parte a uma performance excepcional de Anne Hathaway e a uma atuação que lança Nicholas Galitzine ao estrelato, este é o gênero em seu melhor”, disse Ryan Scott do Slash Film.
“Uma comédia romântica excepcional que desafia o que o público pensa sobre o significado de “amadurecimento”, Uma Ideia de Você mostra por que precisamos de mais comédias românticas em todos os aspectos”, disse Kate Sánchez do But Why Tho?
Em entrevista ao CBR, o astro Tyrese Gibson comentou sobre a já confirmada sequência ‘Velozes e Furiosos 11’, em que reprisará seu papel como Roman, e trouxe alguns detalhes acerca da continuação.
Durante a conversa, Gibson comentou que o projeto foi adiado em virtude da greve do Sindicato de Atores de Hollywood (SAG-AFTRA) que aconteceu ao longo de 2023.
“Por causa da greve, de ambos os lados, houve alguns atrasos reais na escrita [do roteiro] e na forma de colocar o filme em pé. Ouvi dizer que vamos deixá-lo para 2025, bem no início do ano”, ele contou.
O ator continuou: “Acho que agora a pressão é para elevar o filme e levá-lo a outros níveis. Como vocês viram, Gal Gadot e The Rock estão de volta, o que é emocionante”.
Durante a entrevista, Tyrese também explicou que os roteiristas da saga sabem do desejo dos fãs de se concentrar mais nas corridas de automóveis. No início deste ano, foi relatado que o filme “voltaria ao básico” e teria um novo vilão. Na entrevista, Tyrese explicou que as sugestões dos fãs estão sendo levadas a sério.
“Isso é o que estou ouvindo. Fiquei sabendo que eles estão ouvindo os fãs e o feedback e o que o público quer.”
Lembrando que o último filme lançado da franquia, ‘Velozes e Furiosos 10‘, está disponível no catálogo do serviço de streaming do Prime Video.
Na trama, Dom Toretto (Vin Diesel) e sua família precisam enfrentar o adversário mais letal que já encontraram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.
‘The Legend of Zelda’ vai ganhar uma adaptação em live-action e, agora, o diretor Wes Ball (‘Planeta dos Macacos: O Reinado’) comentou sobre a vindoura releitura para as telonas.
Em entrevista ao CBR, o cineasta não pôde revelar muitos detalhes sobre o projeto, mas disse que está planejando fazer algo “especial” com o filme.
“Eu realmente não posso dizer nada”, ele disse. “Aprendi no passado que tudo o que digo é tirado do contexto. Provavelmente é mais seguro não dizer nada até que tenhamos algo concreto, o que tenho certeza que acontecerá em algum momento. Estou muito emocionado e feliz por fazer parte disso. Tem sido um sonho [de toda a vida] para mim, basicamente… Fazer parte de um filme de ‘The Legend of Zelda’ e fazer algo especial”.
Criada em 1986 por Shigeru MiyamotoeTakashi Tezuka, a série de jogos mistura, fantasia ação e aventura ao narrar as missões de Link, um destemido herói que luta contra forças do mal para salvar a Princesa Zelda e o Reino de Hyrule.
Durante a apresentação da Sony no Consumer Electronics Show de 2024, o CEO Kenichiro Yoshida elevou as expectativas para a produção, dizendo que “os fãs podem esperar uma incrível história de aventura e descoberta” (via ComicBook).
Por enquanto, detalhes sobre o enredo e o elenco ainda não foram divulgados, mas a direção deve ficar a cargo de Wes Ball (‘Planeta dos Macacos: O Reino’), enquanto a cadeira de produtor será ocupada por Avi Arad, responsável pelos filmes do ‘Homem-Aranha‘.
Por falar nisso, com o anúncio da adaptação, surgiu uma grande especulação se a atriz Patricia Summersett, que emprestou sua voz à Zelda em diversos jogos da franquia, se candidataria ao papel no filme.
Durante uma entrevista à Games Radar+, a atriz respondeu:
“Claro que sim”, afirmou Summersett. “Eu adoraria interpretar Zelda repetidamente.”
“Estou bastante conectada à base de fãs agora”, declarou. “Já se passaram sete anos, então esta é minha vida. Foram três jogos, e eu sempre poderia ter mais disso. Eu amo essa parte da minha vida e da comunidade. Não que isso vá embora tão cedo. É uma alegria absoluta.”
Em entrevista ao CBR, o astro Tyrese Gibson comentou sobre o recente longa-metragem ‘Morbius’ e falou sobre como seu personagem, Simon Stroud, não apareceu no corte final da produção com o icônico braço metálico que foi mostrado no trailer.
“Não sei. O braço estava no trailer, e eu definitivamente tive que colocar aquela coisa pelo menos duas a três horas por dia no trailer de maquiagem, então, não sei”, ele disse.
“Parecia que passou de ‘isso é o que vamos fazer’ para algum tipo de problema que eles tiveram na pós-produção. Alguma coisa. Não sei. Definitivamente fiz muitas cenas que foram cortadas do filme. […] Tive uma cena de luta com Matt Smith em Londres, onde filmamos em um parque, e foi uma loucura. Meu braço aparecia em toda aquela cena, e eles cortaram isso do filme – porque eu acho que a presença do meu braço não seria capaz de ser editada”.
O astro continua: “eu definitivamente fiz algumas perguntas. Não foi cortado por causa do tempo de execução. Normalmente, você perde algumas cenas porque eles estão tentando descobrir como comprimir [o filme] dentro de um tempo determinado. Mas, sim, fiquei muito desapontado por eles terem cortado aquela cena. Mas sou um homem grato, então nunca entro no cinema querendo ser o cara número um. Estive em todas as cenas todos os dias, então sou grato por tudo o que acabei fazendo, mas eu definitivamente gostaria que aquela cena de luta tivesse entrado para o filme”.
Durante a conversa, Gibson também falou sobre o quão grato ficou pela experiência de participar do projeto e que, caso a oportunidade surgisse, ele reprisaria seu papel como Simon.
“Não sei, cara, estou aguardando a ligação”, disse Tyrese sobre um possível retorno. “Eu ficaria honrado em ‘dançar’ com [o diretor] Daniel Espinosa e a equipe novamente, [e] Jared Leto. Sim, eu adoraria. Eu adoraria se essa oportunidade aparecesse, sim”.
