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‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Tom Holland revela abordagem do Justiceiro no longa

Homem-Aranha: Um Novo Dia’ chega ainda este ano aos cinemas e, além do icônico amigão da vizinhança, a sequência marcará a aguardada estreia do Justiceiro (interpretado por Jon Bernthal) nas telonas. Agora, o astro Tom Holland, que vive Peter Parker, comentou sobre como será a abordagem de Frank Castle no longa:

“Uma das coisas que mais gostei durante meu tempo como Homem-Aranha foi dividir a tela com Robert Downey Jr. e construir a relação entre Homem-Aranha e Homem de Ferro”, disse Holland. “Mas estou muito animado para que as pessoas vejam Jon Bernthal como o Justiceiro neste filme. Ele vem de um universo bem diferente”.

“Ele está em um universo mais adulto, e basicamente o trouxemos para o nosso mundo, e ele simplesmente brilha neste filme. Está incrível. A relação entre o Homem-Aranha e o Justiceiro é muito engraçada e mudou bastante; evoluiu muito durante as filmagens, porque Jon e eu improvisávamos”, acrescentou.

“Começou como uma relação de duas pessoas que meio que se odeiam, mas, com as improvisações, virou uma espécie de rivalidade de irmão mais velho e irmão mais novo, e pode ser minha dinâmica favorita já vista com o Homem-Aranha, concluiu.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Disney vai censurar uniforme do Justiceiro, diz rumores

Holland também comentou sobre a mudança de tom do personagem, já que o Justiceiro é conhecido por sua violência e brutalidade, algo que normalmente não se encaixa na classificação indicativa dos filmes do herói.

“Sabe, em termos de tom, o filme parece mais maduro. Acho que o que os personagens estão enfrentando é algo com que os jovens realmente vão se identificar. Estou muito animado para ver o que as pessoas vão achar. Acho que é o nosso melhor filme”, concluiu.

Homem-Aranha: Um Novo Dia’ estreia nos cinemas em 31 de julho de 2026.

Quatro anos após os eventos de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, Peter agora é um jovem adulto vivendo completamente sozinho, após apagar sua identidade da memória de todos para proteger quem ama. Em uma Nova York que já não sabe quem ele é, ele se dedica integralmente ao combate ao crime — mas, à medida que as responsabilidades aumentam, uma transformação inesperada ameaça sua própria existência, enquanto uma nova ameaça surge.

Dirigido por Destin Daniel Cretton, o longa conta com o retorno de Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned), além de nomes como Mark Ruffalo, Michael Mando e Sadie Sink no elenco.

Presidente Donald Trump lamenta a morte de Chuck Norris: “Um homem incrível e durão”

O Presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, manifestou-se publicamente após a notícia do falecimento da lenda do cinema e das artes marciais, Chuck Norris, que morreu aos 86 anos. O bilionário e político compartilhou sua reação à perda do astro, destacando a admiração mútua que mantinham.

“Eu achava que ele era um homem incrível e durão”, afirmou Trump, conforme registrado pelo Deadline. “Ele era um grande homem, muito durão. Você não iria querer lutar com ele, posso te dizer. Era um cara forte, incrível e um grande apoiador. Uau, que pena”.

Fiel apoiador das causas conservadoras e do Partido Republicano, Norris era uma figura respeitada no círculo político de Trump, frequentemente associado aos valores de disciplina e patriotismo que defendia em sua vida pessoal e na tela.

Chuck Norris, O Imortal: Conheça a Trajetória de um dos Maiores Astros dos Filmes de Ação

A família de Norris confirmou a partida do ator nesta sexta-feira, revelando que o astro faleceu pacificamente na manhã de quinta. “É com o coração pesado que nossa família compartilha a repentina partida do nosso querido Chuck Norris. Embora prefiramos manter as circunstâncias em privado, saibam que ele estava cercado por sua família e em paz”.

A nota segue destacando o impacto global e o lado humano do artista: “Para o mundo, ele era um artista marcial, ator e um símbolo de força. Para nós, ele era um marido dedicado, um pai e avô amoroso, um irmão incrível e o coração da nossa família. Ele viveu sua vida com fé, propósito e um compromisso inabalável com as pessoas que amava. Por meio de seu trabalho, disciplina e bondade, ele inspirou milhões ao redor do mundo e deixou um impacto duradouro”.

Bruce Willis completa 71 anos e emociona fãs com momentos ao lado da neta; Confira!

O astro Bruce Willis completou 71 anos na última quinta-feira e, para celebrar a data, sua ex-esposa Demi Moore compartilhou registros emocionantes em suas redes sociais. As fotos mostram o ator, que vive com demência frontotemporal (DFT), em momentos de ternura com sua neta, Louetta, de quase 3 anos.

Nas imagens divulgadas, Willis aparece abraçando a pequena Louetta, que retribui com um beijo na bochecha. Outros registros capturam a presença de Demi e da filha mais velha do ex-casal, Rumer Willis, ao redor de Bruce, reforçando a união familiar que se tornou marca registrada desde o diagnóstico do ator.

Na legenda, Demi Moore foi direta e afetuosa: “Tudo o que você precisa é AMOR. Feliz aniversário, BW!”.

 

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Um post compartilhado por Demi Moore (@demimoore)

Bruce Willis foi diagnosticado com demência frontotemporal há três anos. Desde então, sua família, incluindo sua atual esposa, Emma Heming Willis, e sua ex-mulher, Demi Moore, tem se dedicado integralmente aos seus cuidados.

Bruce e Demi foram casados entre 1987 e 2000, união que gerou três filhas: Rumer (37 anos), Scout (34) e Tallulah (32). A pequena Louetta, nascida em abril de 2023, é filha de Rumer com seu ex-companheiro, Derek Richard Thomas, e trouxe uma nova camada de alegria à rotina do ator.

