‘Exit 8’: Terror japonês terá BAIXA classificação etária por “imagens sangrentas e terror”

Crítica | ‘Máquina de Guerra’ – Filme de ação da NETFLIX escorrega na comodidade da invencibilidade

Chegou ao Top 10 da Netflix uma série que, à princípio, chama bastante atenção pela sinopse: três irmãs, um crime, em um ambiente paradisíaco. Reunindo essas e outras questões, a minissérie espanhola Naquela Noite nos conduz até o antes, o agora e o depois do desenrolar de um assassinato, nos levando, aos poucos, a conhecer de perto uma família marcada por traumas e tragédias.

Com um episódio piloto bem morno – tornando-se mais envolvente a partir do segundo -, o seriado criado por Jason George e distribuído em seis episódios, busca em uma estrutura de narrativa contemporânea, sem tanta lineariedade e com vários pontos de vistas, apresentar um amplo contexto em relação ao desenvolvimento de suas protagonistas. Para isso, utiliza uma linha do tempo extensa e narrações em off guiando pelos pensamentos de determinados momentos, compondo as ações e consequências.

Paula (Claudia Salas), Cris (Paula Usero) e Elena (Clara Galle) são três irmãs muito unidas que, em um determinado ano, resolvem sair de Pamplona, no norte da Espanha, e tirar férias na República Dominicana. Uma delas, Cris, decide esticar a estadia e abre um abrigo de animais. Quando Paula e Elena, um ano depois, voltam para visitá-la, uma situação acontece: uma delas assassina uma pessoa. Sem saber como agir, as irmãs Arbizu elaboram um plano para sair dessa situação – mas não será nada fácil. As consequências aparecem rapidamente, determinando pra sempre suas vidas.

O paraíso de Punta Cana é o pano de fundo desta história, que busca seu norte nas diferentes camadas que se abrem para as personagens principais ao longo do tempo. É como se, nas entrelinhas, estivesse a ideia de que: “No paraíso, também acontecem tragédias.” Esse lugar – e o simbolismo do contraste com o que ocorre – não chega a ser mais um personagem, mas tem sua importância, sobretudo em uma questão jurídica que aparece mais pra frente na trama.

Do presente marcado por dúvidas a um trauma no passado – ainda não digerido e carregado de mágoas – que atingiu bem forte toda a família, nos primeiros episódios, conhecemos os respectivos pontos de vistas das três irmãs na noite que mudaria suas vidas, com um episódio reservado pra cada uma delas. Dessa forma, a narrativa busca fôlego para sua parte final em um ritmo acelerado que, embora deixe algumas brechas, compõe bem o esqueleto da trama.

As decisões questionáveis das personagens nos levam a reflexões sobre o que é moralmente controverso, onde cada pessoa que assiste a obra pode tirar interpretações diferentes de cada personagem e suas ações. Esse jogo reflexivo é bem executado, culminando em um desfecho cheio de significados, em uma espécie de gangorra entre justiça e ações justificáveis.

Muita ação e pancadaria no trailer da 2ª temporada de ‘Cães de Caça’, série coreana da Netflix

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18.03.2026

A Netflix divulgou o trailer completo da 2ª temporada da série coreana ‘Cães de Caça‘ (Bloodhounds).

Nos novos episódios, dois jovens boxeadores se preparam para outra luta, mas viram alvo de uma quadrilha que organiza um campeonato ilegal de boxe e coloca as pessoas que eles amam em perigo.

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O próximo ciclo será lançado no serviço de streaming no dia 3 de abril.

Woo Do-hwan (‘Sr. Plâncton’) e Lee Sang-yi (‘Meu Demônio Favorito’) estrelam a produção.

O elenco ainda conta com Rain, Choi Si-won, Lee Si-eon e Hwang Chan-sung.

Jason Kim (‘O Agente Faixa-Preta’) retorna à direção, além de assinar o roteiro.

É OFICIAL! Sony Pictures confirma filme do ‘Labubu’ com diretor de ‘Wonka’

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18.03.2026

De acordo com o Deadline, a Sony Pictures deu sinal verde para um filme baseado no ‘Labubu‘, boneco que se tornou um dos maiores fenômenos de 2025.

O estúdio adquiriu os direitos da Pop Mart, marca chinesa dos bonecos, e tem a intenção de começar uma nova franquia de sucesso.

Paul King, diretor dos aclamados ‘Paddington 2‘ e ‘Wonka‘, comandará a produção.

Ele também assinará o roteiro ao lado de Steven Levenson (‘Querido Evan Hansen’).

Sem detalhes sobre a trama, o site afirma que o projeto será uma mistura de live-action e CGI – no mesmo estilo de ‘Garfield‘ (2004) e ‘Scooby-Doo‘ (2002).

Os bonecos Labubu foram originalmente criados pelo artista Kasing Lung.

A linha se tornou um verdadeiro fenômeno após chegar nos Estados Unidos, integrando-se à cultura popular com a ajuda de estrelas como Rihanna, Lisa do BLACKPINK, Kim Kardashian, entre outras.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Amor à moda antiga: 10 filmes dos tempos de ICQ

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Crítica | ‘Encontros e Despedidas’ – Drama na NETFLIX reflete sobre o amor que sobrevive e transforma

18.03.2026

Um dos aplicativos de mensagens mais populares do início da era da internet, o ICQ foi criado no ano de 1996 e logo se tornou um enorme sucesso entre a geração que viveu intensamente essa década. Nesse período, muitos longas-metragens maravilhosos foram lançados nos cinemas (os streamings ainda não existiam) e depois disputados quando chegavam às locadoras. Para relembrar algumas dessas produções, segue abaixo uma lista nostálgica – com filmes que são sempre bons de rever:

Atraídos pelo Destino (Sony One)

Dirigido por Andrew Bergman e lançado em maio de 1994 no Brasil, a comédia romântica Atraídos pelo Destino nos mostra a história de um policial boa praça que um dia resolve falar para a garçonete de um estabelecimento o seguinte: “se eu ganhar na loteria, divido o prêmio com você!” Acontece que ele ganha, fato que vai gerar muitas confusões com sua esposa, já que o policial quer cumprir a promessa que fez à garçonete.

