Daniel Ings, o intérprete do implacável Lyonel Baratheon em ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’, falou recentemente sobre a possibilidade de retornar ao universo de “As Crônicas de Gelo e Fogo”.
Em entrevista ao Collider, o ator discutiu o futuro de seu personagem diante das futuras temporadas da produção.
Embora o personagem não apareça nos contos seguintes (A Espada Juramentada e O Cavaleiro Misterioso), Ings revelou uma conversa encorajadora que teve com o autor no set:
“Eu não posso comentar sobre a segunda temporada, mas adoraria que o público visse Lyonel Baratheon novamente”, afirmou o ator. “Conversei com George um dia no set e ele me disse: ‘Você sabe, seu personagem volta mais adiante’. Eu já pesquisei bastante sobre o lore de Westeros e há muita história escrita, mesmo em livros ainda não lançados”.
Ings destacou que a série pretende ser muito fiel aos escritos de Martin, o que abre portas para o retorno do “Tempestade Risonha” em arcos futuros.
“Há uma história interessante para contar com Lyonel, Dunk e Egg. Só preciso esperar para ver se a série chegará até esse ponto. Se essa história for contada, ficarei muito empolgado”, concluiu.
Confira a prévia:
Baseado em ‘Contos de Dunk & Egg’, de George R.R Martin, a trama nos um século antes dos eventos da série original, onde dois heróis improváveis percorreram Westeros: um jovem, ingênuo mas corajoso cavaleiro, Ser Duncan, o Alto (Peter Claffey), e seu diminuto escudeiro, Egg (Dexter Sol Ansell). Ambientado numa época em que a linhagem Targaryen ainda detém o Trono de Ferro, e a memória do último dragão ainda não passou da memória viva, grandes destinos, poderosos inimigos e perigosas aventuras aguardam esses amigos improváveis e incomparáveis.
Vale lembrar que ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ já está renovada para a 2ª temporada!
Edward Ashley (Ser Steffon Fossoway), Henry Ashton (Daeron Targaryen), Youssef Kerkour (Steely Pate), Daniel Monks (Ser Manfred Dondarrion), Shaun Thomas (Raymun Fossoway), Tom Vaughan-Lawlor (Plummer) e Danny Webb (Ser Arlan de Pennytree) fazem parte da série pré-sequência.
Dexter Sol Ansell, Finn Bennett, Bertie Carvel, Tanzyn Crawford, Daniel Ings e Sam Spruell também integram o elenco.
Sarah Adina Smith e Owen Harris dirigem os seis episódios da atração.
Todos os episódios do novo ciclo irão estrear no serviço de streaming no dia 27 de março.
A segunda temporada continua a história enquanto Israel se aproxima do colapso com o declínio do reinado de Saul. Davi ascende de pastor a guerreiro, dividido entre a lealdade e o destino, enquanto a Era de Ferro transforma a guerra. À medida que famílias se desfazem, amores proibidos florescem e alianças são partidas, fé e poder colidem em uma luta que decidirá o futuro de Israel.
‘House of David’ conta a história da ascensão da figura bíblica Davi, que eventualmente se torna o mais renomado e célebre rei de Israel. A série segue o outrora poderoso Rei Saul enquanto ele é vítima de seu próprio orgulho.
A produção será lançada nos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro.
A trama acompanha a jornada de uma jovem estrela pop, que enfrenta as complexidades da fama e as pressões da indústria da música enquanto se prepara para sua primeira turnê.
Além de estrelar, a popstar também servirá como produtora – sendo este o primeiro projeto de sua nova companhia, a Studio365.
Um dos principais nomes por trás do grupo que fundou a PC Music, Charli XCX encontrou sucesso crescente lançamento após lançamento, alcançando ainda mais estrelato e aclamação com seu último álbum de estúdio, o aclamado ‘BRAT’ – que lhe rendeu nada menos que três estatuetas do Grammy.
A produção será lançada no serviço de streaming no dia 14 de março.
Contando com seis episódios, o ciclo de estreia traz Michelle Pfeiffer e Kurt Russell no elenco protagonista e explora “o luto e a conexão humana que acompanha uma família de Nova York no vale do rio Madison, no centro de Montana”.
Em entrevista exclusiva ao CinePOP, Neve Campbell revelou qual é a sua sequência preferida de ‘Pânico‘, qual foi a mais difícil de filmar e a que demorou mais tempo. Até ela é apaixonada por ‘Pânico 3‘.
Assista a um trecho da entrevista e siga o CinePOP no YouTube:
Ontem, o roteirista e diretor Kevin Williamson revelou com exclusividade ao CinePOP qual seria a VERDADEIRA história de ‘Pânico 5 e 6‘ e o destino de Dewey na sua versão.
Quando ‘Pânico 4‘ foi anunciado, era planejada uma nova trilogia que teria filmes focados na Jill e na Gale. Porém, quando o filme foi considerado um fracasso de bilheteria, a franquia ficou engavetada até ser assumida pela Radio Silence que fez o filme de 2022.
“Eu teria matado o Dewey também. Era o plano. Pânico 6 seria sobre a Gale tentando construir uma vida sem o Dewey, e ela sobre ela encontrar o amor. E de uma maneira estranha ela passa pela mesma coisa que a Sidney passou em Pânico 1. Será que o novo namorado dela é o assassino? Seria como uma inversão.”, contou.
Lembrando que ‘Pânico 7’ será lançado nos cinemas nacionais nesta quarta-feira, dia 25 de fevereiro.
Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.
Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.
A série de suspense ‘Sweetpea‘, estrelada por Ella Purnell (‘Yellowjackets’, ‘Fallout’), chegará ao Brasil muito em breve – e será lançada no catálogo do Prime Video no próximo dia 27 de fevereiro.
A série, já renovada para a 2ª temporada, estreou nos Estados Unidos em 2024 e é baseada no livro homônimo de C.J. Skuse.
Na trama…
Rhiannon Lewis não causa uma impressão marcante — as pessoas passam por ela na rua sem olhar duas vezes. Ela é continuamente esquecida para uma promoção no trabalho, o cara de quem ela gosta não se compromete, e seu pai está muito, muito doente. Então, tudo em sua vida vira de cabeça para baixo. Rhiannon é levada ao limite e perde o controle. De repente, a figura esquecida desparece, e em seu lugar está uma jovem capaz de qualquer coisa… A vida de Rhiannon se transforma quando ela encontra um novo vício inebriante, mas será que ela pode manter seu segredo assassino?
