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‘Matrix 4’: Ellen Hollman, de ‘Spartacus’, entra para o elenco da sequência

De acordo com o Deadline, Ellen Hollman (‘Spartacus‘) entrou para o elenco da sequência sequência ‘Matrix 4‘.

No entanto, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

Confira os vídeos dos bastidores das filmagens do longa:

O próximo capítulo da franquia chegará aos cinemas no dia 21 de maio de 2021Lana Wachowski retorna como diretora.

Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss retornam. O elenco ainda conta com Jada Pinkett Smith, Jonathan Groff, Yahya Abdul-Mateen II, Lambert Wilson, Jessica Henwick e Neil Patrick Harris.

Anteriormente, o WGTC informou que a  Warner Bros está interessada em produzir mais uma trilogia da franquia, e a nova sequência dará início ao projeto.

A informação veio da mesma fonte que revelou o desenvolvimento das séries da ‘Mulher-Hulk’ e da ‘Miss Marvel’ para a Disney+.

Foi dito que a presença de Neo e Trinity em ‘Matrix 4‘ será apenas uma forma de Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss passarem a tocha para a próxima geração de atores.

Além disso, os astros originais não devem retornar depois da sequência.

Em entrevista ao Yahoo!, Reeves adiantou detalhes sobre o novo filme:

“A Lana Wachowski se encontrou com James Cameron para discutir os avanços da tecnologia 3D, e está disposta a usar a tecnologia para fazer algo nunca antes visto, como no primeiro filme. Tenho uma obrigação com meus fãs de fazer um filme digno da franquia, que seria uma verdadeira revolução no gênero ação”, afirmou.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1,6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

‘Cruel Summer’: Sarah Drew entra para o elenco da nova série de suspense do Freeform

De acordo com o Deadline, Sarah Drew (‘Grey’s Anatomy‘) entrou para o elenco de ‘Cruel Summer‘, série de suspense que está sendo desenvolvida pelo canal Freeform.

Detalhes sobre seu papel não foram divulgados.

Olivia Holt (‘Cloak & Dagger‘) estrelará a produção. A atriz vai interpretar uma das protagonistas, Kate, que representa a imagem da perfeição adolescente, cuja vida é invejada até ela desaparecer misteriosamente.

A trama se passa no decorrer de três verões – 1993 até 1995 -, em uma cidade pequena do Texas, quando uma adolescente popular, Kate, é sequestrada e, aparentemente sem relação, uma garota desajustada, Jeanette, se torna a jovem mais popular da cidade. E, em 1995, ela se torna a pessoa mais desprezada da América.

Cada episódio contará com o ponto de vista de um das duas garotas, fazendo com que a lealdade dos espectadores mude semanalmente, de acordo com as informações reveladas.

A série será produzida pela Jessica Biel (‘The Sinner‘).

‘Brinquedo Assassino’: Saiba quando o primeiro trailer da série será lançado!

As filmagens da série ‘Chucky‘, baseada na franquia ‘Brinquedo Assassino‘, estão a todo vapor. Porém, quando o primeiro trailer da produção será lançado?

Felizmente, não teremos que esperar muito! O primeiro trailer da série será lançado durante o painel na Comic-Con@Home, que está programado para o dia 25 de julho.

O evento também apresentará vídeos inéditos dos bastidores da franquia, para celebrar o seu legado de mais de 30 anos, além de entrevistas inéditas com o criador Don Mancini, e os atores Brad Dourif (Chucky), Jennifer Tilly (Tiffany), Fiona Dourif (Nica), Alex Vincent (Andy Barclay) e Christine Elise (Kyle).

Brad Dourif voltará a dublar o boneco assassino. A produção ainda contará com o retorno de Fiona Dourif (‘O Culto de Chucky’) e Jennifer Tilly, além de introduzir os novatos Devon Sawa (‘Premonição’), Zackary Arthur (‘Transparent’), Barbara Alyn Woods (‘One Tree Hill’), Lexa Doig (‘Jason X’), Teo Briones (‘Ratched’), Bjorgvin Arnarson (‘PEN15’) e Alyvia Alyn Lind.

Depois de um clássico boneco Chucky aparece em uma venda de usados num bairro suburbano, uma idílica cidade dos Estados Unidos é jogada no caos após uma série de assassinatos terríveis exporem as hipocrisias e os segredos de seus habitantes. Enquanto isso, a chegada de inimigos – e de aliados – do passado de Chucky ameaça expor a verdade por trás das mortes, bem como as origens do boneco demoníaco.

Em entrevista ao Syfy Wire, Mancini deu novos detalhes sobre a série, revelando que o icônico vilão terá um objetivo diferente na nova produção.

“Com essa série, nossa missão é preservar o clima tenso do filme original. Mas, ao mesmo tempo, continuar expandindo a trama que nós construímos no decorrer dos sete filmes que lançamos nos últimos 30 anos. Acho que os fãs irão amar os novos personagens que nós introduzimos na produção e também o retorno de outros personagens conhecidos. Não será apenas o Chucky, mas também teremos o retorno de outros personagens que os fãs querem voltar a ver. Há uma boa chance deles aparecerem.”

Ele completa, “Acho que as pessoas vão achar interessante que o Chucky irá implementar suas habilidades. É importante dar ao Chucky novas armas, estratégias, objetivos e alvos. O personagem terá um objetivo diferente na série – algo nunca visto anteriormente.” 

‘Padrinhos Mágicos’: Série live-action da Paramount+ ganha trailer LEGENDADO; Assista!

A Paramount+ divulgou o trailer legendado da série live-action de ‘Padrinhos Mágicos‘ (The Fairly OddParents: Fairly Odder).

Confira:

A produção irá estrear oficialmente no dia 31 de março.

A trama se passará anos após o término da animação original, e irá introduzir Viv (Audrey Grace Marshall), a sobrinha do Jimmy Turner, e seu novo meio-irmão Roy Raskin (Tyler Wladis). Juntos, os irmãos irão enfrentar aventuras com a ajuda dos seus padrinhos mágicos, Wanda e Cosmo.

Susanne Blakeslee e Daran Norris reprisam seus papéis como os dubladores da Wanda e Cosmo, enquanto Bundy (‘Hart of Dixie’) interpreta Rachel, a mãe do Roy. O elenco ainda conta com Ryan-James Hatanaka (‘Nancy Drew’) como o pai da Viv; Imogen Cohen como a amiga da Viv e do Roy; e Caleb Pierce (‘The Real O’Neals’) como o Timmy.

Christopher J. Nowak servirá como o showrunner da série.

Kirstie Alley, da comédia ‘Olha Quem Está Falando’ e ‘Scream Queens’, morre aos 71 anos

A atriz Kirstie Alley, conhecida pela comédia clássica ‘Olha Quem Está Falando‘ e por ter participado da série ‘Scream Queens‘, morreu aos 71 anos.

A notícia foi compartilhada através de um comunicado de seus filhos, True e Lillie Parker. A atriz faleceu após uma batalha contra câncer, que foi havia “sido descoberto recentemente”.

“Estamos tristes em informados que nossa mãe amorosa, incrível e talentosa, faleceu após travar uma batalha contra câncer, que só foi descoberto recentemente. Ela estava cercada pelos seus familiares mais próximos e lutou com grande força, deixando-nos com sua alegria infinita. Por mais incrível que ela fosse nas telas, ela era uma mãe e avó ainda melhor. […] Agradecemos pelo amor e orações, e pedimos respeito à nossa privacidade nesse momento difícil.”

A atriz fez sua estreia nos cinemas em ‘Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan‘, de 1982, mas não chegou a reprisar seu papel nas outras sequências.

Em 1987, ela se juntou ao elenco de ‘Cheers‘, onde permaneceu até a última temporada. Alley também estrelou sucessos como ‘Olha Quem Está Falando‘ e ‘Curso de Verão‘.

Recentemente, ela ganhou destacando na segunda temporada de ‘Scream Queens‘, além de ter participado de programas competitivos como ‘Dancing with the Stars‘, ‘Celebrity Big Brother 22‘ e ‘The Masked Singer‘.

‘Jogos Mortais X’ supera a arrecadação TOTAL de ‘Espiral’ em menos de 2 semanas

Sucesso! Em menos de duas semanas, a sequência ‘Jogos Mortais X‘ arrecadou sólidos US$ 43.8 milhões nas bilheterias mundiais.

A produção já conseguiu superar a arrecadação total de ‘Espiral: O Legado de Jogos Mortais‘, que havia acumulado US$ 40.6 milhões mundialmente, em 2021.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 32.5 milhões. No mercado internacional, foram US$ 11.3 milhões.

Com uma estreia de US$ 18.3 milhões no território norte-americano, o décimo capítulo registrou a melhor abertura da franquia desde ‘Jogos Mortais: O Final‘ (US$22.5M).

O terror conseguiu superar a estreia de ‘Jogos Mortais 6‘ (US$14.1M), ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘ (US$16.6M) e ‘Espiral: O Legado de Jogos Mortais‘ (US$8.7M).

Orçada em apenas US$ 13 milhões, a nova iteração já pode ser considerada mais um sucesso da franquia – o que abre a oportunidade para o retorno de Jigsaw e suas novas armadilhas.