Lembrando que o filme está disponível na plataforma do Prime Video.
Na trama, Leto se transforma no enigmático anti-herói Michael Morbius. Gravemente adoecido com um raro distúrbio sanguíneo e determinado a salvar outros que sofrem do mesmo destino, o Dr. Morbius arrisca tudo numa aposta desesperada. E embora a princípio tudo pareça um sucesso absoluto, surge uma escuridão que se desencadeia dentro dele. O bem superará o mal – ou Morbius sucumbirá aos seus novos e misteriosos desejos?
Quando olhamos para trás, para as clássicas histórias gregas que originaram muitos mitos que inspiraram as histórias ocidentais, podemos observar que a maioria deles tem como cerne da trama a disputa do amor de uma mulher. Os deuses, os heróis e até mesmo os humanos dos mitos clássicos gregos faziam de tudo para chamar a atenção da tal “musa inspiradora”: aquela cujo coração seria disputado por dois ou mais candidatos, muitas vezes levando um dos dois à morte. Muitas guerras, inclusive, tiveram início assim, como a de Troia. Numa repaginada contemporânea e jovem desse mito da musa disputada, chega aos cinemas essa semana ‘Rivais’ (‘Challengers‘), novo longa do diretor Luca Guadagnino.
Art Donaldson (Mike Faist) e Patrick Zweig (Josh O’Connor) são grandes amigos que praticam o tênis juntos e têm o sonho de se tornarem profissionais no esporte. Um dia, durante uma competição, conhecem Tashi (Zendaya), uma jovem em ascensão no esporte e grande promessa do mundo do tênis. Desde o primeiro momento, Art e Patrick se sentem completamente enfeitiçados por Tashi, enquanto ela percebe a amizade entre os dois e tenta não interferir. Entretanto, os hormônios juvenis falam mais alto e, numa noite de curtição, os três acabam ficando, mas Tashi declara que não irá decidir com quem quer ficar: ao contrário, os dois deverão disputá-la na partida que têm um contra o outro no dia seguinte, e o vencedor irá namorá-la. Começa aí uma disputa acirrada que duraria anos, mesmo com a vida de todos tendo seguido por rumos diferentes, de modo que a cada reencontro, é reacesa a chama da competição.
Com duas horas e dez de duração, ‘Rivais’ pode ser que dê uma cansada na sua extensão, mas a verdade é que o ritmo super frenético da montagem e a edição de Marco Costa (que também montou o filme anterior de Guadagnino, ‘Até os Ossos’) elevam a adrenalina do espectador num ritmo alucinante, acrescida de uma trilha sonora eletrônica com industrial metal, misturando rock com eletro que acompanha as raquetadas fortes e intensas dos personagens, comandadas por Trent Reznor. Essa técnica sobre o roteiro de Justin Kuritzkes faz com que a comunhão desses aspectos técnicos sejam o melhor do filme, pois uma vez que o roteiro fica indo e vindo no tempo (tal qual uma partida de tênis), é essa montagem em vertigem que imprime a verdadeira personalidade do longa.
Zendaya é o grande destaque de ‘Rivais’ – não à toa, é também produtora do longa. Por ser o troféu da disputa entre os dois personagens, todas as suas cenas valorizam a atriz, seja o seu corpo, seja a sua beleza, seja sua entrega à personagem (ela fez um intensivo de três meses para aprender tênis), seja sua competência na atuação. Tanto, que há um abismo entre ela e seus colegas de cena, deslumbrados pela personagem que é um verdadeiro sopro de vida e de fúria.
‘Rivais’ tem um quê de ‘Euphoria’ com ‘Saltburn’, deixando para trás ‘Me Chame Pelo Seu Nome’, que consagrou seu diretor. É o melhor trabalho tanto de Luca Guadagninoquanto de Zendaya, e abre a temporada de disputas (com o perdão do trocadilho) com fortes chances de ser indicado nas categorias técnicas nas premiações do cinema. Um filme intenso, frenético, avassalador, efervescente e cheio de tesão como os hormônios juvenis e as boas partidas de tênis. De tirar o fôlego!
‘Pânico 7‘ teve novos rumores divulgados pelo insider CriticalOverlo3, conhecido por conseguir furos de notícia sobre a franquia em primeira mão.
Com o retorno de Neve Campbell confirmado, o novo filme voltará a trazer Sidney Prescott novamente como a protagonista – junto com seu marido (Mark Kincaid) e suas duas filhas.
Confira:
• Estão procurando uma floresta para as locações.
• Os três novos protagonistas de 20 anos devem ser a babá e as amigas da babá de Sidney.
• Durante as entrevistas de Sidney para contratar a babá, perguntaram se ela viu os filmes Stab.
• Para conseguir o emprego, a babá mente que não assistiu Stab.
• Sidney não é muito popular na cidade. As pessoas sabem quem ela é e não a querem perto delas.
• Há rumores de que Judy Greer, da nova trilogia Halloween, vai interpretar uma vizinha escrota da Sidney. Ela não gosta do Sidney ali porque ela acha que o Sidney é um problema pra vizinhança.
Além disso, Matthew Lillard (‘Five Nights at Freddy’s’) voltou a comentar sobre o seu possível retorno na franquia durante o painel na Calgary Expo.
Apesar do desfecho aparentemente definitivo do seu personagem, Stu Macher, no longa original, alguns fãs estão convencidos que o assassino ainda está vivo… e em busca de vingança.
“Estou sempre pronto para servir à franquia da forma que ela quiser. E eis a boa notícia: eles não precisam de mim. Acredito que seria divertido retornar, mas essa não é uma decisão que cabe a mim.”
Ele completa, “Eu adoro participar desses eventos e articular sobre como fazer partes desses filmes mudou a minha vida. Se não fosse por ‘Pânico’, eu certamente não estaria aqui. Agradeço pelo apoio de todos.”
Vale lembrar que ‘Pânico 7‘ marcará o retorno de Neve Campbell como Sidney Prescott, a estrela original da série.
De acordo com insider DanielRPK, Courteney Cox (Gale Weathers) também estará de volta à franquia. Embora seu retorno ainda não tenha sido oficialmente confirmado, o jornalista afirma que ela já assinou o contrato.