O cineasta Paul Thomas Anderson foi o grande protagonista do BAFTA 2026. Ao receber o prêmio de Melhor Filme por seu mais novo épico, ‘Uma Batalha Após a Outra’, o diretor não poupou palavras para defender o estado atual do cinema.
“Qualquer pessoa que diga que os filmes não são mais bons pode ir direto para o inferno”, disse Anderson, conforme relatado pela Variety. “Quero dizer obrigado, e sei que há um bar em algum lugar. Acho que todos deveríamos ir para lá. Foi uma noite longa, mas temos muito o que celebrar”.
Anderson encerrou sua fala citando a lendária Nina Simone, frase que também inspirou o longa:
“Ela diz: ‘Eu sei o que é liberdade, é não ter medo’. Então vamos continuar criando coisas sem medo. É uma boa ideia. Vejo vocês no bar! Bem, sim, claro que precisamos. Sempre precisamos. Só precisamos conduzir uma revolução, esperamos que sem violência, e fazer isso da maneira certa… Infelizmente, o título faz sentido. Realmente parece que estamos vivendo uma batalha após a outra hoje em dia”, afirmou.
Além de Melhor Filme, Anderson levou as estatuetas de Melhor Direção e Melhor Roteiro Adaptado. O elenco também foi reconhecido, com Sean Penn conquistando o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por sua aclamada interpretação do Coronel Steven J. Lockjaw.
Com 13 indicações ao Oscar, o filme chega com força total para a maior noite de Hollywood.
“Em Uma Batalha Após a Outra, Leonardo DiCaprio interpreta Bob Ferguson, um ex-revolucionário que sai da aposentadoria para enfrentar a missão mais importante de sua vida: resgatar sua filha. Após uma juventude marcada pela militância em um grupo de guerrilha, ele agora encara uma existência frustrada e repleta de arrependimentos — até que o mais cruel de seus inimigos, desaparecido há 16 anos, retorna e sequestra a garota. Diante da urgência, Bob reúne seus antigos companheiros e embarca em uma implacável corrida contra o tempo para salvar quem mais ama”, diz a sinopse.
Anjana Vasan (Sra. Gardiner), Sebastian Armesto (Sr. Gardiner), Rosie Cavaliero (Lady Lucas), Justin Edwards (Sir William Lucas), Saffron Coomber (Sra. Hurst), James Dryden (Sr. Hurst), James Northcote (Coronel Forster), Eloise Webb (Harriet Forster), Isabella Sermon (Georgiana Darcy) e Jasmine Blackborow (Charlotte Lucas) também integram o projeto.
Dolly Alderton, da série ‘Everything I Know About Love‘, assinará o roteiro.
Com seis episódios, a minissérie será fiel ao livro de Austen e contará com direção de Euros Lyn, de ‘Heartstopper‘.
Na trama…
Elizabeth Bennet vive com sua mãe, pai e irmãs no campo, na Inglaterra. Por ser uma das filhas mais velhas, ela enfrenta uma crescente pressão de seus pais para se casar. Quando Elizabeth é apresentada ao belo e rico Darcy, faíscas voam. Embora haja uma química óbvia entre os dois, a natureza excessivamente reservada de Darcy ameaça a relação.
Vale lembrar que o Apple TVdeu sinal verde para um spin-off da série. Intitulado ‘Star City‘, o derivado está sendo descrito como “uma expansão do universo”.
Criada pelo mesmo responsável por ‘Battlestar Galactica‘, Ronald D. Moore, a produção reimagina a corrida espacial para a lua por uma outra ótica. Desta vez, ao invés dos norte-americanos terem sido os primeiros a pisar na lua em 1969, foi a União Soviética que conquistou esse feito, resultando um tremendo impacto no programa espacial americano, afetando astronautas e suas famílias.
‘Guerreiras do K-Pop’ é um verdadeiro fenômeno do cenário do entretenimento – e se tornou um dos principais títulos a marcarem presença na temporada de premiações.
Disponível na Netflix, o longa recentemente ganhou um vídeo inédito de bastidores explicando como a elogiada e popular faixa “Golden”, que já levou diversos prêmios para casa e tem grandes chances de conquistar o Oscar de Melhor Canção Original, foi criada.
No longa, quando não estão lotando estádios, as estrelas do K-pop Rumi, Mira e Zoey usam seus poderes secretos para proteger os fãs contra ameaças sobrenaturais.
Além de se tornar um fenômeno no serviço de streaming, o longa alcançou 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, além de ter arrecadado quase US$ 25 milhões nas bilheterias norte-americanas.
OBONITO CINESUR – Festival de Cinema Sul-Americano de Bonito abriu as inscrições para sua 4ª edição, que acontece de 24 de julho a 1º de agosto de 2026, em Bonito (MS). Realizadores de toda a América do Sul poderão inscrever seus filmes até 6 de abril de 2026, pelo site oficial do festival.
Importante espaço de integração, exibição e debate do audiovisual sul-americano, o BONITO CINESUR traz discussões sobre cinema, meio ambiente, cultura e desenvolvimento em uma programação gratuita, realizada em um destino brasileiro que é referência internacional em sustentabilidade e ecoturismo.
O crescimento do festival também se reflete no interesse dos realizadores. Em 2023, o Bonito CineSur recebeu 600 inscrições; em 2024, foram 700 filmes inscritos; e, em 2025, o número chegou a 900 inscrições.
Para a edição de 2026, poderão ser inscritos longas e curtas-metragens sul-americanos, obras de cinema ambiental, produções sul-mato-grossenses e filmes voltados ao público infantojuvenil, desde que concluídos entre 2025 e 2026 e inéditos no mercado brasileiro. As inscrições são gratuitas pelo site oficial do festival, com opção de envio também pela plataforma Festhome, conforme regulamento.
Os filmes selecionados para as mostras competitivas do Bonito CineSur concorrem ao Troféu Pantanal, premiação oficial do festival concedida pelo Júri Oficial e pelo Júri Popular. Além do troféu, algumas categorias contam com premiação em dinheiro.