Assista nossa entrevista exclusiva com o diretor de ‘Jogos Mortais X’:

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Com direção de Kevin Greutert, “Jogos Mortais X” se destaca como um dos mais perturbadores da franquia e explora o jogo de uma forma mais pessoal para Jigsaw. Ambientado entre os eventos do primeiro e segundo longa, John Kramer – doente e desesperado – viaja para o México em busca de um procedimento experimental e uma cura milagrosa para seu câncer – apenas para descobrir que toda a operação é na verdade um golpe para fraudar os mais vulneráveis. Armado com um novo propósito, o infame serial killer retorna ao seu trabalho e vira o jogo com seu jeito visceral característico e usa de armadilhas tortuosas, de mentes e engenhosas.

O longa traz de volta o ator Tobin Bell, na pele de Jigsaw, além de Steven Brand e Synnove Madody Lund no elenco principal.    

‘Meu Malvado Favorito 4’ arrecada quase US$ 230 milhões em estreia GLOBAL

Sucesso! A sequência ‘Meu Malvado Favorito 4‘ arrecadou US$ 122.6 milhões durante o final de semana estendido nos EUA – superando as projeções iniciais, que indicavam uma abertura entre US$ 100-120 milhões.

Para termos de comparação, o longa fechou o final de semana regular com US$ 75 milhões, o que representa a segunda melhor estreia da franquia – ultrapassando ‘Meu Malvado Favorito‘ (US$56.3M) e ‘Meu Malvado Favorito 3‘ (US$72.4M).

Com US$ 83.5 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana, ‘Meu Malvado Favorito 2‘ segue como a maior abertura da franquia – se não levarmos em consideração os derivados ‘Minions‘ (US$115.7M) e ‘Minions: A Origem de Gru‘ (US$107M).

Internacionalmente, a animação soma US$ 107 milhões através de 73 mercados – totalizando uma estreia global de US$ 229.5 milhões.

No Brasil, a produção abriu com mais de R$ 32 milhões, tornando-se a maior estreia da franquia (incluindo os spin-offs) no território nacional. O valor também representa o quarto maior lançamento de uma animação na história do nosso país.

“Na trama, Gru (Steve Carell) e Lucy (Kristen Wiig) ganharam um novo membro da família: Gru Jr., cujo propósito é, basicamente, atormentar seu pai. Além de lidar com as obrigações parentais, o protagonista ainda precisa encarar as ameaças de uma nova dupla de vilões formada por Maxime Le Mal (Will Ferrell) e sua namorada mulher-fatal Valentina (Sofia Vergara)”.

O elenco conta com o retorno de Steve Carell (Gru), Kristen Wiig (Lucy), Pierre Coffin (Minions), Miranda Cosgrove (Margo) e Steve Coogan (Silas), além de introduzir Will Ferrell (Maxime), Sofia Vergara (Valentina), Joey KingStephen ColbertChloe Fineman.

Chris Renauld retorna à cadeira de direção ao lado de Patrik Delage (‘SING’).

O roteiro fica a encargo de Mike White, enquanto Chris Meledandri entra como showrunner.

Live-action de ‘Branca de Neve’ sofre QUEDA de 66% em 2º final de semana nos EUA

De acordo com o Deadline, o live-action de ‘Branca de Neve‘ arrecadou apenas US$ 14.2 milhões em seu segundo final de semana nos EUA – o que representa uma queda de -66% em comparação ao final de semana anterior.

Falhando em alcançar as projeções – que indicavam uma arrecadação em torno de US$ 20 milhões –, o longa da Disney foi desbancado por ‘Resgate Implacável‘ (US$15.2M), caindo para o TOP 2.

Ao total, o filme já soma US$ 66.8 milhões no território norte-americano.

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 76.3 milhões através de 51 mercados – totalizando uma arrecadação global de US$ 143.1 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$8.7M), México (US$6.9M), Itália (US$6.6M), França (US$5.5M) e Brasil (US$4.5M).

Vale lembrar que, segundo o The New York Times, o live-action deve gerar um prejuízo bem grande para a Disney. O site declara que a produção contou com um orçamento inicial de US$ 270 milhões, mas as refilmagens e o trabalho de pós-produção aumentaram o custo em US$ 80 milhões.

Ou seja, o custo total de produção do filme chegou a US$ 350 milhões, sem contar o valor gasto com marketing. Para cobrir esse investimento, o filme precisaria arrecadar pelo menos US$ 800 milhões mundialmente.

‘Branca de Neve’ segue em exibição nos cinemas nacionais.

Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.

A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.

branca de neve poster

Charlize Theron luta pela sobrevivência no teaser LEGENDADO de ‘O Jogo do Predador’, novo thriller da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro teaser de ‘O Jogo do Predador‘ (Apex), novo thriller de sobrevivência estrelado pela Charlize Theron (‘Branca de Neve e o Caçador’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 24 de abril.

Taron Egerton (‘Kingsman: Serviço Secreto’) e Eric Bana (‘Livrai-nos do Mal’) também estrelam a produção.

Na trama…

“Uma alpinista experiente precisa lutar pela sobrevivência quando se vê sendo caçada na natureza.”

Escrito por Jeremy Robbins (‘The Purge’), o roteiro chegou a aparecer na The Black List (uma lista anual com os melhores roteiros não produzidos de Hollywood), de 2021.

Baltasar Kormákur (‘Dose Dupla’) é responsável pela direção.

“Os executivos da Netflix amaram tanto o roteiro que eles adquiriram os direitos apenas com o envolvimento dos produtores. Quando chegou a hora de escolher o elenco e diretor, Theron e Kormákur foram suas primeiras escolhas – e ambos concordaram em participar após lerem o roteiro,” declarou o site.

Diretor de ‘Estrelas Além do Tempo’ quer comandar um filme da Marvel

O cineasta Theodore Melfi quase esteve à frente do primeiro filme do ‘Homem-Aranha‘ dentro do Marvel Cinematic Universe. Antes de Jon Watts ter sido anunciado como o diretor de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘, seu nome foi cotado entre os chefes do estúdio.

E com o seu mais recente sucesso de crítica, ‘Estrelas Além do Tempo’ entre os principais indicados ao Oscar 2017, o cineasta foi novamente perguntado sobre a possibilidade de dirigir uma adaptação dos quadrinhos da Marvel ou se o fato de ter sido indicado à estatueta o faria mudar de ideia e partir para outros desafios no meio cinematográfico cult.

Durante sua participação no podcast 4 Quadrant, ele revelou se futuramente o veríamos neste universo:

“Eu creio que sim, espero que sim. Eu já estive em conversas com eles desde então. A Marvel é uma grande empresa, quer dizer, eles fazem um ótimo trabalho e produzem filme de ação que são fantásticos. Então sim, só teria que ser o tipo certo de personagem, para que eu pudesse encontrar uma história humana em seu interior”.

Estrelas Além do Tempo‘ conquistou 20 indicações no total, em diversas premiações do ramo do entretenimento. Dentre elas, o Globo de Ouro nas categorias de Melhor Trilha Sonora e Melhor Atriz Coadjuvante, para Octavia Spencer, além de três indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme.

 

 

 

‘Star Wars’: Episódios I, II e III merecem respeito, diz Kelly Marie Tran

A trilogia de origem de ‘Star Wars’, que inclui os Episódios I, II e III, não são as mais amadas dos fãs da saga.

O trauma que elas deixaram na audiência não apenas afetou a continuação da franquia nos cinemas, como quase colocou em risco sua perpetuidade. Até a chegada de J.J. Abrams à frente de ‘O Despertar da Força’, as esperanças de um novo sopro de vida eram bem pequenos.

Ainda assim, para a atriz Kelly Marie Tran, que estreia em ‘Os Últimos Jedi’, as três produções lançadas entre 1999 e 2005 merecem todo o respeito. Segundo ela, os filmes se arriscaram a fim de contar a história.

Disse Tran:

“Tem um aspecto da trilogia mais nova que as pessoas não dão tanto crédito, que é justamente o fato de que ela se arriscou em várias maneiras. Eu sei que todos odeiam o Jar Jar, mas ele foi um risco que eles tomaram. E o que acho legal no início de ‘Star Wars’ até agora é justamente o fato de eles se arriscarem, ainda que as pessoas não gostem do resultado final disso. Creio também que esse ritmo de quebrar paradigmas e a habilidade de inovar a partir desses desafios é algo que eles continuarão fazendo e também o fizeram neste novo filme. Espero que todos percebam isso também”.

UAU! ‘Star Wars: Uma Nova Esperança’ ganha belo trailer em anime; Assista!

O clássico ‘Star Wars Episódio IV: Uma Nova Esperança‘ ganhou um novo trailer, em versão anime. O material recria, com precisão, os personagens com os traços das famosas animações japonesas e o resultado é realmente impressionante.

Assista, legendado em inglês:


 

‘Midsommar’: Fã descobre easter-egg BIZZARRO no filme; Confira!

O terror ‘Midsommar: O Mal Não Espera a Noite‘ deixou muitas pessoas perplexas nos cinemas, trazendo um longa que foge à regra e explora os sustos em plena luz do dia.

E um atento fã descobriu um novo easter-egg em uma das cenas da produção, que revela um detalhe BIZARRO da trama, aumentando ainda mais o nível de profundidade do terror.