Ele ainda destaca que Campbell e Cox serão novamente as protagonistas do terror. Além disso, revela que o filme buscará jovens atores para interpretarem a família de Sidney.
Além das duas, Patrick Dempsey está em negociações para reprisar o seu papel como Mark Kincaid.
Alegadamente, os produtores do filme estão procurando dois atores para interpretarem os filhos de Sid. O filme será focado na família dela, com os quatro sendo protagonistas: Sid, seu marido e os dois filhos.
Mais de dois anos após o término de sua tutela, Britney Spears resolveu uma disputa pendente com seu pai, Jamie Spears, sobre honorários advocatícios.
O advogado de Britney, Mathew S. Rosengart, confirmou à Entertainment Weekly que a disputa entre os dois foi resolvida no Tribunal Superior de Los Angeles na quinta-feira, mas observou que os termos do acordo eram confidenciais.
“Embora a tutela tenha terminado em novembro de 2021, o desejo [de Britney] de liberdade agora está verdadeiramente completo”, disse ele em um comunicado. “Como ela desejou e instruiu, sua liberdade agora inclui o fato de ela não precisar mais se envolver em tribunais ou se envolver em procedimentos legais neste assunto.. Britney Spears venceu quando o tribunal suspendeu seu pai, e Britney Spears venceu quando seus direitos fundamentais e liberdades civis foram restaurados”.
O advogado de Jamie, Alex Weingarten, não respondeu os comentários da EW. No entanto, ele disse à People em um comunicado que a dupla havia “chegado a um acordo resolvendo todas as disputas pendentes”.
Segundo o DanielRPK, ‘Deadpool e Wolverine‘ vai passar por refilmagens que vão acontecer até meados de maio.
Novas cenas serão adicionadas no filme, e especula-se que também ser filmada um nova cena pós-créditos.
Não foi revelada a extensão das refilmagens.
O filme chega aos cinemas nacionais em 25 de julho e há muita expectativa sobre a trama, que vai envolver o Multiverso com a participação de diversos personagens das adaptações da Fox.
Confira o trailer:
No novo filme, depois de enfrentar alguns obstáculos profissionais ao passar por uma crise de meia-idade, Wade Wilson decide se aposentar oficialmente como o mercenário Deadpool e se torna vendedor de carros usados.
Mas, quando seus amigos, família e o mundo inteiro estão em perigo, ele decide tirar suas katanas da aposentadoria e recruta um Wolverine relutante e cauteloso não apenas para lutar por sua sobrevivência, mas, em última análise, por seu legado.
Essa semana entre o fim de abril e o comecinho de maio costuma ser bastante especial para os fãs dos filmes da Marvel, porque geralmente é reservada pelo estúdio para o lançamento de algum grande projeto. Em 2023, esse posto fica com Guardiões da Galáxia Vol.3 (que estreia no próximo dia 4), mas há seis anos, no já longínquo 2018, o dia 26 de abril ficou lembrado como o dia em que nenhum cinema do país, quiçá do mundo, pôde reclamar da falta de público, já que estreava oficialmente Vingadores: Guerra Infinita, a primeira parte do capítulo final da maioria dos heróis que marcaram as telonas na última década.
Embalado por uma campanha publicitária que remetia aos primórdios dos Vingadores nos cinemas, como no trailer, que bateu recordes e mais recordes, em que os Heróis Mais Poderosos da Terra repetiam o discurso que Nick Fury (Samuel L. Jackson) usou para justificar a formação do grupo no filme de 2012, houve uma certa expectativa – talvez até mesmo um receio – do público de que a nostalgia seria usada como muleta para a trama desta aventura. No entanto, o resultado foi surpreendentemente positivo, investindo mais nas interações dos personagens do que nas referências e fan services, que foram deixados para a continuação lançada no ano seguinte.
Outro desafio que assombrava os fãs era como os Irmãos Russo iriam gerenciar tantos personagens convergindo em um único filme. Que eles conseguiam trabalhar com grupos já tinha ficado provado em Capitão América: Guerra Civil (2016). Só que agora era a vez de usar todos os “bonecos” disponíveis na casa, um desafio completamente diferente. Na época, o sucesso dessa aventura era quase certo, mas pairava aquele fantasminha do “e se?”. Alguns se perguntavam: “E se for ruim?”, mesmo que fossem tirados para pessimistas. Era simplesmente impossível para certos fãs que esse longa desse errado. No entanto, Vingadores: Era de Ultron (2015) seguia lá para segurar as emoções de alguns emocionados. No fim das contas, felizmente deu tudo certo. Pelo menos pros fãs, né?
Isso porque, pela primeira vez na história do MCU, os heróis terminaram o filme derrotados, em todos os sentidos. O que fica emblemático pelo clima depressivo da batalha final, sediada em Wakanda, em que os Vingadores tentam impedir o vilão e falham, tendo como sonorização praticamente os ventos do país, dando uma sensação de vazio que precede a morte. E no caso, foi pesadíssimo ver alguns do supers mais queridos, como o Homem-Aranha (Tom Holland), oPantera Negra (Chadwick Boseman) e o Groot (Vin Diesel) virando pó. Por outro lado, por serem medalhões que claramente precisariam retornar para suas franquias, alguns poucos não se sentiram tão impactados, porque já sabiam que eles voltariam no próximo filme.
A ideia da equipe criativa de transformar o vilão, Thanos (Josh Brolin), no grande protagonista da vez foi uma alternativa inteligente do roteiro, porque ele era claramente o único elo capaz de unir todos numa trama coerente. Ele é “pai” de dois membros dos Guardiões da Galáxia, destruiu metade do que restou de Asgard ao fim de Thor: Ragnarok (2017) e precisava de duas joias que estavam na Terra, com o Doutor Estranho(Benedict Cumberbatch) e Visão(Paul Bettany). É como já dizia a introdução clássica escrita por Stan Lee nos anos 1960: “E houve um dia como nenhum outro, em que os maiores heróis do mundo se viram unidos contra uma ameaça comum. Naquele dia, os Vingadores nasceram… Para combater os inimigos que nenhum super-herói poderia enfrentar sozinho!”.
