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Netflix escala protagonistas de ‘I Suck At Girls’, nova série de comédia de Bill Lawrence

A Netflix anunciou os jovens talentos que darão vida aos protagonistas deI Suck At Girls, série que adapta o livro autobiográfico de Justin Halpern. O elenco principal será formado por Kayo Martin (‘The Plague’), Jeremy Ray Taylor (‘It: A Coisa’) e Laila Pruitt (‘Will Trent’), que liderarão a nova aposta de comédia da plataforma.

Segundo informações do Deadline, a gigante do streaming deu sinal verde oficial para a produção, que nasce de uma parceria entre a Warner Bros. Television e a Doozer Productions. O projeto reúne um time de peso nos bastidores: o roteiro fica a cargo de Justin Halpern e Patrick Schumacker (showrunners de Abbott Elementary), com produção executiva de Bill Lawrence, o criador deTed Lasso.

Baseada nas memórias reais de Halpern, a trama acompanha três estudantes no segundo ano do ensino médio enfrentando os dilemas da adolescência, a construção da identidade e, principalmente, as desventuras românticas do autor. Tracey Pakosta, vice-presidente de séries de comédia da Netflix, celebrou a colaboração:

“Estamos entusiasmados em trabalhar com Justin, Patrick e Bill para levar às telas essa história hilariante e identificável. Eles têm a rara habilidade de transformar experiências pessoais em séries culturalmente marcantes, afiadas, engraçadas e profundamente humanas”, afirmou.

As filmagens deI Suck At Girls estão previstas para começar durante o verão norte-americano, com locações prováveis em Los Angeles.

‘Monstros S.A. 3’: Pixar anuncia terceiro filme da épica saga de Sulley e Mike

A Pixar surpreendeu os fãs recentemente ao anunciar que a aclamada franquia ‘Monstros S.A.’ ganhará um terceiro filme. De acordo com informações da Variety, os detalhes sobre o longa ainda são escassos, e a produção está sendo mantida sob sigilo absoluto.

Ainda não foi revelado quem assumirá a direção do projeto, nem se a trama funcionará como uma continuação direta ou se explorará outro ponto da linha do tempo deste universo.

O filme original, lançado em 2001, apresentou ao mundo a premissa de que os monstros dependiam dos sustos aplicados em crianças para gerar energia para sua cidade. Dirigido por Pete Docter (atual diretor criativo da Pixar) e estrelado pelas vozes de John Goodman (Sully) e Billy Crystal (Mike), o longa foi um marco cultural e arrecadou US$ 528,7 milhões mundialmente.

Curiosidades | ‘Monstros S.A.’, icônica animação da Pixar, completa 20 anos!

Desde o sucesso do primeiro filme, a Pixar e a Disney exploraram diferentes caminhos para a marca:

Universidade Monstros (2013): Em vez de seguir adiante, o estúdio optou por um prelúdio, mostrando como Mike e Sully se conheceram na faculdade e iniciaram sua carreira na Monstros S.A.

Monstros no Trabalho (Disney+): A série animada do streaming deu sequência aos eventos do filme original, focando nos primeiros dias de transição da empresa, que deixou de coletar gritos para focar na energia gerada pelas risadas.

‘Street Fighter’: Adaptação live-action ganha trailer empolgante; Confira!

A aguardada adaptação cinematográfica de Street Fighter acaba de dar seu primeiro grande passo. O icônico jogo de luta da Capcom recebeu seu primeiro trailer oficial, destacando o visual moderno e fiel de personagens lendários como Ryu, Ken e o temível Akuma.

O vídeo oferece um vislumbre empolgante das cenas de ação coreografadas, além de trazer momentos dos bastidores que revelam o cuidado da produção com os detalhes. O foco principal do material promocional recai sobre a dinâmica entre Ryu e Ken, prometendo uma fidelidade inédita à jornada dos lutadores.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção reuniu uma mistura eclética de atores de Hollywood, astros do esporte e da música para dar vida aos guerreiros mundiais:

O elenco conta com Noah Centineo (Ken Masters), Andrew Koji (Ryu), Callina Liang (Chun-Li), Cody Rhodes (Guile), Orville Peck (Vega), Curtis “50 Cent” Jackson (Balrog), Jason Momoa (Blanka), Vidyut Jammwal (Dhalsim), Olivier Richters (Zangief), Hirooki Goto (E. Honda), David Dastmalchian (M. Bison), Joe “Roman Reigns” Anoa’i (Akuma), Andrew Schulz (Dan Hibiki), Eric André (Don Sauvage), Mel Jarnson (Cammy), Rayna Vallandingham (Juli) e Alexander Volkanovski (Joe).

Com mais de 55 milhões de unidades vendidas globalmente, Street Fighter é uma das franquias mais lucrativas e amadas da história dos videogames.

Street Fighter’ tem estreia marcada para o dia 15 de outubro de 2026.

‘Voltron’: Filme live-action com Henry Cavill deve chegar aos cinemas em 2027

Robô gigante próximo a homem de óculos.
voltron 02

A aguardada adaptação cinematográfica deVoltron ganhou novidades promissoras. Segundo o ScreenRant, o longa estrelado por Henry Cavill deve ser lançado em algum momento de 2027. Embora uma data específica ainda não tenha sido confirmada, a produção, filmada na Austrália, ocorreu entre o final de 2024 e meados de 2025.

O projeto está em desenvolvimento há anos e ganhou fôlego em 2022, quando a Amazon MGM Studios garantiu o acordo de distribuição global.

O filme conta com nomes renomados de Hollywood e revelações da indústria:

O elenco ainda inclui Alba Baptista, John Harlan Kim, Tharanya Tharan, Samson Kayo, Tim Griffin, entre outros.

A cadeira de diretor é ocupada por Rawson Marshall Thurber, que também coescreveu o roteiro ao lado de Ellen Shanman. A produção fica a cargo de nomes experientes como Todd Lieberman, Bob Koplar e David Hoberman.

