Karla Sofía Gascón, estrela de ‘Emilia Pérez’, manifestou-se recentemente sobre a polêmica envolvendo Timothée Chalamet. O ator tornou-se alvo de críticas após insinuar que a ópera e o balé seriam formas de arte “fracassadas” ou sem apelo no cenário atual.
De acordo com o jornal O Estado de S. Paulo, Gascón respondeu a um meme no Instagram postado por seu empresário, Sandro Rubini. A imagem mostrava o personagem de Chalamet no filme ‘Marty Supreme’ ligando para a atriz em busca de conselhos, sugerindo que suas chances no Oscar estariam em risco devido à repercussão negativa de suas falas.
“Olá Karla, você acha que vão me deixar passar pelo tapete vermelho do Oscar?”, dizia a legenda da postagem, em uma referência direta ao histórico de polêmicas da própria atriz.
Vale lembrar que, no ano passado, Gascón enfrentou duras críticas após o ressurgimento de postagens antigas contendo comentários preconceituosos contra muçulmanos, negros e outros grupos. Na ocasião, a atriz pediu desculpas e apagou as publicações, mas o desgaste foi suficiente para que ela não passasse no tapete vermelho da grande premiação, embora tenha comparecido na cerimônia.
Em resposta ao meme, Gascón escreveu nos seus Stories: “Você é uma mulher trans? Então não se preocupe com isso, Tim. Além disso, adoro sapatilhas de balé e já vi O Fantasma da Ópera dez vezes. Não sei se isso conta para alguma coisa. Boa sorte com os prêmios”.
A atriz ainda acrescentou: “Embora ninguém tenha me visto ou ouvido dizer nada [recentemente], enquanto todos viram e ouviram você, as pessoas ainda parecem preferir acreditar em tudo o que os malfeitores alegam que eu disse”.
Timothée Chalamet tornou-se o centro de uma controvérsia após comentários sobre a relevância da ópera e do balé. Durante um evento no formato town hall, ao lado de Matthew McConaughey, o ator sugeriu que essas artes estariam perdendo o apelo popular e lutando para permanecerem vivas.
Ao comparar a preservação do cinema com a do setor erudito, Chalamet declarou: “Eu não quero trabalhar em balé ou ópera, ou em coisas do tipo ‘Ei, vamos manter isso vivo’, mesmo que ninguém mais se importe com isso”.
Ao perceber o impacto negativo imediato, o ator tentou minimizar a situação: “Todo respeito às pessoas do balé e da ópera”. Ele ainda brincou com a possível perda de prestígio: “Acabei de perder 14 centavos de audiência. Dei um tiro no próprio pé sem motivo”.
Após uma abertura desastrosa nas bilheterias mundiais, o remake do clássico ‘A Noiva de Frankenstein‘ deve gerar um prejuízo milionário para a Warner Bros.
O longa arrecadou apenas US$ 7.3 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA, tornando-se a pior abertura do estúdio desde ‘O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim‘ (US$4.5M).
De acordo com o Deadline, ‘A Noiva!‘ deve dar um prejuízo de US$ 90 milhões para a Warner. Além de desembolsar mais de US$ 80 milhões na produção do longa, o site afirma que o estúdio gastou em torno de US$ 65 milhões em marketing global.
Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 6 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 13.6 milhões.
Com 59% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma péssima nota C+ do público no CinemaScore – uma média extremamente baixa para o gênero, que deve afetar diretamente sua estabilidade nas próximas semanas.
‘A Noiva!‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!
“Na década de 1930, um solitário Frankenstein viaja para Chicago em busca da ajuda do Dr. Euphronius para criação uma companheira. Os dois ressuscitam uma jovem assassinada e, assim, nasce a Noiva. Ela está além do que qualquer um deles pretendia, dando início a um romance explosivo, à atenção da polícia e a um movimento social selvagem e radical.”
Essa nova versão de ‘A Noiva de Frankenstein‘ será uma releitura do filme original lançado em 1935, dirigido por James Whale, que por sua vez era uma sequência do icônico ‘Frankenstein‘ de 1931, ambos considerados clássicos do gênero de monstros.
