O egoísmo e o ‘moralmente ambíguo’ costumam ser dois traços marcantes dos vilões em qualquer narrativa. Com a linha entre o bem e mal ficando mais aproximada com o passar do tempo, e com o avanço da criatividade na complexidade narrativa, esses personagens vem chamando cada vez mais a atenção – muitas vezes se tornando o centro das atenções.

Não é à toa que, culturalmente, alguns antagonistas dos heróis também ultrapassam gerações e se mantém firmes na cultura pop, como Darth Vader, Coringa e tantos outros. Isso acontece pelo peso que esses personagens exercem em suas respectivas narrativas, tornando-se, assim, figuras fascinantes aos olhos do público.

Mas por que alguns desses personagens chegam tão fortes à tela e prendem nossa atenção? Essa é uma das muitas perguntas que buscaremos responder ao longo desta matéria.

As inspirações chegam pelas caricaturas da realidade?

Pode ter certeza disso. Quando as pessoas responsáveis pelo roteiro começam a rascunhar as primeiras linhas de uma trama e a pensar em quem irá se opor ao herói, certamente não faltam inspirações na própria realidade. Isso ocorre porque os vilões do mundo real são tão chocantes quanto os da ficção. Levar traços dessas figuras para compor características de personagens não deixa de ser uma forma de retratar a realidade, provocar reflexões importantes, ao mesmo tempo, aproximar cada vez mais o público.

No clássico Psicose, por exemplo, o seu principal personagem Norman Bates, foi inspirado em um serial killer dos anos 1950 chamado Ed Gein.

Por que torcemos pelos vilões quando temos um herói à disposição?

Sobre essa pergunta, tenho uma teoria: quando existe um herói definido e esse personagem não consegue chegar no potencial de seu carisma e empatia – ou mesmo quando seu desenvolvimento não é feito de uma maneira envolvente – os olhos do público rapidamente se jogam para o outro lado. Ainda mais em um cenário em que a linha entre anti-herói e posições antagônicas se torna mais tênue. Essa ambiguidade de que os fins podem justificar os meios chega como uma flecha nas reflexões e nos desabafos que fazemos diante da realidade que nos alcança.

As transformações dos vilões ao longo do tempo

Não sei se vocês também perceberam, mas esses antagonistas vem, ao longo do tempo, passando por transformações e se tornando cada vez mais complexos. Com a possibilidade de narrativas cada vez mais corajosas – que muitas vezes se jogam em tramas densas colocando a moral no centro dos holofotes – alguns desses personagens conquistam a empatia do público, que passa a enxergar todo um contexto sob algumas perspectivas. Essa conexão traz o contexto para um olhar forte sobre a sociedade, conseguindo algumas vezes identificarmos traços parecidos bem por perto.

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Complexidade psicológica

Alguns personagens que começam de uma forma na narrativa e, aos poucos, vão se deixando levar para um lado sombrio são cada vez mais vistos em produções audiovisuais. Essa complexidade psicológica, que muitas vezes é mostrada em tramas intensas e cheias de detalhes, lapida o caminho para esses personagens brilharem – logo conquistando a atenção de todos.

A ruptura ética e moral de Walter White, em Breaking Bad, é um grande exemplo. Pai de família, professor deprimido com uma doença terminal, ele acaba se perdendo ao tentar alcançar realizações absurdas, dominado por um ego que estava escondido e se revela quando experimenta o poder.

Esses são apenas alguns pontos – existem tantos outros. Em resumo, o fascínio por esses antagonistas gira, em grande parte, em torno da capacidade de demonstração de ambiguidade moral e também da ruptura da tradicional jornada do herói. Conforme avançamos como sociedade, maior nosso senso crítico, o que nos permite chegarmos em inteligentes e profundas reflexões.

E você? Quando a palavra vilão aparece à sua frente, qual personagem surge imediatamente em suas memórias? Conta pra gente.