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Trailer de ‘Vingadores: Doutor Destino’ pode ser lançado na próxima semana, afirma insider! Saiba o dia…

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03.04.2026

Os fãs da Marvel já podem começar a marcar o calendário — mas com um pé atrás. Em meio aos rumores de que ‘Vingadores: Doutor Destino‘ (2026) pode ter sua estreia antecipada nos cinemas, uma nova atualização aponta quando finalmente veremos o primeiro grande vislumbre do filme.

De acordo com o insider Daniel RPK, conhecido por antecipar novidades da indústria, a Marvel Studios estaria preparando um “grande trailer e pôster” em parceria com a Disney para o dia 6 de abril. A informação surgiu em seu Patreon e rapidamente movimentou os fãs — especialmente depois da decepção com a ausência de material inédito durante o Super Bowl 2026, onde muitos esperavam pelo menos um teaser.

Ainda assim, o cenário está longe de ser definitivo. O próprio informante levantou a possibilidade de que a data possa, na verdade, estar reservada para ‘The Dog Stars‘, novo projeto do veterano Ridley Scott para o estúdio. Ou seja: a disputa por atenção pode ser interna — e os fãs da Marvel podem acabar tendo que esperar um pouco mais.

Enquanto isso, ‘Vingadores: Doutor Destino‘ (2026) segue cercado de expectativas e mistério. O longa, que promete mexer profundamente com os rumos do MCU, deve entrar em um período de refilmagens em breve, algo comum nas produções da casa, mas que sempre levanta teorias sobre mudanças na história.

Por ora, tudo deve ser tratado como rumor — mas, se a data se confirmar, estamos a poucos dias de um dos trailers mais aguardados dos últimos anos.

‘VINGADORES – Doutor Destino‘ vai trazer a próxima grande reunião da Marvel e terá o retorno de Robert Downey Jr.. O Doutor Destino chegou oficialmente ao Universo Cinematográfico da Marvel. Esse vilão, um mestre das ciências avançadas e da magia poderosa, vai desencadear uma crise em cascata ao redor do Multiverso.

“Personagens que aparecerão em Vingadores – Doutor Destino:

Deadpool, Wolverine, Os Homens-Aranha, O Quarteto Fantástico, Os Thunderbolts, Os Jovens Vingadores, Doutor Estranho, Clea, Hulk, Mulher-Hulk, Shang-Chi, Pantera Negra (Shuri), Capitão América Sam Wilson, Capitã Marvel, Monica Rambeau, Cavaleiro da Lua, Demolidor, Gavião Arqueiro, Senhor das Estrelas, Loki, Thor, Visão Branco, Wanda, Agatha Harkness, Homem-Formiga, Máquina de Combate, Pepper Potts.”

‘Vingadores: Doutor Destino’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

‘Resident Evil’: Diretor acredita que alguns fãs irão “CRUCIFICÁ-LO” por sua adaptação

Por

Nefferson Taveira

03.04.2026

Em entrevista ao The New York Times, Zach Cregger (‘A Hora do Mal’) voltou a comentar sobre sua aguardada adaptação de ‘Resident Evil‘.

O cineasta acredita alguns fãs irão “crucificá-lo” por causa das liberdades criativas, mas promete que a produção canalizará o “espírito” dos jogos.

“Eu amo a ideia de ser jogado em um universo que está determinado a aniquilar você. É um conceito apenas divertido, e eu ainda não vi um filme que oferece este tipo de experiência.”

Ele completa, “Eu definitivamente não estou tentando ser completamente obediente à mitologia dos jogos. Estou tentando contar uma história que pareça autêntica à experiência que você sente ao jogar os jogos.”

O novo reboot chegará aos cinemas nacionais no dia 17 de Setembro, mesmo dia em que estreia ‘Da Magia à Sedução 2‘.

Zach Cregger, diretor dos aclamados ‘Noites Brutais‘ e ‘A Hora do Mal‘, comanda a produção.

Ele também assina o roteiro ao lado de Shay Hatten (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

Rumores indicam que o filme terá uma história inédita, focada em Bryan (Austin Abrams), um entregador que atropela uma mulher misteriosa numa estrada nevada perto de Raccoon City, envolvendo-se em um surto de mutações com tentáculos, resgatando o terror original e se passando entre os eventos de RE2 e RE3, sem personagens clássicos, prometendo voltar às raízes de terror com mais fidelidade aos jogos.

A Constantin Film, que detém os direitos de exibição do título desde o final dos anos 1990 e está por trás dos filmes anteriores, produz o reboot junto com a PlayStation Productions.

Vale lembrar que a adaptação mais recente, ‘Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City‘, foi massacrada pelos críticos – com apenas 30% de aprovação no Rotten Tomatoes –, além de ter fracassado nas bilheterias, arrecadando meros US$ 41.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.

10 Filmes com mais climão que almoço pós-treta!

Por

Raphael Camacho

03.04.2026

Segredos revelados, tretas de família, são tantas situações que podem acontecem ao nosso redor que nos sentimos em um Big Brother praticamente todos os dias de nossas vidas! Para você que gosta de filmes com bons debates, e surpresas inacreditáveis que chegam após conflitos, segue abaixo uma lista abaixo:

Segredos em Família (Reserva Imovision)

Um ambicioso casal, em busca de um empreendimento, leva os pais de uma das partes para visitar uma ilha onde supostamente daria um ótimo hotel. O intuito desse convite é conseguir uma boa parte do dinheiro de entrada desse negócio. Acontece que o responsável pela casa na ilha, após algumas situações constrangedoras com elementos da família, acaba fugindo e deixando o restante das pessoas sem ter como sair da ilha. O que era pra ser um passeio agradável, logo vira um ambiente tenso, onde facetas escondidas logo vem à tona.

Um Silêncio (Reserva Imovision)

Na trama, conhecemos Astrid (Emmanuelle Devos), esposa do advogado François Schaar (Daniel Auteuil), esse último trabalhando em um caso midiático onde defende parentes que tiveram os filhos sequestrados. Quando um segredo é aberto, os olhos da justiça se voltam por completo para essa família, deixando Astrid em dúvidas sobre o que fazer.

Confissões

Na trama, conhecemos uma família rica que fica completamente abalada com o sequestro da filha mais nova. Quando os sequestradores entram em contato, eles são surpreendidos: os criminosos não querem dinheiro, mas se encontrar com eles, pois, alguém naquela casa, esconde um segredo sobre um ato terrível. Assim, ao longo de uma madrugada, verdades começam a aparecer.

Saltburn (Prime Video)

Na trama, conhecemos o recém chegado à faculdade de Oxford, o solitário Oliver (Barry Keoghan), um jovem que parece sofrer com a vida que leva fora daquele lugar. Quando conhece Felix (Jacob Elordi), um jovem milionário também estudante de Oxford, Oliver se vê atraído pelo universo de riqueza e poder. Até que um dia Felix o convida para passar o verão na sua mansão, Saltburn, junto com sua família cheia de peculiaridades.

The Humans (MUBI)

Na trama, acompanhamos a reunião de uma família para comemorar o dia de ação de graças no novo apartamento duplex do casal Brigid (Beanie Feldstein) e Richard (Steven Yeun), no centro de Manhattan. Ao longo de uma noite fria, intensa e cheia de situações que beiram ao inexplicável, vamos percorrendo lembranças de todas essas gerações que se chocam refletindo sobre a vida uns dos outros.

