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MPA ataca ByteDance após vídeo de IA com Tom Cruise e Brad Pitt

f1 tom cruise brad pitt

O debate sobre o uso de Inteligência Artificial em Hollywood atingiu um novo patamar de tensão. Na última quinta-feira, a Motion Picture Association (MPA) denunciou o Seedance 2.0, o mais novo gerador de vídeos da ByteDance (proprietária do TikTok), afirmando que a ferramenta desencadeou uma onda massiva de violações de direitos autorais desde o seu lançamento.

Conforme a Variety, a polêmica ganhou força após vídeos hiper-realistas viralizarem nas redes sociais, em especial um que mostra Tom Cruise e Brad Pitt lutando no topo de um edifício.

A ByteDance defende o modelo como um “salto substancial na qualidade de geração”, mas a MPA rebateu duramente em comunicado:

“Em apenas um dia, o serviço chinês de IA Seedance 2.0 realizou uso não autorizado, em larga escala, de obras protegidas. Ao lançar um serviço sem salvaguardas, a ByteDance desconsidera leis consolidadas que sustentam milhões de empregos americanos. A empresa deve cessar imediatamente sua atividade infratora”, afirmou.

O cenário atual remete ao lançamento do Sora 2, da OpenAI, no outono passado. Na ocasião, após críticas similares da MPA, a OpenAI implementou travas de segurança e firmou um acordo histórico com a The Walt Disney Company para o licenciamento de 200 personagens.

No entanto, ainda não está claro se a ByteDance seguirá esse modelo de cooperação ou se o conflito será resolvido judicialmente.

A reação entre profissionais do setor oscila entre o choque e o pessimismo. Rhett Reese, roteirista deDeadpool, comentou sobre o vídeo gerado por Ruairi Robinson: “Em pouquíssimo tempo, uma única pessoa poderá criar um filme indistinguível do que Hollywood lança hoje. Provavelmente acabou para nós”.

Robinson, o cineasta que gerou o vídeo com apenas um “prompt de duas linhas”, ironizou a repercussão negativa após ser alvo de críticas: “A pergunta de hoje é: devo ser morto por digitar duas linhas e apertar um botão?”.

Bud Cort, estrela do clássico ‘Ensina-me a Viver’, falece aos 77 anos

O ator Bud Cort, que eternizou o papel do jovem Harold no clássico de 1971 ‘Ensina-me a Viver’ (Harold and Maude), faleceu na última quarta-feira, em Connecticut, após enfrentar uma longa doença.

A notícia foi confirmada por seu amigo de longa data, Dorian Hannaway, conforme reportado pela Variety.

Nascido Walter Edward Cox em Rye, Nova York, o ator adotou o nome artístico Bud Cort para evitar confusão com o colega Wally Cox. Sua trajetória nas artes começou cedo: apaixonado pela Broadway, estudou em New Rochelle antes de se mudar para Los Angeles.

Foi lá que sua parceria com o diretor Robert Altman floresceu, rendendo-lhe um papel em MASH e, posteriormente, o protagonismo no excêntrico Brewster McCloud (1970).

Apesar de uma carreira vasta, foi em ‘Ensina-me a Viver’ que Cort marcou a história do cinema.

O diretor Cameron Crowe descreveu a obra ao AFI como um filme atemporal: “Um jovem obcecado pela morte se apaixona por uma mulher idosa obcecada pela vida… tudo ao som da música de Cat Stevens. Esse filme continua atual até hoje”.

A amiga Roslyn Kind prestou uma homenagem emocionante em comunicado: “Conheci Bud aos 14 anos, quando ele ainda estudava arte. Tornamo-nos amigos próximos e ele chegou a escrever uma música especial para o meu casamento. Seu espírito único estará sempre comigo”

Hoje é sexta-feira 13! 10 Filmes recentes para curtir nos principais streamings

Hoje é sexta-feira 13! Não é comum termos essa data sempre, mas quando ela chega, rapidamente se torna motivo de comemoração para os cinéfilos. É claro, em especial os fãs do gênero mais assustador de todos: o terror. Primeiro, porque o dia é muito associado ao azar e foi inclusive patenteado como a marca de uma das franquias mais duradouras da sétima arte. Mas também porque significa que não precisamos esperar até o dia 31 de outubro, no Halloween, para celebrarmos assistindo aos nossos filmes preferidos do gênero. Para ajudar a entrar no clima desta sexta, que também marca o início do carnaval aqui no Brasil, separamos 10 filmes recentes do gênero, muitos que acabaram de chegar às principais plataformas de streaming. Confira e programe-se.

Pecadores

Recordista de indicações na história do Oscar, com 16 nomeações (o recorde anterior era 14), ‘Pecadores’ é o mais recente filme do diretor Ryan Coogler, de ‘Pantera Negra’ e ‘Creed’. Protagonizado por Michael B. Jordan (indicado ao Oscar), ele atua em papel duplo, interpretando os irmãos gêmeos Smoke e Stack, que acabaram de voltar de Chicago (onde trabalharam para Al Capone) para o Mississippi com o sonho de terem um clube noturno. Porém, a noite de inauguração se mostrará um grande divisor de águas em suas vidas. O terror aqui só começa na segunda metade do longa. Disponível na HBO Max.

