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‘Missa da Meia-Noite’: Nova série do criador de ‘A Maldição da Mansão Bly’ ganha belíssimo pôster oficial; Confira!

Através do Twitter, o aclamado realizador Mike Flanagan (‘A Maldição da Mansão Bly’) divulgou o pôster oficial de sua nova série de terror, intitulada Missa da Meia-Noite(‘Midnight Mass’).

O trailer completo da produção será lançado no dia 09 de setembro.

Confira:

A história gira em torno de “uma isolada comunidade insular que presencia eventos miraculosos – e presságios aterrorizantes – depois da chegada de um carismático e misterioso padre”.

Kate SiegelHenry ThomasAnnabeth Gish fazem parte do elenco, mas detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

Missa da Meia-Noite tem estreia agendada para 24 de setembro.

Flanagan recentemente dirigiu a sequência de O IluminadoDoutor Sono, e a nova temporada de sua antologia de terror, intitulada ‘A Maldição da Mansão Bly’ – que se tornou um sucesso de público e de crítica.

Artigo | Lançar filmes no streaming no mesmo dia que nos cinemas se provou um FRACASSO comercial

A pandemia de COVID-19 promoveu uma gigantesca mudança na dinâmica cinematográfica contemporânea e fez com que os grandes estúdios lançassem seus maiores títulos simultaneamente nas salas de cinema (que, após um tempo, começaram a reabrir) e nas plataformas de streaming (que se tornaram aliadas dos internautas quando confinados ao lockdown e às medidas de distanciamento defendidas pela Organização Mundial da Saúde e pelos especialistas da área).

Um dos principais estúdios a adotar essa medida foi a Warner BrosEm 2020, a companhia resolveu apressar o lançamento da aguardada sequência Mulher-Maravilha 1984, dirigida por Patty Jenkins e estrelada por Gal Gadot, apenas para enfrentar as consequências de uma frenética e impensada campanha de marketing que não apenas sofreu com as críticas mistas (com 58% de aprovação no Rotten Tomatoes), mas que também teve uma performance decepcionante nas bilheterias mundiais (estacionando em meros US$166,5 milhões contra US$200 milhões).

Segundo especialistas, uma das principais causas dessa perda de receita foi o lançamento simultâneo do longa-metragem nos cinemas e na plataforma de streaming da HBO Max – e o motivo estende-se para diversas problemáticas dos próprios serviços virtuais. De um lado, o medo causado pelo Coronavírus implicou em uma restrição a participar de eventos em lugares fechados e com pouca ventilação – motivo pelo qual a arrecadaçao de Mulher-Maravilha 1984’ sofreu uma brusca queda de 67% em sua segunda semana, e outros 45% na terceira; de outro, as plataformas aumentaram exponencialmente os casos de pirataria de blockbusters.

Outro título a sentir o impacto do lançamento simultâneo cinema-streaming foi Viúva Negra. De acordo com um novo artigo publicado pelo Deadline, o longa estrelado por Scarlett Johansson foi exibido ilegalmente nada menos que 20 milhões de vezes, causando prejuízo de US$600 milhões para o Disney+ e servindo como reflexo da dependência gigantesca dos grandes estúdios pelas plataformas.

BLACK WIDOW, Scarlett Johansson as Black Widow, 2021. ph: Jay Maidment /© Walt Disney Studios Motion Pictures / © Marvel Studios / Courtesy Everett Collection

Adotando uma perspectiva diferenciada para explicar a decisão do lançamento nos streamings e nas telonas ao mesmo tempo é o caso que acometeu o ambicioso sci-fi ‘TENET’, de Christopher Nolan. O longa se tornou o primeiro a reabrir os cinemas na era pandêmica, a pedidos desesperados de Nolan, que havia gastado um montante considerável de US$150 milhões para produzi-lo. O resultado não poderia ser diferente: anteriormente projetado para ultrapassar a marca de US$800 milhões, o longa falhou em cumprir com as expectativas e arrecadou pouco mais de US$360 milhões, levando inúmeros estúdios a repensar estratégias para lançamentos futuros.

À época, o analista Eric Handler, em entrevista ao New York Post, disse que os obstáculos enfrentados por ‘TENET’ impulsionaram as companhias a buscarem por outros meios de divulgarem seus títulos mais promissores – prevendo os streamings como “válvulas de escape” para fracos desempenhos em potencial nos cinemas:

“Os estúdios estão tomando decisões com base no que está acontecendo com ‘Tenet’. Acho que vai ser comum ver que mais filmes serão adiados até que os principais mercados sejam reabertos novamente. Quando isso vai acontecer? Mês que vem? No próximo semestre? Ninguém sabe até que haja uma reposta definitiva contra a pandemia. Na semana passada, a Warner Bros. adiou a estreia de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ de outubro para dezembro… E o filme deveria chegar originalmente em junho. A Universal adiaou ‘A Lenda de Candyman‘ por tempo indeterminado, e ‘Viúva Negra’ e ‘Soul‘ [marcados para novembro] podem seguir o mesmo rumo”, ele havia comentado.

A pesquisa realizada pelo Deadline traz exemplos variados de como essa controversa dinâmica, ainda que prática de certas maneiras, lançou um modelo a ser seguido de forma mandatória e inconsciente pelos lançamentos – explanando que, em uma normalidade assustadora, os longas-metragens sofreram queda média de arrecadação de bilheteria em 58% da primeira para a segunda semana. Cruella, por exemplo, teve um desempenho 49% menor e faturou US$11 milhões na 2ª semana; Viúva Negra teve queda de 68%, passando de US$80,4 na arrecadação doméstica para US$25,8 milhões (marcando o maior declínio de faturamento do Universo Cinemático Marvel desde Homem-Formiga e a Vespa, com 62%). Obras que tiveram uma diminuição significativa também foram Duna (62%), Matrix Resurrections (64%) Space Jam: Um Novo Legado (69%), ‘Os Muitos Santos de Newark’ (70%), ‘Halloween Kills – O Terror Continua’ (71%), ‘O Esquadrão Suicida’ (72%) e Mortal Kombat (73%).

Ainda que o prospecto dos meses anteriores não pareceu muito promissor, alguns títulos começaram a reavivar as bilheterias e indicar que 2022 é o ano em que os grandes estúdios devem repensar novamente as estratégias de lançamento – e apostar no gradual retorno às salas de cinema em contraposição à supracitada divulgação simultânea.

Encanto, recente animação da Casa Mouse, trilhava um caminho semelhante e chegou aos cinemas estadunidenses e canadenses em 24 de novembro de 2021, estendendo-se por trinta dias de exibição em resposta à pandemia do COVID-19 e, pouco depois, migrando para o Disney+, ocasionando uma queda brutal na arrecadação (mesmo cruzando a marca de US$206 milhões). Casa Gucci, cinebiografia criminal estrelado por Lady GagaAdam Driver, remou contra a maré e, já tendo faturado mais de US$126 milhões, se tornou o drama adulto de maior abertura desde Adoráveis Mulheres, em 2019. A própria Forbes comentou que o filme ascendeu ao patamar do “mais ‘bem-sucedido’ drama adulto de não-ação da era pandêmica”.

Mas nada poderia nos preparar para a massiva arrecadação que Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa teve em pouquíssimas semanas de lançamento. O título, antecipado desde o anúncio do projeto em 2019, chegou aos cinemas no dia 17 de dezembro de 2021 e, em apenas um dia, arrecadou US$121,85 milhões apenas nos Estados Unidos e no Canadá (a segunda maior abertura de todos os tempos, atrás apenas de ‘Vingadores: Ultimato’). Em menos de três semanas, o terceiro filme da franquia estrelada por Tom Holland ultrapassou a marca de US$1,3 bilhão, quebrando diversos recordes de bilheteria e já reclamando a 12ª posição das produções mais bem-sucedidas de todos os tempos (além de sólidos 94% de aprovação no Rotten Tomatoes).

O sucesso surpreendente é explicado pela ótima campanha de marketing construída pela Sony Pictures e pela Marvel Studios, além da crescente segurança que os espectadores passaram a ter com o avanço significativo da vacinação contra o Coronavírus. É claro que a insurgência da variante Ômicron pode representar um novo obstáculo para os grandes estúdios; mas se há algo que ‘Sem Volta Para Casa’ provou é que o cinema não está morto – e que a dependência dos streamings, tão complicada nos anos anteriores, deve ser reconfigurada como via alternativa pelas companhias.

‘Thor: Amor e Trovão’ ganha mais um cartaz VIBRANTE; Confira!

O ScreenX divulgou com exclusividade um novo cartaz belíssimo de Thor: Amor e Trovão’, reunindo o elenco protagonista.

Confira:

Segundo uma nova listagem da AMC e do Cineworld, o quarto filme da franquia estrelada por Chris Hemsworth terá, na verdade, 119 minutos (isto é, 1 horas e 59 minutos) de duração.

Dessa forma, o filme se consagra como um dos mais curtos da Marvel Studios, à frente apenas de ‘Homem-Formiga e a Vespa’ (118 minutos), ‘Homem-Formiga’ (117 minutos), ‘Doutor Estranho’ (115 minutos), Thor: O Mundo Sombrio’ (112 minutos) e ‘O Incrível Hulk’ (112 minutos).

Lembrando que o filme chega no dia 07 de julho aos cinemas nacionais.

Assista ao mais recente trailer:

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

Como o filme vai incluir a participação da Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Waititi) Peter Quill (Chris Pratt), Nebulosa (Karen Gillan), Drax (Dave Bautista), Mantis (Pom Klementieff), Rocket (voz de Bradley Cooper) e Groot (voz de Vin Diesel), há diversas possibilidades para esse romance.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

‘1923’: Helen Mirren e Harrison Ford são destaque nas imagens oficiais da série derivada de ‘Yellowstone’

Vanity Fair divulgou com exclusividade as primeiras imagens oficiais de ‘1923‘, nova série derivada da aclamada ‘Yellowstone‘.

O spin-off tem estreia marcada para o dia dia 18 de dezembro na Paramount+.

Helen Mirren e Harrison Ford serão os protagonistas da produção.

Confira:

O elenco ainda contará com Brandon Sklenar, Darren Mann, Michelle Randolph, James Badge Dale, Marley Shelton, Brian Geraghty, Sebastian Roché, Robert Patrick, Aminah Nieves, Julia Schlaepfer e Jerome Flynn.

