Site Página 2353

‘Harry Potter’: James McAvoy relembra que quase participou da saga

O astro James McAvoy revelou recentemente que quase estrelou a icônica sagaHarry Potter. Em uma entrevista ao podcast Happy Sad Confused, o ator compartilhou que fez teste para o papel de Tom Riddle para Harry Potter e a Câmara Secreta’.

“Eu quase estive em Harry Potter, explicou McAvoy. “Fiz um teste para o papel e acho que eles queriam me colocar em um contrato de exclusividade. Na época, eu havia feito pouco trabalho e eles queriam me manter disponível junto com outros atores para decidir depois. Ofereceram uma quantia considerável de dinheiro—cerca de 40 mil libras, o que na época era uma fortuna para mim. Mas eu não poderia ter trabalhado por uns sete meses”.

No entanto, seu agente na época o aconselhou a recusar a oferta. “Ela disse: ‘Absolutamente não. Não faça isso. Vamos fazer outra coisa'”.

Em vez de seguir para Harry Potter, McAvoy escolheu um caminho diferente e participou de uma peça em que enfrentou reações inesperadas do público. “Fiz uma peça onde fui vaiado por um cavalheiro homofóbico”, contou McAvoy, brincando sobre o contraste das experiências. “Eu recebia 275 libras por semana, mas era parte do meu desenvolvimento”.

Christian Coulson acabou interpretando Tom Riddle em ‘A Câmara Secreta’, com outros atores como Hero Fiennes Tiffin e Frank Dillane interpretando as versões mais jovens e adolescentes do personagem.

Embora a saga tenha sido um grande sucesso, McAvoy não parece ter arrependimentos: “Foi parte da minha formação”, refletiu ele.

Harry Potter está disponível no Max.

‘Star Wars’: George Lucas revela por que o Mestre Yoda fala ao contrário

O cineasta George Lucas abordou recentemente uma das maiores curiosidades dos fãs do universoStar Wars: por que o Mestre Yoda se comunica de forma tão peculiar, com a ordem das palavras invertida?

Segundo a Variety, Lucas revelou que o objetivo por trás da sintaxe incomum de Yoda era capturar a atenção do público.

“Porque, se ele falasse inglês normal, as pessoas não prestariam tanta atenção”, explicou Lucas. “Mas se ele tem um sotaque, ou se é difícil entender o que ele diz, as pessoas focam mais no que ele está dizendo”.

Lucas detalhou a função do personagem na narrativa: “Ele era basicamente o filósofo do filme. Eu precisava encontrar um jeito de fazer as pessoas realmente ouvirem — especialmente crianças de 12 anos”.

Mestre Yoda é um dos personagens mais icônicos da franquia Star Wars, tendo aparecido nos seis primeiros episódios da saga, com a voz original de Frank Oz.

A segunda e última temporada de Andor, a mais recente adição ao universoStar Wars, já está disponível para streaming no catálogo do Disney+.

Relembre o trailer:

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois emRogue One‘ (2016).

Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’‘Vice’, ‘Cruella’‘Não Olhe para Cima’.

‘Invocação do Mal 4’: Diretor garante que filme é o fim da saga; “Acabou”

O cineasta Michael Chaves, diretor deInvocação do Mal 4: O Último Ritual’ (The Conjuring: Last Rites), confirmou recentemente que o longa-metragem será o ponto final da saga principal, apesar dos números impressionantes de bilheteria que o filme alcançou.

Em entrevista ao Screen Rant, Chaves foi enfático ao declarar o fim da linha de filmes focados diretamente no casal Warren:

“Acabou. Este é o capítulo final, por isso o chamamos de Last Rites (Últimos Ritos). É o último. Não haverá mais filmes de Invocação do Mal. É absolutamente o fim”, afirmou.

A sequência marca a despedida dos protagonistas Vera Farmiga e Patrick Wilson em seus papéis icônicos como os investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren.

Invocação do Mal | Ranqueamos TODOS os filmes da icônica saga de terror, incluindo ‘O Último Ritual’

Apesar do encerramento da saga principal, que se consolidou como um dos universos de terror mais rentáveis da história, os fãs mantêm a esperança de que o universo continue a se expandir com novos spin-offs. Derivados de sucesso como as sagas de Annabelle e A Freira sugerem que o chamado “Invoca-Verso” pode prosseguir, talvez com produções como um eventual Annabelle 4 ou A Freira 3, ou até mesmo um filme explorando as origens do casal Warren.

‘Tremembé’: Marina Ruy Barbosa alfineta Netflix após anúncio de documentário sobre Suzane von Richthofen

A atriz Marina Ruy Barbosa, estrela da série de sucesso ‘Tremembé’, utilizou suas redes sociais para celebrar a renovação da produção para uma segunda temporada no Prime Video. No entanto, o anúncio veio acompanhado de uma indireta direta à Netflix, que desenvolve um documentário focado em Suzane von Richthofen.

Ao divulgar o teaser dos novos episódios, Marina fez questão de diferenciar a abordagem da série ficcional de outros projetos do gênero true crime.

“Lembrando que nenhuma das pessoas retratadas é remunerada por esse projeto. Que o público saiba enxergar todas as críticas sociais que existem ali”, escreveu a atriz.

A declaração surge em meio a polêmicas reportadas pela Folha de S.Paulo, que indicam que a Netflix teria desembolsado cerca de R$ 500 mil para garantir a exclusividade e autorização de Suzane von Richthofen para a realização de um documentário biográfico.

‘Suzane Vai Falar’: Suzane von Richthofen quebra o silêncio e revela bastidores do crime em documentário da Netflix

A segunda temporada de ‘Tremembé’ promete elevar a tensão ao explorar a vida das detentas fora do ambiente carcerário. A trama continuará acompanhando a trajetória de Suzane von Richthofen (Marina Ruy Barbosa) e Elize Matsunaga (Carol Dias), mas agora sob a ótica da reintegração e do impacto de seus crimes na sociedade.

Além disso, a ala masculina da penitenciária ganhará destaque com a introdução de personagens baseados em figuras de alta repercussão midiática recente:

  • Thiago Brennand: O empresário condenado por crimes de violência sexual.
  • Robinho: O ex-jogador de futebol condenado por estupro coletivo na Itália.

De acordo com os roteiristas, a inclusão desses personagens servirá para traçar um paralelo sobre as diferenças de tratamento, a manutenção do poder e os privilégios que figuras de alta classe social ainda conseguem exercer dentro do sistema carcerário brasileiro.

‘Tremembé’: Após sucesso da série, penitenciária passa por reformulação e deixa de ser a “cadeia dos famosos”

Inspirada nas obras do jornalista Ulisses Campbell, como “Suzane: Assassina e Manipuladora” e Elize Matsunaga: A Mulher que Esquartejou o Marido”, a série mantém seu rigor investigativo. O roteiro é assinado pelo próprio Campbell em parceria com Vera Egito, Juliana Rosenthal, Thays Berbe e Maria Isabel Iorio.

A direção-geral segue sob o comando de Vera Egito, com o elenco de apoio contando com nomes como Bianca Comparato, Felipe Simas, Kelner Macêdo e Anselmo Vasconcelos.

Anthony Mackie SURPREENDE ao revelar seu herói favorito da Marvel

Anthony Mackie, o novo Capitão América do UCM, revelou seu personagem favorito da Marvel durante o Disney APAC Content Showcase.

Embora interprete Sam Wilson, que já foi o Falcão e agora assumiu o escudo do Capitão, o ator, na verdade, tem preferência por outro personagem da editora: Hulk.

Mackie revelou que sua admiração pelo Gigante Esmeralda vem desde sua infância, declarando seu amor pelo personagem.

“Meu personagem favorito de todos os tempos é o Hulk. Sempre fui fã do Hulk. Quando era criança, costumava assistir aos programas de TV. Sempre amei o Hulk”, disse Anthony Mackie.

Mackie também revelou ter uma dúvida comum entre muitos fãs do herói, afirmando que sempre se questionou sobre um detalhe das transformações do Hulk.

“Sempre me perguntei, ‘Por que tudo se rasgava, exceto a calça?’. Tudo – a camisa, os sapatos – se rasgava, mas a calça ficava. Sempre achei isso estranho.”

Em seu próximo filme no UCM, Mackie não contracenará com o Gigante Esmeralda, mas enfrentará o temível Hulk Vermelho.

Lembrando que ‘Capitão America: Admirável Mundo Novo‘ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.

20240712 101235
20240712 101235

Segundo o WorldOfReel, as extensas refilmagens do longa jogaram o orçamento para US$ 350 milhões a US$ 375 milhões.