A Verdade (Diamond Films +)

Na trama, conhecemos Fabienne (Catherine Deneuve), uma excêntrica estrela do cinema francês que resolve lançar um livro de memórias. Isso faz com que sua filha Lumir (Juliette Binoche), que mora nos Estados Unidos, precise ir até a França para visitá-la, junto de seu marido, Hank (Ethan Hawke), um ator de trabalhos coadjuvantes da televisão norte-americana. Chegando na casa de sua mãe e voltando para a rotina de set de filmagens e difíceis conversas, o passado chega forte com assuntos mal resolvidos dentro de uma profunda amargura de ambos os lados.

Que Mal Fiz a Deus? (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Claude Verneuil (Christian Clavier) vive seu final de vida ao lado da esposa, com quem tem quatro filhas. A pacata vida deste orgulhoso cidadão francês é completamente abalada quando é apresentado aos pretendentes de suas filhas.

Morte no Funeral (HBO MAX)

Lançado em 2007, esse longa-metragem britânico dirigido pelo cineasta Frank Oz, nos mostra surpreendentes revelações de alguns integrantes de uma família que se reúne para um funeral. Matthew Macfadyen e Peter Dinklage estão no ótimo elenco dessa excelente produção.

Nimby

Na trama, conhecemos Marvi e Kata, duas jovens que namoram faz um ano, só que ambas ainda não contaram para suas famílias sobre esse relacionamento. Buscando resolver essa situação, aproveitam a ida da mãe de Kata (uma famosa comissária da União Europeia) até a Finlândia para conversar sobre o assunto. Mas nesse meio tempo, Marvi convence a namorada de irem primeiro contar para sua família, no interior do mesmo país. Muitas situações acontecem, mas as famílias das duas se encontram e precisarão de muita compreensão para todos se entenderem.

Qual o nome do bebê?

Vincent está prestes a se tornar pai. Ele e sua esposa, Anna, são convidados para jantar na casa de sua irmã, Elisabeth. Chegando lá, encontram Claude, um velho amigo de infância. Nesse encontro, uma confusão é instaurada na sala de estar por conta de perguntas, piadas e opiniões fortes sobre sua futura paternidade, transformando um simples jantar em um verdadeiro caos.

Crítica | ‘O Mago do Kremlin’ é um thriller político que não sabe qual caminho seguir

Por

Thiago Nolla

‘O Mago do Kremlin’ parte de uma premissa bastante “simples”, no sentido pragmático do termo: baseado no romance de mesmo nome de Giuliano da Empoli, o projeto é inspirado na vida do político e empresário Vladislav Surkov, aqui reimaginado como o protagonista Vadim Baranov (Paul Dano). Tendo sido um jovem apaixonado pelas artes, Vadim ingressou na política da maneira mais inesperada possível e se tornou braço-direito de Vladimir Putin (Jude Law), ajudando-o a ascender à presidência da Rússia num período em que o poder era tudo o que importava para garantir a soberania do país frente às crescentes investidas estadunidenses.

A narrativa nos convida para uma jornada pelo comportamento polvoroso do território russo entre as décadas de 1970 e 2010, utilizando Vadim como guia. Exilado de aparições públicas, ele é visitado pelo acadêmico Rowland (Jeffrey Wright), que, em visita a Moscou, é convocado pelo ex-político a ouvir sua versão de um complexo e intrincado enredo que ainda está longe de terminar. A partir de então, o protagonista devaneia sobre como cada uma de suas ações culminou em um exílio no esquecimento e numa cíclica letargia existencialista. O problema é que, apesar da densa atmosfera que se estende por quase duas horas e meia de tela, o filme não tem ideia de qual caminho quer seguir.

Toda a estrutura do longa-metragem é pautada em uma análise histórica e ideológica bastante clara e que, assim como o livro original, escolhe uma perspectiva particular que é delineada através de vários capítulos. Dessa maneira, acompanhando os escritos de De Empoli, há uma afeição significativa pela explosiva mistura entre suspense político e drama satírico que, de certa maneira, escolhe a veracidade como ponto de remodelação revisionista. Não é surpresa que a trama seja acompanhada de um narrador em primeira pessoa que traz a subjetividade de sua vivência para comover o público – abrindo espaço para a efervescência revolucionária dos anos 1990 à afasia política que colocou em xeque as relações de poder mundiais.

Olivier Assayas fica a encargo da direção – e o realizador não é nenhum estranho a ambiciosos projetos cinematográficos. Responsável por títulos voltados para um âmbito mais conceitual, como ‘Personal Shopper’, ‘Vidas Duplas’ e ‘Irma Vep’, o cineasta parece ter se esquecido de um elemento imprescindível de suas obras anteriores para sua nova incursão: o objetivo. Ainda que essa inflexão semibiográfica conte com pontuais ápices criativos, nada justifica a existência do projeto como ele é – ou seja, assemelhando-se a uma aula de História ou uma página de enciclopédia do que um produto que traga o mínimo de originalidade. Em outras palavras, a disposição soa engessada demais para escapar dos convencionalismos, rendendo-se a várias redundâncias e repetições.

Eventualmente, percebemos uma preocupação maior com a estética do que com o conteúdo: Assayas constrói planos que beiram a contemplação niilista ao engolfar os espectadores no isolamento social do frio e da neve – e acerta em boa parte deles, aproveitando a memorabília de que Vadim se dispõe para pulsões de tensão e de instabilidade. Porém, coassinando o roteiro com Emmanuel Carrère, o realizador se apoia demais em metáforas vencidas e diálogos previsíveis que não têm qualquer lugar dentro de um projeto como esse – e que promovem uma frustrante unidimensionalidade aos personagens.

De qualquer forma, há certos aspectos que merecem nossa atenção, com destaque quase absoluto ao trabalho elenco. Dano entrega uma performance impecável que transforma até mesmo as falas mais sem brilho em potentes discursos sobre as engrenagens que regem o planeta e que se agravam dia após dia – principalmente com as investidas controversas que Putin defende e que colocam um ponto de interrogação no verdadeiro impacto das decisões de Vadim. Law, por sua vez, oferece uma assombrosa interpretação do atual presidente da Rússia, trazendo mais peso à narrativa. E, junto a eles, Wright, Alicia Vikander, Will Keen e Tom Sturridge têm cada um seu momento de brilhar, oferecendo alguns vislumbres de profundidade.

É claro que Assayas adota um viés óbvio para singrar entre a realidade e a ficção, optando por uma abordagem melodramática como forma de assegurar a atenção do público. Todavia, o resultado de ‘O Mago do Kremlin’ fica no meio do caminho: o longa não chega a ser ruim, mas não traz nada de novo ao gênero, construindo uma adaptação profusa que se beneficia do comprometimento do elenco para o mínimo de entretenimento.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 9 de abril.

‘Harry Potter’: Polícia investiga ameaças contra Paapa Essiedu após escalação como Snape

Por

José Guilherme

03.04.2026

As gravações da série ‘Harry Potter’, que adaptará a obra literária de J.K. Rowling, tornaram-se alvo de atenção da policia após a revelação de que o ator Paapa Essiedu sofreu graves ataques online. Escalado para viver o icônico Professor Severo Snape, personagem eternizado nos cinemas por Alan Rickman, Essiedu teria sido alvo de ameaças de morte após o anúncio de sua participação na obra.

