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George Lucas ainda dá conselhos na saga de ‘Star Wars’

Embora George Lucas não seja mais o proprietário de ‘Star Wars’, seu envolvimento com a saga permanece, ainda que de maneira tímida.

A revelação foi feita pela própria presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, à revista Entertainment Weekly. Segundo ela, de vez em quando o cineasta faz alguma sugestão relacionado aos atributos conceituais da franquia.

Disse ela:

“Ele não está realmente envolvido, mas vez outra ele me procura para fazer alguma sugestão. Normalmente é algo mais específico e direcionado, algo que é realmente valioso para ele em se tratando do treinamento Jedi. Coisas assim. Mas eu acho que ele está começando a se acostumar com tudo isso, aceitando o fato de ser apenas um fã. É um processo que demora um pouco, não é fácil soltar algo dessa magnitude após 40 anos envolvido diretamente. Isso envolve muitas expectativas e aspectos que ele idealizou muito. E de repente, aquele universo que ele criou está em processo nas mãos de outra geração”.

 

O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia de Os Últimos Jedi acontecerá dia 15 de Dezembro.

‘Comedians in Cars Getting Coffee’ ganha trailer com Alec Baldwin, Ellen DeGeneres e mais

A divertida série da Netflix, ‘Comedians in Cars Getting Coffee‘ ganhou um novo trailer, que traz uma leva de emblemáticos comediantes como Ellen DeGeneres, Jerry LewisKate McKinnon, Matthew Broderick, entre outros.

Confira:

‘Zoey’s Extraordinary Playlist’: Série musical produzida por Kevin Feig ganha sinal verde

Após o fim da série ‘Crazy Ex-Girlfriend‘, mais um novo drama musical vai ganhar espaço nas telinhas. Segundo o portal TVLine, a emissora NBC deu o sinal verde para a produção de ‘Zoey’s Extraordinary Playlist‘.

A série conta a história de Zoey Clarke, uma inteligente programadora de computadores que está tentando traçar seu sucesso em São Francisco. Após um peculiar incidente, ela acaba adquirindo um talento inusitado, sendo capaz de ouvir os anseios e desejos mais profundos e escusos das pessoas que a cercam. E todos esses pensamentos são revelados a ela em formato de canções.

Descrito como um drama celebrativo e festivo, a série conta com Jane Levy no papel homônimo. Ela é mais conhecida por ter estrelado a série ‘Suborgatory‘.

O elenco também é composto por Skylar Astin (‘A Escolha Perfeita‘), Peter Gallagher (‘The O.C.‘), Alex Newell (‘Glee‘), John Clarence Stewart (‘Luke Cage‘), Carmen Cusack (‘Sorry for Your Loss) e Mary Steenburgen (‘Last Man on Earth‘).

Austin Winsberg (‘Gossip Girl‘) assina o roteiro do piloto, que é dirigido por Richard Shepard. ‘Zoey’s Extraordinary Playlist‘ ainda traz o cineasta Paul Feig (‘Missão Madrinha de Casamento‘ e ‘Um Pequeno Favor‘) como produtor executivo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

[EXCLUSIVO] ‘Todxs Nós’: Público está cada vez mais aberto à produções LGBTQ+, diz criador

A nova série brasileira da emissora HBO, intitulada Todx Nós, chegou no início de 2020 quebrando uma série de paradigmas e tabus sociais, explorando o espectro da sexualidade por diversas óticas distintas e bem amplas.

E para o co-criador da série, Daniel Ribeiro, as audiências têm se tornado cada vez mais abertas à produções que tragam temáticas LGBTQ+ em sua essência.

Fazendo uma breve reflexão sobre a evolução da percepção pública quanto ao assunto, o também diretor do sucesso Hoje Eu Quero Voltar Sozinho fez uma comparação ao período em que o aclamado longa foi lançado nos cinemas – em 2014, em relação ao contexto sócio cultural da atualidade:

Eu acho que as pessoas estão mais receptivas à narrativas assim. Acho que tem uma diferença. Em 2014 tivemos um ponto de virada. Naquela época já tínhamos um pouco menos de resistência pra esses temas e conseguíamos falar sobre eles, com as pessoas mais abertas para ouvir, sem contestar muito. Acho que todo mundo começa a mudar mais ali naquele período, com muita gente disposta a escutar e a conhecer esse universo”. 

Para Ribeiro, investir na abordagem dessa temática também tem auxiliado muitas pessoas a se encontrarem para além da identidade de gênero binária, permitindo que muitos descubram a sua genuína identidade:

“Eu creio que quanto mais falávamos sobre esse tema ao longo das décadas, mais as pessoas – jovens ou muito jovens – foram se descobrindo e se identificando com esses personagens e com esses universos. Muitos estão até mesmo se entendendo através de produções audiovisuais. Há várias pessoas gays que falam: ‘Nossa, é isso o que eu sou, é com isso que eu me identifico’, e o mesmo tem acontecido com as pessoas trans. E agora a série Todx Nós traz isso também, mostrando a aqueles que não se identificam como gays ou héteros, que existem outros caminhos. Então eu acho que é justamente isso. Quanto mais falamos sobre esses temas, mais as pessoas vão se descobrindo… Descobrindo que não existe uma caixinha única de como você pode ser. Então eu vejo que as pessoas estão cada vez mais abertas”. 

Criada por Vera Egito (‘Amores Urbanos) e Daniel Ribeiro, colaboradores de longa data, o show gira em torno de Rafa (Clara Gallo), jovem de dezoito anos que sai da pequena e retrógrada cidade de Botucatu e vai para São Paulo morar com seu primo, Vini (Kelner Macêdo). Mas isso não é tudo: Rafa recentemente se assumiu como pansexual e não-binárie e, ao mudar-se para uma das maiores metrópoles do mundo, busca encontrar-se na selva de pedra e seguir seu caminho – ainda que seja condicionada pelas mentes mais fechadas a isolar-se num único rótulo.

Juliana Gerais e Gilda Nomacce também fazem parte do elenco como Maia e Inês, respectivamente.

‘Loki’: Tom Hiddleston estrela nova capa animada da revista EW; Confira!

O astro Tom Hiddleston está de volta como o vilão Loki, na sua série homônima para o Disney+.

E ele é o grande destaque da mais recente edição da revista americana Entertainment Weekly, estampando a dinâmica capa digital da publicação, onde é ele quem dita a sua própria chamada de abertura.

Confira:

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Tom Hiddleston photographed exclusively for EW on April 27, 2021 in London.
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Tom Hiddleston photographed exclusively for EW on April 27, 2021 in London.
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Tom Hiddleston photographed exclusively for EW on April 27, 2021 in London.
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Tom Hiddleston photographed exclusively for EW on April 27, 2021 in London.
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Tom Hiddleston photographed exclusively for EW on April 27, 2021 in London.
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Tom Hiddleston photographed exclusively for EW on April 27, 2021 in London.

Confira o mais recente teaser de ‘Loki‘:

Ainda que a trama da série esteja repleta de mistérios, a Amazon divulgou a sinopse do dicionário visual baseado na atração, revelando a missão do personagem.

Confira:

“Ambientada logo após Loki roubar o Tesseract (de novo), ele é levado em custódia perante a Autoridade de Variação Temporal, uma organização burocrática que existe fora dos imites do espaço-tempo. Forçado a responder por seus crimes contra a sagrada linha do tempo, Loki precisa fazer uma escolha: ser apagado da realidade ou ajudar na captura de uma ameaça ainda maior.”

Obviamente, o vilão vivido por Tom Hiddleston vai escolher a segunda opção e embarcar nesta importante missão.

Apesar dos poucos detalhes, tudo indica que esta nova ameaça seja Kang, o Conquistador (Jonathan Majors).

De acordo com Brandon Katz, repórter do The Observer, fontes ligadas à produção disseram que Majors gravou uma cena para a vindoura atração, mas esta versão do personagem será bem diferente de como ele será visto em ‘Homem-Formiga 3′.

Infelizmente, não foram revelados outros detalhes sobre a sua presença na trama.

Lembrando que a série tem estreia marcada para 09 de junho na Disney+.

Confira o trailer:

O elenco também traz nomes como Owen WilsonGugu Mbatha-RawSophia Di MartinoWunmi Mosaku e Richard E. Grant.

A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.

“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”

‘F1’: Brad Pitt é destaque nas novas imagens oficiais do filme de ação

O vencedor do Oscar Brad Pitt é destaque nas novas imagens oficiais de F1, drama de ação que explora o submundo do automobilismo.

O material de divulgação ainda traz Joseph Kosinski à frente da direção em um dos registros. O diretor ascendeu grandiosamente em Hollywood por seu excelente trabalho no estrondoso sucesso ‘Top Gun: Maverick‘.