Conforme compartilhado pelo usuário Ger no Twitter, na cena em que Dani é levantada no pedestal, a caminho da mesa de jantar, é possível ver o reflexo do rosto de sua irmã morta entre as árvores.

Confira:

“Quando os Hårgas erguem a Dani no pedestal e começam a caminhar para a mesa de jantar, você consegue ver o rosto de sua irmã morta nas árvores, com o tubo de escapamento em sua boca….essa porcaria está em áreas diferentes! Mas que p****!”

Você percebeu esse easter-egg?

 

O nosso Reporter Hollywood Janio Nazareth entrevistou o diretor Ari Aster e o elenco de ‘Midsommar’.

Assista:

‘Midsommar’: Terror está fazendo as pessoas passarem mal

O longa foi escrito e dirigido por Ari Aster (‘Hereditário‘).

Dani e Christian formam um jovem casal americano com um relacionamento prestes a desmoronar. Mas depois que uma tragédia familiar os mantém juntos, Dani, que está de luto, convida-se para se juntar a Christian e seus amigos em uma viagem para um festival de verão único em uma remota vila sueca. O que começa como férias despreocupadas de verão em uma terra de luz eterna toma um rumo sinistro quando os moradores do vilarejo convidam o grupo a participar de festividades que tornam o paraíso pastoral cada vez mais preocupante e visceralmente perturbador. Da mente visionária de Ari Aster surge um conto de fadas cinematográfico encharcado de pavor onde um mundo de escuridão se desdobra em plena luz do dia.

O elenco conta com Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, Vilhem Blomgren, William Jackson Harper, Ellora Torchia e Archie Madekwe.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de setembro.

Crítica | Holler: Atriz de ‘The End of The F***ing World em doloroso drama sobre a miséria

Filme assistido durante o Festival de Toronto 2020

Invisíveis diante da sociedade e quando vistos, enxergados como párias, marginais e escórias. Existe um pequeno grande submundo de pessoas que muito mais que abaixo da linha de pobreza, vivem também aquém à sua própria existência. Esse universo dolorosamente intimista é amedrontador e nem sempre é trazido às telas com a precisão que lhe é devida. Mas em Holler, a vida cadavérica de dois irmãos largados na periferia é retratada pela ótica do mais profundo sofrimento. E aqui, Jessica Barden – da popular série The End of The F***ing World, é o retrato de vários cidadãos sem rosto, identificados por seu CPF, mas irreconhecíveis perante o mundo.

Holler explora as mazelas mais incrustadas na América que não deu certo. Aquela que não vemos nos comerciais da Disney, que passa de forma despercebida por muitas séries de TV e que não é comerciável para os turistas. Como um drama que relata na ponta do lápis como é ser jovem e sem um futuro promissor, a produção – que marca a estreia de Nicole Riegel em longas metragens, se infiltra nas estranhas da gélida cidade de Jackson, no estado de Ohio, para mostrar um lado absolutamente distante dos populares concursos de beleza que coroam a região.

Fazendo um relato de sua própria cidade natal, Riegel explora o olhar feminino de uma jovem que é forçada a aderir ao modo da malandragem para garantir as migalhas de cada dia. Navegando entre pequenos furtos de livros da biblioteca escolar, à uma oportunidade de dinheiro fácil em práticas ilegais, Ruth (Barden) é uma personagem que não tem o benefício das dúvidas juvenis e pueris, não pode desfrutar da sua jovialidade e é submetida a uma adultização social, onde ela é forçada pelas circunstâncias a fazer o melhor que pode com o nada que possui. Sem pai e nem mãe, ela é cuidada de perto por seu irmão mais velho Blaze (Gus Halper), um jovem que já desistiu de si mesmo e hoje aposta na habilidosa e talentosa irmã.

Trazendo uma percepção sensível sobre o lado negro de quem vive à base de golpes e trapaças em meio à miséria, Holler não é o tipo de drama que faz vista grossa para a falta de imoralidade social de seus protagonistas. Se curvando ao fator psicológico que rege uma vida regada por sequelas ruins e ausência do governo público, o drama visa projetar uma luz mais intensa para os cacos que ficam quando famílias são desfeitas e jovens sem qualquer tipo de fundamentação são forçados a crescer antes da hora para não passar fome. Usando o ceticismo de Ruth para pautar a trama, Riegel traz à tona o melhor da atuação de Barden, que rapidamente se conecta à audiência por seu olhar vazio e doloroso, de quem está cansada de viver à margem da sua própria existência.

Bem dirigido e roteirizado, o drama produzido por Paul Feig impressiona em sua narrativa e chama a atenção para um problema sócio cultural latente em certas regiões do Estados Unidos. Dando voz aos anseios dessa parcela tão marginalizada, Holler é uma surpresa prazerosa do Festival de Toronto, conta uma história sensível e delicada e faz a audiência refletir sobre como nós, enquanto sociedade, lidamos com o menos favorecidos. Identificável pela instantânea conexão com a personagem de Jessica Barden, o longa pode até não ser um soco no estômago que reverbere por anos a fio, mas deixa sua marca de forma memorável como um raro e cru relato sobre o peso da miséria socioeconômica.

‘A Lista de Schindler’ vencedor do Oscar de Steven Spielberg será REMOVIDO da Netflix; Saiba quando!

O aclamado vencedor do Oscar dirigido por Steven Spielberg, ‘A Lista de Schindler‘, será removido da grade de programação da Netflix. A produção se despede da plataforma de streaming no próximo dia 01 de Outubro.

Na trama, Oskar Schindler gasta toda a sua fortuna para ajudar a libertar 1.100 judeus de Auschwitz durante a Segunda Guerra Mundial.

Assista ao trailer:

Vencedor de 7 Oscars – incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor (Spielberg), Melhor Roteiro Adaptado (Steven Zaillian, baseado no livro de mesmo nome de Thomas Keneally), Melhor Fotografia e Melhor Trilha Sonora Original (o impecável John Williams), além de também ter sido indicado para mais 5 estatuetas, entre elas a de Melhor Ator (Liam Neeson) e Melhor Ator Coadjuvante (Ralph Fiennes).

 

‘Cuckoo’: Hunter Schafer luta para sobreviver em MACABRO trailer de suspense; Assista legendado!

Hunter Schafer está lutando para sobreviver no macabro trailer do novo suspense da Prime Video, intitulado ‘Cuckoo‘.

No material de divulgação, ela se vê presa dentro de um bizarro resort, tomado por pessoas misteriosas e práticas assombrosas.

Confira, legendado:

Relutantemente, aos 17 anos, Gretchen deixa sua casa nos Estados Unidos para morar na Alemanha com seu pai Luis, que se casou com Beth, uma mulher mais nova. Juntos, eles se mudam para um resort nos Alpes. Ao chegarem à sua nova casa, eles são recebidos pelo Sr. König, o chefe do pai de Gretchen, que demonstra um interesse inexplicável por Alma, a meia-irmã muda da garota. Com o passar do tempo, Gretchen começa a ser assombrada por estranhos barulhos e visões sangrentas, até que descobre um segredo chocante que também envolve sua própria família, revelando algo de errado no local aparentemente tranquilo.

Dan Stevens, Jessica Henwick, Marton Csokas e Jan Bluthardt completam o elenco.

Tilman Singer assina o direito e o roteiro do longa.

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‘Runaways’: Nova série da Marvel terá participação de Stan Lee; Veja foto!

‘Runaways’ está fazendo sucesso! Agora também foi confirmado que terá uma breve aparição de Stan Lee, assim como faz nos filmes da Marvel. A série, que estreou em novembro, é uma a adaptação para a TV da HQ ‘Fugitivos’.

A nova série da Marvel desenvolvida para a Hulu, já estreou na plataforma de streaming e conquistou a crítica especializada.

Com 82% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção com elenco teen recebeu elogios por sua narrativa e pela autenticidade na abordagem dos quadrinhos, de uma maneira que gere identificação com a nova geração de adolescentes.

E se você não tem certeza se vale a pena ou não conferir a nova produção, trouxemos as principais avaliações para te incentivar a descobrir o que Marvel tem a oferecer em sua primeira série para o Hulu.

Confira:

“A história dos super poderes surgindo na fase de descobertas funciona muito bem, e ‘Runaways’ tem muita promessa, apesar do lento início”. – Vinnie Mancuso, New York Observer

“Ela teve o começo bem atraente, graças à narrativa confiante de Schwartz e Savage e se continuar caminhando nesse ritmo, a série pode se tornar um verdadeiro hit viciante. Sendo assim, ela é uma das séries mais promissoras da Marvel no momento”. – Liz Shannon Miller, indieWire

“O acúmulo de séries ruins baseadas em quadrinhos no último ano pode ter te feito você entrar em colapso até a semana do Dia de Ação de Graças, mas guarde espaço para ‘Runaways’”. – Joanna Robinson, Vanity Fair

“Mas essa primeira parte da temporada, pelo menos, não explora aquela oportunidade de se destacar. Como a maioria dos adolescentes, ‘Runaways’ só quer se encaixar”. – Willa Paskin, Slate

“‘Runaways’, os quadrinhos e a série, são construídos na mesma e sólida premissa: E se seus pais fossem realmente tão maus como você se convenceu que eles eram, quando era adolescente?” – Glen Weldon, NPR

“Há uma sensibilidade amarga para o conflito do vácuo na geração”. – Matt Roush, TV Insider

Na história de ‘Runaways’, os personagens mais jovens descobrem que seus pais são vilões e acabam formando uma unidade familiar improvável, à medida que descobrem a si mesmos e seus próprios poderes.