Conforme reportado pelo portal TMZ, as autoridades do Reino Unido já estão cientes da situação. A polícia de Hertfordshire, região onde se localizam os estúdios de filmagem, confirmou que, embora não tenha sido registrado um boletim de ocorrência formal até o momento, mantém contato direto com a Warner Bros. para monitorar a segurança do elenco.

Em entrevista à Variety, Casey Bloys, presidente da HBO, confirmou que a produção reforçou os protocolos de proteção. O executivo destacou que a emissora já previa reações intensas devido à natureza apaixonada da base de fãs da franquia.

“Situações assim podem se tornar assustadoras. Em projetos de grandes franquias, buscamos oferecer treinamento sobre boas práticas em redes sociais e como lidar com essas exposições. Contamos com uma equipe de segurança robusta e tentamos ser o mais cuidadosos possível”, afirmou Bloys.

A Warner Bros. Discovery projeta a série como o maior evento da história do setor de streaming. Segundo JB Perrette, CEO de streaming global, o objetivo é capitalizar sobre uma marca que já moveu bilhões de dólares em livros e cinemas, oferecendo uma releitura profunda que dedicará uma temporada inteira para cada um dos sete livros originais.

Para garantir a fidelidade e o rigor técnico, a HBO escalou nomes de prestígio: Francesca Gardiner (‘Succession’) atua como showrunner e Mark Mylod (‘Game of Thrones’) assume a direção de episódios fundamentais.

Apesar das polêmicas externas, o cronograma segue com o elenco principal já definido para o arco de “A Pedra Filosofal”:

Harry Potter: Dominic McLaughlin
Hermione Granger: Arabella Stanton
Rony Weasley: Alastair Stout
Alvo Dumbledore: John Lithgow
Minerva McGonagall: Janet McTeer
Rubeus Hagrid: Nick Frost
Severo Snape: Paapa Essiedu

A nova versão promete explorar detalhes dos livros que foram omitidos nas adaptações cinematográficas, aprofundando a jornada de Harry desde sua descoberta como bruxo. A estreia global da primeira temporada está marcada para o dia 25 de dezembro de 2026, com exclusividade no serviço de streaming HBO Max.

‘O Diabo Veste Prada’: Meryl Streep revela que primeiro filme teve orçamento mínimo por ser considerado “filme de mulherzinha”

Por

José Guilherme

03.04.2026

A lendária Meryl Streep surpreendeu o público recentemente ao relembrar os desafios financeiros enfrentados durante a produção do clássico ‘O Diabo Veste Prada’. Conforme à Variety, a atriz revelou que o filme, onde imortalizou a icônica editora Miranda Priestly ao lado de Anne Hathaway, sofreu com um orçamento reduzido na época devido a preconceitos da indústria cinematográfica.

Segundo Streep, o longa foi injustamente rotulado pelos estúdios como um “filme de mulherzinha”, termo pejorativo usado para justificar investimentos limitados em produções centradas no universo feminino.

“Essa classificação não envelheceu bem. Após sucessos estrondosos como Barbie e Mamma Mia!, os estúdios finalmente entenderam que o público anseia por histórias protagonizadas por mulheres”, afirmou a veterana. “Naquela época, tivemos que lutar por cada centavo do orçamento”.

A atriz revelou ainda ter conversado com a diretora Greta Gerwig, observando que, mesmo décadas depois, produções como ‘Barbie’ ainda enfrentam certas resistências comparadas a grandes blockbusters de ação.

Contudo, para a aguardada continuação, o cenário mudou drasticamente: “Desta vez, querido, eles não economizaram!”.

A vencedora de três Oscars também esclareceu um mito persistente sobre a inspiração para sua personagem. Embora o livro de Lauren Weisberger faça referências à editora Anna Wintour, Streep buscou referências em dois gigantes do cinema masculino para construir a autoridade de Miranda: Mike Nichols e Clint Eastwood.

“Se Mike Nichols e Clint Eastwood tivessem um filho, seria Miranda Priestly. Pela autoridade no set. Mike tinha um humor irônico, e Miranda sabe que o que diz pode soar ácido, mas também é engraçado. E a calma vem do Clint, que nunca levantava a voz, ele fazia as pessoas se inclinarem para ouvir o que dizia”, concluiu.

‘O Diabo Veste Prada 2’ tem estreia confirmada para o dia 1º de maio de 2026.

Com um orçamento robusto estimado em US$ 100 milhões e sob a direção de David Frankel, a sequência mergulha nas transformações brutais da mídia contemporânea. O roteiro, que utiliza elementos da obra “A Vingança Veste Prada”, reencontra Andy Sachs (Anne Hathaway) duas décadas após sua saída da revista Runway.

Agora uma jornalista investigativa de renome, Andy vê sua trajetória colidir novamente com a de Miranda, que enfrenta o maior desafio de sua carreira: manter a relevância em um mercado dominado por influenciadores digitais e pela decadência das publicações impressas.

A sequência garante o retorno do quarteto que definiu o sucesso do primeiro filme: Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt e Stanley Tucci.

Wagner Moura em ALTA! Ator vai estrelar filme de vampiros com Kristen Stewart e remake de filme franco-iraniano

Por

Renato Marafon

03.04.2026

Wagner Moura (‘O Agente Secreto’) não ganhou o Oscar, mas conquistou Hollywood. O astro já tem dois projetos grandes em vista. Além de ter sido escalado para o elenco de ‘Flesh of the Gods’, novo thriller de vampiros estrelado por Kristen Stewart (‘Spencer’), ele também vai estrelar o remake de ‘Gosto de Cereja‘ — filme franco-iraniano de 1997 do falecido cineasta iraniano Abbas Kiarostami, vencedor da Palma de Ouro.

Na trama de ‘Gosto de Cereja‘, Badii é um homem rico de meia-idade que está pensando em cometer suicídio e procura desesperadamente alguém que possa ajudá-lo. Ele já fez a sua cova embaixo de uma cerejeira nas montanhas, mas precisa que alguém enterre seu corpo.

O aclamado cineasta argentino Lisandro Alonso (‘Eureka’) vai dirigir o remake. Mais detalhes não foram revelados.

Assista ao trailer:

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Em ‘Flesh of the Gods‘ ele substitui Oscar Isaac (‘Cavaleiro da Lua’), que deixou o projeto em virtude de conflitos de agenda, e se junta a Elizabeth Olsen (‘WandaVision’) e Stewart.

Descrito como “glamoroso, surrealista e cheio de violência”, ‘Flesh of the Gods’ acompanha Raoul (Moura) e Alex (Stewart), um casal na glamorosa Los Angeles dos anos 80 que, todas as noites, desce de seu luxuoso apartamento em um arranha-céu e se dirige para um mundo noturno eletrizante. Quando cruzam o caminho da misteriosa e enigmática Sem Nome e seu grupo de festeiras, Raoul e Alex são seduzidos por um mundo glamoroso e surreal de hedonismo, emoções fortes e violência.

