‘My Hero Academia: Your Next’ (My Hero Academia: Você é o Próximo – tradução livre), novo filme baseado em ‘My Hero Academia’, ganhou data de estreia no Brasil.
A Crunchyroll divulgou que o filme chegará nos cinemas brasileiros dia 10 de outubro.
Segundo Kohei Horikoshi, criadora da obra, o novo longa é situado após a guerra entre heróis e vilões exibida na sexta temporada do anime.
O filme destará os personagens Izuku Midoriya/Deku, Shoto Todoroki, Katsuki Bakugo e All Might.
Yosuke Kuroda, roteirista dos anteriores filmes baseados no anime, está encarregado do roteiro, enquanto a direção ficará a cargo de Tensai Okamura (‘Tekken: Vingança de Sangue’). A supervisão é realizada por Kohei Horikoshi, a criadora de ‘My Hero Academia’.
Este novo filme será o quarto baseado em ‘My Hero Academia’, seguindo ‘My Hero Academia: 2 Heróis’ (2018), ‘My Hero Academia: O Filme – Ascensão dos Heróis’ (2019) e ‘My Hero Academia: Missão Mundial de Heróis’ (2021).
Já a sétima temporada do anime está em exibição na Crunchyroll.
Jared Harris, filho do icônico Richard Harris, que interpretou Albus Dumbledore na saga ‘Harry Potter’, comentou sobre a possibilidade de assumir o papel do pai no remake da franquia de J.K. Rowling.
Segundo o Independent, Jared foi questionado se teria interesse em interpretar Dumbledore.
“Não, obrigado”, respondeu o ator. “Além disso, por que fazer isso? Não entendo. Os filmes foram fantásticos – deixem-nos em paz”.
Lembrando que Francesca Gardiner (‘Succession’), Tom Moran (‘A Hora do Diabo’) e Kathleen Jordan (‘Caçadoras de Recompensas’) estão na disputa para roteirizar a nova adaptação da franquia
A primeira temporada da série, que adaptará os livros fielmente, está prevista para chegar ao streaming Max em 2026.
De acordo com a Variety, a informação foi divulgada pelo CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, durante a teleconferência de resultados do quarto trimestre da empresa na sexta-feira. A série está planejada para abranger sete temporadas, adaptando cada livro da famosa série de fantasia de J.K. Rowling.
Zaslav também revelou que esteve recentemente em Londres para se encontrar com J.K. Rowling e discutir sobre o programa.
“Tivemos um tempo real com J.K. e sua equipe”, disse Zaslav durante a ligação. “Ambos os lados estão empolgados por reviver esta franquia. Nossas conversas foram ótimas e estamos muito animados com o que está por vir. Mal podemos esperar para compartilhar uma década de novas histórias com fãs ao redor do mundo no Max.”
Lembrando que a série terá 7 temporadas, com cada ano adaptando um livro da saga.
Até o momento, oficialmente, não há ninguém confirmado no elenco, pois a atração encontra-se em pré-produção.
A Max irá produzir em associação com a Brontë Film and TV e a Warner Bros. Television. J.K. Rowling será produtora executiva juntamente com Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.
“O compromisso da Max em preservar a integridade dos meus livros é importante para mim, e estou ansiosa para fazer parte desta nova adaptação que permitirá um grau de profundidade e detalhe que só é permitido por uma série de televisão de longa duração”, disse Rowling.
A franquia ‘Power Rangers’ tem estado em silêncio desde ‘Power Rangers Cosmic Fury’. Enquanto os fãs aguardam ansiosamente por novidades, parece que, apesar da falta de anúncios, há planos em andamento.
Segundo o ComicBook, a presidente da Hasbro, Olivier Dumont, comentou sobre o futuro da marca.
Embora Dumont não tenha fornecido muitos detalhes, ele mencionou que a empresa possui “planos empolgantes para várias marcas, incluindo Power Rangers”.
É importante lembrar que a franquia está passando por um reboot, desenvolvido por Jonathan Entwistle e pela showrunner Jenny Klein. O objetivo é criar um mundo interconectado de personagens que abranja tanto a televisão quanto o cinema.
No entanto, no início deste ano, foi relatado que a série de live-action não avançaria mais na Netflix. A Hasbro, por sua vez, estaria explorando uma nova direção criativa para o projeto e buscando um novo parceiro em decorrência dessa mudança.
A primeira série dos ‘Power Rangers‘ estreou originalmente em 1993. Desde então, a franquia rendeu diversos derivados e filmes – incluindo o live-action para os cinemas de 2017, que decepcionou nas bilheterias ao arrecadar apenas US$ 142.3 milhões mundialmente.
Recentemente, a Netflix lançou ‘Power Rangers: Agora e Sempre‘, um especial em comemoração aos 30 anos da saga.
‘Blade’ é um dos filmes mais esperados da Marvel, prometendo apresentar o icônico vampiro ao Universo Cinematográfico Marvel (UCM). E finalmente temos boas notícias.