A franquia começou como uma série animada em 1984, acompanhando um grupo de pilotos que comandam cinco robôs leões que se combinam para formar o lendário Voltron. Juntos, eles defendem o universo contra as forças do Rei Zarkon e da feiticeira Haggar.

Homem em terno com robôs gigantes ao fundo.

‘Cara de Um, Focinho de Outro’: Nova animação da Pixar arrecada US$ 13 milhões em estreia nos EUA

cara de um, focinho de outro

‘Cara de Um, Focinho de Outro’, a mais nova aposta original da Pixar, teve uma estreia sólida nos cinemas norte-americanos, conquistando o topo das bilheterias na sexta-feira.

Segundo dados da Variety, o longa arrecadou US$ 13,2 milhões em 4.000 salas na América do Norte apenas em seu primeiro dia. A Disney e a Pixar projetam que o filme alcance a marca de US$ 40 milhões até o final do domingo, sinalizando um potencial sucesso para o estúdio.

Este desempenho é crucial para a Pixar, cujo último grande sucesso original foi ‘Viva: A Vida é uma Festa’ (2017), que abriu com US$ 50 milhões. Desde então, o estúdio enfrentou dificuldades com títulos comoDois Irmãos: Uma Jornada Fantástica e ‘Elio’, que tiveram estreias mornas e não conseguiram sustentar seus orçamentos superiores a US$ 150 milhões.

A expectativa agora é que ‘Cara de Um, Focinho de Outro’ siga a trajetória de “sobrevida” de filmes comoRobô Selvagem ou Um Cabra Bom de Bola, que, apesar de estreias discretas, mantiveram um excelente desempenho nas semanas seguintes.

Ranking de Sexta-Feira na América do Norte
O cenário das bilheterias mostra uma liderança isolada da animação, enquanto outros títulos enfrentam dificuldades:

‘Cara de Um, Focinho de Outro’ já está em exibição nos cinemas brasileiros.

“Cientistas descobrem uma maneira de transferir a consciência humana para animais robóticos. A jovem Mabel utiliza essa tecnologia para desvendar mistérios do mundo animal, vivendo experiências que superam qualquer imaginação humana”, diz a sinopse.

‘Lua Nova’: Após anúncio do retorno de ‘Crepúsculo’, sequência também voltará aos cinemas

Para a alegria dos fãs, a SagaCrepúsculo está prestes a retornar às telonas. Após o anúncio do relançamento do primeiro filme, foi confirmado que a sequência, Lua Nova, também voltará aos cinemas brasileiros a partir de 16 de abril de 2026, conforme a Rolling Stone Brasil.

A reestreia de Lua Nova ocorrerá quase um mês após o relançamento do filme original, que está programado para o dia 19 de março.

Adaptação do segundo livro da aclamada série de Stephenie Meyer, o longa é protagonizado pelo trio Kristen Stewart (‘Spencer’), Robert Pattinson (‘The Batman’) e Taylor Lautner (‘Sem Saída’).

Na trama, a vida de Bella Swan vira de cabeça para baixo quando, após um incidente que quase lhe custa a vida, Edward e a família Cullen decidem deixar a cidade de Forks para protegê-la. Mergulhada em uma profunda depressão, Bella encontra conforto em sua amizade com Jacob Black. No entanto, conforme se aproximam, ela descobre que Jacob também guarda um segredo perigoso que mudará sua percepção sobre o mundo sobrenatural.

Lançada originalmente em 2009, a saga tornou-se um fenômeno cultural, levando mais de 30 milhões de espectadores aos cinemas no Brasil ao longo de seus cinco filmes. Dirigido por Chris Weitz e com roteiro de Melissa Rosenberg (‘Jessica Jones’), Lua Nova foi um estrondo comercial, arrecadando mais de US$ 700 milhões mundialmente.

Timothée Chalamet causa polêmica ao dizer que ninguém mais se importa com ópera e balé

Às vésperas do Oscar 2026, o ator Timothée Chalamet tornou-se o centro de uma controvérsia após comentários sobre a indústria da ópera e do balé. Durante um evento no formato town hall ao lado de Matthew McConaughey, o artista sugeriu que essas formas de arte estariam perdendo o apelo popular e lutando para permanecerem relevantes.

Segundo o TMZ, Chalamet comparou a preservação das salas de cinema com a do setor erudito, gerando mal-estar ao declarar: “Eu não quero trabalhar em balé ou ópera, ou em coisas do tipo ‘Ei, vamos manter isso vivo’, mesmo que ninguém mais se importe com isso”.

Ao perceber o peso da fala, o ator tentou minimizar o impacto imediatamente: “Todo respeito às pessoas do balé e da ópera”. Ele ainda brincou com a possível perda de público após a declaração: “Acabei de perder 14 centavos de audiência. Dei um tiro no próprio pé sem motivo”.

As principais companhias de arte do mundo não deixaram o comentário passar em branco, utilizando as redes sociais para responder ao ator de Duna com doses de ironia e fatos:

Metropolitan Opera (NY) publicou um vídeo exaltando seus profissionais de bastidores com a legenda direta: “Esse é para você, Timothée Chalamet… 👀”.

O LA Opera Aproveitou o hype para destacar o sucesso de público: “Gostaríamos de lhe oferecer ingressos de cortesia para Akhnaten, mas eles estão se esgotando. Ainda há alguns lugares disponíveis para compra, se você se apressar”.

 

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Um post compartilhado por LA Opera (@laopera)

O Royal Opera House, em Londres, também aproveitou o hype para destacar o sucesso de público: “Todas as noites na Royal Opera House, milhares de pessoas se reúnem para balé e ópera. Pela música. Para contar histórias. Pela pura magia da performance ao vivo. Se quiser reconsiderar, nossas portas estão abertas”.