Ela se junta a Stewart e Oscar Isaac (‘Cavaleiro da Lua’), previamente anunciados.

O filme será dirigido por Panos Cosmatos, mais conhecido por seu alucinante filme de terror de 2018, ‘Mandy‘.

“Como a própria Los Angeles, Flesh of the Gods habita o reino liminar entre a fantasia e o pesadelo”, disse Cosmatos em comunicado. “Ao mesmo tempo propulsivo e hipnótico, Flesh irá levá-lo em um passeio de rodinhas nas profundezas do coração brilhante do inferno.”

O diretor também fica responsável pelo roteiro ao lado de Kevin Walker (‘Se7en’).

Crítica | ‘Comer, Rezar, Ladrar’ – Um tour pelo vínculo afetivo com nossos AUmigos

Por

Raphael Camacho

O vínculo afetivo que temos com os animais pode ser uma das mais belas páginas que compõem a nossa história. Buscando trazer esse tema com delicadeza e humor, chegou à Netflix Comer, Rezar, Ladrar, um longa-metragem alemão que, sem rodeios, nos leva até os caminhos do trauma, da lealdade e do apego. É uma pena que a insistência em levar suas simpáticas reflexões por meio de estereótipos acabe deixando o projeto na corda bamba da inconsistência.

Na trama, acompanhamos um grupo de pessoas que buscam um famoso lugar especializado em técnicas de adestramento, com o foco de melhorar a relação dos donos com os seus animais. Assim, conhecemos a política Ursula (Alexandra Maria Lara), a atrapalhada Babs (Anna Herrmann), o casal Helmut (Devid Striesow) e Ziggy (Doga Gürer), e também o policial Hakan (Kerim Waller). Durante alguns dias, eles vão criar uma forte ligação com seus cachorrinhos, sob o olhar do misterioso Nordon (Rúrik Gíslason).

Menos chocolate, mais cinema: 10 filmes pra adoçar seu feriado

Dirigido pelo cineasta alemão Marco Petry, o projeto é repleto de boas intenções – um ponto que precisamos levar em consideração antes de qualquer análise mais aprofundada. Em sua construção narrativa linear e de fácil compreensão, a obra nos entrega resoluções simplistas, personagens caricatos e conveniências; mesmo assim, sua força está nas mensagens, que chegam com certa força e de maneira bem objetiva.

Transmitir boas reflexões sobre a relação entre nós e o mundo canino não é algo tão simples e, aqui, com um ritmo cadenciado e pitadas de comédia, consegue-se aos poucos se chegar nos conflitos emocionais que dizem muito mais sobre as pessoas do que propriamente os animais. Para se chegar até esse ponto importante de reflexão – bem amplo, mas aqui condensado em situações que conduzem a revelações –, é sugerido um olhar como o reflexo, logo se chegando na interdependência e responsabilidades.

Há também espaço para um flerte com a atualidade, por meio do cancelamento da personagem Ursula – que personifica toda a desconfiança em torno do mundo político. Também é abordado, bem nas entrelinhas, as dificuldades de prosperar um pequeno negócio nichado, bem como a necessidade de criar um fato inusitado – aqui, representado pela inserção da cultura celta, para tornar místico algo que é essencialmente mundano, caso do personagem Nordon.

Em resumo, Comer, Rezar, Ladrar atinge ao que se propõe: fazer as pessoas refletirem sobre suas relações com os animais, se tornando um passatempo agradável, mesmo com inconsistências.

Menos chocolate, mais cinema: 10 filmes pra adoçar seu feriado

Por

Raphael Camacho

03.04.2026

A Páscoa chegou, e a corrida pelos chocolates se torna algo recorrente e típico da data. Mas algumas pessoas preferem mesmo aproveitar o feriado sentado no conforto de seu sofá e assistir a uma sequência de filmes. Se esse é o seu caso, seguem abaixo algumas boas sugestões:

O Último Gigante (Netflix)

Boris (Matías Mayer) é um guia turístico no Parque Nacional Iguazú, na Argentina, um lugar que é Patrimônio Cultural da Humanidade e complementar do Parque Nacional do Iguaçu, situado no lado brasileiro. Um dia, ele se depara com a visita de seu pai, Julián (Oscar Martínez), um piloto de avião aposentado que nunca esteve presente em sua vida. Quando Boris descobre que Julián está com um câncer terminal, os quase 30 anos de distância precisam, de alguma forma, ser resolvidos em pouco tempo.

Crítica | ‘O Último Gigante’ – O abandono afetivo e o perdão moldam novo filme na NETFLIX

Deixe-o Partir (Netflix)

Na trama, ambientada no início da década de 1950, conhecemos o casal Margaret (Diane Lane) e George (Kevin Costner) Blackledge, que vive sua rotina na simplicidade em uma casa, na cidade de Montana. Eles passam os dias com o filho, a nora Lorna (Kayli Carter) e o recém-nascido neto. Certo dia, de maneira inesperada, o filho deles morre em um acidente com um cavalo. O tempo passa e a Lorna resolve se casar com Donnie Weboy (Will Brittain), um homem que maltrata ela e o neto deles. Quando Donnie e Lorna se mudam sem avisar, Margaret e George embarcam em uma road trip em busca de resgatar o neto deles. Só que enfrentarão muitos absurdos pelo caminho, principalmente os provocados pela líder do clã Weboy, a maquiavélica Blanche (Lesley Manville).

40 Acres (Netflix)

Hailey (Danielle Deadwyler) é uma ex-militar do exército que volta para casa e, pouco tempo depois, uma pandemia fúngica dizima a biosfera animal, instaurando no planeta uma guerra civil por sobrevivência. Ela forma uma família ao lado de Galen (Michael Greyeyes), seu filho Manny (Kataem O’Connor) e outras três adolescentes, criando uma pequena comunidade que vive em uma enorme fazenda e se organiza em tarefas com alta disciplina. Quando a paz do lugar é quebrada por um grupo de canibais impiedosos, tem início um confronto sangrento.

Crítica | ‘40 Acres’ – Canibais e a luta pela sobrevivência em uma narrativa eficiente

Vidas Passadas (Netflix)

Esse filme transborda sentimentos conflitantes aos olhos de duas almas que parecem complementares, mas cujo o momento certo de se encontrarem muda completamente os rumos de seus destinos. Vidas Passadas nos leva de forma avassaladora para o núcleo do sentimento mais profundo que existe.

A Mão de Deus (Netflix)

Escrito e dirigido pelo talentoso cineasta italiano Paolo Sorrentino, A Mão de Deus, produção da Netflix, é uma obra que mergulha em temas como o luto, a perda e as escolhas que moldam nossas trajetórias.

53 Domingos (Netflix)

Julián (Javier Cámara), Natalia (Carmen Machi) e Victor (Javier Gutiérrez) são três irmãos, com pouca convivência recente, que precisam se reunir para discutir sobre os próximos passos em relação à situação do pai, que mora sozinho e já está na casa dos 90 anos. Julián é o anfitrião e conta com a ajuda da esposa, a enfermeira Carol (Alexandra Jiménez), para organizar um encontro na casa deles. No entanto, com as desavenças do passado vindo à tona logo que começam a conversar, o assunto principal acaba girando em torno de um romance escrito por um deles.