Originalmente, a produção era intitulada ‘1932‘. Segundo a Paramount+, a mudança se deu por que a série irá “incorporar o final de Primeira Guerra Mundial e o começo da Lei Seca”.

A nova série irá explorar as atribulações e os obstáculos enfrentados pela família Dutton, dessa vez focando em eventos explosivos da história dos Estados Unidos, incluindo a expansão para o Oeste, a Lei Seca (também conhecida como a Proibição) e a Grande Depressão (ou seja, a Queda da Bolsa de Valores de Nova York em 1929).

Taylor Sheridan, criador das iterações predecessoras, retorna como showrunner.

Confira as datas de estreia de TODOS os spin-offs de ‘The Walking Dead’

The Walking Dead pode ter chegado ao fim há algum tempo, mas o universo da série continua mais vivo do que nunca – com diversas séries derivadas já confirmadas pela AMC.

Abaixo, você confere as datas de estreia de todos os spin-off, desde o retorno de Fear the Walking Dead com sua 8ª e última temporada até a aguardada iteração focada em Michonne (Danai Gurira) e Rick Grimes (Andrew Lincoln):

FEAR THE WALKING DEAD – 8ª TEMPORADA

Data de estreia: A 8ª temporada de Fear the Walking Dead é dividida em dois blocos de seis episódios cada. A primeira parte tem estreia marcada para o dia 14 de maio, enquanto a segunda deve ser exibida no final de 2023.

Sinopse: A oitava temporada de Fear the Walking Deadcomeça após a conclusão da 7ª, quando as esperanças de Morgan (Lennie James) e Madison (Kim Dickens) de resgatar Mo do PADRE não saíram como planejado. Agora, Morgan, Madison e os outros que eles trouxeram para a ilha estão vivendo sob o domínio cínico da organização. Com nossos personagens desmoralizados e desanimados, a tarefa de reacender a crença em um mundo melhor cabe à pessoa que Morgan e Madison decidiram resgatar em primeiro lugar: Mo.

THE WALKING DEAD: DEAD CITY – 1ª TEMPORADA

Data de estreia: A primeira temporada de ‘Dead City’, composta por seis episódios, tem estreia marcada para a sexta-feira, 18 de junho. Depois de sua première, os capítulos restantes serão exibidos todo domingo, a partir do dia 25 de junho.

Sinopse: Anos se passaram desde a última vez que vimos Maggie e Negan, eles agora devem formar uma aliança tênue para completar uma missão perigosa. Eles vão à ilha de Manhattan, que desenvolveu as ameaças únicas ao se manter isolada desde o início do apocalipse dos caminhantes. Na cidade, Maggie e Negan encontram moradores de Nova York, fogem de um delegado com passado conturbado e caçam um famoso assassino. Mas à medida que a dupla se aprofunda na cidade infestada de zumbis, torna-se evidente que os traumas de seu passado tumultuado podem ser uma ameaça tão grande quanto os perigos do presente.

THE WALKING DEAD: DARYL DIXON – 1ª TEMPORADA

Data de estreia: Também composta por seis episódios, a temporada de estreia de ‘Daryl Dixon’ estreia ainda em 2023, mas sem dia confirmado.

Sinopse: Daryl desembarca na França e luta para entender como chegou lá e por quê. A série acompanha sua jornada por uma França quebrada, mas resiliente, enquanto ele espera encontrar um caminho de volta para casa. Enquanto faz a jornada, porém, as conexões que forma ao longo do caminho complicam seu plano final.

THE WALKING DEAD: RICK & MICHONNE – 1ª TEMPORADA

Data de estreia: Originalmente programado para 2023, o spin-off The Walking Dead: Rick & Michonne’ foi adiado para 2024. A primeira temporada, composta por seis capítulos, ainda não tem data de estreia confirmada.

Sinopse: Andrew Lincoln e Danai Gurira se reúnem para finalmente continuar a jornada de Rick Grimes e Michonne. A série limitada apresenta uma história de amor épica de dois personagens alterados por um mundo diferente. Mantidos separados pela distância. Por um poder imparável. Pelos fantasmas de quem eram. Rick e Michonne são jogados em outro mundo, construído sobre uma guerra contra os mortos… E, em última análise, uma guerra contra os vivos. Eles podem encontrar um ao outro e quem eram em um lugar e situação diferente de qualquer um que já conheceram antes? São inimigos? Amantes? Vítimas? Vencedores? Sem um ao outro, estão mesmo vivos – ou descobrirão que também são os mortos-vivos?

Kelsey Grammer está de volta no trailer LEGENDADO do revival de ‘Frasier’; Confira!

A Paramount+ Brasil divulgou o trailer oficial e legendado do revival da aclamada sitcom Frasier, que traz Kelsey Grammer de volta como o personagem titular.

A produção estreia na plataforma de streaming. em 13 de outubro.

Confira:

Bebe Neuwirth também retorna como Lilith Sternin. Esta notícia vem porque já foi confirmado que o filho de Lilith e Frasier aparecerá na nova série, interpretado por Jack Cutmore-Scott.

Os novos membros do elenco da série incluem Nicholas Lyndhurst como Alan, Toks Olagundoye como Olivia, Jess Salgueiro como Eve e Anders Keith como David. Por meio de um comunicado oficial, Grammer comemorou o retorno da produção, que contou com 11 temporadas e chegou a conquistar 39 estatuetas do Emmy Awards:

“Tendo passado mais de 20 anos de minha vida criativa no lote da Paramount, produzindo séries e atuando em várias delas, e eu gostaria de parabenizar a Paramount+  por sua entrada no mundo dos streamings. Estou ansioso para compartilhar o próximo capítulo da contínua jornada do Dr. Frasier Crane.”

Um revival de Frasier tem sido alvo de conversas e negociações há anos. Em 2019, Grammer chegou a comentar em uma entrevista que o projeto estava ganhando forma, com previsão de lançamento para 2020. No entanto, o retorno da série não fora formalizado na época, com a novidade apenas se confirmando genuinamente agora.

Frasier‘ acompanha um psiquiatra que apresenta um programa de rádio e transmite sagacidade e sabedoria aos ouvintes. No entanto, ele tem muitas dificuldades de lidar com seus próprios problemas: um irmão pretensioso, seus amigos e colegas de trabalho.

No Brasil, a série foi exibida pelo canal Sony.

‘Pedido Irlandês’: Rom-com com Lindsay Lohan estreia AMANHÃ na Netflix!

‘Pedido Irlandês’, comédia romântica estrelada por ninguém menos que a icônica Lindsay Lohan, está prestes a chegar ao catálogo da Netflix.

O longa-metragem será disponibilizado na plataforma de streaming amanhã, 15 de março.

Na trama, o homem dos sonhos de Maddie (Lohan) e a melhor amiga dela estão prestes a se casar, mas tudo muda quando ela faz um desejo em uma pedra irlandesa e acorda no papel da noiva.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Maddie tem um grande amor, mas acabou de receber a notícia de que essa pessoa vai se casar com a sua melhor amiga. Ela vai ter que guardar esses sentimentos numa caixinha para ser uma das madrinhas do casamento, que vai acontecer na Irlanda.

Tudo vai bem até que, um pouco antes do grande dia, Maddie faz um desejo meio espontâneo pedindo para viver um amor verdadeiro e acorda no lugar da noiva. Agora que seus sonhos finalmente parecem ter virado realidade, ela vai descobrir que a metade da sua laranja na verdade é uma outra pessoa.

Janeen Damian dirige. O elenco ainda conta com Ed Speleers, Alexander Vlahos, Ayesha Curry, Elizabeth Tan e Jacinta Mulcahy.

‘Beast In Me’: Matthew Rhys é escalado para a nova minissérie de SUSPENSE da Netflix

Netflix revelou hoje (22) que Matthew Rhys, conhecido por seu trabalho na elogiada série ‘Perry Mason’, foi escalado para a nova minissérie The Beast In Me.

Com poucas informações reveladas, Rhys se junta à previamente confirmada Claire Danes, que será a protagonista.

Confira o anúncio:

A produção foi escrita por Gabe Rotter, enquanto Howard Gordon entra como showrunner.

Desde a trágica morte do seu filho, a aclamada autora Aggie Wiggs (Danes) afastou-se da vida pública, incapaz de escrever, como um fantasma do seu antigo eu. Mas ela encontra um tema improvável para um novo livro quando a casa ao lado é comprada por Nile Sheldon, um famoso e formidável magnata do mercado imobiliário que já foi o principal suspeito do desaparecimento de sua esposa. Ao mesmo tempo horrorizada e fascinada por este homem, Aggie se vê caçando compulsivamente a verdade – perseguindo seus demônios enquanto foge dos seus próprios – em um jogo de gato e rato que pode se tornar mortal.

Vale lembrar que Gordon e Danes já trabalharam juntos no drama ‘Homeland’.

Mais informações não foram reveladas.

‘Wicked’: Assista a TODAS as cenas deletadas da primeira parte da adaptação!

A adaptação musical ‘Wicked‘ se tornou uma das produções mais aclamadas do ano – e, agora que já pode ser assistida do conforto de sua casa, ganhou um vídeo promocional inédito.

O material, divulgado pela Universal Pictures, compila todas as cenas deletadas da versão final exibida nos cinemas.

Confira:

Romance best-seller ‘Park Avenue’ vai ganhar adaptação seriada

Segundo o Deadline, o romance best-seller ‘Park Avenue’, de Renee Ahdieh, vai ganhar uma adaptação seriada pela MGM Television.

Publicado neste último dia 3 de junho nos Estados Unidos, a trama acompanha uma advogada e mediadora hiperambiciosa, Jia Song, que se vê envolvida na gestão de uma crise com um dos maiores e mais imprevisíveis clientes de seu escritório, a famosa família Park, cuja marca de beleza coreana Mirae vale um bilhão de dólares.

Ela rapidamente se envolve nas políticas familiares traiçoeiras e no mundo exagerado e luxuoso dos irmãos. Enquanto Jia se debruça sobre mentiras e subterfúgios, buscando a verdade pelo mundo afora em jatos particulares, ela começa a desenterrar e desvendar segredos da família Park e descobre onde os corpos estão literalmente enterrados.

