Os jornalistas Renato Marafon, Leticia Alasse e Pedro Sobreiro dão start na live do Oscar 2026, trazendo os indicados, esnobados e principais apostas para a premiação.
Os vencedores da 98ª edição do Oscar serão divulgados hoje, 15 de março, e a cerimônia começa as 20 horas (horário de Brasília).
Assista:
É possível assistir online e ao vivo pelo sinal gratuito da TV Globo, mas a exibição começará atrasada após o Fantástico. A Globo também disponibilizará o sinal ao vivo pelo Globoplay. Outra opção é a transmissão ao vivo do HBO Max, mas apenas para assinantes. Ou você pode usar o período de teste grátis do streaming por meio de parceiros, como Claro TV+ ou Prime Video.
Na TV paga, você pode assistir ao vivo no canal TNT e pelo streaming HBO Max.
QUEM SÃO OS INDICADOS?
‘O Agente Secreto’, dirigido por Kleber Mendonça Filho, concorre a nada menos que quatro categorias: Melhor Filme, Melhor Filme Internacional, Melhor Ator para Wagner Moura (o primeiro ator brasileiro a ser indicado ao prêmio) e Melhor Direção de Elenco. Além disso, o diretor de fotografia Adolpho Veloso é um dos favoritos para conquistar a estatueta de Melhor Fotografia por seu esplêndido trabalho em ‘Sonhos de Trem’.
MELHOR ANIMAÇÃO Arco Elio Guerreiras do K-Pop A Pequena Amélie Zootopia 2
MELHOR DOCUMENTÁRIO The Alabama Solution Come See Me in the Good Light Cutting Through Rocks Mr. Nobody Against Putin A Vizinha Perfeita
MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM All the Empty Rooms Armed Only with a Camera: The Life and Death of Brent Renaud Children No More: “Were and Are Gone” The Devil is Busy Perfectly a Strangeness
MELHOR MÚSICA ORIGINAL
“Dear Me”, Diane Warren: Relentless
“Golden”, Guerreiras do K-Pop
“I Lied to You”, Pecadores
“Sweet Dreams of Joy”, Viva Verdí!
“Train Dreams”, Sonhos de Trem
MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMADO Butterfly Forevergreen The Girl Who Cried Pearls Retirement Plan The Three Sisters
MELHOR CURTA-METRAGEM EM LIVE-ACTION Butcher’s Stain A Friend of Dorothy Jane Austen’s Period Drama The Singers Two People Exchanging Saliva
A segunda temporada de ‘Demolidor: Renascido’ está prestes a estrear, e a Disney acaba de aumentar a expectativa dos fãs com o lançamento de um novo teaser. O grande destaque do vídeo é o retorno épico de Jack Duquesne, o Espadachim, interpretado por Tony Dalton, que se junta a um elenco já repleto de figuras icônicas.
Nas imagens inéditas, além do herói titular e do Rei do Crime, vemos vislumbres de Karen Page, Jessica Jones e do implacável Mercenário, preparando o terreno para os novos episódios que chegam ao Disney+ no dia 24 de março.
A trama continua acompanhando Matt Murdock (Charlie Cox) em sua jornada dupla: como um advogado cego que busca justiça em seu movimentado escritório e como o vigilante mascarado de Hell’s Kitchen. Enquanto isso, Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) avança em suas ambições políticas em Nova York. O conflito torna-se inevitável quando as identidades passadas de ambos começam a emergir, colocando-os em uma rota de colisão que promete abalar as estruturas da cidade.
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘Casamento Sangrento: A Viúva‘, uma continuação extremamente divertida, grandiosa, sangrenta e cheia de ação.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de março.
Momentos após sobreviver a um ataque sangrento da família Le Domas, Grace (Weaving) descobre que alcançou o próximo nível do jogo mortal — e, desta vez, com sua irmã distante, Faith (Newton), ao seu lado. Grace tem apenas uma chance de sobreviver, manter sua irmã viva e reivindicar o Alto Assento do Conselho que controla o mundo. Quatro famílias rivais estão à sua caça pelo trono, e quem vencer governará tudo.
A cerimônia do Oscar 2026 acontece hoje, e a estrela Nicole Kidman compartilhou recentemente como funciona sua preparação para a noite mais importante do cinema. Conforme à Variety, a atriz revelou um hábito curioso: ela não abre mão de sua rotina espiritual, mesmo em dias de premiação.
“Pode parecer loucura, mas eu vou à igreja pela manhã. Vamos encaixar isso na agenda… Isso me centra. É o que eu costumo fazer aos domingos”, afirmou Kidman, que está confirmada como uma das apresentadoras da noite.
Apesar de suas filhas, Sunday e Faith, terem participado de eventos pré-Oscar, como o jantar da Chanel, elas não acompanharão a mãe na cerimônia nem nas festas oficiais.
Kidman explicou que, por ser uma noite de domingo, a prioridade será o descanso da família: “Elas estão de férias de primavera, então basicamente vamos para casa, tomar um banho e dormir”, disse a atriz, embora tenha admitido, entre risos, que talvez mude de ideia e passe em uma ou duas festas após o evento.
Para o público brasileiro, a edição deste ano tem um peso especial. O cinema nacional vive um momento histórico com o longa ‘O Agente Secreto’, que conquistou quatro indicações: Melhor Filme, Melhor Filme Internacional, Melhor Ator paraWagner Moura e Melhor Elenco, esta última, uma categoria inédita na premiação.
Além disso, o Brasil marca presença na categoria de Melhor Fotografia comAdolpho Veloso, reconhecido por seu trabalho em ‘Sonhos de Trem’.
No Brasil, a cerimônia será transmitida ao vivo pela Rede Globo neste domingo, 15 de março, a partir das 21h (horário de Brasília), logo após o Fantástico. A cobertura na TV aberta será comandada por Maria Beltrão, com comentários especializados de Waldemar Dalenogare e a participação da atriz Dira Paes.
O astroHenry Cavill comentou recentemente sobre os persistentes rumores de que assumiria o smoking do icônico James Bond, revelando que, ao contrário do que muitos pensam, nunca houve uma rejeição dramática de sua parte à franquia ‘007’. Conforme o Collider, Cavill foi sincero sobre o desejo de interpretar o espião: “Eu não recusei o papel, simplesmente não era o momento certo. Que ator não adoraria ser Bond?”.