Oficialmente,  o filme mais caro da Marvel foi ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2015) com US$ 365 milhões.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

‘Lightyear’ recebe novo cartaz e prévia com Mion e muito Rock N’ Roll

A animação da Disney e PixarLightyear‘ teve uma nova prévia divulgada nesta quinta (5), mostrando a aventura do Buzz de ‘Toy Story‘ com a dublagem de Marcos Mion.

No clipe, vemos mais detalhes da trama, ao som da canção Lonely Boy, da dupla The Black Keys.

Buzz mostra o heroísmo habitual, mas se metendo em divertidas encrencas ao lado de seus companheiros, incluindo um gato falante de dar inveja à Capitã Marvel.

A Pixar também lançou um novo cartaz para o longa.

Confira o trailer da animação e siga o CinePOP no YouTube:

Lightyear‘ é uma aventura que apresenta a história definitiva da origem do herói que inspirou o brinquedo, o Buzz Lightyear, apresentando o lendário Patrulheiro Espacial que conquistou fãs de todas as gerações.

Além de Chris Evans no papel titular, a produção também conta com Keke PalmerDale SoulesTaika WaititiUzo AdubaJames BrolinMary McDonald-LewisEfren RamirezIsiah Whitlock Jr.. Detalhes sobre seus personagens não foram revelados.

Aproximação

 

Sinopse: O pai de Ana falece e lhe faz um pedido inusitado no testamento. Ela deve ir até a Faixa de Gaza conhecer a filha que teve na adolescência.

O cineasta Amos Gitai é nascido em Israel e em seu mais novo trabalho, o filme Aproximação (Disengagement), a história a ser contada se passa na desocupação da Faixa de Gaza. Para almejar certa imparcialidade, ele faz uma opção inteligente na dinâmica das câmeras. A todo o momento o que se vê são planos bem abertos e sem grandes movimentações, fugindo da câmera documental tão em voga no cinema contemporâneo. Se optasse por cortes e closes, haveria espaço para especular quais detalhes o diretor quer ressaltar e orientar o olhar do espectador.

Com isso, o filme acaba assumindo algumas características teatrais, para o bem ou para o mal. A atuação de Juliette Binoche (Paris), por exemplo, pode irritar quem não curte peças de teatro, mas pode ser bem recebida pelos fãs do tablado. Já o que foge da questão de gosto pessoal é a figura do rabino. Ele atravanca o desenvolvimento do enredo de tal forma, que algumas pessoas vão torcer para que haja uma cena de violência policial.

Outra tática nessa estratégia da neutralidade é a falta de trilha musical. Há cenas interessantes com uma cantora de ópera, mas a trilha clássica que toca ao coração é deixada de lado para não ficar apontando os momentos em que mais emoção deve ser investida.

O efeito colateral de tal escolha é deixar filme muito frio. Tanto que, na cena final, quando finalmente se tem a trilha a todo vapor, fica praticamente impossível resgatar a emotividade.

 


Crítica por:
Edu Fernandes (CineDude)

 

Jude Law recusou papel de Superman; saiba o motivo

Se tudo correr como planejado, Henry Cavill será o Superman por um longo tempo (era o que se esperava de Brandon Routh, que não teve a mesma sorte).

Antes de Cavill aceitar o papel, vários atores foram convidados, sendo os mais notáveis Josh Hartnett e Jude Law.

Em entrevista à MTV, Law revelou porque declinou o convite para viver o super-herói (em ‘Superman – O Retorno’).

“Eu não quero passar o resto da minha vida sendo lembrado como o cara que interpretou o Superman. Se você for fotografado fumando um cigarro e você é o Superman, você pode arruinar a vida de várias crianças ao redor do mundo que o enxergam como um herói”, afirmou.

Ainda assim, o ator estava curioso e concordou em experimentar o traje.

“Fui no banheiro e vesti aquele uniforme, e de repente eu era o Super-Homem. E é uma fantasia incrível. Meu peito ficou enorme e comecei a ouvir a música-tema na minha cabeça. Mas então tirei e pensei que não precisava aceitar o papel. Eu já havia me visto como o Superman, e não havia necessidade do resto do mundo me ver também”, concluiu.

Assista a entrevista:

Henry Cavill desmente que ‘Batman e Superman’ será dividido em duas partes

Spoilers revelam a morte de icônico personagem da DC

As filmagens de ’Batman e Superman: Alvorecer da Justiça‘ já estão concluídas, após 203 dias de trabalho. Seu lançamento está marcado para 25 de março de 2016.

Ferruccio Lamborghini ganhará cinebiografia

Mais precisamente as filmagens serão iniciadas no verão do Hemisfério Norte de 2016, que em linhas práticas corresponde a mais do que os convencionais três meses, já que para o mercado cinematográfico é um período que se inicia em abril e vai até agosto.

O longa será inspirado no livro de mesmo nome do longa, ‘Lamborghini – The Legend‘, escrito por Tonino, o filho de Ferruccio, e irá percorrer desde o início da carreira do patriarca da família, por meio da fabricação de tratores (Lamborghini Tractores), passando pela criação de veículos militares durante a Segunda Guerra Mundial e em seguida, a projeção e construção dos icônicos carros de luxo Lamborghini.

Então, vamos ficar bem atentos por que nomes para elenco e equipe técnica deverão ser anunciados já no primeiro trimestre de 2016.

Crítica em Vídeo | Casamento de Verdade

O editor Renato Marafon fala sobre ‘Casamento de Verdade‘ (Jenny’s Wedding).

O filme é estrelado por Katherine Heigl (Grey’s Anatomy) e Alexis Bledel (Gilmore Girls), e chega aos cinemas nacionais dia 9 de Junho.

Assista:

CASAMENTO DE VERDADE é estrelado por Katherine Heigl (A Verdade Nua e Crua e do seriado Grey’s Anatomy), Alexis Bledel (seriado Gilmore Girl: Tal Mãe, Tal Filha) e os veteranos Tom Wilkinson (O Exótico Hotel Marigold) e Linda Emond (Julie & Julia e do seriado Gossip Girl).

Jenny provoca uma mudança radical em sua família unida e bem convencional, quando anuncia que irá casar. Mas a escolha do parceiro acaba despedaçando a família.

casamentodeverdade_1

Atriz de ‘Halt and Catch Fire’ entra em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’

Mesmo com as filmagens na metade do programado, a Marvel Studios ainda não fechou o elenco principal de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘.

A Variety confirma a integração de Jona Xiao, mais conhecida por seu trabalho na série da AMC ‘Halt and Catch Fire‘.

Como esperado, a personagem de Jona ainda não foi liberado, mas há uma expectativa que a Marvel chegue a liberar um release confirmando oficialmente o elenco completo.

O jovem Peter Parker/Homem-Aranha (Tom Holland), que fez sua grande estreia em Capitão América: Guerra Civil, começa a se aventurar com sua nova identidade como o super-herói atirador de teias em Homem-Aranha: De Volta ao Lar.

Comic-Con: Assista aos painéis de ‘Homem-Aranha’ e ‘Thor: Ragnarok’ 

O elenco tem Tom Holland (‘No Coração do Mar’), Michael Keaton (‘Birdman’), Zendaya (‘K.C. Agente Secreta’), Donald Glover (‘Perdido em Marte’), Jacob Batalon (‘North Woods’), Laura Harrier (‘One Life to Live’), Tony Revolori (‘Grande Hotel Budapeste’), Tyne Daly (‘Cagney and Lacey’), Bokeem Woodbine (‘Fargo’), com Marisa Tomei (‘O Lutador’) e Robert Downey Jr. (‘Homem de Ferro’).

Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ 

Artes revelam como seriam os vilões de ‘Homem-Aranha 4’, de Sam Raimi 

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 27 de Julho de 2017.

homemaranhadevoltaaolar_1

 

Assista ao novo teaser de ‘Ghost in the Shell’, com Scatlett Johansson

A Paramount liberou um novo teaser para ‘Ghost in the Shell‘, adaptação do mangá que contará com Scarlett Johansson como protagonista.

A expectativa é que o primeiro trailer seja liberado neste fim de semana.

Confira, com os primeiros vídeos da produção:





Michael Pitt (‘Violência Gratuita’, ‘Hannibal’) vai interpretar o vilão The Laughing Man, um hacker terrorista que é fascinado pelo livro ‘O Apanhador no Campo de Centeio‘, de J. D. Salinger. Ele é metade humano, metade máquina. Beat Takeshi está confirmado como Daisuke Aramaki, o Chefe da Sessão 9.

Rila Fukushima, a Katana de ‘Esquadrão Suicida‘, completa o elenco.