Confira as imagens:

Assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

F1‘ é estrelado por Brad Pitt no papel de um ex-piloto que retorna à Fórmula 1, ao lado de Damson Idris, como seu companheiro na fictícia equipe APXGP do grid da competição. O filme está sendo rodado durante os finais de semana das rodadas do Grande Prêmio da Fórmula 1, com a equipe de produção em competição com os titãs do esporte.

O elenco estelar inclui ainda Kerry Condon, indicada ao Oscar; Javier Bardem, vencedor do Oscar; Tobias Menzies, vencedor do Emmy e indicado ao Globo de Ouro; Emmy Sarah Niles, indicada ao Emmy; Kim Bodnia, Samson KayoSimone Ashley.

A Apple Original Films fechou um acordo com a Warner Bros. Pictures para o lançamento nos cinemas, marcado para 27 de junho de 2025. .

Naomi Watts protagoniza o suspense psicológico ‘The Wolf Hour’

Naomi Watts (O Chamado) foi escalada como a protagonista do suspense psicológico ‘The Wolf Hour’. A direção do longa fica por conta do novato Alistair Banks Griffin e ainda conta com o suporte financeiro do Sundance Institute Feature Film Program. 

De acordo com o Bloody DisgustingWatts será uma figura icônica da contracultura nos EUA que corta totais relações com o mundo exterior após os crimes cometidos pelo serial killer David Berkowitz, em 1977. Agora, vive isolada dentro de um apartamento no Bronx. Tudo muda quando uma pessoa misteriosa começa a atormentá-la.

As gravações estão previstas para começarem ainda este ano em Nova York. A atriz também será a produtora executiva.

‘The Wolf Hour’ ainda não possui data de lançamento definida.

Sean Penn diz que “perdeu a paixão pela atuação”

O vencedor de dois Oscars, Sean Penn, pode não aparecer em novos filmes, já que revelou ao CBS Sunday Morning que “perdeu a paixão pela atuação”.

O ator de 57 anos contou um pouco sobre como chegou à essa conclusão:

“Olha, atuar pode ser um ótimo exercício quando você está contracenando com boas pessoas, com bons diretores, com um bom roteiro… No entanto, há um valor duradouro para essa arte?

Talvez consiga argumentar, intelectualmente, que sim. O problema é que não tenho mais uma paixão visceral por isso. Já não tenho há algum tempo, na verdade”

Penn está distante das telas desde O Franco-Atirador, de 2015.

‘007’: Idris Elba confirma que NÃO será o próximo James Bond

A produção ‘Bond 25‘ marca a provável despedida de Daniel Craig da franquia e as expectativas em cima do próximo agente secreto continuam firmes.

E após ser cotado por diversas fontes e até mesmo escolhido pelos fãs como o favorito, o astro Idris Elba foi imaginado como o primeiro Bond negro pelo artista conceitual, BossLogic.

Porém, no lançamento de seu novo filme ‘Yardie’, Elba garantiu que não assumirá o papel nos próximos filmes da franquia. A resposta foi veiculada pelo Good Morning Show. O ator respondeu com um simples “não” a pergunta sobre James Bond, e não deu mais nenhuma explicação.

 

Enquanto isso, o próximo filme da franquia, ‘Bond 25‘, perdeu seu diretor Danny Boyle

O ator Mark Strong (‘Shazam!‘) estará no elenco, Daniel Craig de volta ao papel de James Bond.

A Annapurna ficará a cargo dos direitos de distribuição do filme nos EUA, ao lado da MGM. Já a Universal Pictures fica como a detentora dos diretos internacionais.

Como de costume, ‘Bond 25‘ terá sua estreia primeiramente no Reino Unido, em 25 de outubro de 2019. O lançamento nos Estados Unidos acontecerá na semana seguinte, em 08 de novembro.

A expectativa é que as filmagens comecem em 03 de dezembro deste ano.

 

‘Divertida Mente 2’ | Leo Jaime conta como foi voltar a dublar o ‘Raiva’ quase uma década depois

Grande lançamento dos cinemas no mês de junho, Divertida Mente 2 chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (20) e promete fazer os fãs voltarem a se apaixonar pelas emoções da Riley. Após o sucesso do primeiro filme, pessoas de todas as idades se identificaram com ao menos uma das emoções retratadas na aventura original pela mente humana. Mais do que o público, o elenco brasileiro acabou se enxergando em seus personagens, como é o caso do ator, cantor, compositor, jornalista e escritor Leo Jaime, que foi convidado para dar vida novamente ao Raiva, um dos personagens mais carismáticos do primeiro longa.

A convite da Disney, conversamos com Leo para entender melhor como foi para ele voltar a um personagem quase uma década depois. Mas o mais curioso é que essa relação do artista com as animações da Disney começou muitos anos antes do primeiro Divertida Mente (2015).

leo jaime raiva dublador divertida mente 2
Leo Jaime volta a ser o Raiva quase dez anos depois. Foto: Reprodução.

Para quem não sabe, a estreia de Leo Jaime na Disney foi em Oliver e Sua Turma, uma animação 2D maravilhosa de 1988. Inspirado no clássico literário Oliver Twist, o longa animado conta a história de um simpático gatinho laranja que se aventura pelas ruas de Nova York. Por lá, ele faz amizade com um cão de rua chamado Esperto, que passa a ser um tipo de guru para ele.

Na versão original, o Esperto é interpretado pelo cantor Billy Joel. Por isso, a versão brasileira também foi atrás de um músico para dublar o cão. E foi assim que chegaram a Leo Jaime, que até tentou dar voz ao Esperto, mas acabou emprestando sua voz apenas para as canções do personagem no filme.

“Quando fiz o Esperto, eu tive que fazer um trabalho de ator também. Me chamaram para fazer o personagem. Eu gravei a música e fui ao estúdio, em uma cinemateca com um microfone, passando o filme na tela e eu tentando dublar. Não era em um computador, como é hoje. Hoje, você arrasta um pouquinho, volta e ajusta com certa facilidade os loops. Com a música também. Naquela época, era ‘falou, o rolo está rolando e tem que acertar’. Eu era muito demorado nesse processo e acabaram me demitindo da dublagem. E fiquei grato por terem me demitido, porque eu ia me enrolar todo. Era muito difícil dublar o Esperto. E aí, chamaram um dublador profissional maravilhoso, que assumiu o personagem, e me deixaram só para fazer a voz dele nas canções”, contou.

oliver esperto
Dublar as músicas do ‘Esperto’ foi o primeiro papel de Leo Jaime na Disney. Divulgação/ Disney.

Por conta dessa experiência agridoce de ter sido parcialmente demitido pela Disney na década de 1980, Leo brincou que temia não ser aprovado no teste para o Raiva, já que achava o processo de dublagem muito complicado. No entanto, ele revelou que a evolução da tecnologia facilitou bastante o processo.

“Em Divertida Mente, quando me chamaram para fazer o teste, já fui pensando que não ia passar, porque eu tinha essa experiência não muito boa com a dublagem no passado. Mas quando vi o monitor e os sistemas, que mostram tempo e variações de voz, entendi o tempo da voz do personagem como se estivesse lendo uma partitura musical. Indo por essa leitura musical, acabou ficando muito fácil. Eu achei que ia ser uma coisa dificílima, mas acabou sendo divertido à beça”, comentou.

E outro grande desafio foi não apenas criar a voz do Raiva, mas também conseguir chegar ao mesmo tom de quase uma década atrás.

“Em 2015, a gente foi recomendado não fazer uma voz diferente. Eles queriam que nós atuássemos como nossa própria voz, até porque eles convidam os Star Talents porque nossas vozes são conhecidas. Mas eu não consegui seguir a recomendação. No que falavam ‘bota energia’, eu fazia uma voz mais áspera e usava mais agressividade. Saía uma voz muito específica. Então, quando me chamaram para fazer Divertida Mente 2’, comecei a pensar como faria para encontrar aquela voz novamente. Eu tinha feito ela em um dia e a usei por algumas horas há oito, nove anos atrás. Aí, quando cheguei no estúdio e vi o clipe do Raiva na tela, a voz saiu exatamente como a do primeiro filme. Achei maravilhoso! Foi uma das melhores experiências profissionais da minha vida, sinceramente”, disse Leo Jaime.

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Por fim, o Raiva já havia roubado a cena no primeiro filme, o que chamou a atenção da equipe criativa, que decidiu desenvolver mais o personagem e dar a ele mais tempo de tela em Divertida Mente 2. E para Leo Jaime, esse crescimento do Raiva foi uma grande e positiva surpresa.

“Foi surpreendente, porque as emoções eram muito básicas no primeiro filme. Depois elas começaram a se misturar. São muitas camadas do Raiva nesse segundo filme. Eu achei um desafio e achei que enriqueceu muito o personagem. Achei incrível porque a gente percebe o filme e as emoções ficando mais sofisticadas. E essas misturas – assim como no primeiro, em que a Alegria e a Raiva se misturam no final –  você percebe que ficam difíceis de separar uma da outra. Depois você repara que todas se misturam. Eu acho que o Raiva tem muitas nuances nessa continuação, o que enriqueceu muito o personagem. Me deixou muito feliz”, concluiu.