Ou seja, ter um bom vilão era fundamental não só para unir os heróis, mas para segurar a trama em si. Então, exploraram ao máximo a relação dele com Gamora (Zoe Saldana) para mostrar mais do lado “paterno”, por assim dizer, de Thanos e legitimar todo o ódio que ela sentia por ele nos filmes anteriores de sua franquia. E o mais interessante é que construíram um relacionamento tão complexo entre os dois, que mesmo na iminência dele trocar a vida da “filha” por uma joia, é possível ver sinais de afeto por parte dele, como na cena em que ele traz um prato de sopa e se senta com ela na escada, após ouvi-la dizer que sempre odiou aquela cadeira. E uma tristeza por parte dela quando pensou ter matado o Titã Louco em Luganenhum. Isso são traços claros de um relacionamento abusivo, que o filme também faz questão de mostrar ao trazer a cena em que ele massacra metade do planeta de Gamora, enquanto a sequestra, e pela forma como ele trata a Nebulosa(Karen Gillan) e os outros “filhos”.
Foi um desenvolvimento incrível do personagem – cuja presença já era sugerida há sete anos, mas nunca havia sido revelada sua motivação -, que teve sua chacina “justificada” por um ultrapassado pensamento neomalthusiano de que o crescimento da população do universo era a causa da pobreza generalizada que assolava a galáxia. Por mais que seja uma teoria furada, dar esse embasamento ao vilão deu uma motivação crível a ele – bem mais que nos quadrinhos, por exemplo, em que ele queria matar geral para conquistar a morte – e fez com que o público comprasse sua ideia. Na cabeça de Thanos, ele é um herói, então vai sacrificar o que for necessário para concluir seu plano de “salvação” universal. Fora isso, ele tem um dos melhores trabalhos recentes de CGI, com a equipe se dando ao trabalho de renderizar poros da pele e detalhes como fios de cabelo raspados e sulcos das unhas com uma perfeição ímpar.
Voltando aos heróis, a forma como eles foram utilizados também foi fundamental para o funcionamento da trama. A divisão em núcleos na Terra e no Espaço permitiram que cada um tivesse seu tempo de tela, proporcionando momentos épicos e feitos exclusivamente para engrandecer seus personagens, como a entrada triunfal do Capitão América(Chris Evans) saindo das sombras na estação de trem para quebrar dois alienígenas superpoderosos na porrada, e a impactante chegada de Thor(Chris Hemsworth), Rocket Raccoon(Bradley Cooper) e Groot em Wakanda, varrendo uma legião de vilões, conseguindo criar no público, completamente capturado em uma catarse insana, a sensação de esperança.
É um filme que consegue te fazer torcer por seus heróis, mesmo sabendo que talvez não dê para terminar tudo certo. E já dá para ver que eles embarcaram nessa missão para deter Thanos a qualquer custo. Thor praticamente se suicida ao se colocar como peneira para a energia do núcleo de uma estrela, Groot arranca o próprio braço para formar o cabo do machado do Deus do Trovão, o Homem de Ferro larga a esposa sozinha para ir ao espaço e o Capitão América, inimigo número um do Estado neste filme, revela sua localização para o Governo, colocando sua liberdade em risco pela proteção da Terra.
Por fim, tudo culmina em uma batalha épica sem precedentes em um cenário recém-apresentado para o público, a nação de Wakanda, e com um senso de urgência como pouquíssimos filmes doUniverso Cinematográfico Marvel conseguiram criar. Tudo isso graças a uma direção segura e um roteiro sólido, que fizeram de Vingadores: Guerra Infinita o filme favorito do MCU de muitos fãs.
Até hoje os fãs esperam por essa cena com o Hulk, que acabou não entrando no corte final do filme.
“Dr. Eric Prince, um arqueólogo, faz uma descoberta dramática em uma pequena ilha do Caribe – prova de uma sociedade pré-histórica antiga e avançada. Enquanto sua escavação está em andamento, ele conhece a misteriosa e bela Aurora Bey e se apaixona. Sua chegada coincide com vários avistamentos de sereias e estranhos desaparecimentos.”
“Quando o amigo e mentor de Eric, Dr. Ashley, chega à ilha, ele descobre a verdadeira identidade de Aurora e os perigos do mal escondido dentro do local de escavação. Será que Eric seguirá o conselho de seu amigo ou ficará cego pelo amor e pelo poder da sereia, permitindo que o mundo caia nas mãos das forças do mal?”
Lydia Helen, Mike Markoff e Jeff Denton estrelam a produção.
Infelizmente, o terror ainda não possui previsão de lançamento.
A aguardada série ‘Knuckles‘, derivada de ‘Sonic 2: O Filme‘, está prestes a chegar ao catálogo da Paramount+ e, agora, foi divulgado um clipe inédito da produção.
A atração chega à plataforma de streaming neste próximo sábado, 27 de abril – um dia depois da estreia nos EUA.
A série é estrelada por Idris Elba (‘Luther: O Cair da Noite’), e conta com Adam Pally, que retorna como Wade Whipple. A trama é situada entre ‘Sonic 2‘ e ‘Sonic 3‘, programado para chegar aos cinemas em 20 de dezembro de 2024.
Na série, Knuckles“concorda em treinar Wade como seu protegido e lhe ensinar os caminhos do guerreiro Echidna”.
Edi Patterson (‘The Righteous Gemstones’), Julian Barratt (‘Mindhorn’), Scott Mescudi (‘Não Olhe para Cima’) e Ellie Taylor (‘Ted Lasso’), Christopher Lloyd (‘De Volta para o Futuro’), Cary Elwes (‘Esquema de Risco: Operação Fortune’), Stockard Channing (‘Maryland’), Paul Scheer (‘The League’) e Rob Huebel (‘Childrens Hospital’) também estrelam.
Além disso, Rory McCann (‘Game of Thrones’) faz parte do elenco convidado, ao lado de Tika Sumpter, que retorna como Maddie.
A versão final do roteiro é assinada por John Whittington, auxiliado por Brian Schacter e James Madejski. Jeff Fowler, responsável pelos dois filmes de ‘Sonic‘, cuida da direção do episódio piloto.
A equipe de diretores inclui Ged Wright, Brandon Trost, Jorma Taccone e Carol Banker. Neal H. Moritz e Toby Ascher, da Original Film, e Toru Nakahara – todos membros da equipe criativa dos filmes – são produtores executivos da série.
