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‘When Calls The Heart’: 14ª temporada da POPULAR série ganha teaser e previsão de estreia!

Por
Thiago Nolla
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O Hallmark revelou o primeiro teaser oficial da 14ª temporada da popular série ‘When Calls the Heart’.

Além disso, foi revelado que o novo ciclo tem estreia prevista para 2027 no canal, ainda sem dia confirmado.

Confira:

Na trama, Elizabeth Thatcher, uma culta e jovem professora em 1910, teme deixar seu mundo confortável na cidade. Mas quando ela aceita um cargo de professora em uma cidade na fronteira, ela descobre novos propósitos, esperanças e amor.

O elenco conta com Erin Krakow, Martin Cummins, Pascale Hutton, Jack Wagner e Kavan Smith.

‘Eles Vão Te Matar’: Terror com Zazie Beetz conquista 79% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Por
José Guilherme
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‘Eles Vão Te Matar’ (They Will Kill You), terror produzido por Andy Muschietti, conhecido por ‘It: A Coisa’, e estrelado por Zazie Beetz, conquistou 79% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 19 avaliações.

No geral, a crítica tem elogiado o trabalho da atriz e a condução do longa por sua equipe criativa.

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“Com referências a filmes de samurai e do gênero de ação “tiroteio”, Zazie Beetz entrega a performance física de sua vida”, disse Glenn Garner do Deadline.

“Retornos rapidamente decrescentes, com floreios formais derivativos que em grande parte lembram outros filmes melhores. Quando os créditos finais chegam, é completamente exaustivo”, disse Siddhant Adlakha da Variety.

“Eles vão te Matar é um dos melhores filmes de ação desde John Wick: capitulo 2, trazendo coreografias de luta impressionantes e uma abundância de violência gráfica épica”, disse Sean Boelman do FandomWire.

“A insanidade de Sam Raimi em A morte do demonio 2 corre pelas veias da comédia de ação e terror eletrizante de Kirill Sokolov. Mas, em vez de um herói azarado, Eles vão te Matar apresenta uma força da natureza imparável em Zazie Beetz”, disse Meagan Navarro do Bloody Disgusting.

“Quando a superestimulação se instala, é difícil ir além dela, e a dormência resultante pode explicar como um filme com tanta coisa acontecendo pode passar de empolgante a decepcionante ao longo de 94 minutos cheios de ação”, disse Katie Rife do IndieWire.

“Sua falta de coesão visual e um final bizarro atrapalham a experiência de aproveitar o turbilhão de socos, balas, lutas fantasiosas e uma espada com poderes, ao estilo de uma katana, capaz de cortar corpos ao meio”, disse Monica Castillo do The Playlist.

O filme chega aos cinemas brasileiros no dia 26 de março, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Na trama, uma mulher responde a um anúncio para trabalhar como governanta em um luxuoso edifício residencial em Nova York. No entanto, após uma série de desaparecimentos misteriosos, torna-se evidente que o arranha-céu está sob o controle de um culto satânico.

Além de Beetz, o elenco conta com Myha’la, Patricia Arquette, Heather Graham e Tom Felton. A direção fica por conta de Kirill Sokolov, que também assina o roteiro ao lado de Alex Litvak.

Além de produzir, Muschietti trabalha ao lado de sua irmã, Barbara Muschietti, por meio da produtora Nocturna Pictures.

‘Invencível’: 4ª temporada será a mais violenta da série, prometem showrunners; “Será que fomos longe demais?”

Por
José Guilherme
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A nova temporada de ‘Invencível’ já está disponível no Prime Video. Agora, os co-showrunners Robert Kirkman e Simon Racioppa comentaram sobre os novos episódios, prometendo que a série trará, neste ano, a sequência mais intensamente violenta até agora.

Segundo o ComicBookMovie, a animação, que ficou conhecida por suas cenas de violência impactantes, deve elevar ainda mais o nível nesta nova fase.

“Quero dizer, essa escalada é deliberada”, disse Kirkman ao ser questionado sobre o nível de violência. “Sempre que estamos montando uma das grandes cenas-chave da série, tentamos ter em mente como superar aquilo, para saber até onde queremos ir. Mas, no fim, tudo gira em torno da emoção da cena. Nunca fazemos isso só pela gratuitidade. Queremos garantir que, à medida que a série avança, ainda exista aquela sensação de ‘Meu Deus, o que estou assistindo?’, a mesma que você teve na luta do Omni-Man no final do primeiro episódio, e nas várias coisas que fizemos nas temporadas 2 e 3. Você nunca quer que o público se acostume com o que está vendo, ou fique insensível. Então estamos sempre tentando manter isso.”

“E a cena em questão na 4ª temporada, acho que é a que você está mencionando, até nos afeta”, continuou ele. “Nós também ficamos desconfortáveis ao assistir. É aí que sabemos que fizemos um bom trabalho.”

Racioppa acrescentou: “Isso mesmo. Quando você assiste pela centésima vez e, mesmo assim, ainda pensa ‘será que fomos longe demais?’, talvez sim, talvez não”. 

Robert Kirkman, criador de ‘Invencível’, comenta “fadiga de heróis”: “O público está mais exigente”

Os três primeiros episódios da 4ª temporada já estão disponíveis no Prime Video.

“Enquanto o mundo se recupera da catástrofe, um Mark transformado luta para proteger seu lar e as pessoas que ama. Colocando-o em rota de colisão com uma ameaça capaz de alterar o destino da humanidade para sempre”, diz a sinopse da temporada

Amanda Peet, estrela de ‘De Repente é Amor’, revela diagnóstico de câncer de mama

Por
José Guilherme
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Amanda Peet

A atriz Amanda Peet, estrela de ‘De Repente é Amor’ e ‘Alguém Tem que Ceder’, compartilhou recentemente seu diagnóstico de câncer de mama. O momento, segundo ela, foi particularmente desafiador, ocorrendo enquanto ambos os seus pais estavam sob cuidados paliativos em lados opostos dos Estados Unidos.