Ao longo de nove dias, o Bonito CineSur ocupará salas de cinema, espaços culturais e praças da cidade, promovendo exibições, debates, oficinas, encontros formativos e atividades voltadas ao fortalecimento da cadeia audiovisual e da economia criativa local. A programação reforça a vocação do festival para o intercâmbio cultural sul-americano e para a valorização de narrativas conectadas às questões ambientais e sociais do continente.
O regulamento completo e a ficha de inscrição estão disponíveis no site www.bonitocinesur.com.br. As inscrições seguem abertas de 6 de fevereiro a 6 de abril de 2026.
O comediante e ator Russell Brand voltou a declarar-se inocente diante de duas novas acusações criminais: uma de estupro e outra de agressão sexual. Segundo informações do Deadline, os supostos crimes teriam ocorrido em 2009.
Com esses novos desdobramentos, Brand agora nega um total de sete acusações formais. Anteriormente, ele já havia se declarado inocente de outras cinco denúncias, que incluem dois casos de estupro, uma agressão indecente e duas agressões sexuais envolvendo diferentes mulheres.
Ao chegar ao tribunal em Londres para a audiência, o ator foi fotografado com seu visual característico e afirmou aos presentes que se sentia “abençoado”. Em comunicados anteriores, Brand negou veementemente todas as alegações, afirmando estar “incrivelmente grato” pela oportunidade de se defender judicialmente.
A Justiça britânica agora avalia se estas duas novas queixas serão anexadas ao julgamento principal, que já está programado para ocorrer durante o verão no Reino Unido (meio do ano).
O carnaval chegou ao fim, e a vida já começa a voltar ao normal. Esperamos que você tenha aproveitado este tempo para fazer as coisas que mais gosta. Para os cinéfilos, isso significa assistir ao maior número de filmes possível. Uma boa fuga do calor dos blocos é sempre se enfiar dentro de uma sala de cinema com o ar-condicionado “trincando” para ser transportado para outras partes do mundo e deixar a imaginação correr solta.
Mas na era dos streamings, uma boa pedida é sempre ficar no conforto de casa e maratonar filmes com o clique de um botão. A combinação dos dois também é bem-vinda, após assistir a todos os filmes em cartaz, conferir o que de melhor está nos streamings, seja um filme que deixou escapar nos cinemas, um lançamento direto na plataforma, ou rever aquele filme que adoramos. Pensando nessa segunda opção, selecionamos 10 dicas de filmes recém-lançados numa das maiores e mais queridas plataformas da atualidade: a HBO Max. Confira as dicas, que variam para todos os gostos: de blockbusters, a filmes de prestígio, indicados ao Oscar, suspenses e filmes para toda a família. Confira.
Não é todo dia que temos disponível em uma plataforma de streaming o filme que quebrou todos os recordes de indicações no Oscar. ‘Pecadores’ é este filme! Novo trabalho do diretor Ryan Coogler, do fenômeno cultural ‘Pantera Negra’, este thriller conquistou simplesmente 16 indicações ao Oscar – o recorde anterior era de ‘Titanic’, ‘La La Land’ e ‘A Malvada’, os três com 14 nomeações. No filme, Michael B. Jordan brilha no papel de gêmeos, criminosos com o sonho de abrir um clube noturno para a comunidade negra no Mississippi da década de 1930, uma época e local extremamente racista. O filme funciona como grande analogia do mal que o homem é capaz, desta vez vindo de uma fonte sobrenatural. Para muitos, o melhor filme de 2025.
Por falar em filmes indicados ao Oscar 2026, ‘Uma Batalha Após a Outra’ pode não ter sido o recordista de indicações, mas chegou perto do recorde antigo, com 13 nomeações este ano. Quem estrela é Leonardo DiCaprio, que pode sair vitorioso de seu segundo Oscar como ator principal. O ator vive um revolucionário, que precisa abrir mão do estilo de vida perigoso, quando se torna pai e quando seu principal objetivo se torna criar a filha. Porém, o passado volta para assombrá-lo quando um antigo inimigo, um militar de alta patente que nunca esqueceu o grupo antigovernista, descobre seu paradeiro e o de sua filha, e resolve acertar as contas. Além de DiCaprio, outros três atores do filme receberam nomeações, Sean Penn, Benicio Del Toro e a novidade Teyana Taylor. Só faltou mesmo para a revelação Chase Infiniti, a qual todos davam como certa a nomeação – ela é o destaque como a filha.
Falando em ausências no Oscar 2026, não foi apenas a fantástica revelação Chase Infiniti que foi esnobada pela Academia. Um dos maiores filmes da temporada passada ficou totalmente de fora das indicações. ‘Superman’ foi o início de uma nova era para os personagens da DC no cinema, que promete reinventar todo um universo nas telonas, comandado agora pelo diretor James Gunn. E essa primeira peça deu muito certo, com um ‘Superman’ todo novo – novos atores, novo diretor, nova equipe e novo conceito. Uma aventura sem freio, repleta de personagens icônicos, muita ação e efeitos especiais. Era esperado que um dos blockbusters mais populares e queridos do ano fosse aparecer entre os indicados de algumas categorias técnicas, como efeitos especiais pelo menos. Mas o novo ‘Superman’ passou voando, com o perdão do trocadilho. Mesmo assim, é uma excelente pedida para ver e rever nessa ressaca de carnaval.
E se o novo ‘Superman’ ficou de fora do maior prêmio do cinema, o mesmo não pode ser dito do terrorzão ‘A Hora do Mal’ – um dos filmes mais populares de 2025. Novo trabalho do diretor Zach Cregger, que havia chamado atenção dos aficionados com o cult sensação ‘Noites Brutais’, o cineasta conseguiu ir ainda mais longe com seu trabalho seguinte e mais ambicioso. Partindo de uma premissa simples, mas assustadora, e digna dos maiores mistérios da dramaturgia, vide ‘Twin Peaks’: o que aconteceu com as crianças de uma cidadezinha americana, todas da mesma classe, que desapareceram no meio da noite – exceto por um único estudante.
A professora (Julia Garner) se torna a principal suspeita, e um pai (Josh Brolin) está disposto a ir até as últimas consequências para descobrir a verdade. No meio desta trama ainda temos um policial (Alden Ehrenreich), um drogado (Austin Abrams), o diretor do colégio (Benedict Wong) e uma tia para lá de bizarra (Amy Madigan). Esta última foi indicada ao Oscar pelo papel da icônica tia Gladys.