 

 

‘Westworld’: HBO revela novas imagens do ‘Shogun World’

A HBO lançou diversas novas imagens da 2ª temporada de ‘Westworld’, destacando o aguardado parque ‘Shogun World’. Confira:

Depois de apenas dois episódios de seu segundo ano exibidos, a HBO já confirmou oficialmente a renovação de sua série ‘Westworld‘.

Ainda não se sabe quando a 3ª temporada estreará, considerando o hiatus de mais de um ano entre as duas primeiras temporadas.

A 2ª temporada tem registrado uma média, até o momento, de 0.81 na demo, e um total de 1.9 milhões de espectadores.

O que muita gente não sabe é que as temporadas de Westworld possuem subtítulos, que dão uma certa direção à trama. A primeira foi chamada de ‘O Labirinto’, e agora o cocriador Jonathan Nolanrevelou à EW o nome da segunda:

“Se a 1ª temporada era uma jornada interior, a segunda é exterior. É uma busca pelo que está além do parque, e o que mais existe no parque. Existem mais parques? O quão grande ele é? Pensamos em temporadas como componentes discretos de uma série, ao ponto que nomeamos nossas temporadas. A primeira era chamada de ‘O Labirinto’, e a segunda se chama ‘A Porta’

Westworld é baseada no filme homônimo da década de 1970, mas conseguiu ir além da obra original em todos os sentidos.

Criado por Jonathan Nolan e Lisa JoyO elenco conta com Ben Barnes (Logan), Ingrid Bolsø Berdal (Armistice), Ed Harris (Homem de Preto), Luke Hemsworth (Stubbs), James Marsden(Teddy), Thandie Newton (Maeve), Simon Quarterman (Lee Sizemore), Rodrigo Santoro (Hector), Angela Sarafyan (Clementine), Jimmi Simpson (William), Tessa Thompson (Charlotte), Evan Rachel Wood (Dolores), Shannon Woodward (Elsie) e Jeffrey Wright (Bernard/Arnold).

O que você PRECISA saber antes de assistir ‘Vingadores 4’

Dizem que um filme deve se sustentar por si só e que qualquer coisa que precise ser explicada depois não deve ser levada em conta. O diretor Zack Snyder sofreu muita represália virtual após começar a explicar detalhes de Batman Vs Superman online. Chegamos a 2018 e quem não consegue parar de contar detalhes ocultos sobre a trama de Guerra Infinita são os diretores Joe e Anthony Russo. Pensando nisso, compilamos neste post comentários que eles fizeram em entrevistas, palestras e redes sociais. Confiram!

As motivações de Thanos

Essa aqui foi polêmica! Faltando pouco mais de uma semana para o lançamento do filme, os Irmãos Russo contaram ao Telegraph que a motivação de Thanos seria matar metade do Universo para evitar uma catástrofe como a de Titã!

“A maior motivação de Thanos é ir atrás das Joias do Infinito, como vocês já sabem. É essa conexão que coloca o MCU inteiro unido, já que as joias estão espalhadas pelas franquias.

Thanos é quase indestrutível e mais forte que o Hulk, com pele impenetrável. Ele veio de um planeta chamado Titã. Há muitos anos este planeta experimentou uma mudança cataclísmica. Não havia mais recursos e estava superpovoado. Thanos recomendou que eles exterminassem metade da população para que o resto fosse salvo. É claro que os Titãs rejeitaram sua sugestão, chamando ele de louco e exilando-o. O planeta acabou morrendo. Então ele assumiu a responsabilidade de viajar de planeta para planeta para acabar com a metade de sua população como forma de restabelecer seu equilíbrio.

Assim que soube sobre as joias do infinito percebe que, com seu domínio, ele pode controlar o universo inteiro. Com um estalar de dedos ele poderia remover permanentemente metade das vidas existentes na galáxia. Então, estas são as motivações incríveis do personagem. Se os Vingadores foram criados para algo, é para impedir que Thanos alcance esse objetivo megalomaníaco”.

Não há Linhas do Tempo Alternativas

Um pouquinho antes do lançamento do filme, os irmãos Russo deram a seguinte declaração ao Screen Rant:

“Não há cenários “E Se”. Tudo que acontece no filme tá rolando de verdade. Não é como se, você sabe, se passasse numa realidade alternativa. Essas coisas não afetam a história. Se aconteceu, aconteceu. Nós queríamos dirigir a história do jeito mais completo possível, sem nos permitir usar qualquer tipo de ‘Era tudo um sonho…’”.

Ou seja, tudo que viesse a rolar seria de verdade!

Hulk e Viúva não estão mais juntos

Outra informação que não ficou clara no filme é se Bruce Banner e Natasha Romanoff continuavam o controverso romance instaurado em Os Vingadores: A Era de Ultron (2015). Isso não influencia em nada na trama do filme, mas eles falaram sobre isso após uma palestra na Universidade de Iowa.

“Foi uma decisão de Whedon, então não é algo que possa falar. Mas nós não traduzimos diretamente os quadrinhos para os filmes, afinal, por que assistir aos filmes quando você já sabe como tudo vai acabar? É a nossa interpretação para o MCU. Acho que Joss estava tentando encontrar formas interessantes de juntar personagens e criar dinâmicas. Eu sei que parece uma escolha impopular, mas você não pode ganhar todas, não é mesmo?!”

Olha, ele sumiu por uns dois anos! Ela [Natasha] é uma mulher autossuficiente, então não esperou por ele. Há situações implícitas que não precisam ser verbalizadas para estarem lá”.

Como Groot levantou o Rompe-Tormentas

Em um momento do filme, Thor está morrendo e sua única salvação é o Machado, mas o anão Eitri não encontra o cabo para finalizar a arma. Groot usa seu corpo para unir as duas partes do Rompe Tormentas e corta seu braço, finalizando o Machado, que sai voando em direção a Thor.

Uma das perguntas que mais povoaram as redes sociais foi: “Como o Groot pôde erguer o Machado do Thor? Ele é digno?”. Os irmãos Russo responderam de pronto:

“O Mjolnir requer que a pessoa seja digna. O Stormbreaker, não”.

 Há Personagens Casados

Chamados de Filhos de Thanos, os membros da Ordem Negra andaram assistindo bastante Game Of Thrones… brincadeira. Assim como nos Quadrinhos, eles estão mais para seguidores do que filhos, e fica comprovado nos bônus do Blu-Ray de Guerra Infinita, onde os diretores dizem isso:

“No primeiro roteiro que foi escrito, cada membro da Ordem Negra tinha sua própria história do passado, mas o filme estava ficando cada vez mais inchado, difícil de acompanhar. Nos quadrinhos, sabemos que Próxima e Corvus são casados. E deixamos isso razoavelmente evidente quando os dois vão juntos atrás da Joia da mente, e depois na forma que ela reage à Corvus sendo ferido pela Viúva Negra”.

Peter Parker Sentiu a Morte Chegar

Assim que o filme estreou, surgiu a teoria de que Peter Parker teria pressentido sua morte por conta do Sentido Aranha, o que deixaria seu fim ainda mais melancólico.

Quando questionados sobre isso, Joe e Anthony Russo foram sucintos:

“Está correto. Peter estava ciente de algo”.

Ai, doeu ainda mais.

“Que Horas Ele Volta?”

Muitos fãs ficaram inconsoláveis [me incluo nesse grupo] ao ver Groot morrer mais uma vez. Então, uma galera passou a espalhar uma teoria de que ele voltaria em Vingadores 4, renascido do cabo do Rompe-Tormentas. Óbvio que isso chegou aos diretores, que responderam assim:

“Eu não sei se cada pedaço que se solta dele… pode se tornar uma nova versão dele. Mas quem sabe? Essa é uma pergunta interessante.”.

Hulk de Saco Cheio

Em uma participação no podcast Happy Sad Confused, os irmãos Russo trataram de explicar o porquê do Hulk estar agindo daquele jeito. E deixaram a entender que não era medo. Confira:

“Olha, acho que todos acharam que o Hulk estivesse com medo de Thanos. Quer dizer, eu não sei se o Hulk está. Ele já apanhou muito antes, e adora uma luta. Acho que isso é mais um reflexo da jornada que veio de ‘Ragnarok’. Bruce e ele estão constantemente em conflito um com o outro, pelo controle. E acho que se o Hulk dissesse o motivo, seria porque o Banner só quer o Hulk se for para lutar. Acho que ele já se cansou de salvar a pele de Banner…”.

PRISÃO DOMICILIAR

Outra questão que não ficou clara no filme e foi respondida no Podcast Happy Sad Confused é o paradeiro de Gavião Arqueiro e Homem Formiga:

“Nós temos uma história bem interessante preparada para esses dois personagens. E parte dela exige que eles estejam em prisão domiciliar… basta esperar para ver!”

