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Após confirmação de ‘Jogos Mortais 10’, James Wan faz post comemorando a novidade

O criador original da franquia ‘Saw‘ (no original), James Wan (‘Aquaman’ e ‘Invocação do Mal’), fez um post comemorando a confirmação de ‘Jogos Mortais 10‘.

Com o filme ainda em processo de desenvolvimento, Wan mostrou surpresa com o quão longe foi a franquia.

O cineasta foi responsável pelo primeiro filme da franquia, fazendo assim sendo sua estreia em Hollywood. E comemorou a notícia via Instagram. Confira:

Jogos Mortais 10! Quem poderia imaginar que nosso pequeno filme independente (feito com US$ 700 mil em 18 dias) iria durar e ter uma vida tão incrível!”

Não há muitos detalhes sobre o projeto.

Infelizmente, ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘ desagradou a crítica internacional. No Rotten Tomatoes, a produção recebeu míseros 37% com base em 170 reviews.

O filme também teve a pior arrecadação da franquia, com apenas US$ 37,7 milhões.

A Lionsgate e a Twisted Pictures vão produzir o novo filme.

Confira o novo trailer:

 

Bróder

(Bróder)

 

Elenco: Caio Blat, Jonathan Haagensen, Silvio Guindane, Gustavo Machado, Du Bronx, Cássia Kiss, Ailton Graça.

Direção: Jeferson De

Gênero: Drama

Duração: 90 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Estreia: 21 de Abril de 2011

Sinopse: Focada na amizade, a história, passada em 24 horas, traça o reencontro de três amigos que dividiram a infância no Capão: Jaiminho (Jonathan Haagensen), um jogador de futebol em ascensão no exterior; Pibe (Silvio Guindane), um sacrificado corretor de imóveis e Macu (Caio Blat), o jovem protagonista que se mantém no bairro, flertando com a criminalidade.

Curiosidades:
» 


Trailer:


Cartazes:

Fotos:

 

 

Após polêmica, ‘Jurassic World’ ganha nova imagem

Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros’, o quarto filme da série ‘Jurassic Park‘, teve uma nova imagem divulgada.

Após Joss Whedon criar polêmica com o personagem de Chris Pratt no filme, o ator aparece, assustado, ao lado dos jovens Nick Robinson e Ty Simpkins.

Confira:

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O filme chega aos cinemas em 12 de junho de 2015.

Uma das críticas que o recém-divulgado trailer recebeu foi o excesso do uso de efeitos especiais. Muitos acreditaram que o portão do novo Parque dos Dinossauros também foi criado por computador, mas o diretor Colin Trevorrow usou o Twitter para esclarecer a dúvida – leia aqui.

Jurassic World’ passará por sete meses de pós-produção, e mesmo com tanto trabalho a ser finalizado, é possível que seu segundo trailer já apresente o portão verdadeiro.

“‘Jurassic World’ será uma aventura assustadora”, diz dono do novo Parque dos Dinossauros

A trama é situada na Ilha Nublar dos dias de hoje, que agora é um parque temático real de dinossauros, como inicialmente previsto por John Hammond no primeiro filme. O parque recebe 10 milhões de visitantes por ano e é completamente seguro – até que algo errado acontece. O parque é descrito como um Sea World de dinossauros, que inclui uma área chamada de Lagoa da Ilha Nublar. Isso significa que,  pela primeira vez na franquia, veremos dinossauros aquáticos. Como parte de um show, os dinossauros pulam para fora da lagoa para se alimentarem de grandes tubarões-branco, pendurados como se fossem um peixe para um golfinho.

Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’) e Bryce Dallas Howard (‘Histórias Cruzadas’, ‘Homem-Aranha 3’) serão os protagonistas. O elenco ainda conta com  Ty Simpkins (da franquia ‘Sobrenatural’ e de ‘Homem de Ferro 3’), Nick Robinson  Jake Johnson, que estrela a série ‘New Girl’ e trabalhou com o diretor Colin Trevorrow em ‘Sem Segurança Nenhuma’.

Colin Trevorrow, que estreou na direção com ‘Sem Segurança Nenhuma‘ (Safety Not Guaranteed), dirige. Steven Spielberg retorna como produtor. A Universal Pictures escolheu o Havaí como locação para as filmagens. Os três filmes anteriores foram filmados por lá.

O roteiro foi escrito a oito mãos por Trevorrow, Derek Connolly, que roteirizou ‘Sem Segurança Nenhuma’ para o diretor, e a dupla Rick Jaffa e Amanda Silver, de ‘Planeta dos Macacos: A Origem’.

Confira as prévias do Episódio de Páscoa de ‘The Walking Dead’

Depois do que chamamos de episódio-enrolação de ontem, já que não aconteceu nada de tão profundo com relação ao que a metade final de ‘The Walking Dead havia construído, a série volta a proposta dos Salvadores em seu penúltimo episódio.

Partiu conferir a prévia do episódio East, que vai ao ar no próximo domingo, 27.

Assista:

 

[SPOILERS]

 

Confira a sinopse dos próximos episódios, com SPOILERS:

 

6×15 – East

O grupo de Rick enfrenta uma situação horrível que pode não ser capaz de superar.

6×16 – Something to Fear

Na sequência de um golpe trágico, Eugene é capturado por Dwight, um membro dos Salvadores, que irão levar o inferno até Alexandria. Negan ensina Rick e seu grupo uma lição brutal, o que mostra que eles finalmente tem algo a temer .

Jeffrey Dean Morgan (‘Supernatural’, ‘Watchmen’) foi o escolhido para interpretar Negan , o maior e mais malvado vilão dos quadrinhos, líder do que pode ser chamado de “máfia zumbi”. Negan será introduzido no final da sexta temporada, e entrará para o elenco fixo da sétima. Responsável pela morte de um dos protagonistas nos quadrinhos, ele ataca cidades e faz seus habitantes dividirem seus recursos em troca de salvação.

‘The Walking Dead’: Produtor revela que personagem NÃO irá morrer na série 

A AMC renovou a série para a sua sétima temporada. A próxima temporada irá estrear em 9 de Outubro de 2016, e trará o retorno do showrunner Scott M. Gimple e dos produtores executivos Robert Kirkman, Gale Anne Hurd, David Alpert, Greg NicoteroTom Luse  leia.

A estreia da sexta temporada de ‘The Walking Dead’ será a mais tensa da série 

‘The Walking Dead’: Fotos apresentam novos personagens da série 

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Jeff Goldblum confirma planos para ‘Independence Day 3’

Em conversa com o Stuff, Jeff Goldblum revelou que o final de ‘Independence Day – O Ressurgimento‘ deixará um gancho para o terceiro filme da franquia.

“Eu acho que o que eles têm em mente é que, se este for bem apreciado, então eles têm algumas ideias para o terceiro filme. E poderá haver uma referência artística no final da produção mostrando o que poderia acontecer a seguir [no terceiro filme]. Tudo se estabelece como uma possibilidade”, afirmou.

Se ‘O Ressurgimento‘ funcionar nas bilheterias… pode ter certeza que a Fox irá garantir a Parte III.

‘Independence Day 3’ terá viagem intergalática 

Inicialmente, o plano do diretor Roland Emmerich e do produtor Dean Devlin era rodar de uma vez só duas sequências de ’Independence Day’, mas a Fox aprovou a produção de apenas uma continuação.

‘Independence Day 2’: Saiba o que aconteceu com o personagem de Will Smith 

Dois cartazes animados de ‘Independence Day 2′

Roland Emmerich, diretor do original, retoma a função no segundo filme.

Jessie Usher (série ‘Survivor’s Remorse’) será o novo protagonista, Dylan Hiller, filho do personagem de Will Smith; Charlotte Gainsbourg (‘Ninfomaníaca’), Travis Tope (‘Boardwalk Empire’), Maika Monroe (‘Corrente do Mal’), Patrick St. Esprit, Liam Hemsworth, ambos de ‘Jogos Vorazes‘, e Sela Ward, a nova presidente dos EUA, no elenco de novatos.

Os veteranos Bill Pullman, Jeff Goldblum, Vivica A. Fox, Brent Spiner, Joey King e Judd Hirsch reprisam seus papeis originais, ao contrário de Will Smith, que não aceitou voltar após ter exigido um alto salário (especula-se US$ 60 milhões).

William Fichtner (Prison Break, As Tartarugas Ninja) será um general de alto escalão dos EUA, que deve ser expandido para as próximas duas sequências – sim, mais dois filmes estão sendo planejados.

Nós sempre soubemos que eles voltariam. Depois de Independence Day redefinir o gênero de filmes de desastres, o próximo épico capítulo leva a uma catástrofe global em escala inimaginável. Usando a tecnologia alienígena recuperada, as nações da Terra têm colaborado em um programa de defesa imenso para proteger o planeta. Mas nada pode nos preparar para a força avançada e sem precedentes dos alienígenas. Somente a ingenuidade de alguns valentes homens e mulheres pode trazer nosso mundo de volta da beira da extinção.

 

‘Doutor Estranho’ ganha belo novo cartaz nacional

A Marvel Brasil acaba de divulgar um novo cartaz nacional de ‘Doutor Estranho‘.

Confira:

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O maior mago do Universo Marvel estreou no gibi Strange Tales 110 (julho de 1963). Segundo o lendário criador de histórias em quadrinhos Stan Lee, a inspiração para esse herói tão diferente veio de sua infância.

Ao se lembrar do personagem Chandu, o Mago, astro de um programa de rádio, Lee pensou em criar um herói que dominasse as artes místicas. Com seu apuro visual e facilidade para criar cenários surreais, Steve Ditko foi escolhido como o desenhista regular da série.

Doutor Estranho‘ passou por uma tragédia no passado que o levou a uma jornada que mudaria sua vida. Após perder a habilidade com as mãos em um acidente automobilístico, o cirurgião Stephen Strange sai pelo mundo atrás de uma cura e chega à at Kamar-taj no Himalaia, em busca do Ancião, um místico que poderia curá-lo.

Mas o que o Ancião fez foi tornar o arrogante médico seu discípulo e, com o tempo, Strange transformou-se no Doutor Estranho, campeão das artes místicas. Para ajudar a criar o mundo de ‘Doutor Estranho‘ e criar um tom de mistério, uma série de criativos nomes foram criado para o mago proferir, como Agamotto, Dormammu e Hoggoth. Isso deu um tom de mistério aos diálogos que logo chamou a atenção dos leitores.