A direção será de Rupert Sanders (‘Branca e Neve e o Caçador’).

A estreia está marcada para 31 de Março de 2017.

Criada por Masamune Shirow em 1989, os quadrinhos já inspiraram jogos, uma série animada e dois animes (animações japonesas) em longa-metragem, dirigidos por Mamoru Oshii. No Brasil, os animes foram rebatizados como O Fantasma do Futuro.

Ambientada na primeira metade do século 21, a trama gira em torno do Setor de Segurança Pública 9, especializado em combater crimes cibernéticos. A protagonista é a Major Motoko Kusanagi, uma ciborgue à procura de um hacker conhecido como Pupper Master (Mestre das Marionetes).

ghostintheshell_2

Ghost In the Shell O Fantasma do Futuro

Série do ‘Raio Negro’ contrata diretor para episódio piloto

Salim Akil, que além de roteirista de ‘Raio Negro‘, também é um dos produtores executivos da série, vai comandar o episódio piloto do TV Show.

A expectativa é que as filmagens sejam iniciadas na primeira semana de março. Com o piloto filmado, a The CW vai analisar o episódio.

Caso aprovado, uma temporada completa vai ser encomendada.

A expectativa é que o restante dos episódios tenham suas gravações iniciadas por volta de maio, junho.

A criação da série é de Greg Berlanti (‘Arrow‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘The Flash‘ e ‘Riverdale‘),

Raio Negro‘ centra-se em Jefferson Pierce, que deixou de lado sua identidade secreta anos atrás, mas com um estudante sendo recrutado por uma gangue local, ele vai voltar para a luta como o querido vigilante e DC Legend’s ‘Raio Negro.

Jefferson Pierce (Raio Negro):

Homem, afro-americano, bonito e atlético (deve ter entre 30 e 50 anos). 3 vezes medalha de ouro em decatlo (uma competição de atletismo composta por 10 provas), agora é o professor de uma escola no Centro-sul de Los Angeles. Ele representa um pai para seus alunos, e é tratado como um herói local. Jefferson é encantador, carismático, inteligente e cheio de calor humor. Ele é dedicado a suas duas filhas e permanece profundamente apaixonado por sua ex-esposa, Lynn. Ele também tem uma grande paixão pela justiça e um temperamento rápido, que passou anos aprendendo a controlar.

Jennifer (Lightning):

Feminino, afro-americano, legal (a partir de 18 anos, para viver personagem de 16). Filha mais nova de Jefferson, Jennifer é uma atleta escolar; Bonita, magra como uma velocista. Ela é a feminista da família Pierce. Independente, franca e selvagem.

Anissa (Tormenta):

Feminino, africano-americano, (personagem de 22 anos). Anissa é a filha mais velha. Bela, inteligente, intensa e apaixonado. Anissa tem uma grande admiração pelo pai, equilibra as exigências da faculdade com seus deveres de professor na escola em que o pai dá aula.

Lynn:

Feminino, afro-americano, (entre 30 e 50 anos). Exige confiança e inteligência. Bonita, mas não para qualquer um. Profundamente emocional, mas também pode ser extremamente nociva.

Na HQ, o ‘Raio Negro‘ funciona como o alter-ego de Jefferson Pierce. No entanto, ele havia deixado o traje de lado anos atrás, mas com uma filha que sempre busca por justiça e uma jovem estudante que está para entrar no mundo do crime organizado, ele retorna às vestimentas do herói.

raionegro

Crítica em Vídeo | Okja – Filme de monstro da Netflix é emocionante

O crítico Bruno Fai está no Festival de Cannes fazendo a cobertura COMPLETA para o CinePOP e nos traz a crítica de ‘Okja‘, emocionante filme da Netflix dirigido pelo coreano Joon-Ho Bong (‘O Hospedeiro’, ‘Expresso do Amanhã’).

Assista:

O grandioso elenco conta com Tilda Swinton (‘Doutor Estranho’), Jake Gyllenhaal (‘O Abutre’), Paul Dano (‘Pequena Miss Sunshine), Bill Nighy (‘Anjos da Noite’) e Lily Collins (‘Os Instrumentos Mortais’).

O streaming vai financiar 100% da produção, tudo ao orçamento de incríveis US$ 50 milhões. Você pode até achar pouco, mas para uma plataforma como a Netflix é muito dinheiro.

Intitulado ‘Okja‘, o longa será um thriller de terror que mostrará a relação de uma garota asiática com sua melhor amiga: um monstro chamado Okja. Ela precisará destruir uma poderosa corporação multinacional para salvá-la.

A estreia na Netflix acontece dia 28 de Junho. Estamos bem curioso, afinal, ‘Expresso do Amanhã‘ trouxe uma baita originalidade, sendo um dos melhores longas de 2014.

Elenco completo no novo cartaz internacional de ‘Thor – Ragnarok’

A Marvel liberou a versão oriental do cartaz de ‘Thor – Ragnarok‘.

Confira:

“O mundo de Thor está prestes a explodir em Thor – Ragnarok. Seu irmão desajeitado, Loki, assumiu Asgard, a poderosa Hela emergiu para roubar o trono para si e Thor é preso no outro lado do Universo. Para escapar do cativeiro e salvar sua morada da destruição iminente, Thor deve primeiro ganhar uma batalha mortal contra seu ex-aliado e antigo Vingador… O Incrível Hulk.”

Chris Hemsworth gostaria que ‘Thor – Ragnarok’ tivesse humor, como ‘Guardiões da Galáxia’

Cate Blanchett pode viver a primeira vilã da Marvel em ‘Thor: Ragnarok’

Diretor de ‘Thor: O Mundo Sombrio’ critica a Marvel Studios

Thor: Ragnarok‘ chegará aos cinemas em 2 de Novembro de 2017.

 

‘Homem-Formiga e a Vespa’ será uma comédia romântica

Segundo o Heroic Hollywood, o diretor Peyton Reed participou de uma convenção de cinema e revelou que ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ será a primeira comédia romântica da Marvel.

O filme será focado no romance entre o Homem-Formiga e a Vespa.

Além disso, a atriz Evangeline Lilly revelou que o Reino Quântico vai tomar proporções muito maiores não apenas na sequência da dupla, mas nas próximas produções.

“Logo quando soube de ‘Guerra Infinita’ e seus respectivos rumos, eu tive aquela espécie de déjà vu com ‘Lost’. A gente tá chegando naquele momento, exatamente como na quarta temporada da série, em que tudo está prestes a mudar e as certezas e segurança que você tinha podem ser perdidas. E Homem-Formiga e a Vespa terão um papel nisso tudo, afinal, eles são experts em Reino Quântico. E no nosso filme, eles estão fazendo de tudo para adentrar nesse universo quântico e voltar são e salvos, porque possuem evidências concretas de que isso é possível, Scott Lang já o fez na primeira adaptação. E a pergunta é: se ele pôde no passado, porque não poderíamos agora? E se conseguirmos fazer isso na sequência, isso abre as portas para um outro tipo de universo múltiplo, onde podemos entrar e brincar um pouco. Eu não sou a roteirista, então não posso te garantir o que eles farão com essa informação, mas eu definitivamente vejo potencial ali”, Lilly disse.

Michelle Pfeiffer com visual novo em fotos do set de ‘Homem-Formiga e a Vespa’

Evangeline Lilly com o traje completo da Vespa nas fotos de ‘Homem-Formiga 2’

O Reino Quântico que conhecemos em Homem-Formiga deve ser parte crucial da trama da sequência,Homem-Formiga e Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.

Uma fonte próxima à produção contou que atrama começa com Scott Lang em prisão domiciliar. Ainda se afastando dos eventos da Guerra Civil.

O elenco conta com Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.

Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

Michael Douglas deve voltar em ‘Homem-Formiga e a Vespa’

A estreia de ‘Homem-Formiga e Vespa‘ está marcada para 6 de julho de 2018.

‘Riverdale’: Trailer legendado da 3ª temporada mostra o que aconteceu com Archie

A 3ª temporada de ‘Riverdale‘ ganhou seu trailer legendado.

Assista:

A 3ª temporada estreará no dia 10 de outubro.

Recentemente, foi anunciado que o novo ano contará com uma nova personagem, extraída direto dos clássicos quadrinhos ‘Archie’. Segundo o That Hashtag Show, Evelyn Evernever vai ingressar à trama na terceira temporada. A informação surgiu a partir de uma chamada de elenco publicada pelo portal.