Apesar do entusiasmo, o ator trouxe uma dose de realismo que pode desapontar os fãs que o acompanham há anos nessa expectativa. “Aos 42 anos, eu provavelmente seria considerado um pouco velho para começar agora”, admitiu, referindo-se ao fato de que a franquia busca alguém que possa carregar o personagem por pelo menos uma década.
Enquanto a Amazon MGM Studios avança com a escalação para o 26º filme, nomes mais jovens como Jacob Elordi e Callum Turner surgem como fortes candidatos.
No entanto, Cavill não fechou totalmente as portas para o universo de Ian Fleming. Caso o papel principal não seja uma opção, o ator demonstrou interesse em explorar o outro lado da moeda:
“Eu adoraria ser um vilão de Bond. Se fosse o personagem certo, acho que seria algo fascinante de explorar”, afirmou.
O próximo capítulo da franquia já começa a ganhar contornos oficiais de peso. O roteiro está sendo desenvolvido por Steven Knight (criador de ‘Peaky Blinders’) e, supostamente, abordará a ameaça da inteligência artificial no mundo da espionagem.
Para elevar ainda mais o nível da produção, a direção ficará a cargo do aclamado cineastaDenis Villeneuve (‘Duna’), com produção de David Heyman e Amy Pascal. Com nomes desse calibre envolvidos, o anúncio do novo sucessor de Daniel Craig deve ser revelado em breve.
A produção de ‘Um Lugar Silencioso: Parte III’ deve começar ainda este ano, e a expectativa em torno do encerramento da trilogia só aumenta. Em entrevista ao Collider, a atriz Millicent Simmonds, que interpreta Regan Abbott, confirmou que a sequência está oficialmente avançando, embora o sigilo em torno do roteiro permaneça absoluto.
“Posso confirmar que a ‘Parte III’ está acontecendo, mas não me contaram nada. Tenho implorado por informações à minha equipe, mas ainda não recebi nada”, revelou a atriz.
Mesmo sem acesso aos detalhes da trama, Simmonds compartilhou seus desejos para o desfecho da saga.
Para ela, o ideal seria o retorno completo da família Abbott, reunindo Regan aos personagens deEmily Blunt (Evelyn) e Noah Jupe (Marcus). Após as inúmeras tragédias enfrentadas desde o primeiro filme, a atriz torce por um pouco de paz:
“Espero ver para onde eles vão depois da ‘Parte II’. Quero um final feliz para todos, que estejam seguros e ilesos. Rezem por mim”, brincou.
O novo capítulo marcará o retorno deJohn Krasinski nas funções de diretor, roteirista e produtor executivo, consolidando sua visão criativa sobre o universo pós-apocalíptico.
O lançamento de ‘Um Lugar Silencioso: Parte III’ está agendado para o dia 30 de julho de 2027.
‘A Única Saída’, novo longa do diretor Park Chan-wook, conquistou 97% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes, com base em 229 avaliações, além de 93% de aprovação do público.
De modo geral, os críticos elogiaram o filme, destacando-o como uma obra excelente, humana e provocativa, além de ressaltar o estilo marcante do cineasta.
“‘A Única Saída’ não é apenas o filme mais engraçado de Park, mas também o mais humano, o que é algo impressionante para uma comédia tão violenta quanto esta”, disse Nicholas Barber do BBC.
“A Única Saída é uma história brutal para tempos brutais, repleta de humor corrosivo e apresentada com o estilo característico de Park”, disse Manohla Dargis do New York Times.
“Quaisquer que sejam as falhas na execução, o fato é que até mesmo um filme abaixo do padrão de Park Chan-wook ainda tem mais qualidades do que os melhores trabalhos de muitos diretores”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“É o tipo de piada final que faz o riso ficar preso na garganta. Ainda assim, também é aquele toque final elegante que lembra o quão habilmente o diretor Park Chan-wook e seu ator principal deixaram essa história se desenrolar”, disse David Fear do Rolling Stone.
“‘A Única Saída’ pode ser visto como a resposta de Park Chan-wook a Parasite, uma comédia de humor extremamente sombrio estrelada por Lee Byung-hun em seu papel mais revelador até hoje”, disse Damon Wise do Deadline.
“A mais recente prova no crescente conjunto de evidências que sugerem que Park Chan-wook pode ser o cineasta mais elegante em atividade”, disse Jessica Kiang da Variety.
“Um filme raro que demonstra simpatia por seu protagonista sem nunca realmente torcer por ele, e a atuação versátil de Lee Byung-hun como Man-su é fundamental para equilibrar o tom tragicômico do diretor Park Chan-wook”, disse David Ehrlich do IndieWire.
“‘A Única Saída’ , de Park Chan-wook, é dolorosamente relevante e mais um filme eletrizante de um mestre do cinema no auge de sua forma”, disse Graeme Guttmann do Screen Rant.
‘A Única Saída’ está disponível no catálogo da MUBI.
Baseado no romance “The Ax”, deDonald E. Westlake, o longa acompanha Man-su, um pai de família e gerente dedicado de uma fábrica de papel que é demitido abruptamente após 25 anos de trabalho. Quando os novos proprietários afirmam que “a única saída” é demitir funcionários, o protagonista passa a considerar medidas extremas para eliminar a concorrência pelo emprego que deseja, segundo a sinopse oficial.
Nicole Kidman é uma das atrizes mais conhecidas, prestigiadas e prolíficas do mundo do entretenimento, tendo aparecido em incontáveis produções no cinema e na televisão. Fazendo sua estreia em 1983, Kidman já conquistou quatro indicações ao Oscar (incluindo uma vitória na categoria de Melhor Atriz por ‘As Horas’) e retorna aos holofotes praticamente todos os anos – com títulos recentes que incluem o thriller‘Holland’ e as séries ‘O Casal Perfeito’ e ‘Expatriados’. Agora, ela está de volta com mais uma colaboração com o Prime Video: ‘Scarpetta’.
Inspirada na saga literária homônima de Patricia Cornwell, que assume a função de produtora executiva da atração, a narrativa é centrada em Kay Scarpetta (Kidman), chefe-legista da Comunidade da Virgínia que retorna à ativa quando um corpo é achado em meio aos trilhos de uma estação ferroviária. Unindo-se ao ex-detetive Pete Marino (Bobby Cannavale) para investigar o bizarro e chocante crime, Kay se reencontra com pessoas de seu passado e percebe que o homicídio pode estar atado ao caso que lhe garantiu reconhecimento na área em que atua – e que, trazendo fantasmas de quando ainda era uma jovem médica, pode prenunciar um erro de julgamento que coloca um ponto de interrogação em suas inenarráveis habilidades investigativas.