Uma curiosidade: essa primeira HQ do Doutor Estranho não apresentava sua origem, mas sim uma aventura curta contra o vilão dimensional Pesadelo. A origem do personagem foi publicada somente cinco meses depois, na edição 115 de Strange Tales (dezembro de 1963).

A Marvel agendou a data de estreia de ‘Doutor Estranho’ no Brasil para 26 de Outubro de 2016.

Atriz de ‘O Tigre e o Dragão’ entra para a série ‘Star Trek: Discovery’

O Comingsoon confirma a integração de Michelle Yeoh, do clássico oriental ‘O Tigre e o Dragão’, de Ang Lee, como o primeiro nome para o elenco de ‘Star Trek: Discovery‘.

A personagem de Michelle ainda não foi revelada, mas a publicação cita que ela terá o principal papel feminino na produção.

Ressaltando que o objetivo da série é dar continuidade a diversidade iniciada no terceiro longa da franquia cinematográfica, ‘Star Trek – Sem Fronteiras’, em que pela primeira vez na história da saga, um personagem gay foi apresentado ao público.

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Vale lembrar que a estreia estava marcada para janeiro de 2017, mas foi adiada para maio de 2017. A CBS e a Netflix (que cuidará da distribuição global – com exceção dos EUA e Canadá) alegaram que o objetivo é elevar a qualidade visual da série com seus efeitos visuais de última geração e que isso levaria um pouco mais de tempo.

Paramount cortou o beijo gay de ‘Star Trek: Sem Fronteiras’

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A Netflix lançará a produção em 188 países, exceto os Estados Unidos e o Canadá, que terão exibição pelo canal americano CBS. O lançamento dos episódios acontecerá 24 horas após a exibição nos Estados Unidos.

Sem dúvida, uma baita novidade!

“Este é o melhor momento para dar aos fãs de Star Trek uma nova série, comemorando os 50 anos do seriado original. Todos nós temos um grande respeito pela franquia e estamos animados em lançar este novo capítulo através da mente criativa e mãos hábeis de Alex Kurtzman, que conhece os fãs como ninguém”, afirmou o presidente do CBS Studios, David Stapf.

A série terá uma história inédita, e não terá ligação com os filmes e com o seriado antigo.

A produção fica à cargo de Alex Kurtzman, roteirista e produtor da nova trilogia ‘Star Trek’.

Transmitida entre 1966 e 1969, ‘Star Trek’ teve três temporadas e 79 episódios produzidos, além de servir como base para várias séries derivadas.

 

‘Animais Fantásticos 2’ já tem previsão para começar a ser filmado

Segundo o My Entertainment World, as filmagens de ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam 2‘ já tem previsão para começar: em agosto, com locações no Reino Unido e Paris.

David Yates volta a dirigir, à partir de um roteiro de J.K. Rowling.

O elenco conta com o retorno de Eddie Redmayne, Johnny Depp e Zoe Kravitz.

Animais Fantásticos e Onde Habitam‘ ultrapassou a barreira dos US$ 800 milhões arrecadados mundialmente. O orçamento foi de US$ 180 milhões.

Crítica 1 | Animais Fantásticos e Onde Habitam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Animais Fantásticos e Onde Habitam (Nota: 8.5)

A autora e roteirista J.K. Rowling revelou que Eddie Redmayne continuará como protagonista na sequência de ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘, derrubando os boatos de que os próximos filmes teriam outros protagonistas.

Suposta sinopse de ‘Animais Fantásticos 2’ pode ter vazado 

Animais Fantásticos e Onde Habitam 2‘ estreia em novembro de 2018.

Confira nossa crítica em vídeo:

 

animais fantásticos e onde habitam

Novo trailer de ‘Transformers – O Último Cavaleiro’ é de impressionar

Liberado o mais novo trailer internacional de ‘Transformers – O Último Cavaleiro’.

Inclusive, com várias cenas inéditas:

Os humanos e os Transformers estão em guerra. Optimus Prime se foi. A chave para salvar nosso futuro está enterrada nos segredos do passado, na história oculta dos Transformers na Terra. A salvação de nosso mundo recai sobre os ombros de uma aliança improvável: Cade Yeager (Mark Wahlberg); Bumblebee; um lorde inglês (Anthony Hopkins) e uma professora da Universidade de Oxford (Laura Haddock). Chega uma hora na vida de cada um de nós que somos chamados para fazer a diferença. Em “Transformers: O Último Cavaleiro”, os procurados se tornarão heróis. Os heróis se tornarão vilões. Somente um mundo sobreviverá: o deles ou o nosso.

‘G.I. Joe’ e ‘Transformers’ podem ganhar crossover nos cinemas

Mark Wahlberg é destaque em nova imagem de ‘Transformers: O Último Cavaleiro’

A estreia de ‘Transformers 5 – O Último Cavaleiro‘ acontece em 20 de julho de 2017 no Brasil. O título se refere aos Cavaleiros de Cybertron, apresentados no quarto filme.

Optimus Prime tenta matar Bumblebee em comercial de ‘Transformers: O Último Cavaleiro’

Mark Wahlberg retorna como Cade Yeager, e Isabela Moner viverá a protagonista do filme, Izabella. Jerrod Carmichael (‘Vizinhos’) também terá um papel de liderança não especificado.

 

‘Liga da Justiça’ vai continuar de onde ‘Batman V Superman’ encerrou

O Cosmic Book teve acesso a mais nova edição da revista Total Film.

E na matéria dedicada a ‘Liga da Justiça‘, a publicação diz confirmar que o filme vai ser uma sequência direta de ‘Batman V Superman‘.

Inclusive, com o ‘Superman‘ no túmulo.

Nesse fim de semana, o jornalista Mark Hughes, da revista Forbes, comentou mais detalhes sobre as refilmagens da produção.

Disse Hughes:

“Eles não disseram que precisavam de fotografia adicional ou que seria necessário filmar mais um bocado. Então, a maioria das filmagens que a audiência verá nas telas ainda é material que foi filmado durante a fotografia principal”.

O jornalista também pontuou o uso da terminologia equivocada, dizendo que refilmagem é diferente de material adicional:

“A maioria do que está sendo gravado corresponde a filmagens novas. Sobre as refilmagens, as pessoas ainda insistem em usar a terminologia errada, dizendo que é a mesma coisa, que não faz diferença. Bem, não é e isso faz diferença para os cineastas e demais pessoas que fazem um filme acontecer e importa se você chama algo de refilmagem, quando na verdade não é o caso em questão. Mas considerando que isso é apenas um termo técnico, as gravações e regravações combinadas que estão sendo feitas, aliadas ao aperfeiçoamento para completar algumas coisas, não serão a maior parte, nem uma parcela vasta da produção”.

Liga da Justiça’ tem estreia prevista para Novembro.

‘Ouija House’: Terror com Mischa Barton e Tara Reid ganha trailer

O terror sobrenatural ‘Ouija House’ ganhou suas primeiras imagens, que trazem parte do elenco formado pelas atrizes Mischa Barton (‘The O.C’) e Tara Reid (‘Sharknado’).

Confira:

A trama conta a história de uma jovem que está finalizando uma pesquisa para um livro, a fim de ajudar a sua mãe a atrair seus amigos para uma causa sinistra, onde coisas misteriosas aconteceram no passado.

Lá, o grupo de jovens acidentalmente chama uma entidade malígna através de um jogo macabro e perigoso, que vai envolver toda a casa em uma partida demoníaca.

Dirigido por Ben Demaree e roteirizado por Justin Hawkins e Jeff Miller, ‘Ouija House’ conta também com Dee Wallace, Carly Schroeder, Chris Mulkey, Mark Grossman, Grace Demarco e Derrick A. King.

O terror foi produzido pela TN Distribution em parceria com a Millman Productions.

 

 

 

 

‘Doutor Sono’: Jacob Tremblay entra para elenco da sequência de ‘O Iluminado’

Jacob Tremblay (‘Extraordinário’) acaba de ser confirmado no elenco de ‘Doutor Sono‘, a sequência da clássica adaptação ‘O Iluminado‘.

Especula-se que ele viverá Danny Torrance, filho do personagem de Jack Nicholson no original, em cenas de flashback.

O ator Ewan McGregor interpretará a versão adulta de Danny Torrance, o garotinho do primeiro filme.

Tremblay já trabalhou com o diretor Mike Flanagan em ‘O Sono da Morte‘.

Recentemente, Flanagan comentou que é “bem provável” que o longa seja feito dentro da censura R-rated e não na PG-13. Para os amantes do clássico, a novidade é certamente vista com bons olhos, uma vez que não haveriam restrições do tipo de conteúdo a ser abordado nas telonas.

Além disso, a decisão segue e iria um pouco mais além dos moldes do icônico original de 1980, que possui sua classificação indicativa para +16 anos, contendo conteúdo agressivo, nudez, sangue e linguagem ofensiva.

Emily Alyn Lind (da série ‘Revenge‘) irá interpretar Snakebite Andi, membro de um grupo psíquico nômade que se “alimenta” das crianças “iluminadas”. Já a jovem atriz Kyliegh Curran foi escalada para viver Abra Stone, a neta de Jack Torrance (Jack Nicholson). Bruce Greenwood será o Dr. John, mas detalhes sobre o papel estão sendo mantidos em segredo.

Alex Escoe e Carl Lumbly viverão papéis icônicos na trama. Escoe será a mãe de Danny, Wendy Torrance – que no passado fora interpretada por Shelley Duvall. Já Lumbly dará vida a Dick Halloran, vivido no longa original por Scatman Crothers.

Além deles, Jocelin DonahueZahn McClarnon, que participou da segunda temporada de ‘Westworld‘, será Crow Daddy no longa.

Rebecca Ferguson (‘Vida‘) interpretará a antagonista Rose O’Hara.

A Warner Bros. divulgou que o filme será lançado no dia 24 de janeiro de 2020.

O filme será uma adaptação do livro homônimo, lançado em 2014.

A história mostra o que aconteceu com Danny Torrance trinta anos depois de sua terrível experiência com o pai (vivido por Jack Nicholson no original) no Overlook Hotel. Em Doutor SonoStephen King dá continuidade a essa história, contando a vida de Dan, agora um homem de meia-idade, e Abra Stone, uma menina de 12 anos com um grande poder.

Além deste projeto, a Warner Bros. continua trabalhando na pré-sequência de ‘O Iluminado‘, intitulada ‘The Overlook Hotel‘, que pode ter o diretor Mark Romanek (‘Retratos de uma Obsessão’, ‘Não Me Abandone Jamais’) no comando.

