A popular e prestigiada boyband k-pop BTS está de volta após um hiato de seis anos com o lançamento do álbum inédito ‘ARIRANG’, que chegou às plataformas de streamingno último dia 20 de março.
Contando com uma gama de notáveis musicistas na equipe criativa e técica, incluindo Diplo, Jasper Harris e Kevin Parker, o compilado de originais conta com 14 faixas inéditas, incluindo o lead single “Swim”.
O grupo embarcará em uma turnê promocional intitulada Arirang World Tour, que acontece de abril de 2026 a março de 2027.
Vale lembrar que a Netflix lançará, em breve, o documentário ‘BTS: O Reencontro‘, que explorará os bastidores do aguardado retorno dos reis do k-pop.
A produção acompanhará a jornada de dúvidas, alegrias e redescobertas dos sete integrantes da banda que voltaram ao estúdio, criaram músicas novas e lançaram o comeback da década!
A produção será lançada no serviço de streaming no dia 27 de março.
Bao Nguyen, de ‘O Freelancer: O Homem Por Trás da Foto‘ e ‘A Noite que Mudou o Pop‘, é responsável pela direção.
Desde o lançamento do último álbum do grupo, ‘Proof’ (2022), todos os membros se dedicaram a carreiras solo, com destaque para os álbuns ‘Golden’ (Jung Kook), ‘Layover’ (V), ‘Face e Muse’ (Jimin), ‘D-Day’ (Suga), ‘Happy e Echo’ (Jin), ‘Jack in the Box’ (J-Hope) e ‘Indigo’ e ‘Right Place, Wrong Person’ (RM).
O retorno do BTS marca um novo capítulo para o septeto, que já é considerado um dos maiores fenômenos da música pop global.
Vale lembrar que o grupo também conta com um documentário disponível na Netflix, intitulado ‘BTS – Bring the Soul’, acompanhando os músicos no dia seguinte ao show final de sua turnê pela Europa.
Após o último dia da turnê “Love Yourself”, os integrantes do boygroup BTS contam histórias pessoais, permitindo que os fãs conheçam o grupo em sua intimidade. Os sete cantores compartilham momentos icônicos da turnê com apresentações ao vivo e bastidores, revelando tudo o que está por trás de suas grandes produções.
A SATO Company traz ao Brasil, em 23 de abril deste ano, ‘Terra à Deriva 2: Destino’, sequência de um dos maiores fenômenos de ficção científica da China.
O filme fará sua estreia aqui após grande sucesso de bilheteria no exterior, arrecadando US$589 milhões globalmente e conquistando o 9º lugar nas bilheterias de 2023. Na China, o longa ultrapassou a marca de US$500 milhões em 16 dias e foi selecionado como candidato chinês para a categoria de Melhor Filme Internacional no Oscar 2024.
Lançada mundialmente pela Netflix, a primeira parte dessa história épica, baseada no livro de Liu Cixin, foi um marco do cinema chinês, sendo a terceira maior bilheteria mundial de 2019, atrás apenas de ‘Vingadores: Ultimato‘ e ‘Capitã Marvel’.
A sequência, que continua com a grandiosidade da primeira produção, foi bem recebida não só pelo público, mas também pela crítica. No Douban, plataforma chinesa semelhante ao IMDB e ao Letterboxd, o filme tem uma nota média de 8.3, e os usuários destacam os efeitos visuais de ponta e a expansão do universo.
Para o novo longa, a área do estúdio de filmagens cresceu dez vezes em relação ao primeiro filme, alcançando 1 milhão de metros quadrados. Os efeitos visuais são mais uma vez assinados pela empresa Pixomondo.
Entre o elenco, há uma novidade para o público brasileiro. A atriz Daniela Tassy interpreta uma astronauta brasileira que tem um importante papel na trama. Daniela se mudou para a China em 2014 para estudar o idioma e acabou construindo sua carreira artística no país.
‘Terra à Deriva 2: Destino‘ apresenta uma nova perspectiva com cenas filmadas em locações internacionais, incluindo os Estados Unidos, França, Islândia e Colômbia. As filmagens no exterior foram feitas por equipes locais, coordenadas em tempo real através do set de filmagens na China, utilizando tecnologia de transmissão de dados em nuvem e streaming ao vivo.
A franquia ‘Terra à Deriva‘ que já acumula mais de US$1,24 bilhões entre dois filmes, não só consolidou sua posição como uma das maiores produções de ficção científica mundial, mas também tornou-se um símbolo do avanço do cinema chinês, atraindo cada vez mais o olhar do público global e já conta com um terceiro filme confirmado para estrear em 2027.
O longa original, lançado em 2019, teve uma jornada meteórica nos cinemas, faturando mais de US$ 700 milhões, se tornando a segunda maior bilheteria da história da China.
A cantora, compositora e atriz Naomi Scott lançou a inédita “Gracie”, que integra seu álbum de estreia ‘F.I.G.’.
O single veio acompanhado de um videoclipe oficial e é precedido por “Sweet Nausea”, “Cherry”, “Cut Me Loose” e “Rhythm”.
Lembrando que o compilado de originais já está disponível nas principais plataformas de streaming.
Confira:
‘F.I.G.’ contará com 11 faixas e traz Lido, conhecido por seu trabalho com nomes como Jordan Ward e Ariana Grande, como produtor principal.
Acerca do álbum, Scott declarou:
“Estou muito orgulhosa do quão meticuloso é o processo, mas também da total liberdade que tive com a criação. Foram anos de aprimoramento, trabalho artesanal e atenção aos detalhes para chegar exatamente ao resultado que eu queria, trabalhando com pessoas que amo, criando uma paisagem sonora que parece única para o nosso mundo, mas também nostálgica e familiar. Foi realmente uma forma de explorar diferentes versões de mim mesma e, com cada música, meio que lamentar cada uma delas, eu acho. Cada música é um ‘figo’ diferente, uma realidade diferente, um caminho diferente”.