Além de Demi, Rumer Willis também prestou sua homenagem no Instagram. Ela publicou uma série de fotos que relembram papéis icônicos da carreira do pai, acompanhadas de uma mensagem sensível: “Feliz aniversário, papai. Hoje quis pensar em você dançando por aí, sendo seu eu inegavelmente encantador. Eu te amo muito”.

Ryan Gosling quebra o silêncio sobre rumores de viver o Motoqueiro Fantasma no MCU

O astro Ryan Gosling, mundialmente conhecido por seus papéis emBarbie eLa La Land, voltou a falar recentemente sobre a possibilidade de assumir o manto do Motoqueiro Fantasma. O icônico Espírito da Vingança é um dos personagens mais aguardados para estrear no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU).

Conforme o ComicBookMovie, Gosling adotou um tom misterioso, mas otimista, ao ser questionado sobre o papel. “Não sei o que dizer. Vamos manter a esperança viva. Algumas conversas aconteceram. É uma situação complicada”.

Um detalhe curioso surgiu quando o jornalista Josh Horowitz mencionou que a esposa de Gosling, Eva Mendes, já estrelou Motoqueiro Fantasma (2007) ao lado de Nicolas Cage. Com seu humor característico, Ryan brincou: “Só fico feliz que um de nós tenha conseguido”.

Apesar de admitir que não era um leitor ávido de quadrinhos na infância, Gosling revelou que seu interesse pelo personagem vem de uma “conexão emocional” com a estética e o conceito do herói.

RUMOR: Motoqueiro Fantasma deve ser o líder dos ‘Filhos da Meia-Noite’ no MCU

O ator se tornou o favorito absoluto dos fãs após uma declaração entusiasta de Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, em 2023: “Cara, se o Ryan quiser ser o Motoqueiro Fantasma… Gosling é inacreditável. Eu adoraria encontrar um lugar para ele no MCU.”

Ao saber da aprovação do “chefão” da Marvel, Gosling descreveu o acontecimento como algo surreal: “Foi um momento mágico. Eu disse ao Josh que gostaria de interpretar o personagem, ele encurralou o Kevin Feige e conseguiu essa declaração. Quando ele diz ‘eu gostaria disso’, parece que todas as luzes se apagam de tanta emoção”.

Crítica | ‘A Origem dos Red Hot Chili Peppers: Nosso Irmão Hillel’ – Netflix apresenta documentário intimista sobre a perda e a amizade

Quando pensamos nas maiores bandas musicais dos últimos tempos, em algum lugar de qualquer lista você vai ler o nome dos Red Hot Chili Peppers. Em atividade desde 1982, sempre com muita presença nos palcos e letras que se misturam a uma intensa sonoridade guiada pelo rock, punk e rap, essa banda californiana vem construindo uma carreira sólida, repleta de sucessos.

Mas poucas pessoas que curtem o som desse grupo musical param para pensar em como foi o início de tudo. Chegou à Netflix, A Origem dos Red Hot Chili Peppers: Nosso Irmão Hillel, um documentário intimista focado nas experiências pessoais e nos conflitos que marcaram o início da banda, tendo o ex-guitarrista israelense – e um dos membros fundadores – Hillel Slovak (falecido em junho de 1988) como fio que conduz a narrativa.

Crítica | ‘Emergência Radioativa’ – Minissérie inquietante na Netflix revela o impacto de uma tragédia com um inimigo invisível

 

Voltando cerca de 40 anos atrás para relembrar momentos e fatos marcantes que ajudaram a construir o sucesso que vemos hoje, o vocalista Anthony Kiedis e o baixista Michael Balzary (Flea), ambos sem papas na língua, expõem as loucuras da juventude que viveram – em parte regadas a drogas – e como a força da amizade foi importante em diversos momentos.

O foco é Hillel, o amigo de longa data e exímio guitarrista da formação original, que enfrentava o abuso de drogas de forma silenciosa – algo que se revela ao longo dos anos que são abordados na narrativa, sempre sob os pontos de vista de Kiedis, Flea e de alguns amigos da época que aparecem rapidamente no documentário.

Além das entrevistas, o documentário dirigido por Bem Feldman utiliza imagens de arquivo que reforçam uma sensação de intimidade. Isso se acopla ao modelo narrativo adotado, na linha do subjetivo, com os integrantes da banda se abrindo ao público, de peito aberto, sobre os conflitos emocionais vividos no início de tudo.

Ao abordar o começo da trajetória da banda dessa forma tão baseada em experiências pessoais – talvez um choque na perspectiva de muitas pessoas -, o longa-metragem ganha força e emoção, sem deixar de destacar, além dos fortes desabafos, alguns processos criativos que serviram de pontapé para canções lembradas até hoje.

A Origem dos Red Hot Chili Peppers: Nosso Irmão Hillel pode ser definido como um documentário surpreendente, capaz de chamar a atenção não só dos fãs do Red Hot, mas de qualquer pessoa que entenda o valor da amizade.

‘Na Mira do Júri: Retiro Corporativo’: Nova temporada do “falso reality” conquista 90% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Na Mira do Júri: Retiro Corporativo’, segunda temporada da série de sucesso do Prime Video, já está disponível na plataforma. Neste novo ano, a série antológica deixa o tribunal fictício de lado e leva a história para o ambiente de trabalho. No Rotten Tomatoes, a nova temporada estreou com recepção positiva, alcançando 90% de aprovação com base em 21 avaliações.

Para efeito de comparação, a primeira temporada conquistou 84% de aprovação com base em 37 críticas, além de 96% de aprovação por parte do público.

De forma geral, os críticos elogiaram a série, destacando que o segundo ano mantém o tom cômico da primeira temporada. No entanto, alguns apontam que ele é inferior ao original.

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“É difícil ver muito propósito nesta série como espectador. O mesmo poderia ser dito da primeira temporada, mas ao menos ela tinha as vantagens da novidade, de James Marsden e, francamente, de piadas mais engraçadas”, disse Angie Han do The Hollywood Reporter.

“Sem conflito entre os personagens, e sem qualquer dúvida sobre o que Anthony fará em determinada situação, a 2ª temporada rapidamente se torna açucarada e sem graça”, disse Ben Travers do IndieWire.

“A 2 temporada captura perfeitamente as pequenas disputas políticas de trabalhar em um negócio familiar de pequeno porte. Seu truque mais inteligente, no entanto, é dar a Norman e seus colegas um inimigo em comum”, disse Hannah J Davies do The Guardian.

“A sitcom de falso reality que virou sucesso do Prime Video, Na Mira do Jurí, está de volta com um conceito ainda mais engraçado e um protagonista “sério” extremamente cativante”, disse Aramide Tinubu da Variety.

“Leve e engraçada, a série entrega risadas constantes enquanto constrói um senso genuíno de comunidade, algo que soa revigorante”, disse M.N. Miller do FandomWire.

“No fim das contas, se você gostou da primeira temporada de Na Mira do Jurí, é quase certo que vai gostar da segunda, que amplia a escala da série indicada ao Emmy, além de torná-la ainda melhor com situações mais divertidas e personagens memoravelmente hilários”, disse Greg MacArthur do Screen Rant.

Na Mira do Júri: Retiro Corporativo’ está disponível no Amazon Prime Video.

Inspirada em clássicos dos anos 80, como Clube dos Cafajestes e Clube dos Pilantras, a trama acompanha uma pequena empresa durante um retiro corporativo, onde um participante desavisado será colocado à prova quando um “Golias” surge inesperadamente, segundo informações divulgadas.

Para preservar a essência da proposta, a escalação do elenco e a produção da nova temporada aconteceram em total sigilo.

Jovem investiga desaparecimento misterioso no trailer de novo TERROR estilo ‘A Bruxa de Blair’; Confira!

O terror found footage ‘Hunting Matthew Nichols‘, gravado em primeira pessoa estilo ‘A Bruxa de Blair‘, ganhou o primeiro trailer.

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Markian Tarasiuk é responsável pela direção.

Ele também estrela o longa ao lado de Miranda MacDougallRyan Alexander McDonald.

Na trama…

“No Halloween de 2001, Matthew Nichols e Jordan Reimer entraram nas florestas do norte da Ilha de Vancouver, perto de Port Rupert, com uma filmadora VHS — e desapareceram sem deixar rastro. A câmera foi recuperada posteriormente, mas os meninos nunca foram encontrados. Duas décadas depois, a irmã de Matthew, Tara, contrata uma equipe de filmagem para documentar sua busca por respostas.”

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 10 de abril.

Jamie Blanks, diretor de ‘Lenda Urbana’ e ‘O Dia do Terror’, morre aos 54 anos

O diretor australiano Jamie Blanks, conhecido por comandar clássicos como ‘Lenda Urbana‘ e ‘O Dia do Terror‘, morreu aos 54 anos.

O cineasta faleceu na última segunda-feira (16), em sua casa em Melbourne.

A notícia foi compartilhada pela sua família em suas redes sociais: “Sua morte foi inesperada, apesar de alguns problemas de saúde nos últimos anos, e ocorre num momento em que Jamie se preparava para dirigir outro filme. Ele ainda era muito ativo, apoiando outros cineastas e desenvolvendo seus próprios projetos.”

“Qualquer pessoa que teve a sorte de conhecer Jamie foi imediatamente impactada por seu talento, bondade, humanidade, generosidade de espírito e entusiasmo ilimitado pelo que fazia na vida, mas também – e isso é muito importante – pelas pessoas ao seu redor. Esse seu grande e belo coração acabou cedendo.”

“Nós o imaginamos agora em um lugar melhor, batendo papo sobre filmes de terror e música com muitas outras pessoas que ele amava e admirava e que já partiram. Homenageie-o assistindo a um de seus filmes, ‘A Bruma Assassina’ de John Carpenter (um filme favorito que o inspirou a se tornar cineasta) ou ouvindo uma de suas trilhas sonoras.”

Após fazer sua estreia diretorial com ‘Lenda Urbana‘, Blanks continuou se dedicando completamente ao gênero que tanto amava e ainda comandou ‘O Dia do Terror‘, ‘Aviso de Tempestade‘ e ‘Isolados‘.

Atriz de ‘Twin Peaks’ se junta ao elenco do novo TERROR de possessão demoníaca do diretor de ‘Audition’

De acordo com o Deadline, Hailey Benton Gates (‘Twin Peaks: O Retorno’) foi confirmada no elenco do novo terror de possessão demoníaca do aclamado cineasta japonês Takashi Miike – diretor de ‘Audition‘ e ‘13 Assassinos‘.

Infelizmente, detalhes sobre sua personagem não foram divulgados.

A cantora Charli XCX (‘The Moment’) será a protagonista.

O elenco ainda contará com Milly Alcock (‘Supergirl’), Norman Reedus (‘The Walking Dead’), Kiko Mizuhara (‘Attack on Titan’) e Show Kasamatsu (‘Tokyo Vice’).

Na trama…

“Três melhores amigas se encontram em Kyoto para reacender a amizade de longa data. O que deveria ser uma viagem despreocupada entre amigas se transforma em um pesadelo, que começa quando Katie (Charli XCX) é possuída por um espírito violento e atormentado (Mizuhara), na tradição do terror japonês.”

Ross Evans e Yumiko Aoyagi assinam o roteiro, que é inspirado em uma ideia original de Charli e Miike.

Após o sucesso de seu álbum BRAT, a cantora Charli XCX tem investido pesado em sua carreira de atriz. Ela recentemente filmou o remake de ‘As Faces da Morte‘, o thriller erótico ‘I Want Your Sex‘, ‘100 Noites de Desejo‘, entre outros projetos.

As filmagens estão acontecendo atualmente, no Japão.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Isabelle Fuhrman, de ‘A Órfã’, enfrentará invasão ALIENÍGENA no thriller sci-fi ‘Signal One’

De acordo com o Variety, Isabelle Fuhrman (‘A Órfã’) será a protagonista de ‘Signal One‘, novo suspense de ficção científica.

O elenco ainda contará com Josh Hutcherson (‘Five Nights at Freddy’s’), Dennis Quaid (‘A Substância’), David Thewlis (‘Harry Potter’), Kiera Allen (‘Fuja’) e Raoul Bhaneja (‘Possessor’).

Na trama…

Fuhrman interpreta Annika, uma brilhante cientista da computação contratada pelo bilionário da tecnologia Sam Houston. Ela se aventura em uma instalação isolada administrada pelo niilista criador do LITTLEMOUTH, uma máquina capaz de se comunicar com inteligências alienígenas. Logo, ela descobre fatos que alteram a humanidade: que não estamos sozinhos no universo, que inteligências alienígenas estão se comunicando ao nosso redor a todo instante e que provavelmente somos primitivos demais para sequer remotamente entender o que elas estão tentando nos dizer.

Quando o objetivo da empreitada muda de ouvir para responder, o projeto rapidamente se transforma em caos. Com o contato vêm as consequências, e logo Annika e a equipe precisam trabalhar para garantir sua própria sobrevivência.

Confira a 1ª imagem e siga o CinePOP no Youtube:

Jonathan Sobol (‘Roubar é uma Arte’) é responsável pela direção e roteiro.

“Alguns filmes chegam exatamente quando precisamos deles, e ‘Signal One’ é o exemplo perfeito disso,” declarou Jordan Fields, vice-presidente sênior de aquisições da produtora Radial Entertainment. “Jonathan conta uma história urgente e incrivelmente envolvente que levanta questões sobre o nosso lugar no universo. É uma ficção científica essencial, sofisticada e emocionante, e o elenco estelar está em ótima forma. Entretenimento provocativo e instigante como este vai cativar um público amplo.”

Infelizmente, o longa ainda não possui previsão de lançamento.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Atriz de ‘Skeleton Crew’ se junta ao elenco da 3ª temporada de ‘The Last of Us’

De acordo com o Deadline, Kyriana Kratter (‘Star Wars: Skeleton Crew’) entrou para o elenco da 3ª temporada da adaptação live-action de ‘The Last of Us‘.

A atriz interpretará Lev, um menino trans de 13 anos e ex-membro dos Serafitas, que serve como parceiro e bússola moral de Abby no jogo. Kyriana Kratter (‘Star Wars: Skeleton Crew’) também foi confirmada na produção, como Yara – a irmã mais velha de Lev.

O próximo ciclo ainda irá introduzir Jason Ritter (‘Freddy vs. Jason’), Clea DuVall (‘Prova Final’) e Jorge Lendeborg Jr. (‘As Passageiras’). Este último dará vida ao Manny Alvarez, substituindo o ator Danny Ramirez (‘Falcão e o Soldado Invernal’), que teve que deixar o elenco por causa de conflitos na agenda.

Patrick Wilson (‘Invocação do Mal’) dará vida ao pai da Abby (Kaytlin Dever), Jerry.

Vale lembrar que a nova temporada também não contará com o retorno do cocriador Neil Druckmann. Em entrevista ao Variety, ele quebrou o silêncio sobre seu afastamento: “Nossos objetivos para a série — eu tinha vários objetivos, alguns deles egoístas. Eu queria elevar The Last of Us para além das pessoas que já jogaram o jogo”, ele explicou. “Senti que essa história poderia encontrar um público maior para pessoas que nunca jogarão videogames. Eu queria elevar a Naughty Dog, e a PlayStation tem sido meu lar há 21 anos, tendo me dado todo o apoio para contar essas histórias maravilhosas. Era um objetivo muito louco, mas eu queria que alguém assistisse a essa série sem ter ideia de que era baseada no videogame, e depois pensasse: ‘Espera aí, isso é baseado em um videogame?'”.

Druckmann acrescenta:

“Foi bastante desafiador estar tão envolvido como co-showrunner na 1ª e na 2ª temporadas, enquanto comandava um estúdio, trabalhava, dirigia e escrevia um jogo. Eu realmente gostei, na Naughty Dog, do número pessoas que se destacaram enquanto eu estava trabalhando na 2ª temporada. Especificamente, me esforcei bastante no Episódio 206 — preparando-o, escrevendo-o, dirigindo-o. Eu não tinha certeza se conseguiria fazer isso de novo. Então, senti que, naquele período em que estávamos encerrando toda a divulgação para a imprensa e prestes a começar a sério a 3ª temporada, era um bom momento para reavaliar tudo”.

Ele também revelou o momento em que decidiu se afastar do projeto. “Foi bem quando estávamos prestes a começar a sala dos roteiristas para a 3ª temporada. Eu olhei para o que estava na minha frente, como seria a próxima temporada, e com todas as coisas de The Last of Usem que estou trabalhando — não apenas a série —, com todos os jogos em que estou trabalhando […]. Senti que poderia cumprir melhor todas as minhas responsabilidades se permanecesse em um nível mais alto”.

Sem previsão de lançamento, o próximo ciclo deve estrear apenas em 2027.

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A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Carrie, a Estranha’: Adaptação de Mike Flanagan irá “capturar o espírito” do livro, afirma Heather Graham

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Em entrevista ao Collider, Heather Graham (‘Eles Vão te Matar’) revelou o que podemos esperar da nova adaptação de ‘Carrie, a Estranha‘, que está sendo desenvolvida pelo Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’).

“Eu assisti aos três primeiros episódios, e eles são incríveis. [A nova versão] aborda aspectos de bullying nas mídias sociais e tiroteios escolares. São elementos que modernizam a história, e sinto que esta adaptação captura o espírito do que torna ‘Carrie, a Estranha’ um livro tão incrível.”

Anteriormente, Katee Sackhoff (‘The Mandalorian’) havia confirmado a previsão de lançamento da nova adaptação: A série da ‘Carrie’ vai ser lançada no Prime Video em outubro de 2026. Vocês vão adorar. É muito boa. Mike Flanagan é muito bom no que faz: terror psicológico e inteligente. Ele é muito bom em adaptar o material do Stephen King e o autor confia nele.” 