‘Brinquedo Assassino’: Chucky toca fogo em personagem de ‘Toy Story 4’ em cartaz

O remake ‘Brinquedo Assassino‘ ganhou um novo cartaz, dessa vez trazendo o Rex como a mais nova vítima do mortal Chucky.

A arte mostra o Brinquedo Assassino tocando fogo no dinossauro.

Confira:

Com direção de Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘), a nova versão não tem o envolvimento de ninguém da franquia original.

No longa, a Kaslan Corporation, fabricante dos bonecos Buddi, é uma empresa que investe cada vez mais em tecnologias inteligentes. Para anunciar a chegada do boneco, o fundador da corporação explicou um pouco mais a respeito desse produto que promete encantar as crianças de todo o mundo. “Nós nos comprometemos a desenvolver o maior e mais interativo brinquedo do mercado, mas criamos algo muito mais especial. Toda criança é importante para nós e todas elas merecem uma companhia. Um amigo que nunca te deixaria para baixo. É uma honra apresentar a você o nosso brinquedo mais inovador até hoje: Buddi. Ele é mais que um brinquedo, ele é seu melhor amigo!”, afirma o CEO da empresa. No entanto, é quando Karen (Plaza) presenteia seu filho, Andy (Bateman), com um boneco Buddi, que crimes estranhos começam a acontecer pela vizinhança, revelando a natureza sombria do brinquedo.

Gabriel Bateman (‘Annabelle‘), Aubrey Plaza (‘Parks and Recreation‘) e Brian Tyree Henry (‘Se a Rua Beale Falasse‘) estrelam.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de agosto.

‘O Esquadrão Suicida’: Idris Elba confirma estar com o Coronavírus

O ator Idris Elba confirmou que foi testado positivo para o Coronavírus.

Confira:

Hoje de manhã, testei positivo para o Covid 19. Sinto-me bem, até o momento não tenho sintomas, mas estou isolado desde que descobri minha possível exposição ao vírus. Mantenha as pessoas em casa e seja pragmático. Vou mantê-lo atualizado sobre como estou indo ‘Sem pânico.

Vale lembar que o ator estava gravando cenas de ‘O Esquadrão Suicida‘ na última semana, ao lado de John Cena e Viola Davis.

Mais novidades serão divulgadas em breve.

 

‘O Esquadrão Suicida será lançado nos cinemas no dia 06 de agosto de 2021.

Lembrando que Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman (Rick Flag) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) irão reprisar seu papéis.

Jai Courtney (Capitão Bumerangue), Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) estrelam.

‘The Walking Dead’: Final da 10ª temporada ganha data de estreia no Brasil

Neste domingo, dia 4 de outubro às 22h30 chega ao FOX Channel, FOX Premium e App da FOX para assinantes, “A Certain Doom”, o adiado episódio da décima temporada de The Walking Deadem que Beta trava a batalha final da Guerra dos Sussurradores.

The Walking Dead, que fez história como a série com maior audiência na história da televisão a cabo nos EUA e trouxe à vida um universo de conteúdo vibrante e em expansão, terminará com uma décima primeira temporada estendida por dois anos, abrangendo 24 episódios. Com os seis episódios adicionais da 10ª temporada anunciados anteriormente, e programados para o início do próximo ano, serão 30 episódios restantes da série icônica que se estenderá até o final de 2022.

Em entrevista ao TVLine, a showrunner Angela Kang prometeu que o final da 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘ terá um “confronto épico”, e indicou que a Maggie terá grande importância nessa guerra.

“No decorrer dessa temporada, os heróis fizeram parte de uma guerra fria e agora ela está prestes a explodir em um confronto de destruição mútua. Será um confronto épico. Nós queríamos mostrar que os nossos heróis estão em uma desvantagem enorme. Essa horda de zumbis é maior do que qualquer outra que eles já encontraram, mesmo depois da Carol ter levado parte dela para as cavernas. Será uma batalha tipo David vs. Golias.”

Ela completa, “A Maggie terá um papel importante no confronto. Também mostraremos como ela tem vivido, mas isso é algo que nós exploraremos mais pra frente.”

O próximo episódio da 10ª temporada será lançado no dia 4 de outubro.

Vale lembrar que o novo episódio será o primeiro de um especial intitulado ‘A Guerra dos Sussurradores: O Confronto Final‘, que se estenderá por mais 6 episódios.

Já foi confirmado que a 11ª temporada será a ÚLTIMA da série. O ciclo final terá 24 episódios; 12 serão exibidos em 2021 e os 12 episódios finais irão ao ar apenas em 2022.

“Dez anos já se passaram e ainda teremos mais histórias para contar além disso,” afirmou Scott Gimple em uma declaração. “Essa série tem sido sobre os vivos, sobre um elenco e uma equipe unidos para trazer a visão de Robert Kirkman à vida – e nós tivemos o apoio dos melhores fãs do mundo. Temos muitas histórias empolgantes para contar em ‘The Walking Dead’ ainda. Esse será o começo do fim; será o grande desfecho que trará novos começos.”

Apesar da conclusão da série, a emissora já está desenvolvendo um spin-off focado na Carol e no Daryl.

Intitulado A Certain Doom, o novo episódio foi dirigido por Greg Nicotero.

O público ficou ansioso quando “A Torre” foi ao ar em 5 de abril, e terminou em um grande momento em que os sobreviventes foram presos por uma horda de caminhantes esmagadora desencadeada por Beta (Ryan Hurst) e os Sussurradores.

“É um dos meus episódios favoritos da temporada”, disse Nicotero ao FANDOM . “O que há de bom no nosso programa, é o que Angela [Kang, showrunner] fez tão bem: manteve o momento da história avançando. Vai começar onde nós deixamos todo mundo pela última vez era que Beta e a horda estavam cercando a torre e o final continua exatamente de onde paramos”.

“Há muitas histórias de personagens abordadas – você obtém pequenas informações aqui, aqui, aqui e deseja encerrar esse capítulo e iniciar o próximo capítulo no final. Abordamos muitas coisas com Daryl, muitas coisas com Negan, muita coisa com a Beta, e muita coisa com Carol”, disse Nicotero, acrescentando que o retorno de Maggie vai acontecer na 11ª temporada.

“Nos últimos dois minutos do final do episódio, as mandíbulas das pessoas vão cair”, concluiu.

Spielberg foi mais citado que Deus nos discursos do Oscar

O medidor Vocativ analisou ​​todos os 1.396 discursos de agradecimento arquivados pela Academia para descobrir quais os figurões de Hollywood que foram os mais citados.

Surpreendentemente, Steven Spielberg foi agradecido mais que o dobro de vezes que Deus.

Confira:

» 1. Steven Spielberg: Ele foi agradecido 42 vezes nos discursos – contando com pessoas que simplesmente disseram que se inspiraram nele para seguir carreira no cinema (como Sam Mendes, diretor de Beleza Americana).

» 2. Harvey Weinstein: 34 vezes.

» 3. James Cameron: 28 vezes, a maioria por pessoas que trabalharam em Titanic, AvatarO Exterminador do Futuro.

» 4. George Lucas: 23 vezes.

» 5. Peter Jackson: 22 vezes, a maioria de pessoas que trabalharam na trilogia O Senhor dos Anéis.

» 6. Deus: Ele não é exatamente um “figurão de Hollywood”, mas foi agradecido apenas 19 vezes (e Jesus ficou com só UM agradecimento).

» 7. Fran Walsh: A roteirista da trilogia O Senhor dos Anéis e esposa de Jackson marcou 18 “thank you”.

» 8. Sheila Nevins: A presidente da HBO Documentary Films é a única outra mulher a figurar o top 10, com 17 “obrigados”.

» 9. Francis Ford Coppola e Barrie Osborne: Empatados com 16 agradecimentos.

» 10. Martin Scorsese e Saul Zaentz: Empatados com 15 agradecimentos.

 

Após Reboot nos cinemas, Netflix CONFIRMA série live-action de ‘Resident Evil’ para 2022 e divulga sinopse

A Netflix confirmou hoje que a série live-action ‘Resident Evil‘ estreia no streaming em 2022, e não terá conexão com o filme que está atualmente nos cinemas dos EUA.

Confira:

O ator Lance Reddick (‘John Wick’) irá viver o vilão Albert Wesker. Será a primeira vez que um ator negro interpreta o personagem.

O elenco ainda contará com Ella Balinska, Tamara Smart, Siena Agudong, Adeline Rudolph e Paola Nunez.

Quase três décadas após a descoberta do T-Vírus, um novo surto revela os segredos mais sombrios da Umbrella Corporation.

Na primeira timeline, as irmãs adolescentes Jade e Billie Wesker se mudam para Raccoon City. Uma cidade manufaturada e corporativa, mas quanto mais tempo eles passam lá, mais elas percebem que a cidade é mais do que parece e seu pai pode estar escondendo segredos obscuros. Segredos que podem destruir o mundo.

A segunda timeline será ambientada uma década no futuro: há menos de 15 milhões de pessoas no planeta. E mais de seis bilhões de monstros – pessoas e animais infectados com o T-Vírus. Jade, agora em seus trinta anos, luta para sobreviver nesse novo mundo, enquanto seu passado – sobre sua irmã, seu pai e a si mesma – continua a assombrá-la.

Bronwen Hughes (‘The Walking Dead’) será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

“Para todos os fãs de ‘Resident Evil’, incluindo as pessoas que se juntarão a nós pela primeira vez, essa série estará repleta de velhos conhecidos e algumas coisas (insanas e sedentas de sangue) que vocês nunca viram antes,” declarou o showrunner Andrew Dabb (‘Supernatural’), que também servirá como produtor executivo e roteirista da série.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Vale lembrar que o reboot ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Racoon City‘ estreia nos cinemas nacionais no dia 2 de dezembro.

Assista nossas entrevistas e siga o CinePOP no YouTube:

MARAVILHOSO! Guilherme Briggs divulga vídeo DUBLADO de Henry Cavill confirmando seu retorno como Superman

Henry Cavill foi ao Instagram durante a semana para confirmar oficialmente seu retorno como o ‘Superman‘, compartilhando uma nova imagem de si mesmo no traje e um belo vídeo.

E após pedidos dos fãs, o dublador Guilherme Briggs – que dá a voz ao Superman e vários personagens de Cavill – divulgou o vídeo com o anúncio dublado.

E é claro: o resultado ficou MARAVILHOSO.

Assista:

Cavill afirmou que sua aparição em ‘Adão Negro‘ é apenas o começo.

