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Jon M. Chu revela que Ariana Grande servia como “CONSULTORA” da adaptação de ‘Wicked’; Entenda!

Durante a CinemaCon 2024, a Universal Pictures aproveitou para trazer um dos melhores painéis dos últimos anos do evento com materiais inéditos da aguardada adaptação da aclamada peça Wicked.

No palco principal da convenção, o diretor Jon M. Chu conversou com o público sobre o processo de releitura do musical para os cinemas, que será dividida em duas partes – e aproveitou para dizer que, em vários momentos, Ariana Grande (Glinda) entrava como uma espécie de “consultora” do projeto, dizendo o que deveria ser mantido ou não no roteiro (via THR).

“Ariana é uma grande fã de Wicked, ele comentou, afirmando que ela constantemente afirmava que “isso é bíblico, você não pode tirar essa fala”.

No painel, foi exibido um trailer inédito da primeira parte do projeto, cuja descrição você vê abaixo:

O trailer nos leva ao interior do icônico castelo e nos apresenta ao chapéu da bruxa. Em seguida, somos transportados para a Universidade de Shiz, onde Elphaba (Cynthia Erivo) e Glinda (Ariana Grande) se tornam colegas de quarto.

Um número musical vibrante, liderado por Glinda, mostra a exuberância da escola, enquanto um professor cabra (Peter Dinklage) anuncia uma profecia que paira sobre a história.

Apesar de suas diferenças iniciais, as duas bruxas desenvolvem uma amizade profunda, marcada por momentos como o presente de Glinda: um chapéu de bruxa preto para Elphaba.

Os talentos mágicos de Elphaba impressionam seus colegas e professores, incluindo a diretora da escola, interpretada por Michelle Yeoh, que a reconhece como “aquela que o mago está esperando”.

Elphaba e Glinda se juntam em uma jornada para a Cidade Esmeralda, a bordo de um trem mágico. Ao chegarem, elas descobrem que “algo ruim está acontecendo em Oz”, e a aventura se transforma em uma luta pela sobrevivência.

Vemos então o encontro de Elphaba com o Mágico de Oz (Jeff Goldblum), onde durante a conversa ele afirma: “A melhor maneira de unir as pessoas é dando-lhes um bom inimigo”, ao qual ela responde: “Você não tem poder real”, e Oz retruca: “É por isso que preciso de você”.

Logo em seguida, as bruxas são perseguidas pela diretora, que declara Elphaba como inimiga.

O trailer termina com Elphaba desafiando o destino, voando em sua vassoura e declarando: “Eu não tenho medo, é o mago quem deveria ter!”

Confira a reação de Renato Marafon e Lucas Muller do CinePop e siga no Youtube:

Lembrando a trama será dividida em duas partes, previstas para 27 de novembro de 2024 e 27 de novembro de 2025.

Wicked segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de O Mágico de Oz.

A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.

O elenco ainda conta com Michelle Yeoh, Jeff GoldblumEthan Slater.

Com roteiro de Winnie Holzman, a composição musical é de autoria de Stephen Schwartz, enquanto Marc Platt (‘La La Land: Cantado Estações’) produz.

40 anos de ‘Fuga de Nova York’, emblemático filme da carreira de Kurt Russell

A saga de um anti-herói e o bico nos valores morais. Em uma das críticas sociais mais contundentes da década de 80, quando pensamos em produções audiovisuais, Fuga de Nova York nos leva até um cenário de distopia onde um improvável anti-herói tem a missão de salvar o homem mais importante da política mundial enroscado em uma própria armadilha social e preconceituosa de seu governo.

Escrito e dirigido por John Carpenter, tendo Nick Castle ajudando no roteiro, esse último, interprete de um personagem marcante da história do cinema, Michael Myers em Halloween, Fuga de Nova York acende os alertas de governos autoritários que passam por cima de princípios básicos de qualquer democracia.

Na trama, conhecemos Snake Plissken (Kurt Russell), um tenente das forças especiais do exército norte-americano que é preso por roubo a um depósito e enviado para a prisão de segurança máxima que virou uma famosa parte de Nova York. Quando o famoso avião, Força Aérea Um, cai no lugar com o presidente à bordo, Snake é convocado para salvá-lo com o prazo final de 24 horas. Assim, adentrando um território extremamente hostil e violento, com subgrupos perigosos, o anti-herói fará de tudo para cumprir sua missão.

O contexto por aqui torna-se ferramenta fundamental para total compreensão sobre os rumos dos personagens. Final da década de 80, a maior potência do mundo enfrentando altíssimos índices de violência, crueldade e criminalidade. Como medida radical, fecha os 87 quilômetros de Manhattan e transforma o lugar em uma enorme prisão com a polícia apenas cercando a região. Uma medida autoritária que expõe o desespero e a falta de bom senso, um tapa em uma base fundamental de toda sociedade democrática: os direitos humanos.

A atmosfera tomada pela distopia coloca os espelhos das relações de uma sociedade, ampliada além dos Estados Unidos, que escorrega até hoje. Há muito o que se pensar quando analisamos de maneira profunda tudo que cerca a criativa trama. Algumas inspirações fizeram parte do processo criativo criado por Carpenter, uma viagem sua à Manhattan conhecendo várias partes tensas do lugar e também a obra cinematográfica Desejo de Matar (Death Wish). O filme também influenciou outras mentes brilhantes, como o designer japonês de jogos Hideo Kojima no seu primeiro grande sucesso nesse mercado, Metal Gear.

Mas nada disso seria tão impactante se não tivesse um protagonista carismático, emblemático, com problemas, um anti-herói de fato, que de alguma forma responde como uma voz em meio ao caos. O papel que era pra ser de Tommy Lee Jones ou Charles Bronson acabou indo para Kurt Russell que absorveu com maestria a essência de Snake Plissken. Inclusive a ideia do tapa olho foi dele!

Orçado em 7 milhões de dólares, com 5 meses de filmagens, muitos elementos vistos em cena chamam a atenção. Entre eles, o cenário, com muitas partes feitas em maquetes, inclusive reutilizadas para um outro grande filme daquele ano, Blade Runner.

Violento, metendo o dedo na hipocrisia das grandes potências, Fuga de Nova York completou recentemente quatro décadas, um filme para assistir e nunca mais esquecer!

10 Lançamentos de Clássicos Cult dos anos 80 Imperdíveis na Amazon Prime Video

Desde que comprou o estúdio MGM, a Amazon Prime Video adquiriu também a elaborada filmoteca do estúdio, que é um dos mais tradicionais de Hollywood, e que ajudou a construir a maior indústria de cinema do mundo. Ou seja, com a aquisição, a Amazon Prime Video se tornou um dos serviços de streamings indispensáveis da atualidade, pois possui de forma quase exclusiva uma filmoteca invejável de títulos icônicos.