A série de ‘Harry Potter’ é, sem dúvida, uma das produções mais aguardadas da HBO, prometendo uma nova e fiel adaptação do icônico mundo bruxo deJ.K. Rowling. No entanto, a produção encontra-se agora sob os holofotes devido a uma polêmica: de acordo com o jornal The Sun, foram relatados casos de bullying envolvendo membros do elenco e da equipe técnica nos sets de filmagem.
Conforme a reportagem, as denúncias já chegaram à alta administração da Warner Bros. Discovery. Em um dos episódios citados, dois figurantes de 12 anos teriam sido vistos em meio a um desentendimento, com uma testemunha afirmando ter ouvido um deles gritar: “Vou pegar você depois das filmagens”.
Uma fonte interna declarou: “Há muitos jovens no set ao mesmo tempo, e a realidade é que nem todos vão se dar bem. É um problema preocupante, e os chefes querem eliminar qualquer ‘maçã podre’ entre o elenco e a equipe”.
Diante da gravidade das acusações, os responsáveis pelo projeto emitiram avisos formais sobre conduta. Foi deixado claro que qualquer pessoa denunciada por bullying será imediatamente demitida, independentemente do cargo ou nível de fama. Como o planejamento das filmagens deve se estender por oito anos, a produção está determinada a cortar qualquer comportamento inadequado pela raiz.
As filmagens ocorrem no Leavesden Studios, próximo a Watford, onde foi construída uma “mini-cidade”orçada em cerca de £1 bilhão, equipada inclusive com escola e centro médico para atender à equipe.
A fonte acrescentou: “Os relatos de bullying foram tratados com extrema seriedade. Os responsáveis aconselharam todos sobre quem devem procurar caso sejam vítimas”.
Para mitigar o problema e garantir o bem-estar dos profissionais, a Warner implementou as seguintes medidas:
Canais de Denúncia: E-mails foram enviados explicando como reportar condutas inadequadas, inclusive de forma anônima.
Suporte Psicológico: Foram oferecidas sessões gratuitas de aconselhamento online, coaching e recursos de bem-estar para todo o elenco e equipe.
Até o momento, a Warner Bros. se recusou a comentar oficialmente as alegações.
Sherlock Holmes é um dos personagens mais conhecidos da cultura pop mundial, tendo atravessado séculos desde sua estreia nos escritos do romancista e contista Sir Arthur Conan Doyle e se sagrado como um dos maiores detetives fictícios da história da literatura. Não é surpresa que o icônico personagem, que serviu de base para incontáveis narrativas de mistério e investigação, tenha sido eternizado por vários atores com o passar das décadas – incluindo o vencedor do Oscar Robert Downey Jr., Henry Cavill e Benedict Cumberbatch (apenas para citar alguns).
Mais do que isso, a obra de Doyle é constantemente alvo de readaptações e expansões por fãs inveterados desse explosivo e instigante universo, como é o caso de Andrew Lane, nome por trás da saga ‘O Jovem Sherlock Holmes’, que nos apresenta ao personagem titular em sua adolescência e o início da fase adulta. Agora, o Prime Video nos convida a retornar para esse panteão com a série ‘Jovem Sherlock’, que traz os mistérios de Lane às telinhas conforme destrincha mais ainda a conspícua mente de Doyle – e que, estendendo-se por oito episódios, cumpre exatamente com o que promete e nos fisga desde os primeiros minutos.
Nessa nova versão, Peter Harness se une a Guy Ritchie – responsável pela duologia cinematográfica estrelada por Downey Jr. – para uma releitura que não pensa duas vezes antes de mergulhar na Inglaterra vitoriana de meados do século XIX, colocando Hero Fiennes Tiffin no papel do prestigiado detetive. Mas Tiffin encarna um Sherlock Holmes antes da fama, mas já dotado de uma predileção pela confusão e pela total ausência de consciência social. Não é surpresa, pois, que nosso primeiro vislumbre do herói venha numa cela de prisão, em que Sherlock está confinado por roubar carteiras (como parte de um experimento “inofensivo”) e por desacato à autoridade.