Johanna Lee (‘Duna’, ‘Scandal’) foi contratada para assinar o roteiro da adaptação, além de entrar como produtora executiva.

O leilão de ‘Park Avenue’ foi realizado em meados do ano passado, com a MGM Television arrematando o livro em uma situação bastante competitiva, em meio a diversos estúdios dando lances.

O projeto foi colocado em desenvolvimento interno e o roteiro finalizado deverá ser entregue aos compradores em breve.

Mais informações não foram reveladas.

Astros do live-action de ‘Peter Pan’ irão se reunir para a comédia romântica ‘Strawberry Roan’

Segundo o DeadlineJeremy SumpterRachel Hurd-Wood irão se reunir mais de duas décadas depois de terem coestrelado o live-action de Peter Pan, de 2003, para a comédai romântica ‘Strawberry Roan’.

O projeto marca a estreia diretorial de Sumpter, que comanda o filme a partir de um roteiro de Courtney Paige (‘Chapel’) e Julia Mulberry.

A trama é inspirada em eventos reais e acompanha “uma apaixonada por cavalos (Hurd-Wood) e um corretor da bolsa fracassado (Sumpter) que gastam suas modestas economias para perseguir um sonho do outro lado da fronteira. Determinados a criar um santuário para cavalos no México, o jovem casal embarca em uma jornada que imaginam que mudará suas vidas para melhor. Mas, à medida que o amor e a ambição se chocam, eles descobrem que a maior recompensa não é o futuro que imaginaram, mas sim a confiança, a coragem e a conexão que redescobrem juntos na estrada”.

O restante do elenco deve ser anunciado em breve.

Paige entra como produtora ao lado de Johnny Remo.

As filmagens devem começar no segundo trimestre de 2026 no Novo México, Estados Unidos. Tony NeumMichelle Neum são os produtores executivos.

Mais detalhes não foram divulgados.

Filha de Val Kilmer defende uso de IA para trazê-lo “de volta à vida” em ‘As Deep as the Grave’

Cinco anos antes de falecer em 2025, o popular astro de filmes de ação Val Kilmer (‘Top Gun’, ‘Fogo Contra Fogo’) havia sido escalado para viver o Padre Fintan, espiritualista nativo-americano e padre católico, no drama As Deep as the Grave.

Porém, em virtude de sua contínua batalha contra um câncer de garganta, o ator estava muito doente para sequer aparecer no set de filmagens. Entretanto, ainda que não tenha participado ativamente das gravações do projeto, Kilmer foi “trazido de volta à vida” através de um programa de última geração de inteligência artificial, permitindo a Voorhees a concretizar sua visão cinematográfica.

O cineasta, inclusive, teve a ajuda da atriz Mercedes Kilmer, filha do saudoso astro, além de ter recebido apoio de Jack Kilmer para alcançar seu objetivo.

Agora, em uma recente aparição ao Today Show (via Variety), Mercedes deu uma entrevista comentando sobre a reação mistas dos fãs de seu pai sobre a decisão de empregar IA para garantir participação do astro no filme, defendendo a decisão.

“Começou como uma forma de superar as limitações da doença dele, mas depois evoluiu para algo que ele realmente pensou: ‘espere aí. Tenho a chance de criar um precedente’”, disse ela. “A questão se dividiu em dois grupos. Pessoas que talvez tenham uma posição mais precária na indústria e estejam preocupadas e vejam a IA como uma ameaça — o que é absolutamente válido — e pessoas mais jovens, atores e músicos mais jovens. Sou musicista e muitas pessoas que conheço têm muito medo dessa tecnologia”.

Ela acrescentou: “ao mesmo tempo, recebi muitas respostas positivas de pessoas — pessoas mais velhas, pessoas talvez mais estabelecidas na indústria — que veem isso como uma forma de proteger a propriedade intelectual dos atores. Temos que lidar com essa tecnologia de uma forma ou de outra. E evitá-la não é necessariamente o caminho. É muito mais fácil estruturar os direitos se você licenciar algo proativamente”.

“A família dele não parava de dizer o quanto achava o filme importante e que o Val realmente queria fazer parte disso”, contou Voorhees em uma declaração prévia. “Ele realmente achava que era uma história importante e queria ter o seu nome associado a ela. Foi esse apoio que me deu a confiança para dizer: ‘ok, vamos fazer isso’. Apesar de algumas pessoas poderem considerar isso controverso, era o que o Val queria”.

As Deep as the Grave, anteriormente intituldo ‘Canyon of the Dead’, narra a história real dos arqueólogos Ann e Earl Morris, discorrendo sobre suas escavações no Cânion de Chelly, no Arizona, a fim de traçar a história da tribo Navajo.

A produção traz Abigail Lawrie (‘Tin Star’) e Tom Felton (‘Eles Vão Te Matar’) como protagonistas, acompanhados de Wes StudiAbigail Breslin.

A versão em IA de Kilmer aparecerá em “boa parte” do corte final. O projeto utilizou imagens mais jovens do ator, providas pela família, e gravações de seus anos finais para mostrar o personagem em vários estágios da vida. O áudio utiliza a voz de Kilmer que, antes do falecimento, estava danificada por causa de procedimentos médicos na traqueia.

“O personagem do filme também sofre de tuberculose”, diz John Voorhees, produtor do longa e irmão de Coerte. “Mais uma vez, esse personagem histórico refletia a condição real de Val quando ele sofria de câncer de garganta. E, portanto, no que diz respeito à voz, esta é uma oportunidade realmente única para o personagem refletir a condição que o ator de fato enfrentava, criando assim uma espécie de ponte”.

‘Arrow’: Elenco secundário da última temporada será revelado na San Diego Comic Con

Agora que ‘Arrow‘ chegará ao fim, os fãs esperam pelo retorno de personagens queridos para a última temporada, como Speedy, Slade Wilson e até mesmo Malcolm Merlyn.

As expectativas só aumentaram depois que a produtora executiva Beth Schwartz disse que grandes retornos são uma certeza para o epílogo em Star City.

Em adição, o produtor da série, Marc Guggenheim, respondeu a alguns fãs no Twitter sobre a possibilidade de apresentar os personagens coadjuvantes da nova temporada durante a San Diego Comic Con, afirmando: “Podem contar com isso”.

A oitava temporada deve servir como um prelúdio para ‘Crise nas Infinitas Terras’, então o público deve esperar que rostos conhecidos possam aparecer mais uma vez, garantindo que a série seja exibida em grande estilo.

O ciclo final estreia no dia 15 de outubro e terá apenas 10 episódios.

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.

A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.

O elenco conta com Stephen Amell, David Ramsey, Emily Bett Richards, Katie Cassidy, Paul Blackthorne, Willa Holland e Echo Kellym.

Elenco de ‘Contágio’ compartilha dicas para evitar propagação do Coronavírus

A Universidade de Medicina de Columbia (Columbia Public Health) organizou uma ação de conscientização contra o Coronavírus e convidou alguns membros do elenco de ‘Contágio‘ para dar dicas ao público para evitar a contaminação.

Para quem não assistiu, o longa gira em torno de uma doença originária da China, mas que acaba se espalhando pelo mundo depois que uma mulher retorna aos EUA depois de uma viagem ao país asiático.

Em uma série de vídeos, Matt Damon, Kate Winslet, Laurence Fishburne e Jennifer Ehle compartilham dicas de sobrevivência essenciais para frear a propagação do vírus.

No primeiro vídeo, Damon fala sobre a importância de seguir a recomendação de especialistas em relação ao distanciamento social.

Kate Winslet explica maneira correta de lavar aos mãos e diz ao público para seguir as dicas “como ses suas vidas dependessem disso”. Além disso, a atriz diz que “superfícies como bancadas e mesas também podem abrigar o vírus, então é importante desinfetar a casa.”

Por fim, Jennifer Ehle diz que as pessoas precisam entender todos estão correndo risco, não apenas os idosos e pacientes com imunidade baixa.

Ehle enfatiza que é essencial manter a calma para não cair na paranoia ou informações falsas que são divulgadas a todo momento.

Assista:

Até o momento, o Coronavírus já infectou mais de 600.000 pessoas pelo mundo, deixando pelo menos 28.000 mortos. No Brasil, há mais de 3.000 casos confirmados.

A Agência Saúde, do governo nacional, emitiu as seguintes medidas de precaução:

Para evitar a proliferação do vírus, o Ministério da Saúde recomenda medidas básicas de higiene, como lavar bem as mãos (dedos, unhas, punho, palma e dorso) com água e sabão, e, de preferência, utilizar toalhas de papel para secá-las. Além do sabão, outro produto indicado para higienizar as mãos é o álcool gel, que também serve para limpar objetos como telefones, teclados, cadeiras, maçanetas, etc. Para a limpeza doméstica recomenda-se a utilização dos produtos usuais, dando preferência para o uso da água sanitária (em uma solução de uma parte de água sanitária para 9 partes de água) para desinfetar superfícies.

Utilizar lenço descartável para higiene nasal é outra medida de prevenção importante. Deve-se cobrir o nariz e a boca com um lenço de papel quando espirrar ou tossir e jogá-lo no lixo. Também é necessário evitar tocar olhos, nariz e boca sem que as mãos estejam limpas. Para a higienização das louças e roupas, recomenda-se a utilização de detergentes próprios para cada um dos casos. Destacando que é importante separar roupas e roupas de cama de pessoas infectadas para que seja feita a higienização à parte. Caso não haja a possibilidade de fazer a lavagem destas roupas imediatamente, a recomendação é que elas sejam armazenadas em sacos de lixo plástico até que seja possível lavar.

Além disso, as máscaras faciais descartáveis devem ser utilizadas por profissionais da saúde, cuidadores de idosos, mães que estão amamentando e pessoas diagnosticadas com o coronavírus. Também é importante que as pessoas comprem antecipadamente e tenham em suas residências medicamentos para a redução da febre, como ibuprofeno e paracetamol, controle da tosse, como xaropes e pastilhas, além de medicamentos de uso contínuo. Produtos de higiene também devem ser comprados e armazenados como uma medida de prevenção. No caso das crianças, recomenda-se que os pais ou responsáveis, adquiram fraldas e outro produtos em uma maior quantidade para que se evite aglomerações em supermercados e fa

‘The Witcher’: Netflix divulga vídeo com a 2ª parte do bestiário da série; Assista!