A Hora do Mal

Por falar em filmes de terror com indicações ao Oscar, ‘A Hora do Mal’ foi o segundo mais badalado de 2025, atrás apenas de ‘Pecadores’ (que muitos não classificariam apenas como um filme de terror – existe muito mais por trás do filme). Aqui temos a nova produção de Zach Cregger, que havia chamado atenção com ‘Noites Brutais’ em 2022. Aqui, ele conseguiu ainda mais sucesso, com a história de mistério envolvendo o desaparecimento de uma classe inteira de crianças em uma escola, exceto um único aluno. A professora fica na mira e os pais exigem uma explicação, porém, a verdade é muito mais sombria do que todos esperam. A veterana Amy Madigan foi indicada ao Oscar por seu desempenho como a macabra tia Gladys. Disponível na HBO Max.

Extermínio: A Evolução

Está atualmente em cartaz nos cinemas do Brasil e do resto do mundo o filme ‘Extermínio – O Templo dos Ossos’. Contando oficialmente, este é o quarto filme dentro da franquia ‘Extermínio’, que começou em 2003. O longa original é considerado revolucionário, por mostrar pela primeira vez a epidemia zumbi de um ângulo mais realista, com contaminados super velozes, como se tivessem recebido uma enorme descarga de adrenalina misturada com raiva. Todos os três filmes da franquia estão disponíveis na HBO Max, incluindo este recente ‘A Evolução’, uma sequência legado abordando um novo aspecto (moradores de uma ilha intocada), em especial uma família lidando com seu próprio drama. Em especial o terceiro filme tem ligação direta com o que está atualmente nos cinemas, sendo assim é uma ótima oportunidade para uma sessão dupla. Disponível na HBO Max.

Premonição 6 – Laços de Sangue

Por falar em sequências tardias de sucessos do passado, o primeiro ‘Premonição’ sacudiu as coisas no gênero no ano 2000, ao apresentar um slasher juvenil no qual o vilão era a própria morte. Uma sacada de gênio, o roteiro apresentava estudantes saindo de um voo destinado à tragédia, graças à premonição de um dos colegas. Agora, a morte está atrás de cada um deles. Com o passar dos anos, vieram as inevitáveis sequências, que apenas iam repetindo a fórmula e a desgastando. Até 2011, quando saiu o quinto e até então último. Mas nada como um dia após o outro. Quatorze anos depois, o público pôde descansar e sentir falta da franquia, e toda uma nova geração que não conhecia os filmes anteriores foi formada. Ajuda o fato de o filme ter agradado bastante os fãs. Disponível na HBO Max.

A Morte de um Unicórnio

Mistura de terror e comédia, com elementos fantásticos, o destaque aqui é a presença de Jenna Ortega (musa teen de ‘Wandinha’, ‘Pânico 5’ e ‘Beetlejuice 2’) no elenco. Ela vive a filha de Paul Rudd, indo a uma reunião de negócios ao lado do pai. No caminho, eles acidentalmente atropelam e matam uma criatura, que eles acreditam ser a figura mitológica conhecida como unicórnio. Eles levam o bicho morto para a casa do patrão dele, e lá descobrem as qualidades medicinais contidas em partes do animal. Mas nem tudo são flores, porque os pais do bichinho também aparecem em busca de vingança. Disponível na Amazon Prime Video.

Frankenstein

O tempo em que as produções de terror eram coisa de nicho, mal vistas pelo grande público e pelas principais premiações ficou para trás. Para termos uma ideia, além dos dois itens acima citados, que obtiveram indicações ao Oscar, agora chega mais um. ‘Frankenstein’, o clássico literário escrito ainda em 1816, é um dos maiores expoentes do terror gótico. Afinal, aqui temos um brilhante cientista, enlouquecendo com a capacidade de brincar de Deus e reviver um cadáver, o qual construiu mesclando as melhores partes de pessoas mortas costuraras em um único ser. Aqui temos de tudo, desde profanação dos mortos, até a completa falta de ética medicinal. Mas o que temos também é uma das histórias mais arrebatadoras da humanidade, que fala justamente sobre o que é ser humano. Ano passado foi a vez do veterano Guillermo del Toro dar seu estilo único para esta história, trazendo um monstro “galã”, e recebendo 9 indicações ao Oscar por sua obra. Disponível na Netflix.

Abigail

Por falar em contos clássicos de horror, a figura do vampiro foi sempre uma das mais emblemáticas do gênero. Aqui temos uma subversão da história dos sugadores de sangue, criada pelos mesmos diretores de ‘Pânico 5’, ‘Pânico 6’ e ‘Casamento Sangrento’. Pegando o gancho do terror sobrenatural novamente, a dupla de cineastas conhecidos como ‘Radio Silence’, confeccionou uma história sobre um grupo de criminosos que sequestram uma menininha, após sua aula de balé. A expectativa era pelo dinheiro do resgate de seu rico pai. Porém, a realidade é outra, já que essa criança aparentemente inofensiva esconde um grande segredo sobre sua identidade. No elenco recheado, os destaques são para Melissa Barrera e Kathryn Newton. Disponível na Netflix.

O Macaco

Seguindo por diretores especialistas no gênero do terror, agora chega à lista o cineasta Osgood Perkins. Para quem não conhece, ele é o responsável pelo sucesso cult ‘Longlegs – Vínculo Mortal’, que traz uma performance completamente assustadora de Nicolas Cage. Um detalhe sobre o diretor é que seu pai é um verdadeiro ícone do cinema e do gênero, o ator Anthony Perkins, o eterno Norman Bates de ‘Psicose’, de Alfred Hitchcock. Aqui, o diretor adapta para as telonas um dos macabros contos de Stephen King, outro mestre do gênero, sobre um brinquedo na forma de um macaco tocador de tambor, que traz consigo uma terrível maldição. O filme mistura horror e humor. Disponível na Amazon Prime Video.