De tudo, desde a franquia 007, passando pelos filmes de ‘Rocky’ e seu derivado ‘Creed’, até os clássicos de ‘A Pantera Cor-de-Rosa’ com Peter Sellers, a trilogia de ‘Robocop’ e até mesmo o original ‘Matador de Aluguel’, recentemente disponibilizado no acervo para coincidir com o remake, a carta de títulos é simplesmente extensa demais. Como não cabe tudo de uma vez só, temos o famoso rodízio, no qual títulos chegam e outros saem – somente para retornarem de novo mais para frente.

Pensando nesse acervo bastante rico, resolvemos jogar luz em alguns filmes cult dos anos 80 que acabaram de chegar na Amazon e que muitos, em especial os fãs mais jovens, podem não conhecer. Bem-vindos ao momento da nostalgia. Confira abaixo.

Expresso para o Inferno

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Considerado o melhor filme do estúdio Cannon pelos fãs da década de 1980, ‘Expresso para o Inferno’ recebeu inclusive carinho da Academia, com três indicações ao Oscar: melhor ator (Jon Voight), ator coadjuvante (Eric Roberts) e edição. A trama começa como um filme de prisão, porém, muda para um filme de fuga quando dois condenados a uma penitenciária de segurança máxima no Alasca conseguem escapar e vão parar a bordo de um trem sem condutor. Era o “Velocidade Máxima” da época.

1984

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Uma das obras literárias de ficção científica mais influentes de todos os tempos, o livro de George Orwell, escrito ainda em 1949. Altamente visionário, o texto apresenta um governo totalitário no qual o cidadão comum é vigiado a todo momento e controlado em um regime ditatorial. O protagonista é Winston Smith, papel de John Hurt, um funcionário cujo trabalho forçado é reescrever a história. Ou seja, mais atual impossível – em especial quando falamos em negacionistas.

A Traição do Falcão

Um thriller policial e de espionagem lançado em 1985, que conta com dois dos jovens atores mais talentosos daquela época: Timothy Hutton (vencedor de melhor ator em 1981 no Oscar) e Sean Penn. O primeiro é um oficial do governo que, desiludido com os segredos de Estado que precisa guardar, resolve se tornar um espião para a então União Soviética. O segundo, Penn, é seu melhor amigo, um pequeno vagabundo traficante de drogas.

Eu, Christiane F.

Um dos filmes mais impactantes da história do cinema, essa produção alemã clássica dos anos 80 é baseada em uma aterradora trama real sobre Christiane (papel de Natja Brunckhorst), uma adolescente de 13 anos “perdida na vida”, que começa a andar com más companhias em shows e boates de rock, experimenta drogas e com ainda bem jovem se torna dependente química e depois prostituta. É cinema denúncia em sua mais pura forma, e um verdadeiro soco no estômago.

Matador de Aluguel

Recentemente falei sobre esse clássico absoluto da ação, produzido pela MGM e lançado no fim da década, em 1989. Isso porque a nova versão do clássico deu o que falar ao ser lançado diretamente na plataforma da Amazon Prime Video, estrelado por Jake Gyllenhaal e Conor McGregor. Pensando em seu público mais velho, a Amazon tratou de disponibilizar também o original, como forma igualmente do público mais jovem conhecer o clássico. Na trama, o saudoso Patrick Swayze é o melhor segurança do mundo, e começa a trabalhar no bar mais barra-pesada de que se tem notícia, a fim de organizar a casa.

Na Calada da Noite

Thriller no estilo ‘Vestida para Matar’, quem estrela no longa é a recordista de indicações ao Oscar, a musa Meryl Streep, ainda bem novinha. Dirigido por Robert Benton, o mesmo do clássico ‘Kramer vs. Kramer’, que indicou Streep ao Oscar, a trama mostra um psicólogo (papel de Roy Scheider – o xerife Brody de ‘Tubarão’) que perde um paciente assassinado a facadas. Agora, ele precisa ajudar a polícia a desvendar esse caso – que traz Streep, a amante do sujeito, como uma das principais suspeitas. Jessica Tandy (‘Conduzindo Miss Daisy’) completa o elenco.

Fora de Jogada

Um dos filmes de esportes mais queridos de todos os tempos, em especial dos anos 80, ‘Fora de Jogada’ é um relato-denúncia sobre um escândalo que marcou negativamente um dos esportes mais adorados nos EUA, o baseball. Na trama, oito jogadores do badalado time Chicago White Sox conspiraram com apostadores para entregar o campeonato em 1919 – o escândalo recebeu o nome de “meia preta”, ironia com os “meias brancas do time”. No elenco, jovens nomes da época como John Cusack e Charlie Sheen.

Feitiço do Rio

Por falar em atores veteranos que nos anos 80 ainda eram adolescentes, aqui temos uma jovenzinha Demi Moore protagonizando. Ela interpreta a filha de Michael Caine. Pai e filha viajam para o Rio de Janeiro, no Brasil, ao lado de um amigo dele e a filha deste. Porém, o calor do Rio e o “feitiço” da cidade sedutora toma os ânimos de assalto, fazendo a filha do melhor amigo seduzir Michael Caine, um homem de meia idade – complicando as coisas nas férias.

Uma Questão de Classe

Ainda seguindo nessa seara de comédias nas quais um adolescente tem um caso com uma pessoa bem mais velha, que é parente de um amigo, temos ‘Uma Questão de Classe’. Aqui, temos invertida a dinâmica do item acima. Ao invés de um homem de meia idade ser “seduzido” por uma jovem, temos uma mulher madura tendo um tórrido caso de amor com um jovem rapaz. Na trama Andrew McCarthy vive um rapaz de origem humilde que ganha uma bolsa em uma faculdade de elite. No local ele faz amizade com o playboy vivido por Rob Lowe. Porém, termina tendo um caso com uma mulher mais velha (Jacqueline Bisset), e logo descobre que a mulher é a mãe de seu amigo riquinho.

Um Toque de Sedução

Terminando a matéria de dicas de clássicos cult dos anos 80 que acabaram de chegar na Amazon Prime Video, temos um longa estrelado pela musa da época, Sherilyn Fenn, que ganharia fama com a série ‘Twin Peaks’. Ela vive April, uma dondoca sulista que joga sua vida arranjada para o alto, o que inclui o casamento com um sujeito escolhido pela família, para viver uma aventura erótica com um rapaz vindo de origem humilde, que trabalha em um parque de diversões. O amante é vivido por Richard Tyson, o Buddy Revell do clássico absoluto ‘Te Pego Lá Fora’.

Atores de ‘Chucky’ comentam sobre possível CROSSOVER com ‘M3GAN’

Em entrevista ao The Direct, os atores Zackary Arthur, Alyvia Alyn Lind e Björgvin Arnarson comentaram sobre um possível crossover entre ‘Chucky‘ e ‘M3GAN‘.