A personagem principal traça similaridades com Marcella Farinelli Fierro, patologista revolucionária que se tornou conhecida por aplicar tecnologias forenses avançadas para esquadrinhas mistérios aparentemente insolucionáveis e encontrar o verdadeiro culpado de uma gama de casos agourentos e inexplicáveis. E, considerando que o novo projeto original da gigante do streaming funciona como um drama procedural criminal com toques de suspense, Kidman faz um sólido trabalho ao encarnar a complexidade fria e calculista de Kay – dividindo o papel com a incrível Rosy McEwen, que ganhou destaque com o filme ‘Blue Jean’ e ao integrar o elenco da 7ª temporada da antologia ‘Black Mirror’. Navegando por assuntos não resolvidos e por traumas que insistem em assombrá-la, Kay é o ponto-chave para compreendermos essa intrincada atmosfera que se estende por décadas.
Kidman não é a única vencedora do Oscar a fazer parte dessa ambiciosa atração: Jamie Lee Curtis (‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’) dá vida a Dorothy Scarpetta, conhecida autora de livros infantis e irmã mais velha de Kay, nutrindo de uma relação complicada e cheia de altos e baixos com a protagonista – que datam de uma tragédia familiar que culminou com a morte do pai e que, desde então, as colocou em caminhos muito diferentes que estão em constante conflito. Ariana DeBose (‘Amor, Sublime Amor’), dá vida a Lucy Farinelli-Watson, filha de Dorothy que singra pelo luto após ter perdido a esposa e que se torna peça essencial tanto dos controversos laços entre a mãe e a tia, quanto da investigação que se desenrola.
Acompanhadas de Cannavale como o supracitado Peter Marino e Simon Baker como Benton Wesley, é notável como o enredo é recheado de tramas e subtramas que preenchem cada segundo dos episódios – mas que, de maneira incisiva, constroem um amontoado de frenéticas linhas narrativas que nunca é trabalhada como deveria. Liz Sarnoff, que assume as funções de showrunner e diretora, tenta ao máximo condensar as histórias de Cornwell; porém, ela se rende a várias fórmulas do gênero que almejam a uma ambição desnecessária e que tangenciam um pedantismo artístico que não deveria ter qualquer espaço na série (e que, em partes, despe a obra de seu caráter de entretenimento).
Enquanto o jogo entre passado e presente é de suma importância para unir os assassinatos investigados pela jovem Kay e por sua contraparte mais velha, a construção dessa divisão cronológica é pincelada com muitos detalhes que tornam a experiência dos espectadores cansativa e de difícil digestão. A unidade estilística existe em meio às investidas de David Gordon Green, Charlotte Brändström e Ellen Kuras na direção – nomes populares no circuito audiovisual -, mas o desejo de criar uma experiência sinestésica e complexa não atinge o objetivo por completo e soa mais como um projeto empírico com muitas pontas soltas.
Há uma intercorrência estrutural que mancha os pilares da série, que é não se desvencilhar das fórmulas de tantos outros suspenses da televisão e do cinema que, ano a ano, se transformam em regurgitações sem brilho e que apenas emulam uns aos outros. É claro que a comprometida presença do elenco consegue nos instigar a continuar assistindo aos capítulos, mas, em última instância, ‘Scarpetta’ fica no meio do caminho com uma trama novelesca e excessivamente dramática que comete o crasso equívoco de não ser memorável.
Lembrando que a 1ª temporada completa está disponível no Prime Video.
A nona temporada de ‘9-1-1’ continua conquistando o público e acaba de quebrar um recorde histórico para a produção. O 13º episódio do novo ano alcançou a maior audiência da série em seis temporadas e, segundo o Collider, tornou-se o capítulo mais bem avaliado de toda a história do drama procedural.
Com uma nota impressionante de 9,5 no IMDb, o episódio superou inclusive o icônico capítulo do tsunami da terceira temporada, exibido em 2019, que até então era o padrão de excelência da produção.
Intitulado “Mother’s Boy”, o episódio foca intensamente no desenvolvimento de personagens e na dinâmica entre Buck (Oliver Stark) e Eddie (Ryan Guzman).
A trama se inicia logo após o crossover com ‘9-1-1: Nashville’, mostrando a dupla em uma viagem de carro épica. O que começa com momentos leves e nostálgicos, como os dois cantando “Carry on Wayward Son”, da banda Kansas, e debatendo sobre os melhores filmes de Arnold Schwarzenegger, rapidamente toma o rumo sombrio e tenso característico da série: Buck acaba sequestrado, enquanto Eddie vai parar no hospital em estado grave.
Lembrando que ‘9-1-1’ já foi oficialmente renovada para sua 10ª temporada.
Sucesso! Em menos de um mês, a sequência ‘Pânico 7‘ arrecadou impressionantes US$ 176.9 milhões nas bilheterias mundiais.
O valor representa a maior arrecadação da história da franquia, superando o longa original (US$173M) – que manteve o recorde por três décadas.
Nos EUA, o longa soma US$ 106.5 milhões. Internacionalmente, foram US$ 70.4 milhões.
O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$8.5M), França (US$7.2M), México (US$5.4M), Brasil (US$4.6M) e Austrália (US$4.3M).
Vale lembrar que o longa abriu com impressionantes US$ 64.1 milhões nos EUA, tornando-se a maior estreia da história da franquia no país.
Além disso, o sétimo filme recebeu uma nota B- do público no CinemaScore. Apesar de ser a menor média de aprovação da franquia (ao lado de ‘Pânico 4‘), a nota não está muito longe da maior (B+), alcançada pelo longa original, sua primeira sequência e os dois capítulos estrelados pela Melissa Barrera e Jenna Ortega.
Os críticos, por outro lado, não parecem ter gostado muito da sequência – que permanece como a pior média de aprovação da saga no Rotten Tomatoes, com apenas 34%.
Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.
Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.