No acervo de lançamentos da HBO Max temos vários filmes que se conectam com franquias que tiveram ou terão continuação. Por exemplo, o novo ‘Superman’ tem uma continuação chamada ‘O Homem do Amanhã’ já em fase de pré-produção, a ser lançada em 2027. E este item, tem uma sequência atualmente nos cinemas, lançada com menos de um ano de intervalo entre as duas. Trata-se de ‘Extermínio: Templo dos Ossos’. É preciso assistir a este antes, que é o terceiro filme de uma franquia cult de terror zumbi – mas que não possui muita conexão com os dois anteriores.
Tudo o que você precisa saber é que esta é uma realidade desolada por mortos-vivos, em que a humanidade tenta se reestabelecer, como na maioria de filmes assim do gênero. Porém, este terceiro e o quarto são complementares. Aqui, acompanhamos o pequeno Spike (Alfie Williams), treinado pelo pai (Aaron Taylor-Johnson), ele sai em sua primeira caçada para enfrentar os zumbis no continente. Ao mesmo tempo, precisa lidar com a doença da mãe (Jodie Comer), e termina conhecendo um médico, tido como louco, papel de Ralph Fiennes, que ganha mais destaque no quarto filme.
Premonição 6 – Laços de Sangue
Enquanto alguns privilegiam o prestígio de indicações a prêmios, outros visam algo considerado ainda melhor ainda – o sucesso de público (que se resume em sucesso financeiro). Essa é uma discussão antiga, mas o sucesso financeiro de um filme significa apenas que tal obra atingiu um número imenso de público, o que é algo dificílimo. E para uma franquia como ‘Premonição’, que começou ainda em 2000, e já teve seis filmes, ser revitalizada desta forma é o maior prêmio que poderia receber. O sucesso surpresa do ano passado, ‘Premonição 6’ custou US$50 milhões (uma bagatela nos dias de hoje) e arrecadou US$317 milhões mundiais – mais do que muitas superproduções. Para termos uma ideia, esse sexto foi a maior bilheteria da franquia até hoje – cujos filmes anteriores não haviam chegado a US$200 milhões. Ou seja, pode apostar que veremos um ‘Premonição 7’ muito em breve.
Na lista de dicas da HBO Max, já tivemos filmes de terror e filmes indicados ao Oscar – agora chega uma indicação mais tranquila e recomendada para todos os gostos, em especial o público feminino e os que gostam de um bom romance com doses de drama. Esse é o novo trabalho da diretora sul coreana Celine Song, do indicado ao Oscar ‘Vidas Passadas’. A especialidade da cineasta são as relações humanas, e aqui ela dá um novo passo nesse sentido, ao apresentar um triângulo amoroso, cujo tema central é a condição financeira de seus envolvidos.
A pergunta que a diretora faz é: o amor resiste às dificuldades financeiras do dia a dia? O amor pode ser comprado? Em um mundo cada vez mais capitalista / materialista no qual vivemos, em que o valor de uma pessoa é medido por suas posses, Song apresenta sua protagonista Lucy (vivida por Dakota Johnson). Ela se vê dividida entre um amor do passado que não deu certo, o jovem sem rumo John (Chris Evans) e o ricaço galã Harry (Pedro Pascal). E você, o que faria?
Margot Robbie é a maior estrela de Hollywood na atualidade. A intérprete da Arlequia e da Barbie é o nome mais quente dentro da indústria e se tornou uma produtora de obras badaladas. Seu mais recente projeto se encontra nos cinemas atualmente e já se tornou o filme mais rentável de 2026 – falo da nova adaptação do clássico ‘O Morro dos Ventos Uivantes’, o qual a atriz também protagoniza. Se você é fã de Margot Robbie pode conferi-la em um lançamento tanto nos cinemas, como em casa também. A HBO Max é o lugar para assistir ‘A Grande Viagem da Sua Vida’, filme de romance e fantasia surrealista, no qual ela estrela ao lado de Colin Farrell. Na trama, o ator interpreta um homem se conectando com uma desconhecida, enquanto passeia de forma mágica pelos principais eventos de sua vida.
O diretor Darren Aronofsky já comandou verdadeiros clássicos alternativos do cinema, como ‘Réquiem para um Sonho’ e ‘O Lutador’, mas é inegável que seu filme mais popular é o drama / thriller sobre balé indicado ao Oscar ‘Cisne Negro’ (2010). Recentemente o diretor voltou aos holofotes ao premiar Brendan Fraser com o drama sobre obesidade mórbida, o qual chamou de ‘A Baleia’ (2022). Seu mais recente longa de ficção é sua tentativa mais comercial até hoje (bem, tirando ‘Noé’), onde o diretor brinca de ser Guy Ritchie. Aqui, ele traz Austin Butler no meio de uma encrenca passada na década de 1990. Ele é trazido para o meio do olho do furacão por seu amigo punk, vivido por Matt Smith. O protagonista termina se envolvendo com Yvonne, papel de Zoe Kravitz, e se vê no meio da disputa de criminosos, o que inclui dois mafiosos rabinos, interpretados por Vincent D’Onofrio e Liev Schreiber. Ah sim, a sensação latina da música Bad Bunny, também está no filme.
Until Dawn: Noite de Terror
Finalizando as dicas na HBO Max, temos ainda uma última indicação de terror (fazer o que se a plataforma traz alguns dos filmes mais badalados do gênero?). ‘Until Dawn’ é baseado em um famoso videogame de terror e a história subverte o clichê da “cabana na floresta”, imortalizado pelo clássico ‘A Morte do Demônio’ (Evil Dead) e satirizado por ‘O Segredo da Cabana’ (2011). ‘Until Dawn’ está mais para o segundo, e traz com criatividade uma narrativa sobre um grupo de jovens presos em um loop temporal (no estilo ‘Feitiço do Tempo’), no qual toda noite se reinicia sem que eles consigam sair do local, sendo assassinados a cada dia por uma ameaça diferente. Agora, eles precisam aprender a derrotar estes vilões de filmes de terror, para recuperarem suas vidas.