Netflix divulgou um novo vídeo oficial de The Witcher, mostrando a 2ª parte do bestiário mágico da série.

Em quase 12 minutos, o vídeo traz ilustrações, curiosidades e as origens sobre as principais criaturas vistas nos episódios da aclamada adaptação e aquelas presentes no imaginário popular, como o Basilisco e os Hirikka.

Confira, junto com a 1ª parte:

Lembrando que as gravações da 2ª temporada devem ser finalizadas somente em fevereiro de 2021, então não há previsão de estreia para os novos episódios

Enquanto isso, a 1ª temporada já está disponível na Netflix.

Assista ao trailer:

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’: Trevor Slattery ganha destaque em novo pôster da adaptação; Confira!

Através do Twitter, a página oficial de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ divulgou dois novos pôsteres da adaptação.

Uma delas destaca Trevor Slattery, o falso Mandarim vivido por Ben Kingsley, e a outra mostra Morris, seu bichinho de estimação mitológico.

Confira:

Lembrando que ‘Shang-Chi’ estreou há apenas uma semana e já se tornou o filme do MCU mais bem avaliado pelo público no Rotten Tomatoes, com 98% de aprovação.

O longa estrelado por Simu Liu conseguiu tomar o lugar de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ (2019), que registrou 95% de aprovação do fãs.

Logo atrás vêm ‘Capitão América: O Soldado Invernal’ (2014) e ‘Guardiões da Galáxia’ (2014), que contam com 92%.

Outros títulos bastante elogiados, como ‘Homem de Ferro‘ (2008), ‘Os Vingadores’ (2012) e ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ (2018) alcançaram 91% de avaliações positivas dos fãs.

Até o momento, a adaptação dirigida por Destin Daniel Cretton já acumulou são US$ 157 milhões!

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais!

Confira a nossa crítica:

Crítica | Shang-Chi – Marvel acerta novamente com filme envolvente, emocionante e com cenas de ação IMPRESSIONANTES

Dirigido por Destin Daniel Cretton, o filme também conta com Awkwafina, Tony Chiu-Wai Leung, Michelle Yeoh, Florian Munteanu, Fala Chen e Ronny Chieng.

Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.

‘Avatar: A Lenda de Aang’: Imagens dos bastidores revelam os cenários da série live-action; Confira!

Um usuário do Twitter divulgou algumas imagens dos bastidores da série live-action de ‘Avatar: A Lenda de Aang‘, que está sendo produzida pela Netflix.

As imagens os mostram cenários da atração, como o interior de um palácio da Nação do Fogo e paisagens congeladas.

Confira:

“Os cenários da série live-action de ‘Avatar: A lenda Aang‘ são insanos.”

Anteriormente, Daniel Dae Kim, intérprete do Senhor do Fogo Ozai, compartilhou uma imagem mostrando seu treinamento junto com o protagonista Gordon Cormier.

Na legenda, ele escreveu:

“Inimigos mortais na câmera, amigos de treinamento. Feliz por treinar com você a qualquer momento, Gordon!”  

O elenco também é formado por Paul Sun-Hyung Lee (Iroh), Kiawentiio Tarbell (Katara), Ian Ousley (Sokka), Maria Zhang (Suki), Elizabeth Yu (Azula),Ruy Iskandar (Jee) Tamlyn Tomita (Yukari), Yvonne Chapman (a Avatar Kyoshi) e Casey Camp-Horinek (Gran Gran).

No ano passado, o roteirista e showrunner Albert Kim explicou ao Comicbook porque se interessou em adaptar a animação para a TV.

Kim disse que ficou viciado na animação quando sua filha insistiu que ele assistisse durante a exibição original na Nickelodeon.

Desde aquela época, ele sentiu que o desenho tinha potencial de se tornar uma grande produção em live-action.

Além disso, ele percebeu que poderia contar histórias que estavam nas entrelinhas do material original, respondendo perguntas que permaneceram na mente dos fãs após o fim da animação.

“15 anos depois da transmissão original da animação, eu fui pego de surpresa quando a Netflix me ofereceu a oportunidade de desenvolver a série live-action. Meu primeiro pensamento foi: ‘Por quê? O que eu poderia acrescentar à história? Se não está quebrado, o que há para consertar?”

Ele continuou:

“Enquanto eu pensava nisso, percebei que havia coisas importantes a descobrir, e uma versão live-action estabeleceria um novo referencial em representação, além de atrair uma nova geração de fãs. Esta foi uma chance de mostrar os personagens asiáticos e indígenas como pessoas vivas que respiram.”

Por fim, Kim deixou claro que irá respeitar o material original.

“Estaremos expandindo este universo e haverá muitas surpresas para os antigos e novos fãs. Mas, durante todo esse processo, nossa palavra de ordem tem sido ‘autenticidade’. Para a história, para os personagens, e principalmente para as influências culturais presentes no material original. Autenticidade é o que nos faz continuar, tanto na frente das câmeras quanto atrás dela, e é por isso que montamos uma equipe nunca vista antes – um grupo de talentosos e apaixonados artistas que trabalham sem parar para dar vida a este mundo rico e incrivelmente belo.”

O 1º episódio de ‘Avatar: A Lenda de Aang‘ foi exibido na Nickelodeon em 2005 e, mesmo quase duas décadas mais tarde, a animação continua extremamente popular.

Lembrando que a trama da animação é ambientada num mundo parecido com o nosso, no qual as pessoas podem manipular os elementos da Terra, da Água, do Fogo e do Ar (conhecidos como dobradores) e, durante muito tempo, viveram em paz em suas próprias regiões – até uma delas dar início a uma guerra. Um desses dobradores, conhecido como Avatar, era o único que poderia impedir o conflito, mas desapareceu pouco depois e retornou 100 anos no corpo de Aang.

Além de ser uma queridinha do público, Avatar: A Lenda de Aang levou para casa diversas estatuetas do Emmy e diversos Annie Awards por sua competente história e seu design. Em 2010, ganhou uma versão em live-action dirigida por M. Night Shyamalan que, apesar de ter feito quase US$320 milhões nas bilheterias, foi um fracasso de crítica devido à narrativa absurda e à superficialidade de seus temas.

‘Homem-Formiga 4’: Michael Douglas diz que só voltaria para a sequência com uma condição; Confira!

O terceiro capítulo da franquia ‘Homem-Formiga’ tem tudo para ser um dos maiores sucessos da nova fase do MCU – e, antes mesmo da estreia, alguns fãs já estão se perguntando se a saga ganhará um quarto filme.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Michael Douglas, intérprete de Hank Pym, foi questionado sobre a ideia e disse que só retornaria para mais um filme com uma condição bem exigente.

“Eu poderia retornar…Contanto que meu personagem fosse morto no filme.”

Considerando que o astro já está chegando aos 79 anos, ele com certeza gostaria de deixar o heroísmo de Pym nas mãos de Scott Lang (Paul Rudd), como acontece deste o primeiro filme.

Por falar em mais um filme, o produtor Stephen Broussard confirmou ao  ComicBook que essas discussões já estão acontecendo dentro da Marvel.

“Já estamos pensando sobre isso”, Broussard revelou. “Tipo, cada filme é uma batalha diferente e você aguenta as cicatrizes de fazê-lo e fazê-lo bem. Mas a esperança sempre existe e você começa a se juntar depois dessa jornada. Você pensa: ‘é, e se fizéssemos X ou Y?’. Tipo, as engrenagens começam a girar, você não pode evitar. Não quero dizer nada específico sobre isso, mas, sim, você não consegue evitar. Essas conversas, esses murmúrios já começaram a acontecer entre eu, [o diretor] Peyton [Reed] e [o CEO] Kevin [Feige]“.

Assista nossa entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que as primeiras reações ao terceiro capítulo, Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’, já despontaram nas redes sociais.

Dentre os principais comentários, os jornalistas disseram que o longa-metragem é a melhor entrada do Universo Cinemático Marvel desde ‘Vingadores: Ultimato’, além de rasgarem elogios para a performance de Jonathan Majors como o vilanesco Kang.

Confira:

“[O filme] dá início à Fase 5 do MCU com a ajuda de Jonathan Majors como um vilão mortalmente sério para a saga do multiverso”.

Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ é a melhor entrada do MCU desde ‘Vingadores: Ultimato’. O filme é uma montanha-russa psicodélica através do Reino Quântico, que entrega momentos de risos, lágrimas e ação”.

“[O filme] é um sólido, ainda que excessivamente ambicioso começo para a próxima fase do MCU. Jonathan Majors é uma força descomunal como Kang, o novo rei do multiverso. A batalha final é de tirar o fôlego, mas realmente senti falta do charme cômico”.

“Kang é o melhor vilão dos quadrinhos de todos os tempos. Jonathan Majors vai ser indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante em 2023, com uma sólida chance de vencer. A performance dele é lendária. Ele realmente é um conquistador”.

‘Quantumania’ arrisca sua frivolidade com uma comédia dramática que, visualmente, nos lembra de ‘Pequenos Espiões’. Apesar do filme não ter o carisma dos anteriores, o conflito finalmente dá movimento à saga do multiverso, dando destaque a Jonathan Majors como o temível Kang”.

O Box Office Pro (via ComicBook.com) revelou recentemente que a sequência deve arrecadar entre US$ 96 milhões e US$ 131 milhões no primeiro fim de semana em exibição nos EUA, configurando a maior abertura da trilogia.

No mesmo período em 2015, ‘Homem-Formiga’ arrecadou US$ 57,2 milhões no mercado interno, enquanto ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ (2018) estreou com US$ 75,7 milhões.

O longa será novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Além de Majors e do protagonista Paul Rudd, o elenco conta com o retorno de Evangeline Lilly, Michael Douglas e Michelle Pfeiffer.

Kathryn Newton é a nova adição do grupo, interpretando Cassie, a filha de Scott Lang.

‘Superman: O Legado’: Fãs COMEMORAM escalação de Nicholas Hoult como Lex Luthor

Foi confirmado ontem que o ator britânico Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) viverá o vilão Lex Luthor em ‘Superman: O Legado‘.