Para Arthur, intérprete do protagonista Jake Wheeler, Chucky é insuperável: Chucky é o único! Ele é o boneco assassino original. Acredito que ninguém pode competir com ele. Se houver um crossover, não acho que o Chucky trabalharia ao lado da Megan. Ele a colocaria no lugar dela.”

Em contrapartida, Lind (que dá vida à Lexy Cross) acredita que a Megan pode ser uma adversária à altura: “Acho que a Megan tem a vantagem de ser mais alta que o Chucky. Ela é maior, mas nós também temos essa vantagem e não parece nos ajudar.”

Por fim, Arnarson, que interpreta o Devon Evans na série, afirmou que adoraria ver a luta entre os dois bonecos: “Acho que nós deveríamos fazer um grande blockbuster com os dois. Seria uma luta insana. Eu assistiria.”

Vale lembrar que a segunda metade da 3ª temporada de ‘Chucky‘, série que dá continuidade à franquia ‘Brinquedo Assassino‘, retornará com episódios inéditos no dia 10 de maio.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

CHUCKY — “Murder at 1600” Episode 301 — Pictured: (l-r) Jackson Kelly as Grant Collins, Lara Jean Chorostecki as Charlotte Collins, Devon Sawa as James Collins — (Photo by: Shane Mahood/SYFY)

CHUCKY — “Murder at 1600” Episode 301 — Pictured: (l-r) Callum Vinson as Henry Collins, Chucky — (Photo by: Shane Mahood/SYFY)

Lembrando que as duas primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.

O elenco conta com Brad Dourif como a voz do Chucky, Jennifer Tilly como a icônica e psicótica Tiffany, Zackary Arthur como Jake Wheeler, Björgvin Arnarson como Devon Evans, Alyvia Alyn Lind como Lexy Cross, Alex Vincent como Andy Barclay, Christine Elise como Kyle, Fiona Dourif como Nica, Barbara Alyn Woods como a Prefeita Michelle Cross e Devon Sawa como um novo personagem.

Lachlan Watson (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) interpreta Glen/Glenda.

Reynaldo Gianecchini fala sobre a construção de personagem em ‘Uma Família Feliz’

O ator Reynaldo Gianecchini, conhecido por seu papel em ‘Verdades Secretas’, revelou detalhes sobre a criação de seu personagem Vicente no suspenseUma Família Feliz.

Em entrevista ao podcast Odeio Cinema, Gianecchini disse que grande parte do personagem foi desenvolvida no set de filmagem, através de improvisos e sugestões do diretor José Eduardo Belmonte (‘Alemão’):

“Foi um processo bem diferente. A coisa acontecia muito no set. Na presença, ele [Belmonte] pedia umas coisas para a gente que não eram óbvias. Ele até falava ‘não estuda tanto, não venha tão preparado, vem pra ser moldado aqui'”, comentou o ator.

“Se era uma cena que você imaginou fazer gritando de raiva, ele fala ‘não, aqui eu quero que você faça com medo, só que eu quero que você esconda de mim’. Ele queria que tivesse lá, mas escondido. Às vezes, a gente mostrava, e ele falava ‘tô vendo, vamos começar de novo'”, completou.

Gianecchini também comparou o processo de atuar em Uma Família Feliz com seus trabalhos anteriores:

“Foi muito diferente de tudo o que a gente fez, principalmente de novela, porque o folhetim é tudo muito explícito e ninguém tem dúvida do que está acontecendo porque você é didático. No nosso filme é o contrário, é aquilo que você esconde que é mais forte, não o que você tá falando, é o que está por trás”.

A trama, adaptada do livro de mesmo nome escrito por Raphael Montes (‘Bom Dia, Verônica’), gira em torno de Eva, uma mulher que enfrenta uma dolorosa depressão pós-parto, apesar de uma vida aparentemente perfeita. Quando suas filhas gêmeas aparecem feridas, Eva se vê ostracizada pela comunidade e até mesmo seu marido começa a duvidar de suas ações. Agora, ela precisa superar seu sofrimento para provar sua inocência e reconstruir sua família.

O roteiro é assinado por Raphael Montes, autor do livro original, e conta com direção de José Eduardo Belmonte (‘Se Nada Mais Der Certo’).

Uma Família Feliz está em cartaz nos cinemas nacionais.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Vincent Martella, o Greg de ‘Todo Mundo Odeia o Chris’, anuncia visita ao Brasil

O ator Vincent Martella, reconhecido por seu papel como Greg Wuliger emTodo Mundo Odeia o Chris, tem sido destaque nas redes sociais na última semana, após manifestar seu carinho pelo Brasil, resultando em um aumento significativo em sua base de seguidores, saltando de 200 mil para mais de 5 milhões e em constante crescimento.

No auge desse sucesso, o artista anunciou sua vinda ao Brasil em julho para participar da Imagineland 2024, um evento de cultura pop programado para ocorrer entre os dias 26 e 28 no Centro de Convenções de João Pessoa (PB).

A comoção iniciou quando Martella publicou em seu Instagram uma foto vestindo uma camiseta com os dizeres em português: “Eu sou famoso no Brasil”.

Em resposta, os fãs brasileiros iniciaram um movimento na internet para que o ator ultrapassasse o número de seguidores de Tyler James Williams, o protagonista de Todo Mundo Odeia o Chris, que possui 2,3 milhões de seguidores.

Surpreendentemente, a comoção continuou, resultando no fato de que hoje, o ator já conta com mais de 5 milhões de seguidores.

Todo Mundo Odeia o Christeve quatro temporadas, que foram exibidas entre 2005 e 2009, pela UPN e CW. A produção foi estrelada por Tyler James Williams, Terry Crews, Tichina Arnold, Tequan Richmond, Imani Hakim e Vincent Martella.

No Brasil, a série foi transmitida pela Record TV, tornando-se uma das comédias mais queridas no país.

Lembrando que a Globo adquiriu os direitos de exibição das quatro temporadas para o catálogo do GloboPlay. Na TV aberta, a série contínua sendo transmitida pela Record.

10 Dicas de ÓTIMOS filmes pelos streamings que você precisa dar o play

Entre filmes badalados ou não, os catálogos dos streamings disponíveis no Brasil vem enchendo suas prateleiras virtuais com diversas obras interessantes que muitas vezes não foram descobertas. Para ajudar você a escolher um bom filme para conferir, segue abaixo uma lista com 10 Dicas de ÓTIMOS filmes pelos streamings que você precisa dar o play:

 

Uma História em Montana (Prime Video)

Na trama, conhecemos Cal (Owen Teague), um jovem que volta às pressas para o rancho da família no Estado de Montana para ajudar no momento crítico em que se encontra seu pai, à beira da passagem. Buscando resolver os problemas burocráticos, afetado pelas dívidas de seu progenitor, acaba reencontrando seu irmã Erin (Haley Lu Richardson), após sete anos. Os irmãos, que se mantiveram distantes durante todo esse tempo, precisarão encontrar novas formas de entender um ao outro, além de resolver um impactante trauma do passado.