Lançado em 2021, o filme da Cruella enfrentou um dos mais complexos períodos de lançamento nos cinemas: o auge da pandemia de Covid-19. Programado para ser um hit de início de ano, o longa acabou enfrentando um lançamento híbrido que virou um dos centros das polêmicas de Hollywood na Era do Coronavírus.
Ainda assim, a situação foi contornada e o filme arrecadou cerca de 233 milhões de dólares, além de ter brilhado no Oscar. Considerado uma das melhores adaptações em live-action da Disney, o filme reuniu uma porção de fãs. Pensando nisso, o CinePOP selecionou 10 curiosidades que você talvez não conheça sobreCruella. Confira!
Figurinos
O grande destaque do filme são os figurinos. Para ajudar na criação, a produção contratou a designer e estilista Jenny Beavan, após o diretor do filme, Craig Gillespie, ficar encantado pelo trabalho dela emMad Max: Estrada da Fúria (2015). Para Cruella, Jenny criou 277 peças de figurino, sendo 47 exclusivamente para a protagonista. O resultado foi seu terceiro Oscar de Melhor Figurino.
Outro mundo
Apesar de ser um filme live-action sobre as origens da Cruella, esse longa é ambientado em um universo alternativo. Ou seja, a Estella de Emma Stone não é a mesma Cruella que viria a aterrorizar os cachorrinhos na animação 101 Dálmatas (1961) e também não é a mesma vilã interpretada por Glenn Close em 101 Dálmatas (1996) e 102 Dálmatas (2000).
Participação
Por falar em Glenn Close, o filme começou a ser desenvolvido em 2013 e muitos atribuíram uma nova participação da atriz no longa. Porém, como não seria a mesma personagem que Glenn interpretou no final da década de 1990, os rumores acabaram em 2016, quando Emma Stone foi escalada para o papel da protagonista. Ainda assim, Glenn Close participou do filme como produtora executiva do longa.
Cabelo de confiança
Quando ficou definido que o filme seria sobre o mundo da moda, com a Cruella vivenciando essa experiência intensa em meio à jornada em busca de seu sonho, a atriz Emma Stone conversou com a direção e falou sobre a possibilidade de utilizar diversos penteados diferentes junto com os figurinos. Para isso, ela sugeriu a contratação de sua cabelereira, Nadia Stacey, com quem trabalhou em A Favorita (2018), para criar as perucas para o filme.
Homenagens
Apesar de não ser uma prequel das versões anteriores da Cruella, o filme presta algumas homenagens à história da personagem. Por exemplo, o som da buzina utilizada no caminhão que leva Estella à prisão é o mesmo utilizado no carro da personagem na animação original. Da mesma forma, na cena em que ela está no hotel, é possível reparar que a jovem está assistindo o filme Um Barco e Nove Destinos (1944), que traz a atriz Tallulah Bankhead. O visual dela foi utilizado pelos artistas da Disney para criar a Cruella da animação.
Vetou
Apesar de contar com diversos elementos que compõem a mitologia da personagem, um deles foi deixado de lado: o famoso cigarro que a vilã fuma com elegância. No novo filme, o fumo foi banido da personalidade da Cruella porque a Disney tem uma regra interna de não promover a imagem de cigarros em seus filmes – regra esta que foi estabelecida em 2007.
Inspiração
O filme é livremente inspirado no livro The Enchanted Kingdom Of Sir Thomas Tattletale (O Reino Encantado de Sir Thomas Tattletale), escrito por Johnathan Hallgrey e lançado em 2017. A trama faz uma menção explícita ao livro no nome do jornal em que Anita trabalha, por exemplo, que se chama “Tattletale”.
Além disso, a grande vilã do filme, a Baronesa, é inspirada pela Baronesa Galiana von Chatouiller, do livro. Da mesma forma, a infância da protagonista do filme é bem parecida com a de Gloria Peekaboo. Ambas eram crianças excêntricas, herdeiras de impérios relacionados à moda e extremamente rebeldes.
A trama do livro é bem curiosa, porque se passa em um mundo steampunk da Inglaterra de 1922. Nela, o jovem Thomas Tatlletale cresce em uma mansão com sua mãe, onde descobre ter uma habilidade especial: seu riso tem poder de cura. Após o resto da família descobrir esse poder, o rapaz vira alvo de um ricaço da família que planeja sequestrá-lo. Só que o garoto não é bobo e se junta às tias para embarcar em uma aventura pelo mundo.
Baronesa Veste Prada
Quem assistiu o filme e sentiu um “quê” de Miranda Priestly na Baronesa, a vilã da história, acertou. Isso porque a primeira versão do roteiro do filme foi escrita por Aline Brosh McKenna, roteirista de O Diabo Veste Prada (2006). A versão final contou com diversas modificações, mas a personalidade e história da Baronesa foi mantida na versão final, com Aline sendo creditada como uma das roteiristas da trama.
De olho no clássico
Diferentemente das versões anteriores, a Cruella deste filme é amiga pessoal de Jasper e Horácio, em vez de tê-los apenas como capachos desprezíveis. Inclusive, para dar vida ao Horácio, o ator Paul Walter Hauser se inspirou no trabalho de Bob Hoskins como o Smee de Hook: A Volta do Capitão Gancho (1991), que é um capacho que conta com um tipo de estima do grande vilão do longa.
Polêmica
Quando assinou o contrato para estrelar o filme, Emma Stone tinha assinado um termo que daria a ela participação na bilheteria que o longa arrecadasse nos cinemas. Porém, com a pandemia, o filme acabou tendo um lançamento híbrido porque os principais cinemas do planeta estavam fechados. Com isso, o longa foi direcionado para o Disney+ por meio do Premier Access, uma ferramenta do site que permitia o usuário “comprar” o filme antecipadamente por R$ 69,90. Estima-se que o longa tenha arrecadado cerca de 20 milhões de dólares na semana de estreia na plataforma. Essa opção, em vez de segurar os filmes para lançá-los posteriormente nos cinemas, rendeu uma briga histórica entre a Disney e a atriz Scarlett Johansson, que sofreu o mesmo problema com Viúva Negra (2021). Porém, diferentemente de Johansson, Emma Stone disse publicamente que estaria considerando entrar com um processo contra a Disney, mas desistiu depois do estúdio confirmar uma sequência estrelada por ela.