Porém, o nome Holmes é conhecido em meio à high society, e cabe a Mycroft (Max Irons), irmão mais velho de Sherlock, livrá-lo da sentença e colocá-lo em uma espécie de “punição branda”: como serviçal da Universidade Candlin, em Oxford, enganando-o ao fazê-lo pensar que ele seria escalado como um dos prestigiados estudantes da academia. É claro que a impetuosa e imparável mente de Sherlock o impede de se exilar em suas funções, permitindo que ele tenha acesso quase total a centenas de livros e a um conhecimento secular que o interessa mais do que tudo. Entretanto, as coisas não saem como o planejado: após fazer amizade com o jovem James Moriarty (Dónal Finn), ele é acusado de roubar pergaminhos milenares do filósofo Sun Tzu, trazidos pela princesa Shou’an (Zine Tseng) da China, a fim de reafirmar as estreitas relações comerciais entre o país e a Inglaterra.
Determinado a encontrar o culpado e a não voltar para o cárcere, Sherlock mal imagina que esse seria apenas o início de uma perigosa e intrincada jornada marcada por explosões, assassinatos e uma caótica artimanha que dá o pontapé inicial na errática personalidade do personagem que aprendemos a amar. E, através de uma história de origem não apenas de Sherlock, mas de outras personas conhecidas do panteão de Doyle, Richie e Harness encontram um tom que mescla dramédia a um ar despojado que, em boa parte, sucede no que se propõe – ainda que algumas escolhas técnicas soem um pouco fora de contexto.
Tiffin, que ascendeu ao estrelato após estrelar a franquia ‘After’, encontra merecido destaque como o personagem-título e, incrementando a personalidade de Sherlock com sua própria visão, faz um sólido trabalho que se apoia não apenas em um charme nato, mas em um comprometimento considerável que pega páginas emprestadas de conterrâneos que já o interpretaram. O astro desfruta de uma química rompante com Finn, construindo um subnúcleo que explora os laços de amizade entre Moriarty e Sherlock antes de se tornaram arqui-inimigos, e com Tseng, que usa uma unidimensionalidade proposital para esconder as habilidades de Shou’an. Integrando o elenco, temos Colin Firth retomando parceria com Ritchie como o moralmente controverso e ardiloso Sir Bucephalus Hodge; e Scott Reid como o Policial Lestrade, que, à época da pré-sequência, não tinha um bom relacionamento com o detetive.
Se o formidável corpo de atores e atrizes é forte o suficiente para nos envolver, Ritchie e Harness desandam em alguns aspectos técnicos e artísticos: de um lado, temos uma preocupação irretocável com o cenário e com o design de produção, colocando um tempero a um panorama marcado pela urbanização desenfreada e pelo constante embate social entre as classes; de outro, a montagem e a direção, por vezes, ousam em momentos equivocados, trazendo uma estilização desnecessária que descompensa o ritmo e o dinamismo do frenético. E, como era de se esperar, Bruce Broughton assina uma caprichosa trilha sonora que emula o arranjo dos filmes estrelados por Downey Jr. sem se deixar levar pelo saudosismo exacerbado.
‘Jovem Sherlock’ tem seus problemas, mas consegue varrê-los para debaixo do tapete ao acreditar com firmeza na essência do projeto ao esquadrinhar um ponto de encontro entre o legado de Doyle e os escritos de Lane. Ao canalizar os esforços a fim de deixar que o elenco seja o motor de uma alucina e deliciosa aventura, o resultado é aprazível o bastante para nos manter vidrados nas telas do começo ao fim.
Lembrando que a série está disponível no Prime Video.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de abril.
Aaron Horvath e Michael Jelenic retornam à direção.
O filme tem roteiro assinado por Matthew Fogel e trilha sonora composta por Brian Tyler, ambos retornando para dar continuidade à história épica de Mario e seus aliados.
O filme conta com as vozes icônicas de Chris Pratt, de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘, Anya Taylor-Joy, de ‘A Bruxa‘, Charlie Day, de ‘Quero Matar meu Chefe‘, Jack Black, de ‘Um Filme Minecraft‘, Keegan-Michael Key, de ‘Jogo Sujo‘, e Kevin Michael Richardson, de ‘Minions 2: A Origem de Gru‘. Com produção de Chris Meledandri, da Illumination, e Shigeru Miyamoto, da Nintendo, o longa promete cativar públicos ao redor do mundo.