Segundo o World Of Reel, Jeymes Samuel é o escolhido da Marvel para dirigir o filme.
Ele comandou o recente épico religioso revisionista ‘The Book of Clarence‘, e sua estreia na direção foi o faroeste da Netflix repleto de estrelas, ‘Vingança & Castigo‘ (The Harder They Fall).
O último rascunho, escrito por Eric Pearson, pode ter finalmente satisfeito todos os envolvidos. Pearson é o sexto escritor a tentar escrever o roteiro depois de Michael Green, Stacy Osei-Kuffour, Michael Starrbury, Beau DeMayo e Nic Pizzolatto.
Atualmente, a Marvel e o diretor estão negociando o contrato e seu nome será divulgado assim que o termo estiver assinado.
A ideia é começar as filmagens ainda esse ano.
Mahershala Ali será o protagonista do reboot de ‘Blade‘ no MCU, que ainda está programado para estrear no dia 7 de novembro de 2025.
O escritor veterano da Marvel Eric Pearson, que mais recentemente trabalhou em ‘O Quarteto Fantástico‘, está atualmente trabalhando no novo roteiro. O reboot já passou pelas mãos de pelo menos seis roteiristas e dois diretores diferentes.
Segundo o Variety, a Marvel Studios planeja gastar menos que US$ 100 milhões no orçamento do filme. O valor é bem baixo em comparação com as outras produções do estúdio. ‘As Marvels‘, por exemplo, custou altos US$ 250 milhões.
Como os filmes de super-heróis não estão arrecadando tanto quanto antigamente, o estúdio planeja diminuir os orçamento astronômicos para voltar a lucrar.
O elenco ainda contará com Mia Goth, Delroy Lindo, Aaron Pierre e Milan Ray.
“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”
O reboot é intitulado ‘Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.
O terceiro episódio de ‘Agatha Desde Sempre’, a série derivada de ‘WandaVision’ estrelada por Kathryn Hahn, revelou a existência de Mephisto no universo cinematográfico da Marvel.
Agora, segundo a Entertainment Weekly, a diretora Jac Schaeffer comentou sobre a possível participação do icônico vilão.
“Com esses programas, muitas vezes há algo que é ao mesmo tempo uma piada, um aceno e, de fato, tem algo legítimo por trás. Como todos sabemos, Mephisto é um personagem intimamente ligado à história da Agatha. As pessoas precisam assistir, mas sempre estamos brincando com o público dessa forma”, disse Schaeffer.
Desde ‘WandaVision’, os fãs têm especulado sobre a aparição do demônio no MCU. No entanto, a diretora destacou que o foco da série permanece em Agatha.
“Houve muita consideração. Essa é uma ótima maneira de articular: a sombra dela. Agatha não é uma personagem que ficará na sombra de ninguém. Portanto, este é, de fato, o show de Agatha Harkness. Embora estejamos no canto de WandaVision do universo, o legado da Wanda tem desdobramentos nesta narrativa. Mas, sim, é sobre Agatha. É sobre sua jornada, sua verdade, e esse é muito o nosso foco com o show”, argumentou Schaeffer.
‘Agatha Desde Sempre’ está disponível no Disney+.
Jac Schaeffer entra como showrunner.
Além de Hahn reprisando seu papel como Agatha Harkness, o elenco conta com Joe Locke, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Maria Dizzia, Paul Adelstein, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili, Debra Jo Rupp, Patti LuPone e Aubrey Plaza.
Sayuri, artista musical conhecida pelo seu trabalho em ‘My Hero Academia‘ e ‘Erased‘, morreu aos 28 anos.
“Gostaríamos de expressar nossa sincera gratidão pela gentileza demonstrada a Sayuri durante sua vida e, junto com todos, gostaríamos de rezar para que sua alma descanse em paz,” declarou o seu marido, Amaarashi, em uma carta aberta.
“Pedimos que os membros da mídia sejam atenciosos com a profunda tristeza de sua família e se abstenham de entrevistar os envolvidos.”
Seu marido declarou que ela era “apaixonada por música até o fim, pois estava lutando contra uma doença crônica”.
Apesar da causa de sua morte ser desconhecida, a artista havia anunciado uma pausa em sua carreira em julho de 2024 devido à disfonia funcional – uma condição médica que faz com que as cordas vocais soem tensas devido ao aumento da tensão muscular da caixa vocal.
Ela começou sua carreira em 2010 e, três anos depois, se mudou para Tokyo para investir em seu sonho musical. Em 2015, sua canção Mikazuki foi usada nos créditos finais do anime ‘Rampo Kitan: Game of Laplace‘.
Desde então, ela passou a ganhar destaque na trilha sonora de animes, incluindo ‘Erased‘ (Sore wa Chiisana Hikari no Youna), ‘Scum’s Wish‘ (Parallel Line), a quarta temporada de ‘My Hero Academia‘ (Koukai no Uta), ‘Edens Zero‘ (Sekai no Himitsu) e ‘Lycoris Recoil‘ (Hana no Tou).