Crítica | ‘53 Domingos’ – Filme na NETFLIX é um deleite para quem gosta de refletir sobre dinâmicas familiares

Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria (Telecine)

Nesse angustiante filme, acompanhamos uma terapeuta que enfrenta um verdadeiro caos no seu presente. Ela precisa lidar com um buraco que inundou sua casa, seu marido completamente ausente, a doença da filha, os problemas dos seus pacientes e os embates com seu terapeuta. A cada dia que passa, se sente mais sufocada e sem ver a luz no fim do túnel.

Durante a Tormenta (Netflix)

Filme espanhol escrito e dirigido por Oriol Paulo, se joga no conceito do efeito borboleta, onde uma junção entre duas linhas de tempo modifica completamente a vida de uma mulher.

Um Pai para Lily (Netflix)

A vida da jovem Lily Trevino (Barbie Ferreira) não tá fácil, completamente esquecida pelo pai Robert (French Stewart), trabalha como cuidadora para se sustentar. Um dia, numa navegada pelo facebook acaba acidentalmente chegando até um homônimo de seu progenitor, um outro Bob Trevino (John Leguizamo), um homem casado e com uma perda recente irreparável. Logo uma linda amizade surge e juntos vão aprender um pouquinho sobre a arte do recomeçar.

Comer, Rezar, Ladrar (Netflix)

Um grupo de pessoas vai até uma região isolada para receber treinamento de adestramento e buscar uma melhor relação com seus cachorrinhos. Nesse lugar, muitas surpresas os aguardam.

Patrulha Canina: Uma Aventura Dino

Por

Nefferson Taveira

03.04.2026

(PAW Patrol: The Dino Movie)

Elenco:

Mckenna Grace
Fortune Feimster
Jameela Jamil
Terry Crews

Direção: Cal Brunker

Gênero: Animação

Duração: — min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 13 de Agosto de 2026

Sinopse:

Em PATRULHA CANINA: UMA AVENTURA DINO, a Patrulha Canina pousa em uma misteriosa ilha de dinossauros após uma tempestade, onde eles encontram Rex, um filhote encalhado. Quando a mineração imprudente de Humdinger aciona um vulcão, a equipe enfrenta sua maior missão de resgate até agora para salvar a ilha.

Curiosidades:

» Os atores mirins Lucien Duncan-Reid e Nylan Parthipan retornam aos papéis dos filhotes Rubble e Zuma, respectivamente, e se juntam a Carter Young (Marshall), Hayden Chemberlen (Rex), Rain Janjua (Chase), William Desrosiers (Rocky) e Henry Bolan (Ryder);

» O novo filme chega pouco depois da comemoração de 10 anos da marca Patrulha Canina, sucesso da empresa canadense Spin Master, e promete manter o ritmo dos dois filmes anteriores, que juntos arrecadaram mais de US$ 350 milhões mundialmente;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

‘Super Mario Galaxy’ tem a MAIOR abertura do ano nas bilheterias dos EUA

Por

Renato Marafon

03.04.2026

‘Super Mario Galaxy‘ teve uma bela estreia nas bilheterias norte-americanas, arrecadando US$ 34 milhões no primeiro dia – já que chegou aos cinemas na quarta-feira para aproveitar o feriado de Páscoa.

Essa foi a maior bilheteria de estreia do ano até o momento, menos de duas semanas depois de ‘Devoradores de Estrelas‘ ter estabelecido o recorde anterior com US$ 33,1 milhões. A arrecadação de Galaxy também superou os US$ 31 milhões obtidos pelo primeiro filme do ‘Super Mario Bros‘. em sua primeira quarta-feira antes da Páscoa. O filme de 2023 rapidamente se tornou um sucesso de bilheteria, chegando a US$ 1,36 bilhão em todo o mundo e consolidando uma nova franquia de sucesso para a Universal, Illumination Entertainment e Nintendo.

Crítica | Super Mario Galaxy: O Filme – Nova Aventura tem Bastante Jogabilidade, Mas História Morna

Fontes internas da Universal projetam uma arrecadação de US$ 186 milhões nos primeiros cinco dias de Galaxy nos Estados Unidos, incluindo US$ 128,2 milhões no fim de semana prolongado. Alguns donos de cinemas acreditam que a bilheteria pode chegar a US$ 200 milhões, comparável aos US$ 204,6 milhões arrecadados por Super Mario nos mesmos cinco dias do feriado.

No exterior, a expectativa é de uma estreia com 175 milhões de dólares, o que facilmente a tornaria a maior bilheteria de estreia mundial de 2026 até o momento, superando ‘Devoradores de Estrelas‘ (US$141M) e o longa chinês ‘Pegasus 3‘ (US$152M). As informações são do THR.

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Para termos de comparação, os números estão na média do lançamento do primeiro filme, que abriu globalmente com US$ 377 milhões em 2023.

‘Super Mario Galaxy‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

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Aaron Horvath e Michael Jelenic retornam à direção.

O filme tem roteiro assinado por Matthew Fogel e trilha sonora composta por Brian Tyler, ambos retornando para dar continuidade à história épica de Mario e seus aliados.

O filme conta com as vozes icônicas de Chris Pratt, de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘, Anya Taylor-Joy, de ‘A Bruxa‘, Charlie Day, de ‘Quero Matar meu Chefe‘, Jack Black, de ‘Um Filme Minecraft‘, Keegan-Michael Key, de ‘Jogo Sujo‘, e Kevin Michael Richardson, de ‘Minions 2: A Origem de Gru‘. Com produção de Chris Meledandri, da Illumination, e Shigeru Miyamoto, da Nintendo, o longa promete cativar públicos ao redor do mundo.

Em ‘Super Mario Galaxy: O Filme‘, o público será transportado a uma aventura galáctica repleta de ação, comédia e momentos emocionantes. Depois de salvar o Reino dos Cogumelos, Mario (Chris Pratt) e seus amigos se encontram em uma missão intergaláctica para deter um novo vilão ameaçador. Todos os seus personagens favoritos retornam, incluindo Luigi (Charlie Day), Princesa Peach (Anya Taylor-Joy), Toad (Keegan-Michael Key) e o temível Bowser (Jack Black).

Crítica | Super Mario Galaxy: O Filme – Nova Aventura tem Bastante Jogabilidade, Mas História Morna

Por

Janda Montenegro

Em 2023, o mundo recebeu a estreia de um dos filmes de cultura pop mais bacanas dos últimos tempos – a versão em longa-metragem e animada do famoso jogo de videogame Super Mario Bros. O público foi ao delírio, a bilheteria foi um sucesso e, obviamente, começou a demanda por uma continuação. E hoje, depois de quase três anos de espera, chega aos cinemas brasileiros mais uma aventura dos encanadores mais famosos do mundo pop: ‘Super Mario Galaxy: O Filme’.