Divertida Mente 2 está em cartaz nos cinemas brasileiros.

Crítica | Grande Sertão – Com Belíssima Fotografia, Filme é Versão DEFINITIVA da Obra de Guimarães Rosa

Guimarães Rosa escreveu importantíssimos livros que são considerados clássicos da literatura brasileira, como ‘Grande Sertão: Veredas’ e ‘Sagarana’. E uma de suas principais características – segundo os leitores e a crítica – é seu texto rebuscado, de altíssima qualidade gramatical, que deixava os professores de literatura em êxtase, e os alunos, em pânico. Tal dificuldade se estendeu quando foram adaptar suas obras para outros idiomas e, posteriormente, quando foram adaptá-las para outras linguagens, como o cinema. E apesar da enorme potência de sua obra, Guimarães continuava distante do cotidiano do brasileiro comum. Mas isto está prestes a mudar com a estreia nesse feriadão do filme ‘Grande Sertão’, a mais nova – e definitiva – adaptação do romance homônimo.

Créditos: Gustavo Hadba

Num território distópico atemporal, todo recortado por guetos, favelas e facções, o professor Riobaldo (Caio Blat) tenta sobreviver no Sertão, local dominado pelo bando de Joca Ramiro (Rodrigo Lombardi, o eterno Raj da novela ‘Caminhos das Índias’). Quando uma aluna sua é baleada na porta a escola, Riobaldo conhece Otacília (Mariana Nunes, de ‘Alemão’), mãe da menina, e reencontra Diadorim (Luisa Arraes, de ‘Transe’), seu antigo amigo de infância que lhe encorajara a não ter medo da vida. Dessa encruzilhada, Riobaldo repensará sua interpretação de mundo e os desdobramentos no Sertão. Porém, quando uma guerra explode encabeçada por Hermógenes (Eduardo Sterblitch, de ‘Dois é Demais em Orlando’) e revidada pelo comandante do exército, Zé Bebelo (Luís Miranda, de ‘Ó Paí Ó 2’), Riobaldo terá que colocar à tona a coragem que não sabe existir dentro de si, ao mesmo tempo em que tentará entender os motivos de seu peito bater de forma diferente por Diadorim.

Grande Sertão’ tem muitos méritos por conseguir coisas “inconseguíveis”. A primeira delas, claro, é conseguir adaptar uma obra extensa (cerca de 740 páginas) para um formato fílmico, e com menos de duas horas! O longa também consegue traduzir a guerra do sertanejo, dos cangaceiros versus os jagunços, os coronéis, as milícias do imaginário comum do interior do país para uma linguagem contemporânea, urbana, traçando um paralelo com a violência que ocorre hoje nas capitais metropolitanas do país. Nesse sentido, não há diferença dos anos 1950 para o hoje, ou entre o sertão e o urbano, ou entre o cangaço e as periferias comandadas por poderes paralelos.

A caracterização dos personagens impressiona, tanto no figurino quanto na maquiagem/cabelo – setores comandados por Cao Albuquerque, Diana Leste e Rosemary Paiva. Esses departamentos conseguiram, inclusive, “enfeiar” Rodrigo Lombardi, vejam só! Brincadeiras à parte, além das indumentárias steampunk/industrial, a caracterização de Eduardo Sterblitch é chocante, um misto de Puck de ‘Sonho de Uma Noite de Verão’ com Gollum de ‘O Senhor dos Anéis’ e um vozeirão sintetizado meio Mr Catra. De longe é seu melhor papel e é também a melhor interpretação de todas de Hermógenes. Fosse vivo, até Guimarães ficaria bolado de vê-lo em cena.

Caio Blat volta a encarnar Riobaldo (depois da peça que saiu em turnê pelos CCBBs em 2017, com parte desse mesmo elenco, e depois de gravar esta peça encenada no filme ‘O Diabo na Rua no Meio do Redemunho’, que passou ano passado no Festival do Rio) e traz seu melhor para esta versão. São 7 anos co-vivendo com esse personagem e a sensação é que, com o tempo, Caio só o melhorou, só o entendeu mais em sua complexidade. Também Luisa Arraes entrega uma surpreendente versão de Diadorim (originalmente na peça feita por Luiza Lemmertz), demonstrando todo o seu potencial não só por anteriormente decorar todo o texto de Hermógenes, como, agora, entregar um Diadorim com sangue nos olhos. Aqui Luisa mostra que é uma atriz enorme, corajosa e que enfrenta tudo de frente, emprestando sua força feminil para trazer um Diadorim valente, líder, inspirador.

Créditos: Helena Barreto

E tudo isso ganha uma roupagem de tirar o fôlego com a belíssima – belíssima mesmo – fotografia do diretor Gustavo Hadba (olho nele! que seus trabalhos são avassaladores!). A comunhão que o diretor encontra entre a iluminação perfeita, o posicionamento de câmera e ângulos absurdos (que encontra o melhor de seu elenco), somado a uma montagem agilíssima que imprime um ritmo frenético na produção, faz a gente ter vontade de chorar diante de tanta beleza. Ou falar um palavrão bem alto, tamanha a dificuldade para controlar as emoções.

Sob a assinatura do diretor Guel Arraes (que volta ainda esse ano com ‘O Auto da Compadecida 2’), esse ‘Grande Sertão’ é uma obra-prima irretocável. A ferramenta que os professores precisavam para animar os estudantes a lerem Guimarães Rosa – que teria aprovado o resultado dessa adaptação. ‘Grande Sertão’ é cinema-arte melhor que muito embutido hollywoodiano, e demonstra a atemporalidade e a qualidade da literatura (e do cinema) brasileira.

Créditos: Gustavo Hadba

‘The Rental’: Alison Brie e Dan Stevens irão estrelar no primeiro filme de Dave Franco

Alison Brie, Dan Stevens, Sheila VandJeremy Allen White irão estrelar no filme de terror The Rental, estreia diretorial de Dave Franco.

Franco também assina ao roteiro, ao lado de Joe Swanberg. A história é centrada em dois casais que alugam uma casa de campo para um final de semana.

As filmagens começam em abril, no estado de Oregon.

Franco é conhecido por seus papéis em ‘Nerve: Um Jogo Sem Regras’ e na franquia Truque de Mestre. Brie, por sua vez, interpreta Ruth Wilder na série GLOW, enquanto Stevens é uma das estrelas da série Legion e do remake em live-action da DisneyA Bela e a Fera.

Vand estrelou em ‘Garota Sombria Caminha pela Noite’, e White é conhecido por seu papel na série Shameless.

Os melhores personagens de ‘American Horror Story’

Em 2011, Ryan Murphy e Brad Falchuk resolviam fornecer uma perspectiva mais dramática e mais sedutora para as clássicas histórias de terror que sempre povoaram o imaginário popular. E foi assim que a antologia American Horror Story nasceu, instantaneamente conquistando o afeto do público e levando para casa uma aclamação considerável por parte da crítica.

Entre acertos e erros, a produção não alcançaria o status que tem hoje apenas por uma competente narrativa: era preciso, também, que cada temporada trouxesse consigo personagens memoráveis e com arcos complexos e críveis que permitissem até o mais cético dos telespectadores ser drenado para a densa atmosfera dos episódios.

Por isso, separamos as doze melhores personas a já aparecerem no panteão AHS, explicando o motivo por tais protagonistas ou coadjuvantes roubarem a atenção mais de uma vez.

Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual o seu personagem favorito:

  1. MONTANA DUKE (‘1984’)

A nona temporada de American Horror Story começou há algumas semanas, mas já se tornou uma das favoritas do público e da crítica – e não é por menos: além de entregar uma competente narrativa ambientada nos arrepiantes cenários dos slasher dos anos 1980, a iteração também abriu espaço para alguns personagens memoráveis e muito bem construídos, incluindo Montana Duke.

Se você achava que Billie Lourd não conseguiria sair de sua expressividade blasé das outras temporadas, sinto dizer que está enganado. Em ‘1984’, a atriz encarna com precisão e minúcia a jovem Montana, que aparentemente mostra-se como uma amiga mais rebelde dos outros monitores do Acampamento Redwood, mas logo revela ser uma problemática assassina sedenta por vingança.

  1. A CONDESSA (‘HOTEL’)

‘Hotel’ passou longe de agradar os fãs da antologia e, apesar de ter sido redescoberta alguns anos depois, ainda se configura como uma temporada de excessos – mesmo que sua beleza estética seja impecável. Felizmente, Ryan Murphy e Brad Falchuk conseguiram nos conquistar com personagens icônicos, sendo uma delas a perigosa e sedutora Condessa.