“A imagem que você vê neste post e o que você viu em Adão Negro são apenas uma pequena amostra do que está por vir”, disse Cavill. “Há muito a agradecer, e chegarei a isso a tempo, mas eu queria agradecer a vocês acima de tudo. Obrigado pelo apoio e pela paciência. Prometo que será recompensado.” 

O Homem de Aço 2‘ já está em desenvolvimento na Warner Bros. Pictures, e com o retorno de Henry Cavill como Superman.

Porém, pelo que parece, isso ainda não havia ocorrido antes pelo chefe do estúdio, Walter Hamada, não querer o retorno do ator.

Segundo The Hollywood Reporter, Hamada, líder da DC Films nos últimos quatro anos e agora de saída, era o grande responsável por deixar a iteração do herói interpretada por Cavill “na geladeira”. Hamada tinha seus próprios planos para a franquia, um deles envolvendo a introdução de uma versão alternativa, roteirizada por Ta-Nehisi Coates, e por isso não queria nenhum envolvimento do Superman em Adão Negro, mas esses planos mudaram recentemente.

Ao que se sabe, a mudança de comando foi fundamental para que isso acontecesse, incluindo David Zaslav (CEO da Warner Bros. Discovery), e Michael De Luca e Pam Abdy (presidentes da Warner Bros. Pictures). Os três tinham esse “intenso desejo” em retomar a iteração de Cavill.

No entanto, Dwayne Johnson e a Seven Bucks Productions é quem são os verdadeiros responsáveis pela volta de Cavill. O astro e sua marca, uma das mais influentes em Hollywood atualmente, insistiram por anos para que acontecesse.

Após as respostas negativas de Hamada, Johnson decidiu contatar De Luca e Abdy diretamente, que deram a sinalização positiva. Uma rodada intensa de negociações ocorreu antes do Dia do Trabalho, prazo insistido pelo estúdio, e tudo deu certo.

‘Taylor Swift: The Eras Tour Film Concert’ ganha data de estreia nos cinemas do Brasil!

O filme ‘Taylor Swift: The Eras Tour Concert‘ já estava programado para chegar ao redor do mundo com datas internacionais começando em Buenos Aires, na Argentina, em 09 de novembro. Mas os fãs em mais de 100 países poderão vivenciar o evento no cinema antes.

O Show será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de Novembro pela distribuidora Trafalgar.

Assista ao trailer:

The Eras Tour’ de Swift também promete arrecadar mais de US$ 100 milhões no fim de semana de abertura apenas nos EUA, o que é um marco sem precedentes para esse tipo de filme.

Este ano, apenas cinco filmes atingiram três dígitos em suas estreias: ‘Barbie’, ‘Super Mario Bros – O Filme’, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ eHomem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘.

A produção está com o hype tão elevado que obrigou o produtor Jason Blum a antecipar o lançamento de ‘O Exorcista: O Devoto’.

Anteriormente, o terror também estava programado para 13 de outubro, mesmo dia de lançamento do ‘The Eras Tour’, o filme agora será lançado em 06 de outubro (uma semana antes).

Menores de 16 NÃO PODERÃO assistir ‘Deadpool & Wolverine’ nos cinemas nem acompanhados

Deadpool & Wolverine‘ pegou a classificação para maiores de 18 anos no Brasil.

A autorização de acesso a obras classificadas como “não recomendado para menores de 18 (dezoito) anos” poderá ser feita apenas para adolescentes com idade igual ou superior a 16 (dezesseis) anos.

Menores de 16 anos não poderão assistir ao filme nem com autorização e nem acompanhados.

A classificação indicativa tem natureza pedagógica e informativa, capaz de garantir à pessoa e à família conhecimento prévio para escolher diversões e espetáculos públicos adequados à formação de seus filhos, tutelados ou curatelados.

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de julho.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Galvão Bueno estrela campanha de apostas para o BBB, assinada pela Lean Agency

O universo das ‘bets‘ não para de crescer – desde as apostas esportivas até os cassinos com caça-níqueis online no Brasil, o momento é de franca ascensão. Diversos nomes importantes, aliás, têm se tornado “garotos-propaganda” das principais plataformas do segmento.

Uma delas, a operadora Betnacional, aposta em ninguém menos que Galvão Bueno, o narrador mais amado e odiado do país. Afinal, ninguém é indiferente a ele. Ao longo das últimas décadas, Galvão Bueno marcou seu nome no esporte do país narrando os principais acontecimentos, desde Copas do Mundo, passando por corridas da Fórmula 1, MMA e Olimpíadas.

E o mote da nova propaganda, que vai patrocinar o Big Brother Brasil, é justamente este: “imagina o Galvão narrando o BBB”. Na gravação, o carismático narrador repete alguns de seus famosos bordões, aplicando-os ao universo do reality show.

Quando perguntado a respeito da formação do “paredão”, o narrador carioca emenda: “É teste para cardíaco, amigo”. Mas outros bordões como “haja coração” e “toco y me voy” também estão presentes no filme.

Lean Agency está por trás da peça

O comercial é de autoria da Lean Agency, empresa sediada em Recife que tem, em seu portfólio, clientes como Vini Jr., Mister Jack e Naturemix.

A ideia é justamente brincar com a fama de Galvão Bueno, narrador mais conhecido do Brasil em todos os tempos. Afinal, todo mundo, em algum momento, já imitou o lendário comunicador ao narrar fatos de sua vida – ou ao menos imaginou a cena.

Com o BBB25 contando com patrocínio do setor de apostas, o filme está sendo divulgado na TV aberta e também no canal Multishow, que faz parte dos Canais Globo.

O diretor de criação por trás da peça publicitária é Rafael Lima, que teve como roteiristas Lucas Magalhães, Lucca Bopp, Yago Santana, Gustavo Verçosa, e Brunno Quintas .

Galvão Bueno fecha acordo com a Band

Estrela do comercial, Galvão Bueno surpreendeu o público neste mês ao anunciar sua ida para a Bandeirantes. O movimento é, na verdade, um retorno, pois foi na emissora paulista que o narrador teve seu início na TV, participando, inclusive, da Copa do Mundo de 1978.

Entretanto, após sua saída da Rede Globo, quase todos achavam que Galvão iria apostar nas redes sociais e, quem sabe, diminuir seu ritmo de trabalho. Mas, ao que parece, o lendário narrador ainda tem muita lenha para queimar.

Na Band, ele irá comandar um programa no estilo do “Bem, Amigos”, que foi ao ar pelo Sportv durante quase 20 anos. A nova atração foi batizada “Galvão e Amigos” e será transmitida todas as segundas-feiras às 22h30.

Além disso, Galvão também fará inserções nas transmissões da Fórmula 1. O automobilismo, aliás, é, ao lado do futebol, a grande paixão do narrador, que tem filhos pilotos e foi amigo íntimo de Ayrton Senna.

Peça com Tino Marcos também fez sucesso

O filme com Galvão Bueno sobre o BBB não foi o único assinado pela Lean Agency a fazer sucesso. Recentemente, uma peça com Tino Marcos, resgatando o bordão que se tornou febre nas redes sociais, também foi ao ar.

Nela, a operadora comunica ao público que havia sido autorizada pelo governo a exercer suas atividades no Brasil. No filme, portanto, Tino Marcos liga para Galvão, que responde “Fala, Tino”. E, em vez do famoso “Sentiu”, Tino diz “Saiu” – e, questionado por Galvão se a lista havia saído, ele emenda: “a Betnacional foi 100% autorizada pelo governo”.

Os comerciais de casas de apostas estão em alta, acompanhando o crescimento do mercado. Diversas personalidades têm sido contratadas para estrelar essas campanhas, e a Lean Agency tem se destacado com produções recentes que chamaram a atenção do público.

5 Coisas que ODIAMOS nos Trailers

Ninguém nega que o cinema seja uma indústria. Mesmo o chamado circuito alternativo, com seus filmes iranianos, franceses e da A24, possui um esquema comercial. Mas isto fica para outro texto. Aponto o lado comercial do cinema para situar a lógica dos trailers.

Eles surgiram praticamente junto como cinematógrafo. Já em meados da década de 1910, trechos dos filmes eram exibidos ao final das sessões como forma de fazer o público voltar ao cinema. Em pouco tempo, essas exibições passaram para o começo da sessão. Desde então, buscava-se destacar aquilo que o filme tivesse de singular!

Observar a história dos trailers ajuda a entender o que era atraente em cada época. Entre as décadas de 1920 e 1940, quando as estrelas hollywoodianas eram o principal chamariz das telas, os trailers lhes davam destaque. Da narração aos letreiros, tudo destacava os atores.

Na época da Nova Hollywood, os trailers ganharam sofisticação, mas ainda se prendiam a convenções hoje arcaicas, como o uso de narrador. Como os diretores passaram a ser um chamariz, seus nomes também ganharam destaque. Ainda eram comuns frases convocando o público ao cinema. Até 1960, a produção de trailers nos EUA era monopólio da National Screeen Service.

Os trailers dos anos 1980 e 1990 destacavam o espetáculo que era assistir a um filme. Era o começo da era dos blockbusters e das superproduções. Ao evidenciar a escala épica e os efeitos especiais, os trailers lembravam que a experiência completa somente se alcançaria na tela grande, reflexo da concorrência das vídeo locadoras. No fim dos anos 1990 e começo dos anos 2000, a figura do narrador sumiu dos trailers.

Com a internet, assistir trailers virou atividade ainda mais popular. O jornal Los Angeles Times apurou que em 2015 foram visualizadas 35 milhões de horas em trailers cinematográficos. Para Hollywood, atualmente, mais do que divulgar o filme, o trailer pauta o debate entre os fãs, atiçando o fandom.

Trailer sem imagens do filme (“Cidadão Kane”, de Orson Welles), trailer de musical sem música (“Uma Mulher é Uma Mulher” de Jean-Luc Godard) ou trailer que buscam incomodar (“O Exorcista”, de William Friedkin) são algumas curiosidades que enchem a história do cinema. Mesmo os mais vanguardistas, o trailer não perdeu sua natureza de peça de propaganda, o que explica certas modas em cada época. Abaixo, quatro modas que viraram vícios dos trailers atuais:

  1. Trailer que conta a história toda

Trailer é a arte de revelar até o ponto que atice o público, sem estragar o prazer da descoberta. Tirando aquela parte do público que fica revoltada com qualquer detalhe da história (para ela, sugiro, não veja o trailer) e aquela que gosta de saber o final para decidir se assiste ou não ao filme (tem mais gente assim do que vocês possam imaginar, vão por mim), a maioria das pessoas não quer ver todo o enredo no trailer. Ele deve passar a sensação geral da obra e as informações básicas do enredo, permitindo que o público saiba o que irá ver.