Em ‘Super Mario Galaxy: O Filme‘, o público será transportado a uma aventura galáctica repleta de ação, comédia e momentos emocionantes. Depois de salvar o Reino dos Cogumelos, Mario (Chris Pratt) e seus amigos se encontram em uma missão intergaláctica para deter um novo vilão ameaçador. Todos os seus personagens favoritos retornam, incluindo Luigi (Charlie Day), Princesa Peach (Anya Taylor-Joy), Toad (Keegan-Michael Key) e o temível Bowser (Jack Black).
Faltam poucos dias para a cerimônia do Oscar2026! E é justamente nessa reta final que a maioria de nós, cinéfilos, acaba dando um jeito de encontrar tempo para ver a muitos dos indicados ao prêmio. Tirando os favoritos e as categorias mais badaladas (e o nosso representante brasileiro, ‘O Agente Secreto’), é legal também esticar o olho para outras categorias, que ganham menos espaço de mídia. É o caso dos indicados a Melhor Documentário, os quais muitos sequer chegam a ser exibidos no Brasil. Felizmente este ano o cinéfilo poderá conferir ao menos um dentre estes indicados: o documentário ‘Alabama: Presos do Sistema’, disponível aos assinantes da plataforma da HBO.
Gravado boa parte de maneira clandestina (uma vez que, obviamente, não é permitido câmeras dentro dos presídios, mas a produção conseguiu imagens dos locais graças aos celulares contrabandeados para dentro das celas e enviados pelos próprios detentos), já quase no final do longa um dos detentos confessa: as imagens feitas ali dentro só foram possível graças ao fato de eles (os detentos) terem decidido quebrar as regras. Só que é mais que isso: ao realizar as próprias imagens e enviá-las para fora do confinamento, todos os participantes conseguiram quebrar o sistema de narrativa única dos fatos, mostrando, sem ressalvas, a verdade do que acontece nos presídios dos Estados Unidos – e, mais especificamente, no cárcere do estado do Alabama, que é onde tudo começa.
Ao longo de quase duas horas o filme de Charlotte Kaufman e Andrew Jerecki parte de uma denúncia aparentemente simples, embora grave – o espancamento de um detento, por parte dos carcereiros, sem explicações e que levou o detento a um coma profundo, resultando, posteriormente em sua morte. A partir desse episódio, os relatos e o filme vão desmembrando a sequência de absurdos surreais que fazem parte do cotidiano de quem vive nesse confinamento, mas que não chega aos ouvidos da sociedade por um sistema que abafa as vozes das partes vulneráveis da pirâmide social. Sem serem ouvidos nem vistos, quem se importará(ia) com o que se passa dentro daqueles muros? Este é o questionamento pautado silenciosamente em ‘Alabama: Presos do Sistema’.
Os diretores-roteiristas fizeram um bom trabalho de levantamento de material para corroborar os depoimentos corajosamente colhidos e as denúncias apresentadas. De maneira organizada, demonstra como a partir de uma injustiça outras e mais outras ocorrem sistematicamente nos presídios do Alabama, o que faz com que as famílias do lado de fora fiquem às cegas sobre o que acontece com seus entes queridos e também faz com que muitos detentos busquem alternativas para si mesmos – como, por exemplo, estudar Direito, numa tentativa de se defender melhor e entender como funciona o sistema. Mesmo assim, o documentário também salienta a desesperança em, apesar da dedicação, estes mesmos detentos terem suas apelações negadas.
Dentre tanto desalento, o documentário foi feliz em conseguir registrar uma ponta de luz no fim do túnel: a insurreição interna que uniu todos os presídios do Alabama em uma greve generalizada reivindicando melhorias para os detentos, que pararam de trabalhar.