‘Deadpool e Wolverine’ já tem data para chegar às plataformas digitais após uma jornada de enorme sucesso nos cinemas ao redor do mundo – e, agora, a Marvel Studios divulgou uma das cenas deletadas do longa-metragem.
A sequência em questão faz piada com um recente título da companhia, ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ e ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’.
Confira:
Nova cena deletada de ‘DEADPOOL & WOLVERINE’ faz piada com Multiverso da Loucura e Quantumania. #Marvel
“Por favor, você acha que eu não assisti Dr. Mãos e o Quantunverso da loucura?”
O filme será lançado em serviços como o Prime Video, a Apple TV+ e o Fandango para aluguel no próximo dia 01 de outubro, antes de ser disponibilizado em 4K Ultra HD, Blu-ray e DVD em 22 de outubro.
As versões em 4K UHD Blu-ray ganharão duas versões limitadas em steelbook, contando com inúmeros extras – incluindo cenas deletadas e gravações de bastidores.
Confira:
Encontrando Madonna: Criando a “Oner” – O diretor Shawn Levy detalha uma cena histórica do filme: o “Oner”, que destaca a luta que finalmente une Deadpool e Wolverine pela primeira vez.
Abordagem Prática: Celebrando a Arte de Ray Chan — Uma homenagem ao colaborador de longa data do Marvel Studios, Ray Chan, que infelizmente faleceu em 2024. O elenco e a equipe relembram anedotas e ecoam os retumbantes efeitos positivos das filmagens no set que ele ajudou a projetar, cheio de detalhes intrincados e ovos de Páscoa.
Pontas Soltas: Os Heróis de Legado – Ryan Reynolds, Levy, o elenco e a equipe passam por algumas das participações especiais alucinantes e pelos personagens que finalmente conseguem seus finais merecidos. Eles cobrem as sequências coreografadas intensivas, os figurinos atualizados e a montagem da equipe icônica.
Wolverine – Hugh Jackman descreve o retorno ao seu papel icônico como Wolverine. Elenco e equipe discutem como ele retoma seu traje amarelo, traz variedade ao papel e continua seu legado de filmes anteriores.
“Fun Sack”: Dr. Deadpool – Dr. Deadpool, Ph.D., gentilmente nos informa sobre os riscos do câncer testicular e tenta convencer Jackman a fazer um check-up ao vivo.
Análise do produto – Deadpool mostra alguns brinquedos e bugigangas da franquia, incluindo um item ultrassecreto que pode ou não ser um spoiler.
Wade está de volta – Reynolds e Jackman promovem um filme… mas Ryan engana Hugh sobre exatamente qual filme eles estão fazendo.
CENAS DELETADAS
Passeio de elevador – Paradox explica a linha do tempo sagrada para Deadpool enquanto eles caminham pela TVA. Não faça nada – Hunter B-15 instrui Paradox a ficar longe de problemas, rejeitando seus esforços para agir. Papai está apaixonado – Hunter B-15 e Peter iniciam um romance. Peter anuncia que está apaixonado por seus amigos Headpool e Kidpool.
Gag Reel – Assista a algumas cenas hilárias no set com o elenco e a equipe técnica.
Comentário do diretor – Ouça comentários em áudio de Levy e Reynolds.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.
O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).
Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.
Com 11 críticas publicadas até o momento, aguardada sequência ‘Terrifier 3‘ abriu com impressionantes 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral destaca as cenas ultraviolentas, ressaltando o excelente uso de efeitos práticos. Apesar da trama fraca, os críticos sabem exatamente o que os espectadores querem do filme: muitas cenas sangrentas e mortes inventivas!
Separamos os trechos das principais críticas:
“‘Terrifier 3’ continua a tendência da franquia de apresentar uma trama rasa recheada de uma experiência cinematográfica ultraviolenta.” (Slant Magazine)
“‘Terrifier 3’ entrega aos fãs exatamente o que eles querem — mortes ainda mais memoráveis. É um filme mais sombrio e cruel, que alguns podem achar menos lúdico do que o anterior. No entanto, o cenário natalino adiciona um toque fresco e animado à brutalidade.” (Sean Chandler Talks About)
“Com ‘Terrifier 3’, o diretor Damien Leone pinta sua Capela Sistina com sangue e tripas. Lauren LaVera arrasa!” (Fresh Fiction)
“‘Terrifier 3’ traz uma abundância de efeitos práticos impressionantes, mas sua narrativa é dispersa de maneiras que prejudicam a sequência.” (IGN Movies)
“Art traz sua carnificina ultraviolenta para o feriado natalino, e eu estou totalmente a favor disso! O novo filme consegue apresentar um ótimo equilíbrio entre o tom dos filmes anteriores, enquanto continua a alcançar novos limites de violência. Lauren LaVera brilha como uma Sienna vingativa e desequilibrada!” (Cody Leach)
“‘Terrifier 3’ apresenta algumas mortes satisfatórias e efeitos práticos incríveis, mas com uma duração de mais de duas horas, é improvável que isso satisfaça alguém além dos fãs mais dedicados da franquia.” (FandomWire)
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro.