Scott tornou-se conhecida após coestrelar o filme musical ‘Lemonade Mouth’, do Disney Channel. Pouco depois, foi escalada para a série de ficção científica ‘Terra Nova’ antes de integrar o elenco do reboot de ‘As Panteras’ e do remake em live-action de ‘Aladdin’. Em 2024, Scott viveu a popstar fictícia Skye Ryley no aclamado terror ‘Sorria 2’, que lhe rendeu diversos elogios pela crítica e pelo público.
A aclamada animação adulta ‘Rick e Morty‘ está prestes a voltar com novos episódios!
A 9ª temporada da produção ganhou seu primeiro teaser oficial e já tem data para chegar ao streaming: o novo ciclo será lançado no Adult Swim em 24 de maio, chegando à HBO Max três meses mais tarde, em 31 de agosto.
Confira:
Lembrando que as oito primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma.
A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.
A Netflix divulgou um novo teaser oficial da nova comédia esportiva estrelada por Will Ferrell (‘Casamentos Cruzados’).
Intitulada ‘O Falcão do Golfe’ (‘The Hawk’), a produção tem lançamento previsto para o verão norte-americano (entre os meses de junho e agosto).
Na trama, Lonnie Hawkins (Ferrell), o golfista número um de 2004, luta na reta final de sua carreira para recuperar seu brilho. Seu corpo pede aposentadoria, mas seu coração diz que ele ainda não terminou. Sua ex-esposa, Stacy, e seu filho Lance, o novo queridinho do golfe, sabem que ele já era. Mas, com mais um título importante para conquistar e completar o Grand Slam do golfe, Lonnie se recusa a acreditar que está a apenas uma tacada da maior volta por cima da história do golfe.
Confira:
Molly Shannon, Chris Parnell, Katelyn Tarver e David Hornsby também fazem parte do elenco.
Inicialmente, a série seria co-criada e estrelada por Ramy Youssef (Ramy), ao lado de Ferrell e dos roteiristas Josh Rabinowitz e Andy Campagna, da produtora Cairo Cowboy. No entanto, os três deixaram o projeto em 2024 por diferenças criativas.
Com a saída da equipe original, Ferrell convocou colaboradores de longa data, como: Chris Henchy (parceiro em várias produções de Ferrell), Harper Steele (que atuou com Ferrell no documentário Will & Harper), David Gordon Green (Halloween Ends) e Andrew Guest (Brooklyn Nine-Nine, Community).
O aguardado longa ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ (Spider-Man: Brand New Day) está prestes a chegar às telonas, marcando um capítulo decisivo na trajetória do herói no cinema. Recentemente, o astro Tom Holland compartilhou novos detalhes sobre a produção, enfatizando que este capítulo representa uma evolução profunda e inédita na jornada de Peter Parker.
Conforme o ComicBookMovie, Holland afirmou que os desafios enfrentados pelo protagonista após os eventos de Sem Volta Para Casa são únicos dentro do gênero de super-heróis.
“Acho que o que Peter Parker está enfrentando após Homem-Aranha: Sem Volta para Casa é realmente profundo e único dentro do gênero de super-heróis”, afirmou.
“Acho que temos vilões realmente novos, interessantes e renovados. A ação é absolutamente fora deste mundo”, continuou o ator. “O que mais me empolga em Brand New Day é que, mais do que em qualquer um dos nossos filmes anteriores, Nova York é praticamente um personagem essencial na estrutura da história”.
Segundo Holland, um dos pontos centrais da trama é observar os protagonistas encontrando suas identidades e se tornando adultos.
“Uma das coisas que mais gosto em Peter Parker é que ele é sempre altruísta. Tudo o que ele faz é pelos outros e, especialmente neste filme, ele faz o sacrifício máximo para proteger Ned e MJ. E isso tem um efeito realmente catastrófico não só em sua vida pessoal, mas também em sua saúde”, afirmou.
“Acho que isso é algo que nunca abordamos em um filme do Homem-Aranha antes, e é um tema muito interessante para explorarmos”, destacou.
Situado quatro anos após seu antecessor, o filme apresenta Peter como um jovem adulto vivendo em isolamento total, após ter sua identidade apagada da memória de todos. Enquanto se dedica integralmente ao combate ao crime em uma Nova York que já não o conhece, uma transformação inesperada começa a ameaçar sua própria existência, ao mesmo tempo em que surge uma nova ameaça no horizonte.
O ator Barry Keoghan, estrela de ‘Saltburn’, abriu o jogo recentemente sobre o impacto psicológico dos comentários maldosos que tem recebido na internet. Em um relato honesto, o indicado ao Oscar revelou que a intensidade dos ataques à sua aparência física o levou a um estado de isolamento social.
Conforme à Variety, Keoghan descreveu o ambiente digital como um espaço de “puro ódio”. O ator explicou como a toxicidade das redes sociais mudou seu comportamento no cotidiano:
“Há muito ódio online. São muitos ataques sobre a minha aparência e isso passou do ponto. Eu sei que todo mundo passa por isso, mas essa situação me fez recuar. Fez com que eu me fechasse, perdesse a vontade de frequentar lugares ou simplesmente sair de casa”, afirmou o ator. “Digo isso com total honestidade: está se tornando um problema.”
Apesar de ter se afastado das redes sociais, Keoghan admitiu que, após estreias ou eventos importantes, acaba entrando na internet para conferir a recepção do público. Infelizmente, segundo ele, o que encontra na maioria das vezes não é positivo.
Ao ser questionado sobre como encontra paz em sua vida pessoal, o astro foi enfático: “Eu não preciso me esconder, porque eu já estou escondido… Eu realmente parei de ir aos lugares por causa dessas coisas”.
O ator também expressou o temor de que essa ansiedade comece a prejudicar seu trabalho artístico. “Quando isso interfere na sua arte, vira um problema grave, porque você passa a não querer mais nem aparecer na tela”, desabafou.