Após a notícia, o astro se tornou um dos assuntos mais comentados das redes sociais por conta de seu histórico de tentativas de entrar para o universo DC.

Para quem não sabe, ele disputou o papel de Bruce Wayne com Robert Pattinson (‘Crepúsculo’) em ‘Batman‘ e também estava entre os favoritos para interpretar o Superman no novo filme, mas o escolhido foi David Corenswet (‘Pearl’).

Confira as reações após sua escalação como Luthor:

Rachel Brosnahan também compõe o elenco principal como Lois Lane, respectivamente.

A produção ainda vai contar com a presença de outros grandes heróis o universo DC, entre eles: o Lanterna Verde Guy Gardner (Nathan Fillion), a Mulher-Gavião (Isabela Merced) e o Sr. Fantástico (Edi Gathegi).

O treinador Paolo Mascitti recentemente divulgou uma foto do astro David Corenswet durante sua preparação para viver o Homem de Aço em

Confira:

Através de sua conta oficial no Threads, o realizador James Gunn respondeu a algumas perguntas sobre Superman: O Legado’, aguardado longa-metragem que fará parte do DCU, revelando que o filme não será apenas rodado no costumeiro estúdio em Atlanta, mas também ao redor do mundo.

“Não, sem gravações nos estúdios em Atlanta”, ele escreveu. “O restante do filme [será rodado] em lugares ao redor do mundo”.

 

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Quando questionado em que lugares do planeta o projeto seria gravado, Gunn foi categórico ao responder com um emoji, apontando que não poderia comentar sobre – ao menos por enquanto.

 

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Anteriormente, ao ser questionado se a presença de vários outros heróis no filme poderia complicar a experiência para espectadores menos familiarizados com a franquia, o diretor respondeu de maneira tranquilizadora: “na verdade, não.”

Anteriormente, Stephane Ceretti, supervisora de efeitos visuais, não poupou elogios ao roteiro do filme. A artista ainda ressaltou que a equipe do filme já montada – e, sem surpresas, é composta por diversos nomes que já trabalharam anteriormente com o cineasta James Gunn, que é conhecido por colaborar frequentemente com as mesmas pessoas.

“Não posso falar muito sobre ‘Superman: O Legado’. Eu realmente não posso. No entanto, posso dizer que será muto bom. O roteiro é ótimo. Nós estamos trabalhando duro [neste filme]. Temos uma boa equipe. Todas as pessoas [envolvidas no projeto] são incríveis.

Ela completa, “Muitas pessoas da equipe já trabalharam anteriormente com o James [Gunn]. Nós somos muito honestos uns com os outros. Então trabalhamos muito bem neste sentido.”

 

Presidente da Disney presta homenagem ao falecido James Earl Jones, a voz de Darth Vader e Mufasa

Foi anunciado ontem (09) que o lendário James Earl Jones, dono da icônicas vozes de Darth Vader (‘Star Wars’) e Mufasa (‘O Rei Leão’), faleceu aos 93 anos, pegando os fãs de surpresa.

Através do site oficial da Disney, o presidente do estúdio, Bob Iger, prestou homenagem ao astro por sua contribuição à saga Star Wars‘ e a outros projetos da companhia.

Confira:

“Da sabedoria gentil de Mufasa à aterrorizante presença de Darth Vader, James Earl Jones deu voz a alguns dos maiores personagens da história do cinema. Um aclamado ator de teatro, com quase 200 créditos em filmes e televisão, trouxe à vida histórias com uma presença genuinamente marcante e uma riqueza de espírito que deixaram uma marca inesquecível em gerações de espectadores. Em nome de todos nós na Disney, prestamos nossas mais profundas condolências à sua família e entes queridos.”

A última vez que Jones dublou Vader foi na série dedicada ao ‘Obi-Wan Kenobi, lançada em 2022.

No entanto, o veterano concedeu permissão para que sua voz fosse imortalizada através de inteligência artificial pela Respeecher, empresa ucraniana especializada em reprodução de vozes via I.A.

Jones iniciou sua carreira de ator no teatro e atuou em muitas peças, entre elas, muitas de Shakespeare.

Em 1977, foi escolhido por George Lucas para emprestar sua voz a Darth Vader em Star Wars (depois de Lucas inicialmente pensar em Orson Welles), substituindo assim a de David Prowse cujo sotaque de West Country traía o personagem. Jones, no entanto, se recusa a ser creditado nos créditos, julgando sua participação no filme ser menor. Ele também é a voz de leão Mufasa da animação ‘O Rei Leão‘ (1994).

Em 2005, ele emprestou sua voz a Darth Vader novamente para o filme ‘Star Wars: Episódio III – A Vingança dos Sith‘, a última parte da “prelogia” de Star Wars.

Ele dublou vários personagens da série animada ‘Os Simpsons‘ em três temporadas diferentes (1990, 1994 e 1998).

Jones estava em sua casa ao lado de sua família no condado Dutchess, em Nova York. Não foi divulgada a causa da morte.

Marvel DIGITALIZOU rostos e corpos de figurantes de ‘WandaVision’ para reprodução por IA

Durante a produção da aclamada série ‘WandaVision‘, a Marvel Studios optou por digitalizar os rostos e corpos dos figurantes para utilizá-los futuramente por meio de inteligência artificial (I.A.) em outras produções. (via NPR)

No entanto, os atores não foram informados sobre esse potencial uso de suas imagens e, possivelmente, não receberão compensação financeira por isso.

Em meio à greve do SAG-AFTRA (Sindicato dos Atores de Hollywood), Alexandria Rubalcaba, uma das atrizes figurantes da série, revelou os bastidores desse caso em uma entrevista para a NPR.

Ela compartilhou que durante as filmagens de ‘WandaVision‘, os figurantes foram instruídos a realizar várias poses e expressões faciais específicas para que seus rostos pudessem ser digitalizados e posteriormente incorporados por meio de I.A. em outras produções.

Rubalcaba relembra as instruções que lhe foram dadas durante as filmagens: “Levantem as mãos. Mãos à obra. Olhe assim, agora assim. Deixe-nos ver o seu rosto assustado. Faz cara de surpresa.”

“E se eu não quiser estar em ‘MarioVision’ ou ‘SarahVision? Temo que a I.A. acabe eliminando figurantes. Eles não terão mais utilidade para nós”, completou a atriz.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

A trama acompanha Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) e o Visão (Paul Bettany) – dois super-heróis vivendo uma vida ideal no subúrbio –, que começam a suspeitar que nem tudo é o que parece.

O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Debra Jo Rupp, Fred Melamed, Teyonah Parris, Randall Park, Kat Dennings e Evan Peters.

‘Batman’ ganha fotos RARAS dos bastidores do filme de 1989

O clássico ‘Batman’ (1989) dirigido por Tim Burton, foi recentemente agraciado com imagens inéditas que destacam a icônica dupla de rivais: o Cavaleiro das Trevas (Michael Keaton) e o Coringa (Jack Nicholson).

Essas imagens foram reveladas como parte da série documental ‘Icons Unearthed: Batman’.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Após testemunhar a morte brutal de seus pais quando criança, o milionário filantropo Bruce Wayne luta contra o crime na cidade de Gotham disfarçado do herói Batman, que coloca medo nos corações dos vilões. Mas quando um louco e deformado que se autointitula Coringa começa a controlar o submundo do crime em Gotham, Batman precisa encarar seu mais perverso inimigo para proteger sua identidade e a mulher que ama, a repórter Vicki Vale.”

É importante mencionar que o novo Universo Cinematográfico da DC terá início em 2025 com ‘Superman’.

O filme terá David Corenswet como protagonista, interpretando Clark Kent/Superman, com Rachel Brosnahan no papel da jornalista Lois Lane, e Nicholas Hoult como o supervilão Lex Luthor. Além disso, incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Isabela Merced como a Mulher-Gavião, e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

O filme estreia em 10 de julho de 2025.

Enquanto isso, David Corenswet está se preparando para interpretar o Superman. Confira!

‘Star Wars’: Denis Villeneuve não tem interesse em dirigir filme da franquia; “Tudo Desandou”

Denis Villeneuve, cineasta aclamado por ‘Duna’, revelou recentemente que não tem interesse em dirigir um filme da franquia Star Wars, sucesso intergaláctico criado por George Lucas.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Villeneuve explicou que perdeu o encanto pela saga Star Wars há muito tempo.

“Eu era o público-alvo. Eu tinha 10 anos. Foi como uma bala de prata para a minha cabeça. Fiquei obcecado por Star Wars, disse ele. “Quero dizer, O Império Contra-Ataca é o filme que eu mais esperei na minha vida. Vi milhões de vezes na tela. Fui traumatizado por O Império Contra-Ataca. Eu adoro Star Wars”.

No entanto, o cineasta acredita que a franquia perdeu seu brilho após 1983, com o lançamento de ‘O Retorno de Jedi’.

“O problema é que tudo desandou em 1983 com O Retorno de Jedi”, continuou Villeneuve. “É uma longa história. Eu tinha 15 anos, e meu melhor amigo e eu queríamos pegar um táxi e ir até Los Angeles para conversar com o George Lucas — nós estávamos tão irritados! Até hoje, os Ewoks… Acabou virando uma comédia para crianças. Star Wars se cristalizou em sua própria mitologia, muito dogmática, parecia uma receita, sem mais surpresas. Então, eu não sonho em fazer um filme de Star Wars porque parece que o código está muito codificado”.

Quanto a ‘Star Trek’, Villeneuve também foi direto: “Eu não sou um Trekkie”.

Lembrando que o último longa-metragem da saga intergaláctica foi Star Wars: A Ascensão Skywalker’, lançado em 2019.

Apesar das críticas mistas, o filme arrecadou mais de US$1,07 bilhão mundialmente e conquistou três indicações ao Oscar – Melhor Trilha Sonora OriginalMelhor Efeitos VisuaisMelhor Edição de Som).

Relembre o trailer:

Com o retorno do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), todos voltam a temer seu poder. Assim, a Resistência toma a frente da batalha que ditará os rumos da galáxia. Treinando para ser uma completa Jedi, Rey (Daisy Ridley) ainda se encontra em conflito com seu passado e futuro, mas teme pelas respostas que pode conseguir a partir de sua complexa ligação com Kylo Ren (Adam Driver), que também se encontra em conflito pela Força.