O remake de ‘Matador de Aluguel’, clássico de ação estrelado por Patrick Swayze, já estreou mês passado no catálogo do Prime Video e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional inédito compilando os melhores momentos do longa.
Na trama, Jake Gyllenhaal estrela como Dalton, um ex-lutador do UFC que consegue um emprego como segurança em uma taberna em Florida Keys, apenas para descobrir que este paraíso não é tudo o que parece.
Confira:
A produção conquistou 68% de aprovação entre os críticos no Rotten Tomatoes.
Confira as principais reações:
“Talvez o maior crime do filme seja a falta de luta”, Little White Lies
“Não é um filme tão ruim quanto, mas um exemplo inexplicável de uma franquia que não merece ser revisitada. Por que você iria querer refazer e modernizar um filme tão incorporado em seu tempo e estética específicos?”, Jason Bailey
“Carece de personalidade e apelo sexual, exatamente o que um remake de um clássico de Patrick Swayze não deveria fazer.”, Matthew Pejkovic
“Muito bem conduzido pelo diretorDoug Liman, com um roteiro inteligente e ostentando uma visão maravilhosamente original do arquétipo do herói de ação, este novo ‘Matador de Aluguel’ é um tumulto total… No bom sentido do termo.” – Empire
“Jake Gyllenhaal oferece uma atuação divertida que vai do charmoso ao ameaçador, mas mesmo isso se perde no caos de um filme que precisava ser suado, fundamentado e urgente para funcionar, mas que se torna cada vez mais parecido com algo que você assistiria no sábado de manhã.” – RogerEbert.com
“Embora ‘Matador de Aluguel‘ provavelmente seja medido pela intensidade de suas lutas, a trama consegue moldar um retrato surpreendentemente fundamentado do cotidiano da Florida.” – The Hollywood Reporter
“O novo ‘Matador de Aluguel‘ é uma atualização adequada ao legado de seu antecessor. Não porque seja melhor, ou mesmo porque seja tão parecido, mas porque se move com a mesma estupidez inconsciente que alimentou tantos sucessos de bilheteria dos anos 80 dos quais nos lembramos com tanto carinho.” – IndieWire
“Esta versão provavelmente não terá a reputação duradoura que a versão dos anos 80 teve. É divertido o suficiente para passar o tempo, mas falta aquele brilho que tem no clássico. – Next Best Picture
Doug Liman (‘A Identidade Bourne’) será responsável pela direção.
A dupla Anthony Bagarozzi e Charles Mondry assina o roteiro da nova versão.
O elenco ainda contará com o lutador Conor McGregor, Billy Magnussen (‘Made for Love’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’), Gbemisola Ikumelo (‘Sunny D’), Lukas Gage (‘The White Lotus’), Hannah Love Lanier (‘A Black Lady Sketch Show’), Travis Van Winkle (‘The Last Ship’), B.K. Cannon (‘Why Women Kill’), Arturo Castro (‘A Lista Terminal’), Dominique Columbus (‘Ray Donovan’), Beau Knapp (‘Seven Seconds’) e o podcaster Bob Menery.
Francis Galluppi (‘The Last Stop in Yuma County’) será responsável pela direção. Ele também assinará o roteiro a partir de uma ideia original.
“Francis Galluppi é um cineasta que sabe como deixar os espectadores tensos e como surpreendê-los com uma violência explosiva. Ele é um diretor que já mostrou um controle incomum em seu primeiro longa-metragem,” declarou o produtor Sam Raimi.
Vale lembrar que Sébastien Vaniček, do vindouro ‘Infestação‘, havia sido anunciado previamente no comando do próximo filme da franquia.
O cineasta afirmou que quer criar uma experiência real de terror, e parece que não poupará esforços para entregar um dos capítulos mais grotescos da saga.
“Eu falei para o estúdio que eu quero fazer um filme grotesco, que realmente machuque e marque os espectadores. Eu vou colocar todo o terror que eu tenho dentro de mim, e isso será catártico. Se eu não arruinar minha carreira e poder continuar comandando filmes de terror, eu vou seguir em frente e dirigir outros gêneros,” declarou o diretor.
O cineasta ainda mencionou que o produtor Sam Raimi e o estúdio lhe deram “100% de liberdade criativa”, e que ele tem a intenção de trazer uma “perspectiva francesa” à saga.
Além de dirigir, Vaniček também assinará o roteiro do longa.
Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas o projeto está sendo tratado como um spin-off da saga – e provavelmente deve apresentar uma história independente, como as duas últimas iterações.
Vale lembrar que ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘ arrecadou sólidos US$ 147 milhões mundialmente – o que representa a maior bilheteria da história da franquia. Além disso, o terror também conquistou os críticos, alcançando 84% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Anteriormente, Bruce Campbell, a estrela da franquia original e atual produtor da saga, havia compartilhado detalhes sobre os próximos filmes da saga: “Vamos lançá-los provavelmente a cada dois ou três anos agora, em vez de a cada 10 anos. Mas, ei, vimos com Star Wars – você não quer cansar as pessoas. Mantenha-as adivinhando! Nunca desgastamos nossa recepção com Evil Dead porque nunca as sufocamos.”
Considerado por muitos como o melhor filme da Marvel, Vingadores: Ultimato foi um verdadeiro evento cinematográfico. Marcando a despedida dos heróis mais populares das telonas da década passada, o longa reuniu todas as franquias do MCU em uma aventura final para tentar derrotar o Thanos e trazer metade da vida do universo de volta.
Chris Pratt resolveu comemorar em grande estilo os cinco anos do filme que arrecadou 2,8 bilhões de dólares nas bilheterias a segunda maior bilheteria da história do cinema, atrás apenas de ‘Avatar‘ – que somou US$ 2,9 bi.
Ele divulgou um vídeo proibido do set que reúne praticamente todos os heróis se preparando para a cena da luta contra o poderoso Thanos. AMarvel tinha proibido celulares e câmeras que não fossem as oficiais no set de filmagem.
Pratt postou:
“É seguro dizer que este vídeo não é mais ilegal, porque já se passaram 5 anos desde que Vingadores: Ultimato foi lançado?! Louco, olhar para aquela época com alguns dos melhores elenco e equipe me deixa muito grato por fazer parte do universo dos Vingadores!”