Nosferatu

De um mestre para outro. Na lista já tivemos diversos diretores badalados, nomes como Guillermo del Toro, Ryan Coogler, Zach Cregger e Osgood Perkins. Poucos, no entanto, são tão badalados dentro do gênero do que Robert Eggers, o pai do “terror moderno”. Desde que surgiu em cena com ‘A Bruxa’ (2015), Eggers vem sendo enaltecido pela galerinha cult, que curte um terror mais alternativão, que passa fora dos cinemas de shopping e que não depende de uma fórmula convencional do gênero (o que inclui jumpscares). De lá para cá, o prestígio e a adoração em torno do diretor só aumentaram. Seu último trabalho, uma reimaginação de ‘Nosferatu’ apenas intensificou tal pensamento. Disponível na Amazon Prime Video.

A Lenda de Candyman

No mundo do cinema, assim como na vida, tudo está conectado. Por falar em ‘Extermínio – Templo dos Ossos’, quem dirige tal filme é a talentosa Nia DaCosta. O quarto ‘Extermínio’ vem sendo extremamente elogiado. A diretora, no entanto, já havia demonstrado talento no gênero em sua parceria com ninguém menos que Jordan Peele. A dupla resolveu trazer ‘Candyman’ para os novos tempos, em um filme que, infelizmente, se tornou conhecido por menos pessoas do que deveria. Esse é um dos melhores filmes que quase ninguém viu. É preciso levar em conta que o terror ‘Candyman’, de 1992, já é por si só uma obra cult – menos popular do que merecia. Essa revitalização da marca ocorreu de uma forma precisa e completamente antenada aos tempos de hoje. No elenco, talentos como Yahya Abdul-Mateen II, Teyonah Parris e Colman Domingo. Disponível na Amazon Prime Video.

‘F1’: Produtor confirma sequência do fenômeno sobre a Fórmula 1

O épico das pistas estrelado por Brad Pitt,F1, ganhará uma continuação. A notícia foi confirmada pelo produtor Jerry Bruckheimer em entrevista à BBC durante o tradicional almoço dos indicados ao Oscar, realizado na última terça-feira, em Los Angeles.

“Estamos trabalhando em uma sequência”, afirmou categoricamente.

Apesar do anúncio, Bruckheimer não revelou um cronograma para o projeto, nem confirmou o retorno de Brad Pitt ao papel principal. No entanto, o produtor garantiu que estará diretamente envolvido em todas as decisões de escalação.

Bruckheimer também se disse “surpreso” e encantado com o desempenho do filme na temporada de premiações, destacando a indicação a Melhor Filme.

“Foi uma longa jornada, especialmente por termos enfrentado greves durante a produção, mas o filme cumpriu seu papel de entreter o público global”, celebrou.

Sobre a parceria com o protagonista, ele acrescentou: “Nunca tinha trabalhado com Brad Pitt antes, e foi uma experiência emocionante”.

F1’ está disponível no Apple TV.


Lembrando que ‘F1’ foi indicado ao Oscar. 

O projeto concorre a quatro categorias da premiação: Melhor FilmeMelhor MontagemMelhor SomMelhores Efeitos Visuais.

Os vencedores serão revelados no dia 15 de março.

Com 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma excelente nota A do público no CinemaScore.

Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção.

Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.

Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.

O elenco ainda conta com Kerry Condon, Tobias Menzies, Emmy Sarah Niles, Kim Bodnia, Samson KayoSimone Ashley.

‘Avatar 4’: Supervisores prometem elevar realismo dos efeitos visuais a um novo patamar

Os supervisores de efeitos visuais de Avatar, Richard Baneham, Eric Saindon e Daniel Barrett, revelaram como os próximos capítulos da franquia pretendem elevar o padrão visual a níveis sem precedentes.

Em entrevista ao ScreenRant, os especialistas explicaram que o objetivo é superar o realismo já estabelecido nos filmes anteriores.

“A qualidade dos efeitos visuais nunca para de evoluir, mas já atingiu um nível de realidade visual muito próximo do fotográfico. O tema que abordamos tende a não ser real, o que torna tudo mais desafiador, mas acho que ainda há bastante espaço para melhorias no processo e na otimização dos fluxos de trabalho. Além disso, Avatar 4 e Avatar 5 trazem desafios muito interessantes do ponto de vista dos efeitos visuais”, afirmou Richard Baneham. 

Daniel Barrett complementou destacando a busca pela perfeição nos detalhes: “Quanto mais você aprende, mais percebe os pequenos detalhes que ainda não domina. O nível de detalhe que buscamos fica cada vez menor, mas, ao mesmo tempo, se torna cada vez mais importante. Então, sim, dá para melhorar”.

Eric Saindon brincou sobre a motivação da equipe: “Se não estivéssemos buscando ir além, a maioria dos nossos artistas ficaria entediada”.

Vale lembrar que o cronograma da franquia de James Cameron já está definido: Avatar 4’ tem estreia prevista para 21 de dezembro de 2029, enquanto Avatar 5’ deve chegar aos cinemas em 19 de dezembro de 2031.