‘Superman Lives’: Kevin Smith revela que, além de Tim Burton, outro diretor quase assumiu o filme antes do cancelamento

O roteirista Kevin Smith relembrou recentemente o cancelado filme Superman Lives, um projeto que seria dirigido por Tim Burton e adaptaria a aclamada história “A Morte do Superman”, com a presença de vilões como Brainiac, Lex Luthor e Doomsday (Apocalypse). Curiosamente, o filme contaria com Nicolas Cage no papel do Homem de Aço.

Conforme reportado pelo ComicBookMovie, Smith recordou que o cineasta Robert Rodriguez (Pequenos Espiões) esteve muito perto de assumir a direção de seu roteiro para Superman Lives.

“Houve um momento lá por 1996-97 em que Robert Rodriguez, que eu conhecia um pouco do mundo dos filmes independentes, me ligou dizendo: ‘A Warner Bros. me pediu para dirigir o seu roteiro do Superman’”, contou Smith. “E eu fiquei tipo, ‘Por favor, faça isso. Meu Deus, faça. Você seria incrível para isso.’ E ele disse: ‘Eu meio que gostei. É divertido, cara. Me explica. Claramente você sabe mais sobre o Superman do que eu’”.

A decisão de Rodriguez se deu em um curto período: “Então foi um período de dois dias em que ele estava tentando decidir entre Superman e outro projeto que ele acabou escolhendo porque sentia que devia isso ao estúdio. O estúdio era a Dimension, e o filme era ‘Prova Final’ (The Faculty). Então ele escolheu ‘Prova Final’ em vez de fazer Superman. Mas por esses dois dias, ele estava considerando. A Warner Bros. queria muito ele, e teria sido o maior orçamento da carreira dele até então”.

Smith expressou seu desejo de que essa colaboração tivesse acontecido: “Se eu pudesse fazer qualquer coisa que não aconteceu acontecer, acho que seria isso. Porque eu não teria a pressão de dirigir o filme eu mesmo. Estaria nas mãos de um dos maiores e absolutamente incriveis diretores de ação visionários da minha geração. Teria sido uma união maravilhosa de material, porque aquele roteiro — e eu não estou dizendo que é o melhor roteiro — mas os diálogos eram afiados. E isso foi antes de Vingadores, sabe, antes disso virar o padrão e tal.”

Ele também ponderou sobre os benefícios pessoais: “Então eu teria me beneficiado, como roteirista. ‘Ei, foi ele quem escreveu isso!’ E a pressão… mesmo que as pessoas dissessem, ‘Ah, eu odiei aquele Superman’… eu poderia dizer, ‘É, bem, culpa do Robert. Foi ele quem dirigiu.’ Então eu teria tido o benefício de estar envolvido sem estar realmente envolvido, e eu nunca tive isso”.

Apesar do grande potencial e do entusiasmo em torno do projeto, com Nicolas Cage escalado para viver o herói e Tim Burton na direção em certo ponto, Superman Lives acabou sendo cancelado.

O filme enfrentou uma série de obstáculos, incluindo orçamentos crescentes, disputas criativas entre os envolvidos e a hesitação da Warner Bros., que estava cautelosa após as críticas mistas recebidas por outros filmes de super-heróis da época.

Margot Robbie Defende Escolha de Jacob Elordi para ‘O Morro dos Ventos Uivantes’: “Ele É Heathcliff”

A estrela Margot Robbie, que produz e estrela a nova adaptação de O Morro dos Ventos Uivantes, saiu em defesa da escalação de Jacob Elordi no papel de Heathcliff, uma escolha que gerou críticas online por se desviar da descrição do personagem no romance de Emily Brontë de 1847.

Em entrevista à Variety, Robbie defendeu a decisão, pedindo que o público aguarde o resultado: “Eu entendo. Não há mais nada a discutir até que as pessoas vejam o filme”.

A polêmica em torno de Elordi intensificou-se porque o personagem Heathcliff é descrito como “de pele escura” no livro. No entanto, foi a diretora, Emerald Fennell, quem primeiro teve a ideia ao ver Elordi de costeletas: “Meu Deus, é o Heathcliff da capa do livro que eu tinha desde adolescente”.

Robbie demonstrou total confiança na performance de Elordi“Eu o vi interpretando Heathcliff. E ele é Heathcliff. Eu diria, só esperem. Confie em mim, vocês vão ficar felizes. Ele é incrível e eu acredito muito nele. Honestamente, acho que ele é o Daniel Day-Lewis da nossa geração”.

Ela ainda ressaltou a linhagem de grandes atores que interpretaram o papel, como Laurence Olivier, Richard Burton, Ralph Fiennes e Tom Hardy.

Novo ‘O Morro dos Ventos Uivantes’ ganha trailer PICANTE com Margot Robbie e Jacob Elordi

Emerald Fennell também defendeu apaixonadamente a escolha de Margot Robbie como Catherine Earnshaw, mesmo que a cor do cabelo e a idade da atriz não correspondam exatamente ao livro:

“Cathy é uma estrela”, explicou a diretora. “Ela é determinada, maldosa, uma sádica recreativa, uma provocadora. Ela exerce crueldade de um jeito que é perturbador e fascinante. O desafio era encontrar alguém que você perdoasse, apesar de tudo, alguém que literalmente todo mundo no mundo entendesse por que você a ama. É difícil encontrar esse tipo de poder de estrela. Margot vem com uma energia enorme. É isso que Cathy precisa”.

A nova versão de ‘O Morro dos Ventos Uivantes’ será lançada nos cinemas nacionais no dia 12 de fevereiro de 2026.

Emerald Fennell, vencedora do Oscar de Melhor Roteiro Original por ‘Bela Vingança‘, é responsável pela direção.

Baseado no romance clássico de Emily Brontë, o longa acompanha o Sr. Earnshaw, que encontra um órfão nas ruas e decide adotá-lo, levando-o para o sombriamente isolado Morro dos Ventos Uivantes, onde vive com sua família. O órfão recebe o nome de Heathcliff, e enquanto ele é bem recebido por Catherine, a filha do senhor Earnshaw, seu irmão mais velho, Hindley, sente ciúmes e desprezo, e faz de tudo para humilhá-lo.

À medida que crescem, nasce uma paixão avassaladora entre Catherine e Heathcliff, o que só alimenta o ódio de Hindley. Após a morte do pai, a família entra em uma profunda crise financeira, e Catherine sente-se pressionada a se casar com Edgar Linton, um homem rico, para manter sua posição social. Heathcliff não aceita o casamento e, devido ao seu amor obsessivo, decide partir com a intenção de voltar para se vingar de todos.

Diretor de ‘Conspiração’ DETONA Val Kilmer mesmo após morte do ator: “O pior ser humano que já conheci”

O cineasta Adam Marcus, conhecido por dirigir o longa-metragem Conspiração (Conspiracy), voltou a criticar duramente o ator Val Kilmer. Em publicações recentes, o diretor relembrou a experiência turbulenta que teve com o astro durante as filmagens do suspense de ação lançado em 2008.

Conforme a People, Marcus utilizou sua conta na rede social Threads para compartilhar um desabafo incisivo, acompanhado de uma foto de bastidores:

“#MicroIntellectMonday daquela vez em que dirigi aquele cara. O cara que interpretou Iceman e Doc Holliday. Vocês sabem quem é. Aqui estamos eu e o idiota resolvendo as coisas no set de Conspiração. Então, sim, isso aconteceu”, escreveu Adam Marcus.

Antecipando as prováveis reações negativas por criticar publicamente o ator, que faleceu em 1º de abril de 2025, aos 65 anos, em decorrência de uma pneumonia, o diretor foi categórico e não recuou em seu posicionamento:

“E para aqueles que estão revirando os olhos por causa dessa história de ‘não fale mal dos mortos’, dane-se isso. Se esse cara fizesse hoje um décimo do que fez no meu set, seria cancelado num piscar de olhos. O pior ser humano que já conheci… e isso realmente quer dizer muita coisa”, acrescentou.

As postagens de Adam Marcus ganharam grande repercussão na internet antes de serem permanentemente apagadas pelo cineasta.

Filha de Val Kilmer defende uso de IA para trazê-lo “de volta à vida” em ‘As Deep as the Grave’

As declarações de Marcus reacendem uma antiga e conhecida discussão sobre o temperamento de Val Kilmer nos bastidores da indústria cinematográfica, onde colecionou desafetos ao longo das décadas de 1990 e 2000.

Após comandar o ator em Batman Forever (1995), o diretor Joel Schumacher não poupou críticas em entrevista à Entertainment Weekly em 1996, definindo Kilmer como uma pessoa “infantil e impossível”, além de “um ser humano psicologicamente perturbado”.

Da mesma forma, o prestigiado diretor John Frankenheimer declarou publicamente que jamais voltaria a trabalhar com o ator após o caótico set deA Ilha do Dr. Moreau (1996).

Em 2003, durante uma entrevista à revista Rolling Stone, Kilmer se defendeu das acusações da época: “Fui descuidado na forma como enxerguei meu trabalho. Mas acredito que a verdade é a verdade e a mentira é a mentira. Frankenheimer, Deus o abençoe, já faleceu, mas tinha um histórico de falar mal das pessoas”.

Anos mais tarde, no documentário autobiográfico Val (2021), o próprio ator adotou um tom mais reflexivo sobre sua jornada e a fama de ser uma figura difícil: “Eu me comportei mal. Eu fui corajoso. Eu fui estranho para algumas pessoas. Não nego nada disso e não tenho arrependimentos, porque perdi e reencontrei partes de mim mesmo que nem sabia que existiam. E sou abençoado”.

Conspiração’ está disponível no YouTube+.

“Um ex-marinheiro leva justiça a um pequeno povoado logo depois que seu amigo desaparece misteriosamente. Ele descobre uma conspiração corporativa que planeja expulsar imigrantes da fronteira do Arizona a qualquer custo”, diz a sinopse.

Kathryn Hahn está PRONTA para voltar como Agatha, no UCM

Kathryn Hahn revelou que está pronta para voltar a interpretar a bruxa Agatha Harkness. No entanto, o futuro da personagem ainda depende de decisões da Marvel Studios.