Safe to say this video isn’t illegal anymore because how has it been 5 years since @Avengers Endgame was released?! Crazy looking back at that time with some of the greatest cast and crew makes me so thankful to be part of the Avengers universe! pic.twitter.com/2A39f4LAnY
A produção dessa aventura foi tão grandiosa que não faltam histórias para contar sobre os bastidores.
Então, separamos dez curiosidades sobre esse filmaço que completa cinco anos hoje e se tornou uma experiência única para quem teve o privilégio de assisti-lo numa tela grande. Confira!
Tudo ao mesmo tempo
Não se sabe precisar exatamente qual foi a duração das filmagens de Vingadores: Ultimato. Isso porque ele foi gravado em conjunto com Vingadores: Guerra Infinita, como se fossem um filme só. Com isso, as gravações duraram nada menos que 200 dias. Por conta desses quase sete meses de trabalho, a atriz Yvette Nicole Brown (Community), que fez uma participação como uma militar na base dos anos 70, em Ultimato, achou que tivessem cortado sua cena em Guerra Infinita. Ela só descobriu que eram dois filmes quando foi assistir Ultimato e levou um susto ao se ver em tela.
Simultâneos
Mas não foram só essas duas produções que foram gravadas ao mesmo tempo. Os longas lançados nos cinemas entre Guerra Infinita e Ultimato também foram filmados ao mesmo tempo que os dois capítulos da saga. Não à toa muitos fãs brincaram que Homem-Formiga e a Vespa era uma continuação extraoficial de Guerra Infinita. Mas a situação mais curiosa tem relação com Capitã Marvel. A atriz Brie Larson gravou primeiro suas cenas de Ultimato do que as do filme solo deCarol Danvers. Os diretores da aventura da super-heroína tiveram contato com toda a produção dessas cenas para entenderem o tom da personagem e o que fazer no filme ambientado nos anos 90 para que ela evoluísse para a Capitã de 2023.
Segredo
Para evitar vazamentos acidentais, Tom Holland (Homem-Aranha) – que vazou o pôster do filme sem querer em uma live no Instagram – e Mark Ruffalo (Hulk) só tiveram acesso ao roteiro de suas cenas momentos antes das filmagens. No entanto, apesar deles serem os “vazadores” mais famosos, houve um processo muito sigiloso para evitar que detalhes da trama vazassem por acidente. Por isso, o único ator que pôde ler o roteiro completo desde o início das gravações foi Robert Downey Jr., oHomem de Ferro.
Recordista
Falando em Downey Jr., com sua aparição como Tony Stark neste filme, ele superou Hugh Jackman como o ator com mais aparições em filmes de super-heróis interpretando o mesmo personagem. Neste filme, Robert chegou a 10 participações como Stark, enquanto Hugh se “aposentou” do Wolverine com 9 aparições. No entanto, agora que Jackman foi confirmado em Deadpool 3, eles voltarão a dividir o “título”.
Decapitado
Numa primeira versão do roteiro, o Thanos (Josh Brolin) de 2014 tomaria conhecimento das ações dos Vingadores de 2023 e iria atrás dos Heróis Mais Poderosos da Terra de sua realidade. Assim, ele chegaria à Terra num momento diferente e pegaria o grupo desprevenido, assassinando todos eles a sangue frio. Então, para intimidar os Vingadores do futuro, ele decapitaria o Capitão América (Chris Evans) de sua linha do tempo e traria a cabeça decepada de Steve para o futuro. Por motivos de classificação indicativa, eles acabaram retirando a cena do roteiro final.
Assalto no Tempo
A grande sacada do filme para tentar reverter o estalar de dedos do Thanos é o “Assalto no Tempo”, em que eles visitam outras realidades e pegam as Joias do Infinito antes que o Titã tenha acesso a elas. Os Irmãos Russo amaram essa ideia porque poderiam revisitar seus filmes favoritos do MCU ou até mesmo dar novas versões a histórias mais confusas. Nessa de se aventurar por longas confusos, eles decidiram brincar um pouco mais com o infame Thor: O Mundo Sombrio (2013). O mais interessante é queNatalie Portman ainda estava brigada com a Marvel, então não participou das cenas em que Jane Foster aparece andando por Asgard. Para resolver a situação, os Russo utilizaram cenas descartadas do filme de 2013 e as reaproveitaram em Ultimato.
Pioneiro
Vingadores: Guerra Infinita e Vingadores: Ultimato se tornaram os primeiros filmes da história de Hollywood a serem filmados completamente em IMAX no formato 1.9:1. O problema é que apenas algumas salas especializadas conseguiram exibir esses filmes no aspecto correto. Por isso, nos cinemas comuns e nas mídias físicas, eles foram adaptados ao formato padrão. Só que agora, quem for assistir aos longas no Disney+, poderá conferi-los no aspecto original das salas IMAX.
Fidelidade
O final do Capitão América(Chris Evans) voltando no tempo e vivendo a fica que foi negada a ele após o acidente foi inspirado no destino de Bucky Barnes no Universo Ultimate das histórias em quadrinhos. Nas HQs, Bucky sobrevive à Segunda Guerra Mundial, se casa com a ex-namorada de Steve e vive uma bela vida. Dessa forma, quando o Capitão é encontrado e descongelado, Barnes vai a seu encontro já velhinho. Seguindo a linha das adaptações, Thanos vê em Stark seu principal rival dentre os humanos. Isso é uma referência a sua origem dos quadrinhos, em que o Titã Louco é introduzido como vilão do Homem de Ferro. Ah vale destacar que o uniforme usado pelo Rocket Raccoon (Bradley Cooper) neste filme é uma versão fidelíssima ao traje dos Guardiões da Galáxia dos quadrinhos. Porém, eles deram um toque especial para a versão do cinema. O lenço vermelho que ele usa ao redor do pescoço é o mesmo que Peter Quill (Chris Pratt) usava em Guardiões da Galáxia Vol.2 (2017). É uma forma que o personagem encontrou de manter próximo seu melhor amigo apagado por Thanos em 2018.