Repleto de ironia e deboches certeiros expondo aos quatro cantos do mundo o autoritarismo e os absurdos do governo de Vladimir Putin, em Um Zé Ninguém contra Putin, documentário vencedor do BAFTA e indicado ao Oscar 2026, acompanhamos, por meio de uma montagem bem executada e de um personagem em dilemas, armado com uma câmera na mão, os absurdos cometidos quando uma escola passa a servir como alvo propagandístico do governo.
Pavel Talankin era apenas um simpático profissional do ensino que trabalhava, como coordenador de eventos, na escola onde estudou. Nascido e criado em Karabash, uma região industrial na Rússia conhecida pela mineração, com menos de 20.000 habitantes – onde praticamente todos se conhecem -, esse professor acabaria tomando uma atitude corajosa: expor a interferência ligada à militarização no sistema de ensino de seu país logo após o início da Guerra da Ucrânia, mesmo que isso significasse ter que fugir de seu próprio lar pra sempre.
A narrativa vai se construindo entre o ‘eu’ e o ‘ao redor’. Em um primeiro momento conhecemos quem é o protagonista dessa história: um professor dedicado, que sempre estimulou a reflexão em seus alunos e se vê em conflito quando é determinada a inserção de um currículo patriótico – com medidas autoritárias. Como seu trabalho era filmar, ele continuou registrando, mas logo percebeu que tinha um grande material de críticas ao governo. Quando recebe uma mensagem pela internet, precisa tomar uma decisão de grande impacto em sua própria vida.
Reunindo material atrás de material, Pavel Talankin se uniu a David Borenstein para transformar em um registro cinematográfico contundente tudo que foi captado pela filmagens caseiras. É um absurdo seguido de outro – capaz de provocar indignação. Esse ‘ao redor’ se torna cada vez mais amplo quando ex-alunos começam a ser convocados ao exército e histórias de dor e perda começam a aparecer. O medo, passa a ser sentido por várias perspectivas.
Um Zé Ninguém contra Putin é um daqueles filmes que, quando acabam, nos deixam de queixo caído com o que assistimos. Mostrando a realidade nua e crua na nossa frente, através de um homem com boas intenções que anda na corda bamba – como um infiltrado em meio ao caos que se formou ao seu redor -, vamos conhecendo a saga desse super-herói do ensino e seu olhar aflito sobre a inocência se desestimulando ao pensamento crítico.
A 98ª edição do Oscar acontece hoje, 15 de março, premiando o melhor da sétima arte do ano passado.
Dentre os principais indicados, o terror de vampiros ‘Pecadores’ surpreendeu ao quebrar um histórico recorde com expressivas 16 nomeações – incluindo Melhor Ator para Michael B. Jordan e Melhor Filme. ‘Uma Batalha Após a Outra’, do mestre Paul Thomas Anderson, também figurou entre os relembrados, concorrendo em 13 categorias.
E, seguindo os passos do ano passado, o Brasil apareceu em várias categorias, principalmente com ‘O Agente Secreto’. O thriller dirigido por Kleber Mendonça Filho disputa pelo prêmio de Melhor Filme, Melhor Filme Internacional e Melhor Direção de Elenco, enquanto o vencedor do Globo de Ouro Wagner Moura desponta como um provável ganhador de Melhor Ator. Para completar, Adolpho Veloso é o favorito para levar a estatueta de Melhor Fotografia por seu impecável trabalho no drama ‘Sonhos de Trem’.
Pensando nisso, preparamos uma breve matéria com nossas previsões finais para as principais categorias do Oscar 2026.
Veja abaixo e conte para nós para quem vai a sua torcida:
Paul Thomas Andersoné um dos diretores mais prestigiados do cinema contemporâneo e, desde sua estreia no circuito audiovisual, encontrou espaço de sobra para calcar um legado infindável. E, após comandar produções aplaudidas como ‘Magnólia’, ‘Boogie Nights’, ‘Trama Fantasma’ e ‘Licorice Pizza’, ele voltou aos holofotes com a comédia ácida de ação ‘Uma Batalha Após a Outra’, que vem varrendo as premiações ao redor do mundo e é o favorito para levar a estatueta para casa.
Não se enganem: o filme de Anderson é irretocável do começo ao fim, mas é inegável que ele é ofuscado por incursões que trouxeram um pouco mais de originalidade e de trabalho artístico às telonas, como ‘Pecadores’, de Ryan Coogler, e ‘O Agente Secreto’, de Kleber Mendonça Filho – ambos com chances consideráveis de contrariar as expectativas e levar a principal estatueta da noite para casa.
A categoria de Melhor Atriz deste ano é uma das mais fortes da edição e conta com atuações fabulosas de nomes como Renate Reinsve por ‘Valor Sentimental’, Rose Byrne por ‘Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria’ e Emma Stone por ‘Bugonia’. Todavia, como ficou bem claro desde o início da temporada de premiações com o Globo de Ouro, Jessie Buckley é a favorita para levar a estatueta para casa.
Ao interpretar Agnes Shakespeare no potente ‘Hamnet’, de Chloé Zhao, Buckley voltou a se estabelecer como uma das maiores atrizes de sua geração, encontrando um ponto de convergência entre drama, melancolia e esperança que nos emocionou do começo ao fim. Não é surpresa que a atriz já tenha varrido os outros eventos, coletando prêmios não só do Globo de Ouro, mas do BAFTA, do Actor Awards e do Critics Choice Awards.
A corrida pelo prêmio de Melhor Ator é uma das mais acirradas da temporada – com nomes como Timothée Chalamet, Michael B. Jordan e Wagner Moura encontrando espaço de sobre para digladiarem pela estatueta. Afinal, Chalamet venceu o Critics Choice e o Globo de Ouro (Comédia ou Musical), Jordan, o Actor Awards e Moura, o Globo de Ouro (Drama). Dessa maneira, é inegável que a disputa reside entre os três.
Nas últimas semanas, as chances parecem ter mudado com as polêmicas declarações de Chalamet acerca de outras expressões artísticas, que ocorreram logo antes do encerramento da votação. E, com a inesperada vitória e Jordan no Actor Awards, o favoritismo migrou para o intérprete de Fumaça e Fuligem em ‘Pecadores’ (e sua vitória será mais do que merecida). Porém, não devemos descartar Moura como um provável vencedor, considerando que a campanha de ‘O Agente Secreto’ vem crescendo muito ao redor do planeta.