Além das consequências pessoais, Barry demonstrou profunda preocupação com seu filho pequeno, Brando. O ator teme o impacto que esses comentários terão quando o menino tiver idade suficiente para ler o que escrevem sobre seu pai na internet.
“É decepcionante para os fãs, mas é ainda mais triste saber que meu filho terá que ler tudo isso quando crescer”, concluiu Keoghan.
De acordo com o Deadline, a atriz compartilhou uma das falas mais memoráveis de Xander Harris, personagem de Brendon na série da WB. Na legenda, Gellar resgatou um diálogo da sétima temporada entre Xander e Dawn (interpretada por Michelle Trachtenberg, falecida em fevereiro passado, aos 39 anos):
“Eles nunca vão saber como é difícil ser aquele que não é o escolhido. Viver tão perto dos holofotes e nunca pisar neles. Mas eu sei. Eu vejo mais do que qualquer um imagina, porque ninguém está me observando”, escreveu Gellar no Instagram. “Eu vi você, Nicky. Sei que você está em paz, naquela grande cadeira de balanço no céu.”
Brendon interpretou Xander durante as sete temporadas da série, exibidas entre 1997 e 2003. Embora fosse um dos poucos personagens principais sem poderes sobrenaturais, ele foi peça fundamental na “Scooby Gang”, ajudando Buffy a salvar o mundo em diversas ocasiões com sua lealdade e humanidade.
A morte de Brendon foi confirmada por um colega de elenco ao Deadline na última sexta-feira. Em comunicado oficial, a família expressou seu luto:
“Estamos de coração partido em compartilhar o falecimento do nosso irmão e filho, Nicholas Brendon. Ele partiu enquanto dormia, de causas naturais. A maioria das pessoas conhece Nicky por seu trabalho como ator, mas, nos últimos anos, ele encontrou sua verdadeira paixão na pintura e na arte”, diz o comunicado.
A nota da família também destacou que, apesar das dificuldades enfrentadas pelo ator no passado, ele vivia um momento de otimismo. Nicholas estava em tratamento para seu diagnóstico de saúde mental e demonstrava entusiasmo em relação ao futuro e às suas criações artísticas.
“Nossa família pede privacidade neste momento enquanto lamentamos sua perda e celebramos a vida de um homem que viveu com intensidade, imaginação e coração”, concluiu o comunicado.
‘Pânico 7‘ se tornou a maior bilheteria da franquia, arrecadando impressionantes US$ 178,6 milhões nas bilheterias mundiais. O valor representa a maior arrecadação da história da franquia, superando o longa original (US$173M) – que manteve o recorde por três décadas.
Nos EUA, o longa soma US$ 111,5 milhões. Internacionalmente, foram US$ 67,1 milhões.
O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$8.5M), França (US$7.2M), México (US$5.4M), Brasil (US$4.6M) e Austrália (US$4.3M).
Com o sucesso, já era de se esperar que o oitavo filme aconteça. A produtora executiva Marianne Maddalena revelou à Variety que as filmagens de ‘Pânico 8‘ podem começar no outono norte-americano de 2026, que acontece entre 23 de setembro a 21 de dezembro.
Além dela,Courteney Cox se empolgou com seu possível retorno.
“Como você sabe que eu sobrevivi a [‘Pânico 7’]?. Acho que todo mundo deveria querer fazer outro ‘Pânico’. É divertido e ótimo. Não acho que consiga fazer o próximo, mas talvez. Veremos!”
Porém, o filme não tem diretor definido.Em entrevista ao Hello Sidney, Kevin Williamson confirmou que não planeja retornar à direção da sequência ‘Pânico 8‘.
O cineasta, que só havia comandado um único longa-metragem antes de dirigir o sétimo capítulo da franquia que ele ajudou a criar, revelou que só assumiu a posição após um pedido pessoal da Neve Campbell (‘Jovens Bruxas’). “Ela pediu e eu vim correndo,” declarou.
“É ótimo fazer parte da família ‘Pânico’, mas isso não significa que eu tenha que estar sempre em evidência. Nem sempre preciso escrever ou dirigir. Outras pessoas podem assumir o comando.”
Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.
Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.
“Nós vamos começar a pré-produção em maio, e devemos começar a gravar em agosto,” confirmaram os cineastas.
Anteriormente, a dupla afirmou que irá priorizar efeitos práticos no novo filme: “Podemos dizer que [priorizar efeitos práticos] é o nosso objetivo. Queremos explorar uma vibe clássica como ‘Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida’. Obviamente, haverá cenas grandiosas que exigirão alguns desses efeitos em CGI, mas acho que nossa missão é elaborar o cenário mais realista possível.”
Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas o novo filme deve ignorar os eventos de ‘A Múmia 3: A Tumba do Imperador Dragão‘ – que falhou em cativar o público ao abandonar a mitologia egípcia e por causa da ausência de Weisz, que foi substituída pela Maria Bello.
Enquanto os fãs e seus entes queridos lidam com a perda, suas ex-colegas de elenco compartilharam homenagens emocionantes nas redes sociais.
“Meu doce Nicky, obrigada pelos anos de risadas, amor e Dodgers. Vou me lembrar de você toda vez que vir uma cadeira de balanço. Eu te amo. Descanse em paz,” declarou a atriz Alyson Hannigan, que interpretava a Willow Rosenberg – sua melhor amiga na série.
Emma Caulfield, que interpretou sua namorada demoníaca, Anya, compartilhou um vídeo do ator comentado sobre seu dueto no episódio musical da série, e declarou: “Meu coração está pesado. Não consigo expressar em palavras o quanto isso me afetou. Que este vídeo nosso dando tudo de nós sirva como um lembrete. Descanse em paz, Nicky. Descanse. Eu te amo.”
Segundo os familiares, Brendon partiu de forma serena na última sexta-feira, 20 de março.