Em nota ao The Hollywood Reporter, o Royal Ballet and Opera (Londres) defendeu que o balé e a ópera são pilares que influenciam o cinema, a moda e a música contemporânea, nunca existindo de forma isolada.

A bailarina Megan Fairchild, integrante do New York City Ballet, também criticou a fala do ator Timothée Chalamet, destacando um ponto específico que a incomodou.

“Nem é tanto a ideia de que ele tenha menosprezado o balé e a ópera que me incomoda; é a sugestão de que ele teria talento e aptidão para seguir essas áreas artísticas de nível olímpico”, disse a bailarina. “Timmy, eu não sabia que você era um dançarino ou cantor de ópera de nível internacional que simplesmente decidiu não seguir essa carreira porque atuar é mais popular!”.

Na legenda do vídeo publicado nas redes sociais, Fairchild adotou um tom mais conciliador: “Te perdoamos. Sabemos que você ama, já vimos o chapéu. E sua adorável irmã assiste aos nossos ensaios. Boa sorte na corrida ao Oscar. Artistas apoiando artistas importa. Nenhum desses caminhos é fácil, e não há necessidade de diminuir o balé ou a ópera no processo”.

Já a cantora e bailarina Adéla, atualmente em turnê com Demi Lovato, declarou ao TMZ que a repercussão está sendo exagerada e que não se sentiu ofendida.

Jake Gyllenhaal vai estrelar ‘Play by Play’, novo filme esportivo da Amazon MGM

O novo projeto cinematográfico estrelado por Jake Gyllenhaal e escrito por Chris McCoy, intitulado ‘Play by Play’, já tem uma casa oficial. O drama esportivo foi adquirido pelo Amazon MGM Studios, consolidando ainda mais a parceria entre o ator e o estúdio após o sucesso de Matador de Aluguel.

Conforme apurado pelo Deadline, McCoy assume o roteiro da produção, cuja trama ainda é mantida sob sigilo. Além de protagonizar, Gyllenhaal atuará como produtor por meio de sua empresa, a Nine Stories, ao lado de Josh McLaughlin e da Religion of Sports, produtora de elite fundada pela lenda do futebol americano Tom Brady e por Gotham Chopra.

O anúncio reforça o excelente momento na carreira de Jake Gyllenhaal, que coleciona sucessos de crítica e público como O Abutre, Os Suspeitos, Nocaute e o recente fenômeno de streamingMatador de Aluguel.

Já o roteirista Chris McCoy traz um currículo robusto, tendo desenvolvido projetos para gigantes como Marvel, Disney e DreamWorks. Recentemente, McCoy vendeu o roteiro original ‘Hit the Gas’ para a Paramount e é um nome recorrente na The Black List (lista dos melhores roteiros não produzidos de Hollywood), onde já apareceu três vezes.

jake gyllenhaal

‘Robô Selvagem 2’: DreamWorks anuncia sequência com diretor de ‘Nimona’

Após o fenômeno crítico e comercial de 2024, a DreamWorks Animation anunciou oficialmente a produção de Robô Selvagem 2’. O longa dará continuidade à história que conquistou milhões de espectadores e recebeu três indicações ao Oscar, incluindo a de Melhor Animação.

De acordo com o The Wrap, a sequência adaptará o livro “The Wild Robot Escapes” (Robô Selvagem Foge), segundo volume da popular série literária de Peter BrownA sequência trará novidades no comando criativo. Troy Quane, codiretor do também indicado ao Oscar Nimona, assume a direção no lugar de Chris Sanders. Ele trabalhará ao lado de Heidi Jo Gilbert, que foi chefe de história no primeiro filme e agora atua como codiretora.

Além disso, Chris Sanders (diretor do original) ficará responsável pelo roteiro do novo capítulo e Jeff Hermann retorna como produtor.

No livro que serve de base para a sequência, Roz e seu filho adotivo, o ganso Bico-Vivo (Brightbill), enfrentam novos desafios. A trama acompanha a tentativa de Roz de escapar de uma fazenda de laticínios para conseguir retornar à sua ilha e reencontrar seus amigos animais.

‘Robô Selvagem’ é o filme mais bem avaliado pelos críticos da HISTÓRIA da DreamWorkds

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Lançado em 2024, Robô Selvagem tornou-se um marco para a DreamWorks, arrecadando US$ 320 milhões mundialmente. Além do sucesso financeiro, o filme foi amplamente aclamado, garantindo indicações ao Oscar e ao BAFTA.

“A incrível jornada do robô ROZZUM 7134, apelidada de “Roz”, que, após naufragar em uma ilha deserta, precisa aprender a se adaptar a um ambiente hostil, estabelecendo laços inesperados com a vida selvagem local”, diz a sinopse.

Robô Selvagem’ está disponível no Prime Video.

Zack Snyder revela resistência do estúdio à escalação de Jesse Eisenberg como Lex Luthor em ‘Batman v Superman: A Origem da Justiça’

O cineasta Zack Snyder relembrou recentemente seu trabalho no antigo DCU, revelando que Jesse Eisenberg quase não interpretou o vilão Lex Luthor devido a hesitações do estúdio. Em entrevista ao ComicBookMovie, Snyder detalhou o processo de escolha que trouxe uma nova roupagem ao nêmesis do Superman.

“Queríamos alguém que pudesse trazer uma energia diferente. Lex sempre foi tradicionalmente aquele cara mais velho, corporativo e careca. E nós queríamos fazer algo mais contemporâneo, mais ‘tech-bro’, mais imprevisível”, explicou o diretor.

Snyder destacou que a performance de Eisenberg foi o que selou o destino do personagem em Batman v Superman: A Origem da Justiça.