Segundo a convocação para testes de elenco, o papel é descrito como “uma convidada especial recorrente, que possui segredos obscuros sobre si mesma. Uma criatura quase sobrenatural, ela parece ser onipresente e um pouco peculiar”. Evelyn é a vizinha de Betty Cooper.

A chamada de elenco ainda traz outros detalhes, pontuando que a etnia está aberta, mas que semelhanças com a personagem Betty, vivida por Lili Reinhart, também é uma possível direção para o papel de Evelyn.

A segunda temporada de ‘Riverdale‘ registrou uma média de 0.5 na demo, 25% acima da média do ano anterior.

Na trama, a pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

Kevin Feige revela que ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ é o ÚLTIMO filme da Fase 3 da Marvel

Homem-Aranha: Longe de Casa foi sempre visto como o primeiro filme da Fase 4, lançando o futuro do MCU. De fato, o próprio Kevin Feige parecia sugerir que era o caso, dizendo aos telespectadores que ele queria que o altamente relacionável Peter Parker fosse o heróis a que iria guiá-los para o que ele chamou de a próxima encarnação do MCU.

Mas os planos mudaram um pouco. Falando com um repórter em um evento de fãs em Xangai, Kevin Feige disse:

“É o fim da terceira fase”, observou ele. “Você é o primeiro para quem eu contei isso.”

O filme teve sua estreia antecipada nos EUA para aproveitar o feriado de Dia da Independência.

Ao invés de 5 de Julho, a Sony agora lançará o filme nos cinemas norte-americanos dia 2 de Julho.

No Brasil, a estreia segue marcada para 4 de Julho.

Além disso, foram divulgadaa duas novas imagens oficias.

A primeira traz o novo uniforme do aracnídeo, que está segurando MJ (Zendaya). A segunda foto é estampada por Nick Fury e Maria Hill.

Confira:

‘Castlevania’: 3ª temporada ganha primeira imagem oficial; Confira!

A Netflix divulgou a primeira imagem oficial da 3ª temporada de ‘Castlevania‘, destacando novos personagens da trama.

Confira:

A nova temporada irá estrear em 2020.

A nova temporada terá 10 episódios, 2 a mais que a segunda temporada (que contou com 8 episódios), e se concentrará na relação entre o caçador de demônios Trevor Belmont e Adrian Tepes, um homem mais conhecido como Alucard – o filho do Drácula.

‘The Batman’ ganha seu primeiro cartaz e logotipo OFICIAIS!

A Warner Bros. e o diretor Matt Reeves acabam de divulgar o logo e o primeiro cartaz OFICIAL de The Batman.

O primeiro teaser será lançado sábado, dia 22.

Confira:

Lembrando que ‘The Batman‘ tem estreia prevista para 01 de outubro de 2021.

Além de Robert Pattinson, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“ESTE NOVO BATMAN PRECISAVA ESTAR EM CONFORMIDADE COM UMA FAIXA ETÁRIA DEFINIDA. ELE É DESCRITO COMO UM JOVEM COM CERCA DE 30 ANOS DE IDADE, E A HISTÓRIA NÃO VAI FOCAR EM SUA ORIGEM, NEM EM SEU COMBATE AO CRIME EM GOTHAM CITY. ELE É BRUCE WAYNE, AINDA TENTANDO ENCONTRAR O CAMINHO PARA SE TORNAR AQUELE DETETIVE GENIAL.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Matt Reeves está preparando.

‘Framing Britney Spears’: Globoplay lança de surpresa o documentário sobre a princesa do pop

Globoplay lançou de surpresa em seu catálogo ‘Framing Britney Spears, documentário sobre a icônica princesa do pop.

Polêmico, o documentário está dando o que falar nas redes sociais.

Confira a sinopse e o trailer:

A ascensão de Britney Spears foi um fenômeno global. Sua queda foi um esporte nacional cruel. As pessoas próximas a ela e os advogados atados ao seu conservatório agora reacessam sua carreira conforme Spears luta contra o pai sobre quem deveria controla sua vida.

O filme re-examina sua carreira e oferece uma nova perspectiva do movimento contra o responsável pelo legado da princesa do pop, capturando as dimensões agridoces de uma das estrelas dos Estados Unidos.

O doc foi produzido pelo The New York Times e pela Left/Right.

Jason StallmanSam DolnickStephanie PreissKen DruckermanBanks TarverMary Robertson entram como produtores executivos.

Após cartaz, Sidney, Gale, Dewey e novos protagonistas estampam as fotos do 5º ‘Pânico’

EW divulgou com exclusividade as primeiras imagens oficiais do novo Pânico, 5º filme da icônica franquia slasher.

Confira, com o cartaz:

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett são os diretores.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

‘Sonic 3’ e ‘Avatar 3’ tem estreias marcadas para O MESMO dia nos EUA; Qual você vai assistir?

Dezembro de 2024 marcará oficialmente a batalha do azuis, já que ‘Sonic 3‘ e ‘Avatar 3‘ se enfrentarão nas bilheterias.

Ambas as sequências serão lançadas nos cinemas dos EUA no dia 20 de dezembro de 2024 e caberá aos fãs decidirem qual cinema escolher primeiro.

Naturalmente, os usuários do Twitter foram forçados a escolher um lado, com muitos comentários a favor da comédia de aventura familiar:

O segundo capítulo da franquia ‘Sonic‘ arrecadou mais de US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais. Nos EUA, a produção abarcou US$ 190.8 milhões – o que supera a arrecadação do primeiro filme (US$ 148.9m), quebrando o recorde de MAIOR bilheteria para um filme baseado em videogame no país. No mercado internacional, foram US$ 211 milhões.

Ao total, o longa já arrecadou sólidos US$ 402.2 milhões mundialmente.

Depois de se estabelecer em Green Hills, Sonic está pronto para mais liberdade, e Tom (James Marsden) e Maddie (Tika Sumpter) concordam em deixá-lo em casa enquanto eles saem de férias. Mas, assim que eles partem, o Dr. Robotnik (Jim Carrey) retorna, desta vez com um novo parceiro: Knuckles. A dupla busca uma esmeralda que tem o poder de construir e destruir civilizações. Sonic se junta a seu próprio companheiro, Tails, e juntos eles embarcam em uma jornada para encontrar a esmeralda antes que ela caia nas mãos erradas.”  

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

Devagar, ‘The Flash’ chegou à marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias dos EUA

Após três semanas em cartaz e sendo removido dos cinemas, ‘The Flash‘ finalmente conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nos EUA. O filme já é considerado um grande fracasso de 2023.

O mais recente blockbuster da Warner Bros. arrecadou cerca de US$ 246 milhões em bilheteria ao redor do mundo, e deve encerrar sua jornada nos próximos dias sem chegar aos US$ 300 milhões

É importante ressaltar que o filme teve um orçamento de produção considerável, com a Warner Bros. investindo cerca de US$ 330 milhões, incluindo os custos de marketing.

Com base nesses números, o resultado financeiro do filme é considerado desastroso, uma vez que a receita de bilheteria não cobre os gastos de produção e marketing.

Diante desse cenário, a distribuidora definiu a data de lançamento nas plataformas digitais para 30 de julho. A partir dessa data, os espectadores terão a oportunidade de alugar ou comprar o filme em definitivo, o que pode ajudar a compensar parte do investimento realizado.

A quantidade representa a maior perda da história para um filme da DC nas telonas.

O longa deve resultar em um prejuízo de US$ 200 milhões para a Warner Bros. Estima-se que ‘The Flash‘ arrecade entre US$ 280 e 310 milhões em bilheterias globais durante sua exibição nos cinemas.

No entanto, levando em consideração o orçamento de produção de US$ 200-220 milhões, além de outros US$ 150 milhões gastos em marketing e considerando que os estúdios não ficam com toda a arrecadação das bilheterias, o filme pode resultar em uma perda de US$ 200 milhões para a Warner Bros

Assista nossa entrevista com o diretor Andy Muschietti e siga o CinePOP no YouTube:

Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?.

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey Clemons Antje Traue completam o elenco.

 

Francis Ford Coppola fala sobre ter gastado US$ 120 milhões do seu bolso para fazer ‘Megalópolis’: “Nunca me importei com dinheiro”

Durante a coletiva de ‘Megalopolis’ que aconteceu no Festival de Cannes e teve a participação do CinePOP, o diretor Francis Ford Coppola falou sobre ter financiado com seu próprio dinheiro os US$ 120 milhões do orçamento astronômico do filme.

Coppola começou a escrever o filme em 1983, e financiou o projeto com a venda de uma parte significativa de seu império vinícola, avaliada em mais de US$ 500 milhões em um acordo de 2021.