Caveira Vermelha

O retorno do Caveira Vermelha foi surpreendente pra muita gente. Obviamente, os Irmãos Russo falaram sobre isso. Em entrevista ao Uproxx, eles disseram:

“Precisávamos de alguém para explicar as regras a Thanos e Gamora de uma maneira que parecesse confiável. Então decidimos tornar o Caveira Vermelha no guardião da Joia da Alma para dar mais credibilidade àquela trama”.

No Twitter, eles disseram que o personagem foi libertado da maldição após Thanos conseguir a Joia da Alma. Será que o veremos de novo?

O roteirista Christopher Markus também falou sobre a escolha do personagem:

“Cinematograficamente, o Caveira foi o primeiro a ser obcecado com essas Joias do Infinito no MCU e claramente não morreu no fim de ‘O Primeiro Vingador’. A ideia de onde ele poderia ter ido era muito tentadora. Há papeis que se encaixam em qualquer lugar, como os de William Hurt e Benicio del Toro, e ele se encaixava perfeitamente neste momento”

Howard, O Pato foi cortado do filme

E tinha um papel importante, hein… eles contaram que ele seria um tipo de informante, mas a cena acabou tendo de ser cortada!

“Howard, o Pato, estava no roteiro, e tinha uma grandiosa cena com a participação do ator Ken Jeong. A cena era hilária e nós amamos muito, mas ela acabou não encaixando no clima do filme […] Peter [Quill] precisava da ajuda de Howard em um planeta distante, e ele interrompia o jogo de pôker do pato para conseguir informações”.

Cortaram uma Cena com os Guardiões

Em entrevista à rádio SiriusMX, eles comentaram sobre uma cena pronta que teve de sair do corte final do filme:

“O nosso primeiro corte dos diretores estava bem próximo da versão final. Mas existe uma cena muito divertida dos Guardiões que acabou não entrando. É uma cena em que eles estão meio presos. Tem um momento do filme em que eles estão parados, sem saberem o que fazer ou para onde ir. E era só uma cena absurda dos Guardiões não sabendo para onde ir, e era muito divertida e cativante para nós”.

Em entrevista ao Cinema Blend, eles aprofundaram e disseram que a cena foi incluída nos bônus do Blu-Ray e incluía a música New York Groove e se passaria após Nebulosa fugir da nave de Thanos:

“Teve uma cena dos Guardiões, que já está no material extra, que foi bem difícil de cortar porque era tão divertida. Mas nós não precisávamos dela para a continuidade do filme naquele momento, foi difícil, mas foi a decisão certa.”.

 Confirmaram parte da Teoria da Joia da Alma

A cena de Thanos encontrando a Gamorinha após dizimar metade do universo gerou várias teorias e criou uma febre entre Youtubers malas de tentar explicar o final do filme com vídeos iguais, falando exatamente a mesma coisa. Quando questionados sobre a Gamora estar na Joia da Alma, eles disseram:

 “Sim, é. Está implícito que é na Joia da Alma. É tudo laranja ao redor, então ele está dentro da Joia com a quantidade de energia que levou para estalar os dedos […] Na verdade, ela está lá também. Foi nosso objetivo. Não gostamos de papéis bidimensionais ou de vilões tridimensionais. Thanos disse no final ‘Custou-lhe tudo’ e que era a única coisa que ele amava, que era Gamora, e é por isso que o colocamos de volta com ela no final. Só quero reiterar com o público que ele sente verdadeira comoção, mesmo que seja um monstro”

Revelaram quem morreu ou não

Muito se especulou sobre quem viveu ou morreu com o estalar de dedos de Thanos. Eles foram lá e disseram alguns personagens que permaneceram e outros que viraram pó:

Sobreviveram:

– Howard, o Pato
– Tia May
– Ned Leeds
– Jane Foster
– Korg
– Miek
– Shuri
– Valquíria

Viraram “pó”

– Betty Ross
– Lady Sif
– Personagem de Matt Damon, em Thor: Ragnarok

É meio triste pensar que a Tia May tá até agora esperando o Peter voltar do passeio da escola.

Vingadores 4 estreia em 2 de maio de 2019.

Crítica | Frontera Verde – Série da Netflix Aborda Experimentos Nazistas na Amazônia

Frontera Verde’ é dessas séries em que é preciso receber algum grau de spoiler para entender o contexto da história e decidir se a série é interessante ou não. Por isso, deixamos aqui o aviso de que alguns pontos da trama serão contados nessa crítica.

Helena Poveda (Juana Del Río) é uma investigadora enviada de Bogotá para a cidade de La Manigua, ao sul da Colômbia e no meio da floresta Amazônica, com a missão de investigar o assassinato de quatro missionárias na selva, mortas a tiros. Durante o processo, o corpo de uma indígena, Ushe Martiz (a belíssima Ángela Cano), é encontrado sem sangue e sem coração. Durante os oito episódios com média de 41 minutos de duração, o espectador é conduzido para dentro do mundo da selva, seus perigos, sua beleza e seus mistérios, afinal “a selva é a consciência do coração”, como diz a própria Usher.

Através desse argumento simples – uma investigação policial sobre um assassinato – os criadores da série (Ciro Guerra, Diego Ramírez, Mauricio Leiva-Cook e Jenny Ceballos) intentam abordar um dos episódios mais sombrios e pouco conhecidos da história brasileira: o período, durante os anos 1930, em que a Amazônia acolheu uma expedição alemã nazista que tinha por objetivo estudar nossos recursos e implementar, no meio da selva, bases nazistas com fins de propagar suas ideias. Gente, isso é uma história real, aconteceu de verdade, e o fato disso não ser de conhecimento geral da população é igualmente assustador e perigoso.

Na série, Ushe e Yua (Miguel Dionisio Ramos) são dois índios de tribos diferentes, mas que se juntam porque os dois são Eternos – seres especiais que não envelhecem, não dormem, não comem, mas que têm um papel essencial no mundo: proteger a selva. Esses seres, ao morrerem, se tornam árvores caminhantes, que circulam pela floresta cuidando e protegendo aqueles que vivem nela. Assim, a série sugere que os nazistas teriam vindo para o Amazonas para estudar esses seres mitológicos, aprender e apreender o conhecimento deles com o intuito de produzirem, em laboratório, seres de raça superior, imortais.

Em paralelo à investigação, adentramos na terrível realidade dos povos indígenas do Amazonas, constantemente ameaçados por tribos rivais; pela imposição religiosa de grupos missionários; pela ganância dos madeireiros, fazendeiros e agropecuários; por pesquisadores inescrupulosos, que querem apenas extrair da floresta novos recursos para manipulação em massa de medicamentos; pelo tráfico, que não mede esforços em escravizar indígenas e seus descendentes para servirem como mão de obra; pelo exército, incapaz de realizar qualquer controle dentro da floresta, limitando-se a inspecionar as fronteiras entre os países; pela própria polícia local, ineficiente em número, recursos e experiência, insuficiente para dar conta dos grandes crimes na floresta, limitando-se a autuar prostitutas, brigas de família e pequenos tráficos de animais.

Do ponto de vista técnico, é difícil avaliar a competência dos atores, considerando que boa parte deles são indígenas reais que não têm estudo cênico. Dentre os profissionais, Juana Del Río poderia ter entregado um pouco mais de emoção, livrando-se de sua experiência televisiva e buscando uma atuação mais emocionante para o cinema; e Nelson Camayo está bem como um policial de atuação limitada, coadjuvante na trama. A direção é firme, sem buscar sensualizar ou explorar o universo das tribos indígenas de maneira comercial, mas sim respeitando o legado ancestral desses povos. O roteiro é bom, ainda que por vezes confuso, pois até o episódio 5 o espectador não entende que está vendo duas histórias paralelas, de dois momentos diferentes na trama, e isso não fica claro para quem está assistindo. O ritmo também é algo que impacienta: os movimentos dos atores são todos muito lentos, os diálogos são baixos e mesmo as (poucas) cenas de ação ocorrem de forma muito rápida, insuficientes para acelerar o ritmo dos acontecimentos. Entretanto, as tomadas da floresta feitas por drones são realmente de tirar o fôlego.

Pelo viés da ficção, os criadores da série tocam num tema sensível e urgente ao mundo todo, que é o quanto as ambições particulares estão condenando a maior floresta tropical do mundo e matando populações inteiras de fauna, flora e seres humanos. Essa pauta está em todos os jornais do mundo, ardendo em chamas que destroem todos os dias um pouco mais do coração que faz nosso planeta respirar. ‘Frontera Verde’ é uma boa série para se debater todas as políticas que envolvem a floresta Amazônica e levar essa realidade aos moradores das capitais cosmopolitas, nem que seja através da ficção.

‘Vingadores: Ultimato’: Diretores contam como o universo mudou após o estalar de dedos de Thanos

Vingadores: Guerra Infinita‘ foi um dos grandes sucessos de 2018, fazendo com que as expectativas em relação à ‘Ultimato‘ sejam ainda maiores.

Em nova entrevista, os irmão Joe e Anthony Russo explicaram como o universo e Thanos mudaram depois dos eventos do clímax do último filme:

“Tudo está se passando imediatamente depois de ‘Guerra Infinita‘. O universo inteiro experimentou o mesmo destino e todos se uniram por conta disso. Já Thanos está aposentado. Ele cumpriu sua missão.”