“Estamos com o coração partido ao compartilhar a perda do nosso irmão e filho, Nicholas Brendon. Ele faleceu durante o sono, por causas naturais. A maioria das pessoas conhece Nicky por seu trabalho como ator e pelos personagens que trouxe à vida ao longo dos anos. Nos últimos anos, Nicky encontrou sua paixão na pintura e na arte. Ele adorava compartilhar seu talento entusiasmado com sua família, amigos e fãs. Ele era apaixonado, sensível e incansavelmente dedicado à criação”, diz o comunicado da família.
O comunicado continua:
“Aqueles que realmente o conheciam entendiam que sua arte era uma das expressões mais puras de quem ele era. Embora não seja segredo que Nicholas enfrentou dificuldades no passado, ele estava em tratamento e tomando medicação para lidar com seu diagnóstico, e estava otimista em relação ao futuro no momento de sua morte. Nossa família pede privacidade neste momento, enquanto lamentamos sua perda e celebramos a vida de um homem que viveu com intensidade, imaginação e coração. Agradecemos a todos que demonstraram amor e apoio”.
Nicholas Brendon foi um pilar fundamental de ‘Buffy: A Caça-Vampiros’, interpretando Xander Harris ao lado de Sarah Michelle Gellar durante as sete temporadas da série (1997–2003). Seu personagem era o “coração”humano do grupo, garantindo o alívio cômico e momentos de profunda lealdade.
‘A Isca’ (Bait), a nova série de comédia original do Prime Video, protagonizada por Riz Ahmed, alcançou uma marca impressionante em sua estreia no Rotten Tomatoes: o título conquistou 100% de aprovação da crítica especializada, com base nas primeiras avaliações.
O consenso geral entre os especialistas destaca a excentricidade da produção e seu humor afiado. A performance de Ahmed tem sido amplamente elogiada, equilibrando o tom satírico da série com o carisma necessário para sustentar a trama.
“É mais interessante e digno de admiração do que necessariamente excelente, mas é possível perceber a grandeza ao redor”, disse Daniel Fienberg do The Hollywood Reporter.
“Esta série faz um trabalho magnífico ao retratar a experiência da diáspora”, disse Asyia Iftikhar do Metro.
“Ao longo de todas as suas excentricidades, A Iscausa humor sombrio para explorar identidade, classe, masculinidade tóxica e o espaço complicado da assimilação”, disse Amelia Harvey do Frame Rated.
“Ele transita entre a sátira da indústria, a comédia familiar, a ansiedade social e algo muito mais sombrio, sem se fixar totalmente em um único caminho”, disse Tania Hussain do Collider.
“Um olhar fascinante sobre o custo psicológico de atuar, tanto dentro quanto fora das câmeras, é inegavelmente uma das séries mais engraçadas e eletrizantes do ano”, disse Kaiya Shunyata do RogerEbert.
“É um prazer ver Ahmed, que recentemente se dedicou a dramas intensos, retornar às suas raízes na comédia com um projeto consideravelmente mais sério do que Four Lions, mas que ainda sabe incorporar humor à sua história”, disse Abe Friedtanzer do Awards Buzz.
Composta por seis episódios, a história brinca com a eterna busca de Hollywood por um novo James Bond. Em ‘A Isca’, Riz Ahmed interpreta Shah Latif, um ator inglês cuja vida vira de cabeça para baixo quando o vídeo de sua audição para o papel de ‘007’ viraliza nas redes sociais.
Em meio a uma sequência de situações inesperadas e absurdas, Latif precisa navegar pela fama repentina e provar que é, de fato, o candidato ideal para herdar o smoking do agente secreto mais famoso do mundo.
‘Devoradores de Estrelas’ (Project Hail Mary) conquistou 95% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes, com base em 121 avaliações, e se tornou o longa mais bem avaliado da carreira do astro Ryan Gosling.
Os outros filmes mais bem avaliados da carreira do astro são ‘Drive‘ (93%) e ‘La La Land‘ (91%).
Os críticos, em geral, elogiaram o filme, destacando-o como uma obra que mistura entretenimento e relevância científica, oferecendo exatamente o tipo de aventura que o público precisa.
“Mesmo que Devoradores de Estrelas às vezes incline-se para o sentimental a um grau quase açucarado, a doçura natural do filme é cativante. E é impossível imaginar um ator mais habilidoso em alcançar esse equilíbrio delicado do que Gosling”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Devoradores de Estrelas quer ser o tipo de ‘grande fuga de que precisamos agora’, e não tenho dúvidas de que muitos o aclamem como tal. Então, me perdoem se eu disser que não é um filme muito bom”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“Com um protagonista, Ryan Gosling, que não consegue resistir a mostrar seu charme brincalhão e sua energia contagiante, Devoradores de Estrelas é surpreendentemente brilhante e divertida para uma história sobre a possível extinção da raça humana”, disse Nicholas Barber do BBC.
“Devoradores de Estrelas encontrou alguém capaz de fazer tudo funcionar de verdade. Gosling consegue nos convencer como um homem comum lançado em circunstâncias extraordinárias, ao mesmo tempo em que nos encanta com seu charme clássico cheio de energia e carisma”, disse David Fear do Rolling Stone.
“Um filme feito para IMAX, ‘Devoradores de Estrelas’ é missão cumprida: uma obra de ficção científica divertida e envolvente que sugere que, mesmo estando em mundos separados, para nos salvar de nós mesmos devemos nos unir agora mais do que nunca”, disse Pete Hammond do Deadline.
Ambientada em um futuro próximo, a trama acompanha Ryland Grace, um professor do ensino fundamental que se tornou astronauta e acorda de um coma sofrendo de amnésia. Aos poucos, ele se lembra de que foi enviado para o sistema solar Tau Ceti, a 12 anos-luz da Terra, para encontrar uma forma de reverter um evento de escurecimento solar que poderia causar a extinção da humanidade.