“Nunca me importei com dinheiro. Meus filhos, sem exceção, têm carreiras maravilhosas sem fortuna. Eles não precisam da fortuna.”

O maior arrependimento teria sido não ter feito o filme, disse o cineasta.

“Há tantas pessoas que quando morrem dizem: ‘Oh, eu gostaria de ter feito isso’. Mas quando eu morrer, direi: ‘Tenho que fazer isso, ver minha filha ganhar um Oscar, fazer vinho e fazer todos os filmes que quiser.’ Estarei tão ocupado pensando em todas as coisas que tenho que fazer que, quando morrer, não vou notar.”

O épico de Coppola fez sua estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes – e parece que se tornou um dos filmes mais divisivos do ano.

No Rotten Tomatoes, a produção amargou 48% de aprovação com base em 27 reviews até o momento. As avaliações variam entre elogios entusiasmados à “loucura genial” do filme até críticas que o definem como “caótico”, “desconcertante” e “a coisa mais louca já vista”.

Confira alguns comentários!

“É meio Batman, meio Gladiador, meio ‘Tomorrowland’, misturado com um amontoado de ideias e imagens, e o público de Cannes não sabia o que fazer com isso”, disse Sharon Waxman do The Wrap.

“Estou completamente sem palavras com Megalópole. Se Coppola está feliz com isso, então acho que é algo? Saí totalmente desconcertado e desnorteado com ele. Como um filme de 120 milhões pode parecer tão barato? Sinceramente, não sei como devo revisar esse filme, porque nem tenho certeza se poderia dizer qual é o enredo. Sinto que preciso de uma semana para digerir antes de tentar discutir isso. Diria que Audrey Plaza torna tudo mais suportável por causa de sua marca já incorporada de estranheza – estou completamente aqui pelos memes!”, disse Luke Hearfield.

“Megalópolis de Francis Ford Coppola é um sonho febril caótico e psicodélico que faz as histórias do set serem indiscutíveis. Adoro ver diretores seguindo uma ideia, mas o resultado, neste caso, é um filme tão além da compreensão que nem mesmo pode ser desvendado”, acrescentou Billie Melissa.

“Megalópolis é a coisa mais louca que já vi”, declarou Bilge Ebiri.

“A primeira hora de Megalópolis foi um desastre, um desastre cativante, mas ainda podre. Então, a segunda hora chegou; eu realmente me envolvi. Muitas coisas não funcionam no projeto de paixão de Francis Ford Coppola, mas sua linguagem visual é afiada. E há uma cena envolvendo uma mistura que é incrível”, acrescentou Robert Daniels.

“Megalópolis: a extravagância é uma característica, não um defeito! Um retrato grandioso, épico e completamente singular de 120 milhões de dólares, que também é uma fábula sobre a queda da antiga Roma e um apelo para salvar nossa civilização (e seu cinema) de si mesma. Sou grande fã”, disse David Ehrlich.

“Sempre é emocionante ver um cineasta operando em uma escala ambiciosa e arriscando tudo, mas não posso deixar de sentir que Megalópolis, ousado e bombástico como é, ficou um pouco aquém de sua promessa: um debate sobre nosso futuro e o do próprio meio”, declarou Leonardo Goi.

Assista ao teaser trailer:

 

O filme tem um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).

3ª Temporada de ‘Round 6’ ganha DATA de estreia, cartaz e fotos

A 3ª temporada de Round 6’ ganhou data de estreia, cartaz e suas primeiras fotos.

Os novos episódios chegam no dia 27 de Junho.

Confira:


A 2ª temporada de Round 6’ tem gerado diversas reações dos fãs, especialmente após o final em suspense que deixou muitos com um gosto agridoce.

Embora a série tenha quebrado recordes de audiência na Netflix, a segunda temporada não foi tão esmagadoramente positiva como a primeira, com alguns fãs demonstrando insatisfação.

Em entrevista recente ao Star News Korea, Lee Byung-hun, que interpreta o Líder (Jogador 001) na série, falou sobre as críticas e defendeu o segundo ciclo.

“Pessoalmente, achei divertido. Eu respeito essas opiniões. De fato, nenhuma obra está livre de críticas. Achei que o diretor Hwang Dong-hyuk é uma pessoa muito inteligente”, disse Lee Byung-hun. 

Anteriormente, o criador revelou o que podemos esperar da terceira (e última) temporada da série: “Quando eu estava escrevendo o roteiro da segunda e terceira temporada, senti que havia chegado a um ponto decisivo no final do sétimo episódio, então achei que faria sentido reservar o resto da história para uma temporada diferente. É por isso que tivemos essa separação. O embate violento entre Gi-hun e o Líder irá continuar até o desfecho da terceira temporada, que está programada para estrear no próximo ano.”

Round 6 temporada 3, estreia Netflix 2025, pôr do sol.

 

Zack Snyder divulga cartazes INÉDITOS de ‘Batman vs Superman’, de 2016

Quando ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ chegou aos cinemas em março de 2016, a expectativa era colossal. O filme dirigido por Zack Snyder reunia pela primeira vez nas telonas Batman (Ben Affleck) e Superman (Henry Cavill) em um confronto épico — e ainda introduzia a Mulher-Maravilha (Gal Gadot). Mas essa enorme antecipação teve uma recepção nas bilheterias tão intensa quanto controversa.

O filme não fez o sucesso esperado mas é discutido até hoje, e Snyder continua divulgando conteúdo inédito. Dessa vez, ele divulgou três novos cartazes.

Confira:

Durante uma sessão de perguntas e respostas no evento Full Circle, Snyder abordou as críticas negativas que o filme ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ recebeu.

Ao ser questionado pelo moderador sobre as “tantas camadas” criadas para o filme, Snyder observou que essa pode ter sido a razão pela qual o longa dividiu tantas opiniões.

“Acho que provavelmente foi por causa disso que o filme foi tão divisivo. Posso estar errado, mas acredito que muitas pessoas foram ao cinema esperando ‘super-heróis se divertindo, certo? Vamos nos divertir muito'”, comentou o diretor.

O cineasta acrescentou que ‘Batman vs Superman‘ é um tipo de filme em que é necessário prestar atenção para aproveitar a experiência.

“Nós entregamos aos espectadores um filme de super-herói mitológico, moderno, desconstrutivista e intenso, com muitas camadas. É uma experiência na qual é preciso estar atento. Porém, isso não era do agrado de todos. Não era o que as pessoas queriam. Elas diziam: ‘Isso é cansativo! Por que eles estão brigando à noite?’ Eu detesto esse tipo de coisa”, explicou Snyder.

Relembre o trailer de ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘, que está disponível no HBO Max:

Determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

O Hobbit: A Desolação de Smaug

Para delírio de milhares de fãs espalhados pelo mundo, chega aos cinemas a continuação da saga de Bilbo Bolseiro e Cia, O Hobbit: A Desolação de Smaug. Comandado por Peter Jackson, que faz uma pontinha nos primeiros segundos de projeção, essa continuação é infinitamente superior ao primeiro filme em relação a tudo o que você possa listar como fundamental para entreter qualquer tipo de público. Fugindo de aranhas gigantescas, chamas poderosas de um dragão assustador e monstrengos Orcs famintos por sangue, os nossos heróis, com a ajuda dessa vez de Legolas (Orlando Bloom), voltam a enfrentar inúmeros desafios em busca de seu objetivo.

tete
Orçado em US$ 250 Milhões e com 161 minutos de fita, O Hobbit: A Desolação de Smaug é o segundo filme da trilogia de adaptação do livro O Hobbit, de J.R.R. Tolkien. Nesta segunda parte, voltamos a acompanhar os novos desafios da jornada épica de Bilbo Bolseiro para recuperar o Reino dos Anões de Erebor. Bilbo, os anões e Gandalf continuam sua ingrata caminhada depois de serem salvos pelas águias nas Montanhas Sombrias (no primeiro filme), chegando até a Floresta das Trevas onde são surpreendidos por criaturas arrepiantes e pelos elfos que os capturam. Quando conseguem fugir da prisão dos arqueiros orelhudos, precisam encarar o maior desafio dessa jornada: roubar Smaug, um dragão que há muito tempo saqueou o reino dos anões do avô de Thorin e que desde então dorme sobre esse tesouro.