Corajoso, posto que num país onde não se pode falar de suas próprias falhas sociais, ‘Alabama: Presos do Sistema’ expõe a degradação cívica onde uma sociedade é capaz de causar a desumanização de seus pares em um ambiente controlado e longe dos olhos do povo. Talvez não ganhe o Oscar, mas o fato de ter chegado tão longe numa premiação tão importante, já sinaliza que o importante aqui é a denúncia – e, quanto mais gente assistir, mais chances de mudar a sociedade e o sistema.
A distribuidora GKIDS confirmou que as primeiras cenas da aguardada sequência ‘Godzilla Minus Zero‘ serão exibidas durante o CinemaCon 2026.
O evento acontecerá em Las Vegas, no dia 14 de abril, o CinePOP fará a cobertura completa in loco.
O diretor e roteirista Takashi Yamazaki subirá no palco para apresentar o conteúdo inédito.
“Há muito tempo defendemos a importância da experiência cinematográfica compartilhada. Acreditamos que não há lugar melhor para lançar ‘Godzilla Minus Zero’, de Yamazaki-san, do que no CinemaCon, ao lado das pessoas que apresentam essa magia nas telonas: os donos de cinema,” declarou David Jesteadt, presidente da GKIDS.
O longa está programado para estrear nos cinemas norte-americanos no dia 6 de novembro.
‘Godzilla Minus One‘ foi um sucesso estrondoso, sendo aclamado pela crítica e pelo público. O filme fez história ao se tornar o primeiro da icônica franquia kaiju a conquistar um Oscar, vencendo na categoria de Melhores Efeitos Visuais.
Detalhes exatos da trama de ‘Godzilla Minus Zero‘ ainda não foram revelados, mas o novo filme deve manter o estilo e o tom dramático e sério que marcaram o filme original.
O título ‘Minus One‘ se referia ao Japão ter voltado a um estado “menos um” (abaixo do zero) após o fim da guerra. O novo título, ‘Minus Zero‘, indica que a sequência apresentara uma possível reflexão sobre a reconstrução e o trauma coletivo.
De acordo com o Deadline, Noah Beck (‘O Bad Boy e Eu’) foi confirmado no elenco do reboot de ‘Baywatch: S.O.S. Malibu‘, que está sendo desenvolvido pela FOX.
O ator interpretará Luke, um salva-vidas novato e o caçula de uma família de bombeiros que escolheu a praia em vez do quartel. Luke é o típico garoto de praia charmoso do sul da Califórnia, surfista e paquerador, mas quando se trata de salvar vidas, ele é um dos melhores. Ele ainda tem muito o que amadurecer, e Baywatch é uma parte importante disso, especialmente seu relacionamento com Hobie Buchannon (Stephen Amell), a quem ele vê como um mentor e um segundo pai.
O rebelde Hobie Buchannon agora é capitão da Baywatch, seguindo os passos de seu lendário pai, Mitch (interpretado na série original por David Hasselhoff). O mundo de Hobie vira de cabeça para baixo quando Charlie, a filha que ele nunca conheceu, aparece à sua porta, ansiosa para dar continuidade ao legado da família Buchannon e se tornar salva-vidas da Baywatch ao lado do pai.
Matt Nix será responsável pela nova versão. Ele também atuará como produtor executivo e showrunner.
“Desde nosso primeiro encontro, Stephen Amell apresentou exatamente o que este novo capítulo de ‘Baywatch’ exige: coração, intensidade e a inegável energia de herói. Ele é o tipo de protagonista que consegue correr para o perigo, carregar o peso emocional e ainda criar um clima divertido. Estamos ansiosos para começarmos,” declarou Nix.
O reboot promete resgates cheios de adrenalina, relacionamentos complicados, química complexa e heroísmo à beira-mar, características marcantes da série original — agora com um elenco totalmente novo vestindo os icônicos maiôs vermelhos, elementos contemporâneos, tensões e desafios, e uma missão renovada para proteger o litoral do sul da Califórnia.
Doze episódios foram encomendados para a primeira temporada.
As filmagens estão programadas para meados deste ano, em Venice Beach e nos estúdios da Fox em Century City.
O indicado ao Oscar Sylvester Stallone foi contratado como produtor executivo da vindoura pré-sequência de ‘Rambo’, intitulada ‘John Rambo’.