Rosalina (na voz original de Brie Larson, a ‘Capitã Marvel’) é uma linda princesa de uma galáxia distante onde todas as noites conta historinha para seus filhos – as estrelinhas –, até que um dia é sequestrada pelo vingativo Bowser Jr. (Benny Safdie), que busca, com isso, usar os poderes da princesa para criar uma arma letal e, assim, resgatar seu pai, Bowser (Jack Black, de ‘Jumanji’), que fora feito prisioneiro no castelo da princesa Peach (Anya Taylor-Joy, de ‘Duna: Parte 2’). É nesse momento que Peach recebe um pedido para resgatar Rosalina, e ela deixa o castelo aos cuidados dos irmãos Luigi (Charlie Day) e Mario (Chris Pratt, de ‘Guardiões da Galáxia‘), mas, obviamente, tudo sai do controle e, assim, os irmãos terão que sair numa aventura pelas galáxias para ajudar a ambas as princesas.

Com quase uma hora e quarenta de duração, ‘Super Mario Galaxy: O Filme’ tem um visual incrível e, neste quesito, não decepciona. Ao contrário, supera o que fora apresentado no primeiro longa, mesclando muito mais as técnicas em 3D e a estética do videogame em 2D, o tempo todo levando o espectador de volta ao universo do game, lembrando-nos de onde todos esses personagens vieram. Esse jogo é muito legal, pois faz com que a gente reconheça cenários, sons, elementos e até mesmo estratégias para jogar. É como se a gente estivesse mesmo jogando aquela história.

Com tudo isso funcionando bem, o trabalho dos diretores Aaron Horvath e Michael Jelenic foi basicamente juntar esses elementos e fazerem eles funcionarem com o roteiro. Mais que isso, a dupla entregou um bom trabalho na condução da história, carregando no ritmo nas cenas de ação e de aventura em cenários acelerados e hipercoloridos – elementos esses que ajudam no engajamento da atenção principalmente do público infantil. Dá vontade de viver nesses cenários (principalmente se você ver um filme em uma tela de qualidade).

Se por um lado a parte técnica funciona bem, é justamente o roteiro, a história, que ficou sem sabor. O roteiro de Matthew Fogel (que escreveu ‘Uma Aventura Lego 2’ e ‘Minions 2: A Origem de Gru’) parte da história da princesa Rosalina e, quando a gente percebe, tem um monte de história paralela correndo por fora. É Mario e Luigi correndo pra lá e pra cá tentando chegar na galáxia, é a Peach tentando carona na galáxia como se estivesse num episódio de ‘O Mandaloriano’, é o bebê-vilão Bowser Jr se autoexplicando, é o pai, Bowser, vivendo na sofrência, e é também um monte de personagem novo que chega na história e que, querendo ou não, acabou até mesmo ofuscando outros que fizeram sucesso no primeiro filme. Com tanta trama em paralelo, ficou uma sensação de várias histórias escritas em separado que, de alguma forma, tentaram costurar, mas o fizeram de maneira frágil e sem dosar com a experiência do espectador, que ora tem sua atenção retida, ora pode se sentir entediado com determinados núcleos.

Mesmo com os protagonistas ofuscados, ‘Super Mario Galaxy: O Filme’ se garante com os novos personagens, que são alguns dos queridinhos do público, e muitos easter eggs e referências em sua trama. Sendo o longa uma coprodução da Universal, uma das mais perceptíveis é uns personagens que lembram bastante os Minions – mas também há referências a outros sucessos como ‘Zootopia’ e ‘Diário de um Banana’, para citar alguns.

Ainda que com uma história morna, ‘Super Mario Galaxy: O Filme’ entrega um belo visual somado a uma jogabilidade contagiante num enredo que nos transporta às nossas próprias experiências no jogo. E, a ver pelas duas cenas pós-créditos, vem aí o filme 3!

‘Flesh of the Gods’: Filme de Vampiros com Wagner Moura e Kristen Stewart será lançado no Brasil pela Diamond Films

Por

Renato Marafon

02.04.2026

‘Flesh of the Gods‘ (Carne dos Deuses), novo thriller de vampiros estrelado por Kristen Stewart (‘Spencer’) e Wagner Moura (‘O Agente Secreto’), vai ser lançado no Brasil pela Diamond Films.

O longa traz o astro brasileiro e Stewart como um casal na Los Angeles dos anos 1980, cuja vida ganha contornos inesperados ao mergulharem em um submundo noturno tão sedutor quanto perigoso, habitado por vampiros.

A trama, assinada por Andrew Kevin Walker (‘O Assassino’), acompanha Raoul (Moura) e Alex (Stewart) em suas excursões noturnas. Em uma dessas ocasiões, porém, eles cruzam o caminho de uma figura misteriosa e são atraídos para um universo glamoroso, surreal e decadente, onde desejo e violência caminham lado a lado.

Moura assume o papel que anteriormente seria interpretado por Oscar Isaac (‘Cavaleiro da Lua’), que deixou o projeto em virtude de conflitos de agenda.

Elizabeth Olsen (‘WandaVision’) e Oscar Isaac (‘Cavaleiro da Lua’) também fazem parte do elenco.

O filme será dirigido por Panos Cosmatos, mais conhecido por seu alucinante filme de terror de 2018, ‘Mandy‘.

O diretor também fica responsável pelo roteiro ao lado de Kevin Walker (‘Se7en’).

Amanda Peet desabafa sobre diagnóstico de câncer e fala sobre ‘Seus Amigos e Vizinhos’ [EXCLUSIVO]

Por

Renato Marafon

02.04.2026

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a atriz Amanda Peet (‘De Repente é Amor’) falou sobre ‘Seus Amigos e Vizinhos’, elogiada série com Jon Hamm (‘Mad Men’) que tem estreia agendada para o dia 3 de abril na plataforma de streaming.

Além de desabafar sobre diagnóstico de câncer, ela contou um pouco sobre o arco narrativo da sua personagem, Mel Cooper, ex-esposa do protagonista Coop.

“Acho que ela ainda está apaixonada pelo Coop. Eles só brigam, mas acho que, no fundo, ela ainda tem sentimentos por ele. Então, quando ela entra na menopausa, fica muito abalada, com medo de se tornar invisível. A filha está indo embora e ela já não tem mais um trabalho de verdade. Acho que, como muitas outras mulheres, ela sente uma espécie de perda, como se perguntasse: qual é o meu propósito aqui?”, afirmou.

Assista a entrevista:

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Na trama…

Após ser demitido em meio a um escândalo, Andrew “Coop” Cooper, um gestor de fundos de investimento ainda lidando com seu recente divórcio, começa a furtar a casa de seus vizinhos ricos de Westmont Village. Assim, ele descobre que os segredos e escândalos escondidos por trás dessas fachadas luxuosas podem ser mais perigosos do que ele jamais imaginou.

A série foi criada pelo escritor Jonathan Tropper, que atua como showrunner e produtor executivo.

O elenco ainda conta com Olivia Munn, Hoon Lee, Mark Tallman, Lena Hall, Aimee Carrero, Eunice Bae, Isabel Marie Gravitt e Donovan Colan.

Hamm também entra como produtor executivo.

He-Man está de VOLTA! ‘Mestres do Universo’ ganha trailer DUBLADO com a mesma voz do desenho animado

Por

Renato Marafon

02.04.2026

‘Mestres do Universo‘ ganhou seu trailer dublado, que traz Garcia Júnior emprestando sua voz para o He-Men. Ele é o dublador do personagem no desenho animado.

O personagem é vivido por Nicholas Galitzine (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’).

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Vale lembrar que o filme tem lançamento programado para 5 de junho.