Avatar: Fogo e Cinzas’ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Crítica | ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ expande a mitologia de Pandora com um ÉPICO de quase três horas e meia

Com 68% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota A do público no CinemaScore. Esta é a mesma média de aprovação dos filmes anteriores, o que indica que, ao contrário dos críticos, os espectadores ainda não se cansaram do fantástico universo de Pandora.

Na trama, décadas após o primeiro contato da humanidade com Pandora, uma nova expedição retorna para coletar o que restou dos recursos do planeta — apenas para descobrir que a espécie alienígena está se preparando para contra-atacar a Terra.

 

Dos produtores de ‘Stranger Things’, série de terror ‘Algo Horrível Vai Acontecer’ ganha trailer e data de estreia!

Netflix divulgou hoje (13) o trailer oficial de Algo Horrível Vai Acontecer (‘Something Very Bad Is Going to Happen’), nova série de terror dos produtores de Stranger Things.

A produção tem estreia marcada para o dia 26 de março na plataforma de streaming.

Confira:

Haley Z. Boston assume as funções de criadora e showrunner da atração.

Na trama…

Rachel e Nicky estão noivos e vão se casar em uma semana. Antes que possam oficializar a união, porém, algo muito ruim acontece e atrapalha os planos.

Camila MorroneAdam DiMarcoJennifer Jason LeighTed LevineJeff WilbuschKarla CromeGus BirneyZlatko Burić estrelam.

“Eu adoro terror. É natural para mim, [é assim que] processo minhas próprias emoções e sentimentos e minha própria compreensão do mundo”, compartilhou Boston em uma recente declaração oficial sobre o projeto. “Acho que o terror permite explorar sentimentos tabus e dar a todos esses medos uma dimensão mais impactante”.

Os Irmãos Duffer (‘Stranger Things’) entram como produtores executivos ao lado de Hilary LeavittAndrea Sperling.

Weronika Tofilska (‘Bebê Rena’), Axelle Carolyn (‘A Maldição da Mansão Bly’) e Lisa Brühlmann (‘Killing Eve’) entram como diretoras.

Daniel Kaluuya está em negociações para estrelar novo SUSPENSE sci-fi do diretor de ‘Juntos’

Segundo o Deadline, o vencedor do Oscar Daniel Kaluuya (‘Corra!’, ‘Judas e o Messias Negro’) está em negociações para estrelar o suspense sci-fi Hotel Hotel Hotel Hotel, do diretor Michael Shanks (‘Juntos’).

A trama acompanha um homem que acorda preso em um misterioso quarto de hotel. Sozinho em uma prisão alucinante, sua única chance de escapar é trabalhar em equipe — consigo mesmo.

Além de comandar o projeto, Shanks assina o roteiro (que figurou a Black List de Hollywood em 2021).

Hotel Hotel Hotel Hotel será produzido por Mike CowapEmma Fitzsimmons, da Princess Pictures, e por Adam McKayTodd Schulman, da HyperObject Industries.

Após estrelar o aclamado terror psicológico Corra!’, de Jordan Peele, Kaluuya ascendeu a uma carreira marcada por sucessos de crítica e de bilheteria, incluindo Pantera Negra, de Ryan Coogler, o suspense As Viúvas, de Steve McQueen, e o drama biográfico Judas e o Messias Negro – que lhe rendeu o Oscar de Melhor Ator por sua interpretação como Fred Hampton, presidente dos Panteras Negras. Em 2022, ele retomou parceria com Peele para o terror sci-fi ‘Não! Não Olhe!’.

Mais informações não foram divulgadas.

‘Crave’: Atriz de ‘Feriado Sangrento’ irá estrelar novo terror de VAMPIROS

Segundo o DeadlineNell Verlaque (‘Feriado Sangrento’), Jason Isaacs (‘The White Lotus’), Paulina Chávez (‘Landman’), Kieron Moore (‘BOOTS’), Eoin Macken (‘Resident Evil’), Alicia Sanz (‘El Cid’) e Cedrick Cooper (‘BOOTS’) irão estrelar o novo terror de vampiros Crave.

Atualmente em produção na Espanha, o filme será lançado nesta semana no EFM (Mercado Cinematográfico Europeu) em Berlim, através do selo Capstone (‘Obsessão’, ‘A Queda’).

Corrado MartiniAlvise RigoElisabeth Sanjuán também fazem parte do elenco.

Na trama…

Quando uma jovem mulher marcada pelo luto visita um misterioso circo itinerante em sua cidade natal, ela se vê seduzida pelo perigoso mundo do prazer e da enganação.

David CharbonierJustin Powell (‘O Gênio’) comandam o projeto. Jason FilardiPeter Filardi assinam o roteiro.

Mais detalhes não foram divulgados.

Charli XCX lança clipe de “Always Everywhere”, do álbum ‘Wuthering Heights’

Depois de ter conquistado a crítica e o públco com o aclamado álbum ‘Brat’, que lhe rendeu nada menos que três estatuetas do Grammy, a cantora e compositora Charli XCX está de volta com sua mais nova era musical.

Intitulado Wuthering Heights, o compilado de originais foi inspirado em seu trabalho com a cineasta Emerald Fennell no remake de O Morro dos Ventos Uivantes e foi lançado hoje, 13 de fevereiro, nas plataformas de streaming.

Agora, a aclamada performer divulgou o clipe oficial do single “Always Everywhere”, que sucede “House”“Chains of Love”“Wall of Sound”.