Durante o tapete vermelho do Globo de Ouro, Hahn falou sobre seu carinho pela vilã, que roubou a cena em WandaVision‘ e ganhou sua própria série,Agatha: Desde Sempre’.

“Eu pessoalmente terminei de interpretar essa bruxa? Não. Mas precisamos deixar as decisões nas mãos de quem tem o poder”, disse Kathryn Hahn.

O fato de Agatha: Desde Sempre’ ter sido inscrita na categoria de séries de comédia para premiações, em vez de séries limitadas, alimenta especulações de que novos episódios estão a caminho.

A atriz também interpretou dessa forma, mas garantiu que ainda não sabe nada sobre uma possível nova temporada.

“Isso realmente sugere isso. Estou tão no escuro quanto vocês. Vai haver um show do Visão, então isso pode formar uma trilogia [com WandaVision eAgatha: Desde Sempre’]. Mas quem sabe?”

Vale lembrar que, de acordo com o ComicBookMovie, há rumores de que Agatha Desde Sempre’ será renovada para uma segunda temporada.

O programa, que estreou no Disney+, agora está oficialmente listado como “temporada 1”, o que fortalece a especulação sobre um novo ciclo.

Embora o Marvel Studios ainda não tenha confirmado a renovação, a movimentação da Disney, que submeteu a série nas categorias de comédia para a temporada de premiações, levanta mais evidências de que a série terá mais um ano.

Enquanto parte do público deseja uma nova temporada, algumas pessoas acreditam que uma segunda temporada seria desnecessária, já que a série do Visão está sendo descrita como a “terceira parte de uma trilogia” iniciada em ‘WandaVision.

Enquanto o futuro parece incerto, os fãs podem conferir todos os episódios de Agatha Desde Sempre’ no Disney+.

A série foi criada por Jac Schaeffer.

A trama se passa três anos depois de WandaVision e acompanha Agatha Harkness (Kathryn Hahn) que, após ficar presa em um feitiço lançado por Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), consegue sair de sua prisão sem grades e retorna à realidade sedenta por vingança e pelo desejo de sair de Westview. Todavia, as coisas mudam quando Rio Vidal (Aubrey Plaza) aparece em sua casa e revela que inúmeros bruxos desejam matar Agatha em virtude de acontecimentos passados – o que coloca a protagonista em uma luta pela própria vida ao lado de um clã de companheiras.

O elenco também conta com Joe LockeSasheer ZamataAli AhnMaria DizziaPaul AdelsteinMiles Gutierrez-RileyOkwui OkpokwasiliDebra Jo Rupp e Patti LuPone.

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Crítica | ‘Dragon Ball Super: Super Herói’ – Aposta na nostalgia com a dupla Gohan e Piccolo de volta ao combate

Diferente dos três últimos filmes lançados e de grande sucesso e que também estrearam nos cinemas em todo mundo – ‘Dragon Ball Z – A Batalha dos Deuses’ (2013), ‘Dragon Ball Z – O Renascimento de F’ (2015) e ‘Dragon Ball Super – Broly’ (2018) – que apostavam em apresentar novos personagens que ajudou a construir um universo de nova saga chamado de Super, este novo ‘Dragon Ball Super: Super Herói‘ prefere apostar na nostalgia e resgatar algo que há muito os fãs vêm pedindo.

A proposta de trazer de volta Gohan como personagem principal de uma grande história de ‘Dragon Ball‘, uma ideia que já era idealizada por Akira Toriyama, criador da franquia, lá na saga dos androides, quando a passagem de bastão estava telegrafada. Goku preparava o terreno para que o seu filho e verdadeiro Saiyajin mais poderoso do universo, Gohan, não apenas derrotasse o vilão Cell, mas também assumisse o protagonismo a partir dali – algo que o próprio Toriyama decidiu descartar logo depois, na saga de Majin Boo.

Não à toa, a trama de ‘Dragon Ball Super: Super Herói‘ pega emprestada vários elementos dessa temporada em questão, já que o filme traz a tona o ressurgimento da clássica Red Ribbon, uma organização militar criminosa que foi destruída por Goku ainda nas primeiras temporadas de ‘Dragon Ball‘, em sua versão criança.

Aqui, vemos que Magenta, atual líder da Red Ribbon e o filho Comandante Red, recrutando o Dr. Hedo, cientista e neto de Dr. Gero, na intenção de fortalecer a organização, com os novos androides chamados de Gamma 1 e Gamma 2, e destruir a Corporação Cápsula, além dos Guerreiros Z para vingar o seu pai.

Até aí, tudo normal, só que tudo muda quando temos a notícia que Goku e Vegeta estão treinando no planeta de Bills. Ou seja, a missão dessa vez fica a cargo de Gohan e Piccolo, que devem proteger a Terra enfrentando vilões para além de poderosos, despertando assim forças ocultas.

Acontece que não é apenas o fato de trazê-los para luta que causa a sensação de antiga referência, pois as novas formas de ambas as figuras nos remetem imediatamente às suas primeiras aparições na série animada. Gohan, na sua nova transformação, chamado de Gohan Beast, parece bastante com sua versão mais jovem, com cabelos mais longos e uma expressão mais séria – diferente do cientista que atual que não gosta de lutar.

Já o Piccolo, que foi por muito tempo um dos melhores vilões da franquia, tem com a sua versão Orange Piccolo um visual monstruoso e brutal, até parecido com o Super Saiyajin 3, sobretudo pelas sobrancelhas peladas e enormes. Junte isso também à volta da Red Ribbon e os próprios androides, além do surgimento do vilão Cell. Ou seja, um pacote completo para os fãs de longa data.

Já pela parte estética ou, melhor dizendo, técnica, temos outra mudança significativa se formos comparar com os filmes já citados, já que ‘Dragon Ball Super: Super Herói‘, ao contrário destes, aposta em elementos de CGI, onde vemos claramente a utilização de efeitos computadorizados para criar não apenas os cenários, mas os movimentos das cenas de luta. O que à primeira vista pode estranhar os apreciadores da clássica estética de animações 2D, mas que com o tempo o espectador vai se acostumando.

A narrativa, como sempre, segue o esquema simplório desses longas animados que são baseados em séries maiores, não se propõe a fazer mudanças drásticas, já que tem a intenção de funcionar isoladamente e não afetar em nada na história central abordada.

No entanto, dá pra dizer que ‘Dragon Ball Super: Super Herói‘ é um presente para os fãs de Gohan, que sempre quiseram ter o eterno Super Saiyaman (grande herói) de volta à ação e não ficar apenas ali funcionando como alívio comigo. Cumpre perfeitamente o que se propõe ser e, não por acaso, tem feito um grande sucesso por onde passa, liderando, por exemplo, as bilheterias brasileiras. Mas isso não é surpresa, pois a força do Goku é enorme nas terras canarinhas.

Confissões de Adolescente – O Filme

(Confissões de AdolescenteO Filme)

 

Elenco:

Sophia Abrahão, Bella Camero, Malu Rodrigues, Clara Tiezzi, Cassio Gabus Mendes, Olivia Torres, Tammy di Calafiori, Hugo Bonemer, Christian Monassa, Guilherme Prates, João Fernandes, Bruno Jablonski, Anna Rita Cerqueira, Eduardo Melo, Maria Mariana, Daniele Valente, Deborah Secco, Georgiana Góes, Thiago Lacerda, Caio Castro, Gabriel Totoro, Cintia Rosa.

Direção: Daniel Filho

Gênero: Comédia Dramática

Duração: 96 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: R$ 9 milhões

Estreia: 10 de Janeiro de 2014

Sinopse:

Inspirado nos diários de Maria Mariana, que também originaram espetáculo teatral, livro de sucesso e série televisiva, ‘Confissões de adolescente’ acompanha os ritos de passagens vividos por quatro irmãs. Com o aviso do pai (Cássio Gabus Mendes) de que vão ter que se mudar do apartamento onde vivem, na Barra da Tijuca (Zona Oeste do Rio), por causa do aumento excessivo do aluguel, as meninas prometem economizar mais dinheiro e ajudar nas tarefas domésticas para tentar reverter a decisão. Enquanto lidam com isso, cada uma vive um rito de passagem típico da idade: o primeiro beijo, a primeira relação sexual, o primeiro emprego, o primeiro rompimento… Morando sozinha, mas ainda com pouco dinheiro para se sustentar, Tina está em busca de seu primeiro estágio, enquanto lida com constantes desapontamentos com o namorado de cinco anos, Lucas (Hugo Bonemer). Bianca está em um novo relacionamento, perto de prestar vestibular, e ainda não escolheu sua profissão, ao mesmo tempo em que tenta ajudar uma nova colega de escola que sofre bullying (Olívia Torres). E ainda tem que lidar com os ciúmes de sua melhor amiga. Alice quer ter a primeira relação sexual com o namorado (Christian Monassa), também virgem, mas percebe a decisão que não é tão simples como ela esperava. Mais nova das quatro, Clara é vidrada no Facebook e começa a ser alvo do interesse de um amigo da escola (João Fernandes), que resolve se comportar como o vampiro Edward, da saga Crepúsculo, para conquistá-la. As atrizes Maria Mariana, Deborah Secco, Daniele Valente e Georgiana Góes, as protagonistas da série de TV homônima, fazem participações afetivas no longa-metragem.

Curiosidades:

» O filme baseado no seriado ‘Confissões de Adolescente‘ conseguiu financiamento pelo Edital de Seleção Pública de Projetos Cinematográficos do BNDES. O valor investido na produção será R$ 1,15 milhão, além de valores de outras cotas e patrocínios.

Crítica em Vídeo:

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

Pixar divulga primeiro clipe de ‘Divertida Mente’

Divertida Mente‘ (Inside Out), a próxima animação original da Pixar, teve seu primeiro clipe divulgado pelo estúdio.

Assista, com o trailer dublado:

Crescer pode ser uma jornada turbulenta, e com Riley não é diferente. Ela é retirada de sua vida no meio-oeste americano quando seu pai arruma um novo emprego em São Francisco. Como todos nós, Riley é guiada pelas emoções – Alegria (Amy Poehler), Medo (Bill Hader), Raiva (Lewis Black), Nojinho (Mindy Kaling) e Tristeza (Phyllis Smith). As emoções vivem no centro de controle dentro da mente de Riley, onde a ajudam com conselhos em sua vida cotidiana. Conforme Riley e suas emoções se esforçam para se adaptar à nova vida em São Francisco, começa uma agitação no centro de controle. Embora Alegria, a principal e mais importante emoção de Riley, tente se manter positiva, as emoções entram em conflito sobre qual a melhor maneira de viver em uma nova cidade, casa e escola.