Em uma pequena cidade do interior do estado de Maine, a apatia de seus moradores se transforma em uma janela de oportunidade para uma inesperada manifestação vampiresca. Pacato, porém emocional, social e economicamente estéril, o pequeno município de Jerusalem’s Lot é um banquete de sangue à espera de Barlow & Straker, duas misteriosas criaturas que sorrateiramente invadem os pequenos cantos dessa terra esquecida, localizada nas extremidades dos Estados Unidos. Não é à toa que a obra original recebe o nome de Salem’s Lot. Ainda que no português não funcione tão bem como A Hora do Vampiro, a verdade é que o maior de todos os personagens da trama é de fato a cidade interiorana.
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Com personagens peculiares cujas vidas giram em torno de pequenas fofocas locais, interesses amorosos e brigas no intervalo da escola, Jerusalem’s Lot é marcada pela falta de empatia de seus conterrâneos, que logo se movimentam mediante a inesperada chegada de um forasteiro, o escritor Ben Mears (Lewis Pullman). Ex-morador da cidade e à procura de uma nova história, sua fortuita visita desperta um fugaz sentimento de desconfiança. Observado por todos e realmente desejado por apenas uma pessoa, Susan Norton (Makenzie Leigh), sua presença vem acompanhada dos mesmos temores que destruirão o pouco de dignidade e humanidade que resta aos mulambos moradores.
Construindo a tensão desde o primeiro ato, A Hora do Vampiro erra por não saber desenvolvê-la muito bem em seus primeiros 40 minutos, tornando a trama arrastada e morosa. Com apenas vestígios de terror que salpicam a atmosfera e se incorporam ao design de produção, pouco é oferecido aos fãs do gênero em primeira instância. Para os impacientes, isso é tempo suficiente para desistir da trama. Para os esperançosos, é uma dose extra de paciência até chegar ao segundo ato, quando tudo finalmente acontece. E então, escalonando a trama de maneira mais enérgica e voraz, o cineasta Gary Dauberman se apressa para executar mortes mais sangrentas e capricha nas cenas de ação, finalmente entregando aquilo que tanto esperávamos.
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Focando seu roteiro mais na cidade em si e na operacionalidade das criaturas noturnas, Dauberman deixa de lado o desenvolvimento mais complexo de seus personagens, entregando histórias de background perenes e risíveis. Ainda assim, A Hora do Vampiro consegue compensar esses próprios erros com ótimas cenas de confronto e uma caprichada caracterização física de seus vampiros. Com um visual mais sombrio que remete diretamente ao clássico Nosferatu, de 1922, eles são o grande destaque do longa, ao lado da sólida performance de Pullman, que conduz o protagonismo com os mesmos trejeitos e presença de um ator mais “old Hollywood”.
Conduzindo a audiência para um potente terceiro ato, o diretor e roteirista Dauberman segura o melhor para o fim, presenteando aqueles mais esperançosos com um desfecho intenso e caótico. Marcado por alguns exageros incoerentes que nos fazem torcer o nariz aqui e ali, seu fim honra a nossa disposição enquanto audiência e entrega o tipo de intensidade que se espera de um thriller de terror. E entre tropeços, cambaleios e alguns acertos genuínos, A Hora do Vampiro é mais uma adaptação de Stephen King que, longe de ser perfeita, é o suficiente para quem só quer um filme pipoca para curtir.
Depois de 20 anos desaparecido, João Grilo retorna à pequena Taperoá para se juntar ao seu velho companheiro Chicó. Acontece que agora ele é recebido como uma celebridade na cidade. Afinal, reza a lenda que havia sido morto por bala de espingarda e ressuscitado após um julgamento que tinha o Diabo como acusador, Nossa Senhora como defensora e o próprio Jesus Cristo como juiz.
Disputado como principal cabo eleitoral pelos dois políticos mais poderosos da cidade, ele faz de tudo para finalmente aplicar o golpe que vai lhe render muito dinheiro e, quem sabe, vida mansa – como se fosse possível que ele se aquietasse. Só que nada sai como planejado e ele acaba alvejado pelo mesmo cabra que o havia matado anos antes. Será que a Compadecida vai intervir para salvá-lo novamente?
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O longa será uma sequência do clássico brasileiro, trazendo de volta os protagonistas Chicó (Selton Mello) e João Grilo (Matheus Nachtergaele).
O filme é dirigido por Guel Arraes e Flávia Lacerda.
O filho de Ariano Suassuna, Manuel Dantas Suassuna, revelou que sua família analisou a fundo a ideia antes de autorizar a continuação.