Uma história pode ter começo, um meio e um quase fim. Quem viveu intensamente os anos que se seguiram ao processo de redemocratização do Brasil, principalmente os anos 1990, percebeu uma mudança marcante em nossa cultura, com cada vez mais novas formas de se expressar estando ao alcance de uma juventude carente por um desabafo coletivo.
Nesse cenário, no final da década de 1980, surgiu, diretamente do coração do Brasil uma banda, fã de Ramones, que misturava o punk e o rock alternativo com uma generosa pitada de ritmos nordestinos, o que virou o conhecido forró-core. Composta por quatro integrantes – três amigos inseparáveis e um que se juntou tempos mais tarde -, o grupo logo começou a chamar a atenção. Óbvio que estamos falando de Rodolfo, Digão, Canisso e Fred, o Raimundos.
Apresentando os mais curiosos detalhes da ascensão meteórica de uma das bandas mais impactantes da história da nossa música, chegou ao Globoplay um documentário espetacular com roteiro e direção de Daniel Ferro, Andar na Pedra – A História do Raimundos, que podemos até chamar de definitivo! Tendo como pano de fundo a origem de canções conhecidas até hoje, o projeto fortalece seu discurso ao mesmo tempo que surpreende ao destrinchar, sem papas na língua e ao passar por assuntos controversos e polêmicos, a trajetória – do começo, passando pelo meio (sucesso) e chegando ao ‘quase o fim’.
Ao longo de cinco episódios viciantes – eu mesmo ia assistir a apenas um, mas acabei maratonando madrugada adentro -, percorremos, de forma linear, um impactante desfile pelos conflitos do abstrato das emoções, que ganham interpretações variadas em assuntos de conhecimento público (ou não) que marcaram a história da banda a partir dos quatro integrantes da formação inicial. Os laços de amizade, as tragédias, o auge do sucesso, as escolhas polêmicas, a busca pela identidade, o colapso emocional e as rupturas ao longo do tempo contornam uma narrativa pulsante.
A obra ainda conta com uma competente pesquisa, além de imagens e vídeos de arquivo, e uma série de entrevistas com nomes do cenário musical independente, familiares dos músicos, apresentadores de programas culturais, empresários e membros da equipe, reunindo uma série de depoimentos importantes e bem distribuídos ao longo das cerca de cinco horas de projeção total.
Além de tudo isso, em mais de um capítulo, entramos em um assunto sempre cheio de questões: a indústria fonográfica brasileira. A importância dos selos independentes, os embates na relação músicos e gravadoras, o papel primordial das rádios e da televisão durante aquele período de ascensão da banda, entre outros pontos que circulam o assunto. Há muita críticas pelas entrelinhas (outras descaradas), as pessoas mais observadoras perceberão.
Sem esconder nada e falando sem reservas sobre drogas, sexo, religião e muito rock and roll, Andar na Pedra – A História do Raimundosse consolida com um dos documentários mais viscerais sobre artistas brasileiros dos últimos tempos. Impressionante!
Se existe um personagem capaz de parar a internet inteira, esse personagem é o Homem-Aranha. Ao longo de mais de 20 anos de cinema, cada novo trailer do herói deixou de ser apenas uma prévia para se tornar um evento global, capaz de derrubar sites, bater recordes e gerar milhões de teorias em questão de minutos.
Com a popularização do YouTube e das redes sociais, os números de visualizações dispararam, culminando em um recorde histórico que colocou o herói no topo do marketing cinematográfico. De repente me bateu uma nostalgia. Lembrei que em 2002 ainda não existia YouTube, e você tinha que baixar os vídeos para assistir. E você ficava com eles para sempre no seu HD. Velhos Bons Tempos!
NOSTALGIA!
Eu me lembro quando o trailer de ‘Homem-Aranha‘ foi lançado, a internet era muito diferente da atual, sem YouTube ou redes sociais rápidas. Você tinha que baixar o trailer no Apple QuickTime para assistir. Que lembrança! A forma mais comum era baixar o trailer pelo site da Apple, que era referência em alta qualidade para a época. Os usuários frequentemente esperavam horas pelo download dos trailers, assistindo em players como o QuickTime. E demorava horrores, dependendo da sua internet discada.
Parece ontem, mas os trailers eram assistidos por downloads em sites ou exibidos no cinema. Que loucura, né?
O teaser original misturou ficção e realidade de forma inesperada. No vídeo, um grupo de assaltantes fugia de helicóptero após um roubo de banco, apenas para descobrir que a aeronave havia ficado presa em uma gigantesca teia esticada entre as torres do World Trade Center. Era uma imagem poderosa, quase simbólica, que apresentava o herói como um guardião silencioso da cidade. Depois dos atentados de Ataques de 11 de setembro, a Sony retirou o teaser imediatamente do ar. O vídeo desapareceu dos sites oficiais, os pôsteres foram alterados e o filme passou por pequenas mudanças para remover referências às torres. De repente, aquele trailer virou uma espécie de relíquia digital, compartilhada em CDs gravados, fóruns e servidores obscuros, muito antes de a ideia de “lost media” virar moda. Eu até queimei um CD com o vídeo para deixar guardado de lembrança, só não sei aonde está;
Assistir ao teaser também era uma experiência estética muito diferente dos trailers atuais. Ele parecia mais um clipe musical do que uma prévia tradicional, com cortes rápidos, câmera lenta dramática e um clima urbano e eletrônico embalado pela música Leave You Far Behind, da dupla Lunatic Calm. A faixa já tinha ganhado notoriedade ao aparecer em ‘Matrix‘, e dava ao teaser uma energia moderna, quase futurista, que ajudava a vender a ideia de que aquele Homem-Aranha não seria mais um filme colorido e infantil, mas algo estiloso e cinematográfico.
A internet daquele começo dos anos 2000 era um lugar mais bagunçado, alegre, divertido, inocente. As pessoas comentavam o trailer em comunidades, fóruns e, claro, no MSN Messenger, trocando links e teorias enquanto personalizavam seus nicks com letras coloridas e frases dramáticas. Não existiam reações no TikTok ou threads no X; existia a emoção de mandar o link para um amigo e esperar ele responder minutos depois com um “cara, isso é muito f***”.