Também conhecida por Elizabeth, essa criatura de mais de 112 anos de idade é a proprietária do Hotel Cortez e é construída com uma bela complexidade. Marcada por inúmeras tragédias em sua considerável longa existência, ela é portadora de um misterioso vírus que a compele a sugar o sangue de pessoas inocentes para se manter viva. A Condessa foi interpretada com exímia proeza por Lady Gaga, que inclusive levou para casa o Globo de Ouro por sua performance.

  1. MOIRA O’HARA (‘MURDER HOUSE’)

American Horror Story começou em 2011 e prometia desconstruir os dramas sobrenaturais da televisão contemporânea ao nos convidar para conhecer a assustadora Murder House (Casa dos Assassinatos). E, em meio a seus fantasmagóricos residentes, uma delas que definitivamente nos chamou a atenção foi a femme fatale Moira O’Hara.

Apesar de sua triste história, Moira não é flor que se cheire. Ela, na verdade, se transforma em uma versão mais jovem de si mesma para seduzir Ben Harmon (Dylan McDermott) e deseja mais que tudo que seus ossos sejam encontrados e que ela possa encontrar salvação. Frances Conroy e Alexandra Breckenridge deram vida às duas versões da personagem.

  1. LIZ TAYLOR (‘HOTEL’)

Denis O’Hare tem uma extensa filmografia que o coloca como um dos camaleões da indústria do entretenimento contemporânea – e é por essa razão que não poderíamos deixar de colocá-lo na nossa lista. Depois de ter dado vida a vilões como o mordomo Spalding e ao falsário Stanley, O’Hare encontrou sua excelência ao interpretar à bartender Liz Taylor na quinta temporada da antologia.

Em conflito com sua orientação sexual e seu gênero, Liz nasceu no corpo de Nick Pryor e sempre se sentiu diferente dos outros. Ela costumava pegar os vestidos de sua mulher, levando-os em suas viagens e colocando-os quando estava sozinha em seu quarto de hotel. Não foi até cruzar caminho com a Condessa que Liz, cujo nome faz menção à lenda Elizabeth Taylor, aceitou quem realmente era, tornando-se uma das residentes e funcionárias do Hotel Cortez como gratidão à sua “salvadora”.

  1. MADAME DELPHINE LALAURIE (‘COVEN’)

Baseada em fatos reais, Madame Delphine LaLaurie foi uma socialite estadunidense que supostamente era uma assassina em série, tendo torturado e mutilado mais de noventa escravos negros. Ainda que sua história tenha sido exagerada ao longo do tempo, Murphy e Falchuk de fato não se importaram com os excessos místicos de sua personalidade e a trouxeram para o panteão televisivo com complexidade assustadora.

Kathy Bates fez sua estreia em AHS ao encarnar uma das maiores vilãs da produção – ficando irreconhecível em tela. Mergulhada em um quase arco de redenção, Delphine LaLaurie é uma daquelas personagens pela qual rezamos que se dê mal no final.

  1. BETTE E DOT TATTLER (‘FREAKSHOW’)

‘Freakshow’ tinha tudo para se tornar a melhor temporada da série, mas falhou em diversos aspectos – principalmente ao se livrar de seu melhor personagem, Twisty, nos primeiros episódios. Ainda que saturada de coadjuvantes e até mesmo protagonistas descartáveis, alguns deles emergiram em uma construção incrível e recheada de controvérsias e reviravoltas surpreendentes.

Uma delas (duas, no caso) foi Bette e Dot Tattler: as irmãs siamesas não são apenas marginalizadas por sua condição genética, entrando para o circo de Elsa Mars (Jessica Lange) como forma de sobreviverem, mas possuem sonhos um tanto quanto perigosos. Sarah Paulson encarnou as duas personagens e mostrou que uma das melhores atrizes de sua geração, fornecendo perspectivas totalmente opostas para Bette e Dot – e arrancando-nos lágrimas e suspiros do começo ao fim devido ao seu arco.

  1. FIONA GOODE (‘COVEN’)

Lange talvez seja a melhor atriz que já deu as caras em American Horror Story. A atriz fez sua estreia em ‘Murder House’ e apareceu como protagonista até ‘Freakshow’, reaparecendo em um breve episódio de ‘Apocalypse’. E, ainda que a temporada em si falhe, ela sempre se encontra em um patamar de perfeição artística e faz de tudo para nos vender seu personagem (por mais intragável que seja).

Fiona Goode é um desses casos: a bruxa Suprema de sua geração vive no pecaminoso e banal mundo dos vícios e é a principal responsável pela linhagem das feiticeiras de Salem ter decaído a um nível tão baixo. Querendo manter seu status, ela passa os últimos meses de sua conturbada vida em busca da próxima Suprema, desejando matá-la e, dessa forma, recuperar sua glória.

  1. CONSTANCE LANGDON (‘MURDER HOUSE’, ‘APOCALYPSE’)

Assim como Moira, Constance Langdon é outra das personagens de ‘Murder House’ que nos cativa desde sua primeira aparição. Constance é vizinha da família Harmon e, apesar da elegante postura e de sua construção como uma clássica Southern belle, ela esconde segredos sinistros de seu passado e está disposta a fazer qualquer coisa para reaver o casarão outrora sob sua tutela.

Constance, que também foi interpretada por Lange, assassinou seu marido ao suspeitar de uma possível traição com a empregada Moira. Não satisfeita o bastante, ela seduziu o bancário responsável pela escritura da casa e foi responsável pela morte de sua família. Ela também é mãe dos falecidos Tate (Evan Peters), fuzilado por um esquadrão da SWAT, e de Adelaide (Jamie Brewer), que morreu atropelada.

  1. DR. OLIVER THREDSON (‘ASYLUM’)

American Horror Story: Asylum’ não é a melhor temporada da antologia de terror por poucas razões: além de uma sólida narrativa ambientada nos anos 1960 e de uma estética cênica muito bem estruturada do começo ao fim, o segundo ano da série nos apresentou aos melhores e mais explorados personagens do panteão – e, partindo desse princípio, não poderíamos deixar os vilões de fora da nossa lista.

Oliver Thredson (Zachary Quinto) é o clássico cavaleiro branco cuja sombria personalidade é mantida em segredo o máximo possível, sendo revelada em um momento de paz atmosférica. O psiquiatra contratado para trabalhar no Manicômio Briarcliff é, na verdade, o terrível serial killer Face Sangrenta, que passou a vida inteira sofrendo com o abandono da mãe e esfolava mulheres “inadequadas” para fazer móveis ou para modernizar sua máscara.

  1. IRMÃ JUDE (‘ASYLUM’)

Esse é o caso de uma personagem que amamos odiar e que, pouco depois, odiamos amá-la. A Irmã Jude, mais uma vez interpretada por Jessica Lange, é a freira-chefe encarregada da disciplina de Briarcliff. Sua bruta personalidade é resultado de uma vida boêmia que, eventualmente, ocasionou a morte de uma jovem criança.

Jude acredita piamente que doenças mentais é um eufemismo para “pecado”. Comprometida com sua nova missão, ela acredita que a instituição pode se transformar em um modelo de salvação – isso é, até ser acusada de assassinato e se tornar uma das pacientes. No final das contas, ela tenta fazer algo bom e tenta a todo custo ajudar Lana Winters (Paulson) a fugir daquele lugar e a contar para o mundo os podres daquele lugar. Ela encontra redenção em um último suspiro de vida e abraça a morte como uma velha amiga.

  1. LANA WINTERS (‘ASYLUM’, ‘ROANOKE’)

Paulson e Lange são uma dupla incomparável dentro do cânone de AHS, da mesma forma que esta interpretou Jude em ‘Asylum’, aquela protagonizou a segunda temporada como a jornalista lésbica Lana Winters, cuja sexualidade era condenável à época da narrativa. Não é surpresa que Lana é forçosamente admitida em Briarcliff e é submetida a terapias torturantes para se livrar de sua personalidade “transgressora”.

Porém, Lana também não é a própria perfeição da natureza. Após conseguir escapar daquele lugar e matar o Face Sangrenta, ela encontra fama ao lançar um livro sobre suas experiências como prisioneira da instituição, mergulhando num arco de anti-heroína até recuperar seu senso e voltar para resgatar Jude. Sua complexidade é deliciosamente construída – e até hoje não entendemos como ela não levou Emmy pela performance.

  1. IRMÃ MARY EUNICE (‘ASYLUM’, ‘FREAKSHOW’)

O Diabo em pessoa – literalmente.

‘Asylum’ é dotado de diversos personagens icônicos e memoráveis, mas nenhum deles é tão bem construído ou perigoso quando a Irmã Mary Eunice. Interpretada pela incrível habilidade sedutora de Lily Rabe, a noviça de Briarcliff era ingênua, submissa e fazia de tudo para agradar aos seus superiores – ainda que não concordasse com as atitudes da instituição.