Claro, antes de ver ao filme, não se tem certeza se toda a história está resumida ali. Mas, quando se sai da sala de sessão percebendo que recebeu um spoiler no trailer, vem a raiva! Mas, como se diz, já pagamos pelo ingresso. O trailer cumpriu sua função.

Alexander Davis, estudioso do cinema, explica que, segundo uma teoria psicológica, o público tende a gostar mais quando sabe o que irá acontecer. Isto explica por que muitos trailers têm entregado informações importantes. Especialmente nos blockbusters, entregar a narrativa no trailer só dá segurança do que ele encontrará o que deseja. No caso de um filme menos conhecido, é a forma de não desagradar o público, garantindo que ele não terá surpresas – enfim, a antítese do que um bom filme deve causar.

Em um trailer que deseje dar spoiler, o importante é conseguir contar o máximo de coisas sem deixar no público a sensação de que já saber toda a narrativa.

  1. Entregar as principais e melhores cenas

Parecido com a anterior, mas pode ocorrer mesmo sem explicar muito do andamento da narrativa, como trailers de comédia que não contam o desenrolar da trama, mas antecipam as melhores piadas. Ou do filme de terror que antecipa os maiores sustos. Ou nos filmes de ação que lançam mão das cenas mais espetaculares.

A intenção também é garantir ao consumidor (sim, nessas horas, o público deixa de ser espectador e passa a ser simples consumidor, que não pode comprar algo errado) que ele está irá receber um produtor de qualidade. A droga é que isso prejudica a experiência quando não arruína por completo!

​Um exemplo é o ótimo ‘O Impossível‘, que apesar de ser um drama espetacular, traz as cenas do tsunami inteiras em seu trailer para vender a produção como uma “ação”.

  1. Melhores momentos do trailer antes do trailer

Para vencer a rapidez do YouTube ou e do feed do Instagram e do Facebook, começaram a ser incluídos antes do início do trailer uma espécie de prévia do que será visto no trailer.

Muito comum em filmes de ação, aventura e terror, logo no começo do vídeo, assistimos a alguns segundos com as imagens mais impactantes que veremos no trailer. Ainda colocam algo como “a seguir, trailer do filme…”

Isto é especialmente comum quando o trailer é inserido como propaganda nos vídeos do YouTube. Ele não estraga experiência do trailer em si, só é algo profundamente irritante e sintomático do nosso tempo.

  1. Cenas Alteradas ou Falsas

Não falo de filmes que, na pós-produção, excluíram cenas que estavam no trailer. Falo de incluir, intencionalmente, uma cena falsa ou alterar uma cena, como no caso dos últimos filmes dos Vingadores.

Os estúdios falam que estão preservando a experiência do público. Bom, isso beira a propaganda enganosa. Ora, se não desejam revelar algo, não coloque no trailer.

Confesso que não sei o que é pior, colocar uma cena falsa ou alterar uma que veremos no filme. Isto também é reflexo do excesso de trailers de um mesmo filme.

Pânico 4‘ ganhou um trailer espetacular, mas várias cenas vistas foram cortadas ou alteradas no filme, como os jovens conversando sobre o destino de Sidney Prescott e a sequência de morte de abertura, que foi alterada.

  1. Mudar o tom dos trailers quando o público não está gostando, Ou promete algo e o filme não entrega

Sabe quando lançam um trailer, o público não se empolga e fazem uma nova versão repaginada? Olha, nem acho isto um pecado quando as duas versões do trailer, ainda que antagônicas, são fiéis ao filme. Acontece que isso é raro quando temos essas mudanças. Em geral, um dos trailers está enganando. Tipo ‘Homem de Ferro 3‘.

Essa situação acaba sendo próxima de outra realmente detestável: o trailer que vende algo que não tem absolutamente nada a ver com o filme. O mais triste é quando bons filmes são comprometidos por uma divulgação errada. Isto acontece muito quando os produtores direcionam o filme para um público que não irá apreciá-lo. É para mim a situação mais triste, porque o público perde duplamente: aqueles que foram ver o filme, saem decepcionados, enquanto o real público do filme nem sabe que ele existe!

https://www.youtube.com/watch?v=RS95bLuEl9I

10 Grandes Filmes de Diretoras Aclamadas

A cada ano que passa mais cineastas mulheres estão conseguindo projeção dentro do complexo e ainda machista universo audiovisual. Com os avanços nas reflexões de pautas importantes de nossa sociedade, em vários cantos do mundo surgem cada vez mais novas profissionais em todas as áreas da indústria cinematográfica. Pensando sobre isso, resolvemos criar uma poderosa lista com 10 filmaços de diretoras aclamadas:

 

Caçadores de Emoções

Um dos grandes filmes de ação dos anos 90 (e podemos dizer também da história do cinema norte-americano), Caçadores de Emoção – dirigido pela vencedora do Oscar Kathryn Bigelow  – reúne uma forte história, personagens carismáticos, ação, aventura, nos mostra os limites da amizade, os limites da lei, vários pontos reflexivos reunidos em um filme pulsante protagonizado por Patrick Swayze e Keanu Reeves.

 

Ataque dos Cães

Depois de um intervalo de 12 anos longe dos cinemas, a cineasta neo zelandesa Jane Campion voltou aos longas-metragens, dessa vez em uma produção para a Netflix. Ataque dos Cães não é um filme fácil. Rico em detalhes, com excelentes interpretações, caminhamos até o ano de 1925, no velho oeste americano, onde conhecemos a história de dois ricos irmãos fazendeiros e as surpresas que acontecem quando outras pessoas passam a frequentar suas vidas mais de perto.

 

Nomadland

O que é lembrado, vive. Baseado no livro homônimo de Jessica Bruder, dirigido pela cineasta chinesa Chloé Zhao, Nomadland é um road movie cíclico sobre a solidão e os desencontros em relação ao lugar no mundo de uma forte e solitária protagonista (interpretada pela ótima Frances McDormand). Nos faz refletir bastante sobre nossa existência e também sobre as estradas da vida que todos enfrentamos, cada qual a sua forma. Assuntos atuais como a crise econômica e as gangorras de um capitalismo que leva a maioria dos trabalhadores a serem um mero número sem piedade quando as dificuldades ou rendimentos abaixo do esperado chegam também estão presentes nesse belo trabalho.

 

Encontros e Desencontros

Já um clássico da ótima filmografia da cineasta Sofia Coppola, Encontros e Desencontros nos mostra um ator norte-americano que está no outro lado do mundo, no Japão, para participar de um comercial. No mesmo hotel que ele, está uma jovem que está em viagem com o marido que a deixa sozinha quase sempre. Essas duas almas se encontram certa vez e seus destinos acabam interligados a partir desse momento.

 

Lady Bird

Escrito e dirigido pela atriz, roteirista e cineasta adorada pelos cinéfilos de todo o planeta, Greta Gerwig, Lady Bird mostra os caminhos percorridos por uma jovem perto dos 18 anos que equilibra sua vida na linha tênue entre rebeldia e personalidade forte.

 

Que Horas ela Volta?

Transformando uma história simples em um fabuloso roteiro, Que Horas ela Volta?, longa-metragem de 112 minutos, dirigido por Anna Muylaert é cativante do início ao fim. Na trama, acompanhamos a carismática empregada Val (Regina Casé), uma mulher que vive com uma família de classe alta em São Paulo e possui um conflito mal resolvido em seu passado, com sua única filha, que precisou abandonar há mais de 10 anos. Toda essa junção de emoções chega como uma erupção sentimental quando a antes jovem, agora vestibulanda Jéssica (interpretada pela excelente Camila Márdila), bate em sua porta.

 

Como nossos Pais

Minha dor é perceber que apesar de termos feito tudo o que fizemos ainda somos os mesmos. Falando sobre a dura rotina impossibilitada do sonhar de uma mulher perto dos quarenta anos que descobre segredos de família e precisa lidar com um casamento em declínio, Como Nossos Pais, trabalho da excelente cineasta Laís Bodanzky, é um filme que emociona e gera reflexões, aliada a uma impactante atuação da atriz Maria Ribeiro que consegue prender a atenção do público do início ao fim.

 

Selma: Uma Luta Pela Igualdade

Ser profundamente amado por alguém nos dá força, amar alguém profundamente nos dá coragem. Dirigido pela cineasta norte-americana Ava DuVernay, Selma: Uma Luta Pela Igualdade, tem como principal tema central em seu roteiro a luta pelo direito a votação dos negros nas eleições norte-americanas, o filme de 128 minutos possui uma excelente direção, além de discursos empolgantes e uma atuação brilhante e inspirada do ator David Oyelowo que interpreta o protagonista Martin Luther King Jr.

 

Corações Livres

No ano de 2002, a brilhante cineasta dinamarquesa Susanne Bier, brindou os cinéfilos com mais um filme maravilhoso. Na trama, conhecemos um casal de namorados apaixonados, Cæcilie e Joachim, que vivem tranquilamente em uma grande cidade na Dinamarca. Certo dia, após um grave acidente, Joachim perde os movimentos da cintura para baixo e isso causa uma série de transtornos para Cæcilie que não consegue se adaptar a essa nova situação. Joachim, fora atropelado por Marie (Paprika Steen) que é casada com o médico Niels (Mads Mikkelsen) e trabalha no mesmo hospital onde Joachim é internado. O que acontece? Cæcilie começa a se aproximar de Niels e um intenso relacionamento amoroso acontece, deixando o destino de cada personagem incerto.

 

Anatomia de uma Queda

As hipóteses de uma tragédia. Vencedor de muitos prêmios, inclusive a Palma de Ouro em Cannes o longa-metragem Anatomia de uma Queda nos leva para o campo das suposições, dos dilemas, na vida de uma família que desmorona por completo após uma fato impactante. Escrito e dirigido pela cineasta francesa Justine Triet, o projeto caminha de forma minuciosa pela exclusão da determinação, jogando todos seus holofotes para os fatos, conclusões e achismos que envolvem um casamento em crise que se afunda em frustrações, com a presença de um fardo emocional marcante, após uma outra tragédia no passado.

12 Séries de Ação para Assistir na Globoplay

A Globoplay, plataforma de streaming da Globo, está crescendo e investindo cada vez mais em um conteúdo diversificado, de produções premiadas, de prestígio mundial, além de, claro, obras brasileiras. Neste período que passamos em casa, o canal é uma grande pedida para o entretenimento.