Nos cinemas, o cenário também era outro. O gênero de super-heróis ainda buscava respeito depois de anos difíceis nos anos 90, e o sucesso de ‘Homem-Aranha‘ não era garantido. Filmes como ‘Star Wars: Episódio II – Ataque dos Clones‘ e ‘O Senhor dos Anéis: As Duas Torres‘ dominavam as conversas geek, enquanto Hollywood começava a perceber que grandes franquias poderiam definir o futuro do entretenimento. Quando Homem-Aranha finalmente estreou, ele não apenas quebrou recordes de bilheteria como também ajudou a legitimar de vez os filmes de heróis como blockbusters de primeira linha.
O mais curioso é que, para muita gente, o primeiro contato com esse fenômeno não foi no cinema, mas justamente naquele teaser baixado com dificuldade, assistido em uma tela pequena e compartilhado com orgulho. Era uma época em que a internet ainda parecia um clube secreto, e encontrar um vídeo raro como aquele dava a sensação de fazer parte de algo especial.
Hoje, com trailers sendo lançados simultaneamente em todas as redes sociais e acumulando centenas de milhões de visualizações em poucas horas, é fácil esquecer como tudo começou. Mas para quem viveu 2002, sempre vai existir um certo carinho ao lembrar de um arquivo .mov, de uma barra de progresso avançando lentamente e da primeira vez em que vimos o Homem-Aranha balançando entre os prédios — antes mesmo de o mundo saber o quanto aquele herói mudaria o cinema para sempre.
Hoje, o trailer proibido está disponível no YouTube. Não é oficial. Alguém que guardou o arquivo em um CD deve ter feito o upload. De repente, estava no Kazaa ou no eMule. Risos. E você merece assisti-lo. Ele envelheceu que nem um bom vinho!
Quatro anos se passaram desde os eventos de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, e Peter agora é um adulto vivendo completamente sozinho, tendo se apagado voluntariamente da vida e das memórias de quem ama. Combatendo o crime em uma Nova York que já não sabe mais o seu nome, ele se dedica integralmente a proteger a cidade — um Homem-Aranha em tempo integral —, mas, à medida que as exigências aumentam, a pressão desencadeia uma surpreendente evolução física que ameaça sua própria existência, enquanto um estranho padrão de crimes dá origem a uma das ameaças mais poderosas que ele já enfrentou.
Paapa Essiedu revelou ter recebido ameaças de morte racistas após ser escalado para o papel do Professor Severus Snape na série de televisão da HBO, ‘Harry Potter‘.
“Já me disseram: ‘Desista ou eu te mato’”, disse o ator ao The Times em um perfil publicado no sábado.
Essiedu afirmou que, após o anúncio oficial de sua escalação em abril de 2025, enfrentou reações negativas por ser um ator negro assumindo o papel de Snape.
“Isso realmente importa. A realidade é que, se eu olhar o Instagram, vou ver alguém dizendo: ‘Vou até sua casa e te matar’. Então, embora eu tenha quase certeza de que não serei assassinado… Isso poderia envelhecer mal! Mas, sim, embora eu espere ficar bem, ninguém deveria ter que passar por isso por fazer seu trabalho”, disse ele. “Muitas pessoas arriscam suas vidas no trabalho. Eu interpreto um bruxo em Harry Potter. E estaria mentindo se dissesse que isso não me afeta emocionalmente.”
Snape foi originalmente interpretado por Alan Rickman em ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal‘, de 2001. Ele continuou a interpretar o bruxo ao longo dos oito filmes da saga.
No entanto, a estrela de ‘I May Destroy You‘ acrescentou que “o abuso me motiva” e “me deixa ainda mais apaixonado por fazer dessa personagem algo meu, porque penso em como me sentia quando criança”.
“Eu me imaginava em Hogwarts voando em vassouras, e a ideia de que uma criança como eu pudesse se ver representada naquele mundo? Isso me motiva a não me intimidar com alguém dizendo que preferiria que eu morresse em vez de fazer um trabalho do qual eu me orgulharei muito”, continuou ele.
Ao ser questionado se conseguiria ficar offline para evitar comentários negativos, Essiedu observou: “Mesmo que você consiga ignorar, isso não significa que não esteja acontecendo”, e continuou: “O problema continua estrutural e, de qualquer forma, as pessoas veem as coisas e mandam mensagens perguntando se estou bem.”
Recentemente, um vídeo inédito de bastidores ganhou espaço ao mostrar um dos cenários principais da trama: o Beco Diagonal, centro comercial do mundo bruxo onde Harry e seus amigos compram o material exigido pelo currículo da Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts – incluindo varinhas, livros e caldeirões.
O material ganha espaço pouco depois de fotos mostrarem a massiva construção do cenário, que conta também com o Banco Gringotes – a única instituição financeira do mundo mágico e que é guardado por duendes.
Confira:
🚨 BREAKING | The first video footage from the Diagon Alley set of the upcoming HBO #HarryPotter series has emerged!
We also get a much closer look at Gringotts and several of the new shops
Are you loving what you see? 👀
📹 Credit: The Sun pic.twitter.com/PPp0WzlrSg
A série contará com J. K. Rowling, autora dos livros originais, como produtora executiva, ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts. Embora ainda não tenha data de estreia definida, informações recentes indicam que as duas primeiras temporadas devem ter seis episódios cada.
Trazendo para o epicentro do debate a instabilidade emocional de uma protagonista imprevisível, que nos conduz até uma trama que, a princípio, parecia ser apenas mais uma história de amor, mas logo se transforma em um leve suspense, o longa-metragem Oi, Sumido! busca transformar a tensão dosada em uma proposta instigante para refletirmos sobre a dependência emocional e o comportamento humano.