“Analisamos os prós e contras de se ter um texto que não é puramente de Ariano, mas que vai levar o nome dele. A peça é de muito sucesso, então consultamos vários escritores amigos para saber a opinião deles, para traçar um caminho”, afirmou Suassuna. “E também teve uma conversa de meu pai com Guel, quando ele estava vivo, para se fazer uma segunda versão. Depois, abandonaram a ideia, e agora, mais de 20 anos depois, ela veio à tona.”, ele disse.
Divertido, empolgante, com personagens inesquecíveis que abordam a cultura popular, a tradição religiosa, a amizade, o amor no mais puro sentido desse sentimento, o filme original foi dirigido por Arraes no ano de 2000.
Baseado em um clássico homônimo da cultura nordestina brasileira escrito por Ariano Suassuna, além de outros dois contos do famoso escritor, O Santo e a Porca e Torturas de um Coração, todos de meados da década de 50, o filme foi um grande sucesso de público e crítica levando mais de 2 milhões de pessoas às salas de cinema de todo o Brasil.
Os astros Mason Thames, conhecido por ‘O Telefone Preto’, e Mel Gibson, famoso por ‘Máquina Mortífera’, recentemente comentaram sobre sua nova colaboração em ‘Monster Summer’, uma comédia de terror.
Ambos refletiram sobre como suas experiências anteriores os ajudaram a se preparar para esses novos papéis.
“É ótimo lidar com a expectativa que pode decepcionar e brincar com isso. Isso cria uma oportunidade fascinante para um ator na narrativa. Para mim, foi incrível interpretar um detetive aposentado que se afastou da vida. Ele acaba encontrando um garoto que quer salvar o mundo. Juntos, eles aprendem lições valiosas um com o outro, enquanto tentam resolver um mistério. É uma verdadeira parceria, sabe?”, explicou Gibson.
Thames também fez uma interessante comparação com seu trabalho em ‘O Telefone Preto’.
“Acho que a experiência de sentir medo em ‘O Telefone Preto’ me preparou para isso. Eu tive que fazer aquela expressão muitas vezes. Não é a mais lisonjeira, mas faz parte do meu trabalho. O que eu adoro em ‘Monster Summer’, especialmente depois de ‘O Telefone Preto’, é a mudança de ritmo. Estava sendo perseguido por Ethan Hawke, e agora, trabalhar com o Mel foi uma experiência muito divertida'”, completou Thames.
O longa será lançado nos cinemas no dia 4 de outubro.
David Henrie (‘Os Feiticeiros de Waverly Place’) é responsável pela direção.
Quando uma força sobrenatural começa a destruir seu verão, Noah e seus amigos se juntam com um detetive aposentado em uma aventura monstruosa para salvar sua ilha.
Mason Thames (‘O Telefone Preto’) e Mel Gibson (‘Coração Valente’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Lorraine Bracco, Nora Zehetner, Noah Cottrell, Abby James Witherspoon, Lilah Pate, Julian Lerner e Patrick Renna.
Em tempos de água contaminada no Rio de Janeiro, a estreia de ‘O Preço da Verdade’ nos faz refletir sobre como as medidas adotadas lá e aqui foram (e continuam sendo) terrivelmente diferentes.
Baseado em fatos reais, o longa conta a impressionante história da pequena cidade de Parkersburg, onde uma poderosa empresa, DuPont, se instalara e vinha despejando dejetos tóxicos de maneira inapropriada nos rios da região, além de a DuPont enterrar produtos químicos que, em pouco tempo, também contaminaram o solo. Um dia o fazendeiro, Wilburt Tennant (o ótimo Bill Camp) contacta o advogado Robert Billiot (o famoso Hulk, Mark Ruffalo) e pede seu auxílio. O que de início parecia apenas uma ajudinha para um morador local rapidamente se transforma numa das maiores ações judiciais contra uma poderosa empresa estado-unidense, literalmente encabeçada por um único (e corajoso) advogado.
A história de ‘O Preço da Verdade’ é melhor do que as atuações apresentadas ou que seu título em português. Com exceção de Bill Camp, todo o resto do elenco parece estar dessintonizado, como se não tivessem tido preparação ou orientação em conjunto. Mark Ruffalo passa o filme inteiro com cara de sofrimento, o que não ajuda quando seu personagem de fato sofre no longa; Anne Hathaway, que é anunciada como um dos principais nomes do longa, na verdade faz uma figuração de luxo, e até metade do filme seu rosto sequer aparece na telona; o resto do elenco masculino anunciado faz o que tem que ser feito, sem oferecer nada além do básico.