Um Dia Especial

Na trama, conhecemos um jornalista e uma arquiteta: ele com uma filha pequena, ela com um filho pequeno, que acabam se conhecendo um dia quando ambos perdem o horário para um passeio da escola das crianças. Assim, eles precisam se ajudar durante todo esse dia, repleto de compromissos profissionais para ambos.

10 coisas que eu odeio em você (Disney Plus)

Quando a gente pensa em Heath Ledger, esse é um dos primeiros filmes que vem em nossa mente. 10 coisas que eu odeio em você, atualmente disponível no catálogo da Disney+, nos mostra um drama adolescente, onde um jovem tenta conquistar uma garota para ajudar um amigo.

Mensagem para Você (Mercado Play)

Na trama, lançada em 1998, duas pessoas se conhecem online sem saber que se conhecem na vida real e são rivais do ramo literário.

Os Amantes do Círculo Polar

Dirigido por Julio Medem, esse lindo filme nos mostra a história de duas almas gêmeas que estão destinadas a terem seus destinos cruzados.

Enquanto Você Dormia (Disney Plus)

Dirigido por Jon Turteltaub e lançado em abril de 1995, Enquanto Você Dormia nos mostra a trajetória de uma mulher, que trabalha no metrô e se interessa por um passageiro frequente. Quando esse sofre um acidente e fica em coma, ela é confundida com a namorada dele. Bullock também recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Atriz – Comédia ou Musical.

O Espelho tem Duas Faces (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Gregory (Jeff Bridges) é um experiente professor de matemática, que nunca conseguiu motivar seus alunos para suas aulas – também com alguns desencontros amorosos que o fizeram sofrer ao longo dos últimos anos. Um dia, resolve fazer um anúncio no jornal e acaba conhecendo a professora de literatura Rose (Barbra Streisand). Ambos lecionam na prestigiada Universidade de Columbia e passam a se conhecer melhor. Eles resolvem se casar mas colocando em prática uma relação amorosa sem sexo, fato que os fará a repensarem o universo dos relacionamentos.

Razão e Sensibilidade (Netflix)

A vida das irmãs Elinor (Emma Thompson) e Marianne (Kate Winslet) vira de ponta a cabeça quando seu pai (Tom Wilkinson) falece e logo percebem que não ficarão com nada de sua herança. Filhas do segundo casamento – junto da jovem Margaret (Myriam Emilie Francois) – precisam sair da casa onde moraram a vida toda e vão morar em um chalé no campo. A sensível e romântica Marianne logo se apaixona John Willoughby (Greg Wise), enquanto Elinor começa a ter fortes sentimentos pelo gentil Edward Ferrars (Hugh Grant). Ao longo do tempo, vamos acompanhando as surpresas na vida das personagens.

Antes do Amanhecer (Telecine)

Quem diria que um filme lançado no Festival de Sundance, lá no já longíquo ano de 1995, ficaria para sempre na memória de muitos de nós? Na trama, conhecemos a história de um encontro entre um jovem norte-americano e uma jovem francesa no vagão de um trem que resolvem desembarcar em uma cidade e se conheceram.

Filmes água com açúcar: antídoto para deprê ou constatação do previsível?

As Pontes de Madison (HBO MAX e Telecine)

Na trama, dois irmãos vão saber sobre os documentos e testamento deixados por sua mãe, recém-falecida. Assim, a história volta para meados da década de 1960, onde conhecemos Francesca (Meryl Streep), uma descendente de italianos, moradora do interior de Iowa, casada, mãe de dois filhos, que um dia tem seu destino cruzado com o de Robert (Clint Eastwood), um fotógrafo que trabalha para a Revista National Geographic. Passando alguns poucos dias juntos, após a família de Francesca sair para um evento em outra cidade, Francesca e Robert viverão momentos que nunca mais irão esquecer.

Sarah Michelle Gellar é destaque em clipe inédito do terror ‘Casamento Sangrento 2’; Confira!

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Crítica em Vídeo | Casamento Sangrento 2: Viúva é SANGRENTO, assustador e divertido igual o original

18.03.2026

Para promover seu lançamento nos cinemas, a aguardada sequência ‘Casamento Sangrento: A Viúva‘ teve um novo clipe divulgado.

O vídeo destaca a atriz Sarah Michelle Gellar, que está disposta a fazer sacrifícios pela sua missão.

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O filme conquistou 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Segundo o consenso geral, esta continuação é extremamente divertida, grandiosa, sangrenta e cheia de ação. Samara Weaving (‘Pânico VI’) se estabelece como uma grande revelação do gênero, e se beneficia de uma excelente química com a Kathryn Newton (‘Abigail’).

Separamos os trechos das principais críticas:

“Em ‘Casamento Sangrento 2’, mais é mais. Apostas maiores, um campo de batalha mais amplo, um número de mortes maior (e mais sangrento) e até o dobro de protagonistas. Tudo pensado para proporcionar a máxima diversão para o público.” (Bloody Disgusting)

“Quer um exemplo de elenco perfeito? São Samara Weaving e Kathryn Newton como irmãs. A química entre elas é impecável. Elas fazem tudo: arrancam boas risadas, mantêm uma tensão realista e infundem o filme com emoção.” (Perri Nemiroff)

“A abordagem de ‘tudo ou nada’ desta sequência significa que há menos surpresas desta vez. No entanto, à medida que a noiva de Samara Weaving, sempre cativante, fica ainda mais ensanguentada, é difícil não esboçar um sorriso diante da diversão implacável.” (Empire Magazine)

“‘Casamento Sangrento 2’ confirma Samara Weaving como uma das estrelas mais talentosas do gênero e lhe oferece a vitrine perfeita para brilhar intensamente.” (Dread Central)

“‘Casamento Sangrento 2’ se mostra tão explosivamente divertido quanto seu antecessor, mesmo sendo essencialmente ‘o mesmo filme, só que melhor’.” (Slashfilm)

“Nada no [filme original] necessariamente indicava a necessidade de uma continuação. Mas se eles querem nos dar uma? Ei, eu não vou reclamar. ‘Casamento Sangrento 2’ é exatamente a sequência sangrenta que queríamos.” (Nerdist)

“Esta sequência repleta de ação e sangue é exatamente o que os fãs esperavam nos últimos sete anos, abrindo caminho para uma trilogia neste mundo sinistro criado pelo Radio Silence.” (Deadline)

Momentos após sobreviver a um ataque sangrento da família Le Domas, Grace (Weaving) descobre que alcançou o próximo nível do jogo mortal — e, desta vez, com sua irmã distante, Faith (Newton), ao seu lado. Grace tem apenas uma chance de sobreviver, manter sua irmã viva e reivindicar o Alto Assento do Conselho que controla o mundo. Quatro famílias rivais estão à sua caça pelo trono, e quem vencer governará tudo.