Neste suspense psicológico escrito e dirigido por Sophie Brooks – Molly Gordon, a protagonista, também assinando o roteiro – há um achado interessante no equilíbrio entre a psique humana ligada ao amor obsessivo e uma série de situações conflitantes, que vão abrindo camadas sobre as formas como o ser humano lida com os conflitos que surgem pelo caminho.
Iris (Molly Gordon) está nas nuvens com o andamento de seu relacionamento com Isaac (Logan Lerman). Ainda nos primeiros encontros, eles resolvem ir até um lugar isolado e muito bonito para passar o fim de semana. No entanto, durante uma conversa, Iris percebe que Isaac não está afim de um relacionamento mais sério – fato que a deixa à beira de atitudes imprevisíveis.
Bebendo um pouco da fonte do clássico Louca Obsessão, o projeto busca seu próprio caminho com uma narrativa fluida e provocativa – que se perde em redundância em pouquíssimos momentos – e adiciona reações e comportamentos de forma imprevisíveis, com pitadas cômicas, como um chamativo convite para debater a carência afetiva e a insegurança na esfera amorosa.
Apostando no riso incômodo – como os traços de violência apresentados de forma irônica e provocativa -, elementos surgem na concepção estética da narrativa comunicando sentimentos e situando o público nas variações que vão acontecendo no desenvolvimento dos personagens, bem interpretados por um elenco em plena sintonia.
Oi, Sumido! é uma ótima surpresa que chegou recentemente ao catálogo da HBO MAX. A forma inteligente com que provoca suas reflexões deve agradar à maior parte do público e, principalmente, gerar debates produtivos sobre os relacionamentos.
O mundo da música sempre nos leva a histórias marcantes. Algumas obras audiovisuais abrem as portas da intimidade de artistas, nos guiando por jornadas impactantes sobre fama, carreira e curiosidades que, às vezes, nem o fã mais fiel conhece. Para você que curte esse universo, seguem abaixo 10 obras impactantes para conferir pelos streamings:
Chegou à Netflix um documentário intimista focado nas experiências pessoais e nos conflitos que marcaram o início da banda, tendo o ex-guitarrista israelense – e um dos membros fundadores – Hillel Slovak (falecido em junho de 1988) como fio que conduz a narrativa.
Ao longo de cinco impactantes episódios, vamos conhecendo detalhes da trajetória de uma das bandas mais emblemáticas do rock brasileiro. Uma das melhores séries documentais dos últimos tempos. Imperdível!
Minissérie de quatro episódios disponíveis no Disney Plus, apresenta o passado e o presente de uma banda prestes a completar 40 anos, relembrando suas histórias até a fama a partir de uma turnê que marca as quatro décadas de sua existência.
Batendo forte na tecla de que os começos é que são eternos, com a fragilidade e a fortaleza se encontrando numa trajetória, o músico nascido na tijuca – mas que logo virou mineiro de coração – tem aqui os olhares dos outros para contar sua própria história.
Mamonas – Eu Te Ai Lóve Iú (Globoplay)
https://youtu.be/7t_P6wIocUQ?si=O4AsWWDpQMUv0B0S
Em mais um projeto audiovisual que relembra a trajetória desse grupo, o média-metragem Mamonas – Eu Te Ai Lóve Iú, disponível no globoplay, percorre rapidamente por toda a história desses jovens de Guarulhos, focando nos momentos-chaves – do período em que eram desconhecidos até virarem aos rostos mais famosos do Brasil na época. Com depoimentos de familiares, do famoso produtor Rick Bonadio (empresário da banda) e imagens de arquivo, a acertada narrativa se consolida como um sopro sobre o legado deixado pela banda e toda força que tem até hoje.
O grito de um poeta quase indecifrável da música popular brasileira. Exibido no Festival é Tudo Verdade 2022, Belchior – Apenas um Coração Selvagem nos mostra, por meio de depoimentos do próprio, ao longo de muitas entrevistas que concedeu ao longo de sua carreira, parte da trajetória desse genial artista.
Chegou de mansinho ao catálogo da Paramount Plus um documentário interessante que parte de uma relação entre um dos maiores rappers da história – ícone de uma geração dos anos 1990/2000 – e seu fandom, abrindo um leque de camadas originais e cheias de intensidade, que vão de encontro a momentos marcantes de sua carreira. Stans é muito mais que um olhar sobre o vínculo entre fã e artista: é uma imersão em sentimentos reais expressos em canções que atingiram em cheio corações pelo mundo – e que, logo, viraram arte.
Pode ser que você – assim como eu – nunca tenha ouvido falar de uma banda formada no início da década de 1970 que, misturando música, teatro e principalmente, filosofia, conseguiu alçar voos dentro do movimento New Wave. Pioneiros no foguete de visibilidade que foi a MTV, oDevo, como eles próprios se definem, incompreendidos, merece ser redescoberto! E esse é justamente o trunfo de um documentário que chegou à Netflix.
Um ídolo e sua eterna metamorfose ambulante. Produzido pela 02 filmes e disponível no catálogo do Globoplay, a minissérie Raul Seixas: Eu Sou nos leva até os detalhes na carreira profissional e da vida pessoal do cantor baiano – e um dos pioneiros do Rock no Brasil – Raul Seixas. Com detalhes conhecidos pelo público e outros nem tanto assim, o roteiro preenche com emoção o misticismo, as angústias, a criatividade, o sofrimento de uma voz que nunca vamos esquecer. No papel principal, o competente Ravel Andrade se entrega de corpo e alma dando vida ao ídolo de toda uma nação.
Buscando trazer novos olhares para um famoso movimento de talentosos músicos mineiros na década de 1960, o Clube da Esquina, o documentário dirigido pela cineasta Ana Rieper, Nada Será como Antes – A Música do Clube da Esquina, navega com leveza e poesia pela história de algumas criações de sucessos – canções oriundas de uma observação detalhada do que viviam, também dos amores.