Confira:

“Liguei para Emerald e perguntei a ela o que ela esperava da minha leitura do roteiro”, a performer explicou por que decidiu criar um álbum inspirado no filme em entrevista ao Substack“Ela timidamente sugeriu: ‘uma música?’. E eu sugeri: ‘um álbum?’. Por que não? Eu queria mergulhar na persona, em um mundo que parecia inegavelmente cru, selvagem, sexual, gótico, britânico, atormentado e cheio de frases reais, pontuação e gramática. Sem um cigarro ou um par de óculos escuros à vista, era tudo completamente diferente da vida que eu estava vivendo. Eu estava totalmente imersa”.

Vale lembrar que o remake é estrelado por Margot Robbie (‘Barbie’) e Jacob Elordi (‘Frankenstein’). Fennell (‘Bela Vingança’) fica responsável pela direção e pelo roteiro.

‘O Exterminador do Futuro Zero’: Animação da Netflix é CANCELADA após uma temporada

exterminador do futuro

Más notícias para os fãs da franquia sci-fi O Exterminador do Futuro.

Através das redes sociais, o criador Mattson Tomlin revelou que a aclamada animação O Exterminador do Futuro Zero’ foi cancelada pela Netflix e não retornará para mais temporadas.

Em sua conta oficial no X (antigo Twitter), Tomlin escreveu: “a recepção da crítica e do público foi tremenda, mas no fim das contas, poucas pessoas assistiram. Eu adoraria ter concretizado a Guerra do Futuro que planejei para a segunda e terceira temporadas, mas também estou muito feliz com a forma como a série se apresenta agora”.

A história é ambientada logo depois dos eventos de ‘O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final‘, lançado em 1991, ignorando os outros longas-metragens e a série live-action.

Timothy Olyphant (‘Justified’) dubla o protagonista. A produção ainda conta com as vozes de Ann Dowd (‘Hereditário’), André Holland (‘Castle Rock’), Sonoya Mizuno (‘Guerra Civil’) e Rosario Dawson (‘Ahsoka’).

A série é ambientada em duas linhas do tempo. Em 2022, uma guerra do futuro já está acontecendo há décadas entre os poucos humanos sobreviventes e o interminável exército das máquinas. Em 1997, uma Inteligência Artificial conhecida como Skynet ganha ciência e começa a planejar sua guerra contra a humanidade.

Presa entre o seu futuro e o passado no qual ela foi enviada para alterar o destino da humanidade, uma soldado deve proteger um cientista chamado Malcolm Lee, que trabalha para lançar um novo sistema de IA projetado para competir com o ataque iminente da Skynet à humanidade. Enquanto Malcolm navega pelas complexidades morais de sua criação, ele é caçado por um implacável assassino do futuro que altera para sempre o destino de seus três filhos.

Apesar de se passar no mesmo universo da franquia, o seriado foca em novos personagens.

O projeto é supervisionado pela Production I.G, cujos créditos incluem ‘Ghost in the Shell‘ e ‘Star Wars: Visions‘.

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‘Eternally Yours’: Nova COMÉDIA de vampiros dos criadores de ‘Fantasmas’ escala diretor

Segundo o Deadline, a CBS e a CBS Studios estão reunindo o time criativo por trás da aclamada série Fantasmas para a comédia sobre vampiros Eternally Yours, com a contratação do diretor Trent O’Donnell para comandar o episódio piloto.

O’Donnell já trabalhou com os produtores e showrunners Joe PortJoe Wiseman na sitcom estrelada por Rose McIver e, agora, se prepara para uma nova empreitada em mais uma ambiciosa colaboração.

A nova produção traz Ed Weeks (‘The Mindy Project’), Allegra Edwards (‘Upload’), Jaren LewisonHelen J Shen (‘Maybe Happy Ending’) e Parker Young (‘The United States of Al’) no elenco.

Na trama…

“Liz (Edwards) e Charles (Weeks), um casal de vampiros casados há muito tempo — ou seja, há mais de 500 anos —, têm dificuldades para aceitar o humano Max (Lewison) que está namorando sua filha, Emma (Shen)”.

Port e Wiseman irão escrever o episódio piloto de ‘Eternally Yours‘, além de servirem como produtores executivos ao lado de Eric Tannenbaum, Kim Tannenbaum e Jason Wang.

Vale lembrar que ‘Fantasmas‘ se tornou uma das comédias mais aclamadas e populares da CBS. A trama segue um casal que herda uma casa no campo, mas acaba descobrindo que ela está cheia de espíritos.

A série está disponível no catálogo brasileiro da Netflix.

‘Avatar 4’: Michelle Yeoh comenta início das filmagens da sequência bilionária

A estrela Michelle Yeoh falou recentemente sobre a franquia bilionária Avatar, criada por James Cameron, e revelou que, apesar de já ter sido confirmada na continuação, ainda não iniciou as filmagens do quarto longa.

Durante entrevista à Variety, Yeoh esclareceu queAvatar 4’ ainda não começou a ser rodado:

Avatar 4 ainda não começou. No momento, estou filmando Terra à Deriva 3: Ameaça na China”, afirmou a atriz.

Ela também comentou, em tom descontraído, sobre o início das gravações do próximo capítulo: “Quando o Sr. Jim… Por enquanto, ele está muito ocupado com Avatar 3!”.

Mesmo com o enorme sucesso de bilheteria deAvatar: Fogo e Cinzas’, isso ainda não garante oficialmente a produção do quarto e do quinto capítulos da icônica franquia sci-fi de James Cameron.

Todavia, em entrevista à TVBS News Japan, Cameron comentou sobre o intuito de colocar a atriz como uma das principais personagens do novo filme.