Stallone interpretou o personagem original no clássico de 1982, reprisando o papel em mais quatro longas-metragens. Apesar de ter assinado o roteiro de todos os capítulos da franquia de ação – e inclusive ter dirigido ‘Rambo IV’ -, o astro nunca assumiu a cadeira de produtor executivo, fazendo sua estreia na função com o novo capítulo.
“Olá, aqui é Sylvester Stallone.Rambo foi uma parte enorme da minha vida e da minha carreira. Mas há mais história para contar. Existe a origem, o início e que vem aí. Eu serei o produtor executivo desta história de origem.”
As gravações da pré-sequência já iniciaram em Bangkok, na Tailândia.
Jalmari Helander (‘Sisu – Uma História de Determinação’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Rory Haines & Sohrab Noshirvani (‘Adão Negro’). A história será centrada em um jovem John Rambo durante a Guerra no Vietnã.
Millennium Media (‘Os Mercenários’) é o estúdio por trás do projeto.
Vale lembrar que a franquia ‘Rambo‘ já acumula cinco filmes e uma bilheteria mundial superior a US$ 800 milhões mundialmente. O capítulo mais recente, ‘Rambo: Até o Fim‘ (2019), arrecadou US$ 92 milhões nas bilheterias globais.
Vale lembrar que Cage já havia dublado o personagem titular na franquia animada ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.
A trama será ambientada nos anos 30, em Nova York, e seguirá um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original.
Anteriormente, Cage havia confirmado que ‘Spider-Noir‘ contará com oito episódios: “a 1ª temporada terá oito episódios de quarenta e cinco minutos. Então, é o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu tenho outro filme para o qual tenho que me preparar, e então um filme logo depois dele.”
E se você pudesse falar com os animais e entender o que eles estão dizendo? Em CARA DE UM, FOCINHO DE OUTRO, cientistas descobriram como “saltar” a consciência humana para dentro de animais robóticos realistas, permitindo que as pessoas se comuniquem com os animais! A aventura apresenta Mabel, uma amante dos animais que aproveita a oportunidade de usar a tecnologia, desvendando mistérios do mundo animal que vão além de tudo o que ela poderia ter imaginado.
Em QUEENS OF THE DEAD, um apocalipse zumbi que surge no Brooklyn na noite de uma grande festa em um galpão, onde um grupo eclético de drag queens, club kids e rivais precisa deixar suas diferenças de lado e usar suas habilidades únicas para lutar contra os mortos-vivos sedentos por cérebros.
A atriz, roteirista e diretora indicada ao Oscar, Maggie Gyllenhaal (A Filha Perdida), apresenta seu mais novo trabalho atrás das câmeras, A Noiva!, com Jessie Buckley, indicada ao Oscar, e o vencedor do Oscar, Christian Bale…
O filme é estrelado porJessie Buckley, Christian Bale, Peter Sarsgaard, com a indicada ao OscarAnnette Bening, o indicado ao Oscar Jake Gyllenhaal e a vencedora do Oscar Penélope Cruz. Além de escrever o roteiro e dirigir A Noiva!, Maggie Gyllenhaal também é coprodutora ao lado da indicada ao Oscar Emma Tillinger Koskoff, e de Talia Kleinhendler e Osnat Handelsman Keren. Assinam a produção executiva Carla Raij, David Webb e Courtney Kivowitz.
Em DEPOIS DO FOGO, após perder sua fazenda em um incêndio, um cowboy solitário busca refúgio em um acampamento provisório. Enquanto tenta se reconectar com sua filha e ex-mulher, ele encontra esperança na comunidade de vizinhos que também tentam reconstruir suas vidas.
Em PUSH – NO LIMITE DO MEDO, acompanhamos Natalie Flores, uma corretora de imóveis grávida que tenta conciliar a reta final da gestação com as exigências de sua rotina profissional. Prestes a realizar um importante open house, ela se prepara para apresentar uma casa aparentemente comum, mas que carrega um histórico perturbador de tragédias e eventos inexplicáveis.