Conforme relatado ao Deadline, Peet mantinha uma rotina rigorosa de exames semestrais. O que deveria ser um check-up de rotina pouco antes do feriado de Labor Day transformou-se em um sinal de alerta quando sua médica, Dra. K., detectou uma alteração no ultrassom.

“A Dra. K. normalmente conversava comigo enquanto me examinava, mas dessa vez ficou em silêncio. Ela disse que não gostou de algo que viu no ultrassom e queria fazer uma biópsia. Após o procedimento, disse que levaria a amostra pessoalmente ao Cedars-Sinai, diretamente para a patologia. Foi aí que eu soube”, escreveu a atriz.

Após a confirmação de um pequeno tumor, a atriz enfrentou a angústia de descobrir a agressividade da doença. Sua médica utilizou uma analogia canina para explicar os receptores:

“De um lado você tem os poodles; do outro, os pit bulls”. O alívio veio por mensagem de texto: “Passei o dia inteiro tomando pequenos comprimidos de Ativan, mas minha pressão estava tão alta que nem faziam efeito. Então, às 16h42, a Dra. K. mandou uma mensagem: ‘Todas as características de poodle!'”.

o câncer era HER2-negativo e positivo para receptores hormonais, o tipo “poodle”, mais favorável ao tratamento.

“Você pensaria que eu tinha acabado de tomar ecstasy”, relembrou Peet. “Eu estava mais feliz do que antes do diagnóstico, quando era apenas uma pessoa comum sem câncer. Mas, depois de uns dez minutos, lembrei que ainda precisava da ressonância e voltei ao terror básico… Comecei a perceber que diagnósticos de câncer vêm em gotas, aos poucos”.

Apesar do susto inicial e de uma segunda biópsia, descrita por ela como um procedimento “excruciante” comparado a um jogo de batalha naval, a segunda massa detectada era benigna.

“Tom e minha médica trocavam coordenadas, como se estivessem jogando uma versão perversa de batalha naval, para confirmar o quadrante de interesse. Tom precisava garantir que meu seio estivesse completamente esticado. Se o tecido cede (como um balão levemente murcho), a agulha oca simplesmente rebate. Ao sair, a médica disse que havia 50% de chance de haver mais câncer”, explicou.

Com o câncer no Estágio I, o tratamento foi limitado a uma lumpectomia e radioterapia.

Após receber um exame limpo no início deste ano, Peet enfrentou a perda de sua mãe, ocorrida pouco depois do falecimento de seu pai. Em um relato sensível sobre os últimos dias da mãe, a atriz descreveu a comunicação silenciosa entre as duas: “O tempo estava acabando e, além disso, eu já tinha dito tudo o que precisava”.

Crítica | A Pequena Amélie – Animação Indicada ao Oscar faz Mergulho Através dos Olhos de uma Criança

Por
Janda Montenegro
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Sim, a premiação do Oscar 2026 já saiu, nós já temos os vencedores e o Brasil não levou nada dessa vez. Mas, ainda assim, há muitos filmes que ainda não chegaram ou ainda estão chegando ao circuito nacional – e, para o bom cinéfilo de plantão, é preciso ficar de olho para não perder nada. Como é o caso da coprodução franco-belga ‘A Pequena Amélie’, filme de animação que concorreu à estatueta nesta categoria e que acaba de entrar em exibição nos cinemas do Brasil.

Quando ainda estava em formação no ventre de usa mãe, a pequena Amélie (na voz original de Loïse Charpentier) já começava a observar o mundo e via-se diferente: ela era o centro de seu próprio mundo, e, portanto, era Deus. A partir de seu nascimento, a menina começa a se dar conta das outras existências ao seu redor, tendo a dimensão do pequeno mundo ao qual pertence – a casa em que vive com seus dois irmãos, sua mãe e seu pai numa cidade rural do Japão. Muito atenta a tudo, Amélie não fala nada… até o dia em que algo acontece e ela espontaneamente começa a falar. Enquanto se desenvolve como criança e como ser pensante, Amélie vai percebendo o mundo ao seu redor, conhecendo os próprios sentimentos e, assim, se entendendo.

Mais até do que a técnica utilizada nesta obra (que faz uso de cores bem fortes, tons de neon, traços mais arredondados, olhos arregalados e brilhantes e uso de computação gráfica para imprimir identidade moderna à uma história datada de décadas anteriores), o que realmente cativa o espectador é o enredo, simples e envolvente, que, contado pelos olhos de uma criança protagonista, ganha ares de inocência e descoberta.

O roteiro tecido por Liane-Cho Han Jin Kuang, Aude Py e Maïlys Vallade constrói uma protagonista que, em um primeiro momento, dá a entender possuir algum traço do espectro autista – ela não se comunica, apenas observa, reage de forma exagerada e explosiva aos sentimentos quando passa a experimentá-los e vê a tudo de uma maneira muito particular e única. Nos primeiros minutos, quando passamos a desconfiar desse traço da protagonista (que nunca é afirmado na história) vamos nos deliciando com suas descobertas; a partir do instante em que ela passa a se comunicar melhor e o tempo passa, vamos também julgando-a por conta de suas impressões, suas opiniões precipitadas, suas pequenas provocações, a medida em que ela vai moldando sua própria personalidade.

À entrada de uma nova personagem – Nishio-san (Victoria Grosbois), uma jovem japonesa contratada para trabalhar na casa dessa família – a história de ‘A Pequena Amélie’ se desenlaça para um amadurecimento temático, agora falando da História do Japão e os traumas que permaneceram e permanecem nos moradores locais. Aqui o roteiro traça um interessante cruzamento do choque cultural (Ocidente x Oriente, Bélgica versus Japão) com a interseção dessas culturas através da vivência da jovem Amélie e sua cuidadora e amiga Nishio-san. Dessa amizade, o espectador passeia por aspectos culturais específicos do Japão, que envolvem a gente tal qual um conto para ninar.

Fofo, bem realizado e fugindo da mesmice temática, ‘A Pequena Amélie’ faz jus à sua indicação, e é uma boa opção aos fãs de filmes de animação na tela grande.

Temporada FINAL de aclamada comédia com Lisa Kudrow chega ao streaming!

Por
Thiago Nolla
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A 3ª e última temporada da aclamada comédia ‘The Comeback’, estrelada por Lisa Kudrow (‘Friends’), já está entre nós.

O ciclo de encerramento foi lançado hoje, 22 de março, na HBO e na HBO Max, com a exibição do primeiro capítulo, “Valerie Gets a New Chapter”.

Os próximos episódios serão exibidos em caráter semanal até o dia 10 de maio.

Relembre o trailer:

Os novos episódios contam com Dan Bucatinsky, Laura Silverman, Damian Young, Tim Bagley, Matt Cook, Jack O’Brien, Ella Stiller, John Early, Barry Shabaka Henley, Abbi Jacobson, Tony Macht, Brittany O’Grady, Zane Phillips, Julian Stern e Andrew Scott para março de 2026.

A série foi criada por Kudrow e Michael Patrick King.

A trama acompanha Valerie Cherish, uma atriz de sitcom em declínio dos anos 90 que tenta reviver sua carreira concordando em estrelar um reality show sobre sua vida, que está sendo filmado enquanto ela também assume um papel coadjuvante em uma nova sitcom.

MAIOR ANIMAÇÃO DO ANO! ‘Cara de Um, Focinho de Outro’ já arrecadou quase US$ 250 milhões mundialmente

Por
Nefferson Taveira
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Sucesso! Em menos de um mês, a animação ‘Cara de Um, Focinho de Outro‘ (Hoppers) já arrecadou quase US$ 250 milhões nas bilheterias mundiais.

O novo longa da Pixar superou a arrecadação global de ‘Um Cabra Bom de Bola‘ (US$163.5M) e ‘Boonie Bears: The Hidden Protector‘ (US$139.3M), tornando-se a maior animação do ano.

Nos EUA, o filme soma US$ 120.4 milhões. No mercado internacional, foram US$ 122.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 242.6 milhões.

A produção tem registrado um desempenho especialmente sólido na China, onde estreou no topo das bilheterias com US$ 9.6 milhões, tornando-se a maior abertura para uma animação hollywoodiana original desde ‘Viva – A Vida é uma Festa‘, de 2017. Em Taiwan, o novo filme da Pixar se tornou a maior estreia de todos os tempos para uma animação (US$3M).

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais ainda conta com o Reino Unido (US$12.7M), México (US$11.2M), Alemanha (US$9.6M) e França (US$7.7M).

Vale lembrar que o filme estreou com US$ 46 milhões nos EUA, tornando-se a maior abertura para uma animação original desde ‘Viva: A Vida é uma Festa‘, de 2017.

Sobre o sucesso, Alan Bergman, chefão da Disney Entertainment, declarou: “Este é um filme original fantástico da equipe da Pixar, e é maravilhoso ver o público vindo com seus amigos e familiares para curtir juntos. Parabéns ao nosso diretor Daniel Chong, à nossa produtora Nicole Paradis Grindle e ao nosso talentoso elenco, juntamente com Pete Docter, Jim Morris e todos da Pixar, por um lançamento estrondoso.”

Com 94% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a animação recebeu uma excelente nota A do público no CinemaScore – o que deve garantir uma boa estabilidade para a produção nas próximas semanas nos cinemas.

‘Cara de Um, Focinho de Outro‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | ‘Cara De Um, Focinho De Outro’ é a REDENÇÃO da Pixar nos cinemas

“E se você pudesse falar com os animais e entender o que eles estão dizendo? Em CARA DE UM, FOCINHO DE OUTRO, cientistas descobriram como “saltar” a consciência humana para dentro de animais robóticos realistas, permitindo que as pessoas se comuniquem com os animais! A aventura apresenta Mabel, uma amante dos animais que aproveita a oportunidade de usar a tecnologia, desvendando mistérios do mundo animal que vão além de tudo o que ela poderia ter imaginado.”

Grazi Massafera quer justiça na prévia da ÚLTIMA semana de ‘Dona Beja’; Confira!

Por
Nefferson Taveira
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A HBO Max divulgou o trailer dos últimos episódios do remake de ‘Dona Beja‘.

Os capítulos finais chegarão ao serviço de streaming amanhã, no dia 23 de março.

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Crítica ‘Dona Beja’ | Grazi Massafera explode em cena com o instigante e delicioso remake

Band fecha acordo com a Max para EXIBIR produções da plataforma de streaming

Descrita como uma “releitura contemporânea” da novela clássica da Manchete, e inspirada na vida de Ana Jacinta de São José, a nova versão contará com 40 capítulos.

Após sofrer um abuso e ser linchada pela sociedade em sua pequena cidade, Ana Jacinta usa sua beleza e inteligência para se vingar. Ela se torna uma cortesã de luxo, Dona Beja, acumulando fortuna e poder para influenciar a política e reconstruir sua vida em Araxá.

O elenco ainda conta com David Junior, André Luiz Miranda, Deborah Evelyn, Bianca Bin, Isabela Garcia, Otávio Müller, Erika Januza, Elisa Lucinda e Thalma de Freitas.

Reestreia de ‘Crepúsculo’ leva mais de 200 MIL fãs nos cinemas do Brasil; Confira!

Por
Renato Marafon
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‘Crepúsculo’ foi relançado nos cinemas nesta quinta-feira, 19, e levou mais de 200 MIL espectadores aos cinemas até o sábado. São números grandiosos para uma reestreia nos cinemas.

Para se ter uma ideia, só na quinta-feira o filme atraiu 84,7 mil espectadores nas sessões (R$ 1,5 milhão). Foi realmente um evento!

Confira, com as reações dos fãs que foram assistir ao filme nos cinemas.

