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Drew Barrymore será a produtora do REBOOT de ‘As Panteras’

A empresa de Drew Barrymore, Flower Films, produzirá o novo filme de ‘As Panteras‘, 25 anos depois de ela ter estrelado o remake.

De acordo com o The Hollywood Reporter , a atriz de 50 anos ajudará a lançar uma nova versão roteirizada por Pete Chiarelli, roteirista de ‘Podres de Ricos‘.

“Não está claro quem está produzindo a nova versão, embora uma fonte tenha dito que Drew Barrymore e sua produtora Flower Films, responsáveis ​​pelas primeiras adaptações para o cinema na virada do século, estão de volta para esta nova versão.”

Isso aumenta as probabilidades do trio Drew Barrymore, Cameron Diaz e Lucy Liu retornar para passar o bastão para uma nova geração.

Não foi divulgado ainda sobre o que é ou quem irá produzir. A tentativa mais recente da Sony de reacender a franquia veio com um filme de 2019 escrito e dirigido por Elizabeth Banks e estrelado por Kristen Stewart, Naomi Scott e Ella Balinska, que não se saiu bem nas bilheterias.

As Panterasoriginou-se com a série de sucesso da ABC dos anos 70 centrada em um trio de detetives particulares interpretadas por Farrah Fawcett, Kate Jackson e Jaclyn Smith. Criado por Ivan Goff e Ben Roberts e produzido por Aaron Spelling, o programa se tornou um fenômeno cultural ao longo de suas cinco temporadas, entre 1976 e 1981.

A versão de 2000 deAs Panteras e sua sequência,As Panteras: Detonando’, conquistaram um sucesso expressivo nas bilheteiras mundiais, arrecadando mais de US$ 250 milhões. Em contrapartida, o reboot estrelado por Kristen Stewart em 2019 teve um desempenho fraco, totalizando apenas US$ 73 milhões.

Em encontro via Zoom promovido pela MUBI em parceria com a publicação Vanity Fair, as estrelas de ‘As Panteras: Detonando‘ se reuniram pela primeira vez desde 2019, para comentar sobre o filme ‘A Substância‘ e a personagem principal – interpretada por Demi Moore – Elizabeth Sparkle.

Demi, 62 anos, Lucy Liu, 56, Cameron Diaz, 52, e Drew Barrymore, 49, celebraram a amizade feminina e falaram sobre a atuação de Demi, sua preparação para o papel, a importância do tema tratado em A Substância e de que forma se conectam a ele.

Sobre a temática do filme e a aclamada performance de Demi, Cameron afirma:

“Estamos sob ataque todos os dias. As mulheres são atacadas todos os dias. Ver a reação de sua personagem, e como essa pressão estética vai desmantelando Elizabeth Sparkle sem que ela diga uma palavra… e seu caminho para algo que devolve a ela sua juventude – mas não há realmente compensação para ela”.

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A solidão de Elizabeth Sparkle e a dependência em relação à validação de sua carreira também renderam reflexões. Para Demi, “ela vive em isolamento, não tem amigos, não tem nada que a ajude a se olhar de outra forma, a não ser a validação que vem de seu trabalho. Literalmente, ela não tem amigos, família, essa limitação é uma forma interessante de criar o extremo a que ela chega”. E Cameron acrescenta: “A beleza era somente o que importava”. 

Milly Alcock e Krypto no FOFO teaser inédito de ‘Supergirl’; Confira!

A Warner Bros. divulgou novo teaser do live-action de ‘Supergirl‘, estrelado pela Milly Alcock (‘A Casa do Dragão’).

O vídeo funciona como celebração do Dia de São Valentim – o Dia dos Namorados dos Estados Unidos – e apresenta cenas fofas entre a heroína titular e o adorável cãozinho Krypto.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que ‘Supergirl’ chega aos cinemas nacionais no dia 25 de junho.

DC Studios escala roteirista de ‘Supergirl’ para novo filme da ‘Mulher-Maravilha’

Dirigido por Craig Gillespie (‘Cruella’), o longa é baseado nos quadrinhos Supergirl: Woman of Tomorrow, da DC.

O elenco ainda conta com Matthias Schoenaerts (Krem), Eve Ridley (Ruthye), David Krumholtz (Zor-El), Emily Beecham (Alura In-Ze), Jason Momoa (Lobo) e Ferdinand Kingsley (Elias Knoll).

James Gunn revela detalhes da nova ‘Supergirl’: “Ela não é o Superman”

Benedict e Sophie no QUENTE clipe dos novos episódios de ‘Bridgerton’; Confira!

Netflix um clipe inédito da 2ª parte da 4ª temporada do popular drama de época revisionista Bridgerton.

A nova leva de episódios, que continua a explorar o romance entre o boêmio Benedict Bridgerton (Luke Thompson) e a sensata empregada Sophie (Yerin Ha), tem estreia marcada para o dia 26 de fevereiro.

Confira, junto ao trailer:

 

A série já foi renovada para a 5ª e a 6ª temporadas.

‘Cupertino’: Astro de ‘Atypical’ é escalado para o novo drama JURÍDICO da CBS

Segundo o DeadlineNik Dodani (‘Atypical’) foi escalado como membro regular do vindouro drama jurídico Cupertino, desenvolvido pela CBS.

O astro se junta aos previamente confirmados Mike Colter (‘Luke Cage’), Ella Stiller (‘The Comeback’), Renée Elise Goldsberry (‘Hamilton’) e Rachel Keller (‘Fargo’).

Colter interpretará Michael, um advogado demitido por uma startup do Vale do Silício com a intenção de roubá-lo de suas opções de ações. Recusando-se a recuar, ele une forças com outro advogado recentemente demitido para representar aqueles que são explorados pela elite da tecnologia e ajudá-los a lutar em uma batalha de alto risco contra os Golias que controlam o Vale do Silício.