Ágeis, corajosos e com verdadeiros corações de guerreiros, os anões de Erebor brindam os espectadores com suas cenas quase circenses de lutas e seus diálogos sempre bem humorados. Eles lutam, ajudam, brigam entre si, mas no final do dia mostram uma união comovente que os faz não desistir de seus objetivos. A cada nova sequência, entre um brinde e outro, os guerreiros liderados por Thorin conquistam e reconquistam o público a cada minuto.

hobbit2_21

Por mais que maravilhosos personagens da trilogia O Senhor dos Anéis dêem o ar de sua graça nesse segundo filme da franquia, quem rouba a cena é Thorin. O lúcido e enigmático personagem, líder da legião dos anões, é interpretado com bastante competência pelo ator Richard Armitage (Capitão América: O Primeiro Vingador). Destemido, bravo e com uma personalidade de causar inveja a muita gente, o pequeno guerreiro exala carisma na telona.

Tauriel, personagem de Evangeline Lilly (Ex-Lost), adiciona muita emoção à trama. Além de ajudar o famoso orelhudo elfo Legolas com suas setas e facadas certeiras, vira médica para um certo soldado ferido e figura central de um surpreendente triângulo amoroso com o arqueiro mais famoso da trilogia O Senhor dos Anéis e um dos anões. A bela atriz canadense de poucos trabalhos de expressões no mundo do cinema caiu como uma luva na personagem.

n

Os efeitos especiais continuam no mais alto padrão que a tecnologia deste planeta pode oferecer. Porém, o mérito de Jackson e sua equipe não vem só disso. Reunir um roteiro envolvente, uma direção louvável e cenas de tirar o fôlego, usando essa tecnologia mencionada, é uma tríplice mais do que vitoriosa, inesquecível. Os padrões para criar um filme de fantasia que agrade a qualquer tipo de público foram elevados de uma maneira considerável por este audacioso projeto.

A aventura épica, dirigida pelo genial Peter Jackson (ver o filme Almas Gêmeas) é garantia de diversão do início ao fim. Com um corte seco em seu desfecho e uma pergunta fundamental como gancho para o último filme da saga, O Hobbit: A Desolação de Smaug deve agradar não só aos fanáticos pelos textos de Tolkien mas também a todo mundo que ama cinema. Nessa próxima sexta-feira 13, Jason será esquecido facilmente, corra para o cinema e confira esse excepcional trabalho.

Crítica | ‘iHostage’ – Ótimo TRUE CRIME holandês nos leva até uma situação tensa que ocorreu numa loja da Apple

O risco e o destino. Imagina você entrar numa loja badalada pra comprar um novo par de fones de ouvido e surpreendentemente se vê em uma situação de risco. Isso aconteceu em fevereiro de 2022 com algumas pessoas que estavam num estabelecimento da Apple localizado em um agitado point da capital da Holanda. Os detalhes desse episódio – que correu o mundo – virou um longa-metragem ficcional que acabou de chegar na Netflix.

Dirigido pelo cineasta Bobby Boermans e tendo um roteiro que consegue com eficácia e eficiência executar uma narrativa dinâmica que logo alcança a tensão mostrando de forma prática e sem enrolação personagens e seus conflitos – dentro e fora da loja – iHostage se coloca na prateleira dos melhores thrillers lançados pela líder dos streamings nesse primeiro semestre de 2025.

Numa tarde, um homem chamado Ammar (Soufiane Moussouli) entra em uma loja da Apple, situada na badalada praça holandesa de Leidseplein, armado e tomando logo o lugar. Alguns clientes conseguem fugir para outras partes das dependências, menos Ilian (Admir Sehovic), um búlgaro que trabalha na Holanda e foi até a loja comprar um novo par de Air Pods. Logo a polícia é atualizada da situação e durante as horas que se seguem fazem de tudo para libertar os reféns.

O filme prende a atenção principalmente pelas subtramas bem desenvolvidas que abrem-se em camadas nos levando para uma série de emoções e variáveis incontroláveis. De um lado a situação dos reféns com o foco no que fica na linha de frente e em outros quatro deles que conseguem se trancar em um pequeno depósito. Do outro, as forças policiais na ramificação: negociação, força de elite e autoridades responsáveis pelo controle do evento de emergência.

Durante a narrativa o vai e vém entre o instinto de sobrevivência e a função de salvar vidas ganham a tônica com pelo menos um personagem representando cada variável instaurada. Esse arranjo, facilmente identificável, facilita e decifra entrelinhas deixando as portas abertas para fisgar o público. Dentro desse contexto, os pontos de vistas vão florescendo levando até um desfecho de acordo com o que ouve na realidade.

iHostage e sua versão para esse True Crime tem apenas uma canção (Feeling Good) que ficou marcada na voz de Nina Simone e aqui ganha a interpretação de Michael Bublé. A letra dessa música abre e fecha com chave de ouro um discurso afiado que apresenta as armadilhas do destino mas também uma nova vida, um novo amanhecer que sempre chega após qualquer tempestade.

‘Segundas Intenções’, ‘Mulher-Maravilha’ e outras Séries baseadas em filmes que foram abandonadas

Vivemos uma era áurea para o audiovisual. Produções voltadas ao entretenimento são mais populares do que nunca. Parte dessa receita de sucesso vem da conversa harmoniosa que o cinema possui hoje com a TV. Antes, mídias distintas e rivais, as duas se unem com a chegada da internet, misturando tudo num caldeirão de possibilidades infinitas. A prova disso é a via de mão dupla de ideias, artistas e produções que transitam da TV para o cinema e vice versa. Seriados como Game of Thrones mostraram que a TV atual não tem nada de pequena, e pode ser inclusive muito maior do que grande parte dos filmes para o cinema.

As mídias se homenageiam, e se no passado tínhamos adaptações de famosos seriados para as telonas (segmento que continua operacional e lucrativo), agora a telinha retribui o carinho adaptando no seu formato obras cinematográficas, vide Westworld e Stranger Things (grande homenagem aos filmes dos anos 1980). Pensando nisso, baseado numa matéria de nossos colegas do Digital Spy, formulamos uma nova lista. Pegando essa ideia e mostrando que nem sempre essa junção funciona bem, reunimos algumas séries de TV baseadas em filmes cultuados, cuja vida foi tão curta que nem chegaram a ser produzidas. Muitas delas você provavelmente nem ouviu falar. Então, não anote no caderninho e tente achar essas preciosidades online (as que existirem) por sua própria conta e risco.

Um Dia a Casa Cai (The Money Pit, 1986)

Clássico da Sessão da Tarde da minha geração, este filme tem produção de ninguém menos que Steven Spielberg e sua Amblin Entertainment (produtora do diretor). Curiosamente, ninguém mais fala na comédia hoje em dia. É bem verdade que o filme não é um dos mais memoráveis nas carreiras do diretor e dos protagonistas Tom Hanks e Shelley Long (então recém-saída do sucesso televisivo Cheers – 1982 a 1993). A trama fala sobre um casal recém-casado e as desventuras que passam para reformar sua grande casa nova. Tentando dar novos ares para a ideia, a rede NBC começou a desenvolver a série baseada no longa, com roteiro escrito por Justin Spitzer (The Office) e produção da Amblin TV, do mesmo Spielberg. Um piloto estava pronto para começar a ser rodado em 2014, mas devido a problemas com o elenco, precisou ser freado. Três anos depois e a série continua estagnada.

Advogado do Diabo (1997)

Cult por excelência, este suspense com doses sobrenaturais dividiu público e críticos na época de seu lançamento, justamente por não se decidir entre um caminho plausível ou um terror com elementos fantásticos. Seja como for, hoje a produção é venerada como obra cult por novas gerações. Ei, temos muita coisa boa para tirar daqui. Primeiro, Al Pacino tomado na maldade e na surtação máxima. Segundo, um dos primeiros papéis de destaque da musa Charlize Theron, que já demonstrava talento. Terceiro, uma Connie Nielsen igualmente inspirada, deliciosamente sedutora e maléfica. Em 2014, a mesma NBC ordenou um piloto da série que seria baseada no filme dirigido por Taylor Hackford (Ray), e escrita por Matt Venne, roteirista de continuações de terror dispensáveis, vide Luzes do Além (2007), Espelhos do Medo 2 (2010) e A Hora do Espanto 2 (2013). As filmagens, no entanto, nem chegaram a ocorrer. Talvez tenham olhado para o roteiro. Seria o caso de contratar alguém mais talentoso.