À medida que a noite avança, a atmosfera da propriedade se torna cada vez mais opressiva. O que deveria ser apenas mais uma visita de um possível comprador se transforma em um pesadelo quando um estranho aparece demonstrando um interesse incomum pela casa — e por Natalie. Rapidamente, fica claro que o visitante esconde intenções sinistras e pode não ser humano, revelando-se um espírito maligno ligado ao passado obscuro do imóvel.
Isolada, sem comunicação com o mundo exterior e lutando contra o tempo, Natalie entra em trabalho de parto prematuro, intensificando o clima de desespero. Entre dores, visões aterradoras e manifestações sobrenaturais cada vez mais violentas, ela precisa reunir forças para sobreviver, proteger o bebê que está prestes a nascer e encontrar uma forma de escapar da casa antes que seja tarde demais.
Misturando terror psicológico, suspense claustrofóbico e elementos sobrenaturais, PUSH – NO LIMITE DO MEDO transforma o medo mais primal — o de perder o controle — em uma corrida angustiante pela sobrevivência.
Em KILL BILL: THE WHOLE BLOODY AFFAIR, a Noiva é dada como morta após seu ex-chefe e amante, Bill, emboscar seu ensaio de casamento, atirar em sua cabeça e roubar seu filho ainda não nascido. Para se vingar, ela precisa primeiro caçar os quatro membros restantes do Esquadrão antes de confrontar o próprio Bill.
Curiosidades:
» O longa reúne os Volumes 1 e 2 e é apresentado exatamente como foi idealizado, incluindo uma nova sequência de animação nunca antes vista;
» Com sua grandiosidade, ação implacável e estilo icônico, o filme se consagra como uma das sagas de vingança definitivas do cinema, raramente exibida em sua forma completa e agora apresentada com um intervalo clássico;
O Hulu divulgou o trailer legendado da série ‘Dear Killer Nannies: Criado Por Assassinos‘, que promete explorar a complicada e explosiva infância do filho do Pablo Escobar.
A produção será lançada no serviço de streaming no dia 1º de abril.
O seriado é contado pela perspectiva de Juampi quando criança, filho do narcotraficante mais notório da Colômbia, Pablo Escobar Gaviria. Conforme cresce, o mundo de Juampi começa a desmoronar, moldado pelo crescente império criminoso de seu pai e pela constante presença do perigo — personificado pelos assassinos que servem como suas ‘babás’.
A trama explora lealdade, medo e a perda da inocência, revelando o custo humano de uma infância passada dentro de um dos legados criminosos mais infames da história.
O elenco conta com Janer Villareal, Miguel Tamayo, Miguel Ángel García, Laura Rodríguez, Juanita Molina, Julián Zuluaga, Rafael Zea, Danharry Colorado, Julián Bustamante, Julián Díaz e Melanie Dell’ Olmo.
Durante o evento Arnold Sports Festival, Arnold Schwarzenegger (‘O Exterminador do Futuro’) confirmou que está em negociações para retornar para sequências de alguns dos maiores sucessos de sua carreira.
“Eles lançaram um novo filme da franquia ‘Predador’, e o diretor [Dan Trachtenberg] está fazendo um ótimo trabalho. Agora, ele quer que eu estrele o próximo capítulo. Estamos conversando sobre isso. De fato, a Fox Studios parece ter um interesse renovado em mim. Eles me abordaram e disseram: ‘Queremos você em um novo filme do ‘Predador’. E nós temos um roteiro para você retornar em ‘Comando Para Matar 2’.”
O astro ainda revelou que o estúdio contratou Christopher McQuarrie (‘Missão: Impossível – O Acerto Final’) para escrever e dirigir um terceiro filme da franquia ‘Conan, o Bárbaro‘: “Eles acabaram de contratar um diretor fantástico, que comandou os últimos quatro filmes do Tom Cruise, para dirigir e roteirizar ‘O Rei Conan’. Neste terceiro capítulo, temos uma grande história antiga: Conan reinou por 40 anos e agora é expulso do reino. Há conflitos, é claro, mas de alguma forma ele retorna e tudo se resume ao caos, violência, magia, criaturas e coisas do gênero. E, claro, todos os tipos de efeitos especiais.”