O carnaval chegou ao fim. A vida já começa a voltar ao normal. Esperamos que você tenha aproveitado este tempo para fazer as coisas que mais gosta. Para os cinéfilos, isso significa assistir ao maior número de filmes possível. Uma boa fuga do calor dos blocos é sempre se enfiar dentro de uma sala de cinema com o ar-condicionado “trincando” para ser transportado para outras partes do mundo e deixar a imaginação correr solta.
Mas na era dos streamings, uma boa pedida é sempre ficar no conforto de casa e maratonar filmes com o clique de um botão. A combinação dos dois também é bem-vinda, após assistir a todos os filmes em cartaz, conferir o que de melhor está nos streamings, seja um filme que deixou escapar nos cinemas, um lançamento direto na plataforma, ou rever aquele filme que adoramos.
Pensando nessa segunda opção, selecionamos 10 dicas de filmes recém-lançados numa das maiores e mais queridas plataformas da atualidade: a Disney+. Confira as dicas, que variam para todos os gostos: de blockbusters, a filmes de prestígio, indicados ao Oscar, suspenses e filmes para toda a família. Confira.
Recém-saído dos cinemas, este blockbuster não recebeu todo o amor que deveria, fazendo desta uma excelente oportunidade para todos os que deixaram escapar o longa nos cinemas. A mais nova investida na franquia dos alienígenas caçadores (carinhosamente conhecidos como “Predador”), esse é o filme mais diferente de toda a saga – que começou lá atrás em 1987 em uma produção estrelada por Arnold Schwarzenegger. Essa é única porque é a primeira vez que o protagonista é a própria criatura, que de vilão se torna o herói do filme e precisa se provar para o seu clã, indo a um planeta caçar a criatura mais temível do universo. Do lado humano (ou quase), a indicada ao Oscar Elle Fanning vive uma androide, saída do universo de ‘Alien’, realizando o primeiro passo de um planejado crossover entre as franquias novamente.
Esse é outro blockbuster recente, que foi completamente subestimado, mas que o público deveria prestar mais atenção. Acontece que ‘Tron’ é no máximo uma franquia cult, que nunca chegou em um nível de adoração de outras ficções científicas extremamente populares. Já tentaram três vezes trazendo o título ao mainstream, sem que o grande público comprasse a ideia. Isso não significa que o filme não seja bom, pelo contrário. ‘Tron: Ares’ contém uma das ideias mais interessantes para uma superprodução de ficção científica dos últimos anos, com um conceito mais atual impossível. O novo ‘Tron’ tira a ação de dentro da máquina, do mundo virtual, e através da inteligência artificial e das impressoras 3D e a vida sintética, materializa seus conceitos no mundo real. Em partes é assustador perceber onde a humanidade poderá se encontrar daqui a alguns anos.
O melhor filme da franquia ‘Quarteto Fantástico’ no cinema, o longa é essencial para entender o que virá nos próximos capítulos do MCU – que irá começar em dezembro deste ano com ‘Vingadores: Doutor Destino’. Como sabemos, o vilão Doutor Destino tem ligação direta com a família de super-heróis da Marvel, e inclusive apareceu rapidamente em uma cena pós-créditos neste filme. Ou seja, o quarteto de heróis será parte integral do blockbuster vindouro, que promete ser o maior filme de 2026. Como filme próprio, esta é uma história ao mesmo tempo intimista, que fala do amor dos pais por seu filho, e até aonde arriscariam a sobrevivência de um planeta em nome de uma única pessoa, enquanto apresenta proporções cataclísmicas com a entidade conhecida como Galactus, o devorador de mundos, mirando a Terra como seu próximo alvo.
Assim como os heróis de quadrinhos, em breve não teremos um só cantor famoso que não tenha ganhado sua cinebiografia nas telonas. Este ano teremos ninguém menos que Michael Jackson como homenageado. Enquanto esta não chega, ficamos com o “boss” Bruce Springsteen e sua epopeia durante a gravação intimista do disco Nebraska, de 1982. No filme, Springsteen é interpretado pelo prata da casa na Disney, Jeremy Allen White, estrela da série de sucesso ‘O Urso’. Esperava-se que o filme recebesse indicações ao Oscar, o que terminou não acontecendo. De qualquer forma, essa é uma pedida imperdível para os fãs do cantor, os fãs de rock raiz e os fãs de biografias em geral.
Por falar em nostalgia, o passado está mais forte do que nunca no cinema. Nostalgia é a palavra de ordem, seja para reviver franquias do passado (vide ‘Predador’, ‘Tron’ ou ‘Quarteto Fantástico’) ou artistas do passado (vide Bruce Springsteen). Os remakes também são um fator decisivo na Hollywood atual. E uma das décadas mais frutíferas foi os anos 90. Foi de lá que saiu ‘A Mão que Balança o Berço’ original, de 1992, filme que marcou a carreira da loiraça Rebecca De Mornay – como uma das vilãs mais gélidas da história do cinema, a babá “dos infernos” atrás de vingança. O thriller fez um enorme sucesso e marcou época. Assim, uma reimaginação da história acaba de chegar ao Disney+, criado direto para a plataforma, sem passar pelos cinemas antes. Aqui, o papel da vilã é interpretado por Maika Monroe (especialista no gênero, com filmes como ‘A Corrente do Mal’ e ‘Longlegs’) – e é reformulada para os novos tempos.
Seguindo no tema da nostalgia, agora voltamos para a década de 80, para uma nova versão de um clássico. Diferente do item acima, um remake declarado, este se trata de uma nova adaptação do livro de Warren Adler, que já havia sido levado ao cinema, é claro, em um clássico estrelado por Michael Douglas, Kathleen Turner e Danny DeVito, o trio da franquia ‘Tudo por uma Esmeralda’ / ‘A Joia do Nilo’. Aliás, o próprio DeVito foi o diretor de ‘A Guerra dos Roses’, uma história sobre um casal apaixonado, que vai deixando o casamento acabar com o passar dos anos, até se tornar uma relação insustentável, virando uma guerra literalmente. É curioso ver como uma narrativa assim, tão incorreta, é remodelada aos dias de hoje. No papel principal, uma dupla improvável, mas não menos interessante, com os indicados ao Oscar Olivia Colman e Benedict Cumberbatch.