O elenco ainda conta com Sarah Michelle Gellar, Shawn Hatosy, Néstor Carbonell, David Cronenberg, Elijah Wood, Kevin Durand, Olivia Cheng, Varun Saranga e Daniel Beirne.

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, de ‘Pânico VI‘, retornam à direção.

O roteiro de ‘Casamento Sangrento 2‘ foi assinado por Guy Busick e R. Christopher Murphy, que prometem manter o tom ácido e sangrento da franquia.

Sarah Michelle Gellar faz APELO para fãs sobre o reboot cancelado de ‘Buffy: A Caça-Vampiros’

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‘Buffy: A Caça-Vampiros’: Nova protagonista e Buffy com quase nenhuma fala; Confira os detalhes do episódio piloto do Reboot CANCELADO!

18.03.2026

Após o anúncio oficial do cancelamento do reboot de ‘Buffy: A Caça-Vampiros’, a estrela Sarah Michelle Gellar decidiu se manifestar. Conforme o The Hollywood Reporter, a atriz expressou sua decepção com o desfecho do projeto e fez um pedido especial: que os fãs não busquem roteiros ou detalhes vazados do episódio piloto.

Gellar explicou que o piloto gravado era uma versão experimental e não a visão final da obra.

“Na verdade, espero que isso não aconteça, porque todo mundo vai formar opiniões sobre isso e aquilo, e pilotos não estão finalizados”, disse a atriz,

“Não estava pronto, certo? Não é como se tivéssemos feito uma temporada inteira e finalizado, e então engavetado. Não é como quando fizeram o filme Batgirl e não lançaram, aquele filme estava concluído. Quando você faz um piloto, e quero deixar isso claro, nós fizemos um piloto [em vez de uma temporada completa] de propósito, porque há personagens novos e você quer ver como funciona. Existem coisas que você aprende e outras que precisa ajustar. Normalmente, a primeira versão de um piloto nem vai ao ar… é uma ferramenta de aprendizado. O piloto original de ‘Buffy’ não tinha nada a ver com a série final. Era uma Willow diferente, era um programa bem diferente. Mas isso faz parte do processo, é para isso que serve um piloto”, acrescentou.

A estrela também comentou que uma versão do roteiro do reboot está circulando online e pediu que os fãs evitem lê-lo: “Eu vi uma versão do roteiro por aí. Não está correta. Isso é realmente infeliz, e peço aos fãs que, se virem roteiros vazados, não leiam, porque não estão vendo a nossa visão completa”.

A atriz acrescentou que decidiu se manifestar sobre o cancelamento porque acredita que o reboot “merece respeito”: “Quando não vejo esse respeito sendo dado, sinto que preciso me posicionar, porque isso é importante para mim”.

Por fim, ela concluiu: “Há duas coisas que vocês podem fazer se quiserem ajudar: assistir a ‘Buffy’ e ir ver meu filme. É tudo o que podemos fazer agora”.

Fontes indicam que, apesar de reescritas das irmãs Nora e Lilla Zuckerman terem melhorado o roteiro inicial, o estúdio concluiu que o revival não funcionaria como uma temporada completa.

Em nota, a Disney Entertainment Television elogiou a equipe criativa e a diretora Chloé Zhao, mas confirmou a decisão de não avançar.

“Temos uma longa e bem-sucedida relação com Chloé, Sarah e Gail, seus históricos falam por si, e são parceiras incríveis. Nossa decisão de não avançar com a série não reflete nosso respeito e admiração pela equipe criativa, incluindo Lilla e Nora”, afirmou em nota.

Anteriormente, Gellar revelou ter conversado com Zhao sobre a frustração mútua.

“Tínhamos um executivo no projeto que não só não era fã do original, como fazia questão de lembrar constantemente que nunca tinha assistido à série inteira e que aquilo não era para ele. Isso torna tudo muito mais difícil quando você está lidando com uma obra tão amada como ‘Buffy’, não só pelo público, mas por mim e pela Chloé”, afirmou.

“Chloé e eu estamos sentindo a mesma coisa: decepção. Não queremos decepcionar os fãs. Isso dói. Ficamos tristes com a forma como tudo foi conduzido. Mas eu disse a ela: ‘no domingo, no Oscar, você vai colocar essa coroa, caminhar pelo tapete vermelho e aproveitar todo o amor pelo seu trabalho, esqueça o resto’. É importante para mim que isso não diminua o que conquistamos e o que ela conquistou. E ainda há muito mais por fazer”, finalizou, incentivando os fãs a continuarem assistindo à série clássica e prestigiando seus novos trabalhos.

Oscar 2026: James Van Der Beek, Eric Dane e outros nomes esquecidos no In Memoriam

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18.03.2026

A cerimônia do Oscar 2026, realizada ontem, apresentou um dos segmentos “In Memoriam” mais ambiciosos da história da Academia. Para honrar um ano marcado por perdas de ícones como Robert Redford, Diane Keaton e Rob Reiner, a organização ampliou o tempo da homenagem e incluiu tributos personalizados que emocionaram o público no Dolby Theatre.

Um dos pontos altos foi a performance de Barbra Streisand, que cantou um trecho de “The Way We Were”, clássico do filme homônimo em que contracenou com Redford. Rob Reiner também recebeu uma homenagem especial, com depoimentos de astros como Kiefer Sutherland e Meg Ryan. Já o legado de Diane Keaton foi celebrado em um segmento conduzido por Rachel McAdams.

Entretanto, mesmo com o tempo adicional, a transmissão televisiva não conseguiu evitar as tradicionais controvérsias sobre nomes deixados de fora. Entre as ausências mais sentidas pelo público e pela crítica estavam o ícone do cinema francês Brigitte Bardot, além de atores como James Van Der Beek, Eric Dane, Malcolm-Jamal Warner e Bud Cort.