Keller interpretará Olivia, uma recém-formada em direito do Meio-Oeste dos EUA que é demitida de uma startup do Vale do Silício e se une a Michael para formar um escritório de advocacia independente e enfrentar as gigantes da tecnologia.

Dodani interpretará Vik, um programador com senso de humor que busca representação de Michael e Olivia em uma última tentativa desesperada, quando seu próprio empregador na área de tecnologia se volta contra ele.

Mais detalhes não foram divulgados.

A produção foi criada por Robert e Michelle King – as mentes por trás da popular e aclamada série ‘The Good Wife‘.

A dupla de criadores também está escrevendo o episódio piloto, além de entrar na função da produção executiva.

A expectativa é que a produção seja lançada na temporada 2026-27.

Crítica | ‘A Cela dos Milagres’ – A bondade e a redenção marcam drama na Netflix

Baseado na obra sul-coreana 7-beon-bang-ui seon-mul, de Lee Hwan-kyung – que já ganhou outras versões pelo mundo –, chegou à Netflix, nesta semana de carnaval, um filme que busca no convencional de sua narrativa apresentar uma história de amor e redenção. Trazendo como alicerce o caos da injustiça e os respingos de esperança, A Cela dos Milagres, dirigido por Ana Lorena Pérez Ríos caminha pela força que a bondade pode provocar mesmo em meio a um mar de tristezas.

Hector (Omar Chaparro) vive seus dias com a mãe e filha, Alma (Mariana Calderón), em uma humilde casa. Com deficiência neurológica adquirida, dedica todo seu tempo para realizar os sonhos da criança. Um dia, é acusado injustamente por um crime terrível e enviado para uma prisão barra-pesada, comandada por um diretor implacável. Aos poucos, Hector conquista a empatia de outros prisioneiros, que fazem de tudo para ajuda-lo a sair daquele lugar.

Imagem do filme A Cela dos Milagres
Imagem do filme A Cela dos Milagres

Esse é um filme que tem a força das mensagens camuflando qualquer deslize narrativo. É o famoso entretenimento que chega fácil nas emoções: você sente mais que observa.

Seguindo uma estrutura de roteiro convencional, sem se arriscar em outras possibilidades de como contar essa história já conhecida por muitos, não é preciso de muito tempo para logo se ver envolvido nessa narrativa, conduzida por um protagonista que domina as ações em cena. Nesta versão, ele é interpretado pelo ator e cantor mexicano de 51 anos Omar Chaparro.

Imagem do filme A Cela dos Milagres
Imagem do filme A Cela dos Milagres

Sustentando por uma jornada de forte apelo emocional, guiada pela comoção e atravessada por variados personagens que se aproximam através de atos bondosos de um homem marcado por uma vida limitada – mas que nunca deixou de amar ao próximo – a obra se desenvolve tendo essa base que não se aprofunda na esfera moral, simplificando conflitos.

Imagem do filme A Cela dos Milagres
Imagem do filme A Cela dos Milagres

Conforme a narrativa se desenvolve, percebemos construções dramáticas frágeis e leves críticas sociais (como a opressão dos militares, por exemplo) apostando que suas reflexões mantenham a atenção do público.

A Cela dos Milagres logo alcançou ao Top 10 da plataforma de streaming mais famosa do planeta. Mesmo com seus deslizes, apresenta um leve provocar sobre como refletimos a respeito das injustiças que encontramos pelo caminho.

‘Terror em Shelby Oaks’: Novo terror de Mike Flanagan divide a crítica e alcança 55% no Rotten Tomatoes; Confira as Avaliações!

‘Terror em Shelby Oaks, novo filme do mestre do horror Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’), alcançou 55% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes, com base em 126 avaliações, além de 54% de aprovação do público.

As opiniões se dividiram. Parte da crítica elogiou a produção, com destaque para o trabalho de Chris Stuckmann, que faz sua estreia na direção. Já outros críticos detonaram o longa por recorrer a diversos clichês do gênero sem conseguir reinventá-los, apontando a falta de uma identidade própria.

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“Uma velha bruxa, um possível íncubo e um parque de diversões abandonado não resultam em muita coisa em ‘Terror em Shelby Oaks’, um filme de terror derivativo e insistente que recorre a fórmulas prontas com uma regularidade cansativa”, disse Jeannette Catsoulis do New York Times.

“Há uma linha tênue entre uma homenagem respeitosa e um pastiche barato; ‘Terror em Shelby Oaks’ existe, em grande parte, do lado mais raso dessa divisão”, disse Richard Lawson do The Hollywood Reporter.

“Essa mistura de imagens encontradas, desaparecimento de pessoas, possessão demoníaca e outros ganchos narrativos já batidos muitas vezes soa como um compêndio de ideias retiradas de outros filmes e “frankensteinadas” juntas, com pouco esforço para encontrar uma personalidade própria”, disse Dennis Harvey da Variety.

“Mesmo que os momentos finais do filme sejam um tanto tropeços, as cenas ambientadas na cabana assustadora, assim como o forte primeiro ato, confirmam que Stuckmann é um nome a se observar, especialmente quando o roteirista e diretor estreante segue o próprio caminho”, disse Joe Lipsett do Bloody Disgusting.

“‘Terror em Shelby Oaks’ foi claramente escrito por um crítico, alguém com um conhecimento quase lendário dos arquivos da cultura pop, e é dirigido com uma confiança palpável que pode levar a coisas melhores”, disse Alison Foreman do IndieWire.

“‘Terror em Shelby Oaks’ é um procedural de terror que tenta ser tudo, menos rotineiro, e embora alguns de seus floreios atípicos funcionem melhor do que outros, o filme se sustenta como uma experiência de gênero bastante assustadora, com sustos e alma”, disse Matt Donato do Collider.