 

Benedetta (Telecine)

Na trama, conhecemos parte da trajetória da irmã Benedetta (Virginie Efira), uma jovem que desde criança foi levada para o convento por seus pais e assim servindo a cristo desde esse momento. Ela cresce e seus conflitos com sua forte necessidade da fé viram algo intenso, o que causa choques com a líder das freiras, Felicita (Charlotte Rampling). Certo dia, chega ao convento outra jovem, Bartolomea (Daphne Patakia) por quem Benedetta acaba se envolvendo profundamente.

 

Noite Infeliz (Telecine)

Na trama, conhecemos o verdadeiro Papai Noel (David Harbour) que aqui nesse projeto é um beberrão, desacreditado, desanimado na data onde é mais lembrado, pensando inclusive em se aposentar. Durante sua rotina intensa durante o natal, acaba chegando na casa da família de Trudy (Leah Brady), uma criança que ainda acredita no Papai Noel e vive dias difíceis com seus pais à beira da separação. Quando um grupo de criminosos resolve assaltar a casa da família dela justo no natal, Papai Noel fará de tudo para proteger Trudy e toda sua família.

 

Anatomia de uma Queda (Prime Video)

Na trama, conhecemos Sandra (Sandra Hüller), uma famosa escritora alemã que mora com o marido francês, o também escritor Samuel (Samuel Theis), e o filho Daniel (Milo Machado Graner), de 11 anos, na região dos alpes franceses. Certo dia, Samuel é encontrado morto em uma parte na frente da casa. A polícia logo começa uma investigação e começa a suspeitar que Sandra cometeu o crime, iniciando assim uma jornada de incertezas rumo as verdades em um detalhado julgamento onde o filho do casal, que ficou com deficiência visual após um acidente num passado recente, pode ser uma testemunha chave.

 

Zona de Interesse (Prime Video)

Na trama, ambientada na segunda guerra mundial, conhecemos Rudolf Höss (Christian Friedel), alta patente nazista e comandante do campo de concentração de Auschwitz que vive com sua esposa Hedwig (Sandra Hüller) e seus filhos em uma casa confortável levando a vida que sempre sonharam. O lugar é situado ao lado do campo de concentração mencionado, onde atrocidades foram cometidas.

 

Orion e o Escuro (Netflix)

Na trama, acompanhamos Orion (Jacob Tremblay), um menino de 11 anos desconfiado de tudo, cursando a 5ª série, que vive pensando sempre nas coisas negativas que podem acontecer, vivendo seus dias em constante aflição e com a mente repleta de imaginação. Dentro esse leque de medos, o escuro é o número um. Certo dia, durante a noite, acaba conhecendo o próprio escuro (Paul Walter Hauser), uma criatura gigante que o leva para um tour fazendo o protagonista descobrir uma visão diferente de muitos medos que tinha.

 

Aftersun (Netflix)

Na trama, conhecemos Sophie (Frankie Corio), uma jovem bastante esperta, curiosa, de recém completos 11 anos, que vai passar férias com o pai Calum (Paul Mescal), que é separado da mãe, na Turquia. Desde a chegada ao local, Sophie registra tudo com uma câmera, as alegrias, as discussões, as dúvidas, as descobertas, os marcantes momentos daquele curto período. Percebemos logo que são lembranças, memórias, com uma carga alta de sentimentos vindos de vários lados.

 

Tango & Cash – Os Vingadores (MAX)

Na trama, conhecemos Tango (Sylvester Stallone) e Cash (Kurt Russell) dois brilhantes policiais porém completamente diferentes em seus métodos profissionais e bem longe de serem amigos. Ambos se tornam estrelas do departamento policial da cidade onde moram, ocupando quase sempre as capas dos jornais com grandes prisões e apreensões. Quando um grupo de poderosos do crime resolvem criar uma cilada para eles, a dupla de protagonistas precisará salvar a própria pele e provar inocência.

 

O Assassino (Netflix)

Na trama, conhecemos um assassino impiedoso (Michael Fassbender), uma personalidade intrigante, fria, metódica. Na sua profissão não pode haver erros, quando erra-se o alvo as consequências são inevitáveis. Envolvido em conflitos quando se vê numa situação nova, um não cumprimento de um objetivo, da França à Nova Iorque, passando por outros lugares, esse curioso protagonista busca ter novamente o controle no choque com o descontrole.

 

The Tender Bar (Prime Video)

Na trama, conhecemos Jr (Tye Sheridan) um jovem repleto de sonhos que cresceu nas dificuldades que sua mãe (Lily Rabe) enfrentou em sua jornada de mãe solteira, tendo que recomeçar a vida e voltando para a casa do seu avô (Christopher Lloyd), onde mora também seu tio Charlie (Ben Affleck) que acaba virando sua grande referência na vida. Charlie tem um bar, com enormes referências à literatura, e onde Jr passa muitos de seus dias aprendendo nas leituras de clássicos mas também com as histórias de vida dos frequentadores.

 

‘O Menino e a Garça’: Aclamado anime quebra RECORDES em estreia na China

De acordo com o Deadline, o aclamado anime ‘O Menino e a Garça‘ (The Boy and the Heron) quebrou recordes em sua estreia na China.

O longa arrecadou sólidos US$ 72 milhões no final de semana estendido no país – impulsionando a arrecadação total do feriado para US$ 118.6 milhões, quebrando o recorde de arrecadação estabelecido em 2021 neste mesmo período.

Com US$ 23.7 milhões arrecadados na quinta-feira, a produção também se tornou a maior arrecadação diária para uma animação não chinesa, superando ‘Frozen 2‘.

Projeções recentes indicam que o longa deve superar US$ 100 milhões em arrecadação do país.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 46.6 milhões. No mercado internacional, foram US$ 126.4 milhões – incluindo US$ 60.7 milhões do Japão, seu país de origem –, totalizando uma arrecadação global de US$ 173.1 milhões.

Com estreia de US$ 12.8 milhões, o longa se tornou o maior lançamento da história do Studio Ghibli e do diretor Hayao Miyazaki no território norte-americano.

Além de ter sido aclamado pelos críticos – com impressionantes 97% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa também parece ter agradado os espectadores, recebendo uma nota A- no CinemaScore.

O filme, que recentemente ganhou o Globo de Ouro e o Oscar de Melhor Animação, será lançado no Brasil pelo serviço de streaming da Netflix. Infelizmente, a data de estreia ainda não foi anunciada.