Noobmaster69
Um dos destaques mais agridoces do filme é quando Rocket e o Professor Hulk (Mark Ruffalo) vão recrutar o Thor(Chris Hemsworth) em Nova Asgard, onde descobrem que o Deus do Trovão foi tomado pelo trauma e pela depressão profunda, engordando significativamente e passando seus dias jogando videogame com seus amigos. O Korg (Taika Waititi) está usando uma camisa havaiana que foi utilizada pelo próprio Taika Waititi na Comic Con. A cena em questão tem uma piada muito divertida, em que o Thor discute com um jogador online chamado Noobmaster69. Algum tempo depois do lançamento do filme, os Irmãos Russo revelaram que o tal Noobmaster era ninguém menos que o Mago Supremo: Wong (Benedict Wong).
Bolada
O filme foi um verdadeiro fenômeno mundial, lotando milhares de sessões por semanas. Com toda essa expectativa para ver o ato final dos Vingadores, Ultimato se tornou o filme a atingir a marca de um bilhão de dólares em bilheteria mais rápido. Demorou apenas um final de semana. No fim das contas, o filme arrecadou impressionantes 2,798 bilhões de dólares, o deu ao longa o título de maior bilheteria da história, passando o primeiro Avatar (2009). A marca foi muito comemorada pela Marvel e pelos fãs. No entanto, após alguns novos relançamentos nos cinemas, Avatar chegou a 2,923 bilhões de dólares totais, retomando o topo das maiores bilheterias de todos os tempos.
Com 6 críticas publicadas até o momento, o suspense pós-apocalíptico ‘Breathe‘, estrelado pela Milla Jovovich (‘Resident Evil’), abriu com amargos 17% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral detona o filme por oferecer uma trama distópica rasa, clichê e arrastada – perdendo o ritmo e o interesse dos espectadores no decorrer de sua narrativa.
Separamos os trechos das principais críticas:
“O maior ponto negativo deste filme é o roteiro ruim. É fácil aceitar que a Terra está parada e sem vida. É até fácil perdoar toda a grande tecnologia que o Darius conseguiu criar. Mas por que o planeta parece ter passado por uma guerra mundial?” (AIPT)
“Tentando retratar um cenário distópico angustiante, este thriller lento deixa seu elenco capaz e comprometido com falta de ar.” (Cinemalogue)
“No final, ‘Breathe’ é apenas um filme vazio. É como se tivesse um vácuo no lugar de onde um filme deveria estar, sugando todo o ar da sala até não restar nada.” (Collider)
“Este é um filme chato, com suspense inexistente que funciona apenas como um raso estudo de humanidade e sobrevivência.” (Blu-ray.com)
“No final das contas, ‘Breathe’ é um filme irregular. Algumas partes são muito cativantes, enquanto outras são rasas ou subdesenvolvidas.” (Aisle Seat)
“Se os espectadores conseguirem aguentar o início arrastado, ‘Breathe’ oferece muitas recompensas dramáticas em sua conclusão.” (Assignment X)
Maya e sua filha são forçadas a viver abaixo do solo após a Terra ter se tornado inabitável por causa da falta de oxigênio. Apenas pequenos passeios pela superfície são possíveis graças ao traje construído por Darius, marido da Maya, que foi considerado morto. Quando um casal misterioso chega alegando conhecer o Darius e o seu destino, Maya relutantemente concorda em deixá-los entrar no bunker… mas eles realmente são quem aparentam ser?
Stefon Bristol (‘A Gente Se Vê Ontem’) é responsável pela direção.
O roteiro, que figurou na Black List de melhores enredos não produzidos, foi assinado por Doug Simon (‘A Casa dos Mortos’).
Apesar de já confirmada, a 2ª temporada de ‘Wandinha’ não deve chegar tão cedo ao catálogo da Netflix, considerando que as filmagens nem foram iniciadas.
Felizmente, a plataforma de streaming disponibilizou ‘Garotos Detetives Mortos‘, adaptação dos quadrinhos de Neil Gaiman e que deve agradar quem gostou da temática de ‘Wandinha‘ devido às suas semelhanças.
Assim como na série estrelada por Jenna Oretega, a atração derivada de ‘Sandman‘ mergulha no mundo sobrenatural e gira em torno de dois adolescentes que se conhecem após suas mortes e fazem de tudo para continuar juntos, incluindo escapar de bruxas más, do Inferno e da Morte em pessoa.
Com a ajuda da clarividente Crystal (Kassius Nelson), eles trabalharão juntos para resolver os casos paranormais mais misteriosos do reino mortal.
Ao longo dos episódios, Edwin Paine (George Rexstrew) e Charles Rowland (Jayden Revri) se deparam com criaturas que permeiam folclores e contos paranormais, como monstros, bruxas, fantasmas, demônios e muito mais.
A atração já se tornou um tremendo sucesso entre os assinantes da plataforma, que estão compartilhando diversos elogios nas redes sociais.
Entre os comentários, alguns destacaram a participação de Kirby Howell-Baptiste reprisando seu papel como a Morte, de ‘Sandman‘, enquanto outros destacaram a fidelidade ao material original.
Há também aqueles que já estão na torcida por uma segunda temporada.
E não é que Garotos detetives Mortos, foi uma grata surpresa para mim de tanta série ruim que sai no catálogo da vermelhinha essa tá muito boa.
Parabéns Netflix, por salvar esse projeto rejeitado pelo max.
— Alex Machado: artista triste . ️ (@Lex_machado19) April 26, 2024
Inicialmente desenvolvida para a HBO Max, a adaptação dos quadrinhos homônimos de Gaiman (‘Sandman’) encontrou um novo lar na Netflix– e foi lançada como um derivado de ‘Sandman‘.
Rexstrew dará vida a Edwin Paine, enquanto Revri e Nelson serão Charles Rowland e Crystal Palace, respectivamente.
Além do trio, a série também vai contar com Lukas Gage(‘Euphoria’) como Thomas, Rei dos Felinos; Briana Cuoco (‘The Flight Attendant’) como Jenny, amiga e confidente de Crystal Palace; Jenn Lyon (‘Justified’) como Esther, uma bruxa obcecada pela juventude eterna; Yuyu Kitamura (‘Mother Tongue’) como Niko, uma estudante que deseja se juntar aos detetives-fantasma; e Ruth Connell (‘Supernatural”), como Night Nurse, uma entidade demoníaca que guia o fluxo de almas no plano pós-vida.