‘Devoradores de Estrelas‘ (Project Hail Mary) abriu com uma explosão ao arrecadar US$ 33 milhões nos Estados Unidos na sexta-feira, 20, em 4.007 salas de cinema. O drama de ficção científica deve chegar a US$ 77 milhões até domingo, o que representa a melhor estreia da Amazon MGM até hoje, superando ‘Creed III‘ (US$ 58 milhões), de 2023.
O valor representa não apenas a maior estreia do ano, como também a maior abertura da história para um filme da Amazon MGM Studios – superando ‘Creed III‘ (US$58.3M).
É um ótimo começo para um filme original. É difícil comparar este filme com outros sucessos, já que se trata de uma história sobre um professor de ciências do ensino fundamental que é forçado a uma missão secreta do governo e se vê no outro extremo do nosso universo. Embora seja baseado no romance best-seller do New York Times de Andy Weir — o mesmo autor de ‘Perdido em Marte‘ — faz tempo que não temos um título de ficção científica fora de uma franquia com esse estilo.
Todo mundo sempre volta a falar de ‘Interestelar‘, de Christopher Nolan, lançado em 2014, que se passa em um universo completamente diferente, com mercados cinematográficos em expansão na China (US$ 139,2 milhões em bilheteria final), Coreia do Sul (US$ 58,7 milhões em bilheteria final) e Rússia (US$ 19 milhões). ‘Interestelar‘ arrecadou US$ 49,6 milhões nos primeiros cinco dias nos Estados Unidos e, em seu lançamento inicial, faturou US$ 188 milhões nos EUA e Canadá e US$ 493 milhões no exterior, totalizando US$ 681 milhões mundialmente (relançamentos elevaram a arrecadação para US$ 203,2 milhões nos EUA e US$ 773,8 milhões mundialmente).
O filme ‘Perdido em Marte‘ (The Martian), estrelado por Matt Damon e dirigido por Ridley Scott, arrecadou US$ 54,3 milhões nos Estados Unidos em sua estreia em 2015.
Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Devoradores de Estrelas‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.
Ambientada em um futuro próximo, a trama acompanha Ryland Grace, um professor do ensino fundamental que se tornou astronauta e acorda de um coma sofrendo de amnésia. Aos poucos, ele se lembra de que foi enviado para o sistema solar Tau Ceti, a 12 anos-luz da Terra, para encontrar uma forma de reverter um evento de escurecimento solar que poderia causar a extinção da humanidade.
‘Devoradores de Estrelas’ é produzido por Amy Pascal, responsável pelos filmes do universo do ‘Homem-Aranha’, como ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’.
Aditya Sood também assina a produção ao lado de Pascal.
Meirelles foi indicado ao Oscar em 2004 por ‘Cidade de Deus‘.
“Pra mim o Oscar foi um divisor de águas na minha carreira, por que comecei a receber projetos. E eu fiz uma carreira internacional. Ali foi o ponto de virada que deu. E o Oscar, mesmo sem o prêmio, você tá indicado e faz toda uma campanha, a quantidade de shows que o Kleber e o Wagner apareceram, é uma grande visibilidade”
O diretor Kleber Mendonça Filho divulgou em suas redes sociais que ‘O Agente Secreto‘ foi o filme Indicado ao Oscar com MAIOR BILHETERIA no Brasil entre os concorrentes na mesma categoria.
A produção estrelada por Wagner Moura ultrapassou a marca histórica de 2,4 milhões de espectadores nas salas brasileiras.
1) O Agente Secreto (Vitrine): 2.464.071 ingressos
2) F1 – O filme (Warner) 1.428.094
3) Pecadores (Warner): 866.571
4) Hamnet: A vida antes de Hamlet (Universal): 499.180
5) Marty Supreme (Diamond): 407.091
6) Uma batalha após a outra (Warner): 403.808
7) Valor sentimental (Retrato Filmes): 195.725
8) Bugonia (Universal): 74.216
‘O Agente Secreto’ disputava em quatro categorias do Oscar: Melhor Filme, Melhor Ator para Moura, Melhor Filme Internacional e Melhor Direção de Elenco.
Pernambuco, 1977. Um homem dirige um carro no interior em direção à capital. É Marcelo (Wagner Moura), que busca abrigo na casa de Sebastiana (Tânia Maria). Uma vez lá, Marcelo encontra trabalho numa repartição que emite carteiras de identidade e ele busca se reaproximar do filho, que ficou morando com os avós enquanto ele estivera ausente. Porém, enquanto Marcelo vai se ambientando na cidade, recebe notícias de que está sendo procurado por dois matadores de aluguel (Augusto [Roney Villela] e Bobbi [Gabriel Leone]). A partir de agora, todo passo seu precisa ser calculado, numa questão de vida e morte.
As mais de duas horas e vinte de duração podem assustar inicialmente, mas, ao final, a sensação que fica é que precisávamos de um pouco mais. Um pouco mais de tempo com aqueles personagens, com aqueles fatos, com aquela cidade, com aquela época. Porque Kleber Mendonça Filho faz de seu filme um recorte de um tempo que é ficção mas também é realidade, e o faz de uma maneira brilhantemente refinada que só os pacientes se dispõem a fazê-lo.
E é aí que vem a grande questão do filme: ele não termina em si mesmo. É preciso ter referências externas (de tempo, de espaço, e, acima de tudo, de Recife), e isso pode ser solucionado caso o espectador conheça e acompanhe o trabalho do diretor ou seja morador local. Do contrário, algumas informações cruciais se perdem no longa, pois elas não são explicadas embora apareçam com recorrência. Exemplo disso é a tal “perna cabeluda” (aliás, utilizada até mesmo no marketing do filme), que não é uma mera notícia de jornal dos anos 70 mas sim uma referência local à forma como episódios de violência policial eram noticiados nos jornais. Algo que provavelmente só sabe quem viveu naquele lugar, naquela época.