“‘Terror em Shelby Oaks’ combina perfeitamente Imagens perdidas, parodia de documentário e o gênero de terror de uma forma que mantém o público à beira do assento”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.

“Existe uma era do terror dos anos 2000, repleta de creepypastas, histórias assustadoras da internet, curtas de terror e cópias e reboots lançados em DVD para locação, que não recebeu a mesma reverência que outros períodos. E Stuckmann transita muito bem por esse tempo”, disse Brandon Wainerdi do Fangoria.

Crítica | ‘Terror em Shelby Oaks’ se inspira em ‘A Bruxa de Blair’, mas não sabe que caminho tomar

‘Terror em Shelby Oaks’ está disponível no Prime Video.

O longa marca a estreia diretorial do popular Youtuber Chris Stuckmann.

A trama gira em torno de Mia (Camille Sullivan), em sua busca frenética por sua irmã Riley (Sarah Durn), que desapareceu misteriosamente na última fita de sua série investigativa “Paranormal Paranoids”. À medida que a obsessão de Mia cresce, ela começa a suspeitar que o demônio imaginário da infância de Riley possa ter sido real.

O elenco também inclui Brendan Sexton III, Michael Beach, Robin Bartlett e Keith David.

De Bad Bunny a Lady Gaga e Beyoncé | Os 10 melhores shows do intervalo do Super Bowl

Super Bowl é um dos maiores eventos do ano nos Estados Unidos e serve como o último jogo da National Football League (NFL), para determinar o campeão da temporada. Entretanto, ainda que a partida atraia muitos espectadores, boa parte do público aguarda ansiosamente para ver os espetaculares shows do intervalo – que são encabeçados por alguns dos maiores nomes de todos os tempos do cenário do entretenimento.

Diversos artistas já tiveram a honra de participar da apresentação – incluindo Judy GarlandMichael JacksonDiana RossLady GagaPrinceBeyoncéColdplay e inúmeros outros. Ano após ano, os performers mergulham de cabeça em um medley de seus maiores hits, encantando os fãs ao redor do mundo e até mesmo angariando aumentos nas vendas de suas respectivas canções.

Com a recente apresentação de Bad Bunny em um magnífico e glorioso espetáculo político-social, resolvemos montar uma breve lista elencando os dez melhores shows do intervalo do Super Bowl.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

10. SHAKIRA & JENNIFER LOPEZ, Super Bowl LIV (2020)

Shakira e Jennifer Lopez se sagraram como populares nomes da indústria musical com canções que permanecem na ativa em playlists e setlists ao redor do planeta. Ao unirem forças para celebrar a cultura latina no show do intervalo do Super Bowl LIV, as duas se mostraram forças imparáveis do entretenimento, nos mergulhando em uma frenética e incansável jornada marcada por uma química esplendorosa – e que inclusive conquistou uma estatueta do Emmy Award.

9. THE ROLLING STONES, Super Bowl XL (2006)

É muito difícil encontrar alguém que nunca tenha ouvido falar da icônica banda de rock inglesa The Rolling Stones. Liderada pelo icônico Mick Jagger, o grupo está na ativa há seis décadas, tendo ditado as regras do gênero na Europa e estendendo seu legado para o restante do mundo. E a beleza do espetáculo da banda em 2006 está na simplicidade e na praticidade, construindo um breve setlist regado ao melhor do rock’n’roll e celebrando uma discografia atemporal.

8. MADONNA, Super Bowl XLVI (2012)

Madonna, a eterna rainha do pop, chegou ao palco do Super Bowl XLVI carregada por uma série de dançarinos e emulando uma deusa romana, sentada em um trono dourado rodeado de enormes asas. Ao som de “Vogue”, a titânica artista continuava a quebrar tabus sobre etarismo ao demonstrar seu contínuo poder performático – resgatando canções como “Music”“Express Yourself”“Like a Prayer”. Naquela noite, apesar da quantidade exacerbada de atos convidados, todos os olhos se voltaram, mais uma vez, para a primeira e única Madonna.

7. DR. DRE & FRIENDS, Super Bowl LVI (2022)

Em 2022, o palco do Super Bowl recebia diversos artistas de alto calibre que nos agraciavam com uma memorável e ovacionada performance que imediatamente foi celebrada como uma das melhores de todos os tempos. O espetáculo tornou-se o primeiro a chamar a atenção para o hip hop, escalando nomes como Dr. Dre, Snoop Dogg, Eminem, Mary J. Blige, Kendrick Lamar e uma participação surpresa de ninguém menos que 50 Cent.

6. BAD BUNNY, Super Bowl LX (2026)

O nome mais recente a ser escalado como headliner do show do intervalo foi o porto-riquenho Bad Bunny. Recém-saído de uma merecida vitória de Álbum do Ano no Grammy Awards pelo aclamado ‘Debí Tirar Más Fotos’, Benito se posicionou contra a agenda anti-imigração do presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, ao trazer a diversidade do continente americano em uma exaltação da cultura latina – aliando-se a Lady Gaga, Ricky Martin e tantos outros nomes conhecidos para um apoteótico espetáculo de empoderamento e libertação.

5. BEYONCÉ, Super Bowl XLVII (2013)

Beyoncé não é uma das maiores estrelas da música por qualquer motivo: nossa Queen B tem uma capacidade de reinvenção invejável e uma habilidade performática de tirar o fôlego. Não é surpresa, pois, que ao surgir em meio a um palanque em chamas, ela tenha imediatamente roubado o foco de tudo o que estava acontecendo no mundo. Navegando por sua memorável discografia ao longo de breves treze minutos, Beyoncé escalou a ajuda de Michelle Williams e Kelly Rowland, que integraram junto a ela o grupo Destiny’s Child, para um espetáculo aplaudível.