Dica | Filmes ‘Ghibli’ para quem gostou de ‘O Menino e a Garça’

“Depois de perder a mãe durante a guerra, o jovem Mahito muda-se para a propriedade de sua família no campo. Lá, uma série de eventos misteriosos o levam a uma torre antiga e isolada, lar de uma travessa garça cinzenta. Quando a nova madrasta de Mahito desaparece, ele segue a garça cinzenta até a torre e entra num mundo fantástico partilhado pelos vivos e pelos mortos. Ao embarcar em uma jornada épica com a garça como guia, Mahito deve descobrir os segredos deste mundo e a verdade sobre si mesmo.”

Hayao Miyazaki (A Viagem de Chihiro) assina o roteiro e direção.

A animação é inspirada em uma obra infantil de 1937, escrita por Yoshino Genzaburo. O livro original acompanha um jovem de 15 anos que reflete sobre a vida em um Japão pré-guerra, o filme foi descrito como uma “grande e fantástica história”.

Jeremy Allen White será Bruce Springsteen em cinebiografia

O talentoso ator em ascensão Jeremy Allen White, conhecido por seu papel na série Shameless, foi escolhido para interpretar o lendário músico Bruce Springsteen em sua cinebiografia intitulada Deliver Me from Nowhere (tradução livre: Entrega-me de Lugar Nenhum).

Segundo o Deadline, White foi confirmado no elenco deste longa-metragem que foi adquirido pela Disney em um acordo com a 20th Century. Inicialmente, o filme estava destinado a ser distribuído pela A24, porém, o chefe da 20th, Steve Asbell, é um grande fã de Springsteen e garantiu os direitos do filme.

Este projeto está programado para ser filmado no outono e terá um lançamento teatral global antes de ser distribuído pelos canais de distribuição da Disney.

O filme será escrito e dirigido por Scott Cooper, reconhecido por suas obras como Tudo por Justiça e Hostiles.

Jeremy Allen White é conhecido por seus papéis em Shameless, Garra de Ferro, Depois de Tudo eO Urso.

A trama será uma adaptação do livro de Warren Zanes, publicado em 2023, e se concentrará no árduo trabalho de Springsteen para criar seu álbum seminal de 1982, “Nebraska”. O filme irá explorar o período em que Springsteen e a E Street Band estavam gravando faixas para o grande sucesso “Born in the USA”, enquanto ele dava início ao desenvolvimento de “Nebraska”.

A produção de Deliver Me from Nowhere está a cargo de Scott Stuber, Ellen Goldsmith-Vein e Eric Robinson.

Bruce Frederick Joseph Springsteen, nascido em 1949, é um cantor, compositor, violonista e guitarrista norte-americano. Ao longo de sua carreira, iniciada em 1969, Springsteen acumulou diversos prêmios importantes, incluindo 20 Grammys, 4 American Music Awards e um Oscar, além de ter vendido mais de 120 milhões de discos.

O universo paralelo das apostas online e suas ligações com o mundo do cinema

O apelo das apostas online tem crescido exponencialmente, especialmente em plataformas inovadoras como a Superbet Apostas Online, onde a emoção do jogo se encontra com a conveniência da tecnologia moderna. Este fenômeno não existe isoladamente; ele tem fortes conexões com a cultura popular, especialmente com o cinema e programas de TV que retratam o mundo vibrante dos cassinos e apostas esportivas. Estes meios não apenas influenciam a percepção do público sobre as apostas, mas também enriquecem a experiência narrativa dos palpitantes altos e baixos do jogo.

Como os filmes sobre cassinos influenciam o mundo das apostas online

Filmes emblemáticos que giram em torno de casinos têm uma maneira de moldar como vemos e nos engajamos nas apostas online. A imagem glamorosa do cassino, muitas vezes retratada em filmes, serve como um convite tentador para aqueles explorando o mundo das apostas. Por exemplo, ao assistir a “Casino Royale“, espectadores são transportados para um mundo onde a astúcia e a estratégia podem levar a grandes vitórias, inspirando até mesmo o mais reservado a dar uma olhada em plataformas de apostas online. Essa fascinação se traduz em um pico de interesse e atividade nas apostas online sempre que um filme de grande sucesso retrata o universo dos cassinos de maneira sedutora.

A representação icônica dos cassinos no cinema frequentemente cria uma aura de mistério e excitação em torno do ato de apostar, o que pode levar curiosos a procurar a mesma emoção nas apostas online. A arte de contar histórias visuais nesses filmes muitas vezes destaca a ideia de que qualquer um, com a combinação certa de sorte e habilidade, pode vencer em grande. Esse conceito poderoso ressoa com o público, muitos dos quais vão em busca dessa possibilidade nos sites de apostas, buscando replicar os momentos de triunfo que viram na tela.

A conexão entre grandes eventos esportivos e a emoção das apostas ao vivo

Eventos esportivos de grande escala, como a Copa do Mundo da FIFA e o Super Bowl, não apenas atraem espectadores de todo o mundo, mas também abrem as portas para o emocionante mundo das apostas ao vivo. A chance de fazer apostas em tempo real, à medida que a ação se desenrola, tem um apelo particular, criando uma camada extra de excitação. Essa dinâmica é potencializada quando figuras esportivas e celebridades endossam abertamente as apostas, sugerindo que não se trata apenas de ganhar ou perder, mas de fazer parte de um momento histórico. Esta ligação entre esporte, celebridades e apostas ao vivo fortalece o desejo dos fãs de se engajarem ativamente, não apenas como espectadores, mas como participantes na ação.

O marketing estratégico em torno dos eventos esportivos tem desempenhado um papel crucial em destacar as apostas ao vivo como uma forma de amplificar a experiência do espectador. As promoções e ofertas especiais alinhadas com eventos esportivos de alto perfil são projetadas para atrair novos apostadores e recompensar os já existentes, garantindo que o entusiasmo do evento seja compartilhado em diversas plataformas. Esse esforço coordena perfeitamente a emoção do esporte com a emoção das apostas, estabelecendo uma simbiose entre assistir e participar.

Personagens icônicos do cinema que seriam mestres no poker online

Certamente, se personagens fictícios como James Bond tivessem a chance de jogar poker online, eles seriam adversários formidáveis. Com suas mentes estratégicas e habilidade de manter a calma sob pressão, personagens como Bond exemplificam a poker face perfeita, mesmo no ambiente digital. Imaginar esses personagens em mesas de poker online não é apenas um exercício divertido de “e se”, mas também reflete a astúcia, estratégia e habilidade psicológica que o poker online exige. Essa interseção entre o caráter e a estratégia de jogo destaca o fascínio do poker, tanto nas telas quanto na vida real.