Michelle Yeoh definitivamente estará em Avatar 4′ — se o filme for feito. A indústria cinematográfica está em baixa no momento, e Avatar 3′ custou muito dinheiro. Precisamos ter sucesso para continuar. Não só precisamos ter sucesso, como também encontrar uma maneira de fazer Avatar 4′ de forma mais econômica para podermos seguir em frente. Michelle estará em Avatar 4′ e Avatar 5′. Ela interpretará uma personagem criada com captura de movimento. O nome da personagem é Palakpuelat e ela é Na’vi”, ele conta.

Crítica | ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ expande a mitologia de Pandora com um ÉPICO de quase três horas e meia

Com 68% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota A do público no CinemaScore. Esta é a mesma média de aprovação dos filmes anteriores, o que indica que, ao contrário dos críticos, os espectadores ainda não se cansaram do fantástico universo de Pandora.

Avatar: Fogo e Cinzas’ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Na trama, décadas após o primeiro contato da humanidade com Pandora, uma nova expedição retorna para coletar o que restou dos recursos do planeta — apenas para descobrir que a espécie alienígena está se preparando para contra-atacar a Terra.

‘Varanasi’: Épico do diretor de ‘RRR’ promete ser o mais caro da história do cinema indiano

Varanasi, projeto dos sonhos de S. S. Rajamouli (‘RRR’), promete se tornar o maior e mais caro filme da história do cinema indiano. Segundo o World of Reel, o longa possui um orçamento estimado em mais de US$ 150 milhões, tornando-se a produção mais cara já feita pela indústria cinematográfica indiana.

Para efeito de comparação, o valor supera o dobro do orçamento deRRR, que custou US$ 72 milhões e arrecadou US$ 166 milhões ao redor do mundo.

O alto investimento reflete a escala monumental da obra, que conta com um cronograma de filmagens em mais de sete países, incluindo locais raros no cinema, como a Antártida, além das florestas do Quênia e, claro, a Índia.

Varanasi’ será exibido nos cinemas em formato IMAX e tem previsão de lançamento para 07 de abril 2027.

“Desde criança, pensei muitas vezes em fazer um projeto dos sonhos no nível do ‘Mahabharata’. Mesmo ao começar este filme, planejei que deveria pegar um pilar importante do ‘Ramayana'”, disse o cineasta, conforme a Variety.

“Filmamos por 60 dias. A pesquisa foi totalmente feita. Cada dia era um desafio. Cada episódio tinha subepisódios, e cada subepisódio precisava de um pensamento fresco, novo planejamento, novos desafios. Cruzando tudo isso, acho que esta será uma das sequências mais memoráveis dos meus filmes. E definitivamente para os filmes de Mahesh também, será o mais memorável. Será muito mais bonito do que você imagina. Muito mais divino do que você imagina”, concluiu.

Varanasi apresenta um elenco de estrelas e uma premissa global de aventura:

Mahesh Babu: Estrela do longa, Babu interpreta Rudhra, um arqueólogo com estilo de Indiana Jones em uma jornada global em busca de artefatos antigos.

Priyanka Chopra Jonas: Integra o elenco no papel de Mandakini.

Prithviraj Sukumaran: Atua como o vilão Kumbha, que é descrito usando uma cadeira especial equipada com braços robóticos.

‘Mestres do Universo’: Camila Mendes revela mudança no visual de Teela no live-action

Mestres do Universo chega às telonas ainda este ano e, apesar de o longa buscar figurinos fiéis ao desenho clássico, uma personagem passará por mudanças significativas no visual: Teela.

Segundo o ComicBookMovie, a atriz Camila Mendes comentou a alteração no traje da personagem:

“Eu estava de boa com isso. Mas eles acharam que seria meio bobo ter essa mulher guerreira andando por aí de maiô no meio de todos aqueles homens grandes e musculosos”, afirmou.

Vale lembrar que o filme tem lançamento programado para 5 de junho.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

‘HE-MAN: Mestres do Universo’: Primeiro trailer apresenta visual fiel à obra original; Confira a descrição!

Em He-Man: Mestres do Universo, o diretor Travis Knight traz a lendária franquia de volta às telonas nesta épica aventura live-action.

Após ficarem separados por 15 anos, a Espada do Poder conduz o Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de volta a Eternia, onde ele descobre seu lar devastado sob o domínio perverso de Esqueleto (Jared Leto). Para salvar sua família e seu mundo, Adam precisa unir forças com seus aliados mais próximos, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Man-At-Arms, Idris Elba), e aceitar seu verdadeiro destino como He-Man — o homem mais poderoso do universo.

O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

Elenco Principal:

‘Mestres do Universo’: Diretor diz que Esqueleto é a “personificação da masculinidade tóxica”

A atriz Kristen Wiig interpretará um papel inusitado no filme, dando voz ao personagem Roboto, um robô aliado de He-Man. O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

FLO lança “Mamacitas”, música original da animação ‘Um Cabra Bom de Bola’; Ouça!

O grupo feminino britânico FLO lançou recentemente a inédita “Mamacitas”, que integra a trilha sonora da elogiada animação Um Cabra Bom de Bola.

A canção, performada pelo trio Jorja Douglas, Stella Quaresma e Renée Downer, já está disponível nas principais plataformas de streaming.

Ouça:

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem abriu com sólidos 83% de aprovação, com base em 23 reviews até o momento. No geral, os especialistas teceram elogios para a irretocável animação supervisionada pela Sony Pictures, mas afirmaram que a história carece de originalidade.