Entretanto, as coisas mudam depois que Mary Eunice presencia uma sessão de exorcismo durante a qual o demônio em si sai do corpo de sua vítima e mergulha no santificado e perturbado corpo da freira. É a partir daí que as coisas ficam bastante complicadas: guiada pelas forças das trevas, ela se transforma em uma femme fatale e leva até o mais liberto dos homens a se render às volúpias da carne.

Ela é poderosa, mortal e movida por uma aura súcuba que até hoje não foi superada. E, como se não bastasse, a personagem é vestida de corpo e alma por Rabe em uma das melhores performances de sua carreira.

‘Tigertail’: Novo drama da Netflix já está disponível; Confira o trailer!

Tigertail – Um Filme de Alan Yang, novo drama original da Netflix, já está disponível para ser assistido na plataforma.

Relembre o trailer:

O longa é dirigido e escrito por Alan Yang, marcando sua estreia na cadeira de direção.

Nesse pungente drama multi-geracional, Pin-Jui (Hong-Chi Lee) é um jovem e espirituoso trabalhador de Taiwan que toma a difícil decisão de deixar sua terra natal – e a mulher que ama – para procurar melhores oportunidades nos Estados Unidos. Entretanto, anos de monotonia e um casamento arranjado sem amor ou compaixão transformam um velho Pin-Jui (Tzi Ma) numa sombra do que realmente era. Incapaz de simpatizar com sua filha, Angela (Christine Ko), e perto de viver sua aposentadoria em solidão, Pin-Jui deve se reconectar com seu passado para alcançar o que sempre almejou.

Joan ChenYo-Hsing FangKuei-Mei YangKunjue LiFiona Fu completam o elenco.

Fãs não sabem como reagir à série live-action de ‘As Meninas Superpoderosas’; Confira!

A Variety anunciou que a CW está trabalhando em uma série live-action baseada na icônica animação do Cartoon NetworkAs Meninas Superpoderosas – mas parece que os fãs da obra original não sabem como reagir à notícia.

Confira alguns dos comentários abaixo:

A produção mostrará o trio de heroínas com vinte de poucos anos, que agora se arrepende de ter passado sua infância lutando contra criminosos. A questão é se elas irão engolir seu ressentimento para se unirem e salvarem o mundo quando ele mais precisar.

O projeto está sendo desenvolvido por Heather Regnier e Diablo Cody.

Greg Berlanti, Sarah Schechter e David Madden serão os produtores executivos.

Novas informações devem sair em breve.

Criada por Craig McCracken, a animação original seguia três estudantes criadas pelo Professor Utônio quando ele acidentalmente misturou açúcar, tempero e tudo que há de bom com o elemento X.

Exibida entre 1998 e 2005, a série original rendeu 7 temporadas e 78 episódios ao total. Em 2016, um reboot animado foi criado, introduzindo uma quarta menina superpoderosa ao grupo, que durou por três temporadas.

‘Cherry’: Drama com Tom Holland ganha novas imagens oficiais; Confira!

O drama ‘Cherry‘, dirigido pelos Irmãos Russo e estrelado por ninguém menos que Tom Holland, ganhou novas imagens oficiais.

Lembrando que o trailer oficial do longa será lançado hoje (14).

Confira:

Baseado no romance homônimo escrito por Nico Walker, a trama acompanha um ex-médico do exército (Holland) que sofre de transtorno de estresse pós-traumático ao retornar do Iraque. Tentando lidar com a doença, ele passa a assaltar bancos para sustentar seu vício em drogas.

O longa tem estreia está marcada para 26 de fevereiro no cinemas norte-americanos, e 12 de março no catálogo da Apple TV+.

O roteiro é assinado por Jessica Goldberg.

Além de Holland e Bravo, o elenco conta com Bill SkarsgardForrest GoodluckJeffrey WahlbergMichael Gandolfini e Kyle Harvey.

‘Pedro Coelho 2’: Sequência ganha novo clipe ADORÁVEL; Confira!

A Sony Pictures divulgou um novo clipe oficial da comédia infantil ‘Pedro Coelho 2: O Fugitivo‘.

Confira:

A sequência está programada para estrear no dia 18 de junho.

Will Gluck retorna à direção da sequência, que é baseada na saga de livros infantis escrita por Beatrix Potter.

Depois que Bea e Thomas se casam e Pedro fica famoso por causa do sucesso dos livros infantis da Bea, o coelho decide fugir e encontrar aventuras longe de casa para se descobrir.

O elenco conta com o retorno de James Corden, Rose Byrne e Domhnall Gleeson.

‘Doctor Who’: Jodie Whittaker está de volta nas imagens oficiais da 13ª temporada; Confira!

BBC divulgou novas imagens promocionais da 13ª temporada de Doctor Who, que tem estreia agendada para 31 de outubro.

O próximo ciclo é subtititulado como Doctor Who: Flux’ e marca a despedida de Jodie Whittaker como a personagem titular.

Confira:

 

Vale lembrar que Russell T. Davies, produtor que liderou o revival da série ‘Doctor Who‘ em 2005, retornará para a produção como showrunner, a partir do ano de 2023.

O seu retorno coincide com o aniversário de 60 anos da série, mas a emissora já adiantou que Davies permanecerá envolvido com novas temporadas, para “além” de 2023.

E por meio de um comunicado oficial, o produtor comemorou o seu retorno à saga televisiva, elogiando o trabalho de Chris Chibnall. Na ocasião, ele ainda ponderou que até 2023 seguirá como um ávido espectador.

“Estou muito empolgado por poder retornar à minha série favorita. Mas nós viajamos no tempo rápido demais e há uma série inteira com a brilhante Doctor de Jodie Whittaker para eu curtir com meu amigo e herói Chris Chibnall no comando – Por hora, eu ainda sou um espectador”.

Confira a sinopse do próximo ciclo:

Ela está de volta. A 13ª Doutora retorna para a 13ª temporada da série que terá seis episódios. Desde sua última épica batalha na Revolução dos Daleks, a Doutora (Jodie Whittaker) e Yaz (Mandip Hill) têm explorado o universo juntos – mas agora com a Doutora questionando tudo sobre seu passado, ela, sem dúvidas, irá procurar por respostas.

Lembrando que John Bishop também faz parte da nova temporada como Dan Lewis. Jacob Anderson fará sua estreia na produção como um personagem regular chamado Jacob.

BAFTA 2022 | ‘Duna’, dirigido Denis Villeneuve, leva para casa 5 estatuetas da premiação

Duna, adaptação comandada por Denis Villeneuve, conquistou diversos elogios por parte da crítica especializada e fez bonito ao levar nada menos que cinco prêmios da última edição do BAFTA.

O longa conquistou as estatuetas de Melhor FotografiaMelhor Trilha Sonora OriginalMelhor Design de ProduçãoMelhor SomMelhores Efeitos Visuais.

Lembrando que o filme já está disponível no catálogo da HBO Max!

Segundo o jornalista Josh Encinias em atendimento a uma das sessões de Duna, o aclamado diretor Denis Villeneuve já deu início à produção da 2ª parte da adaptação – e que as filmagens devem começar em meados de 2022 (mais precisamente no dia 18 de julho do ano que vem).

Villeneuve já deu início à escrita do roteiro e começou a trabalhar no projeto antes mesmo de ganhar sinal verde na Warner Bros.. Segundo ele:

“Estou escrevendo a parte dois, agora, e me sinto com oito anos de idade de novo. Isso é muito incomum para mim. É a primeira vez que experimento ver um dos meus filmes e tenho um momento de pura gratidão, alegria e eu digo: ‘obrigado, vida, por me dar a oportunidade de trazer isso para as telas'”.

O diretor pretende fazer uma trilogia.

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

‘The Curse of Bridge Hollow’: Comédia de terror com Marlon Wayans ganha imagens e previsão de estreia na Netflix; Confira!

A Netflix divulgou as primeiras imagens de ‘The Curse of Bridge Hollow‘, vindoura comédia de terror que será estrelada por Marlon Wayans (‘Inatividade Paranormal’) e Priah Ferguson (‘Stranger Things’).

Com estreia prevista para outubro deste ano, a trama mostra como um pai (Wayans) e sua filha adolescente (Ferguson) são forçados a se unir e salvar sua cidade depois que um espírito antigo e travesso faz com que as decorações de Halloween ganhem vida e causem estragos por onde passam.

Além de estrelar, Wayans assume a produção, junto com Rick Alvarez e Nathan Reimann, com quem trabalhou em ‘Seiz Vezes Confusão‘ (2019).

O roteiro é assinado por Todd Berger (‘Os Smurfs: O Conto de Halloween’) e John R. Morey (‘Uma Família da Pesada’).

Já a direção fica por conta de Jeff Wadlow (‘Verdade ou Desafio’).