“Jesse tinha essa energia meio maníaca que parecia perfeita para a versão que estávamos fazendo. Ele veio, fez o teste, e foi elétrico. Ele simplesmente entendeu. Entendeu a estranheza, o perigo, a inteligência. Não se tratava necessariamente de torná-lo simpático, mas de torná-lo assustador de uma forma diferente”, afirmou.

Na época, o público sugeria nomes como Bryan Cranston e Daniel Day-Lewis para o papel, o que tornou a confirmação de Eisenberg uma surpresa controversa. Segundo o diretor, a própria Warner Bros. demonstrou ceticismo inicial:

“Sim, houve alguma resistência. Mas acho que, quando viram o teste de tela, ficou bem claro. Ele tinha uma intensidade enorme. E veja, Lex é um gênio, certo? Mas também é desequilibrado. Jesse conseguia interpretar os dois lados”, revelou.

Zack Snyder revela por que o Batman de Christian Bale nunca enfrentou o Superman de Henry Cavill

O diretor também comentou sobre as reações mistas ao tom e à paleta de cores do filme, comparando o impacto à rejeição inicial de Ben Affleck como Batman.

“Nós estávamos arriscando alto. Não estávamos tentando fazer algo seguro. Queríamos fazer algo que parecesse mítico, quase operístico. Mas, sim, a internet tinha muita coisa a dizer. [Risos] Parte era justa, parte… nem tanto”, brincou.

‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’ está disponível no catálogo do HBO Max.

‘Uma Batalha Após a Outra 2’: Teyana Taylor revela que “implorou” por sequência ao diretor

Uma Batalha Após a Outra se tornou um verdadeiro sucesso nos cinemas e entre a crítica, conquistando 13 indicações ao Oscar. Em meio à repercussão positiva, a atriz Teyana Taylor, indicada ao prêmio por sua atuação como Perfidia no filme de Paul Thomas Anderson, revelou recentemente seu desejo de ver uma sequência ou até mesmo um spin-off da produção.

Conforme o World of Reel, Taylor contou que chegou a implorar ao diretor para desenvolver um projeto focado em sua personagem.

“Eu disse ao Paul: ‘precisamos ver o que a Perfidia fez nesses 16 anos.’ Mas Perfidia e Willa precisam ter algumas cenas juntas. Quando Willa saiu pela porta naquela última cena, eu pensei: ‘Para onde ela realmente está indo? Ela vai libertar Deandra? Vai encontrar a mãe dela?’ Eu adoro que ainda exista esperança, e há espaço para uma pequena parte dois em algum lugar”, afirmou.

Embora nada tenha sido confirmado até o momento, a atriz garantiu que as conversas sobre a possibilidade realmente aconteceram.

“As conversas são muito, muito reais. Quero confirmar para todo mundo que atualmente estou implorando para o Paul Thomas Anderson nos dar isso. Estou implorando para ele fazer isso”, acrescentou.

O longa concorre em 13 categorias no Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção para Paul Thomas Anderson e Melhor Ator para Leonardo DiCaprio.

Os vencedores serão revelados no dia 15 de março.

Uma Batalha Após a Outra’ está disponível na HBO Max.

Escrito e dirigido por Paul Thomas Anderson, o filme é baseado no livro Vineland, de Thomas Pynchon.

O elenco ainda conta com Regina Hall, Sean Penn, Alana Haim, Teyana Taylor, Wood Harris e Benicio del Toro.

‘Robin Hood’: Disney cancela adaptação live-action, revela diretor

O cineasta Carlos López Estrada falou recentemente sobre o remake em live-action de Robin Hood, da Disney, e surpreendeu ao revelar que o projeto foi cancelado e não seguirá mais adiante. Segundo o Deadline, López comentou sobre o filme híbrido, que misturaria live-action e animação, que estava em desenvolvimento.

“Está morto, infelizmente”, afirmou o diretor. Ele acrescentou: “Digo infelizmente porque eu realmente achava que havia algo muito especial (e original!) ali. Também tínhamos desenvolvido uma música realmente extraordinária para o projeto”.

O cineasta também comentou que já chegou a imaginar a possibilidade de desenvolver a história e trazê-la à vida de forma independente: “Eu continuo sonhando acordado em fazer isso de forma independente, com personagens diferentes”.

Vale lembrar que, em 2020, foi noticiado que a Disney estava trabalhando em um remake do clássico animado Robin Hood para o Disney+.

O estúdio havia escolhido Kari Granlund, responsável pelo roteiro do remake de A Dama e o Vagabundo, para escrever o novo longa. Já Justin Springer, produtor da versão live-action deDumbo, também estava ligado à produção.

Robin Hood’ está disponível no Disney+.

“Há muito tempo, em uma terra distante, nasce uma extraordinária história de coragem e amizade. Robin Hood, uma raposa heroica, ao lado de seu fiel companheiro urso, Little John, e de sua banda de alegres companheiros, realiza uma série de atos ousados e divertidos para roubar o ganancioso Prince John e devolver a felicidade aos moradores da floresta”, diz a sinopse.

‘Matador de Aluguel 2’: Sequência ganha novidades promissoras e entra em pós-produção

A aguardada sequência de Matador de Aluguel (Road House), estrelada por Jake Gyllenhaal, recebeu novidades animadoras sobre o estágio de sua produção. Conforme o Collider, o produtor Charles Roven revelou que o projeto já avançou significativamente, apesar das polêmicas de bastidores envolvendo o primeiro filme.

“Tenho dois filmes em pós-produção neste momento, então eles são minhas grandes prioridades agora: Thomas Crown – A Arte do Crime e Matador de Aluguel 2. Estou animado com ambos”, afirmou Roven. A declaração sugere que o longa pode chegar ao catálogo do Prime Video ainda este ano ou no início de 2027, dado o estágio avançado de finalização.

A sequência segue em desenvolvimento após a saída de Guy Ritchie, que precisou deixar o projeto devido à sua agenda lotada.