A evolução dos jogos de azar nas telas e sua influência nas plataformas de apostas

Desde os primórdios do cinema até as atuais plataformas de streaming, a representação dos jogos de azar evoluiu dramaticamente. Inicialmente confinados aos luxuosos salões de cassinos em filmes clássicos, os jogos de azar agora encontram um novo lar na internet, como é evidenciado em histórias contemporâneas que incorporam apostas online e cassinos virtuais. Essa mudança não apenas reflete a evolução tecnológica, mas também como as narrativas de apostas se adaptaram para se manterem relevantes e cativantes para o público moderno. A integração das apostas nas tramas de filmes e séries sublinha o quão enraizada está a cultura do jogo, influenciando a maneira como as plataformas de apostas são percebidas e utilizadas hoje.

A influência mútua entre apostas online e o cinema cria um panorama interessante de como o entretenimento e o jogo se entrelaçam, cada um alimentando a fascinação do outro. À medida que continuamos a explorar e desfrutar tanto das apostas online quanto dos nossos filmes e shows favoritos, fica claro que essa relação simbiótica só tende a enriquecer nossas experiências em ambos os mundos.

‘Viva! A Babá Morreu!’: Remake da CLÁSSICA comédia abre com 73% de aprovação no RT!

O remake da comédia clássica ‘Viva! A Babá Morreu!‘ (Don’t Tell Mom the Babysitter’s Dead) já pôde ser conferido por alguns jornalistas – e parece ter agradado boa parte deles.

No Rotten Tomatoes, a nova versão abriu com 73% de aprovação com base em 11 reviews. A encargo de comparação, o longa-metragem original, lançado em 1991, amargou 35% de aprovação.

Confira os principais comentários:

“Um modelo de como futuros reboots podem ser feitos com fidelidade” – The Guardian.

[Simone Joy] Jones tem muitos momentos bons, e [o longa] é um remake decente de um filme decente” – San Francisco Chronicle.

“Genuinamente engraçado, charmoso e sincero, é uma atualização respeitosa e reveladora em um mundo onde essas coisas são poucas e raras” – Variety.

“A verdadeira falha no cerne de ‘Viva! A Babá Morreu!’ é que seu título implica uma comédia de humor ácida antes de desperdiçar a maior parte de seu potencial em uma história simples sobre crianças aprendendo a se defender sozinhas” – IndieWire.

“[O filme] é um remake esquecível. Não é engraçado e dificilmente vale o seu tempo” – FandomWire.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Bille Woodruff (‘Um Salão do Barulho’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Chuck Hayward (‘Cara Gente Branca’).

Tanya, uma jovem de 17 anos, planeja viajar para a Europa com suas amigas antes de começar a faculdade. No entanto, sua mãe decide ir para um retiro na Tailândia, forçando-a a ficar em casa com seus irmãos. Quando sua babá inesperadamente morre, Tanya consegue um emprego e tem a oportunidade de trabalhar ao lado de uma mulher ambiciosa chamada Rose. Enquanto tenta equilibrar trabalho, família e um complicado romance, Tanya irá ter um gostinho do que é ser uma pessoa adulta às custas do seu último verão de liberdade.

Surpreendentemente, a nova versão recebeu uma alta classificação etária pelo MPAA por “uso de drogas, linguagem e referências sexuais”. Vale lembrar que o filme original é uma produção familiar, com a típica classificação PG-13 (recomendado para maiores de 13 anos).

O elenco conta com Nicole Richie, June Squibb, Jermaine Fowler, Ms. Pat, Gus Kenworthy, Simone Joy Jones, Donielle Tremaine Hansley, Miles Fowler, Iantha Richardson e Tyriq Withers.

O longa está programado para estrear no dia 12 de abril.

Estrelado por Christina Applegate, o longa original uma adolescente de 17 anos assume o papel de chefe da casa e passa a tomar conta dos irmãos mais novos quando sua babá morre inesperadamente durante o sono.

YouTube remove aviso de GATILHO do trailer de ‘Coringa: Delírio a Dois’; Entenda!

Nesta última quinta-feira (11), o YouTube resolveu remover um importante aviso de discrição midiática em relação ao trailer de Coringa: Delírio a Dois’, que foi divulgado no dia 09 de abril (via Salon).

O aviso em questão trazia a seguinte mensagem: “pode conter suicídio ou tópicos de automutilação”, aludindo à trama envolvendo os personagens vividos por Joaquin Phoenix (Coringa) e Lady Gaga (Arlequina). Após a breve mensagem, os espectadores eram levados à opção de clicar em outra mensagem, que dizia “compreendo e desejo continuar”.

No vídeo, que você pode conferir abaixo, há uma cena em que a personagem de Gaga emula um revólver com os dedos e aponta para a própria antes de “puxar o gatilho”, podendo causar reações negativas àqueles que sofrem com pensamentos suicidas ou comportamentos depressivos.

“Eu não sou ninguém. Não fiz nada com a minha vida, como você fez”, ela diz, antes de fingir atirar em si mesma.

Veja:

Vale lembrar que o filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.

Essa é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.

Como o novo filme apresenta Lady Gaga como Harley Quinn, as cenas mais impactantes devem se concentrar na sexualidade.

O longa será um musical maníaco com Joaquin Phoenix reprisando o papel do Coringa e Lady Gaga interpretando Arlequina. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.

Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.

Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).

O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.

Lembrando que Coringa: Folie à Deux estreia em 04 de outubro de 2024.

Confira as fotos, com a nova logo:

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

Após anúncio de novo ‘Todo Mundo em Pânico’, declaração POLÊMICA de Marlon Wayans ressurge na internet

Durante o painel no CinemaCon 2024, a Paramount Pictures confirmou que está desenvolvendo um novo filme da franquia ‘Todo Mundo em Pânico‘.

Após o anúncio, uma declaração de Marlon Wayans em 2020 voltou a circular na internet.

Na ocasião, o intérprete de Shorty Meeks disse à Variety (via Critical Overlord) que “seria difícil um novo filme da franquia ser aprovado nos dia de hoje devido ao humor politicamente correto”.

Na época, a declaração de Wayans causou polêmica, já que os filmes originais abusavam de piadas preconceituosas e capacitistas em relação a gays, negros, asiáticos e deficientes físicos e intelectuais.

No entanto, o astro completou a fala dizendo que um filme de comédia tem todo o direito de fazer o público rir zombando de qualquer situação, desde que não esteja humilhando ninguém.

Relembre a declaração completa:

“Acho que seria difícil um novo filme ganhar sinal verde hoje. Mas acho que a reação ainda seria a mesma. O que aprendi fazendo comédia stand-up são as opiniões das pessoas, e o gosto das pessoas não é ditado pela natureza politicamente correta do clima político social.”