Porém, como falamos, o principal destaque é a história absurda de ‘O Preço da Verdade’: o fato de a empresa DuPont ter contaminado toda uma cidade com um composto químico chamado C-8 (carbono 8, ou seja, 8 moléculas de carbono agrupadas), que eles convenientemente mudaram de nome nos relatórios e chamaram de PFOA para disfarçar. Para vocês terem uma noção, o C-8 é um bioacumulador, uma substância que entra no organismo do ser humano ou do animal e fica nele para sempre! É, é isso mesmo. Como sintoma, há o endurecimento dos dentes, que a médio prazo ficam pretos, o enlouquecimento de animais e o desenvolvimento de nove tipos diferentes de câncer no organismo humano. O C-8 é um ácido químico não regulado, fortemente monitorado hoje em dia pelo governo dos EUA.
O processo iniciado por Tennant e Billiot levou quase vinte anos nos tribunais, e expandiu para mais de três mil casos diretamente atingidos pela imprudência da DuPont. E sabem onde o C-8 pode ser encontrado desde aquela época? Em quase tudo que usamos: o C-8 é o composto químico base do teflon – a tecnologia que permite as panelas serem antiaderentes. Ou seja, comemos C-8 desde sempre, e ele basicamente está presente no organismo de todo ser humano do planeta, tendo a gente consumido o ácido direta ou indiretamente ao longo de nossas vidas. Legal, né?
Em tempos de contaminação do lençol freático carioca, que há mais de um mês vem recebendo água suja para consumo humano, é doloroso ver como uma situação semelhante foi tratada nos EUA (com ações judiciárias milionárias) e como tem sido no Rio de Janeiro (com o presidente da Cedae falando que a água está apta para consumo, só não está confortável). Filmes como esse nos fazem abrir os olhos não só sobre os perigos das multinacionais preocupadas unicamente com o lucro e não com o meio-ambiente, mas também sobre como o nosso país não se preocupa nem um pouco com os recursos naturais e com a própria população brasileira.
‘O Preço da Verdade’ é exatamente o que o título anuncia: um filme que você vê para saber a verdade, porque ela precisa ser contada, mas que deixa uma tristeza profunda dentro da gente, afinal, esta verdade é terrível e, infelizmente, imutável.
A Sony e a Legendary já tem um novo diretor em vista para ‘Street Fighter‘.
Kitao Sakurai (‘Bad Trip’) está em negociações para assumir o cargo deixado por Danny e Michael Philippou (‘Fale Comigo’), que abandonaram a produção.
A infomação é do DanielRPK.
O filme live-action baseado nos videogames clássicos da Capcom foi datado para lançamento nos cinemas em 20 de março de 2026.
Além do filme, que já está em desenvolvimento, a Legendary adquiriu também os direitos da franquia de games para a TV.
Isso significa que os fãs podem esperar uma série que vai explorar a rica mitologia de ‘Street Fighter‘ e seus personagens icônicos.
Vale lembrar que a franquia já foi adaptada para os cinemas anteriormente, com um filme lançado em 1994, que contava com Jean-Claude Van Damme, Ming-Na Wen e Raul Julia no elenco. No entanto, a adaptação foi recebida com críticas bem negativas e não obteve grande sucesso de bilheteria.
Agora, com a Legendary Pictures à frente do projeto, os fãs esperam uma adaptação mais fiel e emocionante para as telonas.
Para quem não sabe, o estúdio é conhecido por produzir grandes sucessos de bilheteria como a trilogia ‘Batman‘ de Christopher Nolan, ‘Jurassic World‘, e ‘Godzilla‘.
Relembre o trailer de ‘Street Fighter – A Última Batalha‘:
O icônico quadrinista Mark Millar é, sem sombra de dúvida, um dos nomes mais importantes da Marvel Comics e ajudou a modelar o Universo Cinemático Marvel como o conhecemos hoje.
Afinal, seu trabalho em ‘Os Supremos’, que teve início em 2002 e estendeu-se por mais de quinze anos de publicações, serviu como fonte de inspiração para ‘Os Vingadores’, incluindo o clássico figurino do Capitão América, o formação do time de heróis e a caracterização de Nick Fury.
Porém, o trabalho de maior importância de Millar, até hoje, foi ‘Guerra Civil’ – a HQ mais vendida da Marvel Comics e que repaginou o Universo Marvel, inspirando ‘Capitão América: Guerra Civil’.
Nos últimos anos, Millar focou apenas em seu próprio selo, Millerworld, assinando um contrato bastante lucrativo com a Netflix. Em 2022, ele revelou que estava planejando retornar à DC Comics com uma nova história envolvendo o Superman – recentemente falando com a editora sobre uma série dividida em seis partes.
Agora, em entrevista ao wordballoon, o quadrinista contou que está almejando a um aguardado retorno à Marvel Comics.
“Eu me encontrei com [o editor-chefe da Marvel] C.B. Cebulski em um almoço na semana passada, em Londres”, ele conta. “Ele estava visitando [o set de filmagens] de ‘Quarteto Fantástico’ e me ligou”.