‘Matador de Aluguel 2’: Guy Ritchie DEIXA a direção de sequência da Amazon MGM

Matador de Aluguel’ segue disponível no catálogo do Prime Video.

O primeiro filme, que serve como uma releitura do clássico dos anos 80, acompanha a história de Elwood Dalton (Gyllenhaal), um ex-lutador de UFC que aceita um emprego como segurança em um bar em Florida Keys. O que parecia um trabalho simples em um local paradisíaco revela-se uma luta brutal contra uma rede de violência e corrupção local.

Além de Gyllenhaal, o elenco do primeiro longa contou com nomes como Conor McGregor, Daniela Melchior, Post Malone e Billy Magnussen.

Crítica | ‘Um Amigo, Um Assassino’ – True Crime da Netflix de deixar o cabelo em pé!

Um desaparecimento em uma cidadezinha europeia que permaneceu sem solução por anos. Um ciclo de amizade quebrado por revelações chocantes. As diferentes formas da polícia ser eficiente ao longo do tempo. Reunindo esses três tópicos em uma trama que se desenvolve a partir de acontecimentos inéditos em uma região da Dinamarca, a minissérie documental Um Amigo, Um Assassino chega para jogar luz sobre um true crime surpreendente.

Korsør, cidade agradável no interior da Dinamarca, com pouco mais de 20.000 habitantes, é um daqueles lugares onde quase todos se conhecem e onde os sonhos de um futuro para a juventude muitas vezes se projetando fora dali. Nessa pacata cidade, anos atrás, aconteceu um fato que mudaria para sempre a história de muitos desses habitantes e a própria história desse lugar.

Crítica | ‘Investigando Lucy Letby’ – Serial Killer ou vítima? Documentário da NETFLIX coloca em debate um perturbador TRUE CRIME

Ao longo de três intensos episódios, muito bem definidos com por três pontos – mencionados no parágrafo inicial – que se entrelaçam em um desfecho repleto de revelações, Um Amigo, Um Assassino através de depoimentos de pessoas chaves e uma pesquisa profunda sobre os acontecimentos que marcaram a região nos leva para uma jornada perturbadora onde ações de um jovem nada suspeito viram traumas para diversas famílias – e de muitas formas diferentes.

10 obras TRUE CRIMES para mergulhar no lado sombrio da realidade 

Não era muito fácil contar essa história por conta dos inúmeros detalhes e do alcance das ações envolvidas. Em um primeiro momento conhecemos a cidade – praticamente um personagem à parte dentro da narrativa – e reações marcantes a partir do desaparecimento de uma jovem de 17 anos, que ficou sem notícias por longos anos. Em um segundo momento, chegamos à história de três pessoas que receberam o impacto da notícia de que alguém muito próximo era o criminoso que amedrontava a região. No terceiro momento, chegam as marcas inapagáveis que ações cruéis deixaram em toda uma comunidade.

Além desses pontos principais, em cada um dos episódios há também menções à forma como a polícia dinamarquesa da região lidou com os sequentes acontecimentos – desde o primeiro desaparecimento até as ações futuras que mais tarde se descobriram fazer parte das ações do mesmo executor. Essa forte crítica, construída de forma organizada pelas entrelinhas, é baseada nas formas de condução diferenciadas em cada um dos casos mostrados. Esse ponto se torna, aos poucos, um aspecto importante que circula toda a narrativa.

Um Amigo, Um Assassino é mais um daqueles true crimes de deixar o cabelo em pé. Colocando um pouco de lado a psiquê do criminoso – algo sempre explorado em narrativas desse tipo –, aqui o foco chega nas marcas deixadas pelos crimes: nos ex-amigos que eram bastante próximos e para toda uma cidade que viveu anos sombrios, com medos nunca sentidos e com os quais precisaram aprender a lidar.

10 minisséries impactantes com histórias chocantes

Para quem gosta de maratonar histórias com começo, meio e fim bem objetivos, resolvidas em poucos capítulos, as minisséries vem se tornando um enorme atrativo. Algumas dessas, trazendo histórias chocantes – baseadas ou não em fatos reais – vem cada vez mais sendo procuradas nas plataformas de streaming. Para você que está procurando uma minissérie boa para assistir, veio ao lugar certo! Abaixo, segue uma lista com algumas sugestões:

 

Um Amigo, Um Assassino (Netflix)

Um desaparecimento em uma cidadezinha europeia que permaneceu sem solução por anos. Um ciclo de amizade quebrado por revelações chocantes. As diferentes formas da polícia ser eficiente ao longo do tempo. Reunindo esses três tópicos em uma trama que se desenvolve a partir de acontecimentos inéditos em uma região da Dinamarca, a minissérie documental Um Amigo, Um Assassino chega para jogar luz sobre um true crime surpreendente.

 

Uma Noite em Idaho: Os Assassinatos na Faculdade (Prime Video)

Reunindo detalhes e desdobramentos de uma tragédia ocorrida em uma pequena cidade universitária norte-americana, ao longo de quatro episódios, Uma Noite em Idaho: Os Assassinatos na Faculdade joga luz sobre os fatos ocorridos em 13 de novembro de 2022.

 

Anatomia de um Escândalo (Netflix)

Baseado em um livro homônimo da escritora britânica, e ex-jornalista do The Guardian, Sarah Vaughan, Anatomia de um Escândalo chegou à Netflix em formato de minissérie, nos mostrando detalhes de um escândalo que envolve assédio sexual e o universo da política.

 

Pequeno Nicolás: A Surreal História de um Cara-de-pau (Netflix)

A informação é poder. Trazendo para o público uma inacreditável história da vida real que tem como epicentro um jovem que se tornou uma peça numa corrente de favores que acabou trazendo à tona a corrupção em território espanhol, Pequeno Nicolás: A Surreal História de um Cara-de-pau, minissérie documental da Netflix, ao longo de três intrigantes episódios, deixa muitas perguntas no ar. Espião? Um contador de histórias? Apenas um garoto esperto? Um vigarista? Vamos acompanhando uma trajetória de fascínio pelo mundo político que logo vira uma obsessão.