Na trama, Carrie White, uma adolescente deslocada, passou a vida isolada com sua mãe dominadora. Após a morte repentina e prematura de seu pai, Carrie se depara com o ambiente estranho do ensino médio público, um escândalo de bullying que abala sua comunidade e o surgimento de misteriosos poderes telecinéticos.

Summer H. Howell (‘A Maldição de Chucky’) interpretará a protagonista titular.

O elenco traz Siena Agudong como Sue Snell; Samantha Sloyan como Margaret White, a psicótica e religiosa mãe de Carrie; Alison Thornton como Chris Hargensen; Thalia Dudek como Emaline; Amber Midthunder como a Srta. Desjadin; Josie Totah como Tina; Arthur Conti como Billy; Joel Oulette como Tommy; e Matthew Lillard como o Diretor Gayle.

Kate Siegel (‘A Maldição da Residência Hill’), Michael Trucco (‘Hush: A Morte Ouve’), Katee Sackhoff (‘O Espelho’), Rahul Kohli (‘Missa da Meia-Noite’), Crystal Balint (‘A Queda da Casa de Usher’), Danielle Klaudt (‘A Queda da Casa de Usher’), Heather Graham (‘Do Inferno’), Tim Bagley (‘O Casal Perfeito’), Tahmoh Penikett (‘Dollhouse’), Mapuana Makia (‘Doogie Kamealoha M.D.’), Naika Toussaint (‘Simplesmente Apaixonados’), Delainey Hayles (‘Entrevista com o Vampiro’), Cassandra Naud (‘Influencer’) e Rowan Danielle completam o elenco.

Flanagan entra como roteirista, produtor executivo e showrunner da atração, além de ficar responsável pela direção de alguns episódios. Axelle Carolyn e Kate Siegel também dirigem a série.

A minissérie contará com oito episódios.

 Trevor Macy entra como produtora executiva ao lado de Flanagan.

O livro já foi adaptado algumas vezes para a tela. Sua primeira versão foi lançada em 1976 e é considerada um dos grandes filmes de terror da história. Estrelado por Sissy Spacek, o longa foi dirigido pelo icônico Brian De Palma.

‘Devoradores de Estrelas’ deve superar US$ 70 milhões e se tornar a MAIOR estreia do ano nos EUA

De acordo com o Deadline, o filme de ficção científica ‘Devoradores de Estrelas‘ (Project Hail Mary) deve arrecadar impressionantes US$ 71 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

O valor representa não apenas a maior estreia doméstica do ano, como também a maior abertura da história para um filme da Amazon MGM Studios – superando ‘Creed III‘ (US$58.3M).

No território norte-americano, o longa registrou sólidos US$ 31 milhões nesta sexta-feira (incluindo a pré-estreia).

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Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Devoradores de Estrelas‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Ambientada em um futuro próximo, a trama acompanha Ryland Grace, um professor do ensino fundamental que se tornou astronauta e acorda de um coma sofrendo de amnésia. Aos poucos, ele se lembra de que foi enviado para o sistema solar Tau Ceti, a 12 anos-luz da Terra, para encontrar uma forma de reverter um evento de escurecimento solar que poderia causar a extinção da humanidade.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Phil Lord e Christopher Miller (‘Uma Aventura LEGO’), o filme é baseado no romance homônimo de Andy Weir.

Devoradores de Estrelas é produzido por Amy Pascal, responsável pelos filmes do universo do ‘Homem-Aranha’, como ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’.

Aditya Sood também assina a produção ao lado de Pascal.

Trailer de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ pode ter revelado o paradeiro de Peter Parker durante ‘Thunderbolts*’

O primeiro trailer de Homem-Aranha: Um Novo Dia’, novo capítulo da elogiada franquia estrelada por Tom Holland, finalmente está entre nós – e já quebrou inúmeros recordes de visualização, tendo se tornado a maior estreia para um trailer na história.

E, em meio a várias perguntas feitas pelos fãs, uma delas é direcionada para Peter Parker e o que ele estava fazendo desde a última vez que o vimos em 2021 com Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’. Afinal, o herói deixou de ser um Vingador e, ao que tudo indica, ele voltou a ser um herói amado pelas pessoas de Nova York.

O vídeo em questão nos mostra algumas de suas aventuras, incluindo batalhas contra Bumerangue e Tarântula. Há também uma cena que recria a capa de Amazing Fantasy #15, quadrinho assinado por Jack Kirby – e os fãs mais atentos podem ter percebido certas sutilezas por trás da sequência.

Muitos internautas estão convencidos de que a cena se passa durante o ataque do Sentinela a Nova York em Thunderbolts*’. Naquela ocasião, o personagem (interpretado por Lewis Pullman) acidentalmente liberou o Vácuo e, no trailer, parece que o Homem-Aranha está entrando em ação para tentar salvar as pessoas enquanto a escuridão começa a se espalhar.

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Vale lembrar que há rumores de que Florence Pugh apareceria em ‘Um Novo Dia’, reprisando seu papel como Yelena Belova (membro dos Thunderbolts), conectando o filme estrelado por Holland ao grande espectro do Universo Cinemático Marvel. Além disso, é bem provável que o que Peter potencialmente vê no Vazio também tenha um impacto enorme em sua jornada emocional no filme.

E você? O que acha das especulações?

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de julho.