4. LADY GAGA, Super Bowl LI (2017)

Em 2017, Lady Gaga fazia história ao assumir o comando de um dos maiores palcos do mundo com um espetáculo regado a hits atemporais e reafirmando seu impacto na cultura pop desde que fez sua estreia quase uma década antes. Trazendo rendições impecáveis de “Bad Romance”, “Million Reasons” e “Born This Way”, Gaga ocupou o lugar central do show para falar sobre as pautas que sempre defendeu e mostrando que o caminho certo a ser seguido é o amor e a união.

3. U2, Super Bowl XXXVI (2002)

A performance da banda irlandesa U2 permanece na história como uma das mais emocionantes e tocantes de toda a história do evento, por ter sucedido os ataques terroristas às Torres Gêmeas um ano antes. Inclusive, Janet Jackson estava atada para se apresentar no show do intervalo antes do grupo de rock assumir o cargo. Entregando-se a belíssimas rendições das faixas “Beautiful Day”, “MLK” e “Where the Streets Have No Name”, reiterando o poder artístico de seus membros em um momento político tenso e instável.

2. MICHAEL JACKSON, Super Bowl XXVII (1993)

O rei do pop definitivamente não estaria de fora da nossa lista – afinal, nenhuma outra apresentação teria a grandiosidade de hoje se não fosse por Michael Jackson. Do momento em que apareceu no centro dos palcos há mais de três décadas, o artista, cuja fama e cujo prestígio eram inegáveis dentro do escopo fonográfico, causou um furor de emoção em cada membro do público. Jackson, inclusive, abriu espaço para que artistas mainstream tivessem maior visibilidade dentro do evento supervisionado pela NFL – cujos shows, até então, tinham uma estrutura mais engessada.

1. PRINCE, Super Bowl XLI (2007)

Prince não é um dos maiores nomes da indústria fonográfica por qualquer razão – e qualquer um que já tenha cruzado com suas dezenas de hits, que ajudaram a moldar o mainstream com uma estética inovadora e transgressora, se apaixonam pelo trabalho imaculado do artista. E, por essa razão, nenhuma outra apresentação do Super Bowl poderia estar em primeiro lugar além da incrível e memorável performance do artista.

Prince subiu aos palcos do Dolphin Stadium em fevereiro de 2007 e, depois de ser introduzido ao som de “We Will Rock You”, levou o público à loucura ao cantar “Let’s Go Crazy”“Proud Mary”“1999” e outras de suas canções assinaturas. De fato, o ápice de seu espetáculo veio com “Purple Rain” – facilmente sua música mais conhecida e considerada uma das melhores da história da música.

Billy Magnussen e Zach Galifianakis no novo teaser de ‘The Audacity’, novo DRAMA do produtor de ‘Succession’; Confira!

AMC divulgou um novo teaser oficial de The Audacity, novo drama criado por Jonathan Glatzer (‘Succession’, ‘Better Call Saul’).

A produção, que conta com oito episódios, traz Billy MagnussenSarah GoldbergZach GalifianakisLucy PunchSimon Helberg e mais ao elenco.

Confira, junto às imagens promocionais:

Ambientado na bolha do Vale do Silício, The Audacityaborda os sonhos distorcidos, os egos inflados e os deslizes éticos dos autoproclamados inventores do futuro. Em um mundo de bilionários cínicos, gurus psiquiatras, especialistas em biohacking, laboratórios de IA e adolescentes desiludidos sendo otimizados em escolas particulares de elite, um audacioso CEO de mineração de dados (Magnussen) se esforça para transformar conhecimento e influência em lucro e poder. O drama com humor ácido confronta a realidade, a privacidade e as ilusões que alimentam nosso mundo em constante transformação.

Glatzer entra como produtor executivo, roteirista e showrunnerGina Mingacci (‘Killing Eve’) também assume a função de produtora executiva.

Lucy ForbesDan SackheimDan LonginoAlex Buono formam o time de diretores.

The Audacity tem estreia marcada para o dia 12 de abril na AMC.

‘Sexta-Feira 13’: Roteiristas revelam detalhes sobre a sequência CANCELADA do remake

Em entrevista ao ComicBook, os roteiristas Damian Shannon e Mark Swift revelaram novos detalhes sobre a sequência cancelada do remake de ‘Sexta-Feira 13‘.

Originalmente intitulada ‘A Morte de Jason Voorhees‘, a continuação seria ambientada no inverno e traria o icônico assassino atacando na neve.

“O inverno nunca foi explorado na franquia ‘Sexta-Feira 13’, e nós sempre sonhamos com isso. Queríamos ver a respiração visível do Jason saindo pelos buracos da máscara de hóquei. Queríamos ver sangue vermelho na neve branca e imaculada. Queríamos ver o Jason enfiando uma estaca de gelo no olho de um monitor de acampamento.”

Eles ainda revelam como seria a cena de abertura: “O lago Crystal Lake estaria completamente congelado. Dois jovens estariam jogando hóquei sobre ele e o disco deslizaria e pararia bem em cima do corpo de uma mulher, morta sob o gelo. Seria a Whitney, a protagonista do remake.”

Enquanto aguardamos notícias sobre um novo filme, o universo de Jason Voorhees ganhará um novo capítulo nas telinhas, com a série ‘Crystal Lake‘ – que servirá de pré-sequencia ao longa original.

Callum Vinson (‘Chucky’) dará vida ao Jason Voorhees, enquanto Linda Cardellini (‘Scooby-Doo’) viverá sua mãe, Pamela Voorhees.