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Vai ganhar: Amy Madigan, A Hora do Mal Deveria ganhar: Wunmi Mosaku, Pecadores; ou Inga Ibsdotter Lilleaas, Valor Sentimental
É notável como o cenário do terror tem ganhado bastante espaço na temporada de premiações – a curtos passos que, pouco a pouco, vão caindo no gosto do público e da crítica. Nesse quesito, Amy Madigan desponta como a favorita para levar o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por seu irretocável trabalho como Tia Gladys em ‘A Hora do Mal’, coroando um trabalho profundo e envolvente que já lhe rendeu prêmios do Critics Choice Awards e do Actor Awards.
Ainda que a vitória de Madigan seja merecida, é Wunmi Mosaku quem deveria levar o principal prêmio da noite para casa por uma performance igualmente transcendental como Annie, em uma profunda incursão testamentária que lhe dá os devidos créditos – e que já lhe rendeu o BAFTA na mesma categoria. Seguindo de perto, Inga Ibsdotter Lilleaas é outro nome que merece conquistar a condecoração por ‘Valor Sentimental’ e por sua tocante e pungente rendição dramática como Agnes Pettersen.
‘Uma Batalha Após a Outra’ não se tornou um dos filmes mais aclamados do ano passado por qualquer motivo – e, para além do trabalho espetacular de Paul Thomas Anderson, o projeto encontrou sucesso inegável através do espetacular elenco, que incluiu Leonardo DiCaprio, Benicio Del Toro, Teyana Taylor, Chase Infiniti e muitos outros. E, dentre as ótimas atuações, Sean Penn vem se destacando na atual temporada de premiações.
Ainda que tenha perdido o Globo de Ouro na categoria de Melhor Ator Coadjuvante para o incrível Stellan Skarsgard, por ‘Valor Sentimental’, a vitória de Penn no Oscar parece certeira – e será muito perecida. Ao interpretar o corrupto coronel Steven J. Lockjaw, Penn roubou os holofotes do longa-metragem e já foi laureado com prêmios do Actor Awards e do BAFTA.
Como já ficou bem claro, ‘Uma Batalha Após a Outra’ é um dos favoritos a sair da 98ª edição do Oscar com um número considerável de estatuetas – incluindo a de Melhor Direção para Paul Thomas Anderson. Já triunfando nas outras cerimônias e nas premiações regionais, Anderson rendeu-se a um de seus trabalhos mais divertidos até hoje, além de permear um comando magnífico com ricas explorações temáticas que refletem seu estilo único de direção e o tornam favorito para uma das principais estatuetas da noite (e o fato de ele nunca ter vencido na categoria é um indicativo da iminente vitória).
Entretanto, Ryan Coogler pode ser surpreendido ao ser anunciado como o vitorioso da categoria por seu trabalho em ‘Pecadores’. Ao unir passado, presente e futuro em um mesmo lugar, seu trabalho no terror vampiresco garantiu um destaque clássico aos atores e apresentou uma perspectiva bastante original e instigante às produções do gênero – e é impossível apagar o impacto que a cena de “I Lied to You”, que promove uma incursão atemporal e sinestésica de tirar o fôlego.
Por incrível que pareça, a categoria de Melhor Filme Internacional é uma das mais disputadas e acirradas do ano – e está entre ‘O Agente Secreto’, de Kleber Mendonça Filho, e ‘Valor Sentimental’, de Joachim Trier. Ambas as produções têm chances iguais de conquistar o Oscar, transformando a disputa em uma saborosa “guerra” entre Brasil e Noruega.
Enquanto Trier fez um trabalho memorável com o poderoso e potente drama, levando para casa o BAFTA na mesma categoria, o espetacular comprometimento artístico e técnico de Filho não deve ser subestimado – e não é surpresa que já tenha levado os prêmios no Critics Choice Award e no Globo de Ouro. E é claro que a vitória em Melhor Filme Internacional será histórica para o nosso país, ainda mais lembrando que ‘Ainda Estou Aqui’ levou a estatueta para casa no ano passado.
Confira nossas previsões para as outras categorias:
Aonde e que Horas assistir ao Oscar 2026 Online e Ao Vivo? Nossa caixa de mensagens está repleta de mensagens de pessoas que estão em dúvida sobre como assistir a cerimônia pela internet.
Os vencedores da 98ª edição do Oscar serão divulgados hoje, 15 de março, e a cerimônia começa as 20 horas (horário de Brasília).
É possível assistir online e ao vivo pelo sinal gratuito da TV Globo, mas a exibição começará atrasada após o Fantástico. A Globo também disponibilizará o sinal ao vivo pelo Globoplay. Outra opção é a transmissão ao vivo do HBO Max, mas apenas para assinantes. Ou você pode usar o período de teste grátis do streaming por meio de parceiros, como Claro TV+ ou Prime Video.
Na TV paga, você pode assistir ao vivo no canal TNT e pelo streaming HBO Max.
QUEM SÃO OS INDICADOS?
‘O Agente Secreto’, dirigido por Kleber Mendonça Filho, concorre a nada menos que quatro categorias: Melhor Filme, Melhor Filme Internacional, Melhor Ator para Wagner Moura (o primeiro ator brasileiro a ser indicado ao prêmio) e Melhor Direção de Elenco. Além disso, o diretor de fotografia Adolpho Veloso é um dos favoritos para conquistar a estatueta de Melhor Fotografia por seu esplêndido trabalho em ‘Sonhos de Trem’.
MELHOR ANIMAÇÃO Arco Elio Guerreiras do K-Pop A Pequena Amélie Zootopia 2
MELHOR DOCUMENTÁRIO The Alabama Solution Come See Me in the Good Light Cutting Through Rocks Mr. Nobody Against Putin A Vizinha Perfeita
MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM All the Empty Rooms Armed Only with a Camera: The Life and Death of Brent Renaud Children No More: “Were and Are Gone” The Devil is Busy Perfectly a Strangeness
MELHOR MÚSICA ORIGINAL
“Dear Me”, Diane Warren: Relentless
“Golden”, Guerreiras do K-Pop
“I Lied to You”, Pecadores
“Sweet Dreams of Joy”, Viva Verdí!