Fargo (1996)

Peraí, você diz. A série Fargo existe e é uma das grandes vencedoras de prêmios voltados para a TV (vide Globo de Ouro e Emmy) desde seu lançamento. Calma, jovem. Antes do seriado de antologia, produzido pelos próprios irmãos Coen, e lançado em 2014 (este ano está aparecendo muito por aqui, não?), um programa de TV baseado no filme indicado ao Oscar foi produzido. Ou quase. Logo no ano seguinte, em 1997, um piloto foi gravado e trazia os mesmos personagens do longa. Edie Falco (antes da estreia de Família Soprano) viveu a xerife Marge Gunderson, papel pelo qual Frances McDormand levou seu Oscar de melhor atriz, e Bruce Bohne reprisava seu papel do policial Lou. Os irmãos Coen, porém, não tiveram nada com a produção. Curiosamente, o episódio piloto teve direção da atriz vencedora do Oscar, Kathy Bates (Louca Obsessão). Assista abaixo o episódio:

Hellraiser – Renascido do Inferno (1987)

Há anos menções sobre uma nova roupagem para o clássico do terror de Clive Barker enchem os corações dos fãs de empolgação. Mas o dia de reviver uma das obras mais interessantes do gênero parece nunca chegar. Em 2012, a produtora Sonar Television anunciou seus planos de levar a obra de Barker para as telinhas, com a promessa inclusive de que atores dos filmes originais iriam voltar. Hellraiser é uma franquia cujos três primeiros filmes são os únicos que verdadeiramente prestam, mesmo assim decaindo de qualidade a cada episódio da trilogia.

Depois disso, inúmeras sequências foram produzidas direto para o mercado de vídeo. Stewart Till, o presidente da Sonar Television chegou a dar declarações sobre a excelência da suposta série, alegando que o abismo entre uma grande série e uma apenas ok estava cada vez maior – obviamente, sua aspiração era pela primeira categoria. Até hoje o piloto nunca chegou a ser rodado, e Clive Barker, sabiamente, se manteve bem longe de tudo em relação a série. Barker planeja uma versão cinematográfica que esquecerá todas as continuações e seguirá de onde seu filme de 1987 parou.

Um Tira da Pesada (1984)

Muita gente não sabe, mas o filme Um Tira da Pesada inicialmente foi pensado como um veículo de ação para o astro Sylvester Stallone. Uma vez que Sly desistiu do projeto, optando logo depois por Cobra (1986), um dos maiores prazeres culposos da VIDA, a produção recebeu tintas de comédia e sátira, caindo no colo de Eddie Murphy e se tornando o primeiro, e um dos maiores sucessos da carreira do humorista. Duas continuações depois (a segunda, bem execrada), e Axel Foley parecia aposentado de vez. Mas hei que 20 anos depois o policial engraçadinho, nas formas de Murphy, ressurge para o piloto de uma série. E esse foi o grande problema, segundo o próprio.

A série de Beverly Hills Cop, título original do filme, seria centrada no filho de Foley, Aaron, interpretado por Brandon T. Jackson (Trovão Tropical), e Murphy fez apenas uma aparição no episódio piloto. Quando os produtores assistiram ao primeiro episódio, ficaram mais do que empolgados com a aparição do veterano comediante, desejando o ator como personagem recorrente da série. Murphy cordialmente recusou, devido a sua agenda (sério mesmo? O que ele têm feito ultimamente?). Dessa forma, Um Tira da Pesada, a série, ficou só no primeiro episódio – surpreendentemente dirigido por Barry Sonnenfeld (da trilogia Homens de Preto).

Segundas Intenções (1999)

Produção jovem adorada pela geração anos 1990, o que muitos não sabem provavelmente é que Segunda Intenções foi livremente inspirado no clássico da literatura Ligações Perigosas, produzido incansavelmente por diversas mídias, como filmes e teatro – sendo uma das mais conhecidas, um filme homônimo de 1988, com Michelle Pfeiffer. Apesar do status de culto, Segundas Intenções não foi, por assim dizer, um grande sucesso de público ou crítica. O longa gerou duas continuações, de 2000 e 2004, sendo a primeira dirigida pelo mesmo Roger Kumble do original e protagonizada por Amy Adams, atriz 5 vezes indicada ao Oscar.

Ano passado, uma série que iria funcionar como continuação do longa de 1999 (e não como um reboot da história) quase vingou. Um episódio piloto chegou a ser rodado, escrito e dirigido pelo próprio Kumble e com Sarah Michelle Gellar reprisando o papel da beijoqueira Kathryn Merteuil do filme, dezoito anos depois, agora com quase 40. Reese Wtiherspoon, por outro lado, se manteve distante do projeto, e sua personagem foi interpretada por Kate Levering, a Kim Kaswell da série Drop Dead Diva (2009 – 2014). A trama centraria nas manipulações da personagem de Gellar, em especial em relação ao sobrinho Bash, enquanto tentava ganhar controle da empresa da família, a Valmont International. A atriz chegou a publicar uma foto como a personagem em uma banheira, nas redes sociais – que você pode conferir abaixo. Uma pena. Mas queremos ver este piloto!

BÔNUS:

Geração X (1996)

Muito antes desta onda de produções do subgênero dos super-heróis que assola o mundo, seja na TV ou no cinema, tais ideias amargavam completo ostracismo na década de 1990. Um dos casos mais notórios ocorreu com Geração X, piloto que pretendia levar os mutantes (secundários) da Marvel para as telinhas semanalmente. Antes de X-Men (2000) dar o pontapé em um subgênero que não tem hora para acabar, personagens do time B do mesmo universo visavam um lugar ao sol.

O episódio inicial de 1h30min de duração chegou a ser lançado no Brasil e no mundo como um filme feito para a TV. Eu tive a oportunidade (e o desprazer) de assistir a esta pérola na época e compreender um pouco o motivo pelo qual os investidores pularam fora. Na trama, Emma Frost (Finola Hughes) e Banshee (Jeremy Ratchford) faziam às vezes do Professor Xavier no comando da escola e dos jovens mutantes. Entre os alunos, Jubileu (Heather McComb) era uma das protagonistas. Nada de Wolverine, Mística ou Magneto. Uma curiosidade é que a mesma locação usada para a mansão dos mutantes, depois foi reaproveitada nos longas para o cinema. E dizem que nada de bom se aproveitou de Geração X

Mulher-Maravilha (2011)

Mulher Maravilha foi um dos maiores sucessos desta primeira metade do ano e a salvação da DC no cinema. No entanto, antes do fenômeno mundial, a personagem amargava um fracasso nas telinhas. Seguindo os passos da série protagonizada pela estonteante Linda Carter (que durou de 1975 a 1979), a heroína ensaiou retorno em 2011, nas formas da azarada Adrianne Palicki (G.I. Joe – Retaliação). Usando calças, ao invés do short ou saia, o traje da heroína era pior do que um cospobre. Além disso, trazia uma versão mais descolada de Diana Prince, inserida no mundo moderno como empresária, dona de uma grande corporação. Algo parecido com o que foi conquistado em Supergirl, com Kara inserida num mercado de trabalho crível. As imagens de Palicki uniformizada estão espalhadas pela rede. Já o episódio piloto, talvez você precise de sorte para encontrar.

Notalgia! Você lembra desses clássicos do “tiro, porrada e bomba” que dominaram a Sessão da Tarde nos anos 80?

Em 2025, celebramos quatro décadas de uma safra de filmes de ação que, apesar de terem prometido explosões, lutas memoráveis e heróis carismáticos, acabaram esquecidos pelo grande público. Esses longas, muitas vezes produzidos com orçamentos modestos e protagonistas em início de carreira, marcaram a década de 1980 com seu estilo próprio — recheado de cenas exageradas, tramas simplistas e aquele clima inconfundível da época. Contudo, com o passar dos anos, foram ficando à sombra dos grandes sucessos e franquias que definiram o gênero, tornando-se verdadeiros tesouros perdidos para os fãs mais dedicados e colecionadores do cinema de ação.

Esses filmes esquecidos que completam 40 anos agora despertam curiosidade e nostalgia, pois trazem uma janela para os gostos, modismos e técnicas cinematográficas de uma era em que a ação era sinônimo de entretenimento descompromissado e adrenalina pura. Revisitar essas produções é mais do que um passeio pelo passado; é entender como o gênero evoluiu e reconhecer que, mesmo as obras menos lembradas, tiveram seu papel na construção do legado que inspira o cinema de ação atual. Afinal, nem só de blockbusters vive a memória do cinema — às vezes, o esquecido é que guarda as melhores histórias para contar. Confira abaixo a seleção que separamos para você.

Remo – Desarmado e Perigoso

Filme de ação e aventura que mistura humor leve e artes marciais, estrelado por Fred Ward como o agente secreto Remo Williams. Após ser dado como morto, Remo é recrutado por uma agência clandestina do governo e treinado em uma antiga arte marcial coreana para combater o crime. Embora conte com cenas de luta empolgantes e um enredo cheio de conspirações, o filme flerta com o exagero e o tom descontraído, o que o tornou uma produção divertida, mas sem grande destaque, ganhando um status cult entre fãs do gênero ao longo dos anos. Aliás, até o título original destacava o início de uma série de aventuras, mas que infelizmente parou logo na primeira.