Para ajudar os fãs de ação e adrenalina, o CinePOP separou uma lista com alguns dos programas mais famosos do gênero, disponíveis no acervo da Globoplay, assim como sucessos, séries de prestígio, e como não poderia deixar de ser, produções cem por cento nacionais – todas celebradas mundo afora. Vem com a gente e aperte o cinto, pois a viagem será truculenta.

L.A.’s Finest: Unidas Contra o Crime

Muitos podem não saber, mas esta série de ação totalmente girlpower é um derivado da franquia cinematográfica Os Bad Boys, estrelada por Will Smith e Martin Lawrence, cujo terceiro exemplar foi lançado este ano nos cinemas, antes da pandemia mundial.

A personagem Sydney Burnett, papel de Gabrielle Union, apareceu no segundo filme (2003) da franquia, ajudando a dupla a desmantelar um cartel de drogas. Agora, Syd ganha um programa para chamar de seu, e volta para Los Angeles, onde recebe uma parceira igualmente durona: Nancy McKenna, papel de Jessica Alba.

A série estreou em maio do ano passado e a segunda temporada é prometida ainda para este ano.

Máquina Mortífera

Por falar em séries derivadas de filmes, Máquina Mortífera nasceu no cinema, protagonizado por Mel Gibson e Danny Glover nos papeis dos tiras muito diferentes Martin Riggs e Roger Murtaugh. Depois de quatro filmes, a história migrou para a TV, com Riggs interpretado por Clayne Crawford, e Murtaugh vivido por Damon Wayans.

Máquina Mortífera estreou em 2016. Em sua terceira e última temporada, Riggs saiu de cena, quando Crawford foi substituído por Seann William Scott no papel de Wesley Cole.

24 Horas

Vencedora de dois Globos de Ouro (melhor série dramática e ator para o protagonista Kieffer Sutherland), 24 Horas é um verdadeiro marco da TV americana. Mais do que isso, a série pode ser considerada a responsável pela nova era dos programas televisivos, mais dinâmicos e cinematográficos. Ao desfecho de cada episódio, ficávamos obcecados em querer assistir logo o próximo. Tudo se conectava como uma história só, e a ideia é que cada episódio seja uma hora das 24 que formam o dia.

Jack Bauer (Sutherland) se tornou um dos personagens mais comentados da cultura pop mundial, um especialista em segurança trabalhando para uma agência governamental de primeira, repetidamente (a cada temporada) vivendo o pior dia de sua vida. A série durou oito temporadas, de 2001 a 2010, e viu Bauer enfrentar todo tipo de ameaça, muitas das quais punham em risco sua família. Esta é uma ótima oportunidade de reviver ou conhecer as aventuras do herói.

Homeland

Igualmente prestigiada, e com um apelo dramático ainda maior, Homeland foi mais longe e levou para casa cinco Globos de Ouro ao longo de sua trajetória na TV, que chegou ao fim este ano em fevereiro, após oito temporadas. Entre os prêmios da imprensa internacional estão duas estatuetas como melhor série dramática e outras duas pelo desempenho da protagonista Claire Danes.

A atriz vive Carrie Mathison, agente da CIA diagnosticada com bipolaridade. Ela está convencida de que um agente americano feito de prisioneiro sofreu lavagem cerebral do inimigo e agora planeja um ataque terrorista nos EUA ao voltar para casa. Tal agente é interpretado por Damian Lewis, também premiado pelo programa. E agora, ela está certa? Ou é apenas sua condição falando mais alto?

24 Horas: Viva um Novo Dia

Depois de oito temporadas, Jack Bauer retornou à telinha para uma breve retomada de seus afazeres em 2014. Viva um Novo Dia é uma espécie de minissérie em 12 episódios, funcionando por fora da saga tradicional de 24 Horas. Aqui, a ação é levada para Londres, e traz Sutherland de volta na pele do personagem que imortalizou, para uma nova história de intriga, espionagem e, claro, muita ação. O resultado? Quatro indicações ao Emmy.

Quantico

A belíssima indiana Priyanka Chopra é quem protagoniza esta série de ação, suspense e espionagem de enorme sucesso. A série durou três temporadas, de 2015 a 2018.

A trama aborda o treinamento de novos recrutas do FBI na base de Quantico – daí o título do programa -, conhecido por seu alto nível de dificuldade. Recrutas de diferentes backgrounds são os protagonistas, alguns vindos de famílias de agentes, outros, vítimas de terrorismo. Chopra, atriz que migrou para o cinema, vive a caloura Alex Parrish. Além de tentarem sobreviver ao treinamento, a trama fica ainda mais complexa quando surgem suspeitas de que um dos recrutas pode estar arquitetando um grande ataque terrorista nos EUA, do nível do 11 de setembro. Mas quem e por que?

24 Horas: O Legado

Sim, 24 Horas é um enorme sucesso e uma das pratas da casa. Tanto que gerou este derivado alguns anos depois. Pela primeira vez sem Bauer, a nova história é focada no jovem agente Eric Carter (Corey Hawkins), um herói de guerra que volta aos EUA com muitos problemas. Sua única saída é pedir ajuda na famosa agência anti-terrorismo, assim agindo na prevenção um novo ataque. O Legado conta ainda com Miranda Otto no elenco, veterana da trilogia O Senhor dos Anéis. O novo 24 Horas ficou no ar por uma temporada apenas, entre 2016 e 2017.

Operação Berlim

Um grande elenco protagoniza este thriller dramático, que aborda as operações clandestinas de agentes da CIA em Berlim. Richard Armitage protagoniza como Daniel Miller, oficial recém-chegado no posto estrangeiro da agência. Sua missão secreta é descobrir a fonte de um vazamento que fornecia informações para um famoso delator. Algo como o ocorrido no caso real de Julian Assange ou Edward Snowden. O protagonista é apadrinhado pelo veterano Hector DeJean, papel de Rhys Ifans. O elenco conta ainda com nomes como Ashley Judd, Keke Palmer e o indicado ao Oscar Richard Jenkins.

Séries Brasileiras

1 Contra Todos

O multifuncional Júlio Andrade protagoniza esta série renomada internacionalmente. Baseada em um caso real, Andrade vive um sujeito confundido com um grande traficante e terminando atrás das grades injustamente. Uma vez encarcerado, ele precisa se passar pelo criminoso a fim de impor respeito e sobreviver à sua nova condição. A série adentrou sua quarta temporada no fim de março, que igualmente se encontra disponível no canal. Completando o elenco principal, nomes como Stepan Nercessian, Rita Guedes, Silvio Guindane, Julia Ianina e Julia Konrad.

A Divisão

Por falar em Silvio Guindane, o ator também marca presença nesta outra série de ação criminal da Globoplay. O programa aborda a onda de sequestros que aterrorizou o país durante a década de 1990, e a criação da divisão especial para desarticular tais atividades criminosas. Completando o elenco, o veterano Marcos Palmeira e Natália Lage. A série estreou em 2019 e tem cinco episódios. Este ano, uma versão para o cinema foi lançada em janeiro. Conversamos sobre o filme com Palmeira e o bate-papo você pode conferir no link abaixo.

A Divisão | Entrevista com o ator Marcos Palmeira

Impuros

Lançada em 2018, esta série criminal chega este ano à sua terceira temporada (que ainda não estreou). A trama apresenta dois lados de uma moeda, com Evandro (Raphael Logam), um sujeito que sempre sonhou em se tornar um empresário honesto, vendo sua vida escoar para o mundo do crime, onde faz fama e fortuna. Em sua cola está o policial incorreto Morello (Rui Ricardo Diaz), dando início a uma caçada implacável. Fernanda Machado, de Tropa de Elite, também está no elenco. A série se passa nos anos 1990.

Arcanjo Renegado

Finalizando, temos uma das produções mais recentes da Globoplay, cujos cartazes estavam espalhados pelas cidades antes da pandemia. Lançado em fevereiro deste ano, o programa conta com dez episódios, e fala sobre um sargento do BOPE caído em desgraça (papel de Marcello Melo Jr.), após uma operação terminar em massacre no Rio de Janeiro. Ele então é transferido para uma unidade no interior do estado. Reforçando o elenco, um timaço feminino encabeçado por Erika Januza, Rita Guedes e a sumida Danni Suzuki.

‘O Mundo Perdido: Jurassic Park’ (1997) – Revisitando a continuação mais desnecessária do cinema, mas que rendeu uma das maiores franquias

Jurassic World: Recomeço’, o sétimo filme de uma das maiores franquias do cinema, estreia mundialmente neste primeiro fim de semana de julho (no Brasil hoje), aquecendo os motores para o que promete ser o mês mais movimentado do ano para as grandes produções. Estrelado pela duas vezes indicada ao Oscar Scarlett Johansson e pelo duas vezes vencedor do Oscar Mahershala Ali, o longa promete ser o reinício de uma nova saga jurássica nas telonas – e oferece para toda uma nova audiência a maravilha de ter dinossauros realistas nas telonas.

E quando falamos em dinossauros realistas precisamos voltar ao filme onde tudo começou: o ‘Jurassic Park’ original, de 1993. Nada jamais poderá ser comparado ao que foi ter pela primeira vez os dinossauros “vivos” de novo no cinema. Um verdadeiro divisor de águas, que só quem estava vivo na época pôde experienciar. Para irmos aquecendo os motores para o novo ‘Jurassic World’, continuaremos com nossa série de matérias revisitando todos os filmes da saga. Confira agora a primeira sequência de ‘Jurassic Park‘, que chegou quarto anos depois, com ‘O Mundo Perdido: Jurassic Park‘ (1997).

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A ideia para O Mundo Perdido: Jurassic Park (1997) surgiu logo após o enorme sucesso do primeiro filme, dirigido por Steven Spielberg e baseado no livro de Michael Crichton. Spielberg e os produtores queriam continuar explorando o fascinante universo dos dinossauros ressuscitados, aproveitando o impacto revolucionário dos efeitos visuais e animatrônicos que haviam encantado o público.

Michael Crichton, autor do romance original, já havia escrito uma sequência para seu livro — The Lost World (1995) — que serviu de base para o roteiro do segundo filme. O enredo foi expandido para mostrar um segundo parque, em uma ilha diferente, onde os dinossauros vivem soltos, criando uma atmosfera mais selvagem e perigosa. Spielberg buscava um tom mais intenso e aventureiro, explorando temas como o risco da intervenção humana na natureza e as consequências imprevisíveis da ciência.