“Train Dreams”, Sonhos de Trem
MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMADO Butterfly Forevergreen The Girl Who Cried Pearls Retirement Plan The Three Sisters
MELHOR CURTA-METRAGEM EM LIVE-ACTION Butcher’s Stain A Friend of Dorothy Jane Austen’s Period Drama The Singers Two People Exchanging Saliva
Hoje é aquele dia que nós, cinéfilos brasileiros, estávamos esperando há tempos: a noite de premiação do Oscar 2026! Com a real possibilidade de levarmos mais uma estatueta para casa com uma das quatro indicações de O Agente Secreto, a ansiedade chega cada vez mais forte às vésperas desse aguardado momento.
Sophie (Frankie Corio) é uma jovem bastante esperta e curiosa que vai passar férias com o pai, Calum (Paul Mescal), na Turquia. Desde a chegada ao local, Sophie registra tudo com uma câmera: as alegrias, as discussões, as dúvidas, as descobertas, os marcantes momentos daquele curto período. Percebemos logo que são lembranças, memórias, com uma carga alta de sentimentos vindo de vários lados.
Na trama, um compulsivo sexual vive dias de desespero após a chegada de sua irmã ao apartamento onde mora. Com a rotina abruptamente afetada, um descontrole intenso é provocado.
Dirigido por Joachim Trier, esse filmaço nos leva até a história de uma jovem perto dos 30 anos que se encontra em diversas dúvidas na sua vida, passando por momentos importantes e amadurecendo conforme reflete sobre o que passou.
The Groove Under the Groove – Os Sons de Paulinho da Costa (Netflix)
Neste belo documentário, acompanhamos recortes da vida de um dos maiores artistas brasileiros, amplamente reconhecido no cenário musical mundial.
Na trama, ambientada na Minas Gerais dos dias atuais, conhecemos Zeca (Renato Novaes), um homem simpático, porém imaturo e muitas vezes ingênuo, que vive sem grandes preocupações com o futuro. Ele trabalha na biblioteca de uma escola pública localizada a muitos quilômetros de sua casa. Certo dia, por conta de seus constantes atrasos — consequência de intensas crises de sono —, acaba sendo demitido. No mesmo dia, pega uma carona com Luísa (Grace Passô) e, entre desabafos e papos sobre diversos assuntos, aos poucos um vai abrindo o coração para o outro.
Robin Williams: Entre na Minha Mente (HBO MAX)
Neste belíssimo documentário, conhecemos um pouco da trajetória pessoal e profissional de um dos maiores artistas da história do cinema, Robin Williams, que nos deixou há alguns anos.
Apresentando mais um herói improvável do período da segunda guerra mundial, o novo longa-metragem da Netflix, A Conexão Sueca, nos leva de volta ao ano de 1942, quando um funcionário subvalorizado da Ministério das relações exteriores da Suécia percebe algumas brechas na burocracia local e consegue salvar vidas de judeus durante o conflito que marcou o mundo.
Contando a impressionante saga de um dos mais habilidosos escaladores solo do mundo, Free Solo, documentário vencedor Oscar, é uma jornada eletrizante por dentro das emoções de um homem e seu desejo peculiar.
Inspirado em acontecimentos reais, esse filme acompanha a perspectiva de uma equipe de TV de uma grande emissora dos Estados Unidos que, em meio à cobertura das Olimpíadas de Munique, se vê diante de um sequestro marcado por um desfecho trágico.
Através do seu Instagram, Sarah Michelle Gellar (‘O Grito’) revelou que o Hulu decidiu não seguir em frente com o reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros‘.
É uma tristeza, já que muitos acharam que a série já estava certa. Em maio de 2025, Sarah Michelle Gellar fez um vídeo para contar paraRyan Kiera Armstrong que ela seria a nova estrela da série, no aniversário de 15 anos da atriz mirim.
Imagina que tristeza tudo isso para a série ser cancelada após a filmagem do piloto?
Intitulada ‘Buffy the Vampire Slayer: New Sunnydale‘, a nova versão se passaria 25 anos após os eventos finais da série original. O episódio piloto foi filmado em agosto do ano passado, em Los Angeles.
“Estou muito triste em ter que compartilhar isso, mas eu queria que todos recebessem essa notícia de mim. Infelizmente, o Hulu decidiu não seguir em frente com o reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros’. Quero agradecer a Chloé Zhao, porque eu nunca pensei que eu voltaria a interpretar a Buffy e, graças a ela, lembrei o quanto eu amo essa personagem. Ela significa muito para mim, e [esse cancelamento] não muda nada disso,” declarou a atriz.
A 4ª temporada de ‘Invencível‘ retorna muito em breve ao catálogo do Prime Video e, agora, a plataforma de streaming divulgou um teaser inédito do próximo ciclo.
O vídeo dá destaque ao antagonista Thragg (Lee Pace), Grande Regente do Império Viltrum.
A próxima iteração tem lançamento marcado para o dia 18 de março, com três episódios sendo disponibilizados para os assinantes. O restante dos capítulos será exibido em caráter semanal até 22 de abril.
Lembrando que a série já foi renovada para a 5ª temporada.
Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.
De modo geral, os críticos elogiaram o filme por seu tom divertido e estilo ousado, embora muitos apontem que a produção não chega a ter potencial para se tornar um clássico.
“Oito anos após seu filme de estreia Sorry to Bother You, Boots Riley acerta em cheio novamente com uma abordagem absurda e estilizada da sociedade moderna, enquanto a atuação de Keke Palmer dá base ao seu roteiro, conectando a história às suas implicações no mundo real”, disse Glenn Garner do Deadline.
“O filme, uma história exagerada sobre encontros ligados às roupas, nem sempre funciona. Ainda assim, há algo cativante na forma como o senso de diversão de Riley mantém unida essa fantasia de meta-rebelião cheia de malícia urbana. Ele adora os boosters (ladrões de lojas), e tudo mais que decide mostrar ao público”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“É muita coisa, mas esse é o estilo de Boots Riley. A energia de Adult Swim está forte aqui, e a sátira é afiada, da mesma forma que estilhaços de vidro voando para todos os lados após um disparo de espingarda”, disse David Fear do Rolling Stone.
“Assistir a isso parece menos como ser transportado para um universo diferente e mais como colocar óculos de raio-X para observar o nosso próprio, e descobrir, enterrado sob toda a frustração e o desespero, um senso de esperança alegre e indomável”, disse Angie Han do The Hollywood Reporter.