 

Os Quatro da Candelária (Netflix)

Ao longo de quatro episódios, todos disponíveis na Netflix, tendo como foco cada um dos personagens principais, quatro jovens moradores de rua de diversas idades, acompanhamos pontos de vistas sobre uma das mais violentas tragédias que aconteceram no RJ nos anos 1990.

 

O Testamento: O Segredo de Anita Harley (Globoplay)

Uma herança bilionária, uma disputa pelo poder, narrativas antagônicas e possíveis relacionamentos amorosos são alguns dos elementos que moldam um dos casos jurídicos mais complexos em andamento em nosso país. Muitas vezes, a vida real consegue ser mais impactante do que qualquer obra de ficção: O Testamento: O Segredo de Anita Harley é a prova disso.

Crítica | ‘O Testamento: O Segredo de Anita Harley’ – O Game of Thrones da vida real!

Fabrizio Corona: A Notícia Sou Eu (Netflix)

Nessa impactante série documental, lançada no início de 2026 na Netflix, acompanhamos a trajetória de Fabrizio Corona, um homem que conseguiu marcar seu nome no universo dos famosos, sobretudo por estar sempre à frente de escândalos envolvendo várias celebridades.

 

Adolescência (Netflix)

Minissérie visceral de quatro episódios – todo em plano sequência – que chegou na Netflix nesse início de 2025 nos apresenta um caso chocante de um menino de 13 anos acusado de matar uma outra jovem.

 

A Mulher da Casa Abandonada (Prime Video)

Um fato jornalístico relevante, trazido através de um podcast, logo se transforma em matéria de diversos jornais, ganhando ampla repercussão. No centro do debate está um caso macabro que envolve um casarão – que parecia abandonado -, uma foragida da justiça norte-americana e uma subtrama que se desenrola entre o Brasil e o Estados Unidos, ao longo de anos. Esses são alguns dos principais elementos da minissérie do Prime Video, A Mulher da Casa Abandonada.

Crítica | ‘A Mulher da Casa Abandonada’ – Ainda que pela superfície, novo TRUE CRIME do PRIME VIDEO conduz para um recorte sociológico relevante

 

O Assassino do TikTok (Netflix)

Uma jovem muito amada por seus amigos e pela família acaba tendo seu destino cruzado com o de um nômade percorrendo vários lugares da Espanha, postando vídeos no TikTok – mas que, na verdade, é um assassino impiedoso.

Primeiras impressões | 2ª temporada de ‘Monarch: Legado de Monstros’ volta com tudo!

Lançada no finalzinho de 2023, a série Monarch: Legado de Monstros chegou ao Apple TV+ com a difícil missão de contar uma história no MonsterVerse voltada para os humanos, após o sucesso de Godzilla vs. Kong (2021) mostrar aos acionistas que o público estava mais interessado nas cenas de pancadaria dos monstros do que nas pessoas afetadas pela ação.

Ainda assim, com uma proposta ousada de abordar duas linhas do tempo simultaneamente, a primeira temporada conseguiu contextualizar as franquias desse universo compartilhado usando de uma trama que mesclou com maestria ficção científica com aventura e suspense, fazendo da série um sucesso de crítica.

A primeira temporada girou em torno da criação e expansão da Monarch, a agência governamental responsável por monitorar e estudar os monstros desse universo, que acabou ficando por trás das maiores tragédias envolvendo essas criaturas no Século XXI. Porém, ela nem sempre foi assim. A entidade começou com um grupo de dois cientistas, a Dra. Keiko Miura (Mari Yamamoto) e o Dr. Bill Randa (Anders Holm) – que viria a liderar a expedição à Ilha da Caveira nos anos 70 -, e o soldado Lee Shaw (Wyatt Russell). Nos anos 50, o trio acaba se unindo devido aos monstros e dá início a um trabalho de pesquisa único, que acaba dando origem à Monarch.

Em 2015, após o ataque do Godzilla a São Francisco, Cate Randa (Anna Sawai), neta de Bill e Keiko, tenta lidar com os traumas de ter sido uma das sobreviventes desse evento, mas logo descobre que além de ter um meio irmão perdido no Japão, Kentaro (Ren Watanabe), Hiroshi (Takehiro Hira), pai dos dois e um dos cientistas da Monarch, desapareceu nos ataques do monstrão. Agora, os irmãos se unem para investigar o sumiço do pai e acabam chegando ao coronel Lee Shaw (Kurt Russell), que esconde uma série de segredos sobre a organização. Um dos grandes méritos dessa temporada inicial foi conseguir usar essas mudanças temporais para criar o suspense sobre o que aconteceria a seguir. Monstros que surgiam no presente já haviam aparecido no passado, criando um diálogo entre as épocas por meio do mistério.

E o interessante desta segunda temporada, que lançou seus dois primeiros episódios, é que os dois núcleos continuam existindo, mas agora os personagens do passado estão cada vez mais próximos do presente. Por meio dos conceitos existentes neste universo, como a teoria da Terra Oca, a segunda temporada vem abordando a origem dos monstros e impacto deles nos quatro cantos do mundo.

Além disso, se o foco da primeira temporada foi o Godzilla, o titã da segunda temporada é o Kong. Ao que esses primeiros episódios indicam, por sinal, a presença dos monstros será ainda maior até o fim da temporada. Não somente os mais conhecidos, mas também as criaturas inéditas que estão sendo adicionadas aos poucos, acrescentando elementos incríveis para a sensação de aventura que a linha do tempo do passado soma à série.