Saiba quais são os 10 Trailers Mais VISTOS da História! ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ é o 1º lugar…

Quatro anos se passaram desde os eventos de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, e Peter agora é um adulto vivendo completamente sozinho, tendo se apagado voluntariamente da vida e das memórias de quem ama. Combatendo o crime em uma Nova York que já não sabe mais o seu nome, ele se dedica integralmente a proteger a cidade — um Homem-Aranha em tempo integral —, mas, à medida que as exigências aumentam, a pressão desencadeia uma surpreendente evolução física que ameaça sua própria existência, enquanto um estranho padrão de crimes dá origem a uma das ameaças mais poderosas que ele já enfrentou.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ | Confira pontos IMPORTANTES e detalhes escondidos do primeiro trailer

Destin Daniel Cretton (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) assume a direção.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie SinkLiza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

Nicholas Brendon, astro de ‘Buffy: A Caça-Vampiros’, falece aos 54 anos

O ator Nicholas Brendon, mundialmente conhecido por integrar o “Bando do Scooby” na série icônica Buffy: A Caça-Vampiros, faleceu aos 54 anos. A notícia foi confirmada pelo portal Deadline após declarações de ex-colegas de elenco e um comunicado oficial da família.

Segundo os familiares, Brendon partiu de forma serena na última sexta-feira, 20 de março.

“Estamos com o coração partido ao compartilhar a perda do nosso irmão e filho, Nicholas Brendon. Ele faleceu durante o sono, por causas naturais. A maioria das pessoas conhece Nicky por seu trabalho como ator e pelos personagens que trouxe à vida ao longo dos anos. Nos últimos anos, Nicky encontrou sua paixão na pintura e na arte. Ele adorava compartilhar seu talento entusiasmado com sua família, amigos e fãs. Ele era apaixonado, sensível e incansavelmente dedicado à criação”, diz o comunicado da família.

O comunicado continua:

“Aqueles que realmente o conheciam entendiam que sua arte era uma das expressões mais puras de quem ele era. Embora não seja segredo que Nicholas enfrentou dificuldades no passado, ele estava em tratamento e tomando medicação para lidar com seu diagnóstico, e estava otimista em relação ao futuro no momento de sua morte. Nossa família pede privacidade neste momento, enquanto lamentamos sua perda e celebramos a vida de um homem que viveu com intensidade, imaginação e coração. Agradecemos a todos que demonstraram amor e apoio”.

Nicholas Brendon foi um pilar fundamental de Buffy: A Caça-Vampiros, interpretando Xander Harris ao lado de Sarah Michelle Gellar durante as sete temporadas da série (1997–2003). Seu personagem era o “coração” humano do grupo, garantindo o alívio cômico e momentos de profunda lealdade.

Chuck Norris, O Imortal: Conheça a Trajetória de um dos Maiores Astros dos Filmes de Ação

Você já deve ter ouvido falar nesse nome: Chuck Norris.

Mais do que um nome, mais do que um homem, Chuck Norris virou um termo, um símbolo – de resistência, de força, de resiliência, de imortalidade, de invencibilidade. Nada o atinge. Nada o abala. Chuck Norris, que já virou nome de música em diversos estilos diferentes, faleceu hoje, 20 de março de 2026, aos 86 anos.

Nascido Carlos Ray Norris (um nome bastante bonitão, mas que não imprimia a “valentia” necessária para os planos do jovem) na pequena cidade de Ryan, em Oklahoma, nos Estados Unidos, em pouco tempo o jovem Carlos Ray se alistou na Força Aérea dos Estados Unidos, onde recebeu todo o treinamento militar. Mas não foi isso que o definiu, e sim sua incrível habilidade em dominar as artes marciais – mais de uma, até! Chuck Norris era simplesmente faixa-preta em diversas artes, como em taekwondo, karatê e judô, jiu-jitsu brasileiro. Foi essa incrível habilidade que o fez se tornar um dos maiores e mais reconhecidos mundialmente atores de filmes de ação.

O estrelado global veio quando fez uma participação num filme que mais tarde se tornaria um dos maiores sucessos do gênero: ‘O Caminho do Dragão’ (1972), estrelado por ninguém menos do que a lenda Bruce Lee. No filme, todo protagonizado por Lee, lá pelas tantas o personagem vai ao famoso Coliseu, em Roma, na Itália, onde confronta seu grande adversário, protagonizado por Chuck Norris. Esta cena se tornou uma das mais memoráveis de todos os filmes de ação, com os jovens Lee e Norris trocando socos em meio às ruínas de um cenário histórico – e trocando socos de verdade, com pedregulhos voando e ambos caindo e esbarrando em colunas centenárias. Há de se lembrar que, em pleno anos 1970, esta cena não era apenas entre dois atores e dois artistas realizando uma cena; ao contrário, era muito mais que isso: ali tínhamos o embate do Ocidente versus Oriente, da arte marcial dominada pelos orientais sendo desafiada por um estadunidense loiro, cabeludo e que carregava em seu semblante todos os aspectos que a cultura estadunidense valorizava. Sem mencionar que ambos estavam sem camisa na cena, o que, obviamente, também contribuiu para chamar a atenção de outros públicos.

A partir daí, foi questão de momentos até o nome Chuck Norris começar a se destacar no universo dos filmes de ação. Enquanto os Estados Unidos encabeçava a guerra contra o Vietnã, a indústria cinematográfica precisava construir seus heróis com cara de estadunidense – aquele cara invencível, que orgulhasse tanto as forças armadas quando as famílias tradicionais; que se tornasse um exemplo a ser seguido e um ícone inalcançável (sim, você viu essa temática em filmes como ‘Capitão América’). E Chuck Norris era o cara certo com as técnicas certas no momento certo. Aliás, para quem quiser conhecer melhor, existe uma série, chamada ‘Cine Marcial’ do canal Combate, em que esta que vos fala analisa a trajetória do ator:

De lá para cá, foram dezenas de filmes, e em todos Chuck Norris demonstrava o quão inabalável ele era, não importava o tamanho do desafio. Podia ser um guerreiro, uma bala, um exército, um tanque: nada podia parar o inquebrantável guerreiro. E assim, aos poucos, filme a filme, bastidores a bastidores, misturando realidade e ficção, Chuck Norris foi deixando de ser “apenas” um ator, “apenas” um artista marcial e foi se tornando aquilo que a Grécia Antiga costumava cultuar muito: a figura do herói.