Millar continua: “tanto a Marvel quanto a DC me fizeram ofertas anos atrás e, a cada ano, eles entram em contato comigo e perguntam se eu quero fazer alguma coisa. Eu tive uma ideia quando estava em Dubai no ano passado… Essa história do Superman veio na minha cabeça: o começo, o meio e o fim de tudo. Eu mencionei isso no Twitter alguns dias atrás, e [a editora em chefe da DC] Marie Javins encontrou em contato comigo e disse: ‘se você quiser fazer isso, faça'”.
Millar revelou que pretende esperar Superman entrar em domínio público e, por enquanto, voltar sua atenção para um misterioso projeto com a Marvel Comics.
“Eu disse a CB: ‘só quero fazer algo com a Marvel se puder ser maior que ‘Guerra Civil’. Senão, qual é o propósito?’. Não vou aparecer para fazer uma série sobre o Homem de Gelo ou algo assim. Eu só quero aparecer e fazer algo que será maior que ‘Guerra Civil’ – e o que eu tenho é bem maior, e [a HQ] é a mais vendida que a Marvel já teve na história”, ele afirma.
Millar conclui: “a maior da história. Eu disse que isso vai superá-la e ainda não disse a ele o que vai ser. Vou guardar segredo”.
Em entrevista ao GQ, Samuel L. Jackson (‘Invasão Secreta’) revelou que o estúdio planejava lançar ‘Serpentes a Bordo‘ com uma baixa classificação etária.
O ator afirma que a situação mudou após os testes de exibição, que fizeram o estúdio mudar de ideia e pagar por refilmagens para incluir palavrões – finalmente visando um lançamento para maiores de idade.
“Eles estavam tentando fazer um filme para menores de idade, e você só pode falar um palavrão nesta classificação. Eu cheguei pra eles e disse: ‘Olha, eu preciso falar ‘p*rra’ neste filme. Eu estou cansado da p*rra dessas cobras neste avião’. Eles se negaram.”
Ele completa, “Após eles mostrarem o filme em testes de exibição, pediram por refilmagens. Custou bastante dinheiro para introduzir aqueles palavrões.”
Vale lembrar que uma das falas mais icônicas do filme é quando o personagem de Jackson proclama: “Estou cansado dessas p*rras dessas cobras nesta p*rra deste avião,” que acabou se tornando viral na internet com o passar dos anos.
Anteriormente, o ator também havia revelado que o estúdio planejava alterar o título do longa: “Eu já assisti todos os filmes clássicos de monstros: ‘Casei-me com um Monstro’, ‘O Monstro da Lagoa Negra’, ‘Frankenstein’, ‘A Bolha Assassina’ e diversos filmes do ‘Drácula’. Todos querem fugir dos monstros. É por isso que eu estrelei ‘Do Fundo do Mar’, em que eu tento sobreviver aos ataques de tubarões assassinos. Quando eu ouvi falar sobre ‘Serpentes a Bordo’, eu tinha acabado de fazer um filme com o diretor de ‘Fórmula 51’. Eu liguei para ele e perguntei: ‘Você vai dirigir um filme chamado ‘Serpentes a Bordo’?’ Ele respondeu: ‘Sim, é sobre um avião dominado por cobras venenosas’. Então, eu perguntei se podia participar do filme.”
Ele completa, “[O diretor] ligou para a New Line, que ficou muito animada. Eu assinei o contrato para o filme, mas não sei o que aconteceu. O diretor foi demitido. Quando eu cheguei lá, eles estavam pensando mudar o título do filme para ‘Voo Pacífico 121’ porque eles não ‘queriam estragar a surpresa’. Eu fiquei tipo: ‘É exatamente isso o que vocês estão fazendo! Qual o problema de vocês? Eu assinei o contrato para estrelar ‘Serpentes a Bordo’, e eu garanto que o público ficará mais animado para assistir ‘Serpentes a Bordo’ do que ‘Voo Pacífico 121’.”
Com 68% de aprovação no Rotten Tomatoes e sucesso moderado nos cinemas, ‘Serpentes a Bordo‘ arrecadou US$ 62 milhões mundialmente.
De acordo com o Deadline, o primeiro episódio de ‘Agatha Desde Sempre‘, série derivada de ‘WandaVision‘, registrou 9.3 milhões de visualizações em seus sete primeiros dias no streaming do Disney+.
Para termos de comparação, a segunda temporada de ‘Loki‘ alcançou 10.9 milhões de visualizações em seus três primeiros dias na plataforma.
Dentre os lançamentos recentes do serviço de streaming, ‘Ahsoka‘ e a cancelada ‘The Acolyte‘ alcançaram 14 milhões e 11.1 milhões em seus cinco primeiros dias, respectivamente; e ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘ registrou 13.3 milhões em seus seis primeiros dias.
Assim como na Netflix, a métrica de visualização é definida pelo tempo assistido dividido pela duração total.
Lembrando que o próximo capítulo vai ao ar no dia 02 de outubro.
Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes.
Jac Schaeffer entra como showrunner.