Muitas dessas figuras, como Van Der Beek e Dane, tiveram suas trajetórias mais associadas à televisão, o que costuma ser o critério da Academia para a exclusão, priorizando profissionais com maior volume de trabalhos cinematográficos.

Outros artistas, como Loretta Swit, Julian McMahon e James Ransone, foram lembrados apenas em uma lista detalhada no site oficial da instituição, sem aparecerem no telão durante a cerimônia ao vivo.

Semelhança com a realidade? 10 filmes IMPACTANTES sobre corrupção

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Crítica | ‘Dois Procuradores’ – Uma imersão sombria e sufocante em um centro de detenção soviético nos tempos de Stalin

18.03.2026

A corrupção é algo que, infelizmente, nós vemos não só no Brasil, mas em diversas partes do mundo. Do suborno à manipulação, existem várias práticas corruptas que são abordadas em ótimos projetos cinematográficos e que nos fazem refletir cada vez mais sobre o tema. Abaixo, selecionamos algumas dessas obras:

Golias (Looke)

Na trama, conhecemos três personagens, três destinos que se encontrarão. Patrick (Gilles Lellouche), é advogado ligado ao direito ambiental que embarca numa jornada atrás de provas contra uma poderosa empresa que usa um pesticida ofensivo para todos que tem contato. France (Emmanuelle Bercot) é uma professora de educação física que, após a piora do marido, precisa lutar de outras formas contra a empresa que detém os direitos de um produto usado diariamente por seu vizinho. Mathias (Pierre Niney) é um jovem destaque de uma empresa que tem o trabalho de influenciar e interferir diretamente nas decisões do poder público (lobista). Esses três destinos vão se unir na mesma estrada, quando uma fazendeira comete um ato de protesto.

Dois Procuradores

No ano que se tornou um dos mais sombrios da história russa, 1937, marcado pela consolidação totalitária de Stalin e por ações desenfreadas contra a população – com julgamentos forjados e execuções -, uma mensagem de um antigo promotor do partido comunista, agora prisioneiro, acaba chegando às mãos do jovem promotor e inspetor de presídios locais em Bryansk, Kornev (Alexander Kuznetsov). Ao tentar abrir uma investigação sobre tudo o que escuta, descobrirá que não pode confiar em ninguém.

Rebel Ridge (Netflix)

Na trama, conhecemos Terry (Aaron Pierre), um ex-fuzileiro naval que chega até uma cidadezinha do interior dos Estados Unidos com o objetivo de pagar a fiança de um primo que está sendo transferido para uma penitenciária. Quando chega ao lugar, tem o dinheiro da fiança roubado por policiais corruptos. Tendo que improvisar com novas soluções para seu objetivo após uma tragédia, sem nada a perder, acaba travando um explosivo duelo com a gangue da maior autoridade do local, o chefe de polícia Sandy Burnne (Don Johnson).

Scarface (Prime Video)

Tony Montana (Al Pacino) é um perigoso criminoso cubano que chega aos Estados Unidos no início da década de 1980 e busca seu espaço na ilegalidade, se infiltrando em organizações criminosas pela cidade de Miami. Com um histórico violento, ele começa a ascender na organização e prepara o terreno para assumir seus próprios negócios. O tempo vai passando e o império de Montana só aumenta, levando-o a ser alvo de concorrentes e ações policiais – ao mesmo tempo em que se perde de sua própria realidade.

Otac

Na trama, com um abre alas impactante, conhecemos o desempregado Nicola (Goran Bogdan) um homem de poucas palavras, que vive de bicos. Após um desesperado ato de sua esposa, acaba embarcando rumo a uma desesperante luta (quase silenciosa) contra as leis de sua cidade e os absurdos da corrupção que assola a lei da região. Com os filhos tirados dele, resolve ir até a maior cidade da Sérvia, Belgrado – a pé – para contestar a sentença que recebera.

Serpico (Sony One)

Frank Serpico (Al Pacino) é um policial honesto, descendente de italianos, que desde seu início na polícia de Nova Iorque presenciou absurdos em ações de outros policiais. Com a força policial dominada pela corrupção em todos os níveis, quase sempre realizando suas rotinas como policial à paisana, ele resolve encontrar soluções para denunciar tudo que enxerga em todas as delegacias que é designado, sendo um alvo fácil de corruptos.

Ruído (Netflix)

Na trama, acompanhamos a jornada de dor, tristeza e lampejos ligados à esperança de Julia (Julieta Egurrola), uma artista plástica que vê sua vida tomar outros rumos quando, durante uma viagem a uma cidade do México, sua filha, a psicóloga Gertrudis, desaparece. Lutando com todas as forças que lhe restam, passando pelos absurdos burocráticos, descasos de autoridades, sem saber em quem confiar, acaba conhecendo Abril (Teresa Ruiz), uma jornalista que está disposta a se juntar a ela nessa caminhada – e assim também denunciar os horrores da violência que encontra pelo caminho.

Collective

Um documentário investigativo que mostra as chocantes descobertas, e os desdobramentos, de um fato que desencadeou uma crise feroz no Ministério da Saúde da Romênia.

Leviatã (Reserva Imovision)

Na trama, acompanhamos todo o drama e sofrimento de Kolia (Aleksey Serebryakov), um mecânico que vive humildemente com sua atual mulher, Lilya (Elena Lyadova), e seu filho do primeiro casamento. Kolia luta na justiça para que o prefeito da cidade onde mora não derrube sua casa, só que isso fará com que ele sofra consequências, mesmo com a ajuda de seu amigo Dmitri (Vladimir Vdovichenkov), um advogado vindo de Moscou. Além dessa situação incômoda, o protagonista enfrentará um drama familiar difícil de ser curado.

Um Zé Ninguém contra Putin

Indicado ao Oscar de Melhor Documentário em 2026, este impactante filme acompanha a história de um corajoso professor russo que decide registrar em vídeo e denunciar a militarização da escola onde trabalha.