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Além disso, o sucesso comercial do primeiro filme e o avanço tecnológico em efeitos especiais e CGI permitiram aos criadores imaginar cenas ainda mais grandiosas e emocionantes, justificando a continuação da franquia. Assim, O Mundo Perdido: Jurassic Park nasceu da combinação entre a vontade de dar continuidade à história, o material literário da sequência original e a ambição de elevar o espetáculo visual para novos patamares.

O Mundo Perdido: Jurassic Park‘ (1997) é a sequência direta de ‘Jurassic Park‘ e se passa quatro anos após os eventos do primeiro filme. A trama revela que a InGen, empresa responsável pelos experimentos genéticos, criou os dinossauros em uma segunda ilha, a Isla Sorna, onde os animais vivem soltos, sem cercas ou supervisão humana. John Hammond, agora afastado do controle da InGen, convoca o matemático Ian Malcolm para liderar uma expedição de pesquisa com o objetivo de documentar os dinossauros e proteger o ecossistema da exploração comercial.

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Malcolm, inicialmente relutante, aceita a missão ao descobrir que sua namorada, Sarah Harding, já está na ilha como parte da equipe de campo. A situação se agrava com a chegada de um segundo grupo, liderado por caçadores mercenários contratados pelo novo chefe da InGen, Peter Ludlow, que planeja capturar dinossauros para exibição em um parque temático em San Diego. O conflito entre os cientistas e os caçadores gera uma série de confrontos emocionantes com várias espécies de dinossauros, incluindo os temidos Velociraptores e um casal de Tiranossauros Rex, que protagonizam algumas das cenas mais memoráveis do filme.

O ápice do filme, no terceiro ato, mostra um dos Tiranossauros, que é levado para os Estados Unidos, causando caos ao escapar no centro de San Diego durante a noite, em uma sequência inspirada nos clássicos filmes de monstros. Ian e Sarah precisam correr contra o tempo para capturar o animal e devolvê-lo à ilha antes que a situação saia totalmente do controle. ‘O Mundo Perdido termina com Hammond fazendo um apelo público pela preservação da Isla Sorna, destacando que a natureza deve seguir seu curso sem mais intervenções humanas.

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Uma das primeiras propostas de roteiro envolvia os personagens voltando à Isla Nublar (ilha do primeiro filme), para explorar os destroços do antigo parque, com dinossauros agora soltos e mais selvagens. A trama envolveria equipes diferentes explorando os laboratórios abandonados e tentando resgatar material genético antes que os dinossauros destruíssem tudo.

Outra ideia descartada previa que, logo no início da trama, alguns dinossauros já estariam soltos em território continental (na Costa Oeste dos EUA), com a história mostrando uma caçada urbana desde o começo, não apenas no final. Spielberg gostou desse conceito, mas optou por usá-lo apenas no terceiro ato (com o T-Rex em San Diego).

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Havia também um esboço centrado em crianças presas na ilha, sobrevivendo sozinhas aos ataques dos dinossauros. Spielberg considerou a ideia porque queria manter um apelo para o público mais jovem, mas acabou preferindo incluir a personagem Kelly, filha de Malcolm, como a representante juvenil do elenco – e utilizando parte dessa narrativa para o terceiro filme apenas.

Outra versão inicial explorava uma guerra de bastidores entre corporações rivais tentando roubar o segredo da clonagem genética da InGen. Esse conceito mais conspiratório acabou sendo deixado de lado, mas alguns elementos desse tipo só foram reaproveitados em filmes posteriores da franquia.

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Spielberg também queria ampliar a escala dos dinossauros e chegou a considerar uma sequência focada em uma caçada prolongada com múltiplos Tiranossauros Rex, incluindo perseguições de longo alcance, o que inspirou as cenas do casal de T-Rex no filme final.

No fim, Spielberg optou por uma combinação de elementos do livro de Crichton com algumas dessas ideias iniciais, focando na exploração de uma nova ilha (Isla Sorna), com mais dinossauros, caçadores humanos e o grande clímax urbano com o T-Rex em San Diego.

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Em ‘O Mundo Perdido: Jurassic Park(1997), vários dinossauros fizeram sua estreia nas telas da franquia, aparecendo pela primeira vez, já que haviam ficado de fora do filme original de 1993. Entre os principais estão o Estegossauro, uma das adições mais marcantes, ele aparece em uma das primeiras cenas, quando Sarah Harding observa um grupo com filhotes. Foi um dos dinossauros mais pedidos pelos fãs após o primeiro filme.

O Pachycephalosaurus é conhecido por sua cabeça em formato de cúpula óssea, esse dinossauro protagoniza uma cena de ataque contra os caçadores da InGen, usando sua força para derrubar veículos. O Compsognathus, ou Compy, são pequenos e aparentemente inofensivos, esses dinossauros aparecem em grupo e atacam de forma coordenada. Têm destaque em cenas de suspense, inclusive na abertura do filme. O Mamenchisaurus é um dinossauro de pescoço extremamente longo, que aparece brevemente em uma cena de observação na ilha, impressionando os personagens por seu tamanho. E o Parasaurolophus, que embora tivesse sido apenas mencionado visualmente no primeiro filme em uma cena distante, só em ‘O Mundo Perdido ele tem participação mais evidente, sendo capturado pelos caçadores. Esses dinossauros ajudaram a ampliar a diversidade de espécies no universo da franquia, oferecendo novas possibilidades de ação e suspense para a sequência.

A principal diferença entre ‘Jurassic Park e ‘O Mundo Perdido: Jurassic Park está no tom e na ambientação. Enquanto o primeiro filme tem uma estrutura mais contida, com suspense e clima de descoberta dentro de um parque controlado, o segundo é mais focado na ação, com um cenário de floresta selvagem na Isla Sorna, onde os dinossauros vivem livres. O primeiro destaca o terror da tecnologia descontrolada, enquanto o segundo aborda a exploração e caça predatória dos animais. Além disso, o primeiro tem um elenco mais científico e familiar, enquanto o segundo inclui caçadores e mercenários. Por fim, o segundo filme tem um terceiro ato urbano, com o T-Rex invadindo San Diego, algo ausente no original.

A mudança de elenco em ‘O Mundo Perdido: Jurassic Park refletiu a nova direção que Steven Spielberg quis dar à sequência. Dos personagens principais do primeiro filme, apenas Ian Malcolm (Jeff Goldblum) retornou com papel de destaque, enquanto os protagonistas anteriores, como Alan Grant (Sam Neill) e Ellie Sattler (Laura Dern), ficaram de fora. Spielberg queria focar mais em Malcolm e explorar o personagem além de seu papel cômico anterior. Para contracenar com ele, foi criada a personagem Sarah Harding, uma paleontóloga comportamental.

Para o papel de Sarah, várias atrizes foram consideradas. Entre os nomes cogitados estiveram Juliette Binoche, que recusou para fazer ‘O Paciente Inglês, e Helen Hunt, que estava em alta após o sucesso de ‘Twister‘ (1996). Spielberg também chegou a considerar atrizes como Jodie Foster e Gillian Anderson, mas acabou escolhendo Julianne Moore, que vinha se destacando em filmes independentes. Moore trouxe à personagem uma combinação de força, inteligência e vulnerabilidade, ajudando a criar uma figura feminina mais ativa e aventureira em meio ao caos dos dinossauros.

Na época de seu lançamento em maio de 1997, ‘O Mundo Perdido: Jurassic Park recebeu uma recepção crítica mista, com opiniões divididas. Muitos elogiaram os efeitos visuais avançados, a ação intensa e as sequências grandiosas com os dinossauros, destacando principalmente o realismo das criaturas e a tensão das cenas na floresta. No entanto, a maioria dos críticos considerou que o filme não tinha o mesmo frescor, magia e senso de descoberta do original de 1993.

O tom mais sombrio e violento, aliado a um roteiro considerado menos coeso e com personagens menos carismáticos, gerou críticas sobre o desenvolvimento da história e o excesso de ação em detrimento da narrativa. O terceiro ato, com o T-Rex solto em San Diego, também foi alvo de opiniões divergentes: alguns o viram como um divertido tributo aos filmes de monstros clássicos, enquanto outros o acharam deslocado e exagerado. No geral, a crítica reconheceu o apuro técnico, mas apontou o filme como uma continuação inferior ao clássico original.

O Mundo Perdido: Jurassic Park estreou nos Estados Unidos em 23 de maio de 1997, com uma abertura histórica de US$ 72,1 milhões, quebrando o recorde de maior estreia da época. O filme liderou com ampla vantagem o ranking de bilheteria, superando produções ainda em cartaz como ‘O Quinto Elemento e ‘Volcano: A Fúria, e ofuscando a estreia de ‘A Lente do Amor, comédia romântica com Meg Ryan. No total, o filme arrecadou cerca de US$ 618 milhões mundialmente, consolidando-se como uma das maiores bilheterias de 1997, atrás apenas de fenômenos como ‘Titanic.

O Mundo Perdido: Jurassic Park ficou marcado por sua importância como uma das primeiras grandes sequências de um blockbuster da era moderna dos efeitos visuais digitais. Embora não tenha alcançado o mesmo prestígio crítico do original, o filme consolidou a franquia ‘Jurassic Park como uma marca de sucesso global, abrindo caminho para novas continuações e produtos licenciados. A sequência trouxe inovações técnicas em CGI e animatrônicos, com destaque para as cenas de ação mais ousadas e para a emblemática sequência do T-Rex em San Diego, que virou referência em filmes de monstros urbanos. Outra cena de destaque ocorreu com o ataque ao trailer, que fica pendurado no penhasco, e o momento que o precede com os vidros rachando.

Além disso, o filme ajudou a estabelecer Jeff Goldblum como um ícone pop, tornando Ian Malcolm um dos personagens mais lembrados da série. A produção também reforçou o debate sobre os limites da intervenção humana na natureza, um tema que continuaria sendo explorado nos filmes seguintes da franquia. Mesmo com suas críticas, ‘O Mundo Perdido mantém até hoje uma base sólida de fãs e é frequentemente reassistido por sua ação intensa e pelo aumento da escala de perigo que trouxe para o universo dos dinossauros no cinema.

‘Invocação do Mal 3’: Possíveis detalhes da trama são revelados; Saiba mais!

O Bloody Disgusting conseguiu possíveis informações sobre a trama do aguardado ‘Invocação do Mal 3‘.

Segundo o site, o terceiro filme girará em torno de um homem em julgamento por assassinato que alega ter sido possuído por um demônio. Ainda não se sabe se será baseado em uma história real, mas os Warrens ficarão responsáveis pela investigação do caso.

Enquanto as informações não são confirmadas, trate-as como rumores.