Confira os principais comentários abaixo:

“A estreia de Tyree Dillihay na direção de longas-metragens é uma homenagem encantadora ao pequeno, mas sua trama típica de filme esportivo e o roteiro preguiçoso fazem com que ela mal consiga uma vitória” – Little White Lies.

“É uma obra-prima técnica que comprova que a Sony Pictures Animation continua no auge quando se trata de pura arte” – Nerdspin.

Um Cabra Bom de Bolaoferece diversão colorida e vibrante, além de potencial para filmes adicionais, mas em termos de enredo, precisa se expandir antes de voltar aos tribunais” – Flick Feast.

“Não é um filme particularmente original, carecendo de surpresas, mas há uma dose de doçura e muita personalidade para se apreciar, juntamente com a intensidade do basquete que só a animação pode proporcionar” – Blu-ray.com.

“[O filme] pode pecar na lógica narrativa, mas visualmente, é um sucesso absoluto” – FandomWire.

“As crianças ficarão deslumbradas com a animação surpreendente do filme, enquanto os adultos apreciarão a positiva mensagem central, que poderá inspirar seus filhos a almejarem objetivos maiores do que os que têm atualmente” – Loud and Clear Reviews.

“O filme […] é um deleite visual, como seus outros filmes de animação, mas peca por falta de alguns ingredientes essenciais para a originalidade” – Discussing Film.

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais amanhã, 12 de fevereiro.

A comédia de ação é ambientada em um mundo exclusivamente animal e acompanha Will (McLaughlin), um cabrito com grandes sonhos que tem a oportunidade única de se juntar aos profissionais e jogar roarball – um esporte misto de alta intensidade e contato total, dominado pelos animais mais rápidos e ferozes do mundo.

Os novos companheiros de equipe de Will não estão nada felizes com a ideia de ter um cabrito em seu elenco, mas Will está determinado a revolucionar o esporte e provar de uma vez por todas que “os pequenos sabem jogar bola!”.

A produção é estrelada por Caleb McLaughlin (‘Stranger Things’) e o vencedor da NBA Stephen Curry, além de contar com um elenco de voz que inclui Gabrielle Union (‘Bad Boys II’), Nick Kroll (‘Big Mouth’), Nicola Coughlan (‘Bridgerton’), David Harbour (‘Thunderbolts*’), Jenifer Lewis (‘I Love That for You’) e Patton Oswalt (‘Ratatouille’).

O filme marca a estreia diretorial de Tyree Dillihay, que é auxiliado por Adam RosetteAaron BuchsbaumTeddy Riley assinam o roteiro.

Avô e neto navegam por história de SUPERAÇÃO no trailer de ‘O Velho Fusca’; Confira!

A A2 Filmes e a Ruschel Studios divulgaram o trailer oficial de O Velho Fusca, novo longa-metragem dirigido por Emiliano Ruschel.

Com estreia confirmada nos cinemas brasileiros para o dia 19 de março, o filme narra uma história sensível sobre superação de traumas familiares, o primeiro amor e o encontro entre diferentes gerações, tendo como cenário principal a cidade do Rio de Janeiro.

​O filme acompanha o choque inevitável entre o vovô (Tonico Pereira), um velho amargurado, isolado e de convicções rígidas, e seu neto, Junior (Caio Manhente), um jovem sensível que busca seu lugar no mundo. O ponto de partida é um velho fusca abandonado na garagem do avô, que se torna o objeto de desejo de Junior e um elo capaz de reunir uma família fraturada por brigas do passado.

​O seu avô é um homem endurecido por uma juventude brutal, tendo sido enviado para a guerra em outro país ainda na adolescência. Ele não esconde seu desprezo pela geração atual, a qual classifica como excessivamente sensível, criando um ambiente de constante tensão e sarcasmo. Para conquistar o carro, Junior precisa não apenas restaurar o veículo, mas também aprender a lidar com as feridas emocionais e o passado violento de seu avô.

Confira:

Além de Pereira e Manhente, a trama ganha outros contornos a partir dos demais personagens vividos por um elenco estelar. Cleo Pires e Danton Mello voltam a contracenar juntos na tela do cinema, agora interpretando os pais de Caio Manhente. O núcleo central também é formado por Giovanna Chaves, Isaías Silva, Christian Malheiros, Yuri Marçal, Rodrigo Ternevoy, Leandro Lucca e Priscila Vaz.

O espírito carioca transborda em cada frame de O Velho Fusca, transformando o Rio de Janeiro em um personagem central da narrativa. Com locações charmosas como o bairro da Urca, a produção captura a luz e a atmosfera solar da cidade. Essa identidade é reforçada por um elenco que é a cara da cidade, assim como pela trilha sonora, trazendo hinos interpretados por lendas do samba e da MPB como Jorge Aragão, Teresa Cristina, Diogo Nogueira, Xande de Pilares e Péricles. Há também músicas de Jorge Vercillo e do rapper PK, efetivando o equilíbrio entre o clássico e o contemporâneo.

‘O Drama’: Comédia romântica com Robert Pattinson e Zendaya ganha cartazes INÉDITOS!

‘O Drama’, comédia romântica estrelada por Robert Pattinson (‘Batman’) e Zendaya (‘Euphoria’), ganhou três cartazes inéditos dando destaque aos protagonistas.

O longa será lançado pela Diamond Films no circuito nacional em 9 de abril de 2026, uma semana depois do lançamento nos EUA.