Do drama ao suspense: 10 séries INTERESSANTES que merecem uma chance

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História de Amor: John F. Kennedy Jr. e Carolyn Bessette (Disney Plus)

18.03.2026

Desde dramas intensos até suspenses enigmáticos, o universo das séries – quase sempre – nos surpreende com histórias marcantes, feitas para maratonar. Espalhadas pelos streamings, essas produções vindas de vários cantos do planeta nos levam a jornadas intensas e reflexões aos montes. Para você que está buscando uma boa dica para assistir hoje, seguem abaixo algumas sugestões:

Os Assassinatos de Åre (Netflix)

Dividido em duas partes, com complementos vindos apenas do desenvolvimentos dos protagonistas, a série sueca Os Assassinatos de Åre é uma engenhosa e macabra trama que parte de duas personalidades que tinham tudo para entrar em rota de colisão e nos guia até mentes doentias. Essa importância e detalhes na construção dos arcos dramáticos deixam poucas pontas soltas, dando chance para o suspense brilhar e surpreender.

Rooster (HBO MAX)

Criado pela dupla Bill Lawrence e Matt Tarses, Rooster, nova série da Apple Tv, acompanha um escritor de relativo sucesso que tenta ajudar a filha, que passa por uma fase cheia de conflitos, enquanto ele próprio começa a olhar para a vida sob novas perspectivas.

Minissérie que vem dando o que falar mostra recortes da vida de um dos casais mais famosos dos Estados Unidos, John F. Kennedy Jr. e Carolyn Bessette.

Sweetpea (Prime Video)

A ótima protagonista é uma pessoa reservada, repleta de traumas e distante de qualquer sonho maior que possa ter. Com o falecimento do pai e sentindo-se – de vez – sozinha, algo desperta nela. Logo, ela passa a matar algumas pessoas que acha que merecem punição, se tornando uma serial killer cheia de conflitos. São seis episódios maravilhosos, liguem no Prime Video e confiram!

Crítica | ‘Sweetpea’ – A sombria e divertida história de uma jovem que acorda para vida matando

Paradise (Disney Plus)

Tudo ia bem numa comunidade perfeita de algumas milhares de pessoas, até que um dia o presidente Cal (James Marsden) é brutalmente assinado no seu quarto. Logo, Xavier (Sterling K. Brown), o responsável chefe por sua segurança, começa a juntar as peças desse quebra-cabeça que nos leva até a exposição de fatos surpreendentes que vão de encontro aos interesses de Sinatra (Julianne Nicholson), uma influente nas relações políticas. Se você acha que a trama se prende a isso, não ande por esse caminho. Ao final do primeiro episódio, entendemos um pouco do que é aquele lugar.

Unfamiliar (Netflix)

No aniversário de 16 anos da filha, dois agentes da BND (Serviço Federal de Inteligência da Alemanha) dado como mortos – Meret (Susanne Wolff) e Simon (Felix Kramer) – são contatados por um homem misterioso. Esse primeiro movimento daria início ao caos na vida do casal. A ligação com uma missão realizada uma década e meia atrás na Bielorrússia – e todos os mistérios que a cercam – é o ponto de partida para chegarmos em revelações importantes, desencadeando uma cadeia de ações e consequências.

Homem x Bebê (Netflix)

Trevor (Rowan Atkinson) é um cara gente boa, mas vive ressentido ao ver os laços familiares se quebrarem após um divórcio tempos atrás, principalmente pela distância que tem da filha, Maddy (Alanah Bloor). No último dia como zelador de uma escola, acaba se deparando com uma situação peculiar: esqueceram um bebê no local. Precisando ir até uma entrevista de emprego que pode mudar sua vida, ele decide levar a criança consigo. Assim, eles chegam até um luxuoso apartamento, onde Trevor tem a missão de cuidar até os donos chegarem. Confusões não faltam durante os dias que passam nesse lugar.

Sr. e Sra. Assassinato (Disney Plus)

Ao longo de quatro episódios, com ótimos cliffhangers ao final dos três primeiros, percorremos os detalhes minuciosamente apresentados de uma história macabra que envolve dois casais amigos, que veem seus laços entrarem em ruptura após o sumiço de um homem em um famoso lago o sudeste dos Estados Unidos.

Crítica | ‘Sr. e Sra. Assassinato’ – True Crime no Disney Plus revela as marcas da maldade humana

Um Amigo, Um Assassino (Netflix)

Um desaparecimento em uma cidadezinha europeia que permaneceu sem solução por anos. Um ciclo de amizade quebrado por revelações chocantes. As diferentes formas da polícia ser eficiente ao longo do tempo. Reunindo esses três tópicos em uma trama que se desenvolve a partir de acontecimentos inéditos em uma região da Dinamarca, a minissérie documental Um Amigo, Um Assassino chega para jogar luz sobre um true crime surpreendente.

Crítica | ‘Um Amigo, Um Assassino’ – True Crime da Netflix de deixar o cabelo em pé!

Animal (Netflix)

Antón (Luis Zahera) é um experiente veterinário de uma zona rural no noroeste da Espanha que está passando por uma tempestade de conflitos. Seus clientes de toda uma vida estão sem dinheiro, as dívidas só acumulam e a tentação de uma assinatura que vai contra seus princípios bate à sua porta a todo instante. Um dia, recebe uma oportunidade de recomeço: trabalhar em uma enorme loja de pets gerenciada pela sobrinha Uxía (Lucía Caraballo). Nesse novo emprego, precisa lidar com detalhes que o incomodam, mas aprende novas lições nessa parte avançada da vida.

Crítica | ‘Animal’ – Série da NETFLIX conquista com reflexões cômicas sobre o trato social

Cillian Murphy reage a pedidos de fãs para novos papéis como vilões em filmes de heróis: “Já passei por isso”

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18.03.2026

O astro Cillian Murphy, conhecido por seus papéis em ‘Peaky Blinders’ e ‘Oppenheimer’, comentou recentemente sobre a possibilidade de interpretar um vilão nos universos da Marvel ou da DC.

Segundo o ComicBook, o ator reagiu ao fato de frequentemente ser escolhido por fãs para viver grandes antagonistas nas adaptações de quadrinhos.

“Eu não estou na internet, então as pessoas me contam essas coisas, e acho muito lisonjeiro. Mas tudo isso é meio fantasioso”, afirmou.

Durante a conversa, sua colega de elenco Rebecca Ferguson questionou se ele aceitaria um papel do tipo. Murphy, então, relembrou que já teve experiência no gênero.