De homem a herói, foi questão de tempo até o herói Chuck Norris ser elevado à posição de um deus e se tornar imortal.

Mas, claro, nada disso veio da imaginação. Veio de quem conviveu com ele, e pôde comprovar que Chuck Norris não era um ser humano comum. E, como todo herói, as lendas em torno de seu nome começaram a surgir. Uma das mais famosas diz que uma vez uma cobra foi morder o Chuck Norris, e, depois de dez minutos, a cobra morreu, enquanto o ator permaneceu de pé. Há outra lenda que diz que ele era capaz de espirrar de olhos abertos – ah, sim, porque ele não era foda apenas nas coisas impossíveis, mas também nas coisas mundanas, o que torna nós, meros mortais, simplesmente insignificantes no universo.

Chuck Norris recebeu a alcunha de imortal pelos fãs de cinema de ação. O cara era imbatível. E continuará sendo, mesmo com o fim de sua vida na Terra. Pois, afinal, é quando o corpo físico perece que o mito se torna realidade e o herói atinge o Olimpo. Chuck Norris será, para sempre, imortal.

 

Chuck Norris: A lenda, o lutador, o ator – 5 Filmaços para conhecer alguns de seus personagens

Chuck Norris! Dono de lendárias e engraçadas teorias – puxadas ao absurdo – Carlos Ray “Chuck” Norris, filho de um mecânico caminhoneiro e ex-militar da Força Aérea norte-americana, começou sua carreira nos cinemas no início da década de 1970. Contra todas as possibilidades, o icônico ator considerado imortal faleceu nessa quinta-feira, 19, aos 86 anos. Uma lenda!

Em 1958, foi enviado para a Coreia do Sul junto ao exército, lá aprendeu Tang Soo Do, arte marcial coreana criada por Hwang Kee – que envolve movimentos de auto defesa misturando noções de Caratê, Shotokan, Taekkyeon, Subak, e o Kung Fu Chinês.

 

Depois de aperfeiçoar sua técnica – e se tornar uma referência em artes marciais nos Estados Unidos -, um dia em Long Beach mudaria para sempre seu futuro: ali surgiria o lendário ator de filmes de ação da década de 1970/1980. Nesse dia, conheceu seu grande amigo Bruce Lee, que o chamou para ser o vilão do filme O Vôo do Dragão. A partir daí, protagonizou dezenas de filmes, sendo sempre lembrado por ser um imbatível combatente das forças da lei, lutando contra os mais diversos inimigos.

Para homenagear esse grande artista do universo cinematográfico, que nos deixou nesse final de março, reunimos abaixo cinco grandes filmes para você descobrir ou redescobrir esse emblemático artista.

 

Comando Delta

Nunca deixe um homem para trás. Lançado em 1986 e dirigido pelo cineasta israelense Menahem Golan, o primeiro filme da trilogia Comando Delta conta a saga de um grupo de elite do exército norte-americano, que precisa resolver uma situação complicada envolvendo questões políticas e reféns em um avião – tudo isso em questão de horas. À frente do grupo, o experiente Coronel Nick (Lee Marvin) e o Capitão Scott Mccoy (Chuck Norris), que enfrentarão esse enorme desafio que levará toda a equipe ao limite emocional.

De Chuck Norris a Sylvester Stallone: 10 filmes explosivos para fãs de ação

 

Braddock: O Super Comando

A eterna questão do nunca esquecer. Abordando o contexto complicado dos traumas da guerra e a exploração política no seu pós, o primeiro filme do personagem mais conhecido aqui no Brasil, da carreira do astro de filmes de ação Chuck Norris, Braddock: O Super Comando, reflete sobre a influência governamental em meio a batalhas e o quase esquecimento de quem compõe na linha de frente. Dos EUA ao Vietnã, uma linha extensa de caos morais e éticos são vistos nesse trabalho assinado pelo cineasta Joseph Zito.

 

Código do Silêncio

Lançado em meados da década de 1980 e dirigido pelo cineasta Andrew Davis, em Código do Silêncio, acompanhamos a saga do policial Eddie Cusack (Chuck Norris) que se vê sem saída em meio a uma guerra de gangues na cidade. O projeto custou cerca de 7 milhões de dólares e faturou quase o triplo em bilheteria, consolidando Norris como um gigantesco astro de filmes de ação.

 

McQuade, o Lobo Solitário

Em uma década onde reinavam os grandes e inesquecíveis filmes de ação do universo do cinema (a década de 1990 foi complementar a tal), chegava às telonas no ano de 1983 um dos mais impactantes filmes da carreira do lendário Chuck Norris, McQuade, o Lobo Solitário. Dirigido pelo cineasta Steve Carver, o longa-metragem nos leva aos tempos onde a violência reinava, e onde a inconsequência tinha um lugar nada procurado dentro da impiedade. Mesmo sendo propriamente dito um filme de ação cheio de cenas mirabolantes, o projeto consegue abrir boas brechas reflexivas seja para explorar o fator solidão, ou para entendermos a eterna batalha dos limites da jurisdição e a contra força entre os comandos no Texas.

 

O Vôo do Dragão

Garra de tigre, cauda de dragão, gancho, golpe forte. Ambientado em Roma no início da década de 1970, O Vôo do Dragão, penúltimo longa-metragem da carreira do astro de ação Bruce Lee, é um filme de comédia disfarçado de ação que marca a estreia de Chuck Norris nos cinemas (a primeira e única vez em que o imbatível ator de filmes de ação interpretou um vilão nos cinemas). Só em bilheteria, o filme faturou cerca de 130 milhões de dólares no mundo todo, estrondosa soma numérica para a época. O projeto tem uma cena espetacular de luta entre Lee e Norris no Coliseu, em Roma.

‘Duna: Parte 3’: Robert Pattinson credita Zendaya por sua entrada no elenco da franquia

A aguardada sequência do épico de Denis Villeneuve,Duna: Parte 3’, contará com uma adição de peso ao seu elenco: Robert Pattinson. O ator, consagrado por papéis emThe Batman e Crepúsculo, revelou recentemente como garantiu seu lugar na franquia e creditou a colega Zendaya por abrir as portas do deserto de Arrakis.