Confira, junto ao trailer legendado:

Anteriormente, Pattinson compartilhou sua experiência ao contracenar com Zendaya, explicando como a colega de elenco o ajudou a superar um momento de dificuldade durante as filmagens: “Tivemos uma cena juntos que estava me deixando louco”, disse o ator.

“Eu estava desesperado procurando seu significado, escrevendo páginas e mais páginas de análise textual. Acabei ligando para Zendaya na noite anterior à gravação da cena. Compartilhei minhas dúvidas com ela, falei por duas horas e, depois de um tempo, com muita calma, ela me fez entender que a fala só dizia o que significava dizer, que não havia nenhum significado oculto. E lá estava eu, ficando louco por três dias”.

O filme é dirigido por Kristoffer Borgli e produzido por Ari Aster e Lars Knudsen, através da companhia Square Peg.

Alana Haim, Mamoudou Athie e Hailey Gates também estrelam a produção.

Estrelado por Alexander Skarsgård e Harry Melling, romance gay ‘Pillion’ ganha trailer e nova data de estreia no Brasil

Pillion, novo romance gay BDSM estrelado por Alexander Skarsgård e Harry Melling, teve seu trailer legendado divulgado pela Diamond Films.

Além disso, foi revelado que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de abril, mais de dois meses depois do anteriormente anunciado.

Confira:

O longa marca a estreia diretorial de Harry Lighton, que também adapta o roteiro do romance Box Hill, de Adam Mars-Jones.

Na trama, Colin, um homem tímido, conhece Ray, um confiante líder de gangue de motoqueiros, que o inicia em um relacionamento submisso, desafiando a existência mundana de Colin e estimulando o crescimento pessoal por meio de sua dinâmica.

Douglas HodgeLesley SharpJake ShearsPaul TallisAnthony Welsh e mais completam o elenco.

Crítica | ‘Zafari’ – Um dos filmes mais perturbadores de 2026

Criando uma atmosfera de confinamento a partir de uma distopia que mostra classes sociais em conflito, indo da sensação de ameaça ao silêncio desconcertante, em Zafari somos jogados até uma distopia sarcástica que apresenta um retrato impactante do comportamento humano quando o instinto de autopreservação está por um fio – ultrapassando qualquer linha de moral.

Dirigido pela cineasta venezuelana Mariana Rondón, que já havia nos brindado com o ótimo Pelo Malo (2013), o filme aposta na provocação de um roteiro que vai da ironia à acidez, expondo falhas morais aos montes e lançando críticas diretas a uma hipocrisia que se molda por meio de intrigantes personagens – e ainda evitando soluções previsíveis.

Cena de Zafari
Cena de Zafari

Ana (Daniela Ramírez) e Edgar (Francisco Denis) vivem dias de apreensão em um condomínio de alto padrão, ao lado do filho. Tentando sobreviver a um presente conturbado – com Gangues de motoqueiros dominando as ruas, blackouts constantes e a escassez de recursos básicos – o casal mais se afasta do que se une para encontrar soluções.

Cena de Zafari
Cena de Zafari

Ela usa sua posição na associação de moradores para entrar em apartamentos em busca de comida e itens básicos; ele é um acomodado que nunca pensa no coletivo. A chegada de um hipopótamo ao zoológico da cidade – próximo ao prédio onde moram – faz o casal embarcar em uma estrada de conflitos.

Cena de Zafari
Cena de Zafari

Nesse liquidificador de elementos conflitantes que ruma a passos largos para um drama sufocante, vemos a situação se desenrolar por meio da perspectiva de Ana. Com o ambiente distópico impondo desafios, percebemos indivíduos presos a uma consciência egoísta, não sabendo entender como sobreviver – ou mesmo se adaptar.

Cena de Zafari
Cena de Zafari

A cada cena, com sensações variadas de sufocamento em um ambiente fechado e com movimentos sutis de câmeras para ampliar o caos vindo de fora daquele lugar, a obra se mostra valiosa ao espremer o suco de uma tensão paranoica, ao mesmo tempo que apresenta diálogos afiados, repletos de críticas sociais.

Totalmente fora da caixa, com abordagens inesperadas, Zafari se arrisca ao propor o encontro com o constrangimento oriundo de alegorias do caos social, refletindo desigualdades e conduzindo o público a pensar a cada instante.

 

Margot Robbie relembra comentário ofensivo de colega sobre seu corpo

A estrela Margot Robbie, que atualmente estrela e produz a nova adaptação deO Morro dos Ventos Uivantes, revelou recentemente um episódio desagradável do início de sua carreira.

Conforme a Variety, ao ser questionada sobre o pior presente que já recebeu, a atriz relembrou o momento em que um colega de elenco sugeriu que ela deveria perder peso.

“Bem no começo da minha carreira, um ator com quem trabalhei, um ator homem, me deu um livro chamado ‘Por que as Francesas Não Engordam’, que basicamente era um livro dizendo para você comer menos. Eu fiquei tipo: ‘Uau, vai se f***, cara'”, contou Robbie.

Ao ser indagada se o colega ainda atua na indústria, Robbie demonstrou não ter mais contato ou interesse na trajetória dele.

“Isso foi há muito, muito tempo. Não faço ideia de onde ele esteja hoje. Foi realmente lá no início… Ele basicamente me deu um livro para dizer que eu precisava emagrecer. Eu fiquei apenas: ‘Nossa'”, finalizou.