Além disso, para os irmãos Russo, superar a qualidade e o sucesso de ‘Guerra Infinita‘ será um verdadeiro desafio.

Em uma entrevista recente, Joe Russo comentou sobre o trabalho investido para fazer com que todo o MCU culmine nos eventos do último capítulo dos ‘Vingadores‘.

Disse:

“Nós queremos superar o sucesso de ‘Guerra Infinita‘ com muito trabalho. E se vamos ou não conseguir fazer isso, não sei dizer. Mas tentamos contar a melhor história que poderíamos com esses personagens. Esse filme vai trazer o encerramento da primeira década de uma sucessão de histórias. Isso, por si só, já possui uma enorme carga dramática. Nós discutimos o título, discutimos a respeito do trailer. A última coisa que queremos fazer é dar qualquer pista sobre a estrutura e o tom da produção”.

Anthony Russo também comentou sobre o desenrolar da produção, a partir dos eventos de ‘Guerra Infinita’:

“Esses personagens fazem parte de uma história que está seguindo adiante de onde ‘Guerra Infinita‘ parou. O universo inteiro passou pelo mesmo destino e foi trazido para essa experiência”.

 

Com a culminação de 22 filmes interconectados, o quarto filme da saga dos Vingadores fará público testemunhar o ponto crítico desta jornada épica. Nossos amados heróis perceberão o quão frágil é a realidade, e também os sacrifícios que precisam ser feitos para defendê-la.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo. ‘Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

‘Over My Dead Body’: Elizabeth Banks irá produzir e dirigir nova série

Segundo a VarietyElizabeth Banks (‘Brightburn – Filho das Trevas’) irá dirigir e produzir a série de drama ‘Over My Dead Body’, baseada no podcast homônimo do canal Wondery.

A história gira em torno de Dan e Wendi, dois advogados de acusação cujo casamento foi divulgado pelo jornal New Tork Times. Entretanto, o “casal perfeito” encontra diversos obstáculos que culminam em uma triste separação, um divórcio pior ainda, e um assassinato envolvendo um time de executivos de alto-escalão e conspiradores inesperadamente perigosos.

Max Handelman Dannah Shinder entram como produtores executivos.

Banks recentemente estrelou o terror ‘Brightburn’ e está cotada para dividir os holofotes com Cate Blanchett na nova minissérie da FX‘Mrs. America’. A atriz e produtora também é conhecida por seus papéis em ‘Power Rangers’ e nas franquias ‘Jogos Vorazes’‘A Escolha Perfeita’. Ela também fica responsável pela nova versão do filme ‘As Panteras’, reunindo-se com Naomi Scott.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘Um Espião Animal’: Animação ganha novo teaser HILÁRIO; Confira!

A Fox Film divulgou um novo teaser oficial de sua nova animação, ‘Um Espião Animal’.

Confira:

O filme foi dirigido pela dupla Nick Bruno e Troy Quane.

O superespião Lance Sterling (Will Smith) e o cientista Walter Beckett (Tom Holland) são completamente opostos. Lance é sofisticado, elegante e atraente. E Walter… não. Mas a habilidade social que falta em Walter é compensada por sua esperteza e uma fantástica capacidade de inventar, o que o permite criar apetrechos incríveis para Lance usar em suas missões épicas. Mas quando algo inusitado acontece, Walter e Lance terão que confiar um no outro de um jeito completamente diferente. E se essa dupla estranha não conseguir trabalhar como um time, o mundo todo estará em perigo.

Karen Gillan, Rashida Jones, DJ Khaled e Ben Mendelsohn completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais dia 23 de janeiro de 2020.

Roteirista de ‘Shazam!’ divulga cenas descartadas do filme em apoio ao movimento #BlackLivesMatter

Em apoio ao movimento #BlackLivesMatter (#VidasNegrasImportam), o roteirista Henry Gayden, que assinou a história de ‘Shazam!’, revelou em seu Twitter oficial que irá divulgar cenas do filme que nunca foram rodadas.

Segundo a legenda, “por sete dias, eu irei postar cenas nunca rodadas de ‘Shazam!’ e pedir para que vocês doem – qualquer quantia ajuda! – para os verdadeiros heróis lá fora que estão fazendo a mudança acontecer em tempo real”. A postagem é acompanhada com o link para a página do Black Lives Matter.

Gayden já divulgou duas páginas descartadas do roteiro.

Confira (e não se esqueça de ajudar a campanha):

Recentemente, vários rumores sobre a futura participação do Henry Cavill no Universo da DC tem circulado na internet. Seu personagem, o Superman, foi visto pela última vez em  ‘Shazam!‘, mas o rosto do ator nunca foi mostrado.

Pensando nisso, o diretor David F. Sandberg atendeu o pedido dos fãs e acrescentou o Henry Cavill na cena em uma edição hilária.

Confira:

“Eu sei que muitos de vocês pediram por isso, mas não tenho certeza se a cena ficou melhor. Pelo menos agora vocês podem parar de me pedir por isso,” brincou o cineasta.

Lembrando que ‘Shazam! 2’ tem previsão de estreia somente para abril de 2022, mas o diretor David F. Sandberg admitiu que a produção também pode ser adiada por causa do surto de Coronavírus.

Durante uma entrevista para o Comic Book, Sandberg disse que as notícias não são nada animadoras, já que o início das gravações estava agendado para o mês de abril.

“Bom, já começamos a pré-produção e estávamos nos preparando para o início das filmagens em abril. Vamos ver quanto tempo teremos de esperar para zarpar. Ninguém sabe quanto tempo isso vai durar, não é? Vou continuar trabalhando no roteiro e o que puder ser feito em home office, vamos fazer. Mas não posso garantir nada em relação às filmagens, por enquanto.”

Lançado em 2019, Shazam!‘ foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

‘Alice in Borderland’: Série de suspense da Netflix ganha cartazes internacionais INCRÍVEIS; Confira!

A Netflix divulgou dois novos cartazes oficiais de sua nova série de suspense, intitulada ‘Alice in Borderland‘.

Confira, junto ao teaser:

A série foi dirigida por Shinsuke Sato.

Um grupo de jovens delinquentes é transportado para um universo paralelo onde eles terão que participar de um intenso jogo de sobrevivência.

Kento Yamazaki e Tao Tsuchiya estrelam a produção.

A primeira temporada será lançada no dia 10 de dezembro.

‘Batwoman’: 2ª temporada ganha novo pôster ÉPICO; Confira!

Através de seu Instagram oficial, Javicia Leslie divulgou um novo pôster oficial e incrível da 2ª temporada de ‘Batwoman’.

Confira:

Lembrando que o próximo episódio, intitulado “It’s Best You Stop Digging”, será exibido no dia 14 de março.

O capítulo vai mostrar Ryan Wilder (Leslie) buscando vingança pela morte de sua mãe adotiva, assassinada por Alice (Rachel Skarsten) e sua gangue do ‘País das Maravilhas’.

A trama vai pôr em prova se Wilder será capaz de cumprir o código de conduta do Batman ou se vai ceder à vontade de matar sua inimiga.

Confira o teaser:

No novo ano, Javicia Leslie dá vida a Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.

A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.

No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.

O elenco também conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

‘Love Life’: HBO Max escala quatro novos membros ao elenco da 2ª temporada

Segundo o Deadline, a HBO Max contratou quatro novos membros ao elenco da 2ª temporada da elogiada comédia romântica antológica ‘Love Life’.

Os próximos episódios serão estrelados por Punkie JohnsonLeslie BibbJohn Earl JelksArian Moayed, todos se juntando ao previamente confirmado William Jackson Harper.

Harper, que será o protagonista, dará vida a Marcus Watkins, personagem acabou de sair de um relacionamento de longa duração e agora é “jogado novamente na busca por uma conexão romântica que ele pensou que já havia encontrado”.

Johnson, por sua vez, será a confiante e assertiva irmã de Marcus, Ida. Bibb dará vida à mãe solteira Becca Evans, que se torna a parceira romântica e estritamente sexual de Marcus. Moayed será o amigo bilionário do protagonista, Kian Parsa, enquanto Jelks irá interpretar Kirby, pai de Marcus que desenvolve um forte laço com ele durante a temporada.

Jessica WilliamsChris “CP” Powell”Ego NwodimKimberly EliseBlair Underwood completam o elenco.

A nova temporada está sendo descrita como “uma nova história de amor em Nova York”, que irá “explorar o que acontece quando você passa sua vida inteira sabendo quem é a sua alma gêmea, apenas para descobrir que ela não é a combinação perfeita.”

A série foi criada por Sam Boyd.

‘O Livro de Boba Fett’: Retorne a Tatooine no novo teaser oficial da série!

Disney+ divulgou um novo teaser oficial de ‘O Livro de Boba Fett‘, convidando os fãs da saga ‘Star Wars’ a retornar para Tatooine.

Confira:

Lembrando que ‘O Livro de Boba Fett‘ tem estreia marcada para 29 de dezembro.

A primeira temporada terá oito episódios:

Episódio 1: The Champion
Episódio 2: The Assassin
Episódio 3: The Syndicate
Episódio 4: The Battleground
Episódio 5: The Homeworld
Episódio 6: The Warlord
Episódio 7: The Showdown
Episódio 8: The Hunter

Alguns títulos dão pistas sobre a trama, como ‘The Syndicate‘, que deve acompanhar Fett como o novo rei do submundo do crime em Tatooine.