O diretor Pete Docter (‘Up – Altas Aventuras’, ‘Monstros, S.A.’) revelou que sua principal inspiração para o filme foram as mudanças da própria filha, que era uma “menininha divertida” mas virou uma “adolescente rabugenta”.

Divertida Mente‘ marca a nova parceria do cineasta com o produtor Jonas Rivera após ‘Up – Altas Aventuras‘.

A animação da Pixar chega ao Brasil em 2 de julho de 2015.

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Em vídeo LEGENDADO, diretores contam a história de ‘Capitão América: Guerra Civil’

A Marvel Brasil acaba de divulgar um vídeo inédito LEGENDADO de ‘Capitão América: Guerra Civil‘, focado na história.

Assista:

“Capitão América: Guerra Civil é como um Homem de Ferro 4”, diz Robert Downey Jr.

Diretor de ‘Capitão América: Guerra Civil’ compara arco da Viúva Negra a ‘Breaking Bad’

Time do Tony Stark em novos cartazes de ‘Capitão América – Guerra Civil 

Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo. Prepare-se para escolher um lado e se juntar à ação ininterrupta, agora em duas frentes, quando ‘Capitão América: Guerra Civil‘ estrear nos cinemas dia 28 de Abril de 2016.

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‘E Então Não Sobrou Nenhum’ é a adaptação de Agatha Christie mais incrível já feita

Muitos novelistas e roteiristas de filmes e séries têm nos surpreendido com roteiros cheios de suspense e que, no final, trazem aquele famoso plot twist, aquele breve momento que muda tudo que a gente achava e dá à produção um desfecho (quase sempre) memorável.

A BBC poderia ter procurado qualquer pessoa para produzir uma série nessa linha, mas ela foi imensamente inteligente na hora de trazer uma especialista no assunto para contar uma história incrível com um plot twist sensacional.

E Então Não Sobrou Nenhum‘ (And Then There Were None) é uma adaptação de um dos livros mais aclamados da rainha dos crimes, no bom sentido, Agatha Christie. A história que foi inicialmente publicada como ‘O Caso dos Dez Negrinhos‘ teve seu título alterado e acabou ganhando um novo título que, particularmente, não me agrada muito. Mas esse não é o ponto da crítica, vamos falar sobre a sensação de assistir essa série incrível!

Os primeiros créditos dessa produção tem que ser dados à BBC, que sempre entrega produtos de altíssima qualidade e oferece um verdadeiro deleite visual em cada série que apresenta. A ambientação e a fotografia da série são um presente para os olhos. Os enquadramentos meio fora do padrão escondem elementos que passam despercebidos a um primeiro instante, mas se revelam importantíssimos com o passar da série.

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A condução da história, logicamente, não será uma novidade para quem já leu o livro ou viu alguma de suas adaptações, mas é aí que a qualidade da produção ataca novamente. Saber ou não o que vai acontecer vira algo muito pequeno quando somos inseridos no contexto geral. A linha do suspense é forte e frequente, sempre deixando o coração da gente pulando com um som inesperado ou algo do tipo.

Os enquadramentos da série são um trunfo a mais para nos deixar constantemente tensos, com aquela sensação de que alguém está espionando e observando o ator em cena. Em português Brasileiro, posso dizer que sempre temos aquela impressão de que “eita, vai dar merda”, e isso é lindo.

Falando da história, para quem ainda não conhece, a série tem apenas 3 episódios com cerca de menos de uma hora cada. No primeiro, acompanhamos alguns flashs da história de Vera Claythorne, para quem é oferecida uma vaga de secretária para um casal que ela não conhece e que é nos apresentado apenas como Sr. e Sra. Owen.

Bastante relutante, Vera acaba aceitando o emprego para o qual foi enfaticamente solicitada, e recebe uma generosa entrada financeira como um estímulo para dizer sim. Após isso, vemos várias cartas sendo digitadas e enviadas para personagens diversos. Algumas palavras nos permitem saber algumas coisas sobre eles. Cada uma dessas pessoas, além de Vera, são convidados para passar um fim de semana na ilha do soldado, na mansão do casal Owen.

Ainda no episódio inicial, vemos a chegada deles à mansão que tem 2 funcionários um tanto quanto esquisitos. São eles que recebem os convidados, cozinham, servem e interagem com os convidados que, já no primeiro jantar, reparam a ausência de duas pessoas, justamente os anfitriões do fim de semana todo.

Mas, já que tamo aí, vamos aproveitar o jantar né… Mesmo com aquele clima meio estranho, considerando que os convidados não se conheciam pessoalmente. Alguns sabem história dos outros por suas áreas de atuação, isso por alguns serem médicos, detetives ou até juízes.

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Em todos os ambientes da casa, vemos um quadro pendurado na parede, com um conto relacionado ao nome da ilha, mas nunca conseguimos ler completamente o que está lá, mas vemos que se trata de uma narrativa do ‘Conto dos 10 Soldados‘. Sim, esse é exatamente o número de pessoas que está na casa.

Depois do jantar a galera continua conversando e, de repente, um som alto se espalha pela casa. Ele anuncia que as pessoas que estão lá dentro estão sendo julgadas por algum assassinato, em seguida o nome de cada um deles é citado, assim como os crimes que eles são acusados de cometer.

Durante uma discussão sobre esse esquema todo, um dos convidados engasga e cai durinho, mortinho da Silva, fato que nos faz lembrar daquele conto na parede que nos permitia ler palavras como “ten”, “dine” e “nine”, ou seja, um jantar começou com 10, mas sobrariam apenas nove.

Lembram lá atrás quando eu falei que não gostei do nome da adaptação após eles barrarem ‘Conto dos 10 Negrinhos‘? Dali pra frente você fica pensando que ou vai morrer todo mundo ou a gente vai ver a geral lutando pela sobrevivência e alguém vai se safar da parada toda.

Não leva muito tempo para a espertinha da Vera perceber que os acontecimentos que vão decorrendo na mansão são diretamente ligados com aquele conto fixado na parede. Mesmo assim o pessoal dorme na mansão, determinado a ir embora no dia seguinte. Acontece que eles estão em uma ilha, um local totalmente isolado, e o cara que transporta eles pela imensidão de água não aparece nunca, o que deixa o pessoal literalmente ilhado e sem ter para onde fugir.

A partir do segundo episódio, que vai aumentando o grau de tensão da série, vamos descobrindo mais sobre a personalidade de cada uma daquelas pessoas e, consequentemente, sabendo mais sobre os crimes que elas são acusadas de cometer. Todas as pessoas que estão lá dentro são constantemente assombradas pelos fantasmas das suas próprias mentes, mesmo que queiram recusar isso.

Os anfitriões nunca aparecem, ao menos não para os olhos dos convidados, o que vai deixando tudo cada vez mais suspeito. Mas ao irem se conhecendo melhor, fica claro para os 9 restantes que, muito provavelmente, o assassino está entre eles. É assim que vamos acompanhando o número de pessoas vivas na mansão diminuindo cada vez mais e mais, enquanto teorias sobre os que ainda estão lá aumentam constantemente.

Em uma série mal feita, o fato de sabermos que algo está para acontecer poderia ser um grande quebrador de clima, mas estamos falando de uma série sensacional com um elenco divino que sustenta com perfeição todo o clima de suspense e desconfiança.

A parte disso, seguimos acompanhando toda a história em volta de Vera e constantemente tentando entender o caso da acusação dela, que é a única que se estende do primeiro ao último episódio.

Mesmo dentro de um único ambiente, onde ficamos ilhados com os personagens, somos inseridos em vários cenários, temos a visão de tudo que acontece por diversos ângulos, vivendo uma série dentro da mente de cada um, assim como observando tudo por fora, assim como os vê o assassino.

As cenas de corte em momentos tão pontuais vão fazendo com que a gente vá criando teorias e suspeitas. O episódio final é uma pancada de acontecimentos atrás de outra, até que você posiciona o mouse em cima do episódio pra ver quanto tempo falta para o episódio terminar, achando que finalmente entendeu os acontecimentos e agora vai, enfim, saber a razão daquela pessoa ter feito aquilo.

Mas, meus caros, estamos falando da rainha Agatha Christie e de uma série impressionante que literalmente só acaba quando termina.

Relevando uma certa lentidão no primeiro episódio, que passa por um período muito mais visual do que em função de narrar a história (admito que, nesse caso, gostei disso), a série é envolvente e sufocante, valendo cada segundo.

A não ser que alguém nos surpreenda no futuro, foi a melhor adaptação de um livro da Agatha para qualquer formato que tire a história do literário. É curta, bem produzida e faz você voltar o final algumas vezes para absorver palavra por palavra e querendo voltar tudo de novo para saber como será a experiência de ver a série com outros olhos, sabendo do final, tentando ver se foi você que perdeu alguma pista ou se a série é simplesmente surpreendente mesmo.

Pela velocidade que eu vi a série e pelo impacto que ela me causou, não há como não dar um 10 para mais uma produção impecável da BBC.

Animação ‘Trolls’ ganha colorido e bonito cartaz

A Fox liberou o mais novo cartaz de ‘Trolls‘, animação que conta com vozes de Anna Kendrick e Justin Timberlake como protagonistas.

Confira, com os trailers:

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Dos criadores de ‘Shrek, ‘Trolls‘ é estrelado por Anna Kendrick como Poppy, a otimista líder dos Trolls, e seu total oposto, Ramo, interpretado por Justin Timberlake. Juntos, essa improvável dupla de Trolls deve embarcar em uma aventura que os leva muito além do único mundo que eles conhecem.

Dirigido pela dupla que encabeçou ‘Shrek para Sempre‘, Mike Mitchell e Walt Dohrn, a animação será lançada pela DreamWorks nos EUA e pela Fox no Brasil. Inclusive, já tem data marcada para lançamento nos cinemas brasileiros: 27 de Outubro de 2016.