A narrativa de ‘Crystal Lake‘ acompanhará a juventude de Jason e, principalmente, a trajetória emocional de sua mãe. Na nova versão, Pamela é retratada como uma ex-cantora que abandonou a carreira para cuidar de seu filho com necessidades especiais. Sua vida toma um rumo sombrio após a aparente morte do garoto no lago.

O elenco ainda contará com Nick Cordileone como Ralph — possivelmente uma nova versão do “Louco Ralph”, conhecido por alertar sobre a maldição do acampamento nos dois primeiros filmes; Joy Suprano como Rita, Danielle Kotch como Claudette; e Phoenix Parnevik como Barry. Os dois últimos remetem diretamente aos primeiros conselheiros assassinados por Pamela na trama original.

William Catlett (‘A Thousand and One’), Cameron Scoggins (‘Nashville’), Devin Kessler (‘Godfather of Harlem’) e a novata Gwendolyn Sundstrom completam o elenco.

Brad Caleb Kane (‘Bem-Vindos a Derry’) será o showrunner da atração.

Michael Lennox (‘Derry Girls’), Celine Held & Logan George (‘O Segredo do Caddo Lake’) e Quyen Tran (‘The Pitt’) serão responsáveis pela direção.

O último filme da franquia foi lançado em 2009 e estrelado por Jared Padalecki. Apesar dos esforços em reviver a franquia, o longa foi um fracasso de crítica, registrando 26% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando apenas US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais.

Primeiras reações de ‘Devoradores de Estrelas’ chamam o sci-fi de “OBRA-PRIMA”, afirma insider

Devoradores de Estrelas (‘Project Hail Mary’), novo sci-fi estrelado pelo indicado ao Oscar Ryan Gosling (‘Barbie’), supostamente teve suas primeiras exibições-teste e foi extremamente bem sucedido.

Segundo o insider Cinesthetic, as primeiras reações consideram o filme “uma obra-prima, com fortes expectativas já se formando para a temporada de premiações antes mesmo de seu lançamento”.

Confira:

Ontem, a Sony divulgou o novo trailer dublado:

Dirigido por Phil Lord e Christopher Miller (‘Uma Aventura LEGO’), o longa é baseado no romance homônimo de Andy Weir.

Ambientado em um futuro próximo, a trama é centrada em Ryland Grace, um professor do ensino fundamental que virou astronauta e que acorda de um coma sofrendo de amnésia. Ele gradualmente se lembra de que foi enviado para o sistema solar Tau Ceti, 12 anos-luz da Terra, para encontrar um meio de reverter um evento de escurecimento solar que poderia causar a extinção da humanidade.

Project Hail Mary‘ é produzido por Amy Pascal, a mesma produtora dos longas do universo do ‘Homem-Aranha‘, como ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Aditya Sood (‘Perdido no Espaço’ e ‘Deadpool’) também assume a função de produtor, ao lado de Pascal.

O longa está programado para estrear no dia 20 de março de 2026.

Dicas de Filmes pro fim de semana | Novidades para todos os gostos nos principais streamings do país

Esse fim de semana traz uma porção de novidades para alguns dos principais streamings disponíveis no país. Dentre produções recém-saídas dos cinemas e outras que apenas “mudaram de casa”, há muitas opções de filmaços para assistir.

Como de costume, o CinePOP listou cinco opções para te ajudar a escolher o que assistir. Dessa vez, são produções de diferentes estilos, com opções para todas as idades e gostos. Confira!

Twisters

twisters

Continuação do clássico dos filmes-catástrofes dos anos 90, Twisters é uma ação de mão cheia que aposta em um grupo muito específico da sociedade norte-americana para contar uma história recheada de ação de aventura: os caçadores de tempestades. A trama acompanha uma antiga caçadora que se aposentou após uma tragédia pessoal. Anos mais tarde, um velho amigo a convence a voltar ao campo para testar uma máquina que pode prever a incidência de tornados, o que poderia salvar vidas. Porém, nessa missão, eles cruzam caminho com um grupo de youtubers que fizeram fama seguindo os maiores tornados. Agora, ciência e diversão andarão de mãos dadas para evitar que os membros dos grupos morram em uma caçada ao maior tornado já visto no interior dos Estados Unidos.

Onde assistir: Netflix

Os Caras Malvados 2

Sequência de uma das animações mais subestimadas desta década, Os Caras Malvados 2 é um típico filme de assalto modelado para ser palatável – e adequado – para o público infantil. Com situações lúdicas e personagens ridiculamente carismáticos, esse filme é uma excelente pedida para quem quer assistir algo com a molecada e ainda se divertir muito. A trama mostra o grupo de ex-criminosos tentando levar sua nova vida de defensores da lei. O problema é que a população não leva muita fé de que eles mudaram. Para piorar a situação, um novo grupo de criminosas surge com a missão de incriminá-los em um assalto sem precedentes. Agora, os Caras Malvados vão tentar encontrar essas bandidas para provarem sua inocência.

Onde assistir: Amazon Prime Video

Predador: Terras Selvagens

Não é exagero algum dizer que Dan Trachtenberg salvou a franquia Predador nos cinemas. Após anos em baixa, o etzão caçador retornou com tudo para os cinemas e para os streamings, sendo esta sua terceira produção consecutiva, em um período de três anos, a fazer sucesso de crítica. A trama acompanha um jovem da raça Predador, que é banido de sua família. Deixado para morrer, ele encontra apoio em uma androide com aparência humana que teria o mesmo destino que ele. Agora, a dupla vai se ajudar para sobreviver à caçada e tentar mostrar ao povo que eles são dignos de manterem suas vidas.