James Wan não retornará para a direção; Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona‘) assumirá em seu lugar.

“Trabalhei com Chaves em ‘A Maldição da Chorona’, e pude conhecê-lo como diretor. Ele tem uma grande habilidade para trazer emoção para um filme, criando um clima assustador que o torna a escolha perfeita para dirigir o próximo ‘Invocação do Mal’. Estou empolgado para retornar como produtor, e continuar com Vera [Farmiga] e Patrick [Wilson] na próxima aventura aterrorizante dos Warrens,” afirmou Wan em uma declaração.

Vera Farmiga e Patrick Wilson já foram confirmados como Lorraine e Ed Warren.

As filmagens devem começar nos primeiros meses de 2019, com um lançamento previsto para meados de 2020 (provavelmente Setembro de 2020).

“Está tudo indo ótimo. David Lindsay Johnson está trabalhando no roteiro, e estou muito confiante de que eles começarão esse já no começo do próximo ano,” revelou Peter Safran, um dos produtores da franquia.

Antes disso, ‘Annabelle 3‘, que também trará o retorno de Farmiga e Wilson, chega aos cinemas em Julho de 2019.

‘X-Men: Fênix Negra’ ultrapassa US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais

X-Men: Fênix Negra‘ continua sofrendo nas bilheterias! Apesar de ter ultrapassado a marca dos US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais, o cenário não é muito positivo.

O Deadline afirma que o longa custou caríssimos US$ 350 milhões à FOX – consequência dos diversos problemas de produção e extensas refilmagens. Para dar lucro, o longa teria que arrecadar mais de US$ 800 milhões mundialmente. Infelizmente, o mais recente filme dos mutantes deve ter dificuldades para ultrapassar os US$ 300 milhões.

Nos EUA, o longa acumula US$ 51.7 milhões. No mercado internacional, são US$ 152.5 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 204.2 milhões mundialmente.

Estima-se que o filme deve dar um prejuízo na casa dos US$ 100 a US$ 120 milhões.

Dirigido por Simon Kinberg, o filme é situado em 1992, dez anos após os eventos de ‘X-Men: Apocalipse‘.

“Os X-Men enfrentam seu inimigo mais formidável e poderoso: um deles, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean é quase morta quando é atingida por uma misteriosa força cósmica. Quando ela volta para casa, essa força não só a torna infinitamente mais poderosa, mas muito mais instável. Lutando com essa entidade dentro dela, Jean desencadeia seus poderes de maneiras que ela não pode compreender nem conter. Com Jean fora de controle, e ferindo aqueles que ela mais ama, ela começa a desvendar a linha que mantém os X-Men juntos. Agora, com esta família desmoronando, eles devem encontrar uma maneira de se unir, não apenas para salvar a alma de Jean, mas para salvar nosso próprio planeta de alienígenas que desejam se armar com essa força e governar a galáxia.”

O grandioso elenco conta com James McAvoy, Jennifer Lawrence, Sophie Turner, Jessica Chastain, Nicholas Hoult, Michael Fassbender, Tye Sheridan, Evan Peters, Alexandra Shipp e Kodi Smit-McPhee.

O longa continua em exibição nos cinemas nacionais!

 

‘Um Lugar Silencioso 2’: Novo cartaz presta tributo aos mortos; Confira!

A sequência ‘Um Lugar Silencioso 2‘ ganhou um novo cartaz.

Confira:

Segundo projeções iniciais (via Variety), a sequênci promete fazer um estrondo tão grande quanto o primeiro filme nas bilheterias.

O novo capítulo deve abrir com US$ 60 milhões apenas em seu primeiro final de semana. Caso mantenha o entusiasmo do público, é possível que o número cresça exponencialmente.

Vale lembrar que o longa original estreou com US$ 50 milhões em abril de 2018, terminando seu reinado com US$188 milhões apenas na América do Norte e US$340 milhões mundialmente (uma conquista invejável, considerando o orçamento de apenas US$17 milhões).

O suspense chega aos cinemas brasileiros no dia 19 de março de 2020 – um dia antes da estreia nos EUA.

John Krasinski dirige. Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas a continuação deve responder algumas questões sobre a origem das criaturas e como os eventos apocalípticos aconteceram.

O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

‘A Lenda do Tesouro Perdido’: Aventura com Nicolas Cage ganha HILÁRIO trailer honesto; Assista!

A aventura clássica ‘A Lenda do Tesouro Perdido‘, estrelada por Nicolas Cage, ganhou um trailer honesto hilário.

Confira:

Em entrevista ao Collider, o produtor Jerry Bruckheimer revelou que uma série baseada na franquia ‘A Lenda do Tesouro Perdido‘ está em desenvolvimento pela Disney+, afirmando que a produção trará um elenco mais jovem.

“Nós definitivamente estamos desenvolvendo uma série baseada na franquia e uma sequência para os cinemas. Espero que ambos os projetos saiam do papel e nós tenhamos a chance de fazer outro filme. Ambos projetos estão ativos. A série para a Disney+ terá um elenco muito mais jovem. Será o mesmo conceito dos filmes, mas com um elenco mais jovem. Já a sequência para os cinemas irá trazer o elenco original de volta.”

Ele completa, “O novo filme está sendo escrito atualmente. Já a série de televisão ainda está em processo. Nós temos o roteiro do primeiro episódio e uma direção para os próximos.”

Vale lembrar que Chris Bremner foi contratado para escrever o roteiro do terceiro filme.

O diretor Jon Turteltaub, que comandou os dois primeiros ‘A Lenda do Tesouro Perdido‘, revelou que a história deve abandonar os EUA e ser focada na Europa e Ásia.

Até o momento, apenas o ator Nicolas Cage está confirmado no elenco, mas tudo indica que Harvey Keitel, Diane Kruger, Justin Bartha e Jon Voight devem retornar também a nova produção.

Lançado originalmente em 2004, ‘A Lenda do Tesouro Perdido‘ (National Treasure) conta a história de um caçador de riquezas perdidas procura um tesouro que ninguém acredita existir, tendo sido acumulado durante séculos e transportado por vários continentes para evitar que fosse roubado. Suas investigações o fazem descobrir a existência de um mapa codificado escondido na declaração de independência dos EUA.

O segundo filme, ‘A Lenda do Tesouro Perdido: Livro dos Segredos‘ (National Treasure: Book of Secrets), arrecadou mais de US$ 457 milhões de bilheteria.

‘Fugindo do Amor’: Nova comédia romântica da Netflix ganha trailer divertido; Confira!

A Netflix divulgou o trailer dublado da comédia romântica ‘Fugindo do Amor‘ (Resort to Love).

Confira:

O longa será lançado na plataforma no dia 29 de julho.

Steven K. Tsuchida é responsável pela direção.

Erica é uma aspirante a estrela do pop que se vê presa num luxuoso resort como a atração do casamento de seu ex-noivo. Tentando esconder seu antigo relacionamento da atual noiva, Erica acaba redescobrindo seus sentimentos por Jason, apesar das tentativas do irmão dele de impedir.

O elenco conta com Christina Milian, Jay Pharoah, Sinqua Walls, Alexander Hodge e Christiani Pitts.

‘Você’: Filmagens da 4ª temporada já começaram!

Através do Twitter, o perfil oficial da série ‘Você‘ anunciou que as filmagens da 4ª temporada já começaram.

Ainda sem previsão de lançamento, no novo ciclo deve estrear no final de 2022.

Confira nossa crítica da temporada anterior:

Criada por Greg BerlantiSera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.

Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.

Penn Badgley (‘Gossip Girl’) estrela a produção.

Primeiras imagens dos bastidores de ‘Star Wars: The Acolyte’ são reveladas; Confira!

Com as gravações já iniciadas, as primeiras imagens dos bastidores de ‘Star Wars: The Acolyte‘ começaram a ser divulgadas.

As fotos destacam a caracterização dos atores Lee Jung-jae, Dafne Keen e Dean-Charles Chapman.

Confira:

O elenco contará com Carrie-Anne Moss, Amandla StenbergLee Jung-jaeManny JacintoDafne KeenJodie Turner-SmithRebecca HendersonCharlie Barnett e Dean-Charles Chapman.

Ainda sem previsão de estreia, a sinopse oficial da série diz que:

“‘Star Wars: The Acolyte é um thriller de mistério que levará os espectadores a uma galáxia de segredos sombrios e poderes emergentes do lado sombrio nos dias finais da era da Alta República. Na trama, uma ex-Padawan se reúne com seu Mestre Jedi para investigar uma série de crimes, mas as forças que eles enfrentam são mais sinistras do que imaginavam.”

Além de ‘The Acolyte‘, a Disney prepara ainda a terceira temporada de ‘The Mandalorian‘ e o derivado ‘Ahsoka‘.

Vale lembrar que ‘The Acolyte‘ vai se passar no passado da saga ‘Star Wars‘, aproximadamente 200 anos antes do ‘Episódio I: A Ameaça Fantasma‘. Criada por Leslye Headland (‘Boneca Russa’), a série vai acompanhar uma aprendiz do Lado Sombrio da Força no período em que os Sith eram tidos como extintos.

Leslye Headland (‘Boneca Russa’) entra como showrunner.

Após ser cancelada para Paramount+, ‘Star Trek: Prodigy’ encontra novo lar na NETFLIX

Após ter sido cancelada pela Paramount+ depois de apenas uma temporada, a série animada ‘Star Trek: Prodigy‘ foi resgatada pela Netflix.

O serviço de streaming fechou um acordo com a CBS Studios para exibir a produção nos EUA, e na maior parte dos mercados internacionais. A nova temporada só não poderá ser lançada no Canadá e alguns países na Europa – territórios que ficaram de fora do acordo por motivos de contratos preexistentes.

A primeira temporada de ‘Star Trek: Prodigy‘ deve chegar à gigante do streaming ainda em 2023, com o segundo ciclo previsto para 2024.

Vale lembrar que a série havia sido cancelada originalmente em junho – consequência de uma estratégia da Paramount+ em reduzir os custos.

A série foi criada por KevinDan Hageman.

A trama gira em torno de um grupo de adolescentes rebeldes que descobrem uma nave abandonada da Frota Estelar. Juntos, eles tomam controle do veículo e o usam para embarcar em aventuras incríveis, buscando o significado da vida e da salvação do universo.

A produção conta com as vozes de Kate Mulgrew, Brett Gray, Ella Purnell, Rylee Alazraqui, Angus Imrie, Jason Mantzoukas, Dee Bradley Baker, John Noble e Jimmi Simpson.