Anteriormente, o produtor Ben Rosenblatt havia comentado sobre o possível retorno de Schwarzenegger na franquia ‘Predador‘: “Obviamente, ter o retorno de Arnold Schwarzenegger na franquia ‘Predador’ seria a melhor coisa de todas. Isso é algo que sempre está em nossas mentes, que seria incrível vê-lo retornar ao universo que ele tornou tão icônico – que o tornou icônico.”
Ele completa, “[O diretor] Dan [Tranchtenberg] e o Arnold se encontraram algumas vezes. Ele está interessado no que estamos fazendo, e é um grande fã do que criamos até o momento. Nós estamos realmente animados com isso. Depois do lançamento de ‘Predador: Terras Selvagens’, teremos nossas discussões.”
Apesar de não ter aparecido nas sequências, o icônico personagem Dutch foi reintroduzido no final alternativo do filme animado ‘Predador: Assassino de Assassinos‘.
Vale lembrar que o filme mais recente da saga, ‘Predador: Terras Selvagens‘, já está disponível no serviço de streaming do Disney+.
Através do seu Twitter/X, o roteirista Josh Stolberg confirmou que a aguardada sequência do terror slasher ‘Pacto Secreto‘ ainda está em desenvolvimento.
Quando questionado sobre o status da produção, ele declarou que os fãs terão notícias “muito, muito em breve”.
Yes! And you’ll be hearing news very very soon!!! Exciting!
“Sim [ainda estamos trabalhando na sequência]. Vocês terão notícias muito, muito em breve!! Que emocionante,” prometeu.
Anteriormente, Stolberg havia compartilhado um teste de maquiagem para a continuação, mencionando diretamente a atriz Leah Pipes (‘The Originals’): “Espero que você goste de ficar na cadeira de maquiagem”.
Ela interpretou a personagem Jessica Pierson no longa original, que não sobreviveu ao massacre. Ainda não se sabe em qual capacidade a artista retornará, mas o roteirista afirmou que “tudo fará sentido”.
Vale lembrar que ele já havia comentado sobre a sequência: “[A sequência] vai acontecer! Só preciso encerrar o desenvolvimento do meu filme atual antes de nos concentrarmos em ‘Pacto Secreto 2’. As filmagens do meu próximo filme irão começar em meados de 2025, pela Lionsgate. E esse é o estúdio responsável pelos direitos do primeiro filme. O segundo filme será uma sequência direta do terror original. E nós temos planos para um terceiro capítulo que se passará na época em que a Sra. Crenshaw era uma estudante.”
Apesar da recepção morna na época de seu lançamento – com apenas US$ 27 milhões arrecadados mundialmente –, ‘Pacto Secreto‘ ganhou popularidade com o passar dos anos, tornando-se um cult classic.
As jovens Cassidy, Jessica, Claire, Chugs, Ellie e Megan são irmãs de uma fraternidade na universidade, que juraram entre elas sigilo, companheirismo e solidariedade, não importa o que aconteça. Mas sua lealdade é testada quando uma brincadeira em uma festa dá terrivelmente errado e Megan acaba brutalmente assassina. Ao invés de confessar o crime e correrem o risco de destruir seu futuro, as amigas concordam em ocultar o cadáver e manter o segredo para sempre. Passado um ano, em sua formatura, elas decidem realizar uma festa de despedida na casa da fraternidade, certas de que seu tenebroso segredo continua enterrado. Mas estará mesmo? Uma por uma, as irmãs são perseguidas por um misterioso assassino em busca de vingança.
Briana Evigan, Leah Pipes, Rumer Willis, Jamie Chung, Caroline D’Amore e Julian Morris estrelam a produção.
Descrita como uma “releitura contemporânea” da novela clássica da Manchete, e inspirada na vida de Ana Jacinta de São José, a nova versão contará com 40 capítulos.
Após sofrer um abuso e ser linchada pela sociedade em sua pequena cidade, Ana Jacinta usa sua beleza e inteligência para se vingar. Ela se torna uma cortesã de luxo, Dona Beja, acumulando fortuna e poder para influenciar a política e reconstruir sua vida em Araxá.
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