Essa divisão, diga-se de passagem, foi um dos pontos altos da temporada passada. O núcleo do passado era voltado para a aventura e ficção, enquanto o presente vinha carregado de suspense e urgência. Era como se houvesse um encantamento, uma beleza na exploração dos titãs nos anos 1950, contrapondo o medo e o desespero que a presença dessas criaturas causou em 2015, quando os monstros ressurgiram.

Agora, porém, com o resgate de personagens que foram dados como mortos no passado, mas acabaram presos em uma realidade na qual o tempo flui de forma diferente, a segunda temporada vem abordando de forma orgânica a transição do otimismo dos anos 50 com a urgência e desilusão dos anos 2010. E essa palavra “desilusão” parece definir bem o tom da segunda temporada.

Desilusão com quem eles achavam ser confiáveis, desilusão com a forma como os Titãs vêm sendo abordados e desilusão com aquilo que a Monarch se tornou. É um tema sensível de ser abordado, mas parece haver um potencial grande de desenvolvimento aqui. Não apenas pela qualidade técnica do show, que tem visuais e direções impecáveis, mas principalmente por contar com um elenco entrosado e cheio de química entre si. O desenvolvimento das relações interpessoais, enquanto os monstros seguem fazendo estrago por aí é interessantíssimo.

De qualquer forma, a segunda temporada de Monarch: Legado de Monstros está sendo lançada semanalmente no Apple TV+, com novos episódios estreando toda sexta-feira na plataforma. Foram lançados apenas dois capítulos até o momento, então dá tempo de conferir para acompanhar a produção.

‘O Livro de Boba Fett’: Temuera Morrison revela que personagem foi “colocado na prateleira”

Temuera Morrison, o rosto por trás de Boba Fett na franquiaStar Wars, comentou recentemente sobre o futuro incerto de seu icônico personagem após o lançamento deO Livro de Boba Fett’.

Em entrevista ao portal Inverse, o ator revelou, com bom humor, que chegou a receber uma leve “bronca” da Lucasfilm após incentivar fãs em uma convenção a enviarem faxes e e-mails ao estúdio pedindo por novas histórias do caçador de recompensas em 2025.

“Eu estava apenas brincando; às vezes digo coisas bobas em convenções”, explicou Morrison. Ele relatou que a resposta do estúdio foi direta: “A Lucasfilm me ligou e disse: ‘Olha, você foi colocado na prateleira, Boba Fett. Talvez a gente abra o pote mais tarde'”.

Apesar do balde de água fria sobre uma continuação imediata, o ator guarda memórias positivas da produção e da parceria com a atriz Ming-Na Wen. Morrison admitiu que chegou a projetar várias temporadas para a série, mas ressaltou a honra de ter sido convidado de volta à saga após tantos anos.

“Foi algo muito importante para mim. Quando você faz uma série como O Livro de Boba Fett e trabalha com Ming-Na Wen, eu comecei a pensar: ‘Cara, é isso. Vou ficar aqui por muito tempo. Segunda temporada, terceira, quarta’. Mas no final nós nos divertimos muito. Fiquei honrado por ter sido chamado de volta depois de tanto tempo”, acrescentou.

A trajetória de Morrison no universo criado por George Lucas é longa e começou emStar Wars: Episódio II – Ataque dos Clones’, onde interpretou Jango Fett, a matriz genética de todo o exército de clones da República.

“Eu sou o Jango, sou o Boba, sou o Comandante Cody, o Capitão Rex… a lista continua, então realmente não posso reclamar”, afirmou o ator, celebrando seu legado na franquia.

O Livro de Boba Fett’ está disponível no Disney+.

‘Dolly – A Boneca Maldita’ alcança 66% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

Com 56 reviews publicadas até o momento, o terror ‘Dolly – A Boneca Maldita‘ conquistou 66% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Apesar das críticas sobre o roteiro superficial do longa, o consenso geral elogia as cenas sangrentas, a violência e a intensa luta pela sobrevivência – destacando a estética sinistra e crua típica dos clássicos do gênero dos anos 70.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Um slasher com um toque nostálgico, repleto de clichês familiares e cenas sangrentas. É difícil não se divertir com essa bizarrice à moda antiga.” (ComicBook)

“Apesar de sua força sobre-humana questionável, Dolly ainda causa uma baita impressão. E que impressão. Ela foi criada especificamente para provocar pesadelos perturbadores. E acredito que ela conseguiu.” (Upcoming Horror Movies)

“Apesar de todo o barulho e das cenas sangrentas, o filme não carrega nenhum peso emocional. Eu nunca me importei de verdade com quem sobrevivesse aos horrores do longa.” (Geek Vibes Nation)

“Transformar um curta-metragem em um filme certamente não é uma tarefa fácil, mas até que [os roteiristas] Rod Blackhurst e Brandon Weavil conseguem alguns resultados interessantes com o material mais extenso.” (Screen Rant)

“Com uma duração concisa, atuações sólidas e cenas de violência gráfica grotescas, este filme de terror de baixo orçamento pode pecar na história, mas compensa com carnificina desenfreada e muito entretenimento.” (Movie Marker)

“Este filme é tão sem vida quanto uma boneca de verdade (mesmo com uma abundância de sangue e tripas).” (Flickering Myth)

“O diretor de fotografia Justin Derry consegue um visual típico dos anos 70 com a filmagem em 16mm, e o trailer de ‘Dolly’ explora bastante a influência de ‘O Massacre da Serra Elétrica’, mas [o diretor Rob] Blackhurst oferece somente violência em vez de sustos, em um filme que é apenas desagradável. Nem mesmo as bonecas são assustadoras.” (Reeling Reviews)

Na trama, uma jovem que precisa lutar pela sobrevivência após ter sido raptada por um psicopata doentio que tem a intenção de criá-la como sua filha.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de maio, pela Paris Filmes.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Rod Blackhurst (‘Caminhos de Sangue’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ele escreveu ao lado de Brandon Weavil.

O elenco conta com Fabianne Therese (‘John Morre no Final’), Seann William Scott (‘American Pie’), Ethan Suplee (‘Duelo de Titãs’) e o lutador profissional Max the Impaler.

Dicas de Filmes e Séries para o fim de semana | ‘O Agente Secreto’ e outras novidades sensacionais para ver na Netflix e no Amazon Prime Video

O primeiro fim de semana de março chegou com uma porção de novidades nos catálogos da Netflix e do Amazon Prime Video. Dentre filmes, séries e documentários, o que não falta são opções para agradar diferentes públicos.

Como de costume, o CinePOP selecionou cinco produções que acabaram de chegar para te ajudar a escolher o que assistir neste fim de semana. Confira!

O Agente Secreto

Grande fenômeno brasileiro nesta temporada de premiações, O Agente Secreto traz Wagner Moura como um professor universitário que teve seu trabalho roubado por um empresário influente na Ditadura Militar brasileira. Perseguido por matadores, ele decide se refugir no Recife, sua terra natal, enquanto aguarda que aliados viabilizem sua saída do país. O filme é contado pela perspectiva de duas universitárias que estão pesquisando sobre a história deste homem, então é um trabalho de reconstrução de memória, com todas as suas emoções e frustrações. Indicado a quatro estatuetas do Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Ator, o longa estreou no streaming neste sábado (70).

Onde assistir: Netflix

Os Dinossauros

Essa dica é para quem gosta de documentários sobre a pré-história. Ao longo de quatro episódios, essa minissérie documental tenta abordar as diferentes eras dos dinossauros no planeta Terra, desde seu nascimento até a extinção. Com narração de Morgan Freeman, a produção reúne a equipe do documentário A Vida No Nosso Planeta (2023) com a expertise da produtora Amblin, de Steven Spielberg (Jurassic Park) para recriar o planeta e os dinossauros por meio do mais moderno trabalho de CGI em documentários.

Onde assistir: Netflix

O Assassino do TikTok

Nesta minissérie documental de apenas dois episódios, a produção acompanha a investigação de um dos casos recentes de desaparecimento mais estranhos que se tem registro. Em 2023, na Espanha, Esther, uma mulher de 42 anos, começou a enviar mensagens suspeitas para a família depois de desaparecer misteriosamente. Estranhando o comportamento, a mãe da moça foi à polícia procurar ajuda, mas não foi muito bem recebida. Com o passar do tempo e o não retorno de Esther, a investigação foi tentando reconstruir os passos da mulher, que teve o corpo encontrado um ano depois. A minissérie reconstrói a investigação por meio de depoimentos, vídeos e mensagens de um influenciador digital que esteve por trás de tudo.

Onde assistir: Netflix

Quando o Céu Se Engana

Lançada no ano passado, essa comédia passou batida pelo Brasil. Uma pena, porque é divertidíssima. Na trama, o anjo Gabriel (Keanu Reeves) decide ajudar Arj (Aziz Ansari), um rapaz que fracassou na vida. Sem emprego e morando no carro, ele está no ponto mais baixo da existência, sendo um ímã de azar. Vendo as reclamações do rapaz, Gabriel decide dar uma lição nele, trocando a vida miserável do rapaz com a vida mansa de Jeff (Seth Rogen), um bilionário da tecnologia. A ideia era mostrar para Arj que o dinheiro não resolveria seus problemas, só que… Resolveu. Agora, Gabriel vai enfrentar problemas no céu, enquanto Jeff tenta encontrar meios de falar com Deus para recuperar sua antiga vida de mordomias.

Onde assistir: Amazon Prime Video

Jovem Sherlock

Criada por Guy Ritchie (Sherlock Holmes), Jovem Sherlock acompanha a juventude e formação do maior detetive do mundo. A série acompanha o jovem Sherlock Holmes em sua entrada na Universidade, após anos de furtos e confusões pelas ruas. Com a nova vida, o rapaz conhece amigos e desenvolve personagens que viriam a se tornar peças fundamentais na mitologia do herói, como James Moriarty e seu irmão, Mycroft. O grande mistério da vez é um ataque a bomba na universidade. Tudo isso com o jeitão dinâmico e frenético de Guy Ritchie.

Onde assistir: Amazon Prime Video

‘Scooby-Doo’: Matthew Lillard revela que está disposto a ajudar em qualquer área da nova série live-action

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Matthew Lillard, o eterno Salsicha dos filmes live-action de Scooby-Doo, comentou recentemente sobre a nova adaptação da franquia que está sendo desenvolvida pela Netflix.

Em entrevista ao ScreenRant, o ator confirmou que não está envolvido no elenco da série.

“Não. Aqueles dias de interpretar um adolescente esperto já ficaram para trás. Mas eu entrei em contato com eles e disse: ‘Qualquer coisa que eu possa fazer para ajudar'”, afirmou.

Questionado sobre uma possível participação especial, o ator demonstrou entusiasmo em passar o bastão para a próxima geração.

“Ou eu poderia simplesmente ajudar o próximo Salsicha a ser incrível. Para mim, esse foi um dos grandes momentos da minha vida, e essa franquia é muito importante para as crianças. O Salsicha representa a beleza da narrativa: um garoto que sente medo e consegue superar esse medo. A série inteira é sobre amizade”, acrescentou.

Matthew Lillard celebra reboot de ‘Scooby-Doo’ na Netflix: “É sobre amizade, união e trabalho em equipe”

A nova série da Netflix, que já encomendou oito episódios, é descrita como uma releitura moderna e sombria do clássico cult. Recentemente, foi anunciado que Mckenna Grace assumirá o papel de Daphne, personagem que ela já havia dublado na animação Scooby! O Filme’.

O roteiro e a produção executiva ficam a cargo de Josh Appelbaum e Scott Rosenberg, ao lado de André Nemec e Jeff Pinkner.