Conforme o ComicBook, Pattinson confessou que seu interesse pela saga surgiu puramente como fã, tendo assistido aos filmes anteriores diversas vezes no cinema.

“Eu simplesmente adorei esses filmes. Assisti várias vezes no cinema. E acho que estava conversando com a Zendaya no set de The Drama. Eu disse: ‘Como faço para entrar em um desses filmes de Duna?’ E alguns meses depois recebi uma ligação totalmente inesperada. E eu meio que pensei que você tinha algo a ver com isso”, afirmou.

Ele acrescentou: “Acho que esses filmes são uma conquista gigantesca do elenco. É algo incrível. E todo mundo quer trabalhar com Denis (Villeneuve), ele é um mestre. Quando você vê a escala e a ambição dessas produções no set, entende por que elas são assim na tela. É uma experiência extraordinária”.

No novo capítulo, que adaptará o romanceDuna: Messias”, o ator interpretará Scytale, o principal antagonista da trama. Na obra original, Scytale é um Dançarino Facial Tleilaxu, um mestre do disfarce capaz de alterar sua aparência e gênero, que lidera uma conspiração complexa para derrubar Paul Atreides de seu posto como imperador messiânico.

Sobre o desafio de viver o vilão, Pattinson adiantou que o personagem é extremamente divertido de interpretar e que seu visual será algo verdadeiramente extraordinário na tela.

“É um personagem extremamente divertido de interpretar. E o visual é bem extraordinário”, concluiu.

Com o retorno de Timothée Chalamet no papel principal, o filme tem estreia marcada para o dia 18 de dezembro. 

Netflix NEGA que simplifique roteiros para “público desatento”

Executivos da Netflix manifestaram-se recentemente para negar os rumores de que a plataforma orienta criadores a simplificarem tramas de filmes e séries. A polêmica sugere que os roteiros estariam sendo adaptados para espectadores que dividem a atenção entre a tela e o celular.

Conforme o Deadline, o chefe de filmes da Netflix, Dan Lin, refutou a ideia de que o streaming force a repetição de informações. Os comentários surgiram após uma esquete no Oscar, onde Conan O’Brien e Sterling K. Brown ironizaram a “modernização” de clássicos como Casablanca com diálogos excessivamente explicativos.

“Todos nós rimos da esquete no Oscar, mas esse princípio não existe”, afirmou Lin. “Se você assistir às nossas produções, verá que não repetimos a trama. Não sei de onde surgiu essa percepção; nosso foco é fazer cinema de qualidade.”

Apesar da negativa da empresa, figuras de peso como Matt Damon e Ben Affleck já apontaram para essa tendência. Durante a divulgação do filme de açãoDinheiro Suspeito’, Damon relatou pressões da indústria para incluir cenas de impacto logo nos primeiros cinco minutos e repetir pontos cruciais do enredo nos diálogos, prevendo a distração do público com dispositivos móveis.

Bela Bajaria, diretora de conteúdo da Netflix, classificou essa visão como “ofensiva” para os cineastas. “Achar que daríamos uma orientação ruim dessas e que os criadores simplesmente aceitariam é subestimar os profissionais com quem trabalhamos”, pontuou Bajaria.

Jinny Howe, chefe de séries roteirizadas nos EUA e Canadá, acrescentou que a empresa conhece bem o público: “Sabemos o quão atento ele é. Tratamos os espectadores como sofisticados e inteligentes, porque eles percebem tudo”.

“Ele construiu isso a partir da visão de um cineasta. Veio da experiência no set para a IA, não o contrário. É uma ferramenta prática e útil para quem faz filmes, e isso é o mais empolgante”, disse Bajaria.

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‘A Voz de Hind Rajab’: Índia barra lançamento de filme indicado ao Oscar por questões políticas com Israel

O longa-metragem A Voz de Hind Rajab, dirigido por Kaouther Ben Hania e indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional em 2026, teve seu lançamento barrado na Índia. A decisão partiu do Central Board of Film Certification (CBFC), o órgão de censura local, que alegou motivações políticas para impedir a exibição da obra, segundo informou o distribuidor regional à Variety.

De acordo com Manoj Nandwana, chefe da distribuidora Jai Viratra Entertainment, sediada em Mumbai, o CBFC justificou o bloqueio afirmando que o filme é “muito sensível” e que sua estreia poderia “prejudicar a relação diplomática entre Índia e Israel”.

O contexto político é acentuado pela recente aproximação entre as duas nações: o primeiro-ministro indiano, Narendra Modi, realizou uma visita histórica a Israel no fim de fevereiro, consolidando laços econômicos e tecnológicos. Este movimento marca um afastamento da tradicional política externa indiana de apoio irrestrito à causa palestina.

“Eu disse a eles: a relação entre Índia e Israel é tão forte que é absurdo pensar que este filme vai abalá-la”, desabafou Nandwana, ressaltando que a obra já foi lançada em países como EUA, Reino Unido, França e Itália sem incidentes diplomáticos.

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O filme narra a impactante história real de uma menina palestina de 5 anos que ficou presa em um carro sob ataque em Gaza e, posteriormente, foi encontrada morta. Antes de chegar à temporada de premiações, a produção teve uma estreia triunfante no Festival de Veneza, onde foi aplaudida de pé por 20 minutos e conquistou o prestigiado Leão de Prata.

Este não é um caso isolado no cenário indiano. No ano passado, o CBFC também bloqueou o lançamento de Santosh, da diretora Sandya Suri, mesmo após o projeto ter recebido incentivos governamentais para ser filmado no país.

A distribuidora planejava lançar A Voz de Hind Rajab em 6 de março, aproveitando o fôlego antes da cerimônia do Oscar, marcada para o dia 16. No entanto, sem a liberação do órgão regulador, o público indiano permanece sem acesso ao filme.

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