“Quando se trata de filmes de gênero que acabam funcionando como mensagens políticas, existem entretenimentos bem piores por aí. E, com Keke Palmer à frente do elenco, você está sempre em boas mãos. Talvez não possamos dizer que amamos os boosters, mas certamente gostamos deles”, disse Ryan Lattanzio do IndieWire.
“No fim das contas, é um filme completamente desinteressado em sutileza. Isso é tanto um mérito quanto um defeito”, disse Gregory Nussen do Screen Rant.
“Mesmo que não alcance exatamente o status de ‘clássico instantâneo’ que Sorry to Bother You conquistou, I Love Boosters ainda é uma das obras mais ousadas e singulares que qualquer cineasta já fez… talvez em toda a história do cinema?”, disse Sean Boelman do FandomWire.
O longa chega aos cinemas norte-americanos em 22 de maio, mas ainda não tem estreia confirmada no Brasil.
“A história acompanha Corvette (Keke Palmer), líder de um grupo de mulheres que decide enfrentar uma poderosa magnata da moda, interpretada por Demi Moore. O plano é roubar roupas das lojas da estilista e revendê-las com desconto, criando uma operação que mistura rebeldia, crime e crítica social”, diz a sinopse.
‘Margo Está em Apuros‘ (Margo’s Got Money Troubles), série estrelada pela indicada ao Oscar Elle Fanning (‘Valor Sentimental’), chega em breve ao catálogo do Apple TV – e já está conquistando a crítica internacional.
No Rotten Tomatoes, a produção abriu com impressionantes 100% de aprovação, com base em 8 reviews até o momento. O destaque principal foi para Fanning, com muitos especialistas afirmando ser uma das melhores interpretações de sua carreira.
Confira os comentários:
“‘Margo Está em Apuros’ apresenta ao público uma série de personagens moralmente ambíguos e os coloca em um mundo preto e branco. O roteiro coloca pessoas complexas em situações da vida real, mas, de alguma forma, simplifica tudo demais e elimina o suspense” – Nerdspin.
“A série se beneficia enormemente da atuação de Elle Fanning, que dá vida à personagem Margo, complexa, multifacetada, friamente calculista, calorosamente efusiva e extremamente maternal, de forma brilhante” – Screen Anarchy.
“Fanning, recém-indicada ao Oscar, faz um trabalho fantástico do início ao fim, em uma de suas melhores performances até hoje, interpretando uma jovem desesperada para criar algo para si mesma que ajude seu filho” – Awards Watch.
“Por vezes extremamente divertida e outras profundamente emocionante, esta série vale a pena o investimento pela rica construção de personagens e pela jornada envolvente que proporciona ao público” – Awards Buzz.
“A questão é olhar além das primeiras impressões e enxergar a possibilidade de algo melhor. [O elenco se esforça] o suficiente para tornar a aceitação bastante fácil — e a jornada subsequente uma recompensa valiosa” – IndieWire.
“Fanning entrega um dos melhores trabalhos de sua carreira como Margo, que exibe um cansaço no rosto de uma forma que lembra o filme ‘Vá e Veja’” – Esquire.
Na trama, Fanning estrela como Margo Millet, filha de uma garçonete do Hooters (Michelle Pfeiffer) e de um ex-lutador profissional, que sempre soube que teria que sobreviver sozinha. Então, ela se matricula na faculdade local, embora não consiga imaginar como conseguirá ganhar a vida. Ela ainda está descobrindo as coisas e nunca planejou ter um caso com seu professor de inglês – e embora o caso seja breve, não é breve o suficiente para impedi-la de engravidar. Apesar dos conselhos de todos, ela decide ficar com o bebê, principalmente por ingenuidade e anseio por algo maior.
Agora, aos vinte anos, Margo está sozinha com um filho, desempregada e à beira do despejo. Ela precisa de uma grande quantidade de dinheiro – e rápido. Quando seu pai distante, Jinx (Nick Offerman), aparece em sua porta e pede para morar com ela, ela concorda em troca de ajuda para cuidar dos filhos. Então Margo começa a traçar um plano: ela iniciará um OnlyFans como um experimento e logo se verá adaptando alguns dos conselhos de Jinx do mundo da luta livre. Será esta a resposta para todos os problemas de Margo ou a fama na Internet tem um preço muito alto?
Os vencedores da 98ª edição do Oscar acontece hoje, 15 de março – e o Brasil voltou a integrar a lista de indicados da maior premiação do cinema.
‘O Agente Secreto’, dirigido por Kleber Mendonça Filho, concorre a nada menos que quatro categorias: Melhor Filme, Melhor Filme Internacional, Melhor Ator para Wagner Moura (o primeiro ator brasileiro a ser indicado ao prêmio) e Melhor Direção de Elenco. Além disso, o diretor de fotografia Adolpho Veloso é um dos favoritos para conquistar a estatueta de Melhor Fotografia por seu esplêndido trabalho em ‘Sonhos de Trem’.
MELHOR ANIMAÇÃO Arco Elio Guerreiras do K-Pop A Pequena Amélie Zootopia 2
MELHOR DOCUMENTÁRIO The Alabama Solution Come See Me in the Good Light Cutting Through Rocks Mr. Nobody Against Putin A Vizinha Perfeita
MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM All the Empty Rooms Armed Only with a Camera: The Life and Death of Brent Renaud Children No More: “Were and Are Gone” The Devil is Busy Perfectly a Strangeness
MELHOR MÚSICA ORIGINAL
“Dear Me”, Diane Warren: Relentless
“Golden”, Guerreiras do K-Pop
“I Lied to You”, Pecadores
“Sweet Dreams of Joy”, Viva Verdí!
“Train Dreams”, Sonhos de Trem
MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMADO Butterfly Forevergreen The Girl Who Cried Pearls Retirement Plan The Three Sisters
MELHOR CURTA-METRAGEM EM LIVE-ACTION Butcher’s Stain A Friend of Dorothy Jane Austen’s Period Drama The Singers Two People Exchanging Saliva
O filme é livremente inspirado no livro The Enchanted Kingdom Of Sir Thomas Tattletale (O Reino Encantado de Sir Thomas Tattletale), escrito por Johnathan Hallgrey e lançado em 2017. A trama faz uma menção explícita ao livro no nome do jornal em que Anita trabalha, por exemplo, que se chama “Tattletale”.