 

Lançado há 18 anos (Meu Deus, estou velho!), o filme original se tornou um fenômeno de bilheteria ao arrecadar US$ 408 milhões mundialmente com orçamento de apenas US$ 37 milhões. Os cinco filmes, lançados entre 2008 e 2012, arrecadaram mais de US$ 3,3 bilhões mundialmente.

Se provando à prova de críticas, a saga conquistou uma legião de fãs, que estão revivendo seu momento.

Além do primeiro filme, ‘Lua Nova’ também voltará aos cinemas brasileiros a partir de 16 de abril de 2026. Adaptação do segundo livro da aclamada série de Stephenie Meyer, o longa é protagonizado pelo trio Kristen Stewart (‘Spencer’), Robert Pattinson (‘The Batman’) e Taylor Lautner (‘Sem Saída’).

Na trama, a vida de Bella Swan vira de cabeça para baixo quando, após um incidente que quase lhe custa a vida, Edward e a família Cullen decidem deixar a cidade de Forks para protegê-la. Mergulhada em uma profunda depressão, Bella encontra conforto em sua amizade com Jacob Black. No entanto, conforme se aproximam, ela descobre que Jacob também guarda um segredo perigoso que mudará sua percepção sobre o mundo sobrenatural.

Lançada originalmente em 2009, a saga tornou-se um fenômeno cultural, levando mais de 30 milhões de espectadores aos cinemas no Brasil ao longo de seus cinco filmes. Dirigido por Chris Weitz e com roteiro de Melissa Rosenberg (‘Jessica Jones’), ‘Lua Nova’ foi um estrondo comercial, arrecadando mais de US$ 700 milhões mundialmente.

Carrie Anne Fleming, atriz de ‘Supernatural’ e ‘iZombie’, falece aos 51 anos

Por
José Guilherme
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A atriz canadense Carrie Anne Fleming, reconhecida por seus papéis em séries de sucesso como ‘Supernatural’ e ‘iZombie’, faleceu no dia 26 de fevereiro em Sidney, na Colúmbia Britânica. Aos 51 anos, Fleming foi vítima de complicações decorrentes de um câncer de mama, conforme confirmado à Variety por seu colega de elenco e amigo pessoal, Jim Beaver.

Nascida em 16 de agosto de 1974, em Nova Escócia, Fleming consolidou sua formação artística no Kaleidoscope Theatre e na Kidco Theatre Dance Company. Sua trajetória na TV começou com participações em ‘Viper’ e no filme ‘Um Maluco no Golfe’, ao lado de Adam Sandler. No entanto, foi no gênero de terror que ela deixou sua marca mais profunda.

Em 2005, ganhou destaque mundial ao interpretar a protagonista desfigurada do episódio “Jenifer”, da série ‘Masters of Horror’, sob a direção do mestre Dario Argento. Fleming também é lembrada com carinho pelos fãs de ‘Supernatural’ no papel de Karen Singer, a esposa de Bobby Singer (Jim Beaver), e por sua presença constante como Candy Baker durante cinco temporadas de ‘iZombie’.

 Carrie Anne deixa sua filha, Madalyn Rose (Max).

Crítica | ‘Cinco Tipos de Medo’ – A barbárie implacável e as muitas formas de violência

Por
Raphael Camacho
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Cena do filme 'Cinco Tipos de Medo'
Cena do filme 'Cinco Tipos de Medo'

Sempre que pensamos sobre a violência, já nos chega à cabeça palavras como medo, desespero e ansiedade, além de automaticamente lembrarmos de situações vividas em nosso país – que presenciamos ou que nos foram contadas. Pegando esse gancho como representação desse estado de desconforto, o longa-metragem Cinco Tipos de Medo investe suas fichas em um roteiro criativo, cheio de possibilidades – e também provocador – para revelar, de forma direta, a barbárie implacável, sem possibilidade de fuga.

Vencedor de quatro kikitos na edição 2025 do Festival de Gramado, o projeto escrito, dirigido e montado pelo cineasta cuiabano Bruno Bini, inspirado em histórias reais, utiliza múltiplas perspectivas, fragmentando a lineariedade com auxílio de pequenos flashbacks, que vão compondo um retrato complexo, com muitos personagens que seguem abraçados ao discurso proposto do início ao fim. Aos poucos, o público vai se vendo envolvido à medida que os pontos começam a se ligar.

Cena do filme 'Cinco Tipos de Medo'
Cena do filme ‘Cinco Tipos de Medo’

Rodado em três municípios do estado de Mato Grosso – incluindo a capital, Cuiabá – Cinco Tipos de Medo apresenta personagens com histórias amarguradas que se encontram ao acaso. Assim, conhecemos uma capitã da polícia militar (Bárbara Colen) tomada pelo desejo de vingança após a perda do filho; um advogado (Rui Ricardo Dias) em luto pela perda da esposa – vítima de bala perdida –, e na esperança da recuperação do seu filho recém-nascido; um violinista (João Vitor Silva) que, após perder a mãe para a Covid, se apaixona pela enfermeira que cuidou deles (Bella Campos) – a mesma mulher que vive um relacionamento abusivo com o chefe de uma facção criminosa (Xamã). Um tiroteio, e suas consequências, conectam todas essas histórias.

Cena do filme 'Cinco Tipos de Medo'
Cena do filme ‘Cinco Tipos de Medo’

É bastante corajoso reunir tantas histórias e camadas com o objetivo de criar uma experiência impactante em menos de duas horas de projeção. Para isso é necessária coesão – a ligação dessas partes como um todo. Sem excessos, a trama se desenvolve de forma fluida, com alguns personagens mais desenvolvidos do que outros. O ponto frágil da narrativa está nas ações convenientes, aquele ponto da interseção que precisa existir e podem soar forçados, mas nada que atrapalhe o impacto da experiência.

Crítica | ‘Emergência Radioativa’ – Minissérie inquietante na Netflix revela o impacto de uma tragédia com um inimigo invisível

 

Cena do filme 'Cinco Tipos de Medo'
Cena do filme ‘Cinco Tipos de Medo’

Trazer um tema que se multiplica em assuntos que conversam com muitas realidades é a chave do sucesso do filme, principalmente ao abordar a violência – individual e estrutural -através de personagens moralmente ambíguos, que caminham nos conflitos ligados ao amor, à solidão, às relações abusivas, e a impotência diante do medo, formas de violência que afastam e corroem.

Cena do filme 'Cinco Tipos de Medo'
Cena do filme ‘Cinco Tipos de Medo’

Cinco Tipos de Medo não busca inovar quando pensamos em linguagem cinematográfica, sua força está nas mensagens. Insiste em causar um impacto sem sugerir, mete o dedo em feridas da sociedade com um discurso que não precisa ser traduzido, apenas sentido. Estreia no cinemas brasileiros no dia 02 de abril.

 

The Riders

Por
Nefferson Taveira
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(The Riders)

 

Elenco:

Brad Pitt
Julianne Nicholson
Danny Huston

 

Direção: Edward Berger

Gênero: Drama

Duração: — min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 4 de Fevereiro de 2027

Sinopse: 

Em THE RIDERS, após viajar pela Europa por dois anos, Fred Scully acaba na Irlanda com sua esposa e a filha. E, por um capricho místico de sua esposa, Jennifer, eles compram uma antiga casa de fazenda que fica à sombra de um castelo. Enquanto Scully passa semanas sozinha reformando a antiga casa, Jennifer retorna à Austrália para liquidar seus bens. Quando Scully chega ao aeroporto de Shannon para buscar Jennifer e sua filha de 7 anos, Billie, é Billie quem emerge — sozinha. Não há bilhete, nenhuma explicação, nem uma palavra de Jennifer, e o choque deixa Billie sem palavras. Naquele instante, a vida de Scully desmorona.

Curiosidades: 

» Supervisionado pela A24, o projeto é inspirado no romance homônimo de Tim Winton;

» David Kajganich assina o roteiro da adaptação;

Trailer:

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Cartazes: 

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Fotos: 

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Crítica | A Mensageira – Drama Argentino Autoral traz uma Criança Capaz de falar com Animais

Por
Janda Montenegro
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Todo mundo que tem apreço pelos animais sente uma espécie de conexão com os bichinhos. E essa conexão nos faz desejar querer nos comunicarmos com eles – não só para falar coisas mas, acima de tudo, para conseguir ouvi-los, e, consequentemente, entendê-los. Tal ideia já foi abordada algumas vezes no audiovisual, como em filmes como ‘Dr. Dolittle’ e ‘Ace Ventura’ – ambos envergados mais para a comédia. O tema volta a navegar o universo cinematográfico agora por um viés argentino, através do drama autoral ‘A Mensageira’, uma das estreias da semana no circuito nacional.

Anika (Anika Bootz) é uma jovem garotinha de aproximadamente dez anos de idade e que possui um dom muito raro: ela consegue ouvir e entender os animais. Todos eles. E, muitas das vezes, consegue até mesmo transmitir mensagens dos tutores aos bichanos. Por conta disso, seus responsáveis legais, Myriam (Mara Bestelli, de ‘Dolores’) e Roger (Marcelo Subiotto, de ‘Puán’), têm uma brilhante ideia: utilizar-se do dom da menina para ganhar dinheiro. Assim, os três viajam aos quatro cantos da Argentina oferecendo o serviço de comunicação com os pets, cobrando uma singela taxa pelo serviço prestado e, assim, sobrevivendo dia após dia.

Todo filmado em preto e branco, essa estética do filme isoladamente já dá indícios da intenção de seu realizador: a de nos transportar para um tempo atemporal, para um local não localizado, para um universo entre o lúdico e a realidade, onde tanto a tecnologia está presente quanto a inocência da crença em algo além da compreensão.

Dirigido pelo venezuelano Iván Fund, ‘A Mensageira’ busca criar uma narrativa contemplativa diante do incontrolável: como boa parte dos animais em cena em teoria estão em agonia (sofrem por alguma questão, sentem dor ou aparentemente estão idosos e em seus momentos finais), ao espectador cabe assistir, tal qual os outros personagens, a menina em ação, proferindo frases que talvez façam sentido na realidade daquele animal/família, enquanto analisamos o quanto aquilo seria verídico estivéssemos nós mesmos naquela situação.

Para contar a história do roteiro de Martín Felipe Castagnet, Iván Fund constrói planos longuíssimos de contemplação, ora da paisagem passando no horizonte, ora de um personagem parado no cenário olhando para algum lugar enquanto pensa. Esses planos, sem nenhuma ação específica, ajudam a dar o ritmo da narrativa – que, no fundo, também se trata de uma imensidão geográfica onde todos os lugares se parecem entre si, afinal, as estradas e paisagens são semelhantes quando o deslocamento é lento e sem pressa. Isso também dá um dimensão ao espectador de uma sensação abismal da vida desses personagens, sempre na estrada, sem rumo, em busca do próximo serviço, dormindo amontoados em uma van.

Com uma hora e meia de duração e exibido em muitos festivais mundo afora (como o Festival do Rio e o Festival de Berlim do ano passado), ‘A Mensageira’ reacende o cinema autoral latino-americano em sua potência estética em camadas reflexivas atemporais. A seu modo, ‘A Mensageira’ é um convite para desacelerar do contemporâneo e se deixar embalar em noventa minutos despreocupados com o destino final.

‘Máquina de Guerra’: Longa estrelado por Alan Ritchson estreia com 80% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Por
José Guilherme
-

‘Máquina de Guerra’ (War Machine), o novo filme de ação da Netflix estrelado por Alan Ritchson (‘Reacher’), abriu com uma recepção positiva da crítica especializada. O longa ostenta atualmente 72% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 25 análises iniciais, e 75% de aprovação do público.

O consenso geral entre os críticos aponta que, embora o roteiro não fuja de certos clichês do gênero, a produção entrega uma experiência extremamente divertida e competente.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Não tem exatamente a coragem de ser a melhor versão de si mesmo. Ainda assim, funciona. Maquina de Guerra é um filme de ação que você sente no corpo, e mistura a dose certa de efeitos visuais de ficção científica sem perder de vista o personagem que mantém o público envolvido”, disse Alex Harrison do Screen Rant.

“Se você consegue aceitar que é grande, exagerado e sem muita inteligência, além de estar longe de ser tão bom quanto suas influências mais óbvias, e também que é uma propaganda descarada, ainda assim é possível se divertir”, disse William Bibbiani do TheWrap.

“Será que é o filme de ação que vai consagrar Alan Ritchson de vez no mapa do cinema? Talvez não, mas ainda é uma aventura divertida o suficiente para que os fãs de streaming encontrem um bom nível de entretenimento”, disse Aidan Kelley do Collider.

“Este novo confronto entre força militar e precisão extraterrestre ganha pontos simplesmente por apostar mais alto em seu antagonista alienígena, mas quase todo o restante do filme acaba sendo decepcionante”, disse Paul Lê do Bloody Disgusting.

“Alan Ritchson está eletrizante em Maquina de Guerra, um thriller de ação intenso, cinético e visceral, cheio de adrenalina”, disse M.N. Miller do Geek Vibes Nation.

“Se você conseguir parar de revirar os olhos diante de como é excessivamente sério, formulaico e derivativo, Maquina de Guerra acaba se tornando bastante envolvente”, disse Mark Keizer do MovieWeb.

‘Máquina de Guerra’ está disponível na Netflix.

O filme é dirigido por Patrick Hughes, que também assina o roteiro ao lado de James Beaufort.

A trama acompanha a etapa final da seleção para os Rangers do Exército americano. O que deveria ser apenas um treinamento de elite rigoroso toma um rumo sombrio, transformando-se em uma luta brutal pela sobrevivência contra uma ameaça inimaginável.

Além do protagonismo de Ritchson, o elenco de peso conta com nomes como Dennis Quaid, Stephan James, Jai Courtney, Esai Morales, Blake Richardson, Keiynan Lonsdale e Daniel Webber.

‘Sorria 3’ vem aí…

Por
Nefferson Taveira
-
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De acordo com o Dread Central, a sequência ‘Sorria 3‘ está oficialmente em desenvolvimento.

O site, no entanto, afirma que o criador da franquia, Parker Finn, não deve retornar à direção do próximo capítulo.

Infelizmente, nenhum outro detalhe sobre a continuação foi revelado.

Aclamado pelos críticos – com 86% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o segundo filme arrecadou US$ 138.1 milhões nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 28 milhões.

Estrelada pela Naomi Scott (‘Aladdin’), a trama segue uma famosa cantora pop que, prestes a iniciar uma turnê mundial após superar traumas pessoais e vícios, torna-se alvo de uma entidade demoníaca. Após presenciar a morte brutal de um conhecido, ela passa a sofrer alucinações aterrorizantes, vendo pessoas sorrindo de forma sinistra, enquanto luta para manter a sanidade e a carreira.

 

‘Pânico 7’: Kevin Williamson quis trazer de volta Sidney Prescott e a vibe de Wes Craven para o aniversário de 30 anos da franquia [EXCLUSIVO]

Por
Renato Marafon
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Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o diretor e roteirista Kevin Williamson revelou que seu objetivo para ‘Pânico 7‘ era trazer Sidney de volta para a franquia e conseguir a mesma vibe que Wes Craven trazia para os filmes da saga.

“Bem, em Pânico 7, antes de mais nada, temos o retorno de Neve Campbell como Sidney Prescott. Quando ouvi pela primeira vez sobre Pânico 7, fiquei radiante. Fiquei realmente empolgada para fazer parte do filme novamente e continuar a jornada de Sidney. Sidney Prescott sempre foi o coração e a alma de Pânico. E agora vamos vê-la de uma forma que nunca vimos antes: como mãe. O retorno de Neve Campbell como Sidney Prescott — para mim, essa é a grande manchete. Este é o 30º aniversário de Pânico (1996). Então, conseguimos trazer Sydney Prescott de volta para nos reconectar com Woodsboro e resgatar um pouco daquela atmosfera de Wes Craven. Esse era o nosso objetivo. E queremos agradecer aos fãs por estarem conosco todo esse tempo e, esperamos, colocar Sidney Prescott novamente no centro da história.”, ele afirmou.

Assista:

Na trama de ‘Pânico 7‘ , quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

No Brasil, o longa teve a melhor abertura do ano até agora: foram 460 mil ingressos vendidos e R$ 10,5 milhões arrecadados, segundo dados estimados do Filme B Box Office Brasil. Com as sessões de pré-estreia, o sétimo capítulo tem mais de meio milhão de espectadores e quase R$ 12 milhões (já é a oitava maior renda do ano).

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O sétimo filme recebeu uma nota B- do público no CinemaScore. Apesar de ser a menor média de aprovação da franquia (ao lado de ‘Pânico 4‘), a nota não está muito longe da maior (B+), alcançada pelo longa original, sua primeira sequência e os dois capítulos estrelados pela Melissa Barrera e Jenna Ortega.

Os críticos, por outro lado, não parecem ter gostado muito da sequência – que permanece como a pior média de aprovação da saga no Rotten Tomatoes, com apenas 34%.

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Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

‘Peaky Blinders: O Homem Imortal’: Longa derivado de série de sucesso conquista 91% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Por
José Guilherme
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‘Peaky Blinders: O Homem Imortal’, novo longa da Netflix que dá sequência à aclamada série estrelada por Cillian Murphy, estreou de forma positiva no Rotten Tomatoes. O filme conquistou 91% de aprovação, com base em 23 avaliações da crítica.

No geral, os críticos elogiaram a produção, destacando principalmente a atuação de Murphy e ressaltando como o longa entrega exatamente o que os fãs esperam de um filme derivado da série de sucesso.

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“Peaky Blinders: O Homem Imortal é uma divertida amostra de produção britânica que sabe exatamente o que é, e Murphy sabe exatamente o que está fazendo nele. Para parafrasear Bob Marley, se o chapéu serve, deixe que ele o use”, disse Damon Wise do Deadline.

“Peaky Blinders: O Homem Imortal serve como um belo lembrete do que sempre pareceu bastante cinematográfico na série, tanto em sua narrativa robusta, quanto em seus valores de produção fortes e bem lapidados”, disse Guy Lodge da Variety.

“Dirigido por Tom Harper, Peaky Blinders: O Homem Imortal funciona mais como um episódio adicional estendido e visualmente impressionante da 6ª temporada, mas enfrenta dificuldades para equilibrar o peso de toda a história e da construção narrativa da série original”, disse Jordan Williams do Screen Rant.

“Talvez seja preciso estar totalmente envolvido com a série para realmente gostar dela, embora essa canonização de Tommy seja um tratamento sentimental do que realmente sabemos sobre gangues criminosas na Segunda Guerra Mundial. Ainda assim, é um drama extremamente confiante”, disse Peter Bradshaw do The Guardian.

“Peaky Blinders: O Homem Imortal, embora seja previsível em alguns momentos, também entrega tudo o que você poderia querer em um filme de Peaky Blinders”, disse Greer Riddell do Collider.

“A interpretação de Murphy na criação de Tommy é assombrosa, centrada e controlada. Sua atuação transforma o trauma do pós-guerra em uma performance de pura introspecção criminosa”, disse M.N. Miller do FandomWire.

O longa-metragem estreia globalmente na Netflix em 20 de março de 2026.

“Birmingham, 1940. Em meio ao caos da Segunda Guerra Mundial, Tommy Shelby é forçado a sair de um exílio autoimposto para enfrentar seu acerto de contas mais destrutivo até agora. Com o futuro da família e do país em jogo, Tommy precisa confrontar seus próprios demônios e decidir se encara seu legado ou o destrói de uma vez por todas”, diz a sinopse.

O elenco conta com Paul Anderson, Cillian Murphy, Sophie Rundle, Barry Keoghan, Tim Roth, Stephen Graham, Jay Lycurgo e Packy Lee.

Crítica | ‘Sweetpea’ – A sombria e divertida história de uma jovem que acorda para vida matando

Por
Raphael Camacho
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Enfim chegou ao Brasil uma série que, num primeiro momento, já gerava imensa ansiedade nos amantes das séries ao flertar com crise existencial e serial killers. Navegando nessa mistura atraente, Sweetpea segue à risca esses temas, somados a um texto cheio de sarcasmo – muitas vezes ácido – que coloca na tela, de forma cômica e sangrenta, os conflitos de uma jovem que acorda para a vida matando.

Protagonizado pela excelente atriz britânica Ella Purnell – também protagonista de outro sucesso do Prime Video, Fallout –, essa divertida série de apenas seis episódios em sua primeira temporada é baseada na obra homônima da escritora e professora de escrita criativa CJ Skuse.

Na trama, ambientada na cidade fictícia de Carnsham, conhecemos Rhiannon Lewis (Ella Purnell), uma jovem reservada que passou por diversos traumas em outras fases da vida – principalmente o bullying que sofria na escola. Quando seu pai morre, algo sombrio desperta nessa personagem, e um instinto sangrento começa a se sobrepor a qualquer lapso moral. Assim, ela embarca em uma jornada de descobertas, enquanto as inconsequências se somam à sua nova rotina como serial killer.

Histórias perturbadoras de SERIAL KILLERS: 10 filmes ou séries para conferir!

Com a psiquê humana em modo sugestivo ligada, nossos olhos seguem pela perspectiva da protagonista, uma mulher que parece não ter vivido seus sonhos e se acomodou no marasmo de dias sem expectativas. Aos poucos, vamos descobrindo alguns porquês – ligados frequentemente a traumas não superados e relações abruptamente rompidas. É assim no trabalho, na família, no amor. Ela vive à margem do que os outros conquistam ao seu redor.

A cada episódio – cada um contribuindo bastante para uma construção ampla da personagem – dá a brecha para que a narrativa se jogue numa imersão pela mente dessa fascinante e imprevisível figura central, lapidando cada tensão emocional com a força da violência, em cenas muito bem pensadas e que causam impacto, utilizando o sombrio como um trunfo criativo para criar possibilidades.

Ainda em relação a construção narrativa – a forma como é contada essa história -, o ritmo não acelera em nenhum momento, e esse equilíbrio é fundamental para a consistência dramática quando a virada acontece, com a chegada dos gatilhos que provocam a reviravolta. A série não chega a entrar de cabeça em um suspense, nem se insere propriamente no terror – flerta. O que salta aos olhos aqui é o drama, com o alicerce do quebra-cabeça emocional que se desmonta a todo instante, nos levando para um passeio divertido e trágico por uma mente sombria.

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Sweetpea faz o simples, mas não segue receitas de bolo: busca originalidade – talvez para fugir de espelhos com outras obras que trazem serial killers marcantes. A obra veste a camisa do moralmente ambíguo, apresenta ótimos personagens coadjuvantes e projeta críticas sociais importantes – algumas ligadas aos diversos tipos de violência contra mulheres – sem perder a força de uma protagonista fascinante que vai dar o que falar.

Histórias perturbadoras de SERIAL KILLERS: 10 filmes ou séries para conferir!

Por
Raphael Camacho
-
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Um dos temas mais chocantes que encontramos com certa frequência nas produções audiovisuais são os suspense perturbadores envolvendo serial killers. Com alguns desses filmes trazendo camadas profundas da psiquê humana, em tramas que frequentemente apresentam reviravoltas, esses projetos apresentam momentos chocantes que grudam nas nossas memórias. Pensando em alguns filmes que seguem essa linha, separamos abaixo uma lista:

 

Sweetpea (Prime Video)

Na trama, conhecemos Rhiannon Lewis (Ella Purnell), uma jovem reservada que passou por diversos traumas em outras fases da vida. Quando seu pai morre, algo sombrio desperta nessa personagem e um instinto sangrento começa a se sobrepor a qualquer lapso moral. Assim, ela embarca em uma jornada de descobertas e com as inconsequências se somando a sua nova rotina de serial killer. São seis episódios maravilhosos, liguem no Prime Video e confiram!

 

Investigando Lucy Letby (Netflix)

Em mais um caso chocante de True Crime que chega à Netflix, Investigando Lucy Letby nos leva até a história de uma jovem enfermeira britânica acusada de terríveis assassinatos. Com imagens inéditas da investigação feita pela polícia de Cheshire, na Inglaterra – incluindo interrogatórios – além de depoimentos de especialistas e pessoas próximas ao caso, o documentário levanta questões jurídicas que aparecem no pós-condenação, principalmente pela forma como as provas foram utilizadas no processo. Aos poucos, vamos entendendo melhor esse caso que chocou o mundo.

Crítica | ‘Investigando Lucy Letby’ – Serial Killer ou vítima? Documentário da NETFLIX coloca em debate um perturbador TRUE CRIME

 

Dexter: Ressurreição (Paramount Plus)

Depois de sobreviver milagrosamente a um tiro dado pelo próprio filho na jornada anterior, Dexter (Michael C.Hall) parte rumo a uma nova Iorque que ele não conhece em busca de reestabelecer os laços com seu único herdeiro, Harrison (Jack Alcott). Nesse lugar, cheio de caminhos e reflexões, acaba batendo de frente com um clube de serial killers – um prato cheio pra quem gosta de fazer justiça com as próprias mãos.

 

O Homem das Castanhas (Netflix)

Na trama, conhecemos a policial Naia (Danica Curcic), uma mulher que sofre por não ter tempo para cuidar de sua filha. Mãe solteira, ela tem como objetivo mudar de trabalho para conseguir mais tempo para sua família. Só que uma série de assassinatos cometidos pela mesma pessoa, um serial killer que deixa como rastro bonecos feitos de castanhas, começam a acontecer, levando Naia a uma angustiante jornada rumo à verdade.

 

Holy Spider (Netflix, MUBI)

Na trama, conhecemos Arezoo Rahimi (Zar Amir Ebrahimi), uma jornalista que já passou por maus bocados na profissão e resolve partir para uma complexa investigação de um possível serial killer de prostitutas que promove o terror na cidade de Mexede. Na sua caçada por provas de quem seria esse assassino, e contando com a ajuda de um jornalista local, enfrenta todo tipo de desconfiança, além de inúmeras situações políticas ligadas ao caso que ganha os olhos da opinião pública.

 

O Colecionador de Ossos (Netflix)

No final da década de 1990, chegaria aos cinemas de todo o mundo um filme de suspense, repleto de reviravoltas, protagonizado por Denzel Washington e Angelina Jolie: O Colecionador de Ossos. Na trama, acompanhamos a saga de uma jovem policial e um especialista em criminologista forense que perseguem através de pistas enigmáticas um cruel Serial Killer.

 

Seven – Os Sete Crimes Capitais (HBO MAX)

Restando apenas uma semana para entrar na aposentadoria, o experiente detetive Somerset (Morgan Freeman) é designado para um caso macabro, que logo se liga em outros, tendo os sete pecados capitais como referência. Ao lado do novo parceiro, o impulsivo detetive Mills (Brad Pitt), ambos vão enfrentar dilemas e situações que nunca imaginaram.

 

Que Deus Nos Perdoe (Filmelier +)

Na trama, conhecemos os investigadores Velarde (Antonio de La Torre) e Alfaro (Roberto Álamo), que passam a investigar um serial killer de idosas, em meio à chegada do papa bento XVI à Espanha. Lutando contra os próprios demônios, por conta de suas personalidades distantes, os policiais entrarão em um caminho praticamente sem volta, no qual a obsessão e a inconsequência farão parte de sua rotina.

 

A Garota da Agulha (MUBI)

A vida não é fácil para Karoline (Vic Carmen Sonne), uma jovem que após o desaparecimento do marido se vê em um mar de desilusões quando se envolve com o seu chefe, fica grávida mas logo é rejeitada. Sem saber o que fazer quando a criança nascer, acaba conhecendo Dogmar (Trine Dyrholm), uma mulher que comanda uma agência de adoção clandestina. Esse encontro trará desenrolares impactante quando verdades começam a aparecer.

 

Instinto Secreto (Prime Video)

Lançado em 2007 e dirigido por Bruce A. Evans, Mr. Brooks (no original), nos mostra a história de um homem muito bem-sucedido que, na verdade, é um assassino em série que nunca foi capturado. Certo dia, quando volta a matar, ele comete um deslize e uma detetive começa a liderar uma investigação.

‘Sem Salvação’: Netflix divulga primeiro teaser de suspense psicológico com Asa Butterfield; Confira!

Por
José Guilherme
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A Netflix revelou o primeiro teaser de ‘Sem Salvação’ (Out of the Dust), sua nova série de suspense psicológico que promete uma trama intensa sobre fé, desejo e liberdade. A produção é estrelada por Asa Butterfield (‘Sex Education’) e Molly Windsor (‘Rastros’).

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Composta por seis episódios, a série mergulha nos temas da emancipação e do despertar sexual feminino dentro de um contexto conservador. A história acompanha Rosie, uma mulher que vive em uma comunidade cristã isolada ao lado de seu marido, Adam, e da filha do casal.

O mundo estável e restrito de Rosie é abalado quando ela conhece Sam, um perigoso fugitivo. Esse encontro fatídico a lança em uma jornada de autodescoberta e libertação, desafiando as regras da comunidade e colocando sua própria segurança em risco.

Criada por Julie Gearey (‘Intergalactic’), a série conta com um elenco de peso que inclui Asa Butterfield, Molly Windsor, Fra Fee, Siobhan Finneran e Christopher Eccleston.

‘Sem Salvação’ estreia em breve na Netflix.

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