‘HE-MAN: Mestres do Universo’: Primeiro trailer apresenta visual fiel à obra original; Confira a descrição!

Em ‘Mestres do Universo’, o diretor Travis Knight traz a lendária franquia de volta às telonas nesta épica aventura live-action.

Após ficarem separados por 15 anos, a Espada do Poder conduz o Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de volta a Eternia, onde ele descobre seu lar devastado sob o domínio perverso de Esqueleto (Jared Leto). Para salvar sua família e seu mundo, Adam precisa unir forças com seus aliados mais próximos, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Man-At-Arms, Idris Elba), e aceitar seu verdadeiro destino como He-Man — o homem mais poderoso do universo.

O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

No elenco principal, temos:

Nicholas Galitzine (Príncipe Adam/He-Man)
Camila Mendes (Teela)
Morena Baccarin (Feiticeira)
Jared Leto (Esqueleto)
Alison Brie (Maligna/Evil-Lyn)
Idris Elba (Mentor/Man-At-Arms)
Kristen Wiig (Voz de Roboto)

‘Mestres do Universo’: Diretor diz que Esqueleto é a “personificação da masculinidade tóxica”

A atriz Kristen Wiig interpretará um papel inusitado no filme, dando voz ao personagem Roboto, um robô aliado de He-Man. O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

Ryan Gosling deixa novo filme dos diretores de ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’

Por

José Guilherme

02.04.2026

O astro Ryan Gosling, que vive um dos momentos mais prolíficos de sua carreira, não será mais o protagonista do aguardado, e ainda misterioso, novo filme da dupla Daniel Kwan e Daniel Scheinert. Conhecidos como “os Daniels”, os cineastas foram os grandes vencedores do Oscar com ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’.

Até o momento, nenhum motivo foi divulgado para a saída do ator.

De acordo com a Variety, os detalhes da trama seguem sob sigilo, e a produção estava prevista para começar em Los Angeles ainda neste verão. A Universal Pictures havia inicialmente marcado a estreia para 12 de junho de 2027, mas posteriormente adiou o lançamento para 19 de novembro do mesmo ano.

Indicado três vezes ao Oscar, Gosling permanece confirmado em outro grande projeto previsto para 2027: ‘Star Wars: Starfighter’, dirigido por Shawn Levy.

Paralelamente, o ator segue em alta nas bilheteiras em 2026 com ‘Devoradores de Estrelas’, produção da Amazon MGM Studios que teve uma estreia expressiva, arrecadando US$ 80 milhões nos Estados Unidos e US$ 141 milhões mundialmente em seu primeiro fim de semana, ultrapassando, pouco depois, a marca dos US$ 300 milhões globais.

Dirigido por Phil Lord e Christopher Miller, o longa é baseado no romance homônimo de Andy Weir. A trama acompanha Ryland Grace, um professor do ensino fundamental que acorda de um coma com amnésia e descobre ter sido enviado ao sistema solar Tau Ceti, a 12 anos-luz da Terra, com a missão de impedir um evento cósmico capaz de extinguir a humanidade.

A produção é assinada por Amy Pascal, conhecida por projetos ligados ao universo do ‘Homem-Aranha’.

Após Scarlett Johansson e Kristen Stewart, John Travolta estreia como diretor em Cannes 2026

Por

Letícia Alassë

02.04.2026

Há uma semana da divulgação (9 de abril) da aguardada lista de filmes em competição pela Palma de Ouro, a 79ª edição do Festival de Cannes segue revelando, em doses homeopáticas, alguns de seus participantes. Já se sabe que o presidente do júri será Park Chan-wook, e em breve conheceremos a composição completa — fica a torcida para a presença de Wagner Moura. Entre os destaques já anunciados estão os homenageados Peter Jackson e Barbra Streisand, além do filme de abertura, a comédia francesa La Vénus électrique, de Pierre Salvadori, revelada ontem. Hoje, porém, o destaque é outro: John Travolta assume, pela primeira vez, o comando atrás das câmeras.

Em coincidência curiosa, Cronologia da Água, estreia de Kristen Stewart na direção, chega hoje (3 de abril) aos cinemas brasileiros, após dois adiamentos. Exibido na mostra Um Certo Olhar (Un Certain Regard), o longa foi bem recebido pela crítica, acumulando cerca de 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 105 avaliações.

Kristen Stewart faz sua estreia com a adaptação do memoir ‘The Chronology of Water’.

Agora, é a vez de Travolta. Seu filme, em tradução livre do título francês, Voo Noturno para Los Angeles (Propeller One-Way Night Coach), narrado, escrito e dirigido pelo próprio ator, integra a mostra Cannes Première — seção fora de competição que tradicionalmente reúne títulos de apelo mais midiático.

A Estreia de Travolta

Imortalizado como o inesquecível Vince Vega em Pulp Fiction – Tempos de Violência, Travolta retorna à Croisette para celebrar não apenas sua estreia como cineasta, mas também uma antiga paixão. Voo Noturno para Los Angeles adapta um livro publicado em 1997 pelo próprio ator, aficionado por aviação desde a juventude e piloto profissional experiente. A produção é assinada pela JTP Films Inc., em parceria com a Kids At Play, com produção de Travolta, Jason Berger e Amy Laslett.

A história acompanha Jeff (Clark Shotwell), um jovem fascinado por aeronáutica que embarca com a mãe (Kelly Eviston-Quinnett) em um voo sem volta rumo a Hollywood, atravessando os Estados Unidos. O que seria uma viagem comum se transforma em uma jornada formativa, marcada por encontros improváveis e escalas inesperadas. Com olhar nostálgico para a era de ouro da aviação comercial, o filme destaca também a tripulação — entre eles, personagens vividos por Ella Bleu Travolta e Olga Hoffmann.

Embora tenha estreia mundial no Palais des Festivals, com a presença do diretor, Voo Noturno para Los Angeles já tem lançamento confirmado para o público geral: 29 de maio de 2026, na Apple TV+.

John Travolta em Cannes

John Travolta no Festival de Cannes 2018.

Com carreira consolidada, Travolta já passou diversas vezes por Cannes. Esteve na competição com Pulp Fiction – Tempos de Violência (1994) e Loucos de Amor (1997), além de aparecer fora de competição com Segredos do Poder (1998). Dono de uma Palma de Ouro (como parte do elenco de Pulp Fiction), duas indicações ao Oscar e múltiplos prêmios — entre eles Globos de Ouro e Emmys —, construiu uma trajetória marcante em títulos como Os Embalos de Sábado à Noite (1977), Grease (1978), Um Tiro na Noite (1981) e Hairspray (2007).

Paralelamente à atuação, a aviação sempre foi uma de suas grandes paixões. Travolta começou a voar ainda adolescente, conquistou sua licença aos 22 anos e, ao longo das décadas, acumulou mais de 9 mil horas de voo.Essa paixão, inclusive, já apareceu em sua carreira cinematográfica, como na comédia da Sessão da Tarde Olha Quem Está Falando Agora (1993) e, agora, é o ponto de partida de sua estreia como diretor.

Paralelamente à atuação, a aviação sempre ocupou papel central em sua vida. Travolta começou a voar ainda adolescente, obteve licença aos 22 anos e acumulou mais de 9 mil horas de voo. Essa paixão atravessa sua carreira — ainda que de forma pontual, como em Olha Quem Está Falando Agora (1993) — e agora se torna o eixo de sua estreia como diretor.