Guerreiro Americano

Guerreiro Americano ou American Ninja, é  estrelado por Michael Dudikoff e encapsula o espírito aventureiro dos anos 80. Dudikoff interpreta Joe Armstrong, um soldado americano habilidoso em ninjutsu que enfrenta uma rede de mercenários e conspirações militares. Com lutas coreografadas cheias de golpes acrobáticos e um clima de aventura exagerada, o filme certo humor e muita adrenalina, mesmo com um roteiro simples e previsível. Embora não tenha recebido aclamação crítica, ‘Guerreiro Americano conquistou fãs fiéis e gerou várias sequências, tornando-se um marco cult para os amantes do gênero e das lutas orientais na época.

Desejo de Matar 3

O filme continua a saga do justiceiro Paul Kersey (novamente interpretado pelo durão maior Charles Bronson) com mais cenas de ação, o vigilante  segue em busca de justiça. O filme mantém a fórmula da franquia, apresentando Kersey enfrentando gangues perigosas para proteger uma jovem sob sua tutela. Apesar do carisma inconfundível de Bronson, o longa sofreu com um roteiro previsível e uma trama que pouco acrescenta à série, resultando em um filme que não alcança a intensidade dos primeiros capítulos. Mesmo assim, ‘Desejo de Matar 3 agrada aos fãs do gênero pela dose certa de tiroteios e cenas de confronto, consolidando Bronson como um ícone do cinema de ação dos anos 80.

Invasão USA

E se falamos no durão Charles Bronson, precisamos falar na outra metade da testosterona na época: Chuck Norris! ‘Invasão USA‘ é um de seus filmes mais famosos, e também dono de uma das premissas mais insanas para um filme de ação da época. Que tal se da noite para o dia os EUA acordassem com terroristas estrangeiros tentando dominar o país em seu próprio território. Acontecem em ‘Amanhecer Violento‘ (1984) e acontece aqui. Este é um filme de ação típico dos anos 80, recheado de tiroteios, explosões e o carisma marcante do astro. No longa, Norris interpreta um ex-agente que enfrenta uma invasão terrorista em solo americano, assumindo sozinho a missão de salvar o dia. Apesar da premissa simples e do roteiro pouco elaborado, o filme agrada pelo ritmo acelerado, cenas de luta coreografadas e o estilo “macho alfa” tão característico de Norris. Embora não seja uma obra-prima, ‘Invasão USA se tornou um clássico cult entre os fãs do gênero, representando bem o espírito de ação e patriotismo da década.

Os Dois Super-Tiras em Miami

Este longa reúne a famosa dupla italiana Bud Spencer e Terence Hill, que dominou a década de 80 no Brasil. Esta é uma comédia policial repleta de ação e humor característico dos dois. No filme, os parceiros interpretam policiais que se envolvem em investigações cheias de confusão, perseguições e, claro, muitas cenas de briga caricatas e engraçadas. O longa mantém o estilo leve e descontraído que consagrou a dupla no cinema, misturando lutas divertidas e momentos cômicos com o charme típico dos anos 80. Embora não tenha alcançado grandes sucessos de bilheteria, o filme agradou os fãs da dupla e segue como um exemplar divertido e nostálgico da parceria Bud Spencer e Terence Hill.

Gotcha! Uma Arma do Barulho

Só os anos 80 para fazer um filme sobre uma arma de brinquedo. Trata-se de uma mistura descontraída de comédia, ação e espionagem que captura bem o clima dos anos 80. Estrelado por Anthony Edwards, o filme acompanha um estudante universitário que se envolve involuntariamente em uma trama de espionagem internacional ao participar de um jogo de paintball que se torna perigoso. Com um toque leve e cenas divertidas, ‘Gotcha! combina suspense e humor, embora nem sempre acerte o tom, especialmente quando tenta ser mais sério. O filme conquistou um público fiel e é lembrado como um curioso exemplar da cultura pop oitentista.

Tuff Turf – O Rebelde

Tudo que dá certo em Hollywood, pode ter certeza que irá virar tendência. Assim, um ano após o sucesso de ‘Karatê Kid‘ (1984), chegava uma versão mais sombria e violenta da mesma história do “rapaz novo na cidade, que vira alvo de uma gangue ao se apaixonar por uma loirinha”. ‘Tuff Turf – O Rebelde é um drama adolescente que tentou capturar o espírito rebelde dos anos 80. Estrelado por James Spader como Morgan Hiller, um jovem que se muda para Los Angeles e enfrenta gangues locais, o filme mistura romance, violência urbana e dilemas típicos da juventude. Ah sim, o longa marca um dos primeiros filmes de um certo Robert Downey Jr.

O Último Dragão

Agora entramos no terreno da pura galhofa dos anos 80. Essa era a época da chamada “Ninja-mania”, que dominava o mundo na cultura pop. Assim, pode ter certeza que o cinema de ação e de artes marciais também foi estrelado por esses guerreiros japoneses mascarados. Ou seja, se John Wick tivesse sido feito nos anos 80, teria um bando de ninjas para o matador enfrentar. ‘O Último Dragão é uma mistura vibrante de ação, artes marciais e comédia que se tornou um clássico cult dos anos 80. Estrelado por Taimak como Leroy Green, um jovem que busca dominar suas habilidades de kung fu para enfrentar um vilão poderoso, o filme combina sequências de luta coreografadas com uma trilha sonora funky e uma vibe urbana única.

Viver e Morrer em Los Angeles

Dirigido pelo saudoso William Friedkin, este longa é um dos maiores cults da ação saídos dos anos 80. Um favorito dos fãs graças a combinação de três elementos: estilo, clima sombrio e reviravoltas. O filme acompanha dois agentes do governo em uma caçada implacável a um falsificador de dinheiro, mergulhando o espectador num submundo violento e implacável da cidade de Los Angeles. Com uma abordagem realista e cenas de perseguição memoráveis — incluindo uma sequência de perseguição de carro amplamente elogiada —, o longa se destaca pelo ritmo acelerado e pela tensão constante.

O Ano do Dragão

Mickey Rourke foi um dos nomes mais marcantes dos anos 80 graças a filmes como ‘9 1/2 Semanas de Amor’ e ‘Coração Satânico’. Antes de ambos, ele estrelou este thriller policial intenso que mergulha nas tensões culturais e criminosas do Chinatown nova-iorquino. Rourke interpreta Stanley White, um detetive durão e obstinado que enfrenta a máfia chinesa em uma missão pessoal repleta de violência e dilemas morais. A atuação visceral de Rourke e a direção estilizada de Michael Cimino fizeram de ‘O Ano do Dragão um cult dos anos 80, reconhecido por sua abordagem crua e realista do submundo criminal.

Jovem suspeita que seu pai é um serial killer no trailer LEGENDADO do terror ‘Flesh & Blood’

O segundo episódio da nova série antológica de terror do Hulu, em parceria com a Blumhouse, intitulada ‘Into the Dark‘, ganhou trailer legendado.

Confira:

O episódio foi dirigido por Patrick Lussier (‘Dia dos Namorados Macabro‘), e focará no feriado de ação de graças.

Na trama, “Kimberly, uma adolescente que sofre de agorafobia, não sai de casa desde o assassinato de sua mãe, que permanece sem resolução. Sob os cuidados de seu pai durante o Thanksgiving, Kimberly começa a suspeitar que ela está em perigo, e é sempre as pessoas que você mais ama que podem te machucar mais profundamente.”

O elenco inclui Dermot Mulroney, Dana Silver e Tembi Locke.

Flesh & Blood‘ será lançado no dia 2 de novembro.

Os episódios serão lançados mensalmente, sempre na primeira sexta-feira do mês.

‘Abigail e a Cidade Proibida’: Filme de fantasia russo ganha trailer legendado; Assista!

A PlayArte divulgou o trailer legendado do filme ‘Abigail e a Cidade Proibida‘.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Aleksandr Boguslavskiy.

A jovem Abigail vive em uma cidade cujas fronteiras foram fechadas há muitos anos devido a uma epidemia de uma doença misteriosa. O pai de Abby era um dos doentes – e ele foi levado quando ela tinha seis anos de idade. Indo contra as autoridades para encontrar seu pai, Abby descobre que sua cidade é realmente cheia de magia. E ela descobre em si mesma habilidades mágicas extraordinárias.

O elenco conta com Tinatin DalakishviliEddie MarsanRinal Mukhametov.

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de setembro.