Já deu para sentir que o tema aqui é a nostalgia. E embora esse não seja um produto propriamente de uma época passada, temos sim alguns elementos nostálgicos. A começar que este parece um filme saído diretamente dos anos 90. E no comando da obra temos o sumido James L. Brooks (que também escreveu) e não fazia um filme desde 2010. O cineasta é o responsável por sucessos como ‘Melhor é Impossível’, ‘Laços de Ternura’ e ‘Nos Bastidores da Notícia’. O filme apresenta a participação de veteranos como Jamie Lee Curtis, Woody Harrelson e Albert Brooks, e mescla com atores da nova geração, como Ayo Edebiri. Quem protagoniza é Emma Mackey, no papel de uma jovem política idealista, que precisa equilibrar a vida profissional bastante exigente, se quiser fazer a diferença no mundo, com os dramas familiares – sempre presentes nos temas do diretor.
Voltamos para os blockbusters, aqui com mais um exemplar recente da Marvel. Antes de ser lançado, todos já comparavam a ideia como a versão de ‘O Esquadrão Suicida’ do MCU – ou seja, um grupo de personagens desajustados, alguns deles considerados vilões inclusive, que precisam se unir, deixar as diferenças de lado, para um bem maior, mesmo que sejam considerados “descartáveis” por seus contratantes. E sim, temos todos estes elementos aqui. A diferença é que este projeto deu certo, mesmo que não tenha atingido financeiramente o seu objetivo. A verdade é que este é o projeto mais sombrio de um universo em geral colorido e repleto de humor. Assim como mencionado em ‘Quarteto Fantástico’, este longa é importante para o que virá a desencadear o todo do MCU – já que agora sabemos que os Thunderbolts são os novos Vingadores oficiais do governo.
Ao contrário do filme de Bruce Springsteen citado acima, a cinebiografia de Bob Dylan obteve muito mais prestígio, ao menos dos votantes da Academia, já que foi indicado para nada menos do que 8 prêmios no Oscar – incluindo melhor filme e diretor para James Mangold (o mesmo de ‘Logan’). Na trama, acompanhamos o jovem desconhecido Bob Dylan, de 19 anos, chegando em Nova York na década de 1960 para o que seria o início de uma das trajetórias musicais mais marcantes de todos os tempos. Quem protagoniza como o cantor é o menino de ouro de Hollywood Timothée Chalamet – que foi indicado ao Oscar aqui e este ano tem a chance de levar sua primeira estatueta por ‘Marty Supreme’. No elenco, outra indicada deste ano, Elle Fanning. ‘Um Completo Desconhecido’ indicou ao Oscar ainda outros dois atores do elenco: Monica Barbaro e Edward Norton.
Depois de blockbusters de ação, biografias musicais, dramas e suspenses, temos finalmente um filme para curtir em família na lista. Levando em conta o calor que faz no Brasil nessa época de carnaval, que tal ir a uma praia no Havaí? Essa é a proposta da aventura refrescante ‘Lilo & Stitch’, nova versão em live-action de uma animação que é um verdadeiro clássico moderno. Assim como ‘Barbie’ há um tempinho atrás, ‘Lilo & Stitch’ virou uma verdadeira febre. Em qualquer lugar que se passasse era impossível escapar do merchandising do filme, ou de mamães e suas filhas caracterizadas com roupas estampando os personagens. Stitch é um alienígena bastante travesso, que fugiu de uma prisão intergalática e veio parar na Terra – onde foi adotado pela menininha havaiana Lilo, criada por sua irmã mais velha e em busca de uma família.
A Warner Bros. divulgou um teaser inédito de ‘Maldição da Múmia‘ (Lee Cronin’s The Mummy), novo terror dirigido por Lee Cronin (‘A Morte do Demônio: A Ascensão’).
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de abril.
A trama acompanha uma jovem que reaparece de forma misteriosa para sua família após desaparecer no deserto há oito anos. No entanto, o reencontro rapidamente se transforma em um verdadeiro pesadelo, revelando que algo profundamente errado voltou junto com ela.
Em A MARAVILHOSA ÁRVORE ENCANTADA, uma família se muda para o campo em busca de recomeço e uma nova oportunidade de conexão entre pais e filhos. Sem Wi-Fi e longe das telas, as crianças passam a explorar o mundo ao seu redor e descobrem algo extraordinário: uma árvore mágica que os leva a mundos fantásticos, onde vivem aventuras extraordinárias que transformam toda a família e os fazem redescobrir o valor de estarem juntos.
Curiosidades:
» O longa é baseado na clássica saga literária infantil A Árvore Mágica, escrita por Enid Blyton;
» Simon Farnaby, de ‘Wonka‘, assina o roteiro da adaptação;
A organização do BAFTA emitiu uma declaração de desculpas após um insulto racista ter sido proferido diretamente aos astros Michael B. Jordan e Delroy Lindo durante a 79ª edição da premiação.
A polêmica aconteceu neste último domingo, 22 de fevereiro, quando John Davidson, ativista com Síndrome de Tourette, gritou o insulto pouco depois de Jordan e Lindo subirem ao palco para entregarem o troféu de Melhores Efeitos Visuais.
Os participantes do evento foram avisados de que Davidson, que teve sua vida levada aos cinemas com a biografia ‘I Swear’, poderia utilizar linguagem ofensiva de maneira involuntária devido à síndrome mencionada no parágrafo acima.
O momento em questão ganhou as redes sociais e levou a própria BBC a emitir um pedido de desculpas por não cortá-lo da transmissão, que ocorre com duas horas de atraso para os espectadores. “Pedimos desculpas por isso não ter sido editado antes da transmissão, sendo agora removido da versão na BBC iPlayer”, disse um porta-voz.
Agora, a organização do evento também se pronunciou (via THR), afirmando o seguinte:
“Um dos nossos convidados, John Davidson, tem Síndrome de Tourette e dedicou sua vida a educar e a fazer campanha por uma melhor compreensão dessa condição. A Síndrome de Tourette causa tiques verbais involuntários, sobre os quais o indivíduo não tem controle. Tais tiques não refletem, de forma alguma, as crenças de um indivíduo e não são intencionais. John Davidson é produtor executivo do filme indicado ao BAFTA, ‘I Swear’, que é baseado em sua experiência de vida.