Atores atrás das câmeras

Com mais essa estreia, Cannes se consolida como uma vitrine para atores que desejam migrar para a direção. Além de Kristen Stewart, no ano passado o jovem Harris Dickinson (Triângulo da Tristeza) surpreendeu com Urchin, vencedor do prêmio FIPRESCI. Já Scarlett Johansson teve recepção mais morna, com um filme considerado previsível e de direção pouco marcante.

Joe Anders e Kate Winslet participam da estreia mundial do filme “Goodbye June”, da Netflix, no Curzon Mayfair, em 3 de dezembro de 2025, em Londres, Inglaterra. (Foto de StillMoving.Net para a Netflix)

Fora do circuito do festival, Kate Winslet também tentou a direção no fim do ano passado, em um projeto lançado pela Netflix. Adeus, June, no entanto, teve recepção negativa, sendo visto mais como um gesto pessoal do que como uma obra consistente — ainda que revele o empenho da atriz em apoiar o filho roteirista.

Agora, as atenções se voltam para John Travolta. Resta saber se sua estreia seguirá o caminho do sucesso ou se se juntará às tentativas menos memoráveis. De todo modo, a curiosidade é inevitável.

Astro de ‘Bridgerton’ reflete sobre rumores de ser o novo ‘007’: “É estranho, não é normal”

Por

José Guilherme

02.04.2026

O ator britânico Regé-Jean Page, que conquistou fama global como o Duque de Hastings em ‘Bridgerton’, voltou a comentar sobre as persistentes especulações que o colocam como o sucessor de Daniel Craig na franquia ‘007’. Em declarações recentes, Page admitiu que a intensidade dos rumores é “um pouco incomum” e descreveu a experiência de ser constantemente associado ao espião mais famoso do cinema como algo “estranho e fora do normal”.

Conforme o EW, desde que sua popularidade disparou após a primeira temporada do drama da Netflix, Page tornou-se um dos nomes favoritos nas bolsas de apostas para vestir o smoking de Bond.

“É estranho, não é normal. A forma como eu navego por isso depende muito do que é útil, do que me serve no meu trabalho, de conseguir entregar o que preciso para uma audiência, e muito disso é apenas o que me prende”, confessou Page, refletindo sobre o período pós-‘Bridgerton’ quando sua popularidade disparou.

No entanto, o ator de 38 anos mantém uma postura pragmática diante do assédio da mídia e dos fãs sobre o assunto: “Fica bem barulhento por dentro, como se fosse muito, muito intenso, essa combinação de conversa, e acho que trabalhei de forma bastante consciente para conseguir navegar naquele ambiente com alguma normalidade para mim mesmo”.

Para o ator, ser citado para o papel é quase um rito de passagem para artistas do Reino Unido. Em uma analogia feita em 2021 no The Tonight Show, ele comparou o rumor a uma “insígnia de mérito”.

“Acho que pode haver um elemento de tradução cultural a ser feito aqui. Se você é britânico e faz algo de renome que as pessoas consideram bem, então começam a dizer a palavra com ‘B’. É como um distintivo de mérito. Você ganha o distintivo de mérito da palavra ‘B’. Estou muito, muito feliz por ter o distintivo. Fico feliz por estar em companhia tão maravilhosa de pessoas que têm o distintivo. Mas é um distintivo”, disse ele

‘007’: Wagner Moura é cotado para viver o vilão do próximo James Bond

Enquanto o anúncio oficial do novo protagonista não ocorre, a Amazon MGM Studios já movimenta as peças nos bastidores para redefinir a franquia. O próximo longa de James Bond promete uma abordagem distinta e já conta com uma equipe criativa de prestígio internacional:

O roteiro será assinado por Steven Knight, o aclamado criador da série ‘Peaky Blinders’. Espera-se que Knight traga uma tonalidade mais crua e sofisticada para a narrativa de espionagem.

A Direção ficará a cargo de Denis Villeneuve. O cineasta, indicado ao Oscar e responsável por sucessos como ‘Duna’ e ‘A Chegada’, é conhecido por sua escala visual épica e profundidade psicológica, o que sugere um “reboot” ambicioso para a marca.

A produtora da franquia, Barbara Broccoli, já adiantou que o próximo James Bond será uma “reinvenção” do personagem. A busca é por um ator na casa dos 30 anos que esteja disposto a um compromisso de longo prazo (cerca de uma década).

Embora nomes como Aaron Taylor-Johnson e Jacob Elordi também circulem com força, a postura polida e o carisma de Regé-Jean Page continuam a mantê-lo no centro das discussões sobre o futuro do MI6.

‘White Elephant’: Nick Jonas e Kathryn Newton protagonizarão novo terror natalino

Por

José Guilherme

02.04.2026

Os astros Nick Jonas e Kathryn Newton foram confirmados como os protagonistas de ‘White Elephant’, o mais novo projeto de horror da MRC. O longa marca o primeiro fruto da RSPX, uma parceria estratégica entre o coletivo Radio Silence e a Project X Entertainment, focada exclusivamente em produções de terror e suspense com abordagens criativas e envolventes.

Sob a direção de Eli Craig (‘Clown in a Cornfield’), ‘White Elephant’ subverte a tradicional dinâmica de festas de fim de ano. A trama acompanha oito amigos em uma troca de presentes que rapidamente declina para um jogo implacável de desconfiança e carnificina.

O roteiro é assinado por JT Billings, com revisões do próprio Craig. A premissa, oito amigos, um prêmio e zero confiança, promete misturar a tensão psicológica com o terror visceral que se tornou marca registrada dos envolvidos.

Para Kathryn Newton, o projeto marca um novo capítulo em sua colaboração com o Radio Silence e a Project X, após estrelar ao lado de Samara Weaving em ‘Casamento Sangrento – A Viúva’. A sequência do sucesso de 2019 estreou recentemente no festival SXSW, em 13 de maio, chegando aos cinemas logo em seguida.

Newton também tem se destacado em títulos como ‘Abigail’, ‘Lisa Frankenstein’ e o thriller ‘DreamQuil’.

Já Nick Jonas, além de protagonizar, assume o papel de produtor através da sua empresa, Powered By Jonas. O artista vive um momento de alta visibilidade no cinema; no mês passado, ele recebeu elogios da crítica no SXSW pela comédia dramática ‘Power Ballad’, onde atua ao lado de Paul Rudd.

Ainda este ano, Jonas será visto na nova sequência da franquia ‘Jumanji’, da Columbia Pictures.

A escolha de Eli Craig para a direção traz um peso adicional ao projeto. Conhecido pelo clássico cult Tucker & Dale vs. Evil, Craig vem do recente sucesso comercial de ‘O Palhaço no Milharal’, que estabeleceu recordes de bilheteria para a IFC Films.

A produção de ‘White Elephant’ reúne um time de veteranos, com Spencer Berman, William Sherak, Paul Neinstein e James Vanderbilt na produção. O coletivo Radio Silence também está envolvido, com Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin. Já a produção executiva fica por conta de Kathryn Newton, JT Billings, Ryan McDonough, Amanda Drake, Scott Levine e Chad Villella.

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