Onde assistir: Disney+

Valor Sentimental

Principal adversário de O Agente Secreto na disputa pelo Oscar, Valor Sentimental acabou de desembarcar no streaming. Neste drama norueguês, um pai ausente tenta se reconectar com as filhas por meio de um trabalho. Ele é um respeitado diretor de cinema, que passou anos afastado das telas. Em seu retorno triunfal, ele planeja contar uma história bastante pessoal. Para isso, ele convida sua filha, uma atriz de teatro prestigiada, para estrelar o longa. No entanto, os anos de abandono e falta de interesse pela vida dela e da irmã criaram um afastamento natural entre o trio. Então, o diretor escala uma jovem e promissora atriz dos Estados Unidos para interpretar sua protagonista. O que a jovem não esperava, porém, era embarcar nesta trama extremamente pessoal e hostil de uma família cercada por ressentimentos.

Onde assistir: MUBI

Juntos

O último filme da nossa lista é uma indicação para quem gosta de filmes de terror corporais, os famosos “Body Horror”. Em Juntos, um casal que era muito bom viu a relação se desgastar com o tempo. Sentindo que não estavam sendo mais funcionais, os dois optam por tentar salvar o relacionamento com uma mudança total de vida. Eles pegam uma casinha isolada no campo, onde planejam se reconectar sem o estresse da vida na cidade. Porém, o que eles não sabem é que a floresta que ronda a casa esconde forças malignas que estão apenas esperando para interferir no relacionamento, fazendo com que eles comecem a se grudar a cada vez que se aproximam, virando um só. O mais interessante é que o filme é protagonizado por Dave Franco e Alison Brie, que são um casal na vida real, então eles apostam bastante na química da dupla para convencer o público.

Onde assistir: Amazon Prime Video

Sam Reid é um ASTRO da música no teaser inédito de ‘O Vampiro Lestat’; Confira!

A AMC divulgou um novo teaser oficial de O Vampiro Lestat – como fica conhecida a terceira temporada da elogiada série Entrevista com o Vampiro.

Baseada nos populares romances de Anne Rice, o terceiro ciclo tem retorno previsto para o verão norte-americano de 2026 (isto é, entre os meses de junho e agosto).

Confira:

A adaptação contemporânea do romance gótico acompanha a história de amor e imortalidade de Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson), Lestat de Lioncourt (Sam Reid) e Claudia (Delainey Hayles), contada ao jornalista Daniel Molloy (Eric Bogosian).

Na terceira temporada, o Vampiro Lestat (Reid) conta sua história de uma forma que só ele sabe fazer — formando uma banda e saindo em turnê. Gabrielle, Nicholas, Magnus, Marius, Aqueles Que Devem Ser Preservados. Eles se juntam a Louis, Armand, Molloy, Sam, Raglan e Fareed em uma peregrinação sensual através do espaço, do tempo e do trauma.

Jennifer Ehle, Christopher Heyerdahl, Damien Atkins, Ella Ballentine, Jeanine Serralles e Assad Zaman também estrelam.

Sheila Atim (‘A Mulher Rei’), Noah Reid (‘Schitt’s Creek’), Ryan Kattner (‘Destroy All Neighbors’), Seamus Patterson (‘O Gabinete de Curiosidades de Guillermo Del Toro’) e Sarah Swire (‘The Boys’) farão parte dos novos episódios.

No Brasil, a série está disponível no Prime Video.

‘Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra’: Longa pós-apocalíptico conquista 85% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

‘Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra’, longa pós-apocalíptico, conquistou 85% de aprovação da crítica especializada, com base em 138 avaliações no Rotten Tomatoes, além de 87% de aprovação do público.

No geral, os críticos elogiaram o filme, destacando a produção como divertida e de grande impacto.

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“O estranho vai se acumulando sobre mais estranheza, e há reviravoltas e revelações e, bem, eu realmente não acho que seja um final satisfatório, mas você pode achar, e certamente termina com um grande impacto”, disse Alissa Wilkinson do New York Times.

“‘Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra’ não cumpre totalmente a promessa sardônica de seu título chamativo, mas seu elenco carismático e o talento de Gore Verbinski para cenas de ação cheias de energia fazem do filme uma adição razoavelmente divertida ao cânone das comédias de ficção científica excêntricas”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“É preciso um verdadeiro virtuose de seu calibre para concretizar a imaginação intrincada do filme”, disse Peter Debruge da Variety

“Ao mesmo tempo ambicioso além da conta e frustrantemente derivativo, o longa consegue se manter, por pouco, apoiado quase exclusivamente no carisma de Sam Rockwell no papel principal”, disse Sean Boelman do FandomWire.

“O filme nos provoca a questionar tudo, a sacudir-nos para fora da nossa própria simulação, e, ao menos nesse ponto, cumpre o que promete”, disse Lyvie Scott do Inverse.

“Explora brilhantemente diversas questões do mundo atual de maneiras inesperadas, tortuosas e, acima de tudo, divertidas. Assume riscos, e eles compensam dez vezes mais. Sam Rockwell está fenomenal!”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de abril.

A trama acompanha um homem do futuro que volta para a Los Angeles dos dias atuais. Lá, ele visita um restaurante e recruta um grupo aparentemente sem quaisquer conexões de clientes para unirem-se a ele em uma aventura para salvar o mundo.

Gore Verbinski (‘Piratas do Caribe’) é responsável pela direção.

Matthew Robinson (‘Amor e Monstros’) assina o roteiro.

Sam RockwellHaley Lu RichardsonMichael PeñaZazie BeetzJuno Temple estrelam o longa-metragem.

‘Caminhos do Crime’: Chris Hemsworth fala sobre voltar a atuar com Mark Ruffalo no elogiado filme

O astro Chris Hemsworth falou recentemente sobre a experiência de voltar a contracenar com Mark Ruffalo. O ator destacou que a afinidade cinematográfica entre os dois vai muito além do Universo Cinematográfico Marvel (MCU), consolidando-se agora no novo thriller ‘Caminhos do Crime’ (Crime 101).

Em entrevista ao ComicBook, Hemsworth refletiu sobre a dinâmica dos novos personagens:

“Eu acho que, neste filme, o que os dois personagens compartilham é que vêm de mundos diferentes, de lados opostos da vida, mas existe um respeito entre eles. Temos uma amizade profunda. Há um respeito e uma compaixão mútua muito grandes. Acho que ambos lidamos com inseguranças e incertezas parecidas, e existe uma certa empolgação quando pensamos em testar uma ideia. Não é algo rígido ou austero; há uma vulnerabilidade real na forma como trabalhamos. Acho que isso aparece na tela”, revelou.

Hemsworth ressaltou que, mesmo com poucas cenas divididas no longa, a conexão precisava ser imediata.

“Esses personagens precisavam, mesmo sem muitas cenas juntos, transmitir uma sensação de confiança, uma espécie de companheirismo orgânico que parecesse natural, e acho que nós temos isso”, acrescentou.

Halle Berry concordou, acrescentando: “Você disse que não estavam muito juntos. Mas assistindo ao filme, sinto que estão, porque há uma conexão entre vocês, como se fosse um fio invisível.”

lemrbandoq ue seu trabalho mais recente e ‘Caminhos do Crime’ (Crime 101),

 

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‘Caminhos do Crime’ está em cartaz nos cinemas nacionais. 

A direção fica por conta de Bart Layton, conhecido por ‘Animais Americanos’, que também assina o roteiro ao lado de Peter Straughan.

A trama acompanha uma série de roubos de joias de alto nível na Costa do Pacífico. Embora a polícia associe os crimes a cartéis colombianos, o detetive Lou Lubesnick segue outra linha de investigação e passa a perseguir um suspeito específico: um ladrão determinado a realizar seu último grande golpe.

Vale lembrar que a Amazon Prime Video desembolsou cerca de US$ 90 milhões para garantir os direitos do projeto, superando a Netflix na disputa pelo lançamento da produção.

‘Corra que a Polícia Vem Aí 2!’: Liam Neeson comenta possibilidade de estrelar sequência

O astro Liam Neeson, protagonista do remake de ‘Corra que a Polícia Vem Aí 2!’, comentou recentemente sobre a possibilidade de reprisar seu papel na icônica franquia de comédia.

Durante entrevista ao Collider, o ator foi questionado sobre um possível retorno em uma sequência e respondeu com sinceridade:

“Eu não faço ideia. Certamente não fui procurado. Acho que o filme se saiu razoavelmente bem financeiramente, mas honestamente não sei”, afirmou.

Lembrando que em entrevista ao CBR, o diretor Akiva Schaffer comentou sobre a possibilidade de continuação do filme e revelou que, no momento, não há planos concretos para um novo capítulo.

“Não estamos planejando outro”, afirmou. “Não sei se você ouviu, mas a Paramount meio que mudou de donos. Isso aconteceu, talvez, cerca de sete dias depois do lançamento do filme. Então, estamos aguardando para ver se eles vão querer continuar”.

Apesar das incertezas causadas pela mudança de controle da Paramount, Schaffer contou que ele e os demais criativos envolvidos no projeto chegaram a discutir ideias caso a sequência avance no futuro.

Dan Gregor e Doug Mand, que escreveram o roteiro comigo, têm uma lista de piadas”, brincou o diretor.

A produtora Erica Huggins também comentou sobre o assunto, revelando que existe ao menos uma grande ideia em discussão.

“Temos uma grande ideia sobre a qual conversamos”, disse. Schaffer confirmou: “Sim, temos algumas.”

Atualmente, ‘Corra Que a Polícia Vem Aí!’ está disponível no Paramount+.

Com 90% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o reboot conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais – o que representa mais do que o dobro de seu orçamento, que girou em torno de US$ 42 milhões.

Na trama, seguindo os passos de seu pai atrapalhado, o detetive Frank Drebin Jr. deve resolver um caso de assassinato para evitar que o departamento de polícia seja fechado.

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Liam Neeson comenta sobre SEQUÊNCIA de ‘Darkman: Vingança sem Rosto’

O astro Liam Neeson, protagonista do clássico Darkman: Vingança sem Rosto’, comentou recentemente sobre a possibilidade de retornar à franquia de Sam Raimi.

Em entrevista ao ScreenRant, o ator reagiu com bom humor aos rumores sobre a sequência: simulou uma ligação telefônica instável antes de afirmar que “adoraria trabalhar com Sam novamente” e que tem grande interesse em ver uma abordagem moderna para o personagem.

Liam Neeson NEGA ser antivacina após polêmica com documentário

Lembrando que em entrevista ao MovieWeb, o diretor Sam Raimi (‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’) confirmou que uma sequência para o clássico ‘Darkman: Vingança sem Rosto‘ está oficialmente em desenvolvimento.

Apesar do longa original ter ganhado duas sequências direto em vídeo, o novo filme deve marcar o retorno do cineasta à franquia.

“A Ghost House Pictures, empresa em que eu trabalho, está tentando fazer uma sequência [de ‘Darkman’] atualmente. Nós temos um roteiro e dois ótimos diretores, mas ainda estamos com dificuldades em relação ao financiamento.”

Anteriormente, o ator Liam Neeson (‘A Perseguição’) havia revelado que adoraria retornar para uma sequência: “Eu estaria muito interessante em ler o roteiro [de uma sequência]. Muito interessado.”

Apesar de ter estrelado o filme original de 1990, dirigido por Sam Raimi, o ator não retornou para as sequências ‘Darkman 2: O Retorno de Durant‘ (1995) e ‘Darkman 3: Enfrentando a Morte‘ (1996).

Arnold Vosloo assumiu o papel nas continuações.