Levamos muito a sério o dever de cuidar de todos os nossos convidados e partimos de uma posição de inclusão. Tomamos medidas para informar os presentes sobre os tiques, anunciando ao público antes do início da cerimônia e durante todo o evento que John estava presente e que poderiam ouvir linguagem forte, ruídos ou movimentos involuntários durante a cerimônia. No início da cerimônia, um tique alto, na forma de um termo profundamente ofensivo, foi ouvido por muitas pessoas na sala. Michael B. Jordan e Delroy Lindo estavam no palco naquele momento, e pedimos desculpas sem reservas a eles e a todos os afetados. Gostaríamos de agradecer a Michael e a Delroy por sua incrível dignidade e profissionalismo.
Durante a cerimônia, John optou por sair do auditório e assistir ao restante da cerimônia por meio de uma tela, e gostaríamos de agradecê-lo por sua dignidade e consideração pelos outros, naquela que deveria ter sido uma noite de celebração para ele.
Assumimos total responsabilidade por colocar nossos convidados em uma situação muito difícil e pedimos desculpas a todos. Aprenderemos com isso e manteremos a inclusão no centro de tudo o que fazemos, preservando nossa crença no cinema e na narrativa como um meio essencial para a compaixão e a empatia”.
Parece que a aclamada franquia de terror ‘Extermínio’ pode estar com seus dias contados.
Quase duas décadas mais tarde, o realizador Danny Boyle retornou à saga com o lançamento de ‘Extermínio: A Evolução’, que foi elogiado pelo público e pelos especialistas, mas arrecadou fracos US$151,3 milhões ao redor do mundo, contra um orçamento estimado em US$60 milhões.
Este ano, Boyle passou o manto para Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’), que trouxe aos fãs a também ovacionada sequência ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’. Apesar das sólidas críticas, o título arrecadou US$57,6 milhões contra um orçamento de US$63 milhões, tornando-se um fracasso financeiro para a Sony Pictures.
Agora, segundo o site World of Reel, acredita-se que o estúdio não está tão certo de que um terceiro capítulo seja produzido sob sua tutela.
“Ouvi de duas fontes distintas que a Sony não tem pressa em lançar o último filme da trilogia, apesar de tê-lo anunciado em dezembro passado. Aliás, ouvi dizer que a Netflix demonstrou interesse em adquirir a sequência, mas Danny Boyle não está nem um pouco interessado. Ele quer um lançamento nos cinemas para este capítulo final, que supostamente terá Cillian Murphy como protagonista”, diz o veículo.
E você? Acha que a franquia ganhará mais um capítulo?
Na trama do novo filme…
O Dr. Kelson se vê envolvido em um novo e chocante relacionamento com consequências que podem mudar o mundo como ele o conhece. Enquanto isso, o líder de uma seita Jimmy Crystal instiga medo e violência por onde passa.
Quem não gosta daqueles filmes explosivos e cheios de mentirinhas, com um herói como protagonista enfrentando as mais mirabolantes situações? Muitas dessas obras ficam marcadas em nossas memórias, atravessando gerações e, sempre que passa em algum lugar, é um enorme prazer revê-las. Pensando em alguns desses projetos que marcam, separamos abaixo uma lista bem legal para quem quer descobrir – ou redescobrir – ótimos filmes de ação:
Lançado em 1986, dirigido pelo cineasta israelense Menahem Golan, o primeiro filme da trilogia Comando Delta conta a saga de um grupo de elite do exército norte-americano que precisa resolver uma situação complicada envolvendo questões políticas e reféns em um avião, tudo isso em questões de horas.
Um dos bons filmes de ação protagonizados por Nicolas Cage, A Rocha nos apresenta um especialista em química do FBI que precisa se juntar a um criminoso condenado para impedir ações de um coronel militar na prisão de Alcatraz.
O Vôo do Dragão (Tem para aluguel em algumas plataformas)
Na trama, conhecemos Tang Lung (Bruce Lee), um jovem de família humilde de Hong Kong que é chamado por sua prima, Chen Ching Hua (Nora Miao), para ajudar seu tio, Wang (Chung-Hsin Huang), em algumas questões sobre o restaurante da família, perto da falência, onde os funcionários – nos fundos do estabelecimento – treinam caratê. O lugar é sempre invadido por gangues locais o que impossibilita o lucro por parte da família. Assim, Tang Lung será a principal força contra esses rebeldes.
Risco Total(Tem para aluguel em algumas plataformas)
O alpinista Gabe Walker (Sylvester Stallone), em meio a um enorme conflito por se sentir culpado por uma situação do passado, precisa reunir forças anos mais tarde quando um grupo de pessoas misteriosas pede socorro nas montanhas.
Daylight (Tem para aluguel em algumas plataformas)
Quem viveu no final da década de 1990 já deve ter visto esse filmaço estrelado porSylvester Stallone, frequentemente era exibido em canais abertos. Na trama, acontece uma explosão em um túnel de Nova Jersey. Um ex-chefe do serviço de emergência lidera uma operação para retirar os sobreviventes do lugar.
Nesse filmaço estrelado por Kurt Russell, que tem um plot twist impactante logo no seu início, acompanhamos um agente federal e um coronel que precisam unir forças para resgatar reféns em uma aeronave.
Um dos grandes filmes de ação dos anos 1990, O Demolidor conta a história de um policial e um bandido condenados a um encarceramento, onde precisam cumprir a pena de forma congelada (literalmente). Só que no ano de 2032, o cruel bandido foge da prisão e o policial é descongelado para tentar prendê-lo novamente.
Tango & Cash – Os Vingadores (Tem para aluguel em algumas plataformas)
Na trama, conhecemos Tango (Sylvester Stallone) e Cash (Kurt Russell), dois brilhantes policiais e completamente diferentes. Ambos se tornam estrelas do departamento policial da cidade onde moram, ocupando quase sempre as capas dos jornais com grandes prisões e apreensões. Quando um grupo de poderosos do crime resolvem criar uma cilada para eles, a dupla de protagonistas precisará salvar a própria pele e provar a inocência.
Na trama, conhecemos Johnny Rico (Casper Van Dien), um jovem estudante que, por conta de seu amor por Carmen (Denise Richards), decide se alistar ao serviço militar quase ao mesmo tempo da explosão de uma intensa batalha entre a humanidade e enormes insetos. Acontece que Rico e Carmen acabam indo para lados opostos nas forças militares: ela ingressa na força enquanto ele vai para a infantaria. Seguindo caminhos opostos em uma guerra sem precedentes, Rico aos poucos vai se tornando o líder de batalhões de combate e se aproximando da ex-amiga de escola, Dizzy Flores (Dina Meyer).