Ele continua:

“Vivemos na América e a liberdade de expressão é a Primeira Emenda. Com a liberdade de expressão vem a liberdade de criatividade. E acho que qualquer um pode fazer uma piada sobre qualquer coisa. Acho que tudo se trata da intenção de quem está contando a piada. A sua intenção é humilhar ou é fazer as pessoas rirem? Nossa intenção é sempre fazer as pessoas rirem.”

Vale lembrar que não foi anunciado se as co-protagonistas Anna FarisRegina King irão retornar como as icônicas Cindy e Brenda, respectivamente.

Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor.

As filmagens devem acontecer ainda este ano, com previsão de lançamento para 2025.

Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.

Ao longo das sequências, a trama parodiava cenas de diversos filmes de suspense e terror, como ‘Pânico’, ‘O Exorcista’, ‘O Grito’, ‘Brinquedo Assassino‘ e vários outros.

Sabrina Carpenter lança o single inédito “Espresso”; Ouça e confira o videoclipe!

Sabrina Carpenter, uma das maiores vozes da Geração Z na música, lançou hoje (12) a faixa inédita “Espresso”.

single, que veio acompanhado de um ótimo videoclipe oficial, deve fazer parte de seu próximo álbum de estúdio – cujos detalhes não foram revelados.

Confira:

Carpenter fez sua estreia oficial no mundo da música com ‘Eyes Wide Open’, em 2015, ascendendo a uma carreira meteórica nos últimos anos – principalmente depois de ter lançado o aclamado ‘emails i can’t send’ e sua subsequente versão deluxe.

Em 2023 e 2024, a cantora, compositora e atriz também foi chamada por Taylor Swift como um dos atos de abertura da The Eras Tour, apresentando-se, inclusive, no Brasil.

Dentre suas músicas mais famosas, podemos citar “Thumbs”“Paris”“read your mind”“feather” (esta última lhe rendendo seu maior pico na parada da Hot 100, alcançando o 46º lugar).

‘Argylle – O Superespião’: Comédia de espionagem com Henry Cavill já está disponível na Apple TV+!

Argylle – O Superespião‘, o filme de espionagem do diretor Matthew Vaughn (‘Kingsman’) estrelado por Henry Cavill (‘O Homem de Aço’) e Bryce Dallas Howard (‘Jurassic World’) já está disponível na Apple TV+.

O longa-metragem chegou à plataforma de streaming hoje, 12 de abril.

A história gira em torno do maior espião do mundo, chamado Argylle. A expectativa é que o filme seja um sucesso e dê origem a uma nova franquia de pelo menos mais três títulos, gravados nos Estados Unidos, Londres e em outras locações espalhadas pelo mundo.

Relembre nossa crítica em vídeo:

“Embora Bryce Dallas Howard esteja charmosa, esta comédia de ação dependente de reviravoltas fica cansativa” – The Messenger.

“Um dos filmes de ação mais caoticamente estúpidos a torturar o público em anos” – Globe and Mail.

“De reviravoltas inesperadas ao elenco incrivelmente carismático, sem mencionar um terceiro ato repleto de acontecimentos hilariamente inesquecíveis, a complexa e simples história de espionagem cativa o público com seu charme exagerado e energia implacável” – Talking Films.

Argylle’ é divertido, com muita ação e um excelente uso da música” – Solzy at the Movies.

“Vaughn e [o roteirista Jason] Fuchs nunca descobrem como concretizar uma ideia inteligente” – Deadline.

Além de Cavill, também estão confirmados Sam Rockwell, Bryce Dallas Howard, Dua Lipa, Bryan Cranston, Catherine O’Hara, John Cena e Samuel L. Jackson no elenco.

O roteiro é assinado por Jason Fuchs (‘Mulher-Maravilha‘).

 

 

Críticos estão ACLAMANDO a exibição de ‘Divertida Mente 2’ no CinemaCon; Confira as reações!

A Disney exibiu 35 minutos da aguardada animação ‘Divertida Mente 2‘ no CinemaCon 2024, e parece que as cenas realmente impressionaram os críticos.

A sequência do clássico da Pixar mostra Riley, agora uma adolescente, lidando com as novas e complexas emoções da puberdade, personificadas por personagens inéditos e cativantes.

Confira as reações dos especialistas:

“‘Divertida Mente 2’ parece ser o melhor filme da Pixar na última década. As cenas que vimos foram muito engraçadas. Maya Hawke como a Ansiedade conseguiu roubar a cena.”

“A sequência ‘Divertida Mente 2’ está linda, colorida, emotiva e me deixou surpreso pela aparição de certo personagem. A forma como [o roteiro] introduziu as novas emoções foi incrível.”

“‘Divertida Mente 2’ é inteligente e divertido. Talvez se torne outro sucesso da Pixar. Pelo menos terá muitas reações positivas.”

“A única coisa ruim que posso dizer sobre as cenas de ‘Divertida Mente 2’ que vimos é que elas chegaram ao fim. Conhecemos as novas emoções, mas também descobrimos alguns segredos profundos e sombrios – incluindo um personagem desenhado à mão estilo cartoon e um personagem estilo ‘Final Fantasy’ em 16 bit. O filme parece incrível.”

“‘Divertida Mente 2’ definitivamente foi feito para o público adulto. Reprimir emoções é algo muito preciso.”

O filme acompanha Riley, agora uma adolescente, em meio aos desafios e descobertas dessa fase da vida. A jovem estrela do hóquei se prepara para um campeonato importante, enquanto suas emoções, Alegria (Amy Poehler), Raiva (Lewis Black), Nojinho (Liza Lapira), Tristeza (Phyllis Smith) e Medo (Tony Hale), trabalham juntas para guiá-la.

Uma grande mudança em Divertida Mente 2’ é a presença das “crenças” armazenadas no fundo, de seu subconsciente, onde estavam as memórias esquecidas anteriormente. Essas crenças influenciam diretamente seu desenvolvimento pessoal e interagem com as emoções.

A pressão para se destacar no hóquei e a busca por aceitação entre os amigos trazem novas emoções complexas para Riley: Ansiedade (Maya Hawke), Inveja (Envy), Tédio (Adèle Exarchopoulos) e Vergonha (Paul Walter Hauser). Essas novas “residentes” da mente da protagonista geram conflitos com as emoções já conhecidas, especialmente com a Alegria.

A equipe de “trabalhadores da mente” instala a versão atualizada da puberdade no console de emoções de Riley, causando ainda mais caos. As novas emoções assumem o controle, gerando situações hilárias e constrangedoras para a adolescente.

Em meio à bagunça emocional, Riley busca a amizade da intimidadora capitã do time de hóquei, Val Ortiz (Lilimar Hernandez).

Para enfrentar o caos, Alegria criou um “sistema de proteção super tecnológico para Riley”, que basicamente empurra suas emoções negativas e incertas para o fundo de sua mente, para que ela possa lidar com elas mais tarde.