“Bem, eu já… Quer dizer, eu já fiz um vilão de quadrinhos, então sinto que já passei por isso”, disse o ator.

Vale lembrar que Murphy interpretou o vilão Jonathan Crane, o Espantalho, na trilogia ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’, dirigida por Christopher Nolan.

Seu próximo trabalho será ‘Peaky Blinders: O Homem Imortal’, que estreia globalmente na Netflix em 20 de março de 2026.

Na trama, ambientada em Birmingham em 1940, durante a Segunda Guerra Mundial, Tommy Shelby é forçado a sair de um exílio autoimposto para enfrentar seu confronto mais destrutivo. Com o futuro da família, e do país, em jogo, ele precisará encarar seus próprios demônios e decidir se abraça ou destrói seu legado.

O elenco ainda conta com Sophie Rundle, Barry Keoghan, Tim Roth, Stephen Graham, Jay Lycurgo e Packy Lee.

‘Life Is Strange’: Diretora de ‘Garota Infernal’ comandará adaptação live-action

Por

18.03.2026

De acordo com o Variety, Karyn Kusama (‘Garota Infernal’) será responsável pela direção dos dois primeiros episódios da série live-action de ‘Life Is Strange‘, baseada no popular jogo homônimo de mistério.

A cineasta construiu uma carreira de sucesso nas telinhas, tendo comandado episódios de produções populares como ‘The L World‘, ‘Masters of Sex‘, ‘Chicago Fire‘, ‘O Homem do Castelo Alto‘, ‘Gêmeas: Mórbida Semelhança‘, ‘Yellowjackets‘, entre outras.

A adaptação está sendo desenvolvida pelo Prime Video.

Maisy Stella e Tatum Grace Hopkins estrelarão como Chloe e Max, respectivamente.

Na trama…

“Max Caulfield (Hopkins) é uma estudante de fotografia que descobre a habilidade de voltar no tempo ao salvar a vida de sua melhor amiga de infância, Chloe Price (Stella). Enquanto tentam compreender esse novo poder, a dupla passa a investigar o misterioso desaparecimento de uma colega de classe, revelando um lado sombrio da cidade de Arcadia Bay que as levará a enfrentar uma decisão impossível de vida ou morte, algo que mudará suas trajetórias para sempre.”

Além de criar a série, Charlie Covell também atua como produtora executiva e showrunner.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

É oficial! A24 confirma remake de ‘O Grande Dragão Branco’

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18.03.2026

Quase 40 anos após o lançamento do clássico ‘O Grande Dragão Branco’ estrelado por Jean-Claude Van Damme, a A24 oficializou a produção de um remake do longa.

Segundo o The Hollywood Reporter, Michaela Coel, aclamada criadora, roteirista e diretora premiada com o BAFTA e o Emmy por ‘I May Destroy You’, será responsável por escrever, dirigir e também estrelar a reimaginação do longa.

“Há muito tempo admiro lutadores e fico impressionada com a disciplina, intensidade e isolamento que o esporte exige deles. Estou animada para explorar esse universo, ainda mais ao lado da A24 como parceira”, comemorou Coel em comunicado oficial.

O projeto conta com Marc Toberoff como produtor, prometendo resgatar a estética crua e a energia dos torneios de artes marciais que tornaram o original de 1988 um ícone.

O filme original, envolto em controvérsias sobre a veracidade das histórias de Frank Dux e reeditado pessoalmente por Van Damme para se tornar “assistível”, arrecadou cerca de US$ 11,8 milhões na época. Apesar de ter gerado três sequências (sem Van Damme) e tentativas de remake anteriores, esta é a primeira vez que o projeto avança com nomes de tanto peso na produção.

‘Invencível’: 4ª temporada conquista 100% no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

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18.03.2026

‘Invencível’, animação de sucesso do Prime Video, retornou recentemente para sua 4ª temporada, e já chegou com tudo. No Rotten Tomatoes, a nova leva de episódios conquistou 100% de aprovação da crítica, com base em 16 avaliações, além de 94% de aprovação do público.

Vale lembrar que a 1ª temporada registrou 98% de aprovação (com 86 avaliações) e 94% do público. Já a 2ª temporada alcançou 100% (42 avaliações) e 90% do público, enquanto a 3ª manteve os 100% (27 avaliações) com 93% de aprovação popular.

Os críticos seguem elogiando a nova temporada, destacando como a série consegue manter o alto nível de qualidade ao longo dos anos.

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“Invencível continua provando que é o padrão ouro das produções de super-heróis, com uma quarta temporada que leva Mark ao limite, apoiada por dois excelentes episódios independentes focados em Viltrum e no Inferno”, disse Bradley Russell do GamesRadar+.

“No geral, a 4ª temporada de Invencível é mais uma adição poderosa à adaptação animada da popular série de quadrinhos do Prime Video”, disse Nate Richard do Collider.

“Ainda há elementos da 4ª temporada de Invencível que podem ser criticados, mas, independentemente disso, a ação e a animação continuam impecáveis”, disse Nicholas Brooks do CBR.

“Invencível pode representar a culminação de vários arcos desenvolvidos ao longo de múltiplas temporadas, mas isso não significaria nada se os desfechos não fossem realmente bons. Fique tranquilo: a 4ª temporada acerta em cheio em cada um de seus momentos”, disse Craig Elvy do Screen Rant.

“Invencível continua sendo uma das melhores séries da TV. A ação está ainda melhor, os riscos são os maiores já vistos e a guerra já começou. Ainda assim, são a emoção e os relacionamentos que fazem de “Invencível a nossa série animada favorita”, disse Alan French do FandomWire.

“Repleta de riscos altíssimos e uma história emocionalmente envolvente, a 4ª temporada de Invencível equilibra uma abordagem mais sombria, brutalidade chocante e um humor sutil, provando continuar sendo a melhor série de super-heróis do Prime Video”, disse James Crooks do Discussing Film.

A série já está renovada para a 5ª temporada.

Cronograma de episódios:

Já disponível: episódios 1,2 e 3.
25 de março: episódio 4
1º de abril: episódio 5
8 de abril: episódio 6
15 de abril: episódio 7
22 de abril: episódio 8

Na trama, acompanhamos Mark Grayson, um adolescente aparentemente comum que trabalha em uma lanchonete, gosta de quadrinhos e leva uma vida típica, exceto por um detalhe: ele é filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Com o tempo, Mark começa a desenvolver poderes como voo, superforça e supervelocidade, o que transforma sua vida de maneiras inimagináveis.