O elenco também conta com John Michael Higgins, Lauren Lapkus, Rob Riggle, Nia Vardalos, Abi Monterey, Holly J. Barrett, Myles Vincent Perez e Helen Slayton-Hughes.

Confira as imagens:

‘RuPaul’s Drag Race’: Queens se preparam para um novo desafio na prévia do episódio 15×03; Confira!

A WoW e a MTV divulgaram um novo vídeo promocional da 15ª temporada do aclamado reality de competição ‘RuPaul’s Drag Race’, mostrando a primeira parte do terceiro episódio.

O capítulo vai ao ar amanhã, 13 de janeiro.

Confira:

A vencedora do Grammy Ariana Grande é uma das juradas convidadas do novo ciclo, bem como Janelle MonáeHayley KiyokoAmandla StenbergAli WongHarvey GuillénJulia GarnerMaren MorrisMegan StalterOrville Peck também irão aparecer nos episódios.

As novas participantes são: Robin FierceMistress Isabelle BrooksSalina EsTittiesMarcia Marcia MarciaSasha ColbyPrincess PoppySpiceSugarLoosey LaDucaLuxx Noir LondonAnetraAura MayariJaxAmethystIrene Dubois e Malaysia Babydoll Foxx.

Confira os cartazes individuais:

RuPaul retorna como apresentadora do programa.

Além disso, foi divulgado um vídeo apresentando as novas queens.

Assista:

Dica do Fim de Semana | 7 grandes filmes baseados em livros para você conferir no Star+!

Fazer um filme não é uma tarefa fácil – ainda mais quando a história que se proporá a ser contada é uma adaptação de um famoso romance.

Todavia, algumas produções conseguem superar nossas expectativas ao incorporar a essência de seus respectivos livros, além de fornecer uma perspectiva que agrade aos fãs à medida que investe esforços em uma originalidade ímpar. Temos, por exemplo, o sucesso gigantesco de O Diabo Veste Prada, que se tornou uma superprodução com Anne HathawayMeryl Streep; ou Clube da Luta, cuja releitura para os cinemas se consagrou como uma das marcas registradas de David Fincher.

Pensando nisso, preparamos uma lista elencando dez grandes filmes baseados em livros para você conferir no Star+, dos mais variados gêneros.

Veja abaixo as nossas escolhas:

O PODEROSO CHEFÃO (1972)

O Poderoso Chefão, ovacionada produção comandada pelo icônico cineasta Francis Ford Coppola e baseada no romance homônimo de Mario Puzo, é um épico criminal ambientado entre os anos de 1945 e 1955, que conta a história da família Corleone sob o patriarcado Vito Corleone (Marlon Brando), focando essencialmente na tranformação do filho mais novo, Michael (Al Pacino), de relutante forasteiro em um impiedoso chefe da máfia.

Contando com um elenco estelar, que também incluiu James CaanRichard CastellanoRobert DuvallSterling HaydenJohn MarleyDiane Keaton e Richard Conte, o filme se tornou um sucesso de crítica e de público, conquistando três estatuetas do Oscar (incluindo Melhor Filme) e alcançando a maior bilheteria de 1972.

JURASSIC PARK (1993)

Baseado no romance homônimo de Michael Crichton, a história de Jurassic Park, adaptada de forma magistral por Steven Spielberg, é ambientada na Ilha Nublar, localizada perto da Costa Rica, na costa centro-americana do oceano Pacífico. Lá, um abastado homem de negócios e um time de geneticistas conseguiram o impossível: criar um parque aberto de dinossauros. Entretanto, quando uma sabotagem industrial culmina numa catástrofe sem precedentes, cabe a um grupo de visitantes lutar para sobreviver em meio a feras pré-históricas.

Arrecadando US$912 milhões à época de seu lançamento, Jurassic Park tornou-se o longa mais bem-sucedido de todos os tempos, até ter o recorde quebrado por ‘Titanic’ quatro anos mais tarde. Aclamado pela crítica e relembrado como um dos títulos mais importantes da indústria hollywoodiana, ele levou para casa dezenas de prêmios (incluindo três estatuetas do Oscar) e deu origem a duas sequências diretas e uma recente trilogia reboot, comandada por Colin Trevorrow.

CORAÇÃO VALENTE (1995)

O aclamado épico Coração Valente foi inspirado em um clássico poema do século XV pertencente ao menestrel Harry, o Cego, e conta a história de um herói escocês do século 13 chamado William Wallace, que lidera seus conterrâneos contra o monarca inglês Edward I, após ter sofrido uma tragédia pessoal causada pelos soldados ingleses. O exército amador de Wallace foi maior que o exército da Inglaterra.

Elogiado à época de seu lançamento, ainda que criticado por inúmeras imprecisões histórias, o longa-metragem fez um sucesso comercial gigantesco e levou para casa inúmeras estatuetas do Oscar, incluindo Melhor FilmeMelhor Direção para Mel Gibson (que também estrelou o projeto).

 CLUBE DA LUTA (1999)

Regra Nº 1: Não fale sobre o Clube da Luta.

É difícil encontrarmos alguém que nunca tenha ouvido essa frase na vida – afinal, o elogiado longa-metragem comandado por David Fincher se tornou uma de suas marcas registradas. No filme, estrelado por Edward Norton e Brad Pitt, um homem deprimido que sofre de insônia conhece um estranho vendedor e se vê morando em uma casa suja depois que seu perfeito apartamento é destruído. A dupla forma um clube com regras rígidas onde homens lutam. A parceria perfeita é comprometida quando uma mulher atrai a atenção de um deles.

O DIABO VESTE PRADA (2006)

Baseado no romance homônimo de Lauren Weisberger, a história é centrada em Andy (Anne Hathaway), uma recém-formada jornalista sem qualquer senso de estilo que consegue um emprego na prestigiada revista Runway, comandada pela temida Miranda Priestly (Meryl Streep). À medida que se envolve dia após dia com roupas de grife e tarefas bizarras, Andy percebe que deve tomar uma decisão: investir em sua vida pessoal ou trilha um caminho de puro sucesso.

Também trazendo nomes como Emily Blunt e Stanley Tucci ao elenco, o longa foi aclamado pela crítica, conquistando duas indicações ao Oscar e arrecadando mais de US$325 milhões nas bilheterias mundiais.

MAZE RUNNER (2013)

Um jovem garoto acorda dentro de um cubo que mais se parece com uma jaula e logo se vê em um mundo completamente novo e povoado por inúmeros rostos desconhecidos e que apenas o fitam enquanto ele tenta se encontrar. Essa é basicamente a sequência de abertura de Maze Runner: Correr ou Morrer’, adaptação cinematográfica da série assinada por James Dashner e que, de forma até mesmo aplaudível nos oferece uma perspectiva interessante para as diversas distopias da literatura juvenil que ganham suas releituras para o cinema e para a TV.

Aqui, uma coisa é certa: ainda que ocupe o mesmo patamar pós-apocalíptico de outras franquias de estrondoso sucesso, como Jogos Vorazes’ e a saga Divergente’ (que inclusive chegou aos cinemas poucos meses antes do longa em questão), essa nova adaptação tem seu brilho próprio e que deve ser levado em consideração sim, por mais que os deslizes se tornem aparentes conforme a narrativa chega a uma conclusão.

O ÚLTIMO DUELO (2021)

Baseado no romance homônimo publicado por Eric Jager em 2004, O Último Duelofoi escrito por Nicole Holofcener, ao lado de Ben Affleck e Damon, que já foram premiados com o Oscar de Melhor Roteiro Original em 1998 por ‘Gênio Indomável‘.

Dirigido por Ridley Scott, o longa é ambientado na França do século XIV e conta a história da vida real dos cavaleiros Jean de Carrouges (Damon) e Jacques Le Gris (Driver), que participaram do último duelo até a morte, sancionado oficialmente depois que Carrouges acusou Le Gris de estuprar sua esposa, vivida por Jodie Comer.

Série estrelada por Daniel Radcliffe é CANCELADA após quatro temporadas

Segundo o TVLine, ‘Miracle Workers’, série de comédia estrelada por Daniel Radcliffe, foi uma das produções a sofrer adiamento, foi cancelada após quatro temporadas.

TBS, responsável pela produção, tomou a decisão pouco depois da exibição do último episódio do quarto ciclo, em agosto desse ano.

Lembrando que a série está disponível no catálogo da HBO Max Brasil.

Além de Radcliffe, o elenco também conta com Steve Buscemi, Geraldine ViswanathanKaran Soni.

Na trama, depois de tanto dedicar sua existência para cuidar da Terra, Deus decide focar nos seus próprios interesses. Com isso, os anjos responsáveis por ouvir as orações das pessoas precisam realizar um milagre a fim de evitar a destruição da humanidade.

A série é baseada no livro cômico de Simon Rich, intitulado ‘What in God’s Name‘ e segue um viés antológico. A primeira temporada foi ambientada no céu.