Uma novidade no filme é que desta vez podemos ver as emoções dentro dos amigos de Riley, que todos se assemelham a Alegria e sua turma, mas com vozes e penteados diferentes.

A adolescência de Riley toma rumos inesperados quando as novas emoções da puberdade assumem o controle total sobre o console de emoções.

Confira a reação de Renato Marafon do CinePop:

Divertida Mente estreia dia 13 de junho de 2024.

Confira as imagens junto ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

Lembrando queDivertida Mente (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.

 

‘Star Trek: Strange New Worlds’ é RENOVADA para a 4ª temporada!

Paramount+ revelou que a adorada série Star Trek: Strange New Worlds’spin-off de Star Trek: Discovery’, foi oficialmente renovada para a 4ª temporada (via Collider).

As boas novas foram anunciadas antes mesmo da estreia do terceiro ciclo, que segue em produção e deve estrear apenas em 2025.

Mais informações não foram reveladas.

Em uma declaração oficial, os produtores executivos e showrunners Akiva GoldsmanHenry Alonso Myers disseram:

“Em nome da nossa equipe e do nosso elenco de ‘Strange New Worlds’, estamos animados e gratos para continuar nossa viagem juntos. Mal podemos esperar para que vocês se juntem a nós e à tripulação da Enterprise em mais uma temporada de exploração e aventura”.

Lembrando que as duas primeiras iterações estão disponíveis no catálogo da plataforma de streaming.

O elenco é formado por Anson MountRebecca Romijn, Ethan Peck, Babs OlusanmokunChristina ChongCelia Rose GoodingJess Bush e Melissa Navia.

Paul Wesley, conhecido por seu trabalho em séries como The Vampire DiariesTell Me a Story, dará vida ao icônico Capitão James T. Kirk.

Jonatahn Frakes (‘Star Trek: The Next Generation’) entra como um dos diretores.

Depois de localizarem o outrora perdido Spock, a temporada terminou com a nave Discovery e sua tripulação viajando no futuro, enquanto Pike e o restante da Enterprise ficou para trás. A nova produção irá girar em torno dessas aventuras, “na década anterior ao aparecimento do Capitão Kirk”.

Akiva Goldsman, veterano da franquia, assina o roteiro do episódio piloto ao lado de Alex Kurtzman e Jenny Lumet.

O trio também entra como produtor executivo ao lado de Henry Alonso MyersHeather KadinRod Roddenberry e Trevor Roth.

‘Star Trek: Lower Decks’: 5ª temporada será a ÚLTIMA da série animada

Segundo o Collider, a elogiada série animada Star Trek: Lower Decks’ chegará ao fim após a 5ª temporada.

A notícia foi revelada para Paramount, com uma declaração oficial do produtor executivo Alex Kurtzman e do criador Mike McMahan:

“Ficamos esperançosos de que, para além da 5ª temporada, Mariner, Boimler, Tendi, Rutherford e toda a equipe do Cerritos viverá novas aventuras. Enquanto cinco temporadas de qualquer série atualmente soa como um milagre, não é exagero dizer que cada segundo que passamos fazendo essa série foi um sonho se tornando realidade”.

Lembrando que os quatro primeiros ciclos estão disponíveis na Paramount+.

 

A série foi criada por Mike McMahan (‘Rick e Morty‘).

A trama é ambientada no ano de 2380. A Terra, agora, é parte da Federação Unida dos Planetas, uma organização com várias espécies que comanda a galáxia. O time Starfleet, divisão de exploração e militarismo da Federação, opera uma série de naves espaciais que viajam por todo o universo estabelecendo contato com raças alienígenas. Lower Decks acompanha as aventuras da equipe de apoio que trabalha em uma das naves menos importantes da Frota Estelar.

O elenco conta com Tawny Newsome, Jack Quaid, Eugene Cordero e Noël Wells.

‘Tipos De Gentileza’: Novo filme de Yorgos Lanthimos ganha trailer LEGENDADO; Confira!

A 20th Century Studios divulgou o trailer legendado de ‘Tipos De Gentileza‘ (Kinds Of Kindness), próximo filme do aclamado cineasta Yorgos Lanthimos (‘A Favorita’ e ‘Pobres Criaturas’).

Confira:

O longa estreará nos cinemas norte-americanos em 21 de junho. No Brasil, segue sem previsão, mas o anúncio deve ser feito em breve.

Além de dirigir, Lanthimos também assina o roteiro ao lado de Efthimis Filippou (‘O Sacrifício do Cervo Sagrado’).

“A trama gira em torno de três personagens: um homem sem escolha que tenta assumir o controle de sua própria vida; um policial que está alarmado porque sua esposa desapareceu no mar e ao voltar, parece uma pessoa diferente; e uma mulher determinada a encontrar alguém específico, com uma habilidade específica, que esteja destinado a se tornar um líder espiritual prodigioso.”

Emma Stone é uma das protagonistas do projeto, marcando sua quinta colaboração com o diretor. O elenco ainda conta com Jesse Plemons, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Joe Alwyn, Mamoudou Athie e Hunter Schafer.

‘Terrifier 3’: Daniel Roebuck, de ‘Os Monstros’, será o Papai Noel na sequência

Segundo o Bloody Disgusting, o ator Daniel Roebuck (‘Os Monstros’) foi escalado para a sequência Terrifier 3’, que trará o psicótico palhaço Art atacando durante o Natal.

As informações indicam que Roebuck dará vida ao icônico Papai Noel.

“Tenho guardado esse segredo faz muito tempo!”, ele disse em entrevista ao site. “Estou muito animado com isso. Na verdade, estou entrando nos filmes a que eu assisto. É extraordinário. Esse é o melhor, o maior e mais malvado Terrifier“.

Lembrando que as gravações estão próximas de terminar.

Através do seu Twitter, o diretor Damien Leone comentou sobre o que podemos esperar da continuação, prometendo que o novo filme será ainda mais extremo, revelando que acabou de gravar uma das cenas mais fortes de toda a franquia.

“Eu posso dizer honestamente que acabei de filmar umas das cenas mais chocantes e aterrorizantes da franquia ‘Terrifier’. Vocês nunca vão acreditar quem acabou passando mal durante as gravações. Os bastidores dessa cena serão hilários! Mal posso esperar para que vocês possam conferi-la.”

O terror será lançado nos cinemas nacionais em 31 de outubro de 2024, pela Diamond Films.

Confira o trailer legendado:

Damien Leone retorna como diretor e roteirista.

David H. Thornton retorna como o palhaço sádico, ao lado da sobrevivente Lauren LaVera.

Vale lembrar que, sucesso nos cinemas, o segundo longa arrecadou impressionantes US$ 15 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de apenas US$ 250 mil. E, além de ter despertado a curiosidade dos espectadores, a produção também agradou os críticos, conquistando 85% de aprovação no Rotten Tomatoes.