Rumores também apontaram que a trama poderia dar mais foco a Mandalore, como sugere o episódio cinco: ‘The Homeworld‘.

Outro detalhe interessante é que o primeiro episódio será contado como capítulo 17, ou seja, será uma continuação direta da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, servindo como uma espécie de temporada 2.5 da série estrelada por Pedro Pascal.

A série também vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.

Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi‘.

“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.” 

‘Fairfax’: 2ª temporada animação adulta ganha novo teaser OFICIAL; Confira!

Prime Video divulgou um novo teaser oficial da 2ª temporada de ‘Fairfax’, uma de suas animações adultas mais recentes.

O próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 10 de junho na plataforma de streaming.

Confira:

A série foi criada por Matthew HausfaterAaron BuchsbaumTeddy Riley.

A história é centrada em quatro melhores amigos em sua jornada eterna por conquistar influência na Avenida Fairfax, em Los Angeles – o coração pulsante da cultura hyperbeast.

Skyler Gisondo, Kiersey Clemons, Peter S. Kim e Jaboukie Young-White estrelam. O elenco também conta com Billy Porter, Zoey Deutch, Camila Mendes, Rob Delaney, Yvette Nicole Brown, Ben Schwartz, JB Smoove, John Leguizamo e Colton Dunn.

Omar Sy está foragido no INCRÍVEL teaser da 3ª parte da série ‘Lupin’; Confira!

A 3ª parte da série de sucesso francesa ‘Lupin‘, estrelada por Omar Sy, ganhou seu primeiro teaser trailer oficial.

Os novos episódios estreiam em breve, ainda sem data confirmada.

Confira:

Lembrando que as duas primeiras partes já estão disponíveis na Netflix.

Crítica | Lupin – Série com Omar Sy já é a MELHOR da Netflix de 2021

A série é inspirada nos romances escritos por Maurice LeBlanc e traz Omar Sy como o primeiro ator negro a encarnar uma versão do icônico Lupin, aqui contemporaneizado na roupagem de Assane Diop.

Na adolescência, Assane Diop enfrentou a morte do pai, que foi acusado de um crime que não cometeu. Depois de 25 anos, como forma de vingança, ele passa a agir sob a alcunha de “Arsène Lupin, o Ladrão de Casaca”.

Ludivine SagnierClotilde HesmeNicole GarciaHervé PierreSoufiane GuerrabAntoine GouyFargass Assandé e outros completam o elenco.

Dica do Fim de Semana | ‘Spielberg’ é um ótimo documentário sobre um dos maiores cineastas de todos os tempos

Uma das maiores obviedades e condescendências que se pode dizer é que Steven Spielberg é um dos maiores diretores da indústria cinematográfica contemporânea. Aliás, podemos estender esse seu império firmado para antes da virada do século, considerando que o incrível cineasta mergulhou completamente nesse meio artístico em seus 20 e poucos anos, mais precisamente na década de 1970 ao dirigir o que seria consagrado como o pioneiro da gama de blockbusters de Hollywood – Tubarão’ (1975). E levando também em conta toda sua filmografia e sua influência em cineastas amadores e que gradativamente firmam seu nome nesse competitivo mercado, a HBO mais uma vez ganhou destaque no meio televisivo ao produzir, em 2017, um documentário original intitulado ‘Spielberg’. 

O longa-metragem fornece, assim como tantas obras do gênero, uma visão mais humanizada de um dos artistas mais prolíficos de todos os tempos. Afinal, o responsável por inúmeros sucessos de crítica e de bilheteria, e cujo alcance varia dos épicos de sci-fi até os dramas de época, normalmente é retratado como uma “máquina”. Ele até pode ser chamado assim, mas precisamos entender que essa “máquina” é composta de complexos elementos pessoais que resgatam seus traumas de infância e se traduzem em composições imagéticas emocionantes e reflexivas. 

Em Spielberg’, Susan Lacy procura traçar um paralelo narrativo que acompanha a gradativa profundidade adquirida pelas obras do cineasta, à medida em que dá vários saltos no tempo para resgatar momentos cruciais de sua infância que impactaram em sua visão sobre o mundo e na criação de personagens. Primeiro, assim como diversos outros pertencentes ao meio artístico, Steven Spielberg sofria bullying na escola por ser “fora dos padrões” e ser apaixonado pela possibilidade de fugir de sua realidade conturbada com história épicas. Sua solidão foi muitas vezes preenchida pela família – algo que valoriza muito em suas produções -, principalmente pela personalidade amável e nem um pouco convencional da mãe, Leah, e de suas três irmãs, as quais compensavam pelas longas horas de trabalho do pai, Arnold, e também pela realização de filmes em Super-8, que o colocaram dentro do circuito cinematográfico mais cedo que o normal. 

Mas diferente do que muitos podem pensar, cada uma das narrativas arquitetadas pelo diretor tem uma profundidade muito maior do que damos crédito. O documentário também tem como um dos principais objetivos analisar os diferentes arquétipos da vida de Spielberg que foram relidos na forma de personagens, tramas e até mesmo concepções imagéticas. Por exemplo, Lacy consegue resgatar muito bem como o passado e o presente caminham de mãos dadas na figura da criança: considerando a infância um tanto quanto deturpada do diretor, seu posicionamento em set sempre foi paternal em relação às jovens crianças – e isso se reflete na própria identidade cênica, dentro da qual a câmera permanece na perspectiva pueril. 

Drew Barrymore, que trabalhou com Spielberg em E.T. – O Extraterrestre’, e Christian Bale, que foi protagonista de Império do Sol’, falaram com grande emoção sobre a atmosfera das gravações, principalmente encarnando papéis que exigiam muito de pessoas que haviam apenas começado na indústria cinematográfica. Barrymore recorda-se que Spielberg, para as cenas em que ela tinha que chorar, contava histórias muito tristes que faziam parte do universo da narrativa em questão, e que logo depois lhe dava um caloroso abraço, dizendo que estava tudo bem. Enquanto isso, Bale, referindo-se ao longa do qual participou como uma jornada de amadurecimento que, eventualmente, culminou em um crescimento de sua própria personalidade. 

Aliado à presença constante de crianças, o tema “família” também sempre é colocado em jogo. Após sofrer com o divórcio dos pais, cujo ápice foi a transgressão dos papéis de “mãe” e “pai” aos quais estava acostumado para algo que não mais reconhecia, as histórias de Spielberg têm sempre um pano de fundo de separação. Seja em épicos de aventura como Jurassic Park’, em dramas históricos como Amistad’ ou até mesmo em ficções científicas como Guerra dos Mundos’, as complexas relações entre pais e filhos sofrem obstáculos constantes e muitas vezes são quebradas por uma separação ao melhor estilo deus ex machina ou por forças maiores e incontroláveis. Entretanto, representando um desejo de seu subconsciente de reatar os laços que tinha com o pai – do qual se afastou muito ao longo dos anos – a resolução sempre caminha para o reencontro e para o místico final feliz, ainda que sacrifícios tenham sido feitos pelo caminho. 

A delineação da personalidade contraditória de Spielberg se espalha até mesmo para sua investida em filmes com uma atmosfera mais pesada. Lacy também consegue traçar uma lógica de acontecimentos que inclusive levou o cineasta a renegar suas origens judaicas, as quais foram redescobertas quando foi contratado para dirigir A Lista de Schindler’, utilizando todo o escopo cinematográfico para poder encontrar o pedaço que faltava para se completar: um background religioso. 

O documentário todo é perscrutado por depoimentos memoráveis de grandes nomes da indústria hollywoodiana, incluindo a tríade de cineastas que ganhou grande destaque entre 1980 e 2000: Spielberg, Francis Ford Coppola e George Lucas. Os três, além de bons amigos, sempre apoiavam os projetos um do outro e se tornaram peças valiosas para que ninguém se esquecesse de sua humanidade na hora de compor um projeto audiovisual. Martin Scorsese, Daniel Day-Lewis e Laura Dern também forneceram suas visões únicas sobre o cineasta e sobre como foi trabalhar com ele em trabalhos tão destoantes e que comprovaram inúmeras vezes sua versatilidade. 

Talvez o maior deslize do filme seja sua constância narrativa. Além de um tempo de duração bem considerável – mais de duas horas -, a montagem para resgatar a infância e os primeiros anos de Spielberg não é equilibrada o suficiente entre depoimentos, fotografia e cenas de bastidores e de filmes. Quando estamos observando alguma imagem estática, acompanhada com um voz-over muito bem editado, a câmera normalmente opta pelo zoom. A sucessão do mesmo movimento chega a exaurir o espectador – que por muitas vezes tem que permanecer extremamente atento aos diálogos para não cair no marasmo. 

‘Spielberg’ é uma homenagem sincera e merecida para um dos maiores diretores de todos os tempos. E a cada minuto, parecemos mais próximos dessa complexa persona que desde seu primeiro filme encanta e emociona o mundo inteiro – e que esperamos continuar fazendo isso por muitos anos.

‘Lakers: Hora de Vencer’: 2ª temporada do drama esportivo estreia na HBO Max!

A 2ª temporada de ‘Lakers: Hora de Vencer’ (‘Winning Time’), drama esportivo que gira em torno da ascensão do time de basquete conhecido como Lakers, já está disponível na HBO Max.

O novo ciclo foi lançado hoje, 06 de agosto, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Criada por Adam McKay, Jim Hecht e Max Borenstein, a série é baseada no livro Showtime: Magic, Kareem, Riley, and the Los Angeles Lakers Dynasty of the 1980s, de Jeff Pearlman.

Uma série fast-break narrando a vida profissional e pessoal do Los Angeles Lakers dos anos 1980, uma das dinastias mais veneradas e dominantes do esporte – uma equipe que definiu uma era, dentro e fora das quadras.

O elenco conta com John C. Reilly, Solomon Hughes, Jason Clarke, DeVaughn Nixon, Sally Field, Hadley Robinson, Gaby Hoffmann, Adrien Brody, Jason Segel, Tamera Tomakili, Rob Morgan e Quincy Isaiah.

Desventuras em Série | Há 5 anos, série da Netflix chegava ao fim; Relembre a temporada de encerramento!

Querido leitor,

Há cinco anos, chegávamos ao fim de uma saga. Mas diferente de outras jornadas às quais você pode estar acostumado, esta definitivamente não foi uma agradável de se acompanhar, visto que trouxe para o centro de todas as nossas atenções os infortúnios e os perigos que cercearam a vida de três órfãos bondosos que foram levados a realizarem alguns atos contestáveis para protegerem a si mesmos e salvarem os últimos resquícios de sua família – uma associação secreta mais complexa do que davam-lhe crédito e da qual seus falecidos pais participavam.

‘Desventuras em Série’ realmente é uma série que faz jus ao seu nome, insurgindo como uma árida – palavra que aqui significa “tortuosa”, “complicada” – produção em que, diferente do filme homônimo lançado anos atrás, buscou relativizar alguns temas profundos através de tramas teatrais, diálogos propositalmente autoexplicativos e explicações extradiegéticas narradas com bastante precisão por um mentor-personagem que delineia suas reflexões sobre a inexorabilidade do destino e de suas abruptas quedas. É claro que, enquanto a primeira temporada morria na praia ofuscada pela beleza inegável e subestimada do longa-metragem assinado por Brad Silberling, a segunda já avançava alguns poucos passos para uma conjuntura mais original, erguida com mais esmero e firmeza – e tudo se concentraria no ano final, a aguardada conclusão de um dos shows com maior expectativa da Netflix.

Talvez Barry Sonnenfeld tenha erroneamente subestimado seu público ao optar por uma sequência episódica pautada na zona de conforto – ou talvez o showrunner tenha aproveitado o início de 2019 para não se preocupar muito com o resultado final da terceira iteração. Ao contrário do que poderíamos imaginar, os últimos sete episódios, decisivos e bastante importantes para o último tour-de-force dos Baudelaire, parecem crus, entregues às pressas para fãs sedentos por uma coleção que esperavam desde 2003 e que só chegaria a seus braços em 2017. Nem mesmo a acidez e a angústia excessivas, marcas da série desde Mau Começo’, ganham o protagonismo esperado, abandonando elementos aplaudíveis dos romances originais assinados por Daniel Handler como Lemony Snicket em prol de um desnecessário melodrama.

De fato, a canastrice do roteiro e das atuações, inclinando-se claramente para uma perspectiva novelesca e um tanto “enrolada”, por assim dizer, é compreensível em alguns pontos, incluindo na caracterização de Conde Olaf (Neil Patrick Harris) e de Esmé Squalor (Lucy Punch), os dois principais antagonistas que, desde as primeiras aparições, não carregam escrúpulo algum para conseguirem o que desejam – e talvez a tendência psicótica de Esmé seja ainda mais envolvente que a teatralidade de seu par romântico. Mesmo dividindo a cena, ambos delineiam entre si uma química inegável que se sustenta até o penúltimo episódio, culminando em um intragável series finale.

Diferente dos episódios anteriores, a temporada começa com O Escorregador de Gelo’, em que Violet (Malina Weissman) e Klaus (Louis Hynes) se veem em uma situação de vida ou morte, trancados em uma caravana em alta velocidade, sem freios, e dirigindo-se à beira de um precipício mortal, enquanto a irmã mais nova Sunny (Presley Smith) permanece enclausurada pela vis e gananciosas mãos de Olaf e sua trupe, ambos se dirigindo para o topo do Monte Fraught para darem continuidade a um plano diabólico. Comandado por seus mentores de outrora, o Homem com Barba Mas sem Cabelo e a Mulher com Cabelo Mas sem Barba, a fortuna dos Baudelaire torna-se um pequeno grão de areia em meio à infinidade de famílias abastadas e aos inúmeros incêndios que podem causar para desmantelar o que restou da CSC, a organização da qual os nossos heróis participavam.

Já a partir daí, as coisas começam a re-convergir e a manter relações com os capítulos anteriores. Carmelita Spats (Kitana Turnbull), a insuportável e mimada garota protegida pela corrupta direção da Escola Preparatória Prufrock, retorna de modo triunfante – e irritante, é óbvio – para ajudar Olaf e Esmé a raptar um grupo de escoteiras, forçando-as a trabalhar para eles e queimando suas casas e matando seus pais para terem acesso à fortuna que cada uma delas carrega. Porém, mesmo com a interessante cena de sequestro, essa subtrama se perde com o final de A Gruta Gorgônea’, em que um dos capangas de Olaf o trai mais uma vez em um arco de redenção inesperado e leva as prisioneiras para sua liberdade, nos deixando com diversas perguntas que não são respondidas e que reafirmam que certas escolhas precisavam de maior atenção para não serem esquecidas ou varridas para debaixo do tapete.

Violet e Klaus eventualmente cruzam caminho com Quigley Quagmire (Dylan Kingwell), o irmão de Isadora e Duncan que havia sido considerado morto após o criminoso incêndio de sua mansão. Entretanto, após conseguir se salvar, ele também se aventurou em jornada por respostas acerca do misterioso CSC até encontrar os irmãos Baudelaire e os três unirem forças para conseguirem o que desejam. No caso – e unicamente neste momento -, o prospecto pessimista acomete os personagens e os coloca em caminhos diferentes, separados por uma brincadeira de mau gosto do Destino apenas para nunca mais se encontrarem, exceto por um auxílio indireto que se desenrola até os minutos finais da aventura.

O conjunto formado por A Gruta Gorgônea’ reside no mesmo patamar que A Cidade Sinistra dos Corvos’ e O Lago das Sanguessugas’. Não apenas pela falta de cautela com os risíveis efeitos especiais, mas também pela história monótona e pela introdução de personagens unidimensionais, sem qualquer complexidade que realmente nos auxilie a mergulhar mais profundamente no universo construído com tanto esmero por Handler. Aqui, Sonnenfeld e seu time criativo realizam dois episódios preguiçosos que nem mesmo fazem jus ao título em questão ou ao romance do qual partem – o local principal é mais citado do que realmente colocado no tempo cronológico presente, e os únicos momentos em que a gruta dá as caras são tão memoráveis quanto um pedaço de madeira.

Em O Penúltimo Perigo’, diversos rostos familiares retornam para um último julgamento contra Olaf e seus horrendos crimes contra os Baudelaire – e um deles insurge na fofa, protetora e por vezes irritante personalidade maternal da Juíza Strauss (Joan Cusack), responsável por realizar a última reunião entre os membros da CSC antes que os incendiários alcancem um patamar indestrutível e destruam os esforços benevolentes e voluntários da associação “heroica”, por assim dizer. Porém, há pouco que também consiga se salvar em meio a tantos deslizes: com exceção da impecável direção de arte, que sem sombra de dúvida merece comparação com O Elevador Ersatz’ em seu quesito fabulesco e fantástico, os acontecimentos se desenrolam de forma corrida, sem qualquer tipo de ritmo e com pontuações a priori irreverentes, mas que não fazem sentido nem mesmo para o escopo que nos é apresentado.

É em O Fim’ que tudo piora exponencialmente. É claro que Warlburton faz um trabalho interessante ao lado de nomes que foram citados ao longo da série e colocados em segundo plano até as aguardadas revelações – realizadas também frouxamente e com triste decepção por parte do público. A louvada Beatrice Baudelaire (Morena Baccarin) faz uma aparição interessante e envolvente mesmo em seu pouco tempo de cena, cuja explicação reside no inegável carisma da atriz. Mesmo assim, nos encontramos em um pano de fundo finalizado às pressas, com erros técnicos bobos e que mostram o descuido por parte do time artístico – respaldado por atuações tão falsas que chegam a doer.

A terceira e última temporada de Desventuras em Série’ preocupou-se mais com fanservice do que com uma produção que fizesse jus ao material original, aclamado por sua rebeldia narrativa e por não respaldar em convencionalismos do gênero. Além do potencial desperdiçado, que poderia se manter no crescendo entre as duas primeiras iterações, essa não é uma resolução satisfatória o suficiente – e o mais decepcionante é que não haverá uma outra oportunidade de levar os romances ao meio audiovisual de novo (ao menos por um longo tempo).