Jack (Keanu Reeves) é um oficial da polícia que é chamado para uma situação envolvendo um elevador que está caindo – em uma suposta ação premeditada. Após minutos de alta tensão e o resgate do reféns, Jack se vê novamente em confronto com a mente por trás do incidente com o elevador: um psicopata chamado Howard (Dennis Hopper), ex-membro do esquadrão anti-bombas da polícia. Em sequência, ele ameaça um ônibus que não pode chegar na velocidade de 50 milhas por hora, sob o risco de ativar uma bomba. Buscando soluções, Jack contará com a ajuda de Annie (Sandra Bullock), uma simpática passageira.
“A vergonha precisa estar nos agressores. A falta de responsabilização cria mais silêncio e deixa sobreviventes para se curarem sozinhas.” Foi com essa declaração direta que a diretora Beth de Araújodefiniu o espírito de Josephine, em coletiva de imprensa realizada na sexta-feira, dia 20. Vencedor do Grande Prêmio do Júri e do Prêmio do Público no Sundance Film Festival, o longa chegou a Berlim embalado por uma recepção crítica impressionante: 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 79 críticas publicadas.
Baseado em uma memória pessoal da diretora norte-americana — brasileira por parte de pai —, o filme acompanha a experiência de uma menina de oito anos que testemunha uma agressão sexual. Em Berlim, as discussões foram marcadas por posicionamentos políticos e reflexões sobre trauma, justiça e responsabilidade social. Protagonizado por Channing Tatum e Gemma Chan, o título se consolidou como um dos mais comentados da temporada de premiações.
A origem pessoal da história
“É uma memória que tenho de quando tinha oito anos. Meu pai e eu interrompemos uma agressão no Golden Gate Park, em São Francisco. Eu queria explorar a hipervigilância que ficou depois daquele dia pelos olhos de uma menina da mesma idade”, contou Beth.
O projeto levou 12 anos para sair do papel. Seria seu primeiro longa, mas a dificuldade de financiamento — dada a delicadeza do tema — adiou a produção. Após a repercussão de Soft & Quiet (2022), exibido também em Sundance, o filme finalmente ganhou tração.
A entrada de Channing Tatum no projeto foi decisiva para viabilizar recursos, depois que o roteiro passou pelo laboratório do festival. O ator afirmou que decidiu produzir o longa por acreditar que a história precisava ser contada com honestidade e responsabilidade.
Durante a coletiva, Beth falou três palavras em português: “Oi, tudo bem?” para uma jornalista brasileira. Filha de pai goiano que se mudou para os Estados Unidos após ganhar uma bolsa de estudos — onde conheceu sua mãe —, ela mantém metade da família no Brasil, acompanha o cinema nacional e não descarta filmar no país no futuro.
A jovem atriz Mason Reeves, em seu primeiro papel no cinema, foi descoberta por acaso em uma feira em São Francisco. Segundo Beth, trabalhar com ela foi menos desafiador do que se poderia supor: a menina demonstrou maturidade emocional rara. A direção optou por métodos simples e sensíveis para ajudá-la a acessar sentimentos reais, como evocar frustrações cotidianas para sustentar cenas intensas.
Tatum, também produtor executivo, contou que se esforçou para manter o ambiente leve entre as filmagens, protegendo a atriz mirim do peso emocional do tema. Falou abertamente sobre como a paternidade influenciou sua atuação: “Tenho uma filha de 12 anos. Ela me ensinou tanta suavidade e tanta vulnerabilidade que às vezes é até assustador.”
Channing Tatum e Gemma Chan no Tapete Vermelho do Festival de Berlim 2026 (Foto: Oficial 76° Berlinale)
Relatou um episódio em que a filha se defendeu de um colega agressivo na escola, ecoando a dinâmica do filme: “Eu disse a ela: você nunca vai estar encrencada por se proteger. Se alguém está fazendo algo que você pediu para não fazer, tem todo o direito de se proteger. E eu vou te apoiar para sempre. E não se meta com a minha filha. Porque ela ouviu. Ela ouviu.”
Para ele, Damien, o pai de Josephine, nasce desse lugar de amor e proteção: “Damien vem de um amor profundo. Ele tenta protegê-la da maneira que aprendeu a sobreviver.” Não há fórmulas, acrescentou: “A única maneira é fazer da forma mais honesta possível, a partir dos olhos de quem conta a história.”
Um filme político sem panfleto
Mason Reeves ao lado da mãe na première de ‘Josephine’ em Berlim (Foto: Oficial 76° Berlinale)
Embora não seja partidário, Josephine toca em um nervo exposto: a tendência da mídia e da sociedade de expor vítimas enquanto relativizam — ou silenciam — os agressores. Beth foi enfática ao defender que a vergonha precisa mudar de lado. A falta de responsabilização, disse, amplia o silêncio e o isolamento das sobreviventes.
O longa se insere em uma tradição de obras que abordam violência sexual sob uma ótica crítica e sensível, mas se distingue ao entregar a narrativa a uma menina de oito anos. Ao deslocar o ponto de vista, o filme produz uma dimensão pedagógica involuntária e talvez mais perturbadora para adultos do que para crianças.
Dados que não permitem metáforas
Segundo a Organização Mundial da Saúde, a violência sexual é um problema global de grandes proporções: cerca de uma em cada três mulheres no mundo já sofreu violência física ou sexual ao longo da vida. No Brasil, o Ministério da Justiça e Segurança Pública informou, no Mapa de Segurança Pública divulgado em junho de 2025, média de 227 estupros por dia em 2024.
Os números reforçam o que o filme sugere sem didatismo: não se trata de exceções, mas de uma estrutura social que falha sistematicamente em proteger e responsabilizar. Ao unir experiência pessoal, pesquisa jurídica — a diretora chegou a se certificar como defensora de vítimas em hospitais — e uma linguagem visual que evita flashbacks em favor de tensão contínua,Josephine constrói uma experiência imersiva e desconfortável, como o tema exige.
Não levou o Urso de Ouro da 76ª edição da Berlinale. Mas poucos filmes este ano deixaram a sala de projeção tão silenciosa. E tão exposta.