Além de Hahn reprisando seu papel como Agatha Harkness, o elenco conta com Joe Locke, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Maria Dizzia, Paul Adelstein, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili, Debra Jo Rupp, Patti LuPone e Aubrey Plaza.
De acordo com o Deadline, Alan Tudyk (‘Resident Alien’) foi confirmado no elenco do novo filme do ‘Superman‘, que marcará o início do novo universo da DC Comics nos cinemas.
Infelizmente, detalhes sobre seu papel estão sendo mantidos em segredo.
Vale destacar que, além de dublar o Cara-de-Barro em ‘Harley Quinn‘, o ator fará sua estreia no universo oficial da DC na série animada ‘Creature Commandos‘, onde dará voz ao vilão Doutor Fósforo.
A produção dará início à primeira fase do novo universo, intitulado Gods and Monsters.
‘Superman‘ está programado para estrear em 11 de julho de 2025.
Estrelado por David Corenswet (‘Twisters’), “o longa traz uma mudança completa, com elementos de ficção científica e fantasia hardcore, que será o extremo oposto de ‘O Homem de Aço’. A trama e ambientada em um mundo muito diferente do nosso e muito distante daquele no DCEU de Zack Snyder. Os heróis existem por lá há muito tempo e nós veremos como isso afetou a história deste mundo e moldou o DCU”, disse Richtman.
Por enquanto, muito pouco foi revelado sobre a trama do novo filme, exceto que irá acompanhar a juventude Clark Kent e que Lex Luthor (Nicholas Hoult) será um dos vilões.
Rachel Brosnahan (‘Maravilhosa Sra. Maisel’) interpretatá Lois Lane, repórter do Planeta Diário e par romântico do Superman.
Além de Skyler Gisondo como o fotógrafo Jimmy Olsen.
Outros heróis do universo DC também estarão presentes. Entre eles, Anthony Carrigan como Metamorfo, Edi Gathegi como Sr. Fantástico, María Gabriela de Faría como Engenheira, Frank Grillo como o Coronel Rick Flagg Sr., Milly Alcock como Supergirl e outros.
O reboot de ‘Nosferatu‘, dirigido pelo aclamado cineasta Robert Eggers (‘A Bruxa’), ganhou um novo teaser – que confirma a data do lançamento do trailer completo da nova versão.
O novo trailer está programado para a próxima segunda-feira, no dia 30 de novembro.
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de janeiro de 2025.
“‘Nosferatu’, de Robert Eggers, é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.”
O elenco também conta com Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).
De acordo com o Deadline, a vencedora do Oscar Hilary Swank (‘Menina de Ouro’) entrou para o elenco da 3ª temporada de ‘Yellowjackets‘.
A atriz participará em caráter recorrente no próximo ciclo, mas o site afirma que há possibilidade dela ser promovida ao elenco regular na quarta temporada.
Detalhes sobre sua personagem não foram divulgados, mas especula-se que ela interprete a versão adulta de alguma adolescente da equipe de futebol.
Joel McHale (‘Community’) também foi confirmado na terceira temporada.
Criada por Ashley Lyle e Bart Nickerson (‘Narcos’), a série é descrita como uma mistura de “sobrevivência épica, terror psicológico e drama”.
Uma equipe de talentosas estudantes se tornam improváveis sobreviventes de um acidente de avião, que cai em uma área remota e isolada. Enquanto acompanhamos a jornada delas de sobrevivência, vemos a vida que elas tentam reconstruir 25 anos após o acontecimento, provando que o passado nunca fica para trás.
O elenco conta com Melanie Lynskey, Tawny Cypress, Ella Purnell, Christina Ricci, Juliette Lewis, Sophie Nélisse, Jasmin Savoy Brown, Sophie Thatcher, Sammi Hanratty, Steven Krueger e Warren Kole.
A icônica cantora e compositora Billie Eilish lançou hoje (27) o clipe oficial de “BIRDS OF A FEATHER”, uma das músicas de seu aclamado 3º álbum de estúdio, ‘Hit Me Hard and Soft’.
Lembrando que o compilado de originais conta com dez faixas, incluindo os singles“LUNCH” e “CHIHIRO”.
Eilish fez sua estreia oficial no mundo da música em 2017 com o EP‘Don’t Smile at Me’, mas foi apenas em 2019 que conquistou fama mundial através do aclamado ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’, rendendo-lhe, dentre vários outros prêmios, as quatro estatuetas mais cobiçadas do Grammy Awards (Álbum do Ano, Artista Revelação, Música do Ano e Gravação do Ano – estas duas últimas com o single“bad guy”).
Em 2021, lançou seu segundo álbum de estúdio, ‘Happier Than Ever’, que também foi ovacionado pela crítica especializada e lhe garantiu mais indicações ao Grammy.
Em 2023, tornou-se a pessoa mais jovem a levar duas estatuetas do Oscar para casa ao ganhar o prêmio de Melhor Canção Original por “What Was I Made For?”, do filme ‘Barbie’.