Lorne Michaels, Andrew Singer e Katy Jensen entram como produtores.

‘RuPaul’s Drag Race’: Vídeo compila os MELHORES momento de Nymphia Wind, vencedora da 16ª temporada!

A 16ª temporada do reality de competição RuPaul’s Drag Race’ chegou ao fim recentemente e coroou mais uma vencedora.

Nymphia Wind foi escolhida por RuPaul como a vitoriosa após uma última batalha de lip-sync contra Sapphira Cristál.

Agora, a página oficial do programa divulgou no YouTube um vídeo compilando os melhores momentos da ganhadora.

Confira:

A edição também marcou a primeira vez em que houve um empate na categoria de Miss Simpatia: o prêmio foi dado às duas participantes mais votadas pelas outras colegas da temporada, Sapphira e Xunami Muse.

Lembrando que o reality está disponível no catálogo da Paramount+ Brasil.

RuPaul retorna como a apresentadora do programa. Michelle Visage também faz parte do painel de jurados.

‘Tú También Lo Harías’: Nova série de SUSPENSE da Apple TV+ ganha trailer INSTIGANTE; Confira!

Apple TV+ divulgou o trailer oficial de ‘Tú También Lo Harías’, sua mais nova série de suspense espanhola.

A produção chega à plataforma de streaming no próximo dia 30 de outubro.

Confira:

A série foi criada e escrita por David VictoriJordi Vallejo.

Um ônibus é sequestrado por três assaltantes que acabam mortos antes de conseguirem fugir. Todos os passageiros contam a mesma história: foram salvos por um homem encapuzado. À medida que o caso avança, a linha que separa o herói do criminoso vai se atenuando. 

Pablo MolineroAna PolvorosaMichelle JennerPaco TousAna WagenerElena IruretaMirela Balic e outros estrelam.

‘Pecadores’: TERROR com Michael B. Jordan ganha novo cartaz; Confira!

O terror ‘Pecadores‘, próximo filme do diretor Ryan Coogler (‘Pantera Negra’) e estrelado por Michael B. Jordan, acaba de ganhar mais um cartaz oficial.

Confira:

O longa recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O filme foi classificado pelo MPAA por “forte violência sangrenta, conteúdo sexual e linguagem”.

Na trama, dispostos a deixar suas vidas conturbadas para trás, irmãos gêmeos (Jordan) retornam à sua cidade natal para recomeçar suas vidas do zero, quando descobrem que um mal ainda maior está à espera deles para recebê-los de volta.

Pecadores chega aos cinemas nacionais no dia 17 de abril.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda conta com Hailee Steinfeld, Jack O’Connell, Wunmi Mosaku, Jayme Lawson, Omar Benson Miller e Delroy Lindo.

Além de dirigir, Coogler também assina o roteiro do longa.

‘Flint’: Filme de FAROESTE com astro de ‘Lost’ escala cinco novos membros ao elenco

Segudo o Deadlinecinco novos atores foram contratados para o elenco de Flint, adaptação do romance de faroeste homônimo de Louis L’Amour que será estrelada por Josh Holloway (‘Lost’, ‘Duster’).

As informações indicam que Sarah Gadon (‘Ferrari’), Max Martini (’13 Horas’), Dianna Agron (‘Glee’), Mike Vogel (‘Sex/Life’) e Charles Esten (‘Outer Banks’) farão parte do ambicioso projeto.

O filme traz Holloway no papel principal de James Kettleman, um empresário implacável da Costa Leste que, ao retornar à implacável fronteira do Novo México, adota o nome Flint, que pertencia ao notório assassino que o criou. À medida que se envolve em uma violenta guerra de pasto, seus encontros com uma fazendeira obstinada, Nancy Kennigan, o desafiam a reconsiderar o legado que deseja deixar.

Gadon interpretará Nancy. Martini interpretará Porter Baldwin, um empresário implacável da Costa Leste que luta para recuperar a respeitabilidade por meio de um golpe de Estado no Oeste. Agron interpretará Lottie Kettleman, uma socialite da Costa Leste que viajou para o Oeste após ser abandonada pelo marido rico. Vogel interpretará Buck Dunn, um assassino de longo alcance, enquanto Esten estrela como Flint, o matador de aluguel que, ao acolher o jovem Kettleman, é forçado a se tornar uma figura paterna.

Ryan Whitaker assume a cadeira de direção e também fica responsável pelo roteiro.

Além de estrelar, Holloway entra como produtor ao lado de Ken CarpenterMark PentecostJerilyn Esquibel e Beau L’Amor (filho de Louis).

“A história de Flint é uma que eu queria contar há anos”, disse Holloway, que, junto com Beau, buscava adaptar o romance há quase duas décadas. “Desempenhar esse papel incrível e ajudar a levá-la às telas como produtor torna este projeto ainda mais especial. Será um novo desafio, mas estou totalmente envolvido”.

Mais detalhes não foram revelados.

Confira o trailer da ÚLTIMA temporada de ‘Como Água para Chocolate’

A HBO Max divulgou o trailer oficial da 2ª (e última) temporada de ‘Como Água para Chocolate‘, série baseada no aclamado romance homônimo de Laura Esquivel.

O ciclo final será lançado no serviço de streaming no dia 15 de fevereiro.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A série conta com produção executiva da indicada ao Oscar Salma Hayek.

Como Água para Chocolate explora a ideia de que às vezes as tradições podem se tornar uma prisão, um obstáculo para o amor. Tita de la Garza e Pedro Múzquiz são duas almas profundamente apaixonadas, mas incapazes de ficarem juntas devido a costumes familiares arraigados. Os protagonistas navegam por um mundo de realismo mágico e sabores ricos enquanto Tita luta entre o destino que sua família lhe impõe e sua luta pelo amor. Ao longo do caminho, o público conhecerá o seu maior refúgio: a cozinha. Para Tita, a sua ligação mágica à culinária torna-se uma resistência ativa contra a opressão, permitindo-lhe canalizar os seus desejos e paixões mais profundos nas suas receitas, transformando quem as prova.

Azul GuaitaAndrés BaidaAna Valeria BecerrilIrene AzuelaAndrea ChaparroÁngeles CruzMauricio García LozanoAri BrickmanLouis David Horné estrelam.

Vale lembrar que a trama já ganhou uma adaptação para os cinemas em 1992, conquistando uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Filme Internacional.

Olivia Wilde fala sobre rumores de DISCUSSÕES acaloradas com Florence Pugh no set de ‘Não Se Preocupe, Querida’

A atriz e diretora Olivia Wilde abriu o jogo sobre os bastidores caóticos de ‘Não Se Preocupe, Querida’thriller dramático estrelado por Florence PughHarry Styles.

Após anos de especulação sobre conflitos durante as filmagens do longa, Wilde comentous sobre os boatos persistentes de que ela e Pugh teriam protagonizado uma discussão acalorada — com direito inclusive a gritos — em meio à produção, motivada pela suposta ausência da diretora no set.

“Eu nunca tive uma discussão acalorada no meu set”, ela disse em uma recente entrevista ao The Cut“Eu nunca não estive disponível no set. Eu queria dizer: ‘nada disso é verdade'”.

Embora tenha esperado quase quatro anos para esclarecer os rumores sobre desavenças e conflitos nos bastidores, ela agora relembra aquele período de sua vida. Como ela mesma enfatizou, sua experiência no filme e tudo o que veio com ela “certamente me tirou a ingenuidade”.

Felizmente, Wilde contou com colegas a quem recorrer — ela já tinha revelado ter recebido conselhos de Pamela Anderson — para lidar com a vida sob constante escrutínio público. E, especificamente, ela destacou o que Jennifer Garner, sua colega de elenco em ‘Butter’, lhe disse certa vez.

“Ela disse que é como se o público escalasse você para um papel em uma novela”, a atriz e diretora comentou. “E eles lhe atribuem um arquétipo óbvio: a donzela em perigo, a boa moça, a garota bonita”. 

Porém, quanto ao papel que Wilde acredita ter assumido nos últimos anos, ela afirma: “eu me tornei a vilã de verdade. Tipo a Cruella”.

‘Não Se Preocupe, Querida’ está disponível no HBO Max.

Crítica | Florence Pugh rouba a cena em ‘Não Se Preocupe, Querida’, disponível na HBO Max

Na trama, Alice é a dona de casa perfeita, vivendo numa comunidade utópica no deserto da Califórnia, junto com o seu marido Jack. Escondendo suas frustrações, ela acaba fazendo uma descoberta perturbadora que a faz questionar sua realidade “impecável”.

O elenco ainda conta com Chris Pine, Gemma Chan, KiKi Layne, Nick Kroll, Sydney Chandler e Kate Berlant.

‘MIB – Homens de Preto 5’: Will Smith e Tommy Lee Jones podem retornar à franquia

Apesar de MIB: Homens de Preto – Internacional‘ ter arrecadado apenas US$ 253 milhões nas bilheterias mundiais, parece que a Sony não desistiu da franquia.