A produção conta com as vozes de Steven Yeun, J. K. Simmons, Mark Hamill, Walton Goggins, Gillian Jacobs, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Seth Rogen, entre outros.

Crítica | ‘Mulheres Imperfeitas’ aposta em SABOROSO suspense com Kerry Washington, Elisabeth Moss e Kate Mara

Por

Thiago Nolla

Cuidado: spoilers da trama à frente.

Em meio a incontáveis produções cinematográficas e televisivas que saem dia após dia no mundo inteiro, um gênero parece ter se tornado emblema da maioria das plataformas de streamings: os thrillers psicológicos. E, dentro do catálogo da Apple TV, é possível encontrar vários títulos que celebram narrativas similares e que conquistam não apenas a crítica, mas os assinantes, como é o caso de ‘Acima de Qualquer Suspeita’, ‘Sequestro’, ‘Teerã’ e várias outras. Agora, somos convidados para mais uma produção que estreou hoje, 18 de março, no serviço em questão, com seus dois primeiros episódios: ‘Mulheres Imperfeitas’.

Baseado no romance best-seller homônimo de Araminta Hall, a trama é centrada em três mulheres cuja amizade data de mais de duas décadas: Eleanor (Kerry Washington), Mary (Elisabeth Moss) e Nancy (Kate Mara). Tendo se conhecido na faculdade e estendendo laços duradouros que se tornaram mais fortes ano após ano, as coisas viram de cabeça para baixo quando, após a celebração do aniversário de Mary, o corpo de Nancy é encontrado sem vida, colocando as outras duas melhores amigas em estado de choque e tentando entender o que aconteceu. A partir daí, o público se vê engolfado em uma complexa artimanha que envolve traição, mentiras e segredos que tentaram ser enterrados a qualquer custo – mas que vieram à tona no pior momento possível.

Criada por Annie Weisman, que também ficou responsável pela produção executiva da adaptação ao lado de Hall, Moss e Washington, a nova série original da gigante do streaming carrega consigo todos os tropos do gênero, mas sem se levar a sério demais a ponto de nos cansar com promessas vazias e incursões sem sentido, e abrindo espaço para incursões melodramáticas e novelescas das quais, como bem sabemos, é impossível encontrar um escape. Trazendo ainda nomes como Joel Kinnaman, Corey Stoll e Leslie Odom Jr. ao elenco principal, a série tem um sólido início que, apesar das múltiplas fórmulas, consegue nos instigar e nos deixar interessados no desenrolar dessa intrincada história.

Acompanhando tantas outras incursões similares, Weisman arquiteta uma divisão bem clara entre a jornada dos personagens e o mistério que os envolve em um único núcleo, e a ambientação pomposa e majestosa que serve de fachada para vidas turbulentas e assuntos não resolvidos. Desde os primeiros minutos, Washington faz seu glorioso retorno ao cenário seriado com uma performance que traz a mesma imponência explorada em ‘Scandal’ e ‘Little Fires Everywhere’ e que coloca Eleanor como ponto de maior atenção. Prestando-se extremamente solícita e solidária para com Mary e o viúvo de Nancy, Robert (Kinnaman), a filantropa mostra que está escondendo o que de fato pensa e o que de fato sabe, entrando em sutis contradições que nos fazem duvidar da veracidade do que nos é contado.

De certa maneira, é como de Nancy assumisse o cargo de “narradora em suspensão”, colocando-nos em uma espécie de perspectiva em primeira pessoa que, apesar do magnetismo e da influência que exerce inegáveis, a torna menos confiável cena após cena. Em contraposição, Moss navega em uma corda-bamba como Mary, encarnando uma dona de casa e mãe de três filhos que, sentindo-se traída ao descobrir que Nancy havia contado apenas a Eleanor que tinha um caso, resolve começar uma investigação por conta própria, guiada por um instinto certeiro de que alguma coisa está errada – e, nesse meio-tempo, desestruturando a família em uma necessidade de provar algo para si mesma.

A princípio, percebe-se que Weisman aposta fichas contundentes em um denso drama interpessoal que bebe de uma inesgotável fonte de arquétipos conhecidos e uma progressão familiar dos eventos. Ainda que dê as primeiras pulsões de uma tragédia longe de ser solucionada – e de perigos que sairão das sombras muito em breve -, a showrunner tem o objetivo de dar destaque às personagens antes que o barril de pólvora exploda e, para isso, deixa que o elenco brilhe do começo ao fim. Além das atrizes principais, Kinnaman ocupa uma posição de destaque como o desolado Robert, sem entregar todo o mistério que o rodeia e nutrindo de uma ótima química com Washington (que, inclusive, acrescenta mais camadas à trama).

Alguns diálogos não funcionam como deveriam e quebram a agourenta atmosfera que se apodera do projeto, às vezes pendendo para uma ambiguidade tão forte que perde sentido, às vezes optando por metáforas sem muita originalidade para delinear os conflitos. De qualquer forma, a estrutura da obra, por mais limitada que seja, deixa claro que não quer “reinventar a roda”, e sim nos engolfar em um suspense leve e despretensioso que serve como um bom entretenimento. E, conforme as intercorrências se transformam em uma imponente rede de intrigas, somos fisgados em meio a perguntas infindáveis sobre o que está acontecendo.

Lembrando que o próximo episódio de ‘Mulheres Imperfeitas’ vai ao ar no dia 25 de março.

Filmes água com açúcar: antídoto para deprê ou constatação do previsível?

Por

Crítica | ‘Coração Delator’ – Romance água com açúcar na NETFLIX busca criar caminhos para questões com paralelos na realidade

18.03.2026

De previsíveis a quentinhos no coração, os filmes ‘água com açúcar’ aparecem de vez em quando diante de nós, apresentando aquele clima de eterno otimismo para conflitos que geralmente se desenvolvem em narrativas leves, sem necessidades de reflexões profundas. É o tipo de filme feito para agradar, que raramente não encontra o final feliz.

Da maioria dos filmes de natal, também aquelas comédias com humor inofensivo, passando pelos romances com personagens estereotipados – a sensação de reconforto está em cada linha desses roteiros. Mas será que esses filmes refletem realmente a realidade, ou são simplesmente a validação de que é melhor nos contentarmos com o ‘happy end’ da ficção?

Pensando nesse tema – que para algumas pessoas pode parecer peculiar – vamos fazer a seguir uma curta análise de três pontos associados a essas produções:

Fórmula de bolo batida mas com a eficiência da simpatia

Convencional até a última página do roteiro, essas produções parecem ligar alguns pontos rumo ao ‘faz de conta que acontece’. Podem perceber: personagens estereotipados, pequenos obstáculos no caminho dos protagonistas, nenhuma tragédia – no final, tudo é lindo e maravilhoso. E, claro, dos relacionamentos ligados ao coração sempre vem acompanhando de uma carga adicional de clichês.

A junção desses elementos geralmente ganha uma pitada de empatia – e, aí, podemos ser conquistados nesse ponto. Não é nenhum absurdo você abraçar cm força um filme ‘água com açúcar’. Fique tranquilo.

Um grande exemplo é Minha Família quer que eu Case, longa-metragem disponível no Telecine. Flertando com os clichês dos filmes românticos ‘água com açúcar’, mas com algumas bonitas mensagens que chegam de maneira muito objetiva, esse longa-metragem britânico pousa seu refletir nas tradições culturais e nas várias camadas do que seria amar. Dirigido pelo cineasta paquistanês Shekhar Kapur, com roteiro assinado pela britânica Jemima Khan, o projeto aborda de maneira encantadora os dilemas provocados pelo pensamento contemporâneo e pelas as raízes conservadoras.

Constatação do previsível pelo público

Por se esconder de conflitos dramáticos e trazer leveza ao invés de provocações, a constatação do previsível é algo marcante nessas produções. Quem nunca viu um filme que começa e você mais ou menos já sabe como vai terminar? Ou mesmo aquele filme com um casal que se conhece e sabemos que eles vão ficar juntos no final? Essa falta de surpresa, é um ponto que pega muito para esses filmes, afastando parte do público que está em busca de reflexões mais profundas.

Podemos conferir isso em: At Midnight, disponível no Disney Plus. Na trama, conhecemos Alejandro (Diego Boneta) um exemplar funcionário de um hotel de luxo no México que tem o sonho de ter seu próprio empreendimento nos Estados Unidos. Certo dia, chega para se hospedar no hotel a conhecida atriz hollywoodiana Sophie (Monica Barbaro), que passou recentemente por uma decepção amorosa com um outro ator. Ela está no México para rodar a continuação de uma franquia de sucesso que faz parte. Alejandro e Sophie se esbarram de maneira inusitada e a partir desse dia combinam encontros sempre à meia-noite para se conhecerem melhor.

10 ÓTIMOS filmes água com açúcar

Um antídoto ao caos do nosso cotidiano

Muita gente reclama dessas produções, mas uma coisa é certa: há dias em que esses filmes se encaixam como uma luva. Estresse no trabalho, uma semana difícil, distância do grande amor de sua vida, briga com amigos – alguns momentos que surgem ao longo da nossa estrada de vida nos levam a necessitar por um filme em que tudo acontece de maneira leve e, no desfecho, tudo dá certo.

Pode perceber: é só dar o play em um filme ‘água com açúcar’ para aquelas suas previsões pessimistas sobre os próximos dias comecem, aos poucos, a mudar.

Um caso que ilustra bem isso é Virando a Página, filme disponível na Diamond Films Plus. Na trama, acompanhamos a trajetória do roteirista Keith Michaels (Hugh Grant), um trabalhador do mundo do cinema que, após um grande sucesso, nunca mais repetiu o feito e foi esquecido por estúdios. Sem dinheiro nem para pagar a conta de luz de sua casa, resolve aceitar uma oferta: dar aula de roteiros em uma faculdade no interior dos Estados Unidos. Chegando na desconhecida cidadezinha, começa a tentar reconstruir sua vida. Para isso, vai contar com a ajuda da Holly Carpenter (Marisa Tomei), um estudante do curso de roteiro.

Há muitos outros pontos que fazem parte desse universo dos filmes ‘água com açúcar’, mas uma coisa é certa: cada filme chega de maneira diferente para cada pessoa. No final, o importa é a diversão – nem que seja com uma dosezinha de mais do mesmo.

Shonda Rhimes indica novo spin-off de ‘Bridgerton’ focado em Violet Bridgerton

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Crítica | 4ª temporada de ‘Bridgerton’ é a melhor da série até agora

18.03.2026

O universo de ‘Bridgerton’ pode estar prestes a se expandir novamente. A showrunner Shonda Rhimes compartilhou recentemente novidades promissoras sobre o futuro da franquia na Netflix. Conforme o Deadline, Rhimes sugeriu que a matriarca Violet Bridgerton (Ruth Gemmell) é a principal candidata a ganhar sua própria série derivada.

“Eu sempre disse que, se fôssemos fazer algo assim, Violet seria uma ótima personagem para contar a história. Isso é uma possibilidade”, afirmou a produtora.

Violet Bridgerton é a mãe dos filhos Bridgerton e tem um papel importante ao longo das quatro temporadas. Após o desenvolvimento de um romance intenso na primeira parte da quarta temporada, a relação entre ela e Lord Anderson (Daniel Francis) ficou em uma situação delicada. Nos episódios finais, Violet se mostra animada com a possibilidade de ficar noiva, mas tudo muda após a morte de John Stirling (Victor Alli). Com Francesca (Hannah Dodd) devastada, Violet decide colocar a felicidade das filhas acima da sua própria.

Vale lembrar que a série já ganhou um derivado de sucesso, ‘Rainha Charlotte: Uma História Bridgerton’, lançado em 2023, que acompanha a ascensão da rainha vivida por Golda Rosheuvel e India Amarteifio.

A possibilidade de um spin-off focado em Violet também foi reforçada pelo produtor executivo Tom Verica, que confirmou discussões sobre novas produções derivadas.

“Nós adoramos a experiência com ‘Rainha Charlotte: Uma História Bridgerton’. Era uma história mais focada em um romance específico, e percebemos que o público respondeu muito bem. Estamos conversando sobre novos projetos e esperamos ter novidades em breve”, concluiu.

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