O roteiro da adaptação é escrito porSteve Yockey (‘The Flight Attendant’), que também será um dos produtores executivos, junto com Greg Berlanti (‘Supergirl’) e Jeremy Carver (‘Patrulha do Destino’).
Beth Schwartz também divide a função de showrunner com Yockey.
O filme considerado pela igreja como o mais fiel sobre exorcismo já está disponível para aluguel nas plataformas digitais.
Trata-se do badalado terror ‘Nefárious‘ – que obteve uma nota de audiência do Rotten Tomatoes de 96%, com mais de 1.000 espectadores elogiando a produção.
‘Nefárious‘(Sean Patrick Flanery) está condenado à morte pela acusação de diversos homicídios, os quais ele não nega ter cometido. Após a morte misteriosa do antigo psiquiatra do centro de detenção onde ‘Nefárious‘ está preso, o Dr. James Martin (Jordan Belfi), pupilo do especialista anterior, é chamado para atender o caso. Em meio à comoção nacional com relação aos direitos humanos e à disposição do governo estadunidense de decidir quem vive quem morre, Dr. James tem um único trabalho: realizar uma última entrevista com o detento para determinar se ele é dissimulado de verdade – e, portanto, a pena de morte pode ser cumprida –, ou se Nefarious sofre de algum tipo de distúrbio psicológico, e, portanto, não poderia ser responsabilizado pelos seus atos. Tendo já realizado este trabalho inúmeras vezes antes, o que o Dr. James não imaginava é que essa entrevista se tornasse tão pessoal para ele.
Logo nos primeiros minutos de ‘Nefárious‘ fica bastante evidente que é uma produção de baixo orçamento. Em nada isso prejudica o filme, mas é perceptível o quanto a história teve que ser construída para utilizar recursos limitados – são poucas as locações (basicamente, um carro, três salas e a área externa do presídio), redução de elenco (apenas quatro personagens têm falas diretas no longa) e contenção de cenário (são poucos os objetos de cena e props). Por outro lado, isso demonstra que a essência de qualquer filme é uma boa história.
E é exatamente esse o ponto forte de ‘Nefarious’. O roteiro de Cary Solomon, Chuck Konzelman com colaboração de Steve Deace parte de um mote muito simples – o embate entre o bem e o mal tendo que ser provado por um outro embate: a ciência versus a legislação –, e baseia a sua essência exatamente nesta bifurcação. Assim, 80% do filme se passa basicamente em um único cenário – a sala onde a tal entrevista se desenrola – enquanto os outros cenários servem apenas para costurar o argumento do filme. Se a maior parte da história se passa em um único local, como ocorre em peças de teatro, os diretores Chuck Konzelman e Cary Solomon, que também escreveram o roteiro, confiaram a eficiência de seu projeto às atuações da dupla principal – o condenado e o psiquiatra. Sean Patrick Flanery e Jordan Belfi, assim, travam longuíssimos debates verborrágicos no melhor exercício retórico, fazendo uso das utilizando as ferramentas morais da sociedade para analisar cada argumento dado pelo demônio.
‘Nefarious’ é um filme de terrorpsicológico curioso. Não tanto dá medo, mas planta uma sementinha de paranoia pela criatividade da produção e pode surpreender o público.
No último dia 24 de abril, foi realizada a primeira exibição-teste da aguardada sequência ‘Gladiador 2’, que traz Ridley Scott de volta à cadeira de direção.
O corte exibido foi de impressionantes duas horas e 40 minutos e é descrito como uma crua e envolvente história de vingança, com cenas caracterizadas como “absolutamente insanas” (via World of Reel).
As informações também indicam que os novos personagens são bastante fortes, com destaque à performance sutil e prática de Paul Mescal como Lucius e a Connie Nielsen, que faz um “ótimo trabalho” como Lucilla. Além disso, diversos elogios foram dados a Denzel Washington, ovacionado como “diabolicamente brilhante” em seu papel, a Joseph Quinn (Caracalla) e a Fred Hechinger (Geta) – estes últimos dois descritos como grandes valores de entretenimento ao longa-metragem.
Como se não bastasse, tanto o design de produção quanto os figurinos receberam aplausos, replicando o visual e a atmosfera do título original. As cenas na arena de gladiadores chamaram a atenção dos espectadores – e incluíram tubarões, macacos assassinos, um rinoceronte gigante e ótimas sequências de ação e de luta.
Lembrando que o CinePOP compareceu à última edição da CinemaCon, onde o primeiro trailer (ainda não finalizado) foi exibido
Confira a descrição:
O trailer começa com uma narração do Paul Mescal como Lucius, filho do Maximus (protagonista do primeiro filme, interpretado por Russell Crowe). Sendo um escravo como seu pai, ele luta na arena e precisa enfrentar ameaças inesperadas, como um rinoceronte e até mesmo macacos assassinos – em combates muito mais grandiosos e perigosos do que no longa original.
Denzel Washington é um dos grandes destaques do vídeo, e promete ser uma figura importante na narrativa – manipulando conflitos políticos ao seu favor. Em sua busca pelo poder, ele quer a queda de Roma e pretende usar o personagem do Paul Mescal como um peão em seu jogo.
Pedro Pascal lidera o exército romano em diversas cenas épicas de batalha naval, e o trailer se encerra com uma cena épica entre Pascal e Mescal na arena.
A escala da sequência será maior e mais focada na ação, a arena agora tem macacos assassinos e os Gladiadores também enfrentam tubarões (!). Paul Mescal está incrível e Denzel Washington surge bem diferente. Pedro Pascal rouba a cena. O visual é épico como o original.
Até o momento, tudo o que sabemos sobre a trama, estrelada por Paul Mescal (‘Aftersun’), é que vai contar a história de Lucio, filho de Lucilla (Connie Nielsen), numa batalha contra Roma, após se inspirar nas façanhas de Maximus (Russell Crowe).
A sequência do épico histórico também conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua‘)
O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).
Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ foi um dos filmes de maior bilheteria no ano em que estreou, ganhando o Oscar de melhor filme, bem como o prêmio de melhor ator para Russell Crowe.
A sequência está programada para chegar aos cinemas em novembro de 2024.
O filme original está disponível na Netflix, Prime Video, Star+ e Telecine.