No longa original, Peyton Westlake é um cientista que descobriu recentemente uma pele sintética. Peyton é atacado por uma quadrilha e dado como morto, mas ele sobrevive e, graças ao seu invento, pode se vingar, pois pode ter qualquer rosto. Mas há um problema: a pele sintética só dura 99 minutos quando é exposta à luz.

‘Branca de Neve’: Orçamento MILIONÁRIO é revelado e indica PREJUÍZO significativo para a Disney

O live-action deBranca de Neve confirmou as expectativas negativas ao tornar-se um dos maiores fracassos comerciais de 2025. Segundo dados da Forbes, o longa estourou drasticamente o orçamento de produção, atingindo custos de US$ 336,5 milhões.

O desempenho nas bilheterias não foi suficiente para cobrir os gastos: o filme arrecadou apenas US$ 87,3 milhões em seu fim de semana de estreia mundial, valor 13% abaixo das projeções iniciais.

Ao encerrar sua trajetória nos cinemas com um total de US$ 205,7 milhões, a obra registrou a quinta pior bilheteria entre as 21 adaptações live-action já lançadas pela Disney.

No ranking histórico de baixo desempenho da companhia, o filme fica à frente apenas de ‘Mulan’ (lançado no auge da pandemia), ‘102 Dálmatas’, ‘Christopher Robin: Um Reencontro Inesquecível’ e ‘Mogli: O Menino Lobo’ (1994).

Apesar do fracasso nas telonas, o filme teve bom desempenho no streaming, alcançando destaque entre os conteúdos mais assistidos da plataforma.

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branca de neve poster

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Imagens vazadas revelam confronto do herói com vilão; Confira!

Homem-Aranha: Um Novo Dia’ teve imagens vazadas recentemente, revelando detalhes do novo longa da Marvel Studios que dará continuidade à jornada de Tom Holland como Peter Parker.

Nas imagens, o amado herói aparece enfrentando o vilão Lápide, interpretado por Marvin Jones III. Apesar de, até o momento, poucos detalhes sobre a trama terem sido divulgados, rumores apontam que o personagem será a grande ameaça do filme.

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A estreia do filme segue programada para o dia 31 de julho de 2026.

Além do retorno de Holland como o Cabeça de Teia, o longa contará com participações especiais de peso do Universo Cinematográfico Marvel (MCU), com destaque para o implacável Justiceiro, interpretado por Jon Bernthal, e para o icônico Hulk, vivido por Mark Ruffalo.

Em entrevista ao ComicBook.com, Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, trouxe alguns detalhes sobre o mais novo capítulo da franquia, afirmando que “dirigir Homem-Aranha foi um dos [maiores] trabalhos da minha vida”, explicando que, embora normalmente não goste de rotular projetos como o “ápice” de sua carreira, Um Novo Dia’ com certeza faz parte desse grupo.

“Analiso cada projeto em que trabalho e penso: ‘nunca fiz isso antes, será que vai me empolgar pelos próximos dois anos?'”, acrescentou o cineasta. “E Homem-Aranha definitivamente é isso.”

“Todos os nomes envolvidos quando entrei para o projeto queriam fazer algo diferente”, observou Cretton. “Claro, ainda é o Homem-Aranha que todos amam, mas este é um novo capítulo em sua vida, e essa mudança de tom foi algo realmente empolgante para mim. Foi uma experiência extremamente gratificante e diferente”.

‘Vingadores: Doutor Destino’: Irmãos Joe Russo e Anthony Russo prometem elevar filme a “um novo nível”

Os cineastas Joe Russo e Anthony Russo falaram recentemente sobre o novo capítulo do Universo Cinematográfico da Marvel, ‘Vingadores: Dr. Destino’.

Segundo o ComicBook, os diretores explicaram como o novo longa se diferencia dos filmes anteriores dos Vingadores.

“Por mais que abracemos a diversão em termos do que esses filmes podem ser, também abraçamos a complexidade e a dificuldade do que eles podem fazer em nível narrativo”, afirmou Anthony. “Acho que encontramos um novo nível disso em Vingadores: Dr. Destino”.

Joe acrescentou: “Victor von Doom exige um certo tom”.

Dunesday! Robert Downey Jr. comenta estreia simultânea de ‘Vingadores: Doutor Destino’ e ‘Duna: Parte 3’

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

‘Paul McCartney: Man on the Run’: Documentário ganha data de estreia no Prime Video; Confira!

O aguardado documentário Paul McCartney: Man on the Run’ já tem data para chegar ao público. Conforme a Rolling Stone Brasil, a produção estreará no Prime Video no dia 27 de fevereiro.

Vale destacar que, antes disso, o filme terá uma exibição global exclusiva nos cinemas no dia 19 de fevereiro. Até o momento, porém, não há confirmação de sessões em salas brasileiras.

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Dirigido por Morgan Neville (vencedor do Oscar porA Um Passo do Estrelato), o longa foca em um dos períodos mais desafiadores da trajetória do músico: a complexa transição após o fim dos Beatles e o nascimento dos Wings.

O documentário retrata como Paul, após o anúncio oficial do término do “Fab Four”, buscou redescobrir sua voz artística. Longe do glamour dos estádios, essa fase foi marcada pela simplicidade e pelo “pé na estrada”.

No final de 1971, ele fundou os Wings ao lado de sua esposa, Linda McCartney, e do guitarrista Denny Laine (ex-The Moody Blues).

Nos primeiros anos, o grupo chegou a cruzar a Inglaterra em uma van, realizando apresentações surpresas em universidades, uma realidade bem distante das megaturnês mundiais dos anos 60.

O filme explora a evolução sonora da banda, desde a estreia com Wild Life (1971) até a consagração definitiva com Band on the Run (1973), álbum que inspira o título do documentário e é considerado por muitos o ápice da carreira pós-Beatles de McCartney.