De acordo com o We Got This Covered, o estúdio quer trazer Will Smith e Tommy Lee Jones de volta para mais um filme, ao lado de Chris Hemsworth e Tessa Thompson.

A informação veio da mesma fonte que revelou o desenvolvimento de uma série do ‘Lanterna Verde‘ para a HBO Max.

Foi dito que a sequência irá reunir os quatro agentes em uma nova missão para salvar o mundo, e a intenção é que a presença dos astros originais possa atrair os antigos fãs da franquia e gerar mais simpatia aos novos protagonistas.

Além disso, a Sony pretende trazer Barry Sonnenfeld, diretor dos três primeiros filmes, de volta ao comando.

Mesmo assim, a ideia está nos estágios iniciais, e ainda não há garantia de que o projeto saia do papel. Enquanto isso, considere como rumor.

Até lá, vale lembrar que Hemsworth e Thompson retornam ao MCU em ‘Thor: Amor e Trovão‘, previsto para novembro de 2021.

Em entrevista para a ET Online, o diretor Taika Waititi foi questionado se a sequência irá repetir a mesma narrativa cômica de ‘Ragnarok‘, ao que ele respondeu:

“Bem, ‘Ragnarok‘ é um filme bombástico e estranho, estamos tentando dobrar tudo o que fizemos com ele. Vamos criar algo ainda mais louco, mais divertido, e ainda mais importante. Será uma grande aventura.”

Além de dirigir, Waititi também revelou que voltará a atuar como Korg na sequência.

“Meu personagem também estará de volta. Thor e Korg serão uma dupla, então vamos vê-los juntos por mais tempo.”

Confira:

Apesar disso, vale lembrar que uma das tramas deve girar em torno da batalha de Jane Foster (Natalie Portman) contra o câncer de mama.

“Acho que essa é uma parte poderosa das HQs”, disse Waititi. “Acho que é interessante ver ela lutando contra essa coisa e então há duas batalhas acontecendo. Pessoalmente, amo essa narrativa. Mas se realmente ela vai entrar no filme, teremos que esperar para ver.”

O elenco também conta com Natalie Portman e Kat Dennings.

Confira o logo:

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Esboço mostra Imperador Palpatine com braços mecânicos; Confira!

Em seu perfil do Twitter, o ilustrador Kevin Jenkins compartilhou um esboço revelando uma das primeiras versões do Imperador Palpatine em ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’.

No rascunho, o vilão interpretado por Ian McDiarmid aparece apoiado em sua base vista no filme e ostenta braços mecânicos.

Na legenda, Jenkins escreveu:

“No início da produção, eu estava desenvolvendo alguns modelos para o retorno de Palpatine. Devido ao sigilo da época, eu estava trancado no meu próprio escritório escuro, e saía uma vez por semana para revisar os detalhes com [o diretor] J.J. [Abrams]. Este esboço a lápis é do primeiro lote.”

Confira:

Infelizmente, ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ teve o pior percentual de aprovação entre toda a saga, registrando apenas 52% no Rotten Tomatoes. Logo atrás vem ‘A Ameaça Fantasma‘ (53%) e ‘O Ataque dos Clones‘ (65%).

E você, o que achou do desfecho da saga Skwalker?

Assista nossa crítica:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas Suotamo, Billie Loud, Naomi AckieRichard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Mortal Kombat 2’: Sequência do reboot será focada no [SPOILER!]

O texto abaixo contém SPOILERS!

Uma das maiores críticas ao reboot de Mortal Kombat‘ é que o filme não apresenta oficialmente o clássico torneio de artes marciais que dá título à franquia.

No longa, Shang Tsung (Chin Han) tenta impedir a realização do Mortal Kombat enviando seus guerreiros do Outworld para assassinar os campeões da Terra, a fim de escravizar o planeta.

Por conta disso, os lutadores de ambos os lados nem sequer têm tempo de treinarem para os duelos oficiais e se concentram em batalhas pessoais.

No entanto, essa foi uma escolha criativa do roteirista Greg Russo para garantir que esse tão famoso evento de luta seja retratado de forma natural no futuro.

Durante uma entrevista para o Collider, ele disse que:

Eu sempre imaginei esse primeiro filme como um pré-torneio, foi mais uma história de introdução aos principais elementos da franquia. O próximo filme será focado no evento propriamente dito, já o terceiro será sobre as consequências desse torneio.”

Apesar da crítica internacional estar massacrando o reboot de Mortal Kombat‘, o longa vem arrecadando uma bilheteria considerável, o que deve garantir as sequências.

Com apenas 55% de provação no Rotten Tomatoes, o filme conquistou ótimos US$ 22.5 milhões no primeiro fim de semana de estreia nos EUA.

Vale destacar que a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘, lançada em 1995, estreou com US$ 23.2 milhões – o que ressalta ainda mais o sucesso do reboot, considerando os complicados tempos atuais.

Ao total, o reboot já arrecadou mais de US$ 50 milhões pelo mundo.

No Brasil, ‘Mortal Kombat‘ tem estreia agendada para 13 de Maio nos cinemas. A informação foi revelada pela assessoria da Warner Bros. ao CinePOP.

Assista ao trailer:

Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

O novo longa será para maiores de 18 anos, com a promessa de muita violência e fatalities.

Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais.

A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente.

Ambos foram massacrados pela crítica.

‘Coração de Ferro’: Série pode incluir vilão com conexão ao Homem de Ferro

De acordo com o The Illuminerdi, o filho de Obadiah Stane série o principal vilão da série ‘Coração de Ferro‘, da Marvel Studios em parceria com a Disney+.

Para quem não se lembra, Stane foi interpretado por Jeff Bridges em ‘Homem de Ferro‘ (2008), sendo o primeiro vilão do MCU.

Foi dito que o filho de Stane é descrito como um personagem por volta dos 40 anos, com uma mente brilhante e um senso de humor cômico, mas que não é o que parece e tem muitos segredos a esconder.

Nos quadrinhos, o filho mais conhecido de Obadiah é Ezekiel ‘Zeke’ Stane, que fez sua primeira aparição no arco ‘The Order‘ como um oponente de Tony Stark.

Matt Fraction (‘Gavião Arqueiro’), criador do personagem o descreve como “um homem de negócios e uma espécie de terrorista ideológico, que não tem absolutamente nenhuma lealdade a qualquer tipo de lei, credo ou facção. Ele não quer derrotar Tony Stark, ele quer torná-lo obsoleto.”

Ele acrescenta:

“O Windows quer estar em todos os computadores do mundo, mas o Linux e Stane querem destruir os computadores. Ele é o código aberto para a opressão do código fechado de Stark. Ele não tem sede, nem base, nem conta bancária. Ele é um verdadeiro vírus de computador, completamente fora da rede, flexível e móvel. Stane é um futurista evoluído muito mais inteligente, ágil e antenado.”

 

Anteriormente, um usuário do Twitter teve acesso ao Production Weekly e revelou que as gravações da série serão iniciadas somente no final abril de 2022, em Chicago, Illinois, nos EUA.

Além disso, a publicação traz uma pequena sinopse da atração, dizendo o seguinte:

“Inspirada por Tony Stark, a genial Riri Williams decide criar sua própria armadura para lutar pelo bem. Essa garota super inteligente trabalha duro e trará muita humanidade ao seu papel como a super-heroína Coração de Ferro”.

Para quem não sabe, o Production Weekly é considerado a principal fonte da indústria do entretenimento quando se trata de rastrear os dados de produções de filmes e séries.

Confira a publicação:

Por enquanto, não se sabe como o legado do falecido Homem de Ferro será retratado na trama, nem se Robert Downey Jr. fará alguma participação especial.

Lembrando que Williams será vivida por Dominique Throne (‘Judas e o Messias Negro’) e será introduzida em Pantera Negra 2‘.

Anteriormente, uma página do Twitter entregou as primeiras pistas sobre a introdução da personagem ao MCU.

As imagens mostram veículos sendo transportados para Worcester, Massachusetts, e apresentam uma identificação de ‘Cambridge’.

Cambridge Massachusetts, é a localização do Instituto de Tecnologia de Massachusetts, a escola que Riri frequenta enquanto constrói o traje da Coração de Ferro.

Então é possível que o filme mostre certos detalhes da jovem idealizando o projeto, que será mais explorado na série da Disney+.

Confira as imagens:

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para a série, que será escrita e produzida por Chinaka Hodge (‘Expresso do Amanhã’).

Além disso, maiores detalhes não foram revelados, então não há informações sobre outros nomes no elenco, candidatos à direção e nem quantidade de episódios.

Como o projeto ainda está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas em breve!

Para quem não a conhece, Riri Williams apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing.

Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.

Confira